أسماء الملحنين البارزين من جميع أنحاء العالم. الملحنون في قسم الملحنين

بدأت مدرسة التأليف الروسية ، التي خلفت التقاليد السوفيتية والمدارس الروسية الحالية ، في القرن التاسع عشر بملحنين جمعوا بين الفن الموسيقي الأوروبي والألحان الشعبية الروسية ، وربطوا معًا الشكل الأوروبي والروح الروسية.

يمكن قول الكثير عن كل من هؤلاء المشاهير ، كلهم ​​ليسوا بسيطين ، وأحيانًا مأساويين ، لكن في هذا الاستعراض حاولنا تقديم وصف موجز فقط لحياة وعمل الملحنين.

1. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

(1804-1857)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا أثناء تأليف أوبرا رسلان وليودميلا. 1887 الفنان ايليا افيموفيتش ريبين

"لخلق الجمال ، يجب أن يكون المرء روحًا نقية."

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول ملحن كلاسيكي روسي يحقق شهرة عالمية. كانت أعماله ، المستندة إلى تقاليد الموسيقى الشعبية الروسية التي تعود إلى قرون ، كلمة جديدة في الفن الموسيقي لبلدنا.

ولد في مقاطعة سمولينسك ، وتلقى تعليمه في سان بطرسبرج. تم تسهيل تشكيل النظرة العالمية والفكرة الرئيسية لعمل ميخائيل جلينكا من خلال التواصل المباشر مع شخصيات مثل A.S. Pushkin ، و V.A. Zhukovsky ، و A.S. Griboyedov ، و AA Delvig. تمت إضافة دافع إبداعي لعمله من خلال رحلة طويلة الأمد إلى أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر واجتماعات مع المؤلفين الرائدين في ذلك الوقت - في بيليني ، وج. مايربير.

جاء النجاح إلى MI Glinka في عام 1836 ، بعد انطلاق أوبرا "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ، والتي لاقت استحسان الجميع ، ولأول مرة في الموسيقى العالمية ، وفن الكورال الروسي ، والسمفونية الأوروبية والأوبرالية. تم الجمع بين الممارسة عضويًا ، وظهر أيضًا بطل مثل سوزانين ، التي تلخص صورتها أفضل سمات الشخصية الوطنية.

وصف VF Odoevsky الأوبرا بأنها "عنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية."

استقبلت الأوبرا الثانية - ملحمة رسلان وليودميلا (1842) ، والتي تم العمل عليها على خلفية وفاة بوشكين وفي الظروف المعيشية الصعبة للملحن ، بسبب الجوهر المبتكر للغاية للعمل ، بشكل غامض الجمهور والسلطات ، وجلبوا تجارب MI Glinka. بعد ذلك سافر كثيرًا ، وعاش بالتناوب في روسيا وخارجها ، دون التوقف عن التأليف. يتضمن إرثه الرومانسيات والسمفونية وأعمال الغرف. في التسعينيات ، كانت الأغنية الوطنية لميخائيل جلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتباس عن M.I. Glinka:"المدرسة السيمفونية الروسية بأكملها ، تمامًا مثل البلوط كله في الجوز ، موجودة في الخيال السيمفوني كامارينسكايا. PI تشايكوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام:لم يكن ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا يتمتع بصحة جيدة ، على الرغم من ذلك كان سهلًا للغاية ويعرف الجغرافيا جيدًا ، ربما ، لو لم يصبح ملحنًا ، لكان قد أصبح مسافرًا. كان يعرف ست لغات أجنبية ، بما في ذلك الفارسية.

2. الكسندر بورفيريفيتش بورودين

(1833-1887)

كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين ، أحد أبرز الملحنين الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، عالِمًا وكيميائيًا وطبيبًا ومدرسًا وناقدًا ولديه موهبة أدبية ، إلى جانب موهبته كمؤلف.

ولد في سانت بطرسبرغ ، منذ الطفولة ، لاحظ كل من حوله نشاطه غير العادي وحماسه وقدرته في مختلف الاتجاهات ، في المقام الأول في الموسيقى والكيمياء.

A.P. Borodin هو مؤلف موسيقي روسي ، ولم يكن لديه مدرسون موسيقى محترفون ، وكل إنجازاته في الموسيقى بفضل العمل المستقل على إتقان تقنية التأليف.

تأثر تشكيل A.P. Borodin بعمل M.I. Glinka (بالمناسبة ، بالنسبة لجميع المؤلفين الموسيقيين الروس في القرن التاسع عشر) ، والدافع وراء احتلال كثيف بالتأليف في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر تم إعطاؤه من خلال حدثين - أولاً ، التعارف والزواج مع عازف البيانو الموهوب ES Protopopova ، وثانيًا ، الاجتماع مع MA Balakirev والانضمام إلى المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس المعروفين باسم "The Mighty Handful".

في نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر وفي ثمانينيات القرن التاسع عشر ، يسافر AP Borodin ويجول كثيرًا في أوروبا وأمريكا ، ويلتقي مع أبرز الملحنين في عصره ، وتزداد شهرته ، وأصبح أحد أشهر الملحنين الروس وأكثرهم شهرة في أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر.

تحتل أوبرا "برينس إيغور" (1869-1890) المكانة المركزية في أعمال إيه بي بورودين ، وهي مثال للملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والتي لم ينجح هو نفسه في إنهاءها (أكملها أصدقاء AA Glazunov و NA Rimsky-Korsakov). في "الأمير إيغور" ، على خلفية الصور المهيبة للأحداث التاريخية ، تنعكس الفكرة الرئيسية لعمل الملحن بأكمله - الشجاعة والعظمة الهادئة والنبل الروحي لأفضل شعب روسي والقوة الجبارة للشعب الروسي بأكمله تتجلى في الدفاع عن الوطن.

على الرغم من حقيقة أن A.P. Borodin ترك عددًا صغيرًا نسبيًا من الأعمال ، إلا أن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء الموسيقى السيمفونية الروسية ، الذي أثر على أجيال عديدة من الملحنين الروس والأجانب.

اقتبس عن A.P. Borodin:"موهبة بورودين قوية ومذهلة بنفس القدر في السيمفونية والأوبرا والرومانسية. وتتمثل صفاته الرئيسية في القوة الهائلة والسعة الهائلة والنطاق الهائل والاندفاع والاندفاع ، جنبًا إلى جنب مع العاطفة المذهلة والحنان والجمال ". في في ستاسوف

حقيقة مثيرة للاهتمام:تم إعطاء اسم بورودين للتفاعل الكيميائي للأملاح الفضية للأحماض الكربوكسيلية مع الهالوجينات ، مما أدى إلى إنتاج الهيدروكربونات المهلجنة ، والتي حقق فيها لأول مرة في عام 1861.

3. متواضع بتروفيتش موسورجسكي

(1839-1881)

"يجب أن تصبح أصوات الكلام البشري ، باعتبارها مظاهر خارجية للفكر والشعور ، بدون مبالغة وعنف ، موسيقى حقيقية ودقيقة وفنية وفنية للغاية".

يعتبر Modest Petrovich Mussorgsky واحدًا من أمهر الملحنين الروس في القرن التاسع عشر ، وهو عضو في Mighty Handful. كان عمل Musorgsky المبتكر سابقًا لعصره بكثير.

ولد في مقاطعة بسكوف. مثل العديد من الموهوبين ، أظهر موهبة في الموسيقى منذ الطفولة ، ودرس في سانت بطرسبرغ ، وكان ، وفقًا لتقاليد الأسرة ، رجلًا عسكريًا. الحدث الحاسم الذي حدد أن موسورجسكي لم يولد من أجل الخدمة العسكرية ، ولكن للموسيقى ، كان اجتماعه مع MA Balakirev والانضمام إلى "Mighty Handful".

كان موسورجسكي رائعًا في ذلك في أعماله العظيمة - أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا ، فقد التقط في الموسيقى معالم درامية في التاريخ الروسي مع حداثة جذرية لم تكن تعرفها الموسيقى الروسية من قبله ، حيث أظهر فيها مزيجًا من المشاهد الشعبية الشعبية و ثروة متنوعة الأنواع ، والطابع الفريد للشعب الروسي. تعد هذه الأوبرا ، في طبعات عديدة ، للمؤلف والملحنين الآخرين ، من بين أشهر الأوبرا الروسية في العالم.

عمل بارز آخر لموسورجسكي هو دورة مقطوعات البيانو "صور في معرض" ، المنمنمات الملونة والمبتكرة تتخللها الفكرة الروسية والعقيدة الأرثوذكسية.

كان هناك كل شيء في حياة موسورجسكي - العظمة والمأساة ، لكنه تميز دائمًا بالنقاء الروحي الحقيقي وعدم المبالاة.

كانت سنواته الأخيرة صعبة - اضطراب في الحياة ، قلة الاعتراف بالإبداع ، الوحدة ، إدمان الكحول ، كل هذا حدد موته المبكر في سن 42 ، ترك عددًا قليلاً نسبيًا من الأعمال ، بعضها أكمله مؤلفون آخرون.

توقع اللحن المحدد والانسجام المبتكر لموسورجسكي بعض سمات التطور الموسيقي في القرن العشرين ولعبت دورًا مهمًا في تشكيل أنماط العديد من الملحنين العالميين.

اقتبس عن MP Mussorgsky:"الأصوات الروسية البدائية في كل ما فعله موسورجسكي" ن. رويريتش

حقيقة مثيرة للاهتمام:في نهاية حياته ، تخلى موسورجسكي ، تحت ضغط من "أصدقاء" ستاسوف وريمسكي كورساكوف ، عن حقوق الطبع والنشر لأعماله وقدمها إلى تيرتي فيليبوف.

4. بيوتر إيليتش تشايكوفسكي

(1840-1893)

"أنا فنان يمكنني وينبغي أن أجلب الشرف لوطني الأم. أشعر بقوة فنية كبيرة في داخلي ، فأنا لم أفعل حتى الآن عُشر ما يمكنني فعله. وأريد أن أفعل ذلك بكل قوة روحي ".

رفع بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي ربما يكون أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر ، الفن الموسيقي الروسي إلى مستويات غير مسبوقة. إنه أحد أهم المؤلفين الموسيقيين للموسيقى الكلاسيكية العالمية.

مواطن من مقاطعة فياتكا ، على الرغم من جذوره الأبوية في أوكرانيا ، أظهر تشايكوفسكي موهبة موسيقية منذ الطفولة ، لكن تعليمه وعمله الأول كان في مجال الفقه.

كان تشايكوفسكي من أوائل الملحنين الروس "المحترفين" - فقد درس نظرية الموسيقى والتأليف في المعهد الموسيقي الجديد في سانت بطرسبرغ.

كان يعتبر تشايكوفسكي ملحنًا "غربيًا" ، على عكس الشخصيات الشعبية لـ "Mighty Handful" ، التي كانت تربطه بها علاقات إبداعية وودية جيدة ، لكن عمله لا يقل تغلغلًا مع الروح الروسية ، فقد تمكن من الجمع بشكل فريد بين التراث السمفوني الغربي لموتسارت وبيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل جلينكا.

عاش الملحن حياة نشطة - كان مدرسًا وقائدًا وناقدًا وشخصية عامة ، وعمل في عاصمتين ، وقام بجولة في أوروبا وأمريكا.

كان تشايكوفسكي شخصًا غير مستقر عاطفيًا إلى حد ما ، والحماس ، واليأس ، واللامبالاة ، والمزاج الحار ، والغضب العنيف - كل هذه الحالة المزاجية تغيرت في كثير من الأحيان ، نظرًا لكونه شخصًا اجتماعيًا للغاية ، فقد سعى دائمًا إلى الشعور بالوحدة.

من الصعب تحديد شيء أفضل من عمل تشايكوفسكي ، فهو يمتلك العديد من الأعمال المتساوية في جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا - الأوبرا ، والباليه ، والسمفونية ، وموسيقى الحجرة. ومحتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: مع اللحن الذي لا يضاهى ، فإنه يحتضن صور الحياة والموت ، والحب ، والطبيعة ، والطفولة ، ويتم الكشف عن أعمال الأدب الروسي والعالمي بطريقة جديدة ، وتنعكس فيها عمليات الحياة الروحية العميقة.

اقتباس من الملحن:"الحياة لها سحر فقط عندما تتكون من تناوب الأفراح والحزن ، من الصراع بين الخير والشر ، من النور والظل ، بكلمة - من التنوع في الوحدة."

"الموهبة العظيمة تتطلب الكثير من العمل الشاق."

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد ليلا ونهارا لأقف حرس الشرف عند شرفة المنزل الذي يعيش فيه بيوتر إيليتش - لدرجة أنني أحترمه" أ.

حقيقة مثيرة للاهتمام:منحت جامعة كامبريدج تشايكوفسكي لقب دكتور في الموسيقى غيابيًا ودون الدفاع عن أطروحته ، كما انتخبت له أكاديمية باريس للفنون الجميلة عضوًا مناظرًا.

5. نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف

(1844-1908)

نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف هو ملحن روسي موهوب ، وهو أحد أهم الشخصيات في خلق تراث موسيقي روسي لا يقدر بثمن. عالمه الغريب وعبادته للجمال الأبدي الشامل للكون ، والإعجاب بمعجزة الحياة ، والوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائر في تاريخ الموسيقى.

ولد في مقاطعة نوفغورود ، وفقًا للتقاليد العائلية ، أصبح ضابطًا بحريًا ، على متن سفينة حربية تجول في العديد من بلدان أوروبا والأمريكتين. تلقى تعليمه الموسيقي أولاً من والدته ، ثم تلقى دروسًا خاصة من عازف البيانو F. Canille. ومرة أخرى ، بفضل MABalakirev ، منظم The Mighty Handful ، الذي قدم ريمسكي كورساكوف للمجتمع الموسيقي وأثر في عمله ، لم يفقد العالم ملحنًا موهوبًا.

يتكون المكان المركزي في تراث ريمسكي كورساكوف من أوبرا - 15 عملاً ، مما يدل على مجموعة متنوعة من القرارات التأليفية من النوع ، والأسلوب ، والدراما ، والتكوين للمؤلف ، مع وجود أسلوب خاص - مع كل ثراء المكون الأوركسترالي ، الخطوط الصوتية اللحنية هي الخطوط الرئيسية.

هناك اتجاهان رئيسيان يميزان عمل الملحن: الأول هو التاريخ الروسي ، والثاني هو عالم الحكايات الخيالية والملاحم ، والتي أطلق عليها لقب "راوي القصص".

بالإضافة إلى النشاط الإبداعي المستقل المباشر ، يُعرف N. كان ريمسكي كورساكوف مؤسس مدرسة التكوين ، كمدرس ورئيس معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وتخرج حوالي مائتي ملحن وموصل وعلماء موسيقى ، من بينهم بروكوفييف وسترافينسكي.

اقتباس عن الملحن:"كان ريمسكي كورساكوف رجلاً روسيًا للغاية وملحنًا روسيًا للغاية. أعتقد أن هذا الجوهر الروسي الأصيل لها ، وأساسها الفولكلوري الروسي العميق يجب أن نقدره بشكل خاص اليوم ". مستيسلاف روستروبوفيتش

حقيقة المؤلف:بدأ نيكولاي أندريفيتش أول درس له مثل هذا:

- الآن سأتحدث كثيرًا ، وستستمعون جيدًا. بعد ذلك سوف أتحدث أقل ، وسوف تستمع وتفكر ، وأخيراً ، لن أتحدث على الإطلاق ، وستفكر برأسك وتعمل بمفردك ، لأن مهمتي كمدرس هي أن أصبح غير ضروري بالنسبة لك. ..

وجدت خطأ؟ قم بتمييزه واضغط على اليسار السيطرة + أدخل.

لم تكن الموسيقى الكلاسيكية قريبة من شعبيتها كما كانت في عصرها الذهبي ، من القرن السابع عشر إلى أوائل القرن العشرين ، لكنها لا تزال مثيرة للإعجاب وملهمة للكثيرين. ربما عاش الملحنون الموسيقيون المشهورون الذين ابتكروا هذه الأعمال العظيمة منذ مئات السنين ، لكن روائعهم ما زالت غير مسبوقة.

الملحنون الألمان المشهورون

لودفيج فان بيتهوفن

لودفيج فان بيتهوفن هو أحد أهم الأسماء في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية. لقد كان مبتكرًا في عصره ، وقام بتوسيع نطاق السيمفونية ، والسوناتا ، والحفل الموسيقي ، والرباعية ، وبطرق جديدة تجمع بين الغناء والآلات ، على الرغم من أن النوع الصوتي لم يكن مهتمًا به. لم يقبل الجمهور على الفور أفكاره المبتكرة ، لكن الشهرة لم تبقي نفسها منتظرة لفترة طويلة ، لذلك ، حتى خلال حياة بيتهوفن ، تم تقدير عمله بقيمته الحقيقية.

اتسمت حياة بيتهوفن بأكملها بالنضال من أجل السمع الصحي ، لكن الصمم تغلب عليه مع ذلك: تم إنشاء بعض أهم أعمال الملحن العظيم خلال السنوات العشر الأخيرة من حياته ، عندما لم يعد قادرًا على السماع. من أشهر أعمال بيتهوفن "مونلايت سوناتا" (رقم 14) ، مسرحية "نحو إليز" ، السمفونية رقم 9 ، السمفونية رقم 5.

يوهان سيباستيان باخ

يوهان سيباستيان باخ ، مؤلف موسيقي ألماني آخر مشهور عالميًا ، وهو مؤلف عبقري أثارت أعماله في القرن التاسع عشر اهتمامًا حتى بين أولئك الذين لم يهتموا بالموسيقى الكلاسيكية الجادة. كتب موسيقى الأرغن ، والموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية ، والموسيقى للآلات الأخرى والمجموعات الموسيقية ، على الرغم من أنه لا يزال قادرًا على تجاوز نوع الأوبرا. غالبًا ما كان يشارك في كتابة الكانتاتاس ، والشرود ، والمقدمات والخطابات ، بالإضافة إلى ترتيبات الكورال. كان باخ ، مع جورج فريدريش هاندل ، آخر الملحنين في عصر الباروك.

طوال حياته ، ابتكر أكثر من ألف مقطوعة موسيقية. أشهر أعمال باخ: توكاتا وفوج في D طفيفة BWV 565 ، Pastoral BWV 590 ، و "Brandenburg Concertos" ، و "Peasant" و "Coffee" cantatas ، Mass "St Matthew Passion".

ريتشارد فاجنر

لم يكن واغنر واحدًا من أكثر الملحنين تأثيرًا في جميع أنحاء العالم فحسب ، بل كان أيضًا واحدًا من أكثر الملحنين إثارة للجدل بسبب نظرته المعادية للسامية للعالم. كان مؤيدًا لشكل جديد من الأوبرا ، والذي أسماه "الدراما الموسيقية" - حيث اندمجت جميع العناصر الموسيقية والدرامية معًا. ولهذه الغاية ، طور أسلوبًا تركيبيًا تلعب فيه الأوركسترا نفس الدور الدرامي القوي الذي يؤديه فناني الأداء.

فاجنر نفسه كتب نصوصه التي أطلق عليها "القصائد". استندت معظم حبكات فاجنر إلى الأساطير والخرافات الأوروبية. اشتهر بدورة الأوبرا الملحمية التي استمرت ثماني عشرة ساعة في أربعة أجزاء بعنوان The Ring of the Nibelungen وأوبرا Tristan و Isolde والدراما الموسيقية Parsifal.

مشاهير الملحنين الروس

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

عادة ما يتم الحديث عن جلينكا كمؤسس للتقليد الوطني الروسي في الموسيقى ، لكن أوبراه الروسية قدمت توليفة من الموسيقى الغربية مع الألحان الروسية. كانت أوبرا جلينكا الأولى هي "حياة للقيصر" ، والتي لقيت استحسانًا عندما عُرضت لأول مرة في عام 1836 ، لكن الأوبرا الثانية ، رسلان وليودميلا ، مع نص مكتوب من قبل بوشكين ، لم تعد ضخمة جدًا. ومع ذلك ، فقد قدمت نوعًا جديدًا من الدراما - أوبرا بطولية تاريخية أو ملحمية.

أصبح جلينكا أول ملحن روسي يحصل على اعتراف عالمي. أشهر أعمال ميخائيل إيفانوفيتش: أوبرا "إيفان سوزانين" ، فانتازيا الفالس لأوركسترا سيمفونية ومقدمة سمفونية على موضوع روسي دائري.

بيتر إيليتش تشايكوفسكي

يعتبر تشايكوفسكي أحد أشهر الملحنين في جميع أنحاء العالم. بالنسبة للكثيرين ، فهو أيضًا أكثر الملحن الروسي المحبوب. ومع ذلك ، فإن أعمال تشايكوفسكي غربية أكثر بكثير من تلك التي كتبها ملحنون آخرون ، ومعاصروه ، لأنه استخدم أيضًا الألحان الشعبية الروسية وكان يسترشد بإرث الملحنين الألمان والنمساويين. لم يكن تشايكوفسكي نفسه مؤلفًا موسيقيًا فحسب ، بل كان أيضًا قائدًا ومعلم موسيقى وناقدًا.

ليس غيرها ملحنين مشهورينربما لا تشتهر روسيا بإبداع عروض الباليه بالطريقة التي اشتهر بها تشايكوفسكي. أشهر رقصات تشايكوفسكي هي The Nutcracker و Swan Lake و The Sleeping Beauty. كما كتب الأوبرا. أشهرها "ملكة البستوني" ، "يوجين أونجين".

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف

استوعب عمل سيرجي فاسيليفيتش تقاليد ما بعد الرومانسية واتخذ شكلًا فريدًا في الثقافة الموسيقية للقرن العشرين ، على عكس أي أسلوب آخر في العالم. كان ينجذب دائمًا نحو الأشكال الموسيقية الكبيرة. في الأساس ، أعماله مشبعة بالشوق والدراما والقوة والتمرد. غالبًا ما كانوا يعرضون صورًا للملحمة الشعبية.

لم يُعرف راتشمانينوف بكونه مؤلفًا موسيقيًا فحسب ، بل كان أيضًا عازف بيانو ، لذلك تحتل أعمال البيانو مكانًا مهمًا في عمله. بدأ في تعلم العزف على البيانو في سن الرابعة. كان النوع المميز لرحمانينوف هو الحفلة الموسيقية للبيانو والأوركسترا. أشهر أعمال راتشمانينوف هي موسيقى الرابسودي حول موضوع باغانيني وأربعة حفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا.

مشاهير الملحنين في العالم

جوزيبي فرانشيسكو فيردي

من الصعب تخيل القرن التاسع عشر بدون موسيقى جوزيبي فيردي ، إحدى كلاسيكيات الثقافة الموسيقية الإيطالية. الأهم من ذلك كله ، سعى فيردي لإضفاء الواقعية الموسيقية على إنتاج الأوبرا ، لقد كان يعمل دائمًا بشكل مباشر مع المطربين وكتاب الأغاني ، ويتدخل في عمل الموصلات ولم يتسامح مع العروض المزيفة. قال إنه يحب كل ما هو جميل في الفن.

مثل العديد من الملحنين ، اكتسب فيردي أكبر شعبية بفضل إنشاء الأوبرا. أشهرها أوبرا عطيل ، عايدة ، ريجوليتو.

فريدريك شوبان

أبرز الملحن البولندي الشهير فريدريك شوبان جمال وطنه في أعماله وآمن بعظمتها في المستقبل. اسمه فخر الشعب البولندي. يتفوق شوبان في مجال الموسيقى الكلاسيكية حيث كتب أعمالًا لأداء البيانو فقط ، وليس غيرها ملحنين مشهورينمع مجموعة متنوعة من السمفونيات والأوبرا ؛ أصبحت أعمال شوبان الآن أساسًا لإبداع عازفي البيانو اليوم.

شارك شوبان في كتابة مقطوعات البيانو ، والليلة الليلية ، والمازوركاس ، والرسومات ، والفالس ، والبولونيز وأشكال أخرى ، وأشهرها "فالتس الخريف" ، الموسيقى الهادئة في C الحادة الثانوية ، الربيع الرابسودي ، Impromptu Fantasy in C الحادة الثانوية.

إدوارد جريج

كان الملحن والموسيقي النرويجي الشهير إدوارد جريج متخصصًا في موسيقى الحجرة الصوتية وموسيقى البيانو. تأثر عمل جريج بشكل كبير بإرث الرومانسية الألمانية. يمكن وصف أسلوب Grieg المشرق والمعروف باتجاه مثل الانطباعية الموسيقية.

في كثير من الأحيان ، عند إنشاء أعماله ، كان Grieg مستوحى من الحكايات والألحان والأساطير الشعبية. كان لعمله تأثير كبير على تطور ثقافة الموسيقى النرويجية والفن بشكل عام. أشهر أعمال الملحن هي عرض "الخريف" ، الحفلة الموسيقية للبيانو والأوركسترا في عام 1868 ، موسيقى مسرحية "بير جينت" ، الجناح "من زمن هولبرج".

فولفغانغ أماديوس موزارت

وبالطبع ، فإن أشهر الملحنين في كل العصور لا يمكنهم الاستغناء عن هذا الاسم ، الذي يعرفه حتى الأشخاص البعيدين عن الموسيقى الكلاسيكية. لقد ابتكر موتسارت ، وهو ملحن نمساوي وفنان موهوب ، عددًا من دور الأوبرا والحفلات الموسيقية والسوناتات والسمفونيات التي أثرت بشكل كبير في الموسيقى الكلاسيكية وشكلتها في الواقع.

نشأ كطفل معجزة: تعلم العزف على البيانو في سن الثالثة ، وفي سن الخامسة كان يؤلف مقطوعات موسيقية صغيرة. أول سيمفونية كتبها وهو في الثامنة من عمره ، أول أوبرا في سن الثانية عشرة. كان لدى موتسارت أذن استثنائية للموسيقى وقدرة مذهلة على العزف على العديد من الآلات الموسيقية والارتجال.

خلال حياته ، ابتكر موتسارت أكثر من ستمائة عمل موسيقي ، من أشهرها أوبرا "زواج فيغارو" ، السيمفونية رقم 41 "جوبيتر" ، الحركة الثالثة للسوناتا رقم 11 "التركية مارس "، الحفلة الموسيقية للفلوت والقيثارة مع الأوركسترا والقداس في D الصغرى ، K.626.

يمكنك الاستماع إلى أفضل أعمال الموسيقى الكلاسيكية العالمية في هذا الفيديو:

خذها لنفسك ، أخبر أصدقائك!

اقرأ أيضًا على موقعنا:

أظهر المزيد

هل سبق لك أن سمعت أغنية جيدة في مكان ما وفكرت: "كم سيكون من الرائع تشغيلها!". في الواقع ، من خلال معرفة أساسيات التدوين الموسيقي ، يمكنك اكتشاف إمكانيات موسيقية لا حصر لها. كيف تتعلم الموسيقى ورقة - اكتشف في مقالتنا.

1. "السمفونية رقم 5" لودفيغ فان بيتهوفن

وفقًا للأسطورة ، لم يستطع بيتهوفن (1770-1827) تقديم مقدمة إلى السمفونية رقم 5 لفترة طويلة. ولكن عندما أخذ غفوة ، سمع طرقًا على الباب ، وأصبح إيقاع هذه الطرقات هو مقدمة لهذا العمل. ومن المثير للاهتمام ، أن الملاحظات الأولى من السيمفونية تتوافق مع الرقم 5 ، أو V في شفرة مورس.

2. يا فورتونا ، كارل أورف

اشتهر المؤلف الموسيقي كارل أورف (1895-1982) بهذا الكانتاتا ذات الغناء الدرامي. وهي تستند إلى قصيدة القرن الثالث عشر "كارمينا بورانا". إنها واحدة من أكثر القطع الكلاسيكية أداءً في جميع أنحاء العالم.

3. كورال هللويا ، جورج فريدريش هاندل

كتب جورج فريدريك هاندل (1685-1759) المسيح في 24 يومًا. تم استعارة العديد من الألحان ، بما في ذلك "هللويا" ، في وقت لاحق من هذا العمل وبدأت في تأديتها كأعمال مستقلة. وفقًا للأسطورة ، كان لدى هاندل موسيقى ملائكة في رأسه. يعتمد نص الخطابة على قصص الكتاب المقدس ، وقد عكس هاندل حياة وموت وقيامة المسيح.

4. "رحلة الفالكيريز" بقلم ريتشارد فاجنر

هذا التكوين مأخوذ من أوبرا فالكيري ، وهي جزء من دورة أوبرا دير رينغ دي نيبلونغن لريتشارد واغنر (1813-1883). أوبرا "فالكيري" مخصصة لابنة الإله أودين. أمضى فاغنر 26 عامًا في تأليف هذه الأوبرا ، وهذا مجرد الجزء الثاني من تحفة رائعة من أربع أوبرا.

5. "Toccata and Fugue in D Minor" ، يوهان سيباستيان باخ

ربما يكون هذا هو أشهر عمل باخ (1685-1750) وغالبًا ما يستخدم في الأفلام أثناء المشاهد الدرامية.

6. "Little Night Serenade" ، ولفغانغ أماديوس موزارت

رافقت الموسيقى الإنسان طوال حياته. تم إنشاء هذا الفن منذ فترة طويلة لدرجة أنه من الصعب جدًا تسمية الوقت التقريبي لظهور الأعمال الأولى. التهويدات والأغاني الشعبية - ربما تكون هذه الأنواع مألوفة لكل منا. أو ، على الأقل ، كانوا مألوفين لكل من أسلافنا. عندما يؤلف الناس الموسيقى ، فهي بالطبع جيدة. لكن لم يكن لدى الجميع معرفة بـ "الحرفة" الموسيقية ، إذا جاز التعبير. لذلك ، فإن الدوافع والألحان الشعبية بدائية إلى حد ما. ولكن فيما بعد جاء عصر المؤلفين العظماء الذين ابتكروا روائع رائعة. مؤلفون رائعون ورائعون- يحتاج الجميع حقًا إلى معرفتهم.

الملحنون هم سادة حرفتهم. هؤلاء الناس يعرفون حقًا كل شيء تقريبًا عن الموسيقى وجوانبها. في تاريخ الفن ، كان هناك ببساطة عدد هائل منهم. لا أحد يستطيع أن يتذكر كل عامل. ولكن من بين "الحشد" الكامل من المبدعين ، برز بعض الأفراد ، الذين في طريقهم ببساطة فريدون وفريدون. عادة ما يطلق الناس على هؤلاء العباقرة. سوف يتذكرهم التاريخ إلى الأبد ، وسوف يمجدهم الناس حتى نهاية أيامهم. إنها تدور حولهم وعن أعمالهم التي ستتم مناقشتها بشكل أكبر.

الملحنون العظماء في كل العصور №5. يوهان سيباستيان باخ

الملحن الأول في القائمة هو عازف أرغن ماهر ، وأبرز مثال على عصر الباروك في الموسيقى - يوهان سيباستيان باخ. يشتهر بإتقانه لتعدد الأصوات (الموسيقى المتعددة الأصوات - الموسيقى المتعددة الألحان). يتم الكشف عن العديد من الدوافع في موسيقاه ، وتظهر الأنواع الفعلية من عصره ، وهناك بنية غير عادية. تتميز موسيقى باخ ، وفقًا للعديد من الملحنين ، بعمقها وأصالتها. يمكن أن يجعل باخ موسيقاه تشعر بالخوف والفرح والعواطف الأخرى. تمثل أعمال المبدع حقًا ذروة ثقافة الباروك وذروة الموسيقى بشكل عام.

الملحنون العظماء في كل العصور №4. نيكولو باغانيني

نيكولو باغانيني هو عازف الكمان الأكثر غموضًا في العالم ، أصله من إيطاليا. لكن السؤال يطرح نفسه: "لماذا الغموض؟" نشأت الألغاز حول عزف عازف الكمان خلال حياته. لا يزالون موجودين. كان الملحن يخشى أن يكشف أسرار عزفه وإبداعاته الموسيقية. لا تزال دوافع جنون العظمة غير معروفة. كانت مسرحيته ببساطة مذهلة بالنسبة لوقتها. لم يحقق أي شخص مثل هذه الدقة. أظهر باجانيني الانسجام الحقيقي للرجل مع الكمان. تقنية لا تصدق. تلون اللعبة وتنوع حركات القوس وتطبيقاته. يحاول الكثير الوصول إلى مستواه. وموسيقاه تكتنفها ملامح الملحن نفسه والقصص عنه. تأثيرات جديدة ، أصوات جديدة ، أسلوب لعب جديد. موسيقى هذا العبقري هي ابتكار في عالم موسيقى الكمان.

الملحنون العظام في جميع الأوقات №3. فريدريك شوبان

شومان على شوبان:القبعات أسفل ، أيها السادة! هنا عبقري!

أشهر ممثل للفن الموسيقي في بولندا. عازف البيانو الموهوب. والشخص الجيد هو فريدريك شوبان. اسمه يرمز إلى الرومانسية في الموسيقى ، وأعماله تتحدث عن نفسها بدلاً من ألف كلمة. بدأت مسرحية شوبان في الطفولة المبكرة. ضرب الصبي بولندا في سن السابعة. كان يُدعى موتسارت البولندي. وهذا هو الحال. بعد كل شيء ، البولونيه ، مازوركاس ، الفالس والتركيبات الأخرى ترمز إلى روح بولندا. الأهم من ذلك كله ، بالطبع ، أن قلب وروح الثورة البولندية يتجلى في "الدراسة الثورية" الشهيرة. شوبان يعني الكثير ليس فقط لوطنه ، ولكن للعالم كله. من الصعب حتى الآن العثور على عازفي البيانو الموهوبين. يقولون إن فريدريك يمكنه استخراج الصوت من مفتاح بثلاثين طريقة مختلفة ، وهو أمر مذهل. وفي موسيقاه يمكنك سماع دوافع مألوفة وجيدة التشغيل.

الملحنون العظماء في كل العصور №2. لودفيج فان بيتهوفن

موتسارت في بيتهوفن: انتبه لهذا الشخص ، فهو سيجعل العالم يتحدث عن نفسه!

جسّد الملحن التالي في أعماله أفكارًا جديدة ، وفكرًا جديدًا ، وعاصفة من العواطف. موسيقاه لها طابع النضال الحقيقي. ربما الصراع بين الخير والشر. كانت حياة لودفيج فان بيتهوفن مليئة بالمرارة والحزن.

كان بيتهوفن يبحث عن اتجاه جديد في الموسيقى. ووجدها. بعد كل شيء ، بيتهوفن هو مبتكر موسيقى البيانو الحديثة. كان أول من استخدم طرقًا جديدة للعزف على البيانو. على الرغم من إصابة الملحن بالصمم في شبابه ، إلا أنه لم يستسلم. أظهر في أعماله أفكاره في جميع أنحاء أوروبا. لسوء الحظ ، لم يتم تقدير عمل بيتهوفن بالكامل خلال حياته. لكن بعد وفاته ، أدرك العالم كله هذه العبقرية. لا تزال فرق الأوركسترا تؤدي موسيقاه في جميع مؤسسات مدارس الموسيقى العليا في العالم. ودوافعها تجعلك تفكر في الحياة.

الملحنون العظماء في كل العصور # 1. فولفغانغ أماديوس موزارت

وولفغانغ أماديوس موزارت معروف للجميع. حتى أولئك الأشخاص البعيدين جدًا عن الموسيقى يعرفون الاسم الشهير. عاش هذا الملحن 35 عامًا فقط ، لكنه تمكن في هذا الوقت القصير من كتابة أكثر من 600 مؤلف. في الوقت الحالي ، يُعرف موتسارت بأنه عبقري مطلق في الموسيقى. تم تعيين مهارة ليس فقط كتابة الأعمال ، ولكن أيضًا العزف على البيانو كمثال لكل شخص مرتبط بطريقة ما بالفن. تعكس أعماله دوافع الموسيقى الألمانية والنمساوية. ويمكن التعرف على الملاحظات المميزة من آلاف الأعمال الأخرى. أظهر موتسارت روح وقلب الموسيقى. هو نفسه عاش بالموسيقى. رافقته حتى وفاته. بالمناسبة ، هناك العديد من الأساطير حول وفاة الملحن والعديد من الإصدارات المختلفة مذكورة. لكن لا يجب أن تصدق الجميع ، لأنه حتى العلماء يعتقدون أن موتسارت لم يمت على يد سالييري ، ولكن من مرض.

الموسيقى متنوعة ، مبدعوها هم مبدعون. يجب أن نتذكر أولئك الأشخاص الذين ألهموا الفنانين والسياسيين والجنرالات والناس العاديين للقيام بالأفعال. في الواقع ، بدون موسيقى يفقد الإنسان الدعم الذي يمسكه في لحظات الضعف.

هذا كل شيء بالنسبة لنا... نحن سعداء جدًا لأنك نظرت إلى موقعنا وقضيت بعض الوقت لإثراء المعرفة الجديدة.

انضم الينا

لودفيج فان بيتهوفن

لودفيج فان بيتهوفن- أعظم ملحن في أوائل القرن التاسع عشر. يمكن التعرف على قداس الموتى و Moonlight Sonata على الفور من قبل أي شخص. لطالما كانت أعمال الملحن الخالدة وستظل مشهورة بسبب أسلوب بيتهوفن الفريد.

- الملحن الألماني من القرن الثامن عشر. بلا شك مؤسس الموسيقى الحديثة. استندت أعماله إلى تنوع انسجام الأدوات المختلفة. لقد ابتكر إيقاع الموسيقى ، وبالتالي فإن أعماله قابلة بسهولة للمعالجة الآلية الحديثة.

- الملحن النمساوي الأكثر شهرة وفهمًا في أواخر القرن الثامن عشر. كل أعماله بسيطة ورائعة. هم لحنية جدا وحلوة. ستبقى نغمة صغيرة وعاصفة رعدية والعديد من التراكيب الأخرى مع معالجة الصخور في مكان خاص في مجموعتك.

- الملحن النمساوي أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. حقا ملحن كلاسيكي. كان الكمان في مكان خاص عند هايدن. هي عازفة منفردة في جميع أعمال الملحن تقريبًا. موسيقى جميلة جدا ورائعة.

- الملحن الإيطالي النصف الأول من القرن الثامن عشر -1. أدت المزاج القومي والنهج الجديد للترتيب إلى تفجير أوروبا فعليًا في منتصف القرن الثامن عشر. السيمفونيات "الفصول الأربعة" هي بطاقة اتصال الملحن.

- الملحن البولندي من القرن التاسع عشر. وفقا لبعض التقارير ، مؤسس النوع المشترك من الحفلات الموسيقية والموسيقى الشعبية. تمتزج أغانيه البولونية والمازورك بسلاسة مع موسيقى الأوركسترا. كان العيب الوحيد في عمل الملحن هو الأسلوب الناعم للغاية (عدم وجود دوافع قوية ومحرقة).

- الملحن الألماني أواخر القرن التاسع عشر. تم وصفه بأنه الرومانسية العظيمة في عصره ، وطغى "قداس الموت الألماني" على أعمال معاصريه الأخرى بشعبيته. يختلف أسلوب موسيقى برامز نوعياً عن أنماط الكلاسيكيات الأخرى.

- ملحن نمساوي من أوائل القرن التاسع عشر. واحد من أعظم الملحنين الذين لم يتم التعرف عليهم خلال حياته. لم تسمح وفاة مبكرة جدًا عن عمر 31 عامًا لشوبرت بالتطور بشكل كامل. كانت الأغاني التي كتبها مصدرًا رئيسيًا للدخل عندما كانت أعظم السيمفونيات تتراكم على الرفوف. فقط بعد وفاة الملحن ، كانت الأعمال موضع تقدير كبير من قبل النقاد.

- الملحن النمساوي أواخر القرن التاسع عشر. مؤسس الفالس والمسيرات. نقول شتراوس - نعني الفالس ، نقول الفالس - نعني شتراوس. نشأ يوهان الأصغر في عائلة والده ، الملحن. تعامل شتراوس الأب مع أعمال ابنه بازدراء. كان يعتقد أن ابنه متورط في الهراء وبالتالي أهانه بكل طريقة ممكنة في العالم. لكن يوهان الأصغر استمر بعناد في فعل ما يحبه ، وأثبتت الثورة والمسيرة التي كتبها شتراوس على شرفها عبقرية ابنه في عيون المجتمع الأوروبي الراقي.

- أحد أعظم الملحنين في القرن التاسع عشر. ماجستير في الأوبرا. تحظى شخصية Verdi's Aida و Othello بشعبية كبيرة اليوم بفضل الموهبة الحقيقية للملحن الإيطالي. أدت الخسارة المأساوية لعائلته عن عمر 27 عامًا إلى إقصاء الملحن ، لكنه لم يستسلم وانغمس في الإبداع ، حيث كتب العديد من الأوبرا في وقت قصير. أشاد المجتمع الراقي بموهبة فيردي وتم عرض أوبراه في أرقى المسارح في أوروبا.

- في سن 18 ، كتب هذا الملحن الإيطالي الموهوب العديد من الأوبرا التي أصبحت مشهورة جدًا. كانت ذروة إنشائه هي المسرحية المنقحة The Barber of Seville. بعد تقديمها للجمهور ، حملت جواكينو حرفيًا بين ذراعيها. كان النجاح مسكرًا. بعد ذلك ، أصبح روسيني ضيفًا مرحبًا به في المجتمع الراقي واكتسب سمعة طيبة.

- الملحن الألماني من أوائل القرن الثامن عشر. أحد مؤسسي الأوبرا وموسيقى الآلات. بالإضافة إلى كتابة الأوبرا ، كتب هاندل الموسيقى لـ "الشعب" ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في تلك الأيام. رعدت مئات الأغاني والرقصات للملحن في الشوارع والساحات في تلك الأوقات البعيدة.

- الأمير والملحن البولندي علم نفسه بنفسه. بدون أي تعليم موسيقي ، أصبح ملحنًا مشهورًا. البولونيز الشهير معروف في جميع أنحاء العالم. خلال فترة الملحن ، كانت هناك ثورة في بولندا ، وأصبحت المسيرات التي كتبها تراتيل المتمردين.

- ملحن يهودي ولد في ألمانيا. حظيت مسيرة زفافه و "حلم ليلة منتصف الصيف" بشعبية كبيرة لمئات السنين. يُنظر إلى السمفونيات والتراكيب التي كتبها في جميع أنحاء العالم بنجاح.

- الملحن الألماني من القرن التاسع عشر. تبنى النازيون فكرته المعادية للسامية عن تفوق العرق "الآري" على الأجناس الأخرى. تختلف موسيقى فاجنر كثيرًا عن موسيقى أسلافه. إنه يهدف في المقام الأول إلى الجمع بين الإنسان والطبيعة مع مزيج من التصوف. تؤكد أوبراه الشهيرة "The Rings of the Nibelungs" و "Tristan and Isolde" الروح الثورية للملحن.

- الملحن الفرنسي منتصف القرن التاسع عشر. خالق "كارمن". منذ ولادته كان طفلًا عبقريًا وفي سن العاشرة دخل المعهد الموسيقي. خلال حياته القصيرة (توفي قبل أن يبلغ من العمر 37 عامًا) كتب عشرات الأوبرا والأوبريتات والعديد من الأعمال الأوركسترالية والسيمفونيات.

- ملحن نرويجي - شاعر غنائي. أعماله ببساطة مشبعة باللحن. كتب خلال حياته عددًا كبيرًا من الأغاني والرومانسية والأجنحة والقطع الفنية. كثيرا ما يستخدم مؤلفه "مغارة ملك الجبل" في السينما والمسرح الحديث.

- مؤلف موسيقي أمريكي من أوائل القرن العشرين - مؤلف كتاب "الرابسودي في البلوز" ، والذي يحظى بشعبية خاصة حتى يومنا هذا. في 26 ، كان بالفعل أول ملحن برودواي. انتشرت شعبية غيرشوين بسرعة في جميع أنحاء أمريكا ، وذلك بفضل العديد من الأغاني والعروض الشعبية.

- الملحن الروسي. أوبراه "بوريس غودونوف" هي السمة المميزة للعديد من المسارح حول العالم. اعتمد الملحن على الفولكلور في أعماله ، معتبرا أن الموسيقى الشعبية هي موسيقى الروح. "Night on Bald Mountain" لموديست بتروفيتش هي واحدة من أكثر عشرة رسومات سيمفونية شهرة في العالم.

أشهر وأعظم ملحن في روسيا بالطبع هو. "بحيرة البجع" و "الجميلة النائمة" و "المسيرة السلافية" و "كسارة البندق" و "يوجين أونيجين" و "ملكة البستوني". تم إنشاء هذه والعديد من روائع الفن الموسيقي بواسطة الملحن الروسي. تشايكوفسكي هو فخر روسيا. العالم كله يعرف "بالاليكا" ، "ماتريوشكا" ، "تشايكوفسكي" ...

- الملحن السوفيتي. المفضل لدى ستالين. أوصى ميخائيل زادورنوف بشدة بالاستماع إلى أوبرا "قصة رجل حقيقي". لكن بشكل عام ، فإن سيرجي سيرجيش لديه عمل جاد وعميق. "الحرب والسلام" ، "سندريلا" ، "روميو وجولييت" ، الكثير من السيمفونيات الرائعة وأعمال الأوركسترا.

- الملحن الروسي الذي ابتكر أسلوبه الموسيقي الفريد. لقد كان شخصًا شديد التدين وأعطي مكانًا خاصًا في عمله لكتابة الموسيقى الدينية. كتب رحمانينوف أيضًا الكثير من موسيقى الحفلات الموسيقية والعديد من السمفونيات. يعتبر عمله الأخير "Symphonic Dances" أعظم أعمال الملحن.