أعمال أميديو موديلياني للرسم. النساء مع رقاب البجعة

مات هذا العبقري غير المعترف به في فقر مدقع ، والآن يتم دفع ثروات مقابل لوحاته في المزادات. اسم الفنان الفاضح ، الذي قال عنه أحد زملائه أن "الرسام الأصلي كان فتى نجم ، وبالنسبة له لم يكن هناك حقيقة" ، تكتنفه الأساطير. لا يمكن وضع عمل المبدع العظيم ، الذي لم يفعل شيئًا للعرض ، في إطار اتجاه فني واحد.

أميديو موديلياني: سيرة ذاتية قصيرة

ولد الرسام والنحات الإيطالي أميديو موديلياني في ليفورنو عام 1884 لعائلة يهودية. يعلن والده إفلاسه ، وتصبح والدة الصبي التي تلقت تعليمًا ممتازًا ، رب الأسرة في الأوقات الصعبة. تتمتع بشخصية قوية وإرادة لا تنتهي ، امرأة تعرف عدة لغات جيدًا ، تضيء ضوء القمر مع الترجمات. الابن الأصغر أميديو طفل جميل جدا ومؤلم ، ويفغينيا موديلياني يحب طفله.

يرتبط الصبي بقوة بوالدته التي تدرك بسرعة قدرته على الرسم. ترسل ابنها البالغ من العمر 14 عامًا إلى مدرسة الفنان المحلي ميشيلي. المراهق ، الذي تلقى تعليمًا متعدد الاستخدامات بحلول ذلك الوقت ، ينسى كل شيء ، يفعل فقط ما يرسمه لأيام ، مستسلمًا تمامًا لشغفه.

التعرف على روائع الفن العالمي

الصبي المريض في كثير من الأحيان ، والذي تم تشخيص إصابته بالسل ، نقلته والدته إلى جزيرة كابري في عام 1900 لتحسين صحته. يتعرف أميديو موديلياني ، الذي زار روما والبندقية وفلورنسا ، على أعظم روائع الفن العالمي ويذكر في رسائله أن "الصور الجميلة أزعجت خياله منذ ذلك الحين". أساتذة إيطاليون معترف بهم ، بما في ذلك بوتيتشيلي ، أصبحوا معلمين للرسام الشاب. لاحقًا ، الفنان ، الذي يحلم بتكريس حياته للفن ، سيعيد إحياء صقل صورهم وشعرهم الغنائي في أعماله.

بعد ذلك بعامين ، انتقل الشاب إلى فلورنسا ودخل مدرسة الرسم ، ثم تابع دراسته في البندقية ، حيث أصبح ، كما يعتقد باحثو العبقرية ، مدمنًا على الحشيش. يطور الشاب أسلوبًا فرديًا في الكتابة يختلف اختلافًا جوهريًا عن الاتجاهات الفنية القائمة.

الحياة البوهيمية في باريس

بعد بضع سنوات ، يفكر أميديو موديلياني ، الذي فقد إلهامه في إيطاليا ، في الحياة البوهيمية في فرنسا. يتوق إلى الحرية ، وتساعد والدته ابنها الحبيب على الانتقال إلى باريس إلى مونمارتر وتدعم جميع أبحاثه الإبداعية. منذ عام 1906 ، كان مودي ، كما يسميه أصدقاؤه الجدد الفنان (بالمناسبة ، تُرجمت كلمة موديت من الفرنسية على أنها "ملعون") ، يتمتع بروح المدينة الخاصة. الرسام الوسيم ، الذي لا نهاية له لمعجبيه ، لا يملك المال الكافي.

يتجول في أرخص الغرف المفروشة ويشرب كثيرًا ويحاول المخدرات. إلا أن الجميع يلاحظ أن الفنان المدمن على الكحول يتميز بحبه الخاص للنظافة ، وهو يغسل قميصه الوحيد كل يوم. لا أحد يستطيع التنافس من حيث الأناقة مع أميديو موديلياني الذي لا يقاوم. صور الفنان التي نجت حتى يومنا هذا تنقل جمالها المذهل ورقيها بأفضل طريقة ممكنة. تصاب جميع السيدات بالجنون عند رؤية رسام طويل يرتدي بدلة قطيفة مع كراسة رسم على استعداد للسير في الشارع. ولم يستطع أي منهم مقاومة سحر السيد المسكين.

يعتبره الكثيرون إيطاليًا ، لكن موديلياني ، الذي يعارض معاداة السامية ، لا يخفي حقيقة أنه يهودي. الشخص المستقل الذي يعتبر نفسه منبوذا في المجتمع لا يضلل أحدا.

عبقرية غير معترف بها

في فرنسا ، يبحث أميديو عن أسلوبه الخاص ، ويرسم الصور ، ومع عائدات بيعها ، يتعامل مع أصدقاء جدد في الحانات. لمدة ثلاث سنوات قضاها في باريس ، لم يتلق موديلياني أي تقدير من المشاهدين والنقاد ، على الرغم من أن أصدقاء الفنان يعتبرونه عبقريًا غير معترف به.

في عام 1909 ، التقى أميديو موديلياني ، الذي تمتلئ سيرته الذاتية بالأحداث الدرامية ، بالنحات غريب الأطوار برانكوسي وهو مولع بالعمل بالحجر. لا يملك الشاب ما يكفي من المال لشراء الخشب أو الحجر الرملي لروائع المستقبل ، ويسرق المواد اللازمة من موقع بناء مترو المدينة ليلاً. توقف في وقت لاحق عن النحت بسبب رئتيه المريضة.

الرومانسية الأفلاطونية مع أخماتوفا

تبدأ فترة جديدة في عمل السيد بعد لقاء A. Akhmatova ، التي أتت إلى باريس مع زوجها N. Gumilyov. أميديو مغرم بالشاعرة ، يدعوها ملكة مصر ويعجب بموهبتها إلى ما لا نهاية. كما اعترفت آنا لاحقًا ، كانا مرتبطين فقط بعلاقة أفلاطونية ، وهذه الرومانسية غير العادية غذت طاقة شخصين مبدعين. مستوحى من شعور جديد ، يرسم رجل متحمس صورًا لأخماتوفا ، التي لم تنجو حتى يومنا هذا.

اختفت معظم الأعمال المرسلة إلى روسيا خلال الثورة. تركت آنا مع صورة واحدة كانت تقدرها بشكل لا يصدق واعتبرت ثروتها الرئيسية. في الآونة الأخيرة ، تم العثور على ثلاث رسومات تخطيطية لشاعرة عارية ، على الرغم من أن أخماتوفا نفسها ادعت أنها لم تتخيل أبدًا بدون ملابس ، وأن جميع رسومات مودي هي مجرد خياله.

علاقة جديدة

في عام 1914 ، التقى الفنان أميديو موديلياني بالرحالة الإنجليزي ، والشاعرة ، والصحفي بي.هاستينغز ، وكانت باريس بأكملها تشاهد المواجهة العاصفة بين الشخصين. ملهمة العبقرية المحررة تضاهي حبيبها ، وبعد مشاجرات عنيفة ، وشتائم ، وفضائح هزت المدينة ، تبعها هدنة. رسام عاطفي يغار من صديقته ، يضربها ، ويشتبه في مغازلة وخيانة. يجرها من شعرها بل ويخرج المرأة من النافذة. تحاول بياتريس تخليص عشيقها من الإدمان لكنها لم تنجح. تعبت من المشاجرات التي لا تنتهي ، تخلى الصحفي بعد عامين عن موديلياني ، الذي كتب أفضل أعماله خلال هذه الفترة. لم يروا بعضهم البعض مرة أخرى.

الحب الرئيسي في حياة الرسام

في عام 1917 ، التقى الفنان الفاضح بالطالبة زانا البالغة من العمر 19 عامًا ، والتي أصبحت عارضة الأزياء والملهمة والصديقة الأكثر إخلاصًا. يعيش العشاق معًا ، على الرغم من اعتراضات والدي الفتاة ، الذين لا يريدون رؤية يهودي يقود أسلوب حياة مشاغبًا كزوج ابنته. في عام 1918 ، انتقل الزوجان إلى نيس ، حيث يؤثر المناخ المريح بشكل إيجابي على صحة السيد ، ويقوضه الكحول والمخدرات ، لكن مرض السل المهمل لم يعد قابلاً للعلاج. في الخريف ، أصبح أميديو موديلياني السعيد وجين هيبوتيرن والدين ، ويدعو الرسام الغارق في الحب صديقته لتسجيل زواج ، لكن المرض سريع التطور يدمر كل الخطط.

في هذا الوقت ، ينظم وكيل الفنان المعارض ويبيع اللوحات ، ويزداد الاهتمام بأعمال المبدع اللامع إلى جانب أسعار الأعمال الفنية. في مايو 1919 ، عاد الآباء الصغار إلى باريس. مودي ضعيف للغاية ، وبعد سبعة أشهر يموت في مستشفى للمشردين في فقر مدقع. عند علمها بوفاة حبيبها ، رُميَت جين ، وهي تتوقع طفلًا ثانيًا ، من الطابق السادس. تبدو الحياة بدون أميديو بلا معنى بالنسبة لها ، وتحلم هيبوتيرن بالانضمام إليه من أجل الاستمتاع بالنعيم الأبدي في عالم آخر. حملت الفتاة حبها حتى أنفاسها الأخيرة ، وفي أصعب اللحظات كانت هي الداعم الوحيد لعائلتها المتمرد وملاكه الحارس الأمين.

رحل كل من باريس عن رحلة الفنان الأخيرة ، ودُفن في اليوم التالي حبيبته ، التي تعرفت عليها الدائرة البوهيمية على أنها زوجته ، بشكل متواضع. بعد عشر سنوات ، وافقت عائلة جين على نقل رمادها إلى قبر أميديو موديلياني ، حتى تجد أرواح العشاق السلام أخيرًا.

توفيت الابنة جين ، التي سميت على اسم والدتها ، في عام 1984. كرست حياتها لدراسة إبداع والديها.

الرجل هو العالم كله

لا يريد الفنان أن يعرف أي شيء سوى الشخص نفسه ، الذي تعتبر شخصيته مصدر الإلهام الوحيد بالنسبة له. إنه لا يرسم الأرواح الثابتة والمناظر الطبيعية ، لكنه يتحول إلى الرسم البورتريه. مستخلصًا من حقائق الحياة ، يعمل الخالق ليلًا ونهارًا ، والذي يلقب من أجله بـ "المجنون". يعيش في عالمه الخاص ، فهو لا يلاحظ ما يحدث خارج النافذة ولا يتابع كيف يمر الوقت. ليس مثل الآخرين ، أميديو موديلياني ، الذي يعجب بجمال الجسد ، يرى الناس. تؤكد أعمال السيد هذا: على لوحاته ، جميع الشخصيات مثل الآلهة القديمة. يعلن الفنان أن "الإنسان هو عالم كامل يستحق العديد من العوالم".

لا يعيش الأبطال على لوحاته فقط منغمسين في حزن هادئ ، ولكن أيضًا شخصياتهم الواضحة. يسمح الفنان ، الذي يدفع غالبًا مقابل الطعام باستخدام الرسومات بالقلم الرصاص ، لعارضاته أن ينظروا في عين المبدع ، كما لو كانوا في عدسة الكاميرا. إنه يرسم أشخاصًا مألوفين ، وأطفالًا في الشوارع ، ونماذج ، ولا يهتم على الإطلاق بالطبيعة. في نوع الصور الشخصية يطور المؤلف أسلوبه الفردي في الرسم ، قانون الرسم الخاص به. وعندما وجدها ، لم يعد يتغير.

موهبة فريدة

يعجب الخالق بجسد الأنثى العارية ويجد الانسجام بينه وبين روح البطلات المرتعشة. تبدو الصور الظلية الرشيقة ، وفقًا للباحثين في عمله ، مثل "أجزاء من لوحة جدارية ، لم يتم رسمها من نماذج معينة ، ولكن كما لو تم توليفها من نماذج أخرى". يرى أميديو موديلياني أولاً وقبل كل شيء مثاله الأعلى للأنوثة ، وتعيش لوحاته في الفضاء وفقًا لقوانينها الخاصة. أصبحت الأعمال التي تمجد جمال جسم الإنسان مشهورة بعد وفاة السيد ، ويبدأ هواة جمع التحف من جميع أنحاء العالم في البحث عن لوحاته ، التي يطول فيها الناس رؤوسهم وأعناقهم الطويلة ذات الشكل المثالي بشكل لا يمكن تصوره.

وفقًا لنقاد الفن ، ظهرت هذه الوجوه الطويلة من البلاستيك الأفريقي.

