توسيع حدود العقل. ميلو موير - السيرة الذاتية والمعلومات والحياة الشخصية الفنان السويسري ميلو موير غير المصقول
نعم ، نعم ، أنا لا أخاف من هذه الكلمة ، عظيم وهذا كل شيء. ولست خائفا من كلمة "فنان". بعد كل شيء ، يرسم ، وإن كان بطريقة خاصة. بشكل عام ، الغرض من رسائلها إلى العالم هو "توسيع حدود الوعي" ، لا أكثر ولا أقل.
كما تعلم ، لقد فعلت ذلك بالفعل. اتسع وعيي كما اتسعت عيناي:
ومع ذلك ، مثل مهبلها ، بالحكم على الجهد الذي أعطيت به الإبداع:
أو هنا قطعة أخرى من التصميم الفني:
الفنانة تمشي على نطاق واسع ، ستذهب بعيداً!
هذا ما لا أفهمه. ماذا لو لم يفعل الفنان الشيء نفسه في نفس الشوارع؟ هل ترغب في التبول فنيا؟ أو أنبوب؟ أم أن الرجل يمشي عارياً في الشارع بدلاً من المرأة؟ أتوقف عن فهم مكان الفكرة الإبداعية وأين الرغبة المعتادة لدى المستعرض في هز عضوة أمام صراخ النساء؟ ولماذا يصرخون إذا كان أداء؟ يجب أن نشيد. حسنًا ، أو رغبة السيدة في تهوية المنشعب بقضيب في عربة مترو ، بدافع الملل - لم لا؟
يجب عليهم دائمًا خلع ملابسهم عندما يتعلق الأمر ببعض الإجراءات المهمة اجتماعيًا. تنغمس فيميني في ذلك ، وأرسلت الفنانة للفحص النفسي ، الذي قام في وقت ما بتسمير كيس الصفن على حجارة الرصف ، أيضًا "يلمع" بهذا. تقام بعض جولات ركوب الدراجات العارية الأخرى. هناك بالفعل العديد من الأمثلة المماثلة ، عندما يظهر العري ، المرسوم وفي شكله الطبيعي ، علانية أمام أعين الجمهور ، ولا يزال متمرسًا بخجل مع "الفن" أو "العمل" ، لكنني أفهم شيئًا واحدًا - يكرهون إخفاء أجسادهم تحت الملابس.
لماذا إذن لم يتم رفع الحظر عن العري؟كن صادقًا مع نفسك. إذا كان من الممكن المشي عارياً كـ "فن" ، وتم تصوير العملية ، يتم الترويج لاسم الفنانين في الأخبار ، وبعد ذلك ، بأذكى نظرة ، يكتبون مقالات فكرية حول عمل هؤلاء العباقرة ، لماذا ألا تتخلص من عباءة التقليد الشبحي وتسمح للناس بالتعرية هناك ثم أين ومتى يريد الناس ذلك؟
ذات مرة ، حدد الأشخاص الذين لديهم وجهات نظر كهذه هدف إزالة الحظر من موضوع الجنس. حدث. لكن - مع وجود قيود - فهو غير مقبول في مكان عام. الآن أخذوا العري. بفضل توابل "الفن" ، قم بالسير على طول الشارع عارياً ، ولن يحكم أحد ، ولن تكون الشرطة محظوظة للوصول إلى مركز الشرطة ، لكن العري بحد ذاته رائع إذا كانت المرأة. في كل مكان توجد بعض القيود والاتفاقيات. وأين الحرية الموعودة والتوسع اللامحدود للوعي؟ أم أن الفنان الكبير ميلو مويرا لا يحتاج فقط إلى إنجاب بيض الدجاج ، ولكن أيضًا للتبديل من الأجسام الأكبر ، على سبيل المثال ، إلى بيض النعام؟ ربما بعد ذلك سيأتي للأشخاص الذين بقوا في سلاسل العبيد للاتفاقيات أن جسم الإنسان جميل جدًا بحيث لا ينبغي إخفاؤه تحت الملابس ، وأن الاحتياجات الجنسية للإنسان طبيعية جدًا بحيث لا يمكن تقييدها بإطار المحظورات. وبدون تمييز حسب الجنس والعمر.
في غضون ذلك ، لا يزال يتم تنقيح معظم مقاطع الفيديو بمربعات سوداء تغطي الحلمات والمنشعب. استغرق الأمر الكثير من الجهد بالنسبة لي للعثور على مؤامرة غير خاضعة للرقابة.
أيها السادة ، إما أن ترتدي سراويل داخلية أو تخلع الصليب. حسنًا ، لا يمكنك أن تكون غير متسقة في أنشطتك - فمن ناحية ، تحدث بعناية عن عظمة أداء الفنان السويسري والخلفية السياسية لكيس الصفن المثقوب بمسامير ، ثم قم بتغطيتها بخجل بالتين اوراق اشجار.
العري والعلاقات الجنسية الحرة هاه؟ أم أنها لا تزال كذلك؟ متى ستقرر اخيرا؟ في روسيا ، على ما يبدو ، هناك إطار صارم لإظهار الأعضاء التناسلية والثدي الأنثوي ، لكن بعض الناس يظهرون بالفعل في الأماكن العامة بدون سراويل داخلية.
لكن ، مرة أخرى ، يمكن للجميع أن يرى أنه لا توجد سراويل داخلية ، ولكن هناك شيء يشبه الفستان على المغني.
متى تكون قد قررت بالفعل وستتوقف عن دفع أنفك؟ هل العري حقا نعم؟ حسنا تفضل! رجال ونساء وأطفال - في جميع الأماكن العامة ، ليس فقط كعرض أو خطة سياسية أو في أماكن مخصصة لذلك. غالبًا ما يتم انتقاد روسيا بسبب عدم الاتساق في قراراتها في مجال الأخلاق ، وأدرك عدد التناقضات المركزة في مجتمعنا. لكني أرى أيضًا أنه على الرغم من إعلان الحرية ووجود عروض مثل أعمال ميلو ، فإن لديهم أيضًا الكثير من التناقضات. فقط نحن نتحدث عن المحافظة ونصر بشدة على حظر العري في الأماكن العامة ، ويقومون بتمزيق الملابس من جسد المرأة بيد واحدة ، وعلى المصورين الذين يصورون هذا الأداء ، كل شيء مضغوط حتى الزر الأخير ، ولا لقد رفع المرء الحظر المفروض على حرية الظهور في الأماكن العامة.
من Artemisia Giantileschi إلى Milo Moire. يلقي Buro 24/7 نظرة إلى النسويات البارزات في الفنون اللاتي ناضلن من أجل حقوق المرأة. في المرة القادمة التي يسألك فيها شخص ما السخيفة "لماذا لا يوجد فنانين مثل ليوناردو أو مايكل أنجلو؟" ، اقتبس من ليندا نوهلين وقائمتنا المكونة من 15 اسمًا.
اليوم ، لا تعكس مجموعات المتاحف المعاصرة التنوع الحقيقي الموجود في عالم الفن."يدير عالم الفن أثرياء وتجار أعمالهم الفنية ، فهم يشترون أعمالًا تعكس نظام قيمهم ، - تقول ناشطة من مجموعة Guerrilla Girls. -نعتقد أن الفن يجب أن يعكس الثقافة ككل ، وألا يلبي اهتمامات أفراد معينين للغاية. في أغلب الأحيان ، الرجال ". إذا كنت في الفن ،الصناعة الأكثر تقدمًاالنشاط البشري ، دلا يزال هناك تمييز بين الجنسين ، ماذا يمكننا أن نقول عن البقية؟ لقد اخترنا 15 فنانة يحاولون من خلال أنشطتهم التغلب على عدم المساواة القائم والتحدث عن المشاكل التي تهم المجتمع النسائي التقدمي.
الأرطماسيا Gentileschi
أصبحت Artemisia Gentileschi أول امرأة يتم قبولها في أقدم أكاديمية في أوروبا للفنون الجميلة في فلورنسا. مثل الفنانين القلائل الآخرين في ذلك الوقت ، كانت ابنة رسام. عندما كان طفلاً ، تعرض Artemisia لعمل من أعمال العنف. بعد محاكمة مذلة ، حكم على مغتصبها بالسجن لمدة عام. هكذا ظهرت "جوديث تقطع رأس هولوفرنيس" الشهيرة بالإشارة إلى كارافاجيو.
ثم تكررت هذه الحبكة كثيرًا في أعمالها الأخرى - "ياعيل وسيسرا" ، "أستير قبل أرتاكسرس". لم تكن Artemisia نسوية ، ولم تناضل من أجل حقوق المرأة ، لكنها أصبحت تقريبًا أول من هز النظام الأبوي المعتاد للفن.
يونيس جولدن
أصبحت American Eunice Golden واحدة من مؤسسي الفن النسوي ، