دليل الفلامنكو لأولئك الذين لا يعرفون شيئًا عنها. الفلامنكو - رقص إسباني عاطفي على صوت رقصة الفلامنكو الإيطالية على الغيتار

موسيقى فلامنكو- واحدة من أكثر المميزات شهرة في أوروبا. تعود جذور الفلامنكو إلى مجموعة متنوعة من التقاليد الموسيقية ، بما في ذلك التقاليد الموسيقية الهندية والعربية واليهودية واليونانية والقشتالية. ابتكر هذه الموسيقى غجر الجنوب الإسباني الذين استقروا في الأندلس في القرن الخامس عشر. جاءوا من شمال الهند ، من الأراضي التي تنتمي الآن إلى باكستان.

تعد موسيقى الفلامنكو واحدة من أكثر الموسيقى شهرة وتميزًا في أوروبا. تعود جذور الفلامنكو إلى مجموعة متنوعة من التقاليد الموسيقية ، بما في ذلك التقاليد الموسيقية الهندية والعربية واليهودية واليونانية والقشتالية. ابتكر هذه الموسيقى غجر الجنوب الإسباني الذين استقروا في الأندلس في القرن الخامس عشر. جاءوا من شمال الهند ، من الأراضي التي تنتمي الآن إلى باكستان.

هرب الغجر من جحافل تيمورلنك ، أولاً إلى مصر ، ثم إلى جمهورية التشيك. هناك أيضًا لم يلقوا ترحيبًا حارًا ، واضطروا إلى المضي قدمًا. من جمهورية التشيك ، ذهب جزء من الغجر إلى أوروبا الشرقية ، والآخر إلى البلقان وإيطاليا.

تعود الوثيقة الأولى التي تشير إلى ظهور الغجر في إسبانيا إلى عام 1447. أطلق الغجر على أنفسهم لقب "شعب السهوب" وتحدثوا بإحدى لهجات الهند. في البداية ، ظلوا من البدو الرحل وكانوا يعملون في تربية الماشية. كالمعتاد في رحلاتهم ، تبنى الغجر ثقافة السكان المحليين وأعادوا تشكيلها بطريقتهم الخاصة.

كانت الموسيقى جزءًا مهمًا من حياتهم وأعيادهم. من أجل أداء هذه الموسيقى ، كانت هناك حاجة فقط إلى صوت وشيء يمكن من خلاله التغلب على الإيقاع. يمكن أداء الفلامنكو البدائي بدون الآلات الموسيقية. يعد الارتجال وإتقان الصوت سمة مهمة لموسيقى الفلامنكو. في الأندلس ، حيث اختلطت التقاليد الثقافية المسيحية والعربية واليهودية لمدة ثمانمائة عام ، وجد الغجر تربة جيدة لموسيقيهم.

في نهاية القرن الخامس عشر ، أصدر الملوك الكاثوليك مرسوماً بشأن طرد جميع الذين لا يريدون قبول الكاثوليكية من إسبانيا. أصبح الغجر منبوذين من المجتمع الإسباني ، مختبئين في الجبال من المعمودية القسرية ، لكن موسيقاهم وغنائهم ورقصهم كانت شائعة للغاية. غالبًا ما تمت دعوتهم للأداء في منازل الأثرياء والنبلاء. استفاد الغجر من حقيقة أن لهجتهم كانت غير مفهومة للمالكين ، وغالبًا ما سخر منهم في أدائهم. بمرور الوقت ، أصبحت القوانين الإسبانية أكثر تسامحًا ، ودخل الغجر تدريجياً المجتمع الإسباني وأبدى المزيد والمزيد من الأشخاص من أصل غير الغجر اهتمامًا بموسيقاهم. استلهم مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية من إيقاعات الفلامنكو. بشكل عام ، بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، اكتسب الفلامنكو أشكاله الكلاسيكية ، لكنه استمر في التطور اليوم.

لاحظ العديد من الباحثين آثارًا مختلفة للتأثيرات في فن الفلامنكو ، خاصة من الشرق: عربية ويهودية وهندية كما ذكرنا سابقًا. ومع ذلك ، فهذه مجرد تأثيرات وليست اقتراضات. لم يفقد فن الفلامنكو ، الذي يستوعب سمات فن الشعوب التي عاشت في أوقات مختلفة في شبه الجزيرة الأيبيرية وتم استيعابها من قبل السكان المحليين ، أساسها الأصلي. لا نرى تراتب عناصر غير متجانسة للفولكلور الشرقي ، بل نلاحظ اندماجها الثمين ، الفردي الذي لا ينفصل مع الفن الشعبي الأندلسي في الغناء والرقص الفلامنكو ، وهو ما لا يمكن أن يُعزى إلى الفن الشرقي. تعود جذور هذا الفن إلى العصور القديمة - منذ 200 - 150 سنة قبل الميلاد. ه. أقام الرومان أنفسهم في شبه الجزيرة الأيبيرية. بحلول زمن شيشرون ويوليوس قيصر ، كان الجزء الجنوبي من إسبانيا يُكتب بالحروف اللاتينية ، وكانت ثقافته الموسيقية قد خضعت للاتجاهات والأذواق الجمالية التي سادت العصور القديمة المتأخرة. أولاً ، في الإسكندرية ، ثم في روما ، تم تطوير نوع مسرحي جديد ، وهو التمثيل الإيمائي ، بشكل واضح. أخذت الراقصة مكان الممثل المأساوي. لم تختف الجوقة من المسرح ، لكن مركز الثقل تحول إلى المرافقة الآلية. يبحث الجمهور الجديد عن إيقاعات جديدة أكثر تشديدًا ، وإذا ضرب الراقص المتر على التراب الروماني بـ "scabelli" (قطع من الخشب على نعله) ، فإن قصائد Marcial تتحدث عن راقصين من إسبانية قادس مع صنجات رنانة ...

اكتسب نوع الفلامنكو شهرة عالمية عندما تم تضمين عرض فلامنكو كامل في مايو 1921 في برنامج الباليه الروسي الذي عُرض في باريس على مسرح جاييت ليريك. تم تنظيم هذا العرض من قبل المصمم سيرجي دياجيليف ، الذي رأى خلال رحلاته إلى إسبانيا إمكانيات الفلامنكو المسرحية والمسرحية الرائعة.

عرض مسرحي آخر للفلامنكو ، على مسرح مشهور بنفس القدر ، كان مقهى Chinitas. تم اختيار الاسم على اسم المقهى الشهير في مالقة ، ويستند العمل إلى أغنية تحمل نفس الاسم من قبل فيديريكو غارسيا لوركا ، والمشهد من صنع سلفادور دالي. أقيم العرض في مسرح متروبوليتان في نيويورك عام 1943.

لأول مرة ، قام مانويل دي فالا بأداء ألحان الفلامنكو على المسرح في باليه El Amor Brujo ، وهو عمل مشبع بروح الفلامنكو.
لكن الفلامنكو مثير للاهتمام ليس للعروض المسرحية والعروض الفخمة - فن حي ، فن شعبي حقًا ؛ فن متجذر في الماضي البعيد. من المعروف أنه حتى في العصور القديمة ، كان الفن الأيبري يقلق الجيران ، حتى أولئك الذين اعتادوا النظر إلى البرابرة ؛ الكتاب القدامى يشهدون على ذلك.

السمة الرئيسية للغناء الإسباني هي السيطرة الكاملة للحن على الكلمة. كل شيء يخضع للحن والإيقاع. الميليسما لا تلون بل تبني اللحن. هذه ليست زخرفة ، لكنها ، كما كانت ، جزء من الكلام. تعيد الموسيقى ترتيب اللهجات وتغيير العدادات بل وتحويل الشعر إلى نثر إيقاعي. إن الثراء والتعبير عن الألحان الإسبانية معروفان جيدًا. الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو الذوق والدقة للكلمة نفسها.

يُنظر تقليديًا إلى سمة مميزة لرقصة الفلامنكو "zapateado" - الضرب على الإيقاع بالكعب ، وصوت الطبول الإيقاعي الذي يضرب بالكعب ونعل الحذاء على الأرض. ومع ذلك ، في الأيام الأولى للفلامنكو ، كان الراقصون الذكور يؤدون زاباتيدو فقط. نظرًا لأن هذه التقنية تتطلب الكثير من القوة البدنية ، فقد ارتبط zapateado منذ فترة طويلة بالذكورة. كانت الحركات السلسة للذراعين والمعصمين والكتفين أكثر سمات الرقص الأنثوي.

في الوقت الحاضر ، ليس التمييز بين رقص الإناث والذكور واضحًا تمامًا ، على الرغم من أن حركات اليد والمرونة والسيولة لا تزال تميز رقص المرأة. حركات يد الراقص تشبه الموجة "المداعبة" وحتى الحسية. خطوط الذراعين ناعمة ، ولا يكسر المرفقان ولا الكتفان الانحناء السلس. من الصعب تصديق كيف أن نعومة ومرونة خطوط اليدين تؤثر بشكل لا شعوري على التصور العام لرقصة البيلاورة. حركات اليدين متحركة بشكل غير عادي ، حيث تتم مقارنتها بمروحة توسيع وإغلاق. حركات يدي الراقص هي أكثر هندسية ، وضبطًا ، وصارمة ، ويمكن مقارنتها "بسيفين يقطعان الهواء".

بالإضافة إلى zapateado ، يستخدم الراقصون pitos (إصبع المفاجئة) ، palmas (التصفيق الإيقاعي مع الراحتين المتقاطعتين) ، والتي يتم عزفها غالبًا بإيقاع ضعف الإيقاع الرئيسي للأغنية. في الفلامنكو التقليدي ، لا ينبغي أن تشغل الأيدي أي أشياء ويجب أن تكون حرة الحركة أثناء الرقص. تم استخدام الصنجات التقليدية لأول مرة فقط في الرقص الكلاسيكي الإسباني والرقصات الأندلسية التقليدية التي يؤديها العديد من الراقصين في وقت واحد. ومع ذلك ، نظرًا لموافقة الجمهور ، أصبحت الصنجات الآن جزءًا لا يتجزأ من أي "عرض فلامنكو".

أحد العناصر المهمة في صورة بايلاورا هو الفستان التقليدي المسمى "باتا دي كولا" - وهو فستان فلامنكو نموذجي ، عادة بطول الأرضية ، وغالبًا ما يكون مصنوعًا من مادة متعددة الألوان منقطة ومزينة بالرتوش والنتوءات. أصبح لباس الغجر التقليدي هو النموذج الأولي لهذا الفستان. جزء لا يتجزأ من الرقصة هو مسرحية رشيقة مع حافة الفستان.

واللباس التقليدي للراقص هو بنطلون غامق وحزام عريض وقميص أبيض بأكمام واسعة. أحيانًا يتم ربط حواف القميص من الأمام عند الخصر. أحيانًا يتم ارتداء سترة بوليرو قصيرة تسمى تشاليكو فوق قميص. عندما ترقص امرأة رقصة ذكورية تقليدية - zapateado أو farruku - فإنها ترتدي أيضًا مثل هذا الزي.

الفلامنكو أكثر من مجرد موسيقى. هذه نظرة عالمية كاملة ، موقف تجاه الحياة ، هذا أولاً وقبل كل شيء ، كل ما يتم تلوينه بالعواطف القوية والتجارب العاطفية. الغناء والرقص والعزف على الآلات - كل هذه وسائل لخلق صورة: شغف الحب ، والحزن ، والانفصال ، والوحدة ، وعبء الحياة اليومية. لا يوجد شعور بشري لا يستطيع الفلامنكو التعبير عنه.

يُسمع صوت "Olé" الملهم من جميع أنحاء العالم ، ويغني الجمهور ، جنبًا إلى جنب مع الفنانين ، ويصفقون بأيديهم ، مما يخلق إيقاعًا فريدًا للأغنية لامرأة جميلة ترقص على خشبة المسرح. هكذا تذهب أمسية نموذجية في "الغناء" (بينيا) للفلامنكو. هذه فرصة لترى بأم عينيك كيف يستسلم الناس ، نسيان كل شيء في العالم ، لقوة الموسيقى والإيقاع والعاطفة. ما هو الفلامنكو؟ كيف ظهرت في أسبانيا؟ وأي فستان يعتبر كلاسيكيًا في ثقافة الفلامنكو؟ سنجيب عن هذه الأسئلة والعديد من الأسئلة الأخرى في مادتنا المخصصة لهذا الفن الجميل في جنوب إسبانيا.

متى وكيف ولد فن الفلامنكو

ظهر الفلامنكو مع وصول الغجر من الإمبراطورية الرومانية إلى إسبانيا عام 1465. لعدة عقود ، عاشوا بسلام بجانب الإسبان والعرب واليهود والعبيد من أصل أفريقي ، ومع مرور الوقت ، بدأت الموسيقى الجديدة في الظهور في قوافل الغجر ، واستوعبت عناصر ثقافات جيرانهم الجدد. في عام 1495 ، بعد حرب طويلة ، أُجبر المسلمون ، الحكام القدامى لمعظم أراضي شبه الجزيرة ، على مغادرة إسبانيا.

منذ تلك اللحظة ، بدأ اضطهاد "غير المرغوب فيهم" ، أي غير الإسبان. كان على أي شخص يعتنق ديانة وثقافة مختلفة أن يتخلى عن عاداته المميزة وأسمائهم وأزياءهم ولغتهم. عندها ولد الفلامنكو الغامض ، وهو شكل فني مخفي عن أعين المتطفلين. فقط في دائرة العائلة والأصدقاء يمكن للأشخاص "الإضافيين" الرقص على موسيقاهم المفضلة. ومع ذلك ، لم ينس الفنانون معارفهم الجدد ، الذين تم استبعادهم أيضًا من المجتمع ، وسمعت النغمات اللحنية لليهود والمسلمين وشعوب ساحل البحر الكاريبي في موسيقى البدو.

يُعتقد أن تأثير الأندلس في الفلامنكو يتم التعبير عنه في الرقي والكرامة ونضارة الصوت. دوافع الغجر - في الشغف والصدق. وجلب المهاجرون الكاريبيون إيقاعًا غير عادي للرقص إلى الفن الجديد.

أساليب الفلامنكو والآلات الموسيقية

هناك نوعان من الأنماط الرئيسية للفلامنكو ، والتي من خلالها تبرز الأنواع الفرعية. الأول هو هوندو ، أو فلامنكو غراندي. وهي تشتمل على سوبيلز أو بالوس بالإسبانية ، مثل تونا ، وسولا ، وسيتا ، وسيجيريا. إنه أقدم شكل من أشكال الفلامنكو حيث يمكن للمستمع أن ينتقي ملاحظات حزينة وعاطفية.

النمط الثاني هو كانتي ، أو الفلامنكو شيكو. وهذا يشمل أليجريا وفاروكا وبوليريا. هذه دوافع خفيفة ومبهجة ومضحكة للغاية في العزف على الجيتار الإسباني والرقص والغناء.

بالإضافة إلى الجيتار الإسباني ، يتم إنشاء موسيقى الفلامنكو بواسطة الصنجات والنخيل ، أي تصفيق الأيدي.

تشبه الصنجات في شكلها الأصداف المتصلة بسلك. يلعب الراقص أو المغني الإيقاع الرئيسي للقطعة بيده اليسرى ، ويخلق أنماطًا إيقاعية معقدة بيده اليمنى. الآن يمكن تعلم فن لعب الصاج في أي مدرسة فلامنكو.

آلة أخرى مهمة تصاحب الموسيقى هي palmas ، التصفيق. تختلف في الصوت والمدة والإيقاع. لا يمكن تخيل أي أداء فلامنكو بدون التصفيق ، وكذلك بدون صيحات "Olé" ، التي تضيف فقط طابعًا فريدًا للرقص والأغنية.

فستان كلاسيكي

يسمى اللباس التقليدي للفلامنكو باللغة الإسبانية باتا دي كولا , يشبه أسلوبها وشكلها الفساتين الغجرية العادية: تنورة طويلة كاملة ، ونقوش وكشكشة على طول حافة الفستان وعلى الأكمام. عادةً ما تُخيط الملابس من قماش أبيض وأسود وأحمر ، وغالبًا ما تكون منقطة. على رأس الفستان ، ارتدى الراقصون شالًا بشرابات طويلة. في بعض الأحيان يتم ربطه حول الخصر للتأكيد على رقة وتناغم الفنان. تم نزع الشعر للخلف وتزيينه إما بقصّة شعر براقة أو زهور. بمرور الوقت ، أصبح فستان الفلامنكو الكلاسيكي هو الزي الرسمي لمعرض أبريل الشهير في إشبيلية. بالإضافة إلى ذلك ، تستضيف عاصمة الأندلس كل عام عرض أزياء عالمي لفساتين الفلامنكو.

يتكون زي الراقص الذكر من بنطلون غامق مع حزام عريض وقميص أبيض. أحيانًا يتم ربط أطراف القميص من مقدمة الحزام ، ويتم ربط وشاح أحمر حول الرقبة.

إذن ما هو الفلامنكو؟

أحد تلك الأسئلة القليلة التي توجد مئات الإجابات عليها. وكل ذلك لأن الفلامنكو ليس علمًا ، إنه شعور وإلهام وإبداع. كما يقول الأندلسيون أنفسهم: "El flamenco es un arte".

الإبداع الذي يصف الحب والعاطفة والوحدة والألم والفرح والسعادة ... عندما لا تكفي الكلمات للتعبير عن هذه المشاعر ، يأتي الفلامنكو للإنقاذ.

الفلامنكو هي الرقصة الإسبانية الوطنية. لكن هذا تعريف بسيط للغاية ومبالغ فيه ، لأن الفلامنكو هو العاطفة والنار والعواطف الحية والدراما. يكفي أن ترى حركات الراقصين المدهشة والمعبرة مرة واحدة حتى تنسى حساب الوقت. والموسيقى ... هذه قصة أخرى ... دعونا لا نعذبك - حان الوقت للانغماس في تاريخ وتفاصيل هذه الرقصة.

تاريخ الفلامنكو: ألم الشعوب المنفية

تاريخ ميلاد الفلامنكو الرسمي هو 1785. في ذلك الوقت ، استخدم الكاتب المسرحي الإسباني خوان إجناسيو غونزاليس ديل كاستيلو كلمة "فلامنكو" لأول مرة. لكن هذه شكليات. في الواقع ، يمتد تاريخ هذا الاتجاه إلى أكثر من 10 قرون ، تغيرت خلالها ثقافة إسبانيا وتطورت بدون مشاركة الجنسيات الأخرى. نحن نقدم لك أن تشعر بأجواء السنوات الماضية من أجل أن تشعر بشكل أفضل بالطاقة والشخصية للرقص.

تبدأ قصتنا في بعيد 711 في الأندلس القديمة ، الواقعة في الجزء الجنوبي من شبه الجزيرة الأيبيرية. أصبح الآن مجتمعًا إسبانيًا يتمتع بالحكم الذاتي ، ومن ثم كانت القوة في هذه الأرض ملكًا للقوط الغربيين ، وهم قبيلة جرمانية قديمة. تعبت من استبداد النخبة الحاكمة ، لجأ سكان الأندلس إلى المسلمين طلبا للمساعدة. لذلك تم غزو شبه الجزيرة من قبل المغاربة أو العرب الذين أتوا من شمال إفريقيا.

لأكثر من 700 عام ، كانت أراضي إسبانيا القديمة في أيدي المغاربة. تمكنوا من تحويلها إلى أجمل دولة أوروبية. توافد الناس من جميع أنحاء القارة هنا للإعجاب بالهندسة المعمارية الرائعة والتعلم من العلم وفهم تطور الشعر الشرقي.

تطوير الموسيقى أيضا لا يقف جانبا. بدأت الدوافع الفارسية تستحوذ على عقول سكان الأندلس ، مما أجبرهم على تغيير تقاليدهم الموسيقية والرقصية. لعب دور كبير في ذلك أبو الحسن علي ، موسيقي وشاعر من بغداد. يرى نقاد الفن أن أولى آثار الفلامنكو في عمله ويمنحونه الحق في اعتباره أبا للموسيقى الأندلسية.

في القرن الخامس عشر ، بدأت الدول المسيحية الواقعة في الجزء الشمالي من شبه الجزيرة في تهجير العرب. مكان اختفاء المغاربة الإسبان هو لغز لم يتمكن المؤرخون بعد من كشفه. على الرغم من ذلك ، أصبحت الثقافة الشرقية جزءًا من النظرة العالمية للأشخاص الذين سكنوا الأندلس. لكن بالنسبة لظهور الفلامنكو ، لا توجد معاناة كافية لعرقية أخرى مضطهدة في جميع أنحاء العالم - الغجر.

سئم الغجر من تجوالهم المستمر ، فجاءوا إلى شبه الجزيرة عام 1425. بدت لهم هذه الأراضي كالجنة ، لكن السلطات المحلية كرهت الأجانب واضطهدتهم. تم تجريم كل ما يتعلق بالغجر ، بما في ذلك الرقص والموسيقى.

لم يمنع الاضطهاد الدموي الفلكلور الغجري من الاتحاد مع التقاليد الشرقية التي كانت في ذلك الوقت قد ترسخت بالفعل بين السكان المحليين في الأندلس. من هذه اللحظة يبدأ الفلامنكو في الظهور - عند تقاطع العديد من الثقافات.

إلى أين يأخذنا التاريخ بعد ذلك؟ الحانات والحانات الإسبانية. هنا يبدأ السكان المحليون في أداء رقصة حسية ، وجذب المزيد والمزيد من أعين المتطفلين إليها. بينما الفلامنكو موجود فقط لدائرة ضيقة من الناس. ولكن في منتصف القرن التاسع عشر تقريبًا ، خرج الأسلوب إلى الشوارع. لم تعد عروض الشوارع أو المهرجانات كاملة بدون حركات رقص الفلامنكو العاطفية والعاطفية.

ومن ثم تنتظر الرقصة مرحلة احترافية. لاحظ علماء الفلامنكو أن هذا النوع بلغ ذروته في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، عندما كان الشعب الإسباني مجنونًا بعمل المغني سيلفيريو فرانكونيتي. لكن عصر الرقص كان عابرا. بحلول نهاية القرن ، أصبح الفلامنكو وسيلة ترفيه شائعة في عيون الشباب. بقي تاريخ الرقص ، المليء بمعاناة وآلام مختلف الشعوب ، في الخلفية.

لم يسمح الموسيقي فيديريكو غارسيا لوركا والشاعر مانويل دي فالا للموسيقي فيديريكو غارسيا لوركا والشاعر مانويل دي فالا بمساواة الفلامنكو بالفن منخفض الجودة ، للسماح لهذا النوع من الموسيقى بمغادرة شوارع إسبانيا المريحة إلى الأبد. مع عرضهم الخفيف ، أقيم المهرجان الأول للغناء الشعبي الأندلسي في عام 1922 ، حيث بدت الألحان التي يحبها العديد من الإسبان.

قبل عام أصبح الفلامنكو جزءًا من الباليه الروسي بفضل سيرجي دياجليف... قام بتنظيم عرض للجمهور الباريسي ، وبالتالي ساعد الأسلوب على التوسع خارج إسبانيا.

ما هو الفلامنكو الآن؟ عدد لا حصر له من الأصناف ، حيث يمكنك رؤية ميزات موسيقى الجاز والرومبا وتشا تشا تشا وأنماط الرقص الأخرى. لم تختف الرغبة في توحيد الثقافات المختلفة في أي مكان ، وكذلك أساس الفلامنكو - الشهوانية والعاطفة.

ما هو الفلامنكو؟

الفلامنكو هو فن تتساوى فيه ثلاثة مكونات: الرقص (بايلي) والأغنية (كانتي) ومرافقة الجيتار (توك). لا يمكن فصل هذه الأجزاء عن بعضها البعض إذا كنا نتحدث عن مجموعة متنوعة مثيرة من الأسلوب.

لماذا بالضبط غيتارأصبحت الآلة الموسيقية الرئيسية؟ لأنها لعبت بشكل جيد من قبل الغجر ، الذين أصبحت تقاليدهم جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الإسبانية. يشبه جيتار الفلامنكو كثيرًا الجيتار الكلاسيكي ، على الرغم من أنه يزن أقل ويبدو أكثر إحكاما. ونتيجة لذلك ، يكون الصوت أكثر حدة وإيقاعيًا ، وهو أمر ضروري لأداء حقيقي للفلامنكو.

ما الذي يأتي أولاً في هذا الأسلوب ، بايلي أم الغناء ، الرقص أو الأغنية؟ أولئك الذين بالكاد على دراية بالفلامنكو سيقولون ذلك بايلي. في الواقع ، يتم لعب الدور الرئيسي من خلال الأغنية التي تخضع لقواعد موسيقية واضحة. تعمل الرقصة كإطار. يكمل المكون الحسي للحن ويساعد على إعادة سرد القصة بمساعدة لغة الجسد.

هل من الصعب تعلم رقص الفلامنكو؟ عند مشاهدة مقاطع الفيديو حيث تلوح الفتيات بأيديهن بشكل فعال ، ويقرعن كعوبهن بشكل إيقاعي ، يبدو أن كل شيء بسيط. ولكن من أجل إتقان الحركات الأساسية لهذا النوع ، يجب على الشخص الذي ليس لديه تدريب بدني مناسب أن يبذل جهودًا. الأيدي متعبة جدًا ومن الصعب الحفاظ على التوازن.

الأمر المثير للاهتمام: رقصة الفلامنكو هي ارتجال خالص. يحاول المؤدي ببساطة الحفاظ على إيقاع الموسيقى من خلال أداء عناصر رقص مختلفة. لتعلم كيفية رقص الفلامنكو يتطلب إحساسًا بثقافة إسبانيا.

دعنا نسرد الحركات المميزة التي لن تسمح لك بالخلط بين الفلامنكو وأي اتجاه رقص:

الجراحة التجميلية التعبيرية لليدين ، وخاصة اليدين ؛

النار مع الكعب

الهجمات الحادة والمنعطفات.

تصفيق وتقرع الأصابع ، مما يجعل الموسيقى أكثر إيقاعًا وحيوية.

حقائق مثيرة للاهتمام

• هناك علم كامل لدراسة الفلامنكو. يطلق عليه ذلك - علم الفلامنكو. نحن مدينون بظهوره لغونزاليس كليمنت ، الذي نشر الكتاب الذي يحمل نفس الاسم في عام 1955. وبعد ذلك بعامين ، تم افتتاح قسم علم الفلامنكو في مدينة خيريز دي لا فرونتيرا الإسبانية.

الجيتار المكون من ستة أوتار هو أداة إسبانية وطنية ، وبدون ذلك لا يمكن تصور أداء الفلامنكو.

زي فنانة الفلامنكو التقليدي هو فستان طويل على الأرض أو باتا دي كولا. عناصره الأساسية هي صد مناسب ، والعديد من الرتوش والنتوءات على طول حافة التنورة والأكمام. نظرًا لخصائص القطع ، يتم الحصول على حركات مذهلة أثناء الرقص. ألا يبدو مثل أي شيء؟ تم استعارة الملابس من الغجر وأصبحت رمزا للأنوثة والجاذبية.

يرتبط الفلامنكو عن غير قصد باللون الأحمر. لكن الراقصين المحترفين يرون أن هذا مجرد صورة نمطية وطنية. من أين أتت أسطورة الرقص الأحمر؟ من اسم الاسلوب. ترجمت من اللاتينية "فلاما" وتعني اللهب والنار. ترتبط هذه المفاهيم دائمًا بظلال اللون الأحمر. أيضًا ، يتم رسم أوجه التشابه مع طيور النحام ، التي يتوافق اسمها جدًا مع رقصة عاطفية.

صورة نمطية أخرى مرتبطة بـ صنجات... هذه آلة قرع على شكل لوحين مقعرين ، يتم ارتداؤها على اليدين. نعم ، من الواضح أن صوتهم مسموع أثناء الرقص. نعم ، الراقصون يستخدمونها. لكن في الفلامنكو التقليدي ، يجب أن تكون أيدي الفتيات حرة. من أين أتى تقليد الرقص بالصناج حينها؟ شكرا للجمهور الذي قبل بحماس استخدام هذه الآلة الموسيقية.

يتم تحديد طابع الأسلوب إلى حد كبير من خلال أحذية الراقصين. يتم ضرب إصبع الحذاء وكعبه بشكل خاص بمسامير صغيرة من أجل الحصول على صوت مميز أثناء أداء اللفافة. ليس من أجل لا شيء أن الفلامنكو يعتبر نموذجًا أوليًا. اضغط على الرقص.

تعتبر مدينة إشبيلية الإسبانية واحدة من أهم المدن في تطوير الفلامنكو. يوجد متحف مخصص لهذه الرقصة. افتتحته راقصة مشهورة كريستينا هويوس. تشتهر هذه المدينة أيضًا بشخصياتها الأدبية: دون كيشوتو كارمن.

من هم الراقصون المرتبطون بأسماء الفلامنكو؟ هؤلاء بالطبع هم أنطونيا ميرسي ولوكا وكارمن أمايا ومرسيدس رويز وماغدالينا سيدا.

الألحان الشعبية في إيقاعات الفلامنكو

"كومو إل أجوا"يؤديها Camarón de la Isla. يعتبر هذا المغني الإسباني ذو الجذور الغجرية أشهر مؤدي فلامنكو ، لذلك من المستحيل تجاهل عمله. تم تسجيل الأغنية المقدمة في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي وحظيت بحب الجمهور بكلمات حب وصوت كامارون المتوتر عاطفياً.

"Como El Agua" (استمع)

"ماكارينا"أو "Macarena" المشهورة هي "ممثل" لامع آخر لنوع الفلامنكو ، على الرغم من أن الأغنية قدمت في البداية على أنها رومبا. ينتمي التكوين إلى إبداع الثنائي الإسباني Los del Río ، الذي قدمه للجمهور في عام 1993. بعد موسيقى الرقص ، نشأت رقصة تحمل الاسم نفسه. بالمناسبة ، اسم الأغنية هو اسم ابنة أنطونيو روميرو ، أحد أعضاء الثنائي.

"ماكارينا" (استمع)

"Entre dos aguas"هي قصة تُروى بالغيتار. لا كلمات ، فقط موسيقى. مبتكرها - باكو دي لوسيا ، عازف الجيتار الشهير الذي بدأت في يديه آلة موسيقية إسبانية تقليدية تبدو رائعة بشكل خاص. تم تسجيل التكوين في السبعينيات ولا يفقد أهميته بين عشاق هذا النوع حتى يومنا هذا. يعترف البعض أنهم كانوا مشبعين بالفلامنكو على وجه التحديد بسبب عمل باكو.

"Entre dos aguas" (استمع)

"Cuando te beso"- هذه أغنية ساطعة ومثيرة للحريق يؤديها الإسباني نينيا باستوري اللامع بنفس القدر. بدأت المرأة في الغناء في سن الرابعة ، ومنذ تلك اللحظة فصاعدًا ، لم تنفصل عن الموسيقى والفلامنكو ، ولا تخشى الجمع بين النوع والإيقاعات الحديثة.

"Cuando te beso" (استمع)

"بوكيتو بوكو"- أحد المقطوعات الموسيقية الشهيرة لفرقة شامباو الإسبانية. ما المميز في عملهم؟ جمع أعضائها الفلامنكو مع الموسيقى الإلكترونية ، وهذا ضمن شعبية الثلاثي. الأغنية المقدمة تبهر بالغناء الجميل واللحن الخفيف والمثير والرقصات العاطفية التي تعرض في الفيديو.

"بوكيتو بوكيتو" (استمع)

الفلامنكو والسينما

هل أنت مهتم بالتعرف على فن الفلامنكو بشكل أفضل؟ نقترح تخصيص عدة أمسيات لمشاهدة الأفلام التي تلعب فيها هذه الرقصة الدور الرئيسي.

يروي فيلم الفلامنكو (2010) قصة الأسلوب من خلال عيون الراقصين المشهورين. تم تصوير الفيلم في نوع وثائقي.

تروي لولا (2007) قصة حياة لولا فلوريس ، التي تذكرها الجمهور لشغفها بأداء الفلامنكو.

بياض الثلج (2012) هو فيلم صامت بالأبيض والأسود حيث يتم التعبير عن كل الدراما من خلال الرقص.

الفلامنكو هو أكثر من مجرد رقص وموسيقى. هذه قصة مليئة بالحب والعواطف الحية والرغبة في التحرر من الأعراف والأطر الجامدة.

فيديو: شاهد الفلامنكو

في منتصف القرنين التاسع عشر والعشرين ، اكتسبت رقصة الفلامنكو ، جنبًا إلى جنب مع الغيتار وغناء الفلامنكو ، هويتها النهائية أخيرًا. تزامن العصر الذهبي للرقص زمنياً مع تطور المقهى الغنائي. أصبحت رقصة الفلامنكو شائعة ليس فقط بين عامة الناس ولكن أيضًا بين الأثرياء ، وأصبح من المألوف رقص التانغو والسيفيلانا وأنماط أخرى. كانت إشبيلية تعتبر المركز الرئيسي للفلامنكو. تأسست هنا أفضل أكاديميات الرقص ، وبالإضافة إلى ذلك ، كانت هذه المدينة متحمسة للحفاظ على تقليد ونقاء الرقص. جاء العديد من الشخصيات الشهيرة إلى هنا من مقاطعات أخرى بسبب حقيقة أنه تم أداء الفلامنكو الأصيل هنا. يرقص المحترفون أمام الجمهور كل يوم ويتنافسون مع بعضهم البعض لتصفيق الجمهور. أشهر النساء في ذلك الوقت هن لا مالينا ولا ماكارونا وغابرييلا أورتيجا ولا كويكا ؛ أشهر رجال الإنقاذ الذكور هم أنطونيو إل دي بلباو ، وإل فيروتا ، وفايكو ، وجواكين إل فيو.

خوانا فارغاس (لا ماكارونا) (1870-1947)

ولدت في خيريز دي لا فرونتيرا. في سن ال 16 ، بدأت العمل في مقهى Silverio. أعظم ملكة فلامنكو.

دخلت Juana La Macarrona تاريخ رقص الفلامنكو كعازفة "ذات جودة قصوى". كانت تسمى "إلهة طقوس قديمة مليئة بالغموض" ، وأضافوا أن "الإيماءات والملابس حولتها إلى موجة ورياح وزهرة ...".

لم تكن تبلغ من العمر ثماني سنوات بعد ، وقد عرضت رقصها بكرامة في أي مكان - أمام متجر للتبغ ، وأمام مخبز ، وحتى على طاولة صغيرة.

وبعد أداء La Macarrona البالغة من العمر تسعة عشر عامًا في باريس ، قال شاه بلاد فارس ، مفتونًا بجمال الرقصة:

"رقة رقصها جعلتني أنسى كل مباهج طهران". صفق لها الملوك والملوك والأمراء والدوقات.

تناقش فرناندو إل دي تريانا (1867-1940) خصوصيات رقصتها على النحو التالي:

"لقد كانت الملكة لسنوات عديدة في فن رقص الفلامنكو ، لأن الله أعطاها كل ما تحتاجه لتكون هكذا: وجه غجري ، وشخصية نحتية ، ومرونة في الجذع ، ورشاقة حركات وهزات جسم فريد من نوعه. أصبح منديلها الكبير من مانيلا وعباءتها الطويلة شريكيها ، بعد عدة حركات حول خشبة المسرح ، توقفت فجأة لدخول المجموعة المزيفة ، ثم ارتعش ذيل رداءها في الخلف. وعندما ، في انتقالات مختلفة في المجموعة الزائفة ، قامت بدورها سريعًا مع توقف مفاجئ ، مما سمح لقدميها بالتشابك في رداء طويل ، كانت تشبه تمثالًا جميلًا تم وضعه على قاعدة رشيقة. إنها خوانا لا ماكارونا! كل شئ. ماذا يقال عنها يتلاشى قبل حضورها الحقيقي! أحسنت. مدري!"

رأى Pablillos de Valladolid لأول مرة La Macarrone في مقهى إشبيلية Novedades ، حيث افتتحت الراقصة قسم رقص الغجر. ووصف إعجابه بالكلمات التالية:

”لا ماكارونا! هذه هي أكثر امرأة رقص الفلامنكو أناقة. في حضور La Macarrona ، يتم نسيان جميع المؤدين الموثوقين. تنهض من كرسيها بكرامة كريمة للملكة.

خلاب! يرفع يديه فوق رأسه كما لو كان يمجد العالم ... يمتد رداءًا أبيض كامبريًا منشطًا عبر المنصة في رحلة واسعة. إنها مثل الطاووس الأبيض ، رائعة ، رائعة ... "

لا مالينا (خيريز دي لا فرونتيرا ، 1872 - إشبيلية ، 1956).

رقصت معظم حياتها في إشبيلية ، لكن شهرتها انتشرت بسرعة كبيرة في جميع أنحاء الأندلس. كان أسلوبها الرئيسي هو التانغو. لقد امتدحوا يديها ونكهتها الغجرية ولعبها بالبوصلة.

تميزت La Malena في شبابها بالجمال الاستثنائي لنوع الغجر وكانت المنافس الوحيد المحتمل لـ La Macarrona. استمر التنافس النبيل بينهما حوالي أربعين عامًا. دارت معظم حياتها الفنية في إشبيلية ، حيث ذهبت للغناء في مقهى. وبنفس الطريقة ، مثل La Macarrona ، مرت بأفضل القاعات والعديد من المسارح ، وتطربت على مقال المرأة الرشيقة ، والأسلوب الراقي والإيقاع في رقصاتها.

وفقا لكوندي ريفيرا:

"ترمز La Malena إلى كل نعمة ، كل نعمة وكل أسلوب فني أفضل ، درسته وأتقنته بتفانٍ صادق ، ووضعت فيه كل روحها وكل مشاعرها. على مجموعة متنوعة من المسرحيات لمدة نصف قرن ، واصلت إظهار الأسلوب الحقيقي في العالم وأعلى مهارة ، حيث يمكن لمنافس حقيقي واحد فقط في أفضل أيامها مقارنة مع مزاياها الخاصة: La Macarrona ".

من المعروف أنه في عام 1911 تمت دعوة لا مالينا إلى القيصر الروسي كجزء من فرقة مايسترو رياليتو.

ورافق أربعة عازفون جيتار آخر رقصة للراقصة لا مالينا البالغة من العمر ثمانين عاما في أحد المهرجانات بإشبيلية ، الأمر الذي أثار إعجاب الجمهور واستغرابه ، كما كانت في أفضل سنواتها.

غابرييلا أورتيجا فيريا (قادس ، 1862 / إشبيلية ، 1919).تعاونت مع مقهى El Burrero (إشبيلية) ، حيث كانت تخرج كل ليلة مع تانجو و alegrias. تزوجت ماتادور إل جالو. تخلت عن حياتها المهنية من أجل الحب. كانت عائلتها ضد غالو وقرر خطفها. كانت تحظى باحترام كبير على وجه التحديد بصفتها والدة عائلة مشهورة ، كملكة غجرية ، امرأة ذات لطف وكرم لا ينضب.

أنطونيو إل دي بلباو (1885-1919) راقص من إشبيلية.

واعتبره فيسنتي إسكوديرو (1885-1980) ، وهو راقص من بلد الوليد ، "أكثر الفنانين تألقاً في أداء زاباتيدو وأليجرايس". وصف عازف الجيتار الأسطوري رامون مونتويا أداؤه في مقهى La Marina في مدريد عام 1906:

"كانت إحدى الليالي التي لا تنسى في مقهى لا مارينا عندما ظهر أنطونيو إل دي بيلباو في الغرفة برفقة العديد من الأصدقاء ، وطلبوا منه أن يرقص شيئًا ما. في ذلك الوقت ، كان هذا النوع من العمل العفوي شائعًا ، وصعدت الراقصة إلى الطبلة وطلبت مني أن أرافقه المسام المسام. مظهره لم يوحي بأي ثقة. صعد إلى المسرح مرتديًا قبعة تشير إلى أصله الباسكي (كنت مخطئًا). نظرت إليه واعتقدت أنها مزحة ، وقررت أن ألعب نكتة أيضًا ، اعترض عليها أنطونيو بكرامة: "لا ، من الأفضل أن تلعب ما يمكنني أن أرقص!" في الواقع ، كان هذا الرجل يعرف ما يجب أن يُظهره ، وانتصر على عازفي الجيتار والمغنين والجمهور برقصته ".

سيمضي القليل من الوقت ، وسيصبح أنطونيو إل دي بلباو صاحب هذا المقهى.

غالبًا ما يتذكر المغني الأسطوري بيبي دي لا ماترونا (1887-1980) حلقة أخرى حدثت لأنطونيو إل دي بيلباو.

في إحدى الأمسيات في أحد المقاهي ، طلب أنطونيو الإذن من مدير العرض لإظهار رقصته. تسبب عدم ثقة المدربين في رؤية رجل "نحيف ، صغير القامة ، وذراعان وأرجل قصيرتان للغاية" في حالة من السخط والضوضاء بين أصدقائه ، مما أدى إلى السماح له بتسلق الطبلو. وقد حان وقت الإغلاق. كان النوادل يقومون بالفعل بتجميع الكراسي ، وتكديسها على الطاولات. اتخذ أنطونيو خطوة مزدوجة واحدة فقط ، ولا شيء أكثر من ذلك ، وسقطت عدة كراسي على الأرض من أيدي النوادل المندهشين. بعد ذلك ، تم توقيع عقد مع الراقصة على الفور.

La Golondrina (1843-19 ؟؟) راقصة من غرناطة.

شخصية أسطورية للسامبرا. في سن الحادية عشرة ، كانت ترقص بالفعل السامبرا في كهوف ساكرومونتي.

كان ذلك في عام 1922 عندما أقيمت مسابقة غناء هوندو في غرناطة ، نظمها مانويل دي فالا و إف جي لوركا. غنى أنطونيو تشاكون ورافقه رامون مونتويا. مقابلهم ، كما لو كانت مختبئة من الجميع ، كانت امرأة عجوز تجلس على الأرض وتبكي بهدوء ، التقطت بواسطة أغنية أنطونيو شاكون - Soleares بأسلوب Enrique El Meliso. فجأة نهضت المرأة الغجرية العجوز والتفتت إلى رامون مونتويا دون ديباجة كثيرة:

"شاب! العب بنفس الطريقة حتى أتمكن من الرقص! "

رامون مونتويا ، احتراما لسن المرأة العجوز ، بدأ بمرافقة غيتار على غرار الجريسانو. رفعت المرأة العجوز ، النحيلة مثل حور ، ذراعيها وألقت رأسها بعظمة رائعة. مع هذه الحركة الفردية ، بدت وكأنها تضيء وتحيي كل الحاضرين. إذا تحققت الحرية ، فسوف يتعرف عليها الجميع في الحال. بدأت رقصها. رقصة لبعض الأصالة التي لا يمكن تفسيرها. تجمدت ابتسامة مونتويا على وجهه ، وشاكون ، الذي لم يغني للراقصين من قبل ، كانت شفتيه ترتجفان من الإثارة ، وأدى سوليير بأسلوب رامون إل دي تريانا بخوف.

لا سورديتا

رقصت راقصة أخرى ، من مواليد خيريز دي لا فرونتيرا ، وهي ابنة الأم العبقرية لسيجيرياس باكو لا لوزا ، على الرغم من صممها المطلق. أحد أنقى ممثلي أسلوب الغجر وأكثرهم أصالة. كان لديها ذخيرة واسعة ، أكدها Soleares و Bulerias

حافظت على الإيقاع بشكل رائع. كانت مهاراتها في الرقص موضع حسد من قبل العديد من أفضل الراقصين في ذلك العصر. بعد كل شيء ، كانت رقصة الفلامنكو في الفجر ، وكما تعلم ، كانت المنافسة هائلة.

بابليلوس دي بلد الوليد ، الذي رآها في مقهى نوفيدادس في إشبيلية ، ربما عندما كانت بالفعل صماء تمامًا ، تقول:

"لم أعتمد على سمعي أبدًا. سمعها عقيم ومحكم الغلق! ومع ذلك ، فهي ترقص بشكل رائع بطريقة رائعة ، وتملأ شكلها بالانسجام والإيقاع ".

1. أصل رقص الباليه الفلامنكو.

بحلول أوائل عام 1910 ، ظهر الفلامنكو أكثر فأكثر في الإنتاج المسرحي لـ Pastora Imperio و La Argentinita و La Nina de los Peines و El Mochuelo و Flamenco يظهر أكثر فأكثر في برامج الأنواع الأخرى ، في نهاية العروض السينمائية أو المسرحيات الكوميدية .

خلال فترة أوبرا الفلامنكو ، غالبًا ما يتم الجمع بين الغناء والرقص والغيتار في الكوميديا ​​وتحمل معها نكهة المكان أو نوع الفلامنكو نفسه.

في هذا الوقت لا أرجنتينإيتايؤسس شركته مع أنطونيوهدي بلباو وفايكو ؛ قاموا معًا بجولة في أمريكا وظهرت لأول مرة في مسرح نيويورك ماكسيم إليوت في عام 1916 مع Goyescas من Enrique Granados.

الخامس 1915 عاممانويل دي فالايؤلف لPastora Imperio "El Amor Brujo"مع ليبريتوجريجوريو مارتينيز سييرا.على الرغم من أن الشركة الأولى للرقص الأسباني La Argentina تم إنشاؤها في وقت لاحق ، في عام 1929 ، يُعتقد أن هذا العمل يمثل ولادة باليه الفلامنكو.بعد ست سنوات لا أرجنتينإيتايجمع بين الباليه الأول المعتمد كليًا على الفلامنكو مع نسخته الخاصة من "El Amor Brujo". برفقة أنطونيا ميرسي Vicente Escudero و Pastora Imperio و Miguel Molina ، أبرز الموسيقيين في برنامجها.

باستورا إمبيريو (إشبيلية ، 1889 - مدريد ، 1979).

لمدة عام واحد كانت متزوجة من ماتادور العظيم رافائيل جالو ("الديك"). أدى الوقوع في الحب إلى المذبح ، لكن ضربة شخصيتين عبقريتين حطمت هذا الاتحاد في عام واحد. كانت جميلة وموهوبة ومستقلة - مزيج صعب للغاية لأي امرأة في عام 1911. وفي الوقت نفسه ، كان لديهم حب هائل. لقد أحبوا وقاتلوا باستمرار. كان القس هو النموذج الأولي للتحرر ، الذي ناضل من أجل حقوق المرأة في أوائل القرن العشرين: "كانت رائدة وعرفت ذلك. كانت تبحث عن طريقة لتغيير العالم ، أرادت أن يكون قليلاً أفضل كل يوم. ربما كانت سارة باراس هي الوحيدة التي تمتلك مثل هذا الانتشار الدولي حيث ترك معاصرو القس وراءهم العديد من الشهادات الهذيان حول كيف رقص القس بشكل جميل.

لا أرجنتينيتا (بوينس آيرس ، الأرجنتين 1895 - نويفا يورك 1945).

صديق فيديريكو جارسيا لوركا ، "الأب الروحي العزيز" ، و "الأرملة المدنية" لماتادور إجناسيو سانشيز ميخياس. خصصت لها قصيدة لوركا "رثاء إجناسيو سانشيز ميخاس". ساعد Argentinita لوركا خلال محاضراتها ، بصفتها "توضيح موسيقي". وينبغي أيضا أن يضاف أن أرجنتينيتا - تخيل! - في الثلاثينيات. جاء في جولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. وفي أوائل السبعينيات ، نُشرت أربع أغنيات من مجموعة Argentinita و Lorca على أقراص مرنة في مجلة "Krugozor".

1920-1930 سنة

تميزت فترة العشرينيات والثلاثينيات في إسبانيا بالعودة إلى الأصول ، وكان الفن الشعبي في مركز الاهتمام المشترك ، وهو اندلاع وطني عام. خاصة بعد المهرجان الذي نظمه غارسيا لوركا ومانويل دي فالا في عام 1922. لا يعلم الجميع أن الشاعر لوركا كان أيضًا موسيقيًا جادًا وعالمًا إثنوغرافيًا ؛ إن جدارة في الحفاظ على الفولكلور الإسباني لا تقدر بثمن: أثناء السفر ، بحث عن نسخ نادرة من الأغاني وسجلها ، ثم ذهب مع المحاضرات الرائعة والعاطفية ، المشبعة بالحب لشعبه. في عام 1929 (وفقًا لمصادر أخرى في عام 1931) سجل أرجنتينيتا ولوركا اثنتي عشرة أغنية فولكلورية إسبانية على أسطوانات الجراموفون ، قام الشاعر بجمعها ومعالجتها. هذه التسجيلات مثيرة للاهتمام لأن لوركا تصرف كمرافق. أرجنتينيتا ، تغني وتضرب على الإيقاع ، ويرافق لوركا نفسه على البيانو.

تقوم Encarnación Lopez و La Argentinita بإنشاء عروض فولكلورية وفلامنكو ترفع الأرجنتيني إلى ذروة الرقص الإسباني: El Café de Chinitas و Sevillanas del siglo XVIII و Las calles de Cádiz و El romance de los pelegrinitos ... الوقت: لا ماكارونا ، لا مالينا ، إغناسيو إسبليتا ، إل نينو غلوريا ، رافائيل أورتيغا ... تدرك جيدًا أهمية السينوغرافيا في الباليه ، تلجأ إلى كبار الفنانين لإنشاء مجموعات لأدائها. وهكذا ، أصبح سلفادور دالي مؤلف مشهد "El Café de Chinitas" (عرض قدمته لأول مرة La Argentinita في نيويورك).

كان Café de Chinitas في مالقة أحد الحانات الفنية الشهيرة في إسبانيا ، ما يسمى ب "Café Cantante" ، تلك التي كانت منذ منتصف القرن التاسع عشر الأماكن الرئيسية لعروض الفلامنكو. استمر مقهى Café de Chinitas حتى عام 1937 وأغلق خلال الحرب الأهلية. لذا فإن جيل لوركا ودالي لم يعرفه جيدًا فحسب ، بل كان علامة بالنسبة لهما - علامة على شبابهما ورمزًا لإسبانيا.

وكان هذا أيضًا اسم الباليه لموسيقى الأغاني الشعبية التي نظمتها لوركا ؛ تم تنظيمه من قبل Argentinita (الذي قام بما لا يقل عن أنطونيو رويز سولير لترويج الفلامنكو والدخول إلى المسرح الكبير) ، وقام دالي برسم الخلفية والستارة. كان أداءً يبعث على الحنين في البداية: كان لوركا قد مات بالفعل بحلول ذلك الوقت ، وهاجر دالي والأرجنتينيتا ؛ عُرضت المسرحية في عام 1943 في ميشيغان ، ثم في أوبرا نيويورك متروبوليتان وأصبحت أسطورة أخرى من الفلامنكو ..

تتكون المسرحية من عشرة أرقام لموسيقى أغاني لوركا. الكانتورا (المغنية الشهيرة إسبيرانزا فرنانديز) التي تؤديها تشارك بشكل كامل في العمل - بعد كل شيء ، في الفلامنكو الحقيقي والرقص والغناء لا ينفصلان. يتجلى الرقص هنا في أقنومه: كلغة فنية - وكأداء في مسرحية ، عندما يرقص شخص ما حسب الحبكة ، والباقي متفرجون.

بشكل عام ، تعتبر العلاقة بين المؤدي والجمهور في الفلامنكو شيئًا مميزًا أيضًا. يولدون حيث تولد وتتحقق الحياة التوفيقية للفولكلور نفسه ؛ إنها العلاقة بين البطل والجوقة ، الحوار والمنافسة ، المجتمع والتنافس ، الوحدة والمعركة. بطل الرواية هو واحد من الحشد. في بيئة أصيلة غير مسرحية ، يبدأ أداء الفلامنكو بجلوس عام ومركّز ؛ ثم ينشأ الإيقاع وينضج ، ويضخ التوتر الداخلي العام ، وبعد أن وصل إلى نقطة حرجة ، يخترق - ينهض شخص ما ويذهب إلى الوسط.

ماتت La Argentinita في نيويورك عام 1945 واستبدلت بشقيقتها بيلار لوبيز ، المسؤولة عن إبداعات رائعة مثل Bailes de la Caña و caracoles و cabales.

فيسنتي اسكوديرو (1885-1980) ، راقص من بلد الوليد

كان إسكوديرو أحد المنظرين القلائل في عصره الذين يمكنهم التعليق على تصميم الرقصات لرقصة الفلامنكو الذكورية. ولا تزال الوصايا العشر أو القواعد العشر للراقصة تُحترم اليوم. بالإضافة إلى كونه راقص الفلامنكو الرائد في عصره ، كان فنانًا موهوبًا وغالبًا ما يتم عرض أعماله على الفلامنكو. حاز عمله على إعجاب الرسام الحداثي الإسباني خوان ميرو. ظهر اسكوديرو أيضًا في أفلام On Fire (1960) و The East Wind (1966).

كان أول عرض رسمي له في عام 1920 على مسرح أولمبيا في باريس. بلغ مرحلة النضج راقصًا في عام 1926-1936 ، حيث قام بجولة في أوروبا وأمريكا. غرس اسكوديرو الاحترام لرقصة الفلامنكو الذكورية ، والتي تعتبر أحيانًا أقل فنية من رقصة الإناث.

كان لـ Escudero تأثير هائل على تكوين أذواق جيله والأجيال اللاحقة ، فقد أخذ أنطونيو جاديس الأسطوري الكثير من Escudero. استند أسلوبه إلى الذكورة القوية والمعبرة ، وحركات الأقدام الواضحة والدقيقة (حركات اليد). كانت مبادئ اسكوديرو العشرة على النحو التالي:

1. ارقص كرجل.

2. ضبط النفس

3. قم بتدوير الفرشاة بعيدًا عنك ، والأصابع معًا.

4. الرقص بهدوء ودون ضجة.

5. الوركين بلا حراك.

6. تناغم الساقين والذراعين والرأس.

7. كوني جميلة ، بلاستيكية وصادقة. ("جماليات وبلاستيك بدون خدع").

8. الأسلوب والتجويد.

9. الرقص بالزي التقليدي.

10. تحقيق أصوات متنوعة بالقلب ، بدون كعب معدني على الأحذية وأغطية المسرح الخاصة وغيرها من الأجهزة.

أعماله:

مي بيل (رقصتي) (1947) ؛

بينتورا داي بايلا (فنان راقص) (1950) ؛

Decálogo del Buen bailarín (عشر قواعد للراقصة) (1951).

اخترع Vicente Escudero السيكورية ، الذي قدمه في العديد من المدن حول العالم. بعد سنوات قليلة فقط من ذلك ، ابتكرت كارمن أمايا التارانتو خلال رحلتها إلى الأراضي الأمريكية ، ورقص أنطونيو رويز على مارتينيت لأول مرة ...

في عام 1932 غنى في نيويورك كجزء من فرقته الخاصة.

نهاية 30- X - 40- ه السنوات

أنطونيو رويز سولر (أنطونيو). فلورنسا صÉ REZ باديلا ().

أنطونيو وروزاريوهم الممثلون "المرئيون" لرقصات الفلامنكو والإسبانية الكلاسيكية في كل من إسبانيا والبلدان الأخرى في ذلك الوقت. يقضون عشرين عاما في أمريكا.

عندما اندلعت الحرب الأهلية الإسبانية ، غادر أنطونيو وروزاريو ، مثل كثيرين آخرين ، وعملوا في الولايات المتحدة ، بما في ذلك هوليوود. كان الفن الأصلي للإسبان نجاحًا في أمريكا.

وفي الوقت نفسه ، بناءً على تسجيل Sevillana Antonio و Rosario من فيلم "Hollywood canteen" ("Hollywood canteen" ، 1944) ، كانت طبيعة النشوة للفلامنكو غير واضحة قليلاً: كما لو تم تغيير مقياس معين ، وتم تلوين فن أنطونيو المشمس بألوان غير إسبانية من خفة الهموم - وربما حتى الرعونة والبراعة والمراوغة في نفس الوقت. إذا قارنا لقطات هذا الفيلم بتسجيلات ، على سبيل المثال ، كارمن أمايا ، والتي سنتحدث عنها لاحقًا ، يمكن رؤية تحول طفيف نحو مسرحية البوب ​​للفلامنكو.

تأثير الرقص الحديث ، رقصة النقر. تأثير موسيقى الجاز والبوب. تمت إضافة الخفة الفاتحة إلى الفلامنكو.

(1912 - 2008) . اشتهرت "باليه الإسبانية بيلار لوبيز" ليس فقط بأدائها اللامع ، ولكن أيضًا لكونها فلامنكو "تشكيل الأفراد". لطالما كانت دونا بيلار بارعة في العثور على "الماس الخام" وتحويله إلى ألماس. أنطونيو جاديس ، ذهبت ماريو مايا إلى مدرستها.

جوزيه جريكو(1918-2000) ، إيطالي بالميلاد.

انتقل إلى نيويورك ، وبدأ الرقص في بروكلين. شركاؤه هم La Argentinita ، لاحقًا - بيلار لوبيز. بناته الثلاث وأحد أبنائه الثلاثة يرقصون الفلامنكو. ظهر آخر مرة على خشبة المسرح عام 1995 عن عمر يناهز 77 عامًا.

كارمن أمايا. ولدت في برشلونة. 1913-1963

منذ الثلاثينيات.منذ ثلاثين عامًا كانت النجمة كارمن أمايا تتألق ، الأمر الذي لا يمكن أن يُعزى إلى أي اتجاه أو مدرسة. حازت كارمن أمايا على شهرة عالمية من خلال أدائها في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا وتمثيلها في مجموعة واسعة من الأفلام.

"في نفس عام 1944 ، لعبت دور البطولة في فيلم هوليوود" اتبع الأولاد "، الذي تم إنتاجه على نفس المبدأ وعلى نفس النظام الاجتماعي مثل" مقصف هوليوود ": مؤامرة بسيطة على خلفية موكب المشاهير للحفاظ على وطنية و الروح العسكرية في ذروة الحرب بالنسبة للولايات المتحدة. شخص صغير يرتدي بدلة رجل - بنطلون ضيق و "بوليرو" - يعبر بسرعة الساحة المليئة بالمتفرجين ، ويصعد إلى المسرح ويهرع نحو زاباتيدو المتشدد. إنها حزمة من الطاقة. في الرقص المحموم ، لا يوجد ظل للاحتفال الأنيق لأنطونيو ، ولكن هناك ، على الرغم من كل النعمة ، قوة ومغناطيسية معينة ، وعلى الرغم من كل هذه المشاعر الحارقة ، هناك نوع من العزلة الفخورة. لذا فإن التناقض مع النجوم الأمريكيين المثليين أقوى هنا. (بشكل عام ، في مشهد أرقام مراحل هذا الفيلم ، هناك ملاحظتان دراماتيكيتان ، وجهان ينيرهما الحزن الداخلي: كارمن أمايا ومارلين ديتريش ، إسبانيا وألمانيا.) "

قالت كارمن أمايا: "أشعر وكأن تيار من نار قرمزية تتدفق في عروقي ، بعد أن أذابت قلبي بعاطفة شديدة". كانت واحدة من أولئك الذين قالوا برقصتها إن هناك معاناة وغضب وحرية في الحياة. كانت عبقرية ، ثورية في الرقص ، في وقت من الأوقات كانت ترقص الفلامنكو - الطريقة التي ترقص بها الآن. وغنت أيضًا ، لكن البيلورة فيها تغلبت عليها المغنية. هي لم تذهب الى مدرسة الرقص ابدا كان معلموها مجرد غريزتها والشارع الذي كانت تغني وترقص فيه لتكسب بعض المال. ولدت في ثكنة من القش في حي سوموروسترو. كان والدها ، فرانسيسكو أمايا ("إل تشينو") ، عازف جيتار. بالانتقال من حانة إلى أخرى ، أخذ ابنته ، التي كانت في ذلك الوقت أقل من 4 سنوات ، إلى إحدى هذه الحانات ، حتى تساعده كارمن الصغير في كسب المال. بعد الأداء ، سارت الفتاة في دائرة مع قبعة في يديها ، وأحيانًا كانت تلتقط العملات المعدنية التي ألقيت عليها مباشرة على الأرض أثناء الأداء. عمل فرانسيسكو وكارمن أيضًا بدوام جزئي في مسارح صغيرة. عند رؤية أداء كارمن الصغيرة ، أرسل مدير العرض الذكي والدهاء لبرنامج متنوع شهير الفتاة للدراسة مع مدرس بارز في المسرح الإسباني في برشلونة. هكذا بدأ التطور المهني للراقصة العظيمة كارمن. قالت فينسينت إسكوديرو وهي ترقص: "هذه الفتاة الغجرية ستحدث ثورة في رقصة الفلامنكو لأنها تجمع بين نمطين رائعين ، أداها ببراعة: أسلوب قديم طويل الأمد مع حركات متدفقة مميزة من الخصر إلى الرأس ، والتي تؤديها بدون وزن. حركات الأيدي وميض نادر في العينين ؛ وأسلوب مثير بالحيوية والجنون في سرعة وقوة حركات الساق ". بعد اندلاع الحرب الأهلية ، غادرت إسبانيا وسافرت في جميع أنحاء العالم: لشبونة ولندن وباريس والأرجنتين والبرازيل وتشيلي وكولومبيا وكوبا والمكسيك وأوروغواي وفنزويلا ونيويورك - شاهدت وأعجبت بالفلامنكو. بحلول الوقت الذي اتخذت فيه قرارها بالعودة إلى إسبانيا عام 1947 ، كانت بالفعل نجمة دولية ، وظل هذا الوضع معها حتى وفاتها.

لعبت دور البطولة في العديد من الأفلام التي جلبت لها أيضًا شهرة كبيرة: La hija de Juana Simon (1935) ، Maria de la O (1936) ، مع Pastor Imperio ، Sueños de Gloria (1944) ، "مروحية VEA Mi abogado" (1945) و "لوس تارانتوس" (1963). تتذكر بيلار لوبيز ، ممثلة الفلامنكو ، الانطباع الأول الذي تركته رقص كارمن عليها في نيويورك: "سواء كانت رقصة نسائية أو رجولية ، لا يهم. كانت رقصتها فريدة من نوعها! كانت كارمن تتمتع بنبرة مثالية وإحساس بالإيقاع. لا أحد يستطيع أداء مثل هذه الأدوار مثلها - بسرعة بجنون ، تؤدي إلى الكمال. في عام 1959 ، تم اكتشاف نبع في برشلونة ، والذي أطلق عليه اسمها ، تم اكتشافه على الطريق الذي يعبر حي سوموروسترو ، حيث أمضتها. مرحلة الطفولة.

عاشت كارمن السنوات الأخيرة من حياتها محاطة بأشخاص كانوا قريبين منها حقًا ، ليس من أجل الجمهور ، ولكن لأولئك الذين عملوا معها ومن أجلها. كان لدى كارمن طاقة مذهلة. تتذكر تلميذتها فرناندو شيونيس: "بعد إنهاء أحد عروضها الأخيرة في مدريد ، سألتني:" كيف إذن؟ أخبرني شيئًا عن رقصتي! "وقبل أن يتاح لي الوقت للإجابة ، سمعت." لا أفهم ما يحدث لي ، فأنا لست الراقصة نفسها. "بحلول هذا الوقت ، كانت كارمن بالفعل مريضة بشكل خطير ، لكنها واصلت للتأكيد أن الرقص يشفيها ويساعد على التخلص من السموم من جسدها ، وقد لعبت دور البطولة في عدد كبير من الأفلام ، لكن تصوير الفيلم الأخير "لوس تارانتوس" في ربيع عام 1963 كان صعبًا بشكل خاص ، وكان من الضروري الرقص حافي القدمين ، في البرد الذي لا يطاق ، تدهور شديد في صحتي ، لكنه استمر في القول: "سأرقص حتى أستطيع الوقوف على قدمي.": "أندريس ، نحن ننتهي." في تلك الليلة بالذات ماتت كارمن.

خوانا دي لوس رييس فالنسيا ، تيا خوانا لا ديل بيبا (خيريز دي لا فرونتيرا ، قادس ، 1905-1987).

يقولون عنها: "más gitana que las costillas del faraón" (إنها غجرية أكثر من ورك الفرعون).

لولا فلوريس (لا فارونا) (1923 - 1995).

ولد فلوريس في خيريز دي لا فرونتيرا ، قادس (الأندلس) ، وهي رمز للفولكلور الأندلسي وثقافة الغجر. لم تكن لولا فلوريس غجرية ولم تعرّف نفسها على هذا النحو أبدًا ، رغم أنها اعترفت في مقابلة أن جدها لأمها كان من الروما. أصبحت راقصة ومغنية مشهورة للفولكلور الأندلسي في سن مبكرة جدًا. قامت بأداء كوبلا ، ولعبت دور البطولة في الأفلام من عام 1939 إلى عام 1987. كان أكبر نجاح لها في عرض الفولكلور مع مانولو كاراكول. توفيت لولا فلوريس في عام 1995 ، عن عمر يناهز 72 عامًا ، ودُفنت في Cementerio de la Almudena في مدريد. بعد وقت قصير من وفاتها ، انتحر ابنها المذهول ، أنطونيو فلوريس ، البالغ من العمر 33 عامًا ، عن طريق تناول جرعة زائدة من الباربيتورات ودُفن بجانبها. يوجد في خيريز دي لا فرونتيرا نصب تذكاري لـ Loule Flores.