رؤية خاصة لأبطال اللوحات

أميديو موديلياني ، الذي لا يمكن عرض أعماله بطلاقة ، يولي اهتمامًا وثيقًا للوجوه المميزة التي تشبه للوهلة الأولى قناعًا مسطحًا. كلما نظرت إلى لوحات السيد ، كلما فهمت بوضوح أن جميع عارضاته فردية.

العديد من صور العبقري الذي يصنع عالمه الخاص هي منحوتة ، ومن الواضح أن السيد يعمل بعناية على الصورة الظلية. في الأعمال اللاحقة ، يضيف الرسام استدارة للوجوه المستطيلة ، ويضفي اللون الوردي على خدود البطلات. هذه حركة نموذجية لنحات حقيقي.

لم يتم التعرف عليه خلال حياته ، Amedeo Modigliani ، الذي تنقل صوره للوحات القماش موهبته الفريدة ، يرسم صورًا لا تشبه على الإطلاق انعكاسًا في المرآة. ينقلون المشاعر الداخلية للسيد الذي لا يلعب بالفضاء. يُصمم المؤلف الطبيعة بقوة ، لكنه يلتقط شيئًا بعيد المنال. لا يكتفي المعلم الموهوب برسم ملامح العارضين فحسب ، بل يقارنها بغريزته الداخلية. يرى الرسام صورًا مغطاة بالحزن ويستخدم أسلوبًا متطورًا. يتم الجمع بين سلامة النحت مع تناغم الخط واللون ، ويتم الضغط على المساحة في مستوى اللوحة القماشية.

أميديو موديجلياني: أعمال فنية

إن اللوحات ، التي تم إنشاؤها بدون تصحيح واحد والمثيرة للإعجاب في شكلها الدقيق ، تمليها الطبيعة. إنه يرى صديقه - الشاعر غارقًا في الأحلام ("صورة زبوروفسكي") ، ورأى زميله - مندفعًا ومنفتحًا على الجميع ("صورة سوتين").

على قماش "أليس" نرى فتاة بوجه يشبه القناع الأفريقي. يعشق الأشكال المطولة ، يرسم موديلياني صورة ظلية طويلة ، ومن الواضح أن نسب البطلة بعيدة كل البعد عن الكلاسيكية. ينقل المؤلف الحالة الداخلية لمخلوق شاب ، يُقرأ في عينيه الانفصال والبرودة. يمكن ملاحظة أن السيد يتعاطف مع الفتاة الجادة بعد سنواتها ، ويشعر الجمهور بموقف الرسام الدافئ تجاهها. غالبًا ما يرسم الأطفال والمراهقين ، وتتنفس شخصياته بأعمال دوستويفسكي التي قرأها أميديو موديلياني.

الصور التي تحمل أسماء "عارية" ، "صورة لفتاة" ، "سيدة ذات ربطة عنق سوداء" ، "فتاة باللون الأزرق" ، "سترة صفراء" ، "فلاح صغير" معروفة ليس فقط في إيطاليا ، ولكن أيضًا في البلدان الأخرى . يشعر المرء بالشفقة تجاه الإنسان ، وكل صورة محفوفة بسر خاص وجمال مذهل. لا يمكن تسمية لوحة واحدة بلا روح.

"جين هيبوتيرن في شال أحمر" هي واحدة من آخر أعمال المؤلف. يتم تصوير المرأة التي تتوقع طفلها الثاني بحب كبير. موديلياني ، الذي يعبد حبيبته ، يتعاطف مع رغبتها في عزل نفسها عن العالم الخارجي غير الودود ، وتصل روحانية الصورة في هذا العمل إلى مستويات غير مسبوقة. أميديو موديلياني ، الذي يغطي المقال عمله ، يتغلغل في جوهر التجارب الإنسانية ، وتقبل جين ، التي تبدو بلا حماية ومحكوم عليها بالفشل ، بكل تواضع كل ضربات القدر.

للأسف ، أصبح العبقري الوحيد بشكل لا يصدق مشهورًا إلا بعد وفاته ، واكتسبت أعماله التي لا تقدر بثمن ، والتي غالبًا ما يقدمها للمارة ، شهرة عالمية.

وكونستانتين برانكوسي الذي كان له تأثير كبير على عمله. كان موديلياني في حالة صحية سيئة - غالبًا ما كان يعاني من أمراض الرئة وفي سن الخامسة والثلاثين مات بسبب التهاب السحايا السلي. لا يُعرف سوى عدد قليل من المصادر الموثوقة عن حياة الفنان.

يتكون إرث موديلياني بشكل أساسي من اللوحات والرسومات ، ولكن منذ عام 1914 كان يعمل بشكل أساسي في النحت. كان الدافع الرئيسي لموديلياني هو الإنسان سواء في اللوحات القماشية أو في النحت. بالإضافة إلى ذلك ، نجت العديد من المناظر الطبيعية ؛ لا تزال الحياة واللوحات ذات الطبيعة النوعية لا تهم الفنان. غالبًا ما تحول موديلياني إلى أعمال ممثلي عصر النهضة ، وكذلك إلى الفن الأفريقي الشعبي في ذلك الوقت. في الوقت نفسه ، لا يمكن أن يُنسب عمل موديلياني إلى أي من الاتجاهات الحديثة في ذلك الوقت ، مثل التكعيبية أو الفوفيسم. لهذا السبب ، يعتبر نقاد الفن عمل موديلياني منفصلاً عن الاتجاهات الرئيسية في ذلك الوقت. خلال حياته ، لم تكن أعمال موديلياني ناجحة ولم تصبح شائعة إلا بعد وفاة الفنان: في مزادات سوثبيز في عام 2010 ، تم بيع اثنتين من لوحات موديلياني مقابل 60.6 و 68.9 مليون دولار أمريكي ، وفي عام 2015 ، تم بيع Reclining Nude في مزاد كريستي. مقابل 170.4 مليون دولار أمريكي.

كليات يوتيوب

1 / 1

✪ Modigliani ، "Girl in a Shirt"

ترجمات

نحن في معرض ألبرتينا. أمامنا لوحة موديلياني "فتاة في قميص". هذا هو عمل موديلياني الكلاسيكي. الفتاة ليست تماما في قميص. أنت على حق. إنها تغطي نفسها بنوع من القماش الأبيض. لقد استخدمت كلمة "كلاسيكي" ، وأعتقد أنها مناسبة تمامًا هنا. الق نظرة على المنحنيات الجميلة لجسد الفتاة. تذكرني هذه الخطوط العريضة بالمنحوتات اليونانية القديمة أو حتى الأجسام العارية الطويلة المنحنية في لوحات إنجرس. أعتقد أن هذه علامة على وجود أزمة. يبدأ الفنان الحداثي من التقليد الإيطالي ويحاول إيجاد صلة بين القرن العشرين ، بين جميع مبادئ الحداثة بهويتها وتاريخها بالطبع. يؤكد موديلياني أنه يستخدم هذه المواد بعناية كبيرة. ألقي نظرة على بشرة الفتاة. لقد ذكرت إنجرس. في لوحاته ، يبدو الجلد ناعمًا ، بورسلين. هذا أقرب إلى التقليد الأكاديمي للقرن التاسع عشر. هنا ، السطح خشن ، والطلاء غير متساوٍ. إنه يشبه الجص أكثر من البورسلين الناعم. بفضل هذا ، ينتبه المشاهد إلى الطلاء ، علاوة على طريقة تطبيق الطلاء الذي اختاره الفنان. أنت محق ، جلد هذه الفتاة لا يشبه الصين. إنه يشبه الجص الجصي أو الطين. ومع ذلك فإن تأثير الكلاسيكية محسوس هنا. لكن لا تنس أن هذا عام 1918. لقد دمر Braque و Picasso النموذج بالفعل ، وكسرا المساحة ، و Modigliani يخلق عمدا صورة كلاسيكية خالدة. أعتقد أنك على حق. بادئ ذي بدء ، هذا هو العنصر العاري ، وهو العنصر الأكثر تقليدية في الصورة. هنا يمكنك أن تشعر بالاحترام الكبير للتقاليد التي وضعها الفنان في اللوحة. لكنه في الوقت نفسه يؤكد على نظام الإدراك أو الصورة ، الذي لا يرتبط بالأحرى بموضوع الملاحظة ، بل بالصورة نفسها. أرى هذا ، على سبيل المثال ، في الطريقة التي تبدو بها الذراعين والساقين من سلسلة من الأشكال الهندسية ، ولا يتم تصويرها وفقًا لكيفية تواجد العضلات والعظام بالفعل في جسم الفتاة. نعم ، لكن الشيء نفسه ينطبق على إنجرس. نعم هذا صحيح. يبدأ إنجرس في تفسير بنية جسم الإنسان بحرية. هنا ، من ناحية ، إنجرس ، ومن ناحية أخرى ، براك وبيكاسو. هناك اتفاقية معينة هنا لم يكن إنجرس يسمح بها أبدًا. على سبيل المثال ، ألقِ نظرة على يدي الفتاة. تم تحديد راحة اليد اليسرى على الركبة فقط باللون البرتقالي ، والطلاء الفخار ، ويشار إلى أطراف الأصابع بخطوط رفيعة برتقالية حمراء. النقطة بالتحديد هي عملية تكوين الصورة. كيف يجد الفنان الأشكال والخطوط والوسائل البصرية الصحيحة. أعتقد أن موديلياني يلفت انتباهنا إلى هذا. نعم ، يريدنا أن نرى هذه الفتاة ، لكنه يريدنا أيضًا أن نرى العملية الإبداعية. لذلك ، يسمح لنفسه بترك خطوط القلم الرصاص. وحتى اللوحة القماشية مرئية هنا وهناك. حق. والعديد من أنواع السكتات الدماغية المختلفة وتقنيات الرسم المختلفة. لا يتم إخفاء الكثير مما يتعلق بالعملية الإبداعية هنا ، ولكن يتم تقديمه إلى المشاهد. بمعنى ما ، تفتح لنا عملية البناء والإبداع والتفكير في معنى وطريقة التمثيل هنا. نعم ، أنت محق تمامًا. أعتقد أن موديلياني يلفت انتباهنا حقًا إلى أنواع مختلفة من السكتات الدماغية: بعضها سريع ، والبعض الآخر أنيق ، وبعضها لطيف للغاية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن موديلياني ، كما هو الحال غالبًا ، لم يلفت الأنظار. بفضل هذا ، كما في حالة التماثيل الكلاسيكية ، يمكنك إلقاء نظرة على الأشكال دون تشتيت انتباهك. من خلال تحويل العينين إلى أشكال بيضاوية زاويّة بدون بؤبؤ لا يستطيع النظر إلى المشاهد ، يذكرنا الفنان بالهندسة والتجريد وأخيراً بالشكل. أوائل القرن العشرين هي فترة لا تُصدق من التوتر بين التصوير والتقنية ومعنى العمل في عالم تُعرف فيه عملية الفن نفسه على أنه فن. ترجمات مجتمع Amara.org

سيرة شخصية

طفولة

ولد أميديو (إيديديا) موديلياني لعائلة من اليهود السفارديم فلامينيو موديلياني ويوجينيا غارسن في ليفورنو (توسكانا ، إيطاليا). كان الأصغر (الرابع) من الأولاد. شقيقه الأكبر جوزيبي إيمانويل موديلياني (1872-1947 ، اسم العائلة انا لا) ، - لاحقًا سياسي إيطالي مشهور مناهض للفاشية. استقر جد والدته ، سولومون جارسين ، وزوجته ريجينا سبينوزا في ليفورنو في وقت مبكر من القرن الثامن عشر (ومع ذلك ، انتقل ابنهما جوزيبي إلى مرسيليا في عام 1835) ؛ انتقلت عائلة الأب من روما إلى ليفورنو في منتصف القرن التاسع عشر (ولد الأب في روما عام 1840). كان فلامينيو موديلياني (ابن إيمانويل موديلياني وأولمبيا ديلا روكا) مهندس تعدين أدار مناجم الفحم في سردينيا وأدار ما يقرب من ثلاثين فدانًا من أراضي الغابات المملوكة لعائلته.

بحلول الوقت الذي ولد فيه أميديو (اسم العائلة ديدو) تدهورت شؤون الأسرة (تجارة الخشب والفحم) ؛ الأم التي ولدت ونشأت في مرسيليا عام 1855 ، كان عليها أن تكسب قوت يومها من تدريس الفرنسية والترجمة ، بما في ذلك أعمال غابرييل دانونزيو. في عام 1886 ، استقر جد موديلياني في منزل موديلياني ، الذي كان فقيرًا وانتقل إلى ابنته من مرسيليا ، إيزاكو جارسن ، الذي كان حتى وفاته في عام 1894 متورطًا بشكل جدي في تربية أحفاده. عاشت عمته غابرييلا غارسين (التي انتحرت لاحقًا) أيضًا في المنزل ، وبالتالي انغمس أميديو في اللغة الفرنسية منذ الطفولة ، مما سهل لاحقًا اندماجه في باريس. يُعتقد أن الطبيعة الرومانسية للأم كان لها تأثير كبير على نظرة الشاب موديلياني للعالم. يومياتها ، التي بدأت بعد وقت قصير من ولادة أميديو ، هي واحدة من المصادر الوثائقية القليلة حول حياة الفنانة.

في سن الحادية عشرة ، أصيب موديلياني بمرض ذات الجنب ، في عام 1898 - التيفوس ، الذي كان في ذلك الوقت مرضًا غير قابل للشفاء. كان هذا بمثابة نقطة تحول في حياته. وفقًا لقصص والدته ، التي كانت مستلقية في هذيان محموم ، كان موديلياني متحمسًا لروائع الأساتذة الإيطاليين ، كما أدرك مصيره كفنان. بعد التعافي ، سمح الوالدان لأميديو بالتسرب من المدرسة حتى يتمكن من البدء في أخذ دروس الرسم والرسم في أكاديمية ليفورنو للفنون.

الدراسة في ايطاليا

في عام 1898 ، بدأ موديلياني في حضور استوديو الفن الخاص لـ Guglielmo Micheli في ليفورنو. في سن الرابعة عشرة ، كان أصغر طالب في فصله. بالإضافة إلى أخذ دروس في الاستوديو ذي التوجه الانطباعي القوي ، درس جينو روميتي موديلياني الرسم العاري في مشغله. بحلول عام 1900 ، تدهورت صحة الشاب موديلياني ، بالإضافة إلى أنه أصيب بالسل واضطر لقضاء شتاء 1900-1901 مع والدته في نابولي وروما وكابري. من خلال أسفاره ، كتب موديلياني خمس رسائل إلى صديقه أوسكار جيجليا ، والتي يمكن للمرء من خلالها التعرف على موقف موديلياني تجاه روما.

في ربيع عام 1901 ، تبع موديلياني أوسكار جيجليا إلى فلورنسا - لقد كانا أصدقاء على الرغم من فارق العمر تسع سنوات. بعد شتاء في روما في ربيع عام 1902 ، دخل موديلياني المدرسة المجانية للرسم العاري (سكولا ليبرا دي نودو)في فلورنسا حيث درس الفن مع جيوفاني فاتوري. خلال هذه الفترة بدأ بزيارة المتاحف والكنائس في فلورنسا ، لدراسة فن عصر النهضة الذي أعجب به.

بعد عام ، في عام 1903 ، تبع موديلياني مرة أخرى أوسكارًا آخر ، هذه المرة إلى البندقية ، حيث بقي حتى انتقل إلى باريس. في مارس التحق بمعهد البندقية للفنون الجميلة (Istituto di Belle Arti di Venezia)مع الاستمرار في دراسة أعمال الأساتذة القدامى. في بينالي البندقية في 1903 و 1905 ، تعرّف موديلياني على أعمال الانطباعيين الفرنسيين - منحوتات رودين وأمثلة على الرمزية. يُعتقد أنه في البندقية أصبح مدمنًا على الحشيش وبدأ في المشاركة في جلسات تحضير الأرواح.

باريس

في بداية عام 1906 ، وبمبلغ صغير من المال تمكنت والدته من جمعه له ، انتقل موديلياني إلى باريس ، التي كان يحلم بها لعدة سنوات ، حيث كان يأمل في إيجاد التفاهم والتحفيز للإبداع بين الفنانين الباريسيين. في بداية القرن العشرين ، كانت باريس مركزًا للفن العالمي ، وسرعان ما أصبح الفنانون الشباب غير المعروفين مشهورين ، وتم اكتشاف المزيد والمزيد من اتجاهات الرسم الطليعية. الأشهر الأولى التي قضاها موديلياني في المتاحف والكنائس الباريسية ، تعرف على الرسم والنحت في قاعات متحف اللوفر ، وكذلك مع ممثلي الفن المعاصر. في البداية ، عاش موديلياني في فندق مريح على الضفة اليمنى ، حيث اعتبره مناسبًا لوضعه الاجتماعي ، لكنه سرعان ما استأجر استوديوًا صغيرًا في مونمارتر وبدأ في حضور دروس في أكاديميا كولاروسي. في الوقت نفسه ، التقى موديلياني موريس أوتريلو ، الذي ظلوا معه أصدقاء مدى الحياة. في الوقت نفسه ، أصبح موديلياني أقرب إلى الشاعر ماكس جاكوب ، الذي رسمه بعد ذلك عدة مرات ، وبابلو بيكاسو ، الذي كان يعيش بالقرب من باتو لافوار. على الرغم من صحته السيئة ، قام موديلياني بدور نشط في حياة مونمارتر الصاخبة. كان من أوائل أصدقائه الباريسيين الفنان الألماني لودفيج مايدنر ، الذي أطلق عليه لقب "آخر ممثل لبوهيميا":

"كان موديلياني ، أو مودي ، كما يُدعى ، ممثلاً نموذجيًا وفي نفس الوقت موهوبًا جدًا لمونمارتر البوهيمي ؛ بل إنه كان آخر ممثل حقيقي لبوهيميا ".

أثناء إقامته في باريس ، واجه موديلياني صعوبات مالية كبيرة: على الرغم من أن والدته كانت ترسل له المال بانتظام ، لم يكن ذلك كافياً للعيش في باريس. غالبًا ما كان على الفنان تغيير الشقق. في بعض الأحيان كان يترك أعماله في الشقق عندما يُجبر على مغادرة مأوى آخر ، لأنه لا يستطيع دفع ثمن الشقة.

في ربيع عام 1907 ، استقر موديلياني في قصر قام الدكتور بول ألكسندر بتأجيره للفنانين الشباب. أصبح الطبيب الشاب أول راعي لموديلياني ، واستمرت صداقتهما سبع سنوات. اشترى الإسكندر رسومات ولوحات لموديلياني (تضمنت مجموعته 25 لوحة و 450 عملًا رسوميًا) ، كما نظم طلباته للصور الشخصية. في عام 1907 ، تم عرض العديد من أعمال موديلياني في Salon d'Automne ، في العام التالي ، بإصرار من Paul Alexander ، عرض خمسة من أعماله في Salon of the Independent ، من بينها صورة يهودية. تم تجاهل أعمال موديلياني من قبل الجمهور ، لأنها لا تنتمي إلى الاتجاه المألوف في ذلك الوقت للتكعيبية ، والذي نشأ في عام 1907 وكان مؤسسوها بيكاسو وجورج براك. في ربيع عام 1909 ، من خلال الكسندرا موديلياني ، حصل على أول عمولة ورسم لوحة "أمازون".

النحت

في أبريل 1909 ، انتقل موديلياني إلى ورشة عمل في مونبارناس. من خلال راعيه ، التقى بالنحات الروماني كونستانتين برانكوسي ، الذي كان له فيما بعد تأثير كبير على أميديو. لبعض الوقت ، فضل موديلياني النحت على الرسم. حتى أنه قيل أنه بالنسبة لمنحوتاته ، سرق موديلياني كتل حجرية وعوارض خشبية من مواقع البناء في المترو الذي كان يجري بناؤه في ذلك الوقت. الفنان نفسه لم يحير قط من إنكار الشائعات والافتراءات على حسابه الخاص. هناك العديد من الإصدارات حول سبب تغيير موديلياني لمجال نشاطه. وبحسب أحدهم ، كان الفنان يحلم منذ فترة طويلة بالنحت ، لكنه لم يكن يمتلك القدرات الفنية التي أصبحت متاحة له إلا بعد انتقاله إلى استوديو جديد. وفقًا لما ذكره آخر ، أراد موديلياني تجربة يده في النحت بسبب فشل لوحاته في المعارض.

بفضل Zborowski ، تم عرض أعمال Modigliani في لندن وحظيت بمراجعات رائعة. في مايو 1919 عاد الفنان إلى باريس حيث شارك في صالون الخريف. عند معرفة حمل جين المتكرر ، قرر الزوجان الخطوبة ، لكن الزفاف لم يتم أبدًا بسبب مرض السل موديلياني في نهاية عام 1919.

توفي موديلياني في 24 يناير 1920 من التهاب السحايا السلي في عيادة باريس. بعد يوم ، في 25 يناير ، انتحرت جين هيبوتيرن ، التي كانت حاملاً في شهرها التاسع. دفن أميديو في قبر متواضع بدون نصب تذكاري في القسم اليهودي من مقبرة بير لاشيز ؛ في عام 1930 ، بعد 10 سنوات من وفاة جين ، دفنت رفاتها في قبر قريب. تم تبني طفلهم من قبل الأخت موديلياني.

خلق

يشار تقليديًا إلى الاتجاه الذي عمل فيه موديلياني بالتعبيرية. ومع ذلك ، في هذا الأمر ، ليس كل شيء بهذه البساطة. ليس من أجل لا شيء أن يُطلق على أميديو فنان المدرسة الباريسية - أثناء إقامته في باريس تأثر بأساتذة الفنون الجميلة المتعددين: تولوز لوتريك وسيزان وبيكاسو ورينوار. هناك أصداء للبدائية والتجريد في عمله. تظهر استوديوهات موديلياني النحت بوضوح تأثير الفن التشكيلي الأفريقي المألوف في ذلك الوقت على عمله. تتجلى التعبيرية المناسبة في عمل موديلياني في الإحساس بالتعبير عن لوحاته ، في عاطفتها العظيمة.

شخصيته

نشأ أميديو في عائلة يهودية من التاجر فلامينيو موديلياني ويوجينيا غارسن. تنحدر عائلة موديلياني من ريف جنوب روما. كان الأب أميديو يتاجر في الفحم والحطب ، لكنه الآن يمتلك مكتب سمسار متواضع ، بالإضافة إلى أنه مرتبط بطريقة ما باستغلال مناجم الفضة في سردينيا. ولد أميديو فقط عندما جاء المسؤولون إلى منزل والديه لسحب الممتلكات الموصوفة بالفعل للديون. بالنسبة إلى Evgenia Garsen ، كانت هذه مفاجأة مروعة ، لأنه وفقًا للقانون الإيطالي ، فإن ملكية المرأة في المخاض مصونة. قبل وصول القضاة ، كدس أفراد الأسرة على فراشها كل ما هو أثمن في المنزل. بشكل عام ، كان هناك مشهد في أسلوب الأفلام الكوميدية الإيطالية في الخمسينيات والستينيات. على الرغم من أنه ، في الواقع ، لم يكن هناك شيء مضحك حول الأحداث التي هزت منزل موديلياني قبل ولادة أميديو مباشرة ، ورأت الأم فيها نذير شؤم للمولود الجديد.

في مذكرات والدته ، تلقى دادو البالغ من العمر عامين صفته الأولى: مدلل قليلاً ، متقلب قليلاً ، لكنه جميل المظهر ، مثل الملاك. في عام 1895 عانى من مرض خطير. ثم ظهر الإدخال التالي في مذكرات والدتي: كان UU Dedo مصابًا بداء الجنب الشديد ، ولم أتعافى بعد من الخوف الرهيب عليه. شخصية هذا الطفل لم تنضج بعد بما يكفي لأعبر عن رأي محدد عنه. دعونا نرى ما سيتطور من هذه الشرنقة. ربما تكون فنانة؟ F هي عبارة مهمة أخرى من شفاه الملتزمة وتحب ابنها بحماس يفغينيا جارسن.

في بداية عام 1906 ، ظهرت شخصية جديدة وجذبت انتباه الفنانين والكتاب والممثلين الشباب الذين عاشوا في مونمارتر كنوع من المستعمرات. كان أميديو موديلياني ، الذي وصل لتوه من إيطاليا واستقر في شارع كولانكور ، في كوخ صغير في وسط أرض قاحلة مليئة بالشجيرات. يبلغ من العمر 22 عامًا ، إنه جميل بشكل مذهل ، وبدا صوته المنخفض حارًا ، ومشيته - وهي تطير - ومظهره الكامل - قوي ومتناغم.

في تعامله مع أي شخص ، كان مهذبًا وبسيطًا وخيرًا بشكل أرستقراطي ، وكان على الفور يميل إلى نفسه باستجابة عاطفية. قال البعض في ذلك الوقت إن موديلياني كان نحاتًا طموحًا ، والبعض الآخر قال إنه كان رسامًا. كلاهما كان صحيحا.

سرعان ما جر الحياة البوهيمية إلى موديلياني. أصبح موديلياني ، بصحبة أصدقائه الفنانين (من بينهم - بيكاسو) ، مدمنًا على الشرب ، وغالبًا ما شوهد يسير في الشوارع مخمورًا ، وأحيانًا عارياً.

أطلقوا عليه اسم المتشرد. كان قلقه مذهلاً. بالنسبة للبعض ، بدت وكأنها سمة لأسلوب حياة سيئ الحظ ، وهي سمة مميزة لبوهيميا ، ورأى آخرون هنا تقريبًا إملاءًا للقدر ، ويبدو أن كل شيء اتفق على أن هذا التشرد الأبدي كان نعمة لموديلياني ، لأنه فك جناحيه للإقلاع الإبداعي.

دخلت معاركه مع الرجال على السيدات فولكلور مونمارتر. استخدم كميات هائلة من الكوكايين ويدخن الماريجوانا.

في عام 1917 ، أغلقت الشرطة معرض للفنان ، يحتوي في الغالب على صور عارية. وصادف أن يكون هذا المعرض هو الأول والأخير خلال حياة الفنانة.

استمر موديلياني في الكتابة حتى دفعه التهاب السحايا السلي إلى قبره. بينما كان على قيد الحياة ، لم يعرف عنه سوى مجتمع الفنانين الباريسيين ، ولكن بحلول عام 1922 اكتسب موديلياني شهرة عالمية.

الحياة الجنسية

أحب موديلياني النساء وأحبوه. مئات ، وربما الآلاف من النساء كن في سرير هذا الرجل الوسيم الأنيق.

بالعودة إلى المدرسة ، لاحظ أميديو أن الفتيات يبدأن اهتمامًا خاصًا به. قال موديلياني إنه في سن ال 15 أغوته الخادمة التي تعمل في منزلهما.

على الرغم من أنه ، مثل العديد من زملائه ، لم يكن كارهًا للسير في بيوت الدعارة ، إلا أن معظم عشيقاته ما زلن عارضاته.

وخلال مسيرته ، قام بتغيير مئات النماذج. وقف الكثيرون أمامه عارياً ، وقاطعونه عدة مرات أثناء الجلسة.

الأهم من ذلك كله ، أحب موديلياني النساء البسطاء ، على سبيل المثال ، المغاسل ، والفلاحات ، والنادلات.

لقد شعرت هؤلاء الفتيات بالإطراء الشديد لاهتمام فنانة جميلة ، وأعطاه أنفسهن بإخلاص.

شركاء جنسيون

على الرغم من العديد من الشركاء الجنسيين ، أحب موديلياني امرأتين فقط في حياته.

الأولى كانت بياتريس هاستينغز ، الأرستقراطية الإنجليزية ، والشاعرة ، أكبر بخمس سنوات من الفنانة. التقيا في عام 1914 وأصبحا على الفور عشاق لا ينفصلان.

كانوا يشربون معًا ويمرحون ويقاتلون في كثير من الأحيان. موديلياني ، في حالة من الغضب ، يمكن أن يسحبها من شعرها على الرصيف إذا اشتبه في اهتمامه برجال آخرين.

لكن على الرغم من كل هذه المشاهد القذرة ، كانت بياتريس مصدر إلهامه الرئيسي. خلال ذروة حبهم ، ابتكر موديلياني أفضل أعماله. ومع ذلك ، لم تستطع هذه الرومانسية العاصفة أن تدوم طويلاً. في عام 1916 ، هربت بياتريس من موديلياني. منذ ذلك الحين ، لم يروا بعضهم البعض.

الفنان حزين على صديقته الخائنة ، لكن ليس لفترة طويلة.

في يوليو 1917 ، التقى موديلياني بجين هيبوتيرن البالغة من العمر 19 عامًا.

جاء الطالب الشاب من عائلة فرنسية كاثوليكية. استقرت الفتاة الشاحبة النحيلة والفنانة معًا ، على الرغم من مقاومة والدي جين ، اللذين لم يرغبوا في صهر يهودي. لم تكن جين مجرد نموذج لأعمال الفنان ، فقد مرت معه لسنوات من المرض الخطير ، وفترات من الوقاحة والشجار الصريح.

في نوفمبر 1918 ، أنجبت جين ابنة موديلياني ، وفي يوليو 1919 دعاها للزواج "بمجرد وصول جميع الأوراق".

لماذا لم يتزوجوا أبدًا لا يزال لغزًا ، لأن هذين ، كما يقولون ، خُلقا لبعضهما البعض وظلا معًا حتى وفاته بعد 6 أشهر.

عندما كان موديلياني يحتضر في باريس ، دعا جين للانضمام إليه في الموت ، "حتى أكون مع نموذجي المحبوب في الجنة وأستمتع بالنعيم الأبدي معها."

في يوم جنازة الفنانة ، كانت جين على وشك اليأس ، لكنها لم تبكي ، بل بقيت صامتة طوال الوقت.

وهي حامل بطفلهما الثاني ، ألقت بنفسها من الطابق الخامس وتحطمت حتى وفاتها.

بعد عام ، وبإصرار من عائلة موديلياني ، تم ضمهم تحت شاهد قبر واحد. وجاء النقش الثاني عليها كالتالي:

جين هيبوتيرن. ولدت في باريس في أبريل 1898. توفيت في باريس في 25 يناير 1920. رفيق أميديو موديلياني المخلص الذي لم يرغب في البقاء على قيد الحياة بعد الانفصال عنه.

موديلياني وآنا أخماتوفا

التقى A. A. Akhmatova مع أميديو موديلياني في عام 1910 في باريس ، خلال رحلة شهر العسل.

استمر تعارفها مع A.Modigliani في عام 1911 ، وفي نفس الوقت ابتكرت الفنانة 16 رسمًا - صورًا لـ A. A. Akhmatova. في مقالها عن أميديو موديلياني ، كتبت: في السنة العاشرة ، نادرًا ما رأيته ، مرات قليلة فقط. ومع ذلك ، كتب لي طوال الشتاء. (لقد حفظت عدة عبارات من رسائله ، إحداها: Vous etes en moi comme une hantise / أنت مثل الهوس بداخلي). لم يخبرني أنه كتب الشعر.

كما أفهم الآن ، فقد أدهشتني كثيرًا القدرة على تخمين الأفكار ، ورؤية أحلام الآخرين والأشياء الصغيرة الأخرى التي اعتاد عليها أولئك الذين يعرفونني منذ فترة طويلة.

في هذا الوقت ، كان موديلياني يهتم بمصر. أخذني إلى متحف اللوفر لرؤية القسم المصري ، وأكد لي أن كل شيء آخر لا يستحق الاهتمام. لقد رسم رأسي في زخرفة الملكات والراقصات المصريات وبدا أنه مأسور تمامًا بفن مصر العظيم. من الواضح أن مصر كانت هوايته الأخيرة. سرعان ما أصبح أصليًا لدرجة أن المرء لا يريد أن يتذكر أي شيء عند النظر إلى لوحاته.

لم يرسمني من الطبيعة ، ولكن في المنزل - أعطاني هذه الرسومات. كان هناك ستة عشر منهم. طلب مني تأطيرهم وتعليقهم في غرفتي. ماتوا في منزل تسارسكوي سيلو في السنوات الأولى للثورة. نجا واحد فقط ، وللأسف ، فهو أقل منه في الآخرين ، ومستقبله متوقع "

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

وزارة التربية والتعليم والعلوم في أوكرانيا

جامعة ولاية ماريوبول

قسم التاريخ

الموضوع: أميديو موديلياني

إجراء:

الطالب M.

معلم:

ماريوبول 2013

مقدمة

1. الحياة والعصر

2. الإبداع

3. أعمال مشهورة

استنتاج

فهرس

مقدمة

في بداية عام 1906 ، بين الفنانين والكتاب والممثلين الشباب الذين عاشوا في مونمارتر كنوع من المستعمرة يعرف فيها الجميع ، بطريقة أو بأخرى ، شخصية جديدة وجذبت الانتباه على الفور. كان أميديو موديلياني ، الذي وصل لتوه من إيطاليا واستقر في شارع كولينكور ، في ورشة صغيرة في وسط أرض قاحلة مليئة بالشجيرات ، والتي كانت تسمى "الخشخاش" وبعد ذلك بدأوا في بناء منازل جديدة. كان يبلغ من العمر اثنين وعشرين عامًا. لقد كان وسيمًا بشكل مذهل ، لكن من الواضح أنه كان منجذبًا إلى شيء أكثر غرابة. تذكر العديد ممن قابلوه في ذلك الوقت لأول مرة ، أولاً وقبل كل شيء ، التألق المحموم للعيون السوداء الكبيرة المدببة على بشرة داكنة مملة. بدا الصوت المنخفض "ساخنًا" ، والمشي - والطيران - والمظهر كله - قوي ومتناغم.

عاش آخر الموهيكيين البوهيميين ، أميديو موديلياني ، حياة بوهيمية بالكامل. كان الفقر والمرض والكحول والمخدرات وليالي الأرق والعلاقات المختلطة رفاقه الدائمين. لكن هذا لم يمنعه من أن يصبح أعظم فنان مبتكر ابتكر "عالم موديلياني" الفريد .1

ليس لدينا موديلياني سواء في المتاحف أو في المجموعات الخاصة (بعض الرسوم المتبقية ، بالطبع ، لا تملأ هذه الفجوة بأي حال من الأحوال). في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، عندما كان هناك "توزيع" عفوي وغريب في الغالب للوحاته في سوق الفن العالمي ، عاشت بلادنا في وضع صعب لدرجة أنه لم يكن هناك مخاوف بشأن الحصول على أحدث لوحة غربية. 2 تم تقديم Modigliani معنا لأول مرة في عام 1928 في تولو في أحد معارض الفن الأجنبي. بعد استراحة طويلة ، ظهر عدد قليل من صوره عدة مرات في معارض أعمال من المتاحف والمجموعات الخاصة في الولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا واليابان.

من المميزات أنه على الرغم من هذا العدد الكبير من الأعمال المتنوعة حول موديلياني ، يتم التعبير عن الرأي بشكل متزايد في النقد الفني الغربي بأن عمله لا يزال بحاجة إلى دراسة أعمق ، وأنه لم يتم فهمه بالكامل بعد ولم يتم تقييمه بموضوعية كافية. أنت تفكر حقًا في هذا الأمر بشكل لا إرادي ، والتعرف على أعماله وفي نفس الوقت قراءة كل ما كتب عنه على الأقل. من الصعب ألا نلاحظ أنه حتى أكثر التحليلات جدية وذات نظرة مهنية دقيقة لعمله في الغرب لا تزال مقصورة بشكل أساسي على مشاكل "الشكل الخالص". يتم فحصه بشكل تجريدي ودقيق من أجل إثبات التقاليد أو الأصالة في تقنيات إتقانه. نظرًا لكونها في مساحة خالية من الهواء ، في مجال مغلق بالقوة ، فإن تقنيات المهارة هذه إما مضغوطة في بروتوكول بلا روح يذكرنا بـ "التاريخ الطبي" ، أو تؤدي باستمرار إلى مقارنات غير مقيدة ، وأحيانًا تكون مبررة إلى حد ما ، وأحيانًا تعسفية. مع من لم يقترب منه سوى موديلياني ، الذي لا تُفرض عليه تأثيرات سوى موديلياني! يتم لصق الأسماء والمدارس على عمله في مثل هذه الوفرة لدرجة أنه قد يبدو بالفعل بالنسبة لشخص ما إما مقلدًا عالميًا أو طالبًا انتقائيًا - على الأقل حتى ، بعد اجتياز "مراحل" مختلفة ، يكون قد عمل ، أخيرًا ، في بأمر من باحث آخر ، بأسلوبه الفريد الذي لا يُضاهى. وقد أصبح من الصعب بالفعل في مشهد "التأثيرات" و "التقارب" هذا تحديد تلك الأصول الحقيقية والهوايات التي أضاءت طريقه حقًا وساعدته في صغر سنه على أن يصبح هو نفسه في الفن. ليس من الواضح سبب حرمان فنه بالقوة من المحتوى الاجتماعي والفلسفي. إنهم معجبون به ، ويمدحون جمال لوحته ونعمة رسمه ، ويتجاهلون تأثيره الروحي.

لذا ، فإن الغرض من هذا العمل هو تتبع حياة أميديو موديلياني ومسارها الإبداعي ، ولهذا من الضروري:

تحديد المراحل الرئيسية لحياة الفنان القصيرة ولكن المليئة بالأحداث ؛

إلقاء الضوء على عمل موديلياني ؛

تحليل العمل الرئيسي للسيد.

من خلال العمل مع الأدبيات حول هذا الموضوع ، يلاحظ المؤلف عددهم المحدود ، ولكن يمكن للمرء أن يلاحظ الاهتمام المتزايد بأعمال موديلياني في السنوات العشر إلى العشرين الماضية في تاريخ الفن الروسي. الدراسة السوفيتية الأكثر شهرة لعمل هذا المعلم هي دراسة في. يا فيلينكين. "أميديو موديجلياني". يعرف مؤلف الكتاب القارئ بالتفصيل بالحياة والعمل ، ويقدم تحليلًا عميقًا ، ولكن ربما لا يكون موضوعيًا بالكامل لأعمال المؤلف. يعتبر عمل ويرنر "Amedeo Modigliani" أكثر موضوعية ، فهو يحتوي أيضًا على العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول حياة Modigliani ، وهو تحليل للأعمال ، ولكنه أقصر ، ولكن على عكس عمل Vilenkin ، فهو يحتوي على عدد كبير من الرسوم التوضيحية الملونة والأبيض والأسود. المجموعة الأكثر اكتمالا من نسخ أعمال موديلياني ، في رأينا ، موجودة في كتاب "عالم الروائع. 100 اسم عالم في الفن ". بالإضافة إلى النسخ ، يحتوي الكتاب على مقالة تمهيدية كبيرة مع سيرة ذاتية مفصلة لأميديو موديلياني وتحليل موجز للعمل.

1. الحياة والعصر

ولد أميديو موديلياني في 12 يوليو 1884 في ليفورنو ، على الساحل الغربي لإيطاليا. جاء والديه من عائلات يهودية مزدهرة (كان أحد أجداد الفنان المستقبلي مصرفيًا مزدهرًا في وقت من الأوقات). لكن العالم استقبل الطفل المولود بطريقة غير لطيفة - في العام الذي ولد فيه أميديو ، أفلس والده ، فلامينيو ، وكانت الأسرة على وشك الفقر. في هذه الحالة ، أصبحت والدة الفنان المستقبلي ، إيفجينيا ، التي كانت تتمتع بشخصية غير قابلة للتدمير ، هي رب الأسرة الحقيقي. تلقت تعليمًا جيدًا للغاية ، وجربت يدها في الأدب ، وأصبحت مضاءة بالقمر في الترجمة وعلمت الأطفال الإنجليزية والفرنسية.

كان أميديو أصغر وأجمل أطفال موديلياني الأربعة. ولم ترَ أمه روحًا فيه أيضًا لأن الولد نشأ ضعيفًا. في عام 1895 ، كان يعاني من مرض ذات الجنب بشكل خطير. وفقًا لأسطورة العائلة ، بدأ أميديو في الرسم فقط بعد إصابته بحمى التيفود الخطيرة في عام 1898. قالت الأم إن بعض التجوال المريع بشكل غير عادي حدث لابنها ، حيث وصف أميديو صورًا لم يرها من قبل ، وأنه اكتشف شغف الرسم أثناء مرضه. في هذا الوقت تقريبًا ، أصبح أميديو مهتمًا بجدية بالرسم. كان غير مبالٍ تمامًا بالعمل المدرسي ، وفي سن الرابعة عشرة دخل استوديو الفنان والنحات المحلي جي ميتشيلي.

وكتبت والدته في يومياته: "تخلى ديدو (هذا هو اسم الصبي في الأسرة) تمامًا عن كل شؤونه ، ولا يفعل شيئًا سوى الرسم ... إنه يرسم طوال اليوم ، مذهلًا ويحرجني به. شغف. مدرسه مسرور جدا به. يقول إن ديدو يرسم جيدًا لطالب درس الرسم لمدة ثلاثة أشهر فقط ".

في عام 1900 ، عندما مرض أميديو مرة أخرى بمرض ذات الجنب ، تم العثور على بؤر مرض السل في رئته اليسرى ، والتي أصبحت فيما بعد أحد أسباب وفاة الفنان المبكرة. أخذت الأم ابنها لتحسين صحته في جزيرة كابري. في طريق العودة ، زار المراهق روما وفلورنسا والبندقية. من هذه الرحلة ، نجت الرسائل ، التي أرسلها إلى صديق - مع تصريحات متحمسة عن حب الفن ومع ذكر الصور الجميلة التي "تزعج الخيال". ومع ذلك ، كان هناك شيء آخر فيهم. في إحدى رسائله من كابري ، يتحدث المسافر الشاب عن "نزهة في ليلة مقمرة مع فتاة نرويجية ، إنها جذابة للغاية للنظر إليها".

في عام 1902 غادر موديلياني إلى فلورنسا حيث دخل مدرسة الرسم. بعد انتقاله إلى البندقية في مارس 1903 ، واصل دراسته في الأكاديمية المحلية. لم يصل إلينا سوى عدد قليل جدًا من رسومات ورسائل الفنان المتعلقة بهذه الفترة. كانت البندقية مدينة عرقية متنوعة ذات تقاليد ثقافية غنية. لكن موديلياني ، مثل كل الفنانين الشباب من جيله ، اجتذب باريس. في يناير 1906 ، وطأت قدم الفنانة البالغة من العمر 21 عامًا أرض باريس الموعودة. توفي عمه المحبوب أميديو غارسين ، الذي كان قد ساعده من قبل ، قبل عام ، والآن لم يتلق موديلياني سوى "منحة دراسية" متواضعة من والدته.

بدأ تجواله في غرف مفروشة رخيصة - أولاً في مونمارتر ، ومنذ عام 1909 - في مونبارناس ، في حي الفنانين. كان أميديو يتحدث الفرنسية بطلاقة ، وبالتالي حصل بسهولة على أصدقاء باريسيين ، استمتع معهم بمتعة الحياة الحضرية ، دون تجاوز الحانات التي بها بيوت الدعارة (الشكل 1).

في نوفمبر 1907 ، التقى موديلياني بطبيب شاب وعاشق للفنون بول ألكسندر ، أول جامع لأعماله. فقط الحرب العالمية طلقهما (تم حشد الطبيب ألكسندر للعمل في مستشفى عسكري). كان الإسكندر هو الذي جمع موديلياني في عام 1909 مع النحات الروماني البارز كونستانتين برانكوسي. تحت تأثير برانكوسي ، أصبح أميديو مهتمًا بالنحت ، وترك الرسم لعدة سنوات (المرض 2،3). ومع ذلك ، فإن الغبار له تأثير ضار على صدره الضعيف لدرجة أنه يضطر مؤقتًا إلى التخلي عن تمثاله المحبوب. حتى أنه لبعض الوقت يحضر Accademia Colarossi ، ونحن مدينون بهذه الزيارة لرسوماته الأخيرة تقريبًا لعارضات عاريات ، تم إجراؤها بطريقة أكاديمية. ثم يبدأ البحث عن واحد جديد.

بالإضافة إلى ذلك ، يحاول حل مهمتين رئيسيتين تواجهانه: الأولى هي كسب المال ، والثانية هي ما كتب عنه من روما - "للوصول إلى حقيقته عن الحياة والجمال والفن" ، أي ، للعثور على موضوعك والعثور على لغتك. لم يتعامل مع المهمة الأولى حتى نهاية حياته. عبارته الرومانسية التي كانت فتية الشباب "البرجوازية لن تفهمنا أبدًا" ، للأسف ، وجدت هنا ملموسًا فظًا. لم يوافق أي شخص صغير من باريس على شراء لوحات من رسام غير معروف - فقد كان استثمارًا للمال مخاطرة كبيرة.

جعلت الحياة البوهيمية نفسها محسوسة. تدهورت صحة الفنانة. في عامي 1909 و 1912 ، ذهب موديلياني إلى أقاربه في إيطاليا لتصحيح حالته ، ولكن بالعودة إلى باريس ، فضل مرة أخرى أن يعيش كما كان من قبل. شربت موديلياني بشدة وفي كثير من الأحيان ؛ عندما كان في حالة سكر أصبح لا يطاق. في حالة "الضباب" ، يمكنه الإساءة لامرأة ، والتورط في فضيحة ، وبدء معركة ، وحتى التعري في الأماكن العامة. في الوقت نفسه ، يلاحظ كل من عرفه جيدًا تقريبًا أن الفنان الرصين كان شخصًا عاديًا ، لا يختلف عن معظم الناس في ذلك الوقت.

قبل الحرب العالمية الأولى ، استقر موديلياني في "الخلية" الشهيرة ، أو "روتوندا" ، دون ذكر أي قصة واحدة عن حياة فناني مونبارناس الأسطوريين قد اكتملت. هيكل غريب وغريب ، والذي كان عبارة عن جناح من النبيذ في المعرض العالمي لعام 1900 ، قام بعض المتبرعين غريب الأطوار بجره إلى الأرض التي اشتراها بسعر رخيص تقريبًا في ضواحي باريس ، وفيها قام بترتيب نزل للفقراء المشردين واليائسين. الفنانين. لم ير العديد من المشاهير غرفه الصغيرة القذرة ، وورش العمل ، مثل التوابيت ذات الدرابزينات فوق الأبواب بدلاً من الأسرة. عاش هنا فرناند ليجر ومارك شاغال والشاعر الفرنسي بليز ساندرار ، وحتى لدينا لوناشارسكي بقي مع موديلياني في وقت واحد. لهذا "Hive" المخيف ، يدين موديلياني بمعرفته برجل كان يحبه بشدة ويعتبره أحد أعظم الفنانين في عصره. هذا هو حاييم سوتين ، يهودي بلدة صغيرة هرب من مقاطعة سميلوفيتشي ، حيث ضربه رفاقه المؤمنون معًا بسبب لوحاته ، وبواسطة بعض المعجزة طاروا إلى باريس المتلألئة. تحولت سوتين إلى فنانة أصيلة لها مستقبل عظيم. رسم موديلياني لوحتين له ، إحداهما ، حيث سوتين بها وجه مرحب منفتح لرجل مارق ، جميلة جدًا في الرسم.

مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، أصبحت حياة موديلياني أكثر قتامة. تم تجنيد العديد من أصدقائه في الجيش ، ونشأت الوحدة. بالإضافة إلى ذلك ، ارتفعت الأسعار. أصبح الحجر والرخام رفاهية لا يمكن الوصول إليها ، وكان على موديلياني أن ينسى النحت. وسرعان ما التقى بالكاتب بياتريس هاستينغز. نما التعارف إلى قصة حب استمرت عامين. يمكن الحكم على العلاقة بين العشاق على الأقل من خلال حقيقة أنه بمجرد أن اعترف موديلياني بأنه ألقى بياتريس من النافذة ، وفي مرة أخرى ، خجلاً خجلًا ، أخبر جاك ليبشيتز أن بياتريس ضربته بخرقة.

خلال سنوات الحرب ، تمكن موديلياني من تحقيق بعض النجاح. في عام 1914 ، بدأ Paul Guillaume بشراء أعمال الفنان. في عام 1916 ، تم استبدال "تاجر القطع الفنية" هذا بأحد مواطني بولندا ليوبولد زبوروفسكي. في ديسمبر 1917 ، اتفق Zborovsky مع مالك معرض الفنون Bertha Veil على تنظيم معرض شخصي لموديلياني (كان هذا "شخصيًا" فقط خلال حياته). بدا أن جدار عدم الاعتراف كان على وشك الانهيار. ومع ذلك ، تحولت فكرة المعرض إلى مهزلة. كان المعرض يقع مقابل مركز الشرطة مباشرةً ، وعندما تجمع حشد صغير بالقرب من نافذة المعرض مع عرض عارية موديلياني لجذب الجمهور ، قرر أحد ضباط الشرطة رؤية ما كان يحدث هناك. بعد نصف ساعة ، أُمرت السيدة ويل بإزالة "المقيت" من النافذة ، وكان لابد من إغلاق المعرض قبل الافتتاح الرسمي.

قبل بضعة أشهر من المعرض المشؤوم ، التقى موديلياني بالطالبة البالغة من العمر 19 عامًا جين هيبوتيرن (الشكل 4). ووقعت الفتاة في حب الفنانة وبقيت معه حتى وفاته. ومع ذلك ، فإن هذا لم يحسن سلوكه. كانت جين موديلياني وقحة للغاية. وصف الشاعر أندريه سالمون إحدى فضائح موديلياني العامة العديدة بالطريقة التالية: "كان يجرها (جين) من يدها. أمسك بشعرها وشده بقوة وتتصرف كالمجنون والوحشي ".

في مارس 1918 ، انتقل زبوروفسكي إلى جنوب فرنسا ، بعيدًا عن العاصمة ، غارقًا في صخب عسكري. للحفاظ على رفاقه ، دعا العديد من الفنانين - كان موديلياني من بينهم. لذلك انتهى به المطاف في مدينة كان ، ثم في نيس ، حيث أنجبت جين في نوفمبر 1918 ابنة (أيضًا جين). في نهاية عام 1919 ، عاد موديلياني (الشكل 5) مع جين إلى باريس ، وبعد بضعة أشهر أصيبت بالتهاب السحايا السلي.

توفي في 12 يوليو 1920. التذييل المأساوي لحياة موديلياني كان انتحار جين هيبوتيرن. في صباح اليوم التالي للجنازة ، ألقت بنفسها من النافذة وهي حامل في شهرها الثامن.

في نهاية سيرته الذاتية ، من المعتاد وضع نقطة سمين: أخيرًا وجد موديلياني نفسه وعبر عن نفسه حتى النهاية. وقد أحرق في منتصف الجملة ، وانقطعت رحلته الإبداعية بشكل كارثي ، واتضح أيضًا أنه أحد أولئك الذين "لم يرقوا إلى مستوى حياتهم الخاصة في العالم ، ولم يحبوا حياتهم الخاصة على الأرض" ، وأكثر من الأهم من ذلك ، لم يخلق. حتى على أساس ما فعله بشكل لا جدال فيه خلال هذه "الفترة" الوحيدة والوحيدة التي لا تزال تعيش حتى يومنا هذا - من سيقول أين ، في أي جوانب جديدة ، وربما غير متوقعة تمامًا ، في أي أعماق غير معروفة سيكون هذا عاطفيًا التوق إلى المواهب للحصول على حقيقة أخيرة ومستهلكة تسعى جاهدة؟ هل هناك شيء واحد مؤكد - أنه لن يتوقف عند ما حققه بالفعل.

2. الإبداع

في الأعوام 1898-1900 درس أميديو موديلياني في ورشة عمل Guglielmo Micheli ، وبالتالي يمكننا القول أن المرحلة الأولى من عمله حدثت تحت علامة الفن الإيطالي في القرن التاسع عشر. منذ هذا القرن في بلد ذات ماض فني مجيد ليس غنيًا بالإنجازات البارزة ، يميل الكثيرون إلى التقليل من شأن سادة هذا الوقت وإبداعاتهم. ومع ذلك فهي مصدر إلهام لا جدال فيه بالنسبة للفنان المبتدئ ، وهذه الحقيقة لا يمكن دحضها من خلال حقيقة أن القليل من أعمال موديلياني المبكرة ، التي اكتملت قبل الانتقال إلى باريس ، قد وصلت إلينا. ربما في ليفورنو أو فلورنسا أو البندقية ، ستظل الأعمال المجهولة لموديلياني من 1898-1906 موجودة ، والتي ستساعد في تسليط الضوء على المرحلة الأولى من السيرة الذاتية الإبداعية للفنان. بالإضافة إلى ذلك ، يمكننا الاعتماد على بعض التعليقات من عمل Modigliani المبكر. وبشكل عام ، من الصعب أن نتخيل أنه مر بالفن المعاصر لبلده الأصلي: من الواضح أن فن إيطاليا في القرن التاسع عشر لم يترك انطباعًا على الشاب موديلياني أقل من أعمال عصر النهضة ، وبولديني شعرت به في الأعمال الباريسية المبكرة لموديلياني وكذلك تولوز-لوتريك.

أثناء إقامته في روما عام 1901 ، أعجب موديلياني بلوحة دومينيكو موريلي (1826-1901) ومدرسته. تم الآن نسيان لوحات موريلي العاطفية حول موضوعات توراتية ، ولوحاته الفنية التاريخية واللوحات القماشية على مؤامرات من أعمال تاسو وشكسبير وبايرون. تم اتخاذ خطوة جريئة ، قبل موريلي بفارق كبير ، من قبل مجموعة من الفنانين الصغار جدا "ماكياولي" (من ماكيا - بقعة ملونة). هذه المدرسة ، المبتكرون الشباب ، توحدوا برفض الأذواق البرجوازية السائدة في الفن ، الذين كان مدافعوهم رسامين أكاديميين. كان فنانو مجموعة macchiaioli قريبين من الانطباعيين من حيث الموضوع: لقد أحبوا أيضًا تصوير منازل الفلاحين والطرق الريفية والأرض المشمسة ووهج الشمس على الماء ، لكنهم لم يختلفوا في القرارات الفنية الجريئة المتأصلة في أتباع مونيه.

على ما يبدو ، خلال فترة تدريبه ، كان موديلياني لبعض الوقت مؤيدًا للمبادئ الفنية لـ "macchiaioli". كان معلمه ميتشيلي هو نفسه تلميذًا مفضلًا لأحد مؤسسي هذه المدرسة ، جيوفاني فاتوري (1828-1905) من ليفورنو. كان ميتشيلي رسامًا مشهورًا للمناظر الطبيعية ، واكتسب شعبية بين عشاق الفن المحليين بسبب مناظره البحرية المليئة بالانتعاش والضوء.

عمل موديلياني بحماس كما عاش. لم يقلل الكحول والحشيش أبدًا من رغبته التي لا يمكن كبتها في العمل. لا بد أنه كانت هناك فترات وقع فيها اليأس واستسلم بسبب الافتقار إلى الاعتراف على نطاق واسع. ذات مرة ، رد على صديق عتابه على أنه عاطل ، قال: "أقوم بإنشاء ثلاث صور على الأقل يوميًا في رأسي. ما الهدف من إفساد اللوحة إذا لم يشتريها أحد على أي حال؟ " من ناحية أخرى ، أفاد آرثر بفانستيل ، مؤلف كتاب موديلياني وعمله ، أن الفنان الشاب كان يرسم باستمرار ، ويملأ دفاتر ملاحظاته ذات الغطاء الأزرق بالرسومات ، حتى مائة يوم.

يجب أن نتذكر أنه خلال هذه الفترة ما زال موديلياني يحلم بأن يصبح نحاتًا وقضى جزءًا كبيرًا ، إن لم يكن نصيب الأسد ، من جهوده في النحت. رجل لديه عقلية نقدية ، دمر بشكل دوري تلك الأشياء التي بدت غير ناجحة له. لكنه فقد أيضًا الكثير من العمل أثناء انتقاله المتسرع من مكان إلى آخر ، وغالبًا ما يكون ذلك سراً ودون أن يدفع للمالك مقابل العقار المستأجر. دمر أصحاب المنازل الغاضبون الصور "المجنونة" التي تركها لهم بدلاً من دفعها ؛ أصحاب الحانة الصغيرة ، الذين تبادل معهم أعماله بالمشروبات أكثر من الطعام ، لم يقدروا عمله كثيرًا. أعطى بلا تفكير الكثير من الأعمال لأصدقائه العارضين ، الذين لم يهتموا بهم. لم يحتفظ موديلياني أبدًا بسجلات لأعماله.

من الجدير بالذكر أن الرسام الشاب كان متأثرًا بشكل ضئيل بالفوفيسم والتكعيبية. استخدم Fauves اللون كأساس لكل شيء ، بينما بالنسبة إلى Modigliani ، فإن الشيء الرئيسي هو الخط. في البداية ، اشتكى من أن "عينيه الإيطاليتين اللعينة" لا يمكنهما التعود على الإضاءة الباريسية الخاصة. لم تكن لوحته شديدة التنوع ، ولم يلجأ إلا مرة أو مرتين إلى تجربة لونية بروح الانطباعيين الجدد أو فوف. كقاعدة عامة ، قام بإحاطة الأسطح الكبيرة ذات الألوان المتساوية بخطوط رفيعة خطية واضحة المعالم. كانت التكعيبية ، بميلها إلى نزع الصفة الإنسانية ، عقلانية للغاية بالنسبة لموديلياني ، الذي كان يبحث عن إمكانية التعبير عن عاطفة قوية في الإبداع.

إذا لم تكن اللوحات الفنية المبكرة لموديلياني ، على الرغم من مهارتها الفنية الممتازة ولمحات فردية عن سحرها الغريب وشعرها الغنائي ، أعمالًا رائعة حقًا ، فإن رسوماته من 1906-1909 تتوقع بالفعل السيد الناضج من 1915-1920.

أمضى صيف عام 1909 مع عائلته في ليفورنو ورسم عددًا من اللوحات هناك ، من بينها لوحة قماشية بعنوان "المتسول". كانت هذه اللوحة ، بالإضافة إلى نسختين من عازف التشيلو ، من بين ست قطع عرضها في صالون المستقلين عام 1910. بحلول هذا الوقت ، كان العديد من النقاد والشعراء وزملائه الفنانين قد تعرفوا عليه بالفعل ، ومع ذلك ، باستثناء طبيبه المخلص بول ألكساندر ، لم يرغب أحد في شراء أعماله. كان يتنقل من مكان إلى آخر ، حيث لم يكن هناك أي مال لشراء ورشة عمل لائقة. في وقت من الأوقات كان يعيش في ما يسمى "خلية النحل" - منزل غريب متهدم في شارع دانزيج حيث صورت ورش العمل الصغيرة أيضًا شاغال وكيسلينج وسوتين والعديد من الفنانين الأجانب الآخرين.

في 1909-1915 اعتبر نفسه نحاتًا وعمل القليل جدًا في النفط. خلال هذه الفترة ، أجرى موديلياني العديد من المعارف المهمة والضرورية. في عام 1913 ، التقى بحاييم سوتين ، وهو مهاجر شرير من ليتوانيا ، وبعد ذلك ، بصفته صديقًا مقربًا ، حاول تعليمه الأخلاق الحميدة. كان سوتين أصغر من ذلك بعشر سنوات ، ولم يكن من الممكن أن تُسعد لوحاته الغزيرة ذات "الانفجارات" المميزة من السكتات الدماغية رفيعة المستوى صديقًا من إيطاليا. في عام 1914 ، قدم ماكس جاكوب موديلياني إلى بول غيوم ، أول مارشاند ، الذي تمكن من إيقاظ اهتمام عملائه بعمل الفنان. لكن موديلياني كانت تربطه علاقة وثيقة مع مارشان آخر ، ليوبولد زبوروفسكي ، الذي التقى به في عام 1916. ظهر جزء كبير من الأعمال التي أنشأها الفنان في السنوات الثلاث أو الأربع الماضية بفضل دعم زبوروفسكي وزوجته. كان Zborovsky ظاهرة غير عادية بين Marchans في ذلك الوقت: لقد شعر بعاطفة متعصبة تجاه جناحه ، على الرغم من كل أوجه القصور لدى الفنان - في المقام الأول اللامبالاة وسرعة الغضب ، والتي كان من شأنها أن تنفر الشخص الأقل تكريسًا.

في ديسمبر 1917 ، أقيم المعرض الشخصي الحقيقي الوحيد لموديلياني ، الذي نظمه Zborowski في معرض Berthe Weil. بدلاً من النجاح المتوقع ، اندلعت فضيحة صاخبة. تجمع حشد أمام النافذة يعرضون لوحة عارية. وأصرت الشرطة على إزالة هذه اللوحة القماشية وأربعة عراة أخرى من العرض. لم يتم بيع لوحة واحدة.

في مايو 1919 ، عاد موديلياني إلى باريس ، ووصلت جين هناك بعد ذلك بقليل. ظهرت بوادر النجاح الأولى. بدأت الصحف في الكتابة عن الفنان. تم عرض العديد من لوحاته في معرض الفن الفرنسي في لندن. بدأ الطلب على أعماله بين المشترين. أخيرًا كان لدى موديلياني سبب للارتياح - إن لم يكن لتدهور جديد في الصحة. تمكن موديلياني من ترسيخ نفسه في نفس الوقت باعتباره واقعيًا وغير موضوعي. هذا الانتقائي الملهم - الأرستقراطي والاشتراكي والإثاري المندمج في واحد - يستخدم تقنيات من كل من الحرفيين في ساحل العاج (الذين تحير تماثيلهم الخيال دون إثارة شعور بالانتماء) ورسامي أيقونات بيزنطة وعصر النهضة المبكر (الذين لمسوا تماثيلهم) لنا ، ولكن لا يمكن أن تهزنا على الأرض). من كل هذا ، تم تشكيل موديلياني المرتعشة والمثيرة - بكلمة واحدة وفريدة من نوعها!

3. أعمال مشهورة

فنان الإبداع أميديو موديلياني

تتجلى طريقة موديلياني المذهلة بشكل خاص في صوره العارية. كانت هذه الأعمال ، أولاً وقبل كل شيء ، هي التي دفعته إلى مناصب قيادية في فن القرن العشرين.

كانت مهنة موديلياني قصيرة بشكل مأساوي. لم يُمنح سوى القليل من الوقت - وقعت معظم أفضل أعماله في السنوات الخمس الأخيرة من حياته. وهذا ما يفسر الحجم المتواضع نسبيًا لإرثه ، وبعض الضيق في اختيار الموضوعات - بشكل عام ، عمل موديلياني في نوعين فقط (عارية وصورة). ومع ذلك ، حتى في مثل هذا العصر الموهوب ، مثل بداية القرن الماضي ، تمكن من عدم الضياع في الكتلة "الفنية" العامة وأعلن نفسه كواحد من أكثر الرسامين المعاصرين إبداعًا وشاعرية. ولا يزال الأسلوب الذي ابتكره يطارد العديد من الفنانين ، ويحثهم (غالبًا دون وعي) على التقليد والتكرار.

لطالما جذبت أشكال موديلياني المطولة اهتمامًا كبيرًا. تم تفسير أصولهم بشكل مختلف من قبل النقاد. بعض هذه التفسيرات قصصية تمامًا - على سبيل المثال ، الحديث نسبيًا ، "مدمن على الكحول". قيل إن الأشكال الممدودة هي نتيجة إدمان الكحول للفنان ، والنظر إلى النساء من خلال قاع الزجاج أو العنق المنحني للزجاجة. وفي الوقت نفسه ، تم العثور على أشكال مماثلة بين سادة عصر النهضة ، الذين أعجبهم موديلياني ، وعلى أقنعته الأفريقية المحبوبة. لم تقتصر هواياته الفنية على الأقنعة الأفريقية. كما انجذب إلى فن مصر القديمة ، واحتلت تماثيل جزر أوقيانوسيا وأكثر من ذلك بكثير. ومع ذلك ، لم يكن هناك حديث عن الاقتراض المباشر هنا ؛ إذا أثرت المنحوتات القديمة على أسلوب موديلياني ، فقد كان ذلك بشكل غير مباشر فقط. قبل موديلياني فقط ما يتوافق مع سعيه.

في الذكرى الخامسة لـ "النحت" ، رسم الفنان حوالي عشرين لوحة فقط ، بينما يقترب العدد الإجمالي للوحاته الباقية من 350 لوحة. تخلى في وقت لاحق عن التمثال. ربما أصبح النحت ببساطة يفوق قوته. نحت الحجر هو عمل بدني شاق ، والغبار الحجري المتطاير في نفس الوقت كان بطلان رئة الفنان التي تضررت من مرض السل. مهما كان الأمر ، فإن الأعمال النحتية التي أنشأها المؤلف هي جزء لا يتجزأ من عمل أميديو. تم إنشاء جميع المنحوتات الموجودة بواسطة Modigliani بين عامي 1909 و 1914. هؤلاء هم 23 رأسًا حجريًا وشخصان (امرأة قائمة و caryatid). رسم موديلياني رسومات تخطيطية للكراريات عدة مرات ، بهدف إنشاء سلسلة كاملة من الرؤوس والأشكال لمعبد الجمال الذي كان قد صممه. هذه الخطة لم يكن مقدرا لها أن تتحقق. صحيح أنه أظهر سبعة أهداف (نوع من السلسلة أيضًا) في صالون الخريف في عام 1912. لاحظ صديق الفنان ، النحات الشهير جاكوب إبستين ، في سيرته الذاتية أن موديلياني أشعل الشموع على رؤوس حجرية ليلاً وأضاء الاستوديو معهم ، في محاولة "لتقليد إضاءة معبد وثني قديم.

كان موديلياني نحاتًا علم نفسه بنفسه ، لذا تبدو منحوتاته المبكرة فجة (وحتى خرقاء). ولكن ، من خلال العمل المكثف ، سرعان ما وجد أسلوبه الخاص ، الأنيق والقوي. تتمتع رؤوس Modigliani الحجرية بقوة جذابة تكاد تكون مغناطيسية. يمكن الافتراض إلى أي مدى يمكن أن يكون معبد الجمال الذي ابتكره الفنان مهيبًا.

غالبًا ما يرتبط عمل موديلياني بالمشاهد بعرّيه. كان موديلياني مهتمًا دائمًا بالعري ، لكنه تحول بجدية إلى هذا الموضوع فقط في عام 1916. العراة الرائعة التي رسمها الفنان في السنوات الثلاث أو الأربع الأخيرة من حياته مختلفة تمامًا عن كل ما ابتكره سابقًا. أصبحت الصور الأنثوية للراحل موديلياني أكثر حسية وعفوية ، بعد أن فقدوا حزنهم وتفكيرهم السابقين. من خلال العمل في هذا النوع ، نادرًا ما لجأ الفنان إلى مساعدة صديقاته أو عشيقاته - الاستثناء هو عارية واحدة مع بياتريس هاستينغز كنموذج والعديد من الأشياء المماثلة التي طرحتها جين هيبوتيرن. عادة ما تكون النماذج المدفوعة أو المعارف غير الرسمية بمثابة نماذج للفنان. أعطى موديلياني الأفضلية للكذب عاريًا (على الرغم من أن هذا ليس منصبًا حصريًا بالنسبة له). كان يصور دائمًا جسد الأنثى كبيرًا ، كثير العصير ، ويداه ملقاة خلف رأسه أو ساقيه.

في زمن موديلياني ، لم تصبح الطبيعة الأنثوية العارية مكانًا شائعًا في الرسم. لقد كانت قلقة ، بل مصدومة. كان تصوير شعر العانة يعتبر فاحشًا بشكل خاص. لكن خلق جو مثير لم يكن غاية في حد ذاته لموديلياني ؛ هذا ، بالطبع ، موجود في لوحاته ، ولكن بالإضافة إلى ذلك ، فهي أنيقة في تكوينها وصقلها في اللون. هم ، أولا وقبل كل شيء ، أعمال فنية. تشمل الأمثلة الأعمال التالية: عارية على وسادة بيضاء (1917-1918) ، جالسة عارية (الشكل 6) امرأة جالسة شابة (1918). مثال ممتاز لهذا النوع ، يجمع بين نقاء ونعمة الخط وبساطة التكوين والتعبير والإثارة الجنسية العميقة - "Seated Nude" (1916). هذه واحدة من أولى موديلياني عارية التي يعود تاريخها إلى فترة نضجها. في كتابه (1984) ، المخصص لعمل الفنان ، أطلق دوجلاس هيزل على هذه اللوحة "ربما أجمل عاري موديلياني" 1. وجه المرأة منمنم ، ولكن يمكنك أن تجد فيه أوجه تشابه مع بياتريس هاستينغز. في وقت إنشاء اللوحة ، كانوا لا يزالون يعيشون معًا. ومع ذلك ، فمن غير المرجح أن تكون بياتريس قد عرضت على الفنانة ؛ على الأرجح ، دعا موديلياني ، كالعادة ، نموذجًا محترفًا لهذا الغرض. لكن في أثناء ذلك ، وقفت بياتريس بالتأكيد أمام عينيه. يشبه الوجه المطول والمنحوت للمرأة التي تم تصويرها الأقنعة الأفريقية التي أعجب بها موديلياني كثيرًا ، كما أن ميل الرأس والرموش المتدلية يرددان اللوحات التي تُعرض عادةً في الصالون. ومع ذلك ، فإن عمل Modigliani هذا أصلي تمامًا ويعتبر بحق أحد اللآلئ في سلسلة عارية ، مما جعل الفنان مشهورًا فيما بعد.

"Lying Nude" (1917-1918) ، غالبًا ما يرتبط عمل Modigliani بالمشاهد بدقة عارية له ، وهذه التحفة هي مثال ممتاز لهذا النوع ، حيث تجمع بين نقاء ونعمة الخط وبساطة التكوين والتعبير و الإثارة الجنسية العميقة.

كان موديلياني رسامًا بارزًا ، لذا فإن السحر الرئيسي للصورة يُعطى من خلال الخط الذي يصف برفق ملامح جسد المرأة وعنقها والشكل البيضاوي لوجهها. يتم التأكيد على الخطوط الملساء للشكل من خلال الخلفية الأنيقة للصورة ، والتي تتوافق برشاقة مع النغمة. إن سمات النموذج والوجه حميمة للغاية ، ولكنها في نفس الوقت منمقة بشكل متعمد ، وهذا هو السبب في أن الصورة تفقد فرديتها وتصبح جماعية. أذرع وأرجل بطلة هذا العمل ، المقطوعة على حافة اللوحة ، تجعلها بصريًا أقرب إلى المشاهد ، مما يعزز الصوت المثير للصورة.

إلى جانب الصور العارية ، فإن صور موديلياني معروفة على نطاق واسع. قال: هذا هو الرجل الذي يهمني. الوجه البشري هو أعلى مخلوقات الطبيعة. إنه بالنسبة لي مصدر لا ينضب "1. في أغلب الأحيان ، كان موديلياني يطرحه أصدقاؤه المقربون ، وبفضل ذلك تبدو العديد من لوحات الفنان كمعرض فضولي لممثلي العالم الفني في ذلك الوقت ، الذين تم التقاط "العصر الذهبي" للفن الباريسي في صورهم. ترك لنا موديلياني صورًا للفنانين دييغو ريفيرا وخوان جريس وبابلو بيكاسو وشيم سوتين والنحاتين هنري لورين وجاك ليبشيتز والكتاب غيوم أبولينير وماكس جاكوب. لقد وصلت إلينا صورة شخصية واحدة لموديلياني (الشكل 7) ، رسمها عام 1919 ، قبل وفاته ببضعة أشهر.

تمثل اللوحات العارية والصور التي رسمها الفنان في نهاية حياته معلماً هاماً في تاريخ الرسم الحديث. على الرغم من أن صور موديلياني الأخيرة تحمل آثار الانحدار العاطفي (وهو أمر غير مفاجئ ، إذا لم تنسَ كيف عاش في ذلك الوقت) ، فإنها مع ذلك تحتفظ بالشفافية والعظمة المتأصلة في أسياد عصر النهضة.

لكن هذا موديلياني لم يجلب المجد في حياته. لم يكن معروفًا إلا لدائرة ضيقة من الفنانين - مثله مثل حب الفن بلا مبالاة. وهذا ، كقاعدة عامة ، لا يجلب المال خلال الحياة. نعم ، موديلياني (مثل العديد من أصدقائه) لا يزال يتلقى اعترافًا غير مشروط ، لكن هذا حدث بعد وفاته. بالنسبة للوحاته ، التي قدمها مقابل الخبز والنبيذ ، فإنهم يدفعون الآن مبالغ محيرة للعقل ؛ في صالات العرض الفنية احتلوا أرقى الأماكن ، وكُتبت مئات الكتب عن الفنان نفسه. قصة عادية.

استنتاج

تم تحديد أسلوب موديلياني في الرسم مع التسطيح الزخرفي ، والتكوين المقتضب الحاد ، والموسيقى لإيقاعات الصور الظلية الخطية ، وثراء اللون في أوائل عام 1910. في رسالته ، كقاعدة عامة ، اللوحات ذات الرقم الواحد - الصور الشخصية والعراة - ابتكر موديلياني عالمًا خاصًا من الصور ، حميميًا وفردًا ، وفي الوقت نفسه ، مشابهًا للامتصاص الذاتي الكئيب العام ؛ يتحد شعرهم المستنير مع شعورهم المستمر ، وأحيانًا المأساوي ، بانعدام الأمن البشري في العالم.

تمكن موديلياني من ترسيخ نفسه في نفس الوقت باعتباره واقعيًا وغير موضوعي. يلبي فنه متطلبات الأصوليين ، الذين أصروا على أن اللوحة ما هي إلا مستوى يتم تطبيق الدهانات عليها بترتيب معين ؛ لكنه في الوقت نفسه وضع محتوى إنسانيًا وجنسيًا واجتماعيًا ثريًا في لوحاته. يكشف ويخفي ويختار ويدخل ويغوي ويلطف. هذا الانتقائي الملهم - الأرستقراطي والاشتراكي والإثاري المندمج في واحد - يستخدم تقنيات من كل من الحرفيين في ساحل العاج (الذين تحير تماثيلهم الخيال دون إثارة شعور بالانتماء) ورسامي أيقونات بيزنطة وعصر النهضة المبكر (الذين لمسوا تماثيلهم) لنا ، ولكن لا يمكن أن تهزنا على الأرض). من كل هذا ، تم تشكيل موديلياني المرتعشة والمثيرة - بكلمة واحدة وفريدة من نوعها!

ماذا بقي من موديلياني بعد سبعة عقود من وفاته؟ أولاً ، بالطبع ، التراث الإبداعي الذي لا يزال خاضعاً للبحث التفصيلي ، وثانياً ، الأسطورة التي أصبحت ملكاً للملايين.

نشأت الأسطورة من ذكريات الأشخاص الذين عرفوا الفنان خلال حياته المأساوية في باريس ، وأكثر من ذلك من الكتب التي تستند إلى بعض المعلومات المذهلة ، ولكن ليست دائمًا موثوقة من اليد الثانية أو حتى الثالثة. هناك العديد من الروايات والأفلام المتواضعة المخصصة لمغامرات موديلياني

قد يكون الكحول والمخدرات ضروريين ببساطة لأجنبي ضعيف جسديًا سيئ الحظ ووحيد في باريس ، والذي يعاني أيضًا من انعدام الأمن وخيبات أمل مريرة ، لكنهما لم يخلقا أو يطلقوا عبقريته بأي حال من الأحوال. كان موديلياني دائمًا فقيرًا بشكل يائس ، وبسبب "طبيعته الرهيبة" ، مما يصد الرعاة المحتملين ، وليس بسبب اللامبالاة الكاملة تجاهه من جانب هواة الجمع. دحضت "الأسطورة الرومانسية للموت من الجوع والكحول والله يعلم أي نوع من العذاب الميتافيزيقي" 2 ، تلوم ابنة الفنان جين موديلياني كل شيء ، أولاً وقبل كل شيء ، على مرض السل الذي عانى منه طوال حياته.

بغض النظر عن مدى عدم تحمل الفنان وعدم مسؤوليته في بعض الأحيان ، فقد كان في الأساس - وجميع أصدقائه متفقين في ذلك - رجل سلوك أرستقراطي ، وعقل لامع ، ومتعلم على نطاق واسع ، وقادر على المشاعر الطيبة والرحمة. بالنظر إلى المدة المحدودة - ثلاثة عشر عامًا - لنشاطه الإبداعي وجميع ظروف حياته ، فإن إنجازاته مذهلة ليس فقط من الناحية الكمية ، ولكن أيضًا من الناحية النوعية. في كتاب Modigliani and His Works (1956) ، يسرد Arthur Pfannstyle ويصف 372 لوحة للفنان ، تم إنشاؤها بعد وصوله إلى باريس عام 1906. في مقدمة ألبوم أميديو موديلياني. الرسومات والنحت (1965) يدعي Ambrogio Ceroni أن عدد اللوحات الأصلية التي رسمها Modigliani هو 222 ، مما يشير إلى اتباع نهج صارم للغاية في تقييمهم. تم اكتشاف العديد من اللوحات الفنية المبكرة من قبل Modigliani في السنوات الأخيرة ، ومنذ وقت ليس ببعيد ، تم عرض عدد من اللوحات المقنعة للغاية من الفترة الباريسية للبيع ، ولم يذكرها Pfannstyle أو Ceroni. مزيفة من Modigliani ، وبعضها تم صنعه بمهارة يمكن أن يضلل كل من المتخصص والمجمع. ليس من المستغرب أن يكون سادة التزوير قد صعدوا من أنشطتهم كثيرًا - فقد ارتفع سعر أعمال موديلياني من الدرجة الأولى إلى مائة ألف دولار. ونتيجة لذلك ، ظهرت العديد من "موديلياني" ، والتي تحاول اختزال التقنيات الأصلية التي طورها المعلم إلى صيغ تافهة.

لن نعرف أبدًا عدد الأعمال التي لم تصلنا - كم عدد الأعمال التي دمرها الفنان نفسه ، ولكن كم عدد الأعمال المفقودة.

فهرس

فيرنر ألفريد. أميديو موديلياني (عبر. فاتيف). - SPb: ICAR ، 1994. - 126 ص ، إلينوي.

فيلينكين في يا. أميديو موديجلياني. - الطبعة الثانية ، القس. و أضف. - م: الفن ، 1989. - 175 صفحة ، ورقة. الطمي - (الحياة في الفن).

الرسم الأوروبي في القرنين الثالث عشر والعشرين القاموس الموسوعي. - م: الفن ، 1999. - 526 ص.

موديلياني. - م: دار النشر "كلاسيك" 2001. - 64 ص ، إلينوي. "عالم الروائع. 100 اسم عالم في الفن ".

معرض فني: موديلياني. - № 26. - م، 2005. - 31 ص.

موسوعة الرسم العالمي / كومب. ت. بتروفيتس ، يو في. سادومنيكوف. - م: أولما - برس ، 2000. - 431 ص: مريض.

تم النشر في Allbest.ru

وثائق مماثلة

أصل ومعالم حياة الفنان الإيطالي. عمل موديلياني: الأعمال المبكرة ، وتأثير Fauvism والتكعيبية على تقنية الرسام ، وتجربة النحات ، والتعارف مع Soutine و Zborovsky. تحليل ملامح الأعمال الرئيسية للسيد.

الاختبار ، تمت إضافة 01/03/2011


التواريخ الرئيسية لحياة أميديو موديلياني ، أسباب الوفاة. مراحل تكوين اللوحة "Lying Nude" ولوحة الألوان وعناصر الخلفية. ميزات النمط: ملامح وجه منمقة ، شكل نحتي ، لهجة محكم. موهبة الفنان التركيبية.

تمت إضافة العرض التقديمي في 03/14/2011


جوهر ظاهرة "أخماتوف موديلياني". الكنسي الخلاب في "صورة" موديلياني. "أثر" موديلياني في أعمال أخماتوفا. "فترة أخماتوفا" في أعمال موديلياني. علامات سرية في أعمال أميديو. موضوع "الشيطان" في أعمال أخماتوفا وموديجلياني.

الملخص ، تمت الإضافة 11/13/2010


دراسة عن أعمال الكاتب والنحات والرسام إرنست بارلاخ ، الذي تميزت شخصيته في الثقافة الفنية الألمانية في القرن العشرين. تصور العالم ، شاعرية ، أسلوب برلاخ. تعتبر Dukhoborets في كنيسة القديس نيكولاس واحدة من أهم أعمال السيد.

تمت إضافة الملخص في 03/04/2013


الطفولة والمراهقة للفنان ، بداية المسار الإبداعي. العمل على اللوحات. لمحة عامة عن عمل سوريكوف ، والعمل على عدد من اللوحات وخصائصها ودور الوسائل التعبيرية التي استخدمها. رحلة خارجية للفنان آخر سنوات حياته.

ورقة مصطلح تمت إضافتها في 15/02/2011


بداية مسيرة عالم الآثار الإيطالي والمهندس المعماري والفنان الجرافيكي جيوفاني بيرانيزي. دور الإبداع المعماري الجرافيكي والتخيلات المعمارية والمكانية للسيد. صحيفة "معبد العرافة في تيفولي". إرث السيد العظيم.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 10/13/2014


فن الفنان الكبير كارافاجيو. نظرة عامة على اللوحات البارزة من قبل سيد فترات الإبداع المختلفة. السمات المميزة لأسلوب الرسم ، والصفات المميزة لأسلوب الأعمال ، والتوازن بين الآلام الدرامية والتفاصيل الطبيعية.

تمت إضافة العرض بتاريخ 16/04/2010


قصة حياة وعمل الفنان الإيطالي الكبير والرسام والنحات والمهندس المعماري والعالم ، أحد أكبر ممثلي فن عصر النهضة السامي ليوناردو دافنشي الذي تفوق على معلمه. السنوات الأخيرة من حياة السيد.

تمت إضافة العرض في 03/04/2012


بداية المسار الإبداعي لفنان عصر النهضة الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي. الدراسة في ورشة Fra Filippo Lippi ، وتأثير أعمال Andrea Verrocchio والأعمال الأولى. قطع من لوحات الفنانة: "الربيع" ، "ولادة الزهرة" ، "مادونا مع ثمرة الرمان".

الملخص ، تمت الإضافة في 05/06/2009


نبذة مختصرة عن الحياة ومراحل التطور الشخصي والإبداعي لبابلو بيكاسو كرسام انطباعي إيطالي مشهور. فترات عمل السيد وإنجازاتهم واتجاهات العمل. انعكاس حياة الفنان وخبراته في لوحاته.

ولد الفنان الشهير أميديو موديلياني عام 1884 في ليفورنو ، فيما كان يسمى آنذاك مملكة إيطاليا. كان والديه من اليهود السفارديم ولديهما أربعة أطفال. كان أميديو أو إيديديا (هذا هو اسمه الحقيقي) هو الأصغر. كان مقدرًا له أن يصبح أحد أشهر الفنانين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وممثلًا بارزًا لفن التعبير.

خلال حياته القصيرة جدًا ، وعاش 35 عامًا فقط ، تمكن الفنان من الوصول إلى ارتفاعات لم يكن في متناول العديد من الأشخاص الآخرين الذين عاشوا حتى سن الشيخوخة. كان يحترق بشدة ، على الرغم من مرض الرئة الذي كان يأكله. في سن الحادية عشرة ، أصيب الصبي بمرض ذات الجنب ثم التيفوئيد. هذا مرض خطير للغاية ، لم ينجُ بعده الكثيرون. لكن أميديو نجا ، رغم أن ذلك كلفه صحته. لم يمنع الضعف الجسدي من تطور عبقريته ، على الرغم من أنه جاء بشاب وسيم إلى القبر.

عاش موديلياني طفولته وشبابه في. في هذا البلد ، ساعدت البيئة نفسها والعديد من المعالم الأثرية في دراسة الفن القديم. شمل مجال اهتمامات الفنان المستقبلي فن عصر النهضة ، مما ساعده في تطويره بشكل أكبر وأثر بشكل كبير على إدراكه للواقع.

الوقت الذي تشكل فيه موديلياني كشخص وكفنان أعطى العالم العديد من الفنانين الموهوبين. خلال هذه الفترة ، تمت مراجعة الموقف من فن الماضي ، وتم تشكيل اتجاهات وتوجهات فنية جديدة. بعد أن انتقل إلى عام 1906 ، وجد سيد المستقبل نفسه في خضم أحداث هائجة.

مثل أسياد عصر النهضة ، كان موديلياني مهتمًا في المقام الأول بالناس ، وليس الأشياء. في تراثه الإبداعي ، لم يبق سوى عدد قليل من المناظر الطبيعية ، بينما لم تكن أنواع الرسم الأخرى مهتمة به على الإطلاق. بالإضافة إلى ذلك ، حتى عام 1914 ، كرس نفسه بالكامل تقريبًا للنحت. في باريس ، التقى موديلياني بالعديد من البوهيميين وتكوين صداقات معهم ، بما في ذلك موريس أوتريلو ولودفيج ميدنر.

في أعماله ، تُرى بشكل دوري الإشارات إلى فن عصر النهضة ، فضلاً عن التأثير المؤكد للتقاليد الأفريقية في الفن. لقد وقف موديلياني دائمًا بعيدًا عن جميع اتجاهات الموضة المعروفة ، وعمله هو ظاهرة حقيقية في تاريخ الفن. لسوء الحظ ، هناك عدد قليل جدًا من الأدلة والقصص الوثائقية حول حياة الفنان التي يمكن الوثوق بها بنسبة 100٪. خلال حياته ، لم يفهمه السادة ولم يقدروه على الإطلاق ، ولم يتم بيع اللوحات. ولكن بعد وفاته في عام 1920 من التهاب السحايا الناجم عن مرض السل ، أدرك العالم أنه فقد عبقريًا. إذا كان بإمكانه رؤيتها ، فسيقدر سخرية القدر. الصور التي لم تجلب له خلال حياته حتى قطعة خبز ، في بداية القرن الحادي والعشرين تعرضت للمطرقة لمبالغ هائلة تصل إلى عشرات الملايين من الدولارات. في الواقع ، لكي يصبح المرء عظيماً ، يجب أن يموت في فقر وغموض.

تشترك منحوتات موديلياني كثيرًا مع المنحوتات الأفريقية ، لكنها ليست نسخًا بسيطة بأي حال من الأحوال. هذا هو إعادة التفكير في أسلوب عرقي خاص متراكب على الحقائق الحديثة. وجوه تماثيله بسيطة ومنمقة للغاية ، بينما في نفس الوقت يحتفظون بشخصيتهم بطريقة مذهلة.

عادة ما تُنسب لوحات موديلياني إلى التعبيرية ، ولكن في عمله لا يمكن تفسير أي شيء بشكل لا لبس فيه. كان من أوائل من جلبوا العواطف إلى اللوحات ذات أجساد النساء العاريات - عارية. لديهم الإثارة الجنسية والجاذبية الجنسية ، لكنهم ليسوا مجردين ، لكنهم حقيقيون تمامًا ، عاديون. لا تصور لوحات موديلياني الجمال المثالي ، ولكنها تصور نساء حيات بأجساد خالية من الكمال ، وبالتالي جذابة. كانت هذه اللوحات التي بدأ يُنظر إليها على أنها ذروة عمل الفنان ، وإنجازه الفريد.