الخامس

الأصل مأخوذ من تيبيولوجي الخامس
روسيا: حقائق الثورة والحرب الأهلية
من خلال عيون الفنان إيفان فلاديميروف (الجزء الثاني).

روسيا: حقائق الثورة والحرب الأهلية
من خلال عيون الفنان إيفان فلاديميروف
(الجزء 2)

اشتهر رسام المعركة إيفان ألكسيفيتش فلاديميروف (1869-1947) بسلسلة أعماله المخصصة للحرب الروسية اليابانية وثورة 1905 والحرب العالمية الأولى.
لكن الأكثر تعبيرا وواقعية كانت دورة رسوماته الوثائقية من عام 1917 إلى عام 1920.
في الجزء السابق من هذه المجموعة ، تم تقديم أشهر اللوحات التي رسمها إيفان فلاديميروف في هذه الفترة. هذه المرة ، كان الدور لعرض تلك العناصر التي ، لأسباب مختلفة ، لم يتم تقديمها على نطاق واسع للجمهور وهي جديدة عليها من نواح كثيرة.

لتكبير أي من الصور التي تعجبك ، اضغط عليها
في أقبية الشيكا (1919)

بمناسبة الذكرى السنوية لثورة أكتوبر ، تذكرنا عشرة من أهم الأعمال الفنية في تلك الفترة - من Lissitzky "Beat the Whites with Red Wedge" إلى "الدفاع عن بتروغراد" لدينكا.

El Lissitzky ،

"اضرب البيض بإسفين أحمر"

في الملصق الشهير "ضرب البيض بإسفين أحمر" ، يستخدم إل ليسيتسكي لغة ماليفيتش المتفوقة لأغراض سياسية. تستخدم الأشكال الهندسية البحتة لوصف النزاع المسلح العنيف. وهكذا ، يختصر Lissitzky الحدث الفوري ، والعمل إلى نص وشعار. جميع عناصر الملصق متشابكة بشكل صارم مع بعضها البعض ومترابطة. تفقد الأشكال حريتها المطلقة وتصبح نصًا هندسيًا: يُقرأ هذا الملصق من اليسار إلى اليمين حتى بدون أحرف. قام Lissitzky ، مثل Malevich ، بتصميم عالم جديد وخلق أشكالًا كان من المفترض أن تتناسب معها الحياة الجديدة. هذا العمل ، بفضل الشكل والهندسة الجديدين ، يترجم موضوع اليوم إلى فئات عامة خالدة.

كليمنت ريدكو

"تمرد"

عمل كليمان ريدكو "انتفاضة" هو ما يسمى السوفييت الجديد. الفكرة وراء هذا التنسيق هي أن الصورة المطبقة على مستوى هي ، أولاً وقبل كل شيء ، نوع من النموذج العام ، صورة لما هو مطلوب. كما هو الحال في الأيقونة التقليدية ، فإن الصورة ليست حقيقية ، لكنها تعكس عالمًا مثاليًا معينًا. إنه على وجه التحديد الأيقونة الجديدة التي يقوم عليها فن الواقعية الاشتراكية في الثلاثينيات.

في هذا العمل ، يجرؤ Redko على اتخاذ خطوة جريئة - في مساحة الصورة ، يربط الأشكال الهندسية بصور القادة البلاشفة. على يمين ويسار لينين رفاقه - تروتسكي وكروبسكايا وستالين وآخرين. كما هو الحال في الأيقونة ، المنظور المعتاد غائب هنا ؛ مقياس هذا الشكل أو ذاك لا يعتمد على بعده عن العارض ، بل على أهميته. بعبارة أخرى ، لينين هو الأهم هنا ، وبالتالي هو الأعظم. يعلق Redko أيضًا أهمية كبيرة على الضوء.

يبدو أن الأشكال تعطي توهجًا ، مما يجعل الصورة تبدو وكأنها علامة نيون. استخدمت الفنانة كلمة "سينما" في هذه التقنية. لقد سعى للتغلب على مادية الطلاء وأجرى مقارنات بين الرسم والراديو والكهرباء والسينما وحتى الأضواء الشمالية. وهكذا ، فإنه يضع لنفسه في الواقع نفس المهام التي وضعها رسامو الأيقونات لأنفسهم منذ عدة قرون. إنه يلعب المخططات المألوفة بطريقة جديدة ، حيث يستبدل الفردوس بعالم اشتراكي ، والمسيح والقديسين مع لينين وأتباعه. الهدف من فن Redko هو تأليه وتقديس الثورة.

بافيل فيلونوف

"صيغة بروليتاريا بتروغراد"

تمت كتابة صيغة بتروغراد بروليتاريا خلال الحرب الأهلية. يوجد في وسط الصورة عامل ، تعلو أبراجه المهيبة مدينة بالكاد يمكن تمييزها. يعتمد تكوين اللوحة على إيقاعات مكثفة تخلق إحساسًا بالحيوية والحركة المتزايدة. يتم هنا التقاط جميع الرموز الرمزية للبروليتاريا ، على سبيل المثال ، أيدي بشرية عملاقة - أداة لتغيير العالم. في الوقت نفسه ، هذه ليست مجرد صورة ، ولكنها صيغة عامة تعكس الكون. يبدو الأمر كما لو أن فيلونوف يقسم العالم إلى أصغر ذرات ويجمعها معًا على الفور ، وينظر في نفس الوقت من خلال تلسكوب ومجهر.

كان لتجربة المشاركة في الأحداث التاريخية العظيمة والوحشية في نفس الوقت (الحرب العالمية الأولى والثورة) تأثير كبير على عمل الفنان. الناس في لوحات فيلونوف يسحقون في مفرمة اللحم في التاريخ. يصعب إدراك أعماله ، وأحيانًا تكون مؤلمة - يقسم الرسام الكل بلا حدود ، وأحيانًا يصل به إلى مستوى المشكال. يجب على المشاهد أن يحتفظ باستمرار بجميع أجزاء الصورة في رأسه من أجل التقاط صورة شاملة في النهاية. عالم فيلونوف هو عالم الجسد الجماعي ، عالم مفهوم "نحن" الذي طرحه العصر ، حيث يتم إلغاء الخاص والشخصي. اعتبر الفنان نفسه نفسه المتحدث باسم أفكار البروليتاريا ، وأطلق على الجسم الجماعي ، الموجود دائمًا في لوحاته ، "رخاء العالم". ومع ذلك ، فمن الممكن أنه حتى ضد إرادة المؤلف ، فإن "نحن" له مليئة بالرعب الشديد. في عمل فيلونوف ، يظهر العالم الجديد كمكان كئيب ومخيف حيث يدخل الموتى الأحياء. لم تعكس أعمال الرسام الأحداث المعاصرة بقدر ما تعكس هاجس المستقبل - أهوال النظام الشمولي والقمع.

كوزما بيتروف فودكين

"بتروغراد مادونا"

اسم آخر لهذه اللوحة هو "1918 في بتروغراد". تظهر في المقدمة أم شابة تحمل طفلًا بين ذراعيها ، وفي الخلفية مدينة خمدت فيها الثورة للتو - واعتاد سكانها على الحياة الجديدة والقوة. تشبه اللوحة إما أيقونة أو لوحة جدارية لسيد عصر النهضة الإيطالي.

فسر بتروف-فودكين الحقبة الجديدة في سياق المصير الجديد لروسيا ، لكن بعمله لم يكافح لتدمير العالم القديم بالكامل وبناء عالم جديد على أنقاضه. لقد رسم مؤامرات للوحات من الحياة اليومية ، لكنه أخذ شكلها من العصور الماضية. إذا كان فنانو العصور الوسطى يرتدون ملابس حديثة لأبطال الكتاب المقدس من أجل تقريبهم من وقتهم ، فإن بيتروف-فودكين يفعل العكس تمامًا. يصور أحد سكان بتروغراد على صورة والدة الإله من أجل إعطاء مؤامرة عادية يومية أهمية غير عادية ، وفي نفس الوقت ، خلود وعالمية.

كازيمير ماليفيتش

"رأس الفلاح"

جاء كازيمير ماليفيتش إلى الأحداث الثورية لعام 1917 بصفته أستاذًا بارعًا انتقل من الانطباعية والبدائية الجديدة إلى اكتشافه الخاص - التفوق. تصور ماليفيتش الثورة من منظور عالمي. كان من المفترض أن يكون الأشخاص ودعاة الدعاية الجدد من الديانة المتفوقة أعضاء في مجموعة UNOVIS الفنية ("Hardeners of the New Art") ، الذين كانوا يرتدون شارة على شكل مربع أسود على أكمامهم. وفقًا للفنان ، في عالم متغير ، كان على الفن أن يخلق دولته ونظامه العالمي الخاص. أتاحت الثورة للفنانين الطليعيين إعادة كتابة كل تاريخ الماضي والمستقبل بطريقة تأخذ المكان الرئيسي فيه. يجب أن أقول إنهم نجحوا من نواح كثيرة ، لأن فن الطليعة هو أحد بطاقات الزيارة الرئيسية لروسيا. على الرغم من الإنكار الآلي للشكل التصويري باعتباره عفا عليه الزمن ، فقد تحول الفنان في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي إلى التصويرية. قام بإنشاء أعمال لدورة الفلاحين ، لكنه يؤرخها من 1908-1912. (أي الفترة التي سبقت "المربع الأسود") ، لذا فإن رفض اللاموضوعية لا يعتبر هنا خيانة لمثل الفرد. نظرًا لأن هذه الدورة عبارة عن خدعة جزئيًا ، يظهر الفنان كنبي يتوقع الاضطرابات المدنية والثورة في المستقبل. من أبرز سمات هذه الفترة من عمله عدم شخصية الناس. بدلاً من الوجوه والرؤوس ، تتوج أجسادهم بأشكال بيضاوية حمراء وسوداء وبيضاء. تنبثق من هذه الشخصيات ، من ناحية ، مأساة لا تصدق ، من ناحية أخرى - العظمة المجردة والبطولة. يشبه "رأس فلاح" الصور المقدسة ، على سبيل المثال أيقونة "المنقذ العين الساطعة". وهكذا ، أنشأ ماليفيتش "أيقونة ما بعد التفوق" الجديدة.

بوريس كوستودييف

"البلشفية"

يرتبط اسم بوريس كوستودييف أساسًا بلوحات مشرقة وملونة تصور حياة التجار واحتفالات احتفالية شاعرية ذات مناظر روسية مميزة. ومع ذلك ، بعد الانقلاب ، تحول الفنان إلى مواضيع ثورية. تصور اللوحة "البلشفية" رجلاً عملاقًا يرتدي جزمة من اللباد ومعطفًا من جلد الغنم وقبعة ؛ خلفه ، تملأ السماء بأكملها ، ترفرف راية الثورة الحمراء. بخطوة عملاقة ، يسير في المدينة ، وفي الأسفل ، يحتشد العديد من الناس. تحتوي الصورة على ملصق تعبيري حاد وتتحدث إلى المشاهد بلغة رمزية طنانة للغاية ومباشرة وحتى إلى حد ما. الفلاح هو بالطبع الثورة نفسها ، التي تندلع في الشوارع. لا يوجد شيء يمنعها ، ولا يمكنك الاختباء منها ، وفي النهاية ستسحق وتدمر كل شيء في طريقها.

Kustodiev ، على الرغم من التغييرات الهائلة في العالم الفني ، ظل وفيا لتصويره القديم بالفعل في ذلك الوقت. لكن الغريب أن جماليات روسيا التجارية تكيفت عضوياً مع احتياجات الطبقة الجديدة. المرأة الروسية المعروفة ذات السماور ، التي ترمز إلى طريقة الحياة الروسية ، استبدلت برجل معروف بنفس القدر يرتدي سترة مبطنة - نوع من بوجاتشيف. الحقيقة هي أنه في الحالتين الأولى والثانية ، يستخدم الفنان صورًا - رموزًا مفهومة لأي شخص.

فلاديمير تاتلين

النصب التذكاري الدولي الثالث

جاء تاتلين بفكرة البرج في عام 1918. كان من المقرر أن تصبح رمزًا للعلاقة الجديدة بين الفن والدولة. بعد عام ، تمكن الفنان من الحصول على أمر لبناء هذا المبنى الفاضل. ومع ذلك ، كان مقدرا لها أن تظل غير محققة. خطط تاتلين لبناء برج بطول 400 متر ، والذي سيتكون من ثلاثة أحجام زجاجية تدور بسرعات مختلفة. في الخارج ، كان من المفترض أن يكونوا محاطين بقطعتين حلزونيين عملاقين من المعدن. كانت الفكرة الرئيسية للنصب التذكاري هي الديناميات التي تتوافق مع روح العصر. في كل مجلد ، كان الفنان يعتزم وضع مبانٍ لـ "السلطات الثلاث" - التشريعية والعامة والإعلامية. يشبه شكله برج بابل الشهير من لوحة بيتر بروغل - فقط برج تاتلين ، على عكس البرج البابلي ، كان من المفترض أن يكون رمزًا لإعادة توحيد البشرية بعد الثورة العالمية ، التي كان الجميع ينتظر هجومها بفارغ الصبر في السنوات الأولى من القوة السوفيتية.

جوستاف كلوتسيس

"كهربة البلد كله"

تحملت البنائية ، بحماس أكثر من بقية الطليعة ، مسؤولية بلاغة وجماليات السلطة. وخير مثال على ذلك هو التركيب الضوئي للبنائي غوستاف كلوتسيس Gustav Klutsis ، الذي جمع بين اللغتين الأكثر شهرة في ذلك العصر - التصاميم الهندسية ووجه القائد. هنا ، كما هو الحال في العديد من الأعمال في عشرينيات القرن الماضي ، لا تنعكس الصورة الحقيقية للعالم ، بل تنعكس تنظيم الواقع من خلال عيون الفنان. الهدف ليس إظهار هذا الحدث أو ذاك ، ولكن لإظهار كيف ينبغي للمشاهد أن يدرك هذا الحدث.

لعب التصوير الفوتوغرافي دورًا كبيرًا في دعاية الدولة في ذلك الوقت ، وكانت الصورة المركبة وسيلة مثالية للتأثير على الجماهير ، وهو منتج كان من المفترض في العالم الجديد أن يحل محل الرسم. على عكس نفس اللوحة ، يمكن إعادة إنتاجها مرات لا تحصى ، أو وضعها في مجلة أو على ملصق ، وبالتالي نقلها إلى جمهور كبير. تم إنشاء المونتاج السوفيتي من أجل التكاثر الجماعي ؛ هنا ، تم إلغاء العمل اليدوي في عدد كبير من النسخ. يستبعد الفن الاشتراكي مفهوم التفرد ، فهو ليس أكثر من مصنع لإنتاج الأشياء والأفكار المحددة للغاية التي يجب أن تستوعبها الجماهير.

ديفيد شتيرينبيرج

"زبادي"

ديفيد شتيرينبيرج ، على الرغم من أنه كان مفوضا ، لم يكن راديكاليا في الفن. لقد أدرك أسلوبه الزخرفي البسيط في المقام الأول في الحياة الساكنة. التقنية الرئيسية للفنان هي سطح الطاولة مقلوب قليلاً عموديًا مع وجود أجسام مسطحة عليه. كان يُنظر إلى الأرواح الساكنة البراقة والزخرفية والتطبيقية للغاية و "السطحية" في الأساس في روسيا السوفياتية على أنها ثورية حقًا ، وقلبت أسلوب الحياة القديم. ومع ذلك ، يتم دمج التسطيح النهائي هنا مع اللمس المذهل - فالرسم دائمًا ما يقلد هذا الملمس أو المادة أو ذاك. تُظهر الصور التي تحتوي على طعام متواضع وأحيانًا ضئيلًا في بعض الأحيان ، النظام الغذائي المتواضع والضئيل أحيانًا للبروليتاريين. يركز Shterenberg بشكل رئيسي على شكل الطاولة ، والذي يصبح بمعنى ما انعكاسًا لثقافة المقهى بانفتاحه وعرضه. الشعارات العالية الصوت والمثيرة للشفقة لأسلوب الحياة الجديد لم تأثر بالفنان كثيرًا.

الكسندر دينيكا

"الدفاع عن بتروغراد"

اللوحة مقسمة إلى مستويين. يصور الجزء السفلي المقاتلين وهم يسيرون بسرعة إلى الأمام ، ويظهر الجزء العلوي الجرحى العائدين من ساحة المعركة. يستخدم Deineka تقنية الحركة العكسية - أولاً ، يتطور الإجراء من اليسار إلى اليمين ، ثم من اليمين إلى اليسار ، مما يخلق شعوراً بالتركيب الدوري. يتم كتابة الشخصيات المصممة للذكور والإناث بقوة وبضخامة كبيرة. إنهم يجسدون رغبة البروليتاريا في الوصول إلى النهاية ، بغض النظر عن الوقت الذي تستغرقه ، - منذ أن تم إغلاق تكوين الصورة ، يبدو أن تدفق الناس يتجه إلى الأمام ويعود
معه ، لا يجف. في إيقاع العمل الصعب الذي لا يرحم ، يتم التعبير عن الروح البطولية للعصر ويتم إضفاء الطابع الرومانسي على رثاء الحرب الأهلية.

الثورة والحرب الأهلية في روسيا من وجهة نظر الفنان إيفان فلاديميروف (الجزء الأول)

الأصل مأخوذ من تيبيولوجي في روسيا: حقائق الثورة والحرب الأهلية من وجهة نظر الفنان إيفان فلاديميروف (الجزء الأول)

روسيا: حقائق الثورة والحرب الأهلية من وجهة نظر الفنان إيفان فلاديميروف (الجزء الأول)

القبض على جواسيس الحرس الأبيض

انتفاضة الفلاحين في ملكية الأمير شاخوفسكي

كانت جميع التدابير التي اتخذتها الحكومة السوفيتية بعد الثورة في مجال الفن تهدف إلى تطوير النشاط الإبداعي للفنانين السوفييت. خلال هذه الفترة ، تطورت أشكال مختلفة من فن الدعاية الجماهيرية بسرعة أكبر ؛ يخرج إلى الشوارع ، يناشد الملايين من العمال. خلال الأعياد ، ولأول مرة ، تم تزيين الشوارع والساحات بلوحات ملونة كبيرة على موضوعات ثورية ولافتات وملصقات زاهية.
أصبحت قطارات الإثارة والبواخر وسيلة فعالة للتحريض الفني. تم استخدامها لتقديم الأدب الدعائي ، لإيواء مقذوفات الأفلام ، والمعارض ، وحضور المحاضرين والمتحدثين.
نشأت مهام جديدة أيضًا قبل الرسم السوفيتي. كان من الضروري أن نعكس أكبر التحولات التي حدثت في بلدنا ، عظمة الأحداث الثورية وبطولة المشاركين فيها ، لالتقاط صورة زعيم الجماهير الثورية ، لينين.
في عام 1922 ، تم إنشاء جمعية فناني روسيا الثورية (AHRR) ، لتوحيد الفنانين الواقعيين الرائدين. أثار فنانو الجمعية الأمريكية لحقوق الإنسان قضية الدعاية الواسعة للفن.
كان هذا شعارهم "الفن للجماهير". على مدى عشر سنوات من وجودها ، نظمت AHRR 11 معرضًا فنيًا حول مجموعة متنوعة من الموضوعات: "الحياة والحياة اليومية للعمال" ، "ركن لينين" ، "الثورة ، الحياة اليومية والعمل" وغيرها الكثير.
كما يتضح من أسماء هذه المعارض ، كان الفنانون مهتمين بكل شيء: الأنشطة الثورية للينين والنضال البطولي للجيش الأحمر في الحرب الأهلية ، والحياة الجديدة للشعب السوفيتي وأسلوب حياة شعوب الاتحاد السوفياتي.
ذهب الفنانون الشباب إلى المصانع والمعامل وثكنات الجيش الأحمر ومعسكراته والقرى والمناطق النائية من وطننا. لقد أرادوا أن يشعروا بضربات النبض في حياة جديدة ، وتيرتها الهائلة ونطاقها ...
أثار هذا الارتباط العميق الذي لا ينفصم بين فناني AHRR وحياة الناس اهتمامًا شديدًا بلوحاتهم. وسرعان ما انضم أساتذة الجيل الأكبر إلى الرابطة ، مثل N. Kasatkin و A. Moravov و P. Radimov والفنانين الشباب N. Terpsikhorov و B. Ioganson وغيرهم الكثير. بإلهام كبير وحماس إبداعي ، بدأوا في إنشاء لوحات جديدة.
الموضوعات الرئيسية في لوحة هذه السنوات هي موضوعات ثورة أكتوبر والحرب الأهلية. في تشكيل الرسم النوع السوفيتي ، لعبت هذه الموضوعات نفس الدور الهائل تقريبًا في تطوير الخيال السوفيتي. لقد فهم فنانو AHRR بشكل صحيح القيمة التعليمية العظيمة للوحات حول مواضيع النضال البطولي للشعب السوفيتي.
تم تكريس تمجيد بطولة وشجاعة جنود الجيش الأحمر لأعمال م. لوحاته: "إلى الانفصال عن بوديوني" و "تاتشانكا" وغيرها - هذه صفحات مشرقة من التاريخ المجيد للشعب السوفيتي.

في عام 1913 رسم جريكوف صورًا لموضوعات من تاريخ أفواج غرينادير وكيراسييه وبافلوفسكي. أثناء مشاركته في الحرب العالمية الأولى (كقطاع خاص) ، رسم العديد من الرسومات في المقدمة. أعطت ثورة أكتوبر الاشتراكية الكبرى للفنان الفرصة للكشف عن القوة الكاملة لموهبته. بعد انضمامه إلى الجيش الأحمر كمتطوع ، شهد جريكوف النضال البطولي للعمال والفلاحين ضد الثورة المضادة وفي رسوماته ولوحاته الحيوية استحوذ على الحملات العسكرية الأسطورية لجيش الفرسان الأول الشهير. تأسر لوحات Grekov ببساطة وصدق السرد ، وتتميز بدقة الخصائص الاجتماعية والواقعية العميقة للصورة. تتميز مشاهد معركة Grekov دائمًا برثاء حرب شعبية بطولية فقط. يلخص مادة ملاحظاته المباشرة ، لكنه يظل وثائقيًا صادقًا. غريكوف يشبع أعماله بشعور من الوطنية. عمله هو مثال للفن الأيديولوجي البلشفي. أدت الأيديولوجية العميقة والمهارة العالية إلى انتشار واسع لأعماله. التكوين الديناميكي والرسم الدقيق والنغمة المتناسقة للوحاته تمنحها اكتمالًا وتعبيرًا رائعًا. يمثل عمل جريكوف أحد أعظم إنجازات فن الواقعية الاشتراكية. يطور Grekov أفضل تقاليد نوع المعركة الروسي.

انعكست أحداث الحرب الأهلية في أعمال الفنانين M. Avilov و A.Dineka وغيرهم الكثير. كتب زعيم معروف في الحزب الشيوعي:
“في معرض AHRR في الذكرى العاشرة للجيش الأحمر ، كان عشرات الآلاف من العمال ورجال الجيش الأحمر مبتهجين حقًا ، حيث وصلوا إلى الحماس عند رؤية مشاهد من الحرب الأهلية ، والتي كانت تنقل أحيانًا بواقعية القوة غير العادية. "
يعود دور بارز في تطوير الرسم التاريخي الثوري السوفياتي للفنان الأول برودسكي ، الذي تمكن من التقاط عظمة وعظمة الأحداث التاريخية في تلك السنوات. كانت لوحاته "افتتاح المؤتمر الثاني للكومنترن في قصر أوريتسكي في بتروغراد" و "إعدام 26 مفوضا من باكو" و "خطاب لينين السادس في مصنع بوتيلوف" علامة بارزة على طريق إنشاء تاريخ سوفيتي جديد صورة.

افتتحت ثورة أكتوبر في برودسكي أسياد اللوحات الكبيرة متعددة الأشكال. تصور دورة "الثورة في روسيا" - هذا هو حماس الفنان الذي أصبح شاهد عيان على الأحداث العظيمة. في هذه الدورة ، أراد أن "يعكس عظمة عصرنا بأفضل ما لديه ، بهدوء وبساطة ، بلغة الفن الواقعي ، يتحدث عن أعمال الثورة العظيمة وأيامها ، عن قادتها وأبطالها وجنودها العاديين". كانت الصورة الأولى لهذه الدورة عبارة عن لوحة ضخمة (150 شخصية) "الافتتاح الاحتفالي للمؤتمر الثاني للكومنترن" ، والثانية - "إطلاق النار على 26 مفوضًا من باكو". تحتوي ترسانة الفنان أيضًا على ألوان مأساوية ، وطريقته غنية بالتاريخية والصور الفنية - بالأفلام الوثائقية. في عملية العمل ، يدرس Brodsky جميع المواد التاريخية والأيقونية اللازمة ، وروايات شهود العيان ، والسفر إلى أماكن الأحداث. لذلك ، أثناء عمله في لوحة "الافتتاح الكبير ..." ، رسم مئات الرسومات التخطيطية لشخصيات بارزة في الحركة العمالية والشيوعية العالمية. الآن هذه اللوحات الرسومية في ورش العمل هي مادة تاريخية وفنية لا تقدر بثمن.

بيتروف فودكين

فضل بيتروف - فودكين دائمًا البقاء خارج الطوائف ، متضرعًا من المقربين منه ألا يتورطوا في السياسة التي "يكسر فيها الشيطان نفسه". ومع ذلك ، فقد قبل انقلاب أكتوبر 1917 بحماس. وافق على الفور على التعاون مع الحكومة الجديدة وأصبح أستاذًا في المدرسة العليا للفنون ، وبدأ التدريس في أكاديمية بتروغراد للفنون ، وقام بشكل متكرر بتصميم العروض المسرحية ، وخلق العديد من اللوحات ، وأوراق الرسوم البيانية. بدت له الثورة شيئًا عظيمًا ومثيرًا للاهتمام. وتعتقد الفنانة بصدق أنه بعد أكتوبر "سوف يرتب الشعب الروسي ، رغم كل العذاب ، حياة حرة وصادقة. وستكون هذه الحياة مفتوحة للجميع".

كان بيتروف فودكين منذ السنوات الأولى للثورة مشاركًا نشطًا في الحياة الفنية للدولة السوفيتية ، منذ عام 1924 كان عضوًا في واحدة من أهم المجتمعات الفنية - "الفنون الأربعة". كرس الكثير من الجهد للتدريس ، وتطوير نظرية الرسم. كان أحد القائمين على إعادة تنظيم نظام التعليم الفني ، وعمل كثيرًا كفنان غرافيكي ومصمم مسرحي. أصبح عاملًا فنيًا مشرفًا في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وأطلق على نفسه اسم "رفيق رحالة مخلص للثورة" ، لكنه مع ذلك لم يكن فنانًا يرضي النظام السوفييتي تمامًا. رمزي بمدرسة باريسية ، رسام أيقونات في الماضي ، لم يخف اهتمامه بالأيقونات والفن الديني حتى في عصر المادية المتشددة ، لم يتناسب مع شكل التقويم السوفيتي. وربما كان سيشارك في مصير العديد من الموهوبين الذين تعفنوا في جولاج.

بالإشارة مرارًا وتكرارًا إلى موضوع الحرب الأهلية ، سعى بيتروف-فودكين جاهدًا لالتقاط الأحداث بمعناها التاريخي. في عام 1934 رسم إحدى لوحاته القوية الأخيرة "1919. القلق". وجد الفنان من الضروري في مقابلاته ومحادثاته أن يشرح نيته بالتفصيل: اللوحة تظهر شقة عامل تقع في مدينة مهددة من قبل الحرس الأبيض. أسرة العامل مشغولة بالقلق ، وهذا ليس مجرد قلق بشري ، بل هو قلق طبقي يستدعي النضال. من المفترض أنه لم يكن عبثًا أنه حاول مع التفسيرات ، لأنه بدونها يمكن تفسير كل ما حدث بشكل مختلف تمامًا. على الأقل ، الشيء الرئيسي هنا ليس عام 1919 على الإطلاق ، الشيء الرئيسي هو القلق والقلق من الحرف الكبير ، وهو الشخصية الرئيسية وموضوع الصورة. القلق على الوطن الأم ، ومصير الإنسان ، ومستقبل الأطفال في عام 1934 اكتسب معنى مختلفًا عما كان عليه في عام 1919. يُنظر إلى صورة أحد عمال سانت بطرسبرغ الذي تم استدعاؤه للانضمام إلى الميليشيا في منتصف الليل على أنها تحذير من رعب ستالين من خلال اعتقاله ليلاً. في أعماله اللاحقة ، ابتعد بتروف-فودكين عن مقتضيات لوحاته السابقة. يكتب مؤلفات متعددة الأشكال ، ويكمل الحبكة بالعديد من التفاصيل. يبدأ هذا أحيانًا بالتدخل في تصور الفكرة الرئيسية (مثل صورته الأخيرة "تدفئة المنزل" حول موضوع "توطيد البرجوازية السابقة" ، التي رُسمت عام 1938).

كوستودييف

كان Kustodiev من بين هؤلاء الفنانين الواقعيين من الجيل الأكبر سناً الذين اعتنقوا الثورة بسعادة. تظهر في عمله موضوعات جديدة مستوحاة من الأحداث المضطربة في تلك السنوات. أول عمل لكوستودييف ، مكرس للثورة ، يصور يوم الإطاحة بالقيصرية ويسمى "27 فبراير 1917". الأحداث التي شاهدها الفنان من نافذة غرفة على جانب بتروغرادسكايا تحافظ في الصورة على سطوع وإقناع انطباع مباشر عن الحياة. تضيء شمس الشتاء الصاخبة جدار المنزل المبني من الطوب بلون ضارب إلى الحمرة ، وتخترق الهواء النقي النقي. حشد كثيف من الناس يتحرك مليئا بنقاط البنادق. يركضون ويلوحون بأذرعهم ويرفعون قبعاتهم في الهواء. الإثارة الاحتفالية محسوسة في كل شيء: في الحركة السريعة ، في الظلال الزرقاء المندفعة على الثلج الوردي ، في السحب الكثيفة والخفيفة من الدخان. هنا لا يزال بإمكانك رؤية رد الفعل الأول للفنان على الأحداث الثورية.

بعد ذلك بعامين ، في 1919-1920 ، حاول في لوحة "البلاشفة" تعميم انطباعاته عن الثورة. يستخدم Kustodiev أسلوبًا نموذجيًا للتعميم والرمز. الحشد يتدفق في شوارع موسكو الضيقة في مجرى كثيف ولزج. الشمس تلون الثلج على الأسطح ، تجعل الظلال زرقاء وأنيقة. وفوق كل هذا ، فوق الحشود والمنازل ، يوجد بلشفي يحمل راية في يديه. ألوان رنانة ، حمراء متفتحة وصاخبة - كل شيء يمنح اللوحة القماشية صوتًا كبيرًا ".
في 1920-1921 ، بأمر من سوفييت بتروغراد ، رسم كوستودييف لوحتين كبيرتين ملونتين مخصصتين للاحتفالات الشعبية: "وليمة على شرف المؤتمر الثاني للكومنترن في ساحة أوريتسكي" و "احتفال ليلي على نهر نيفا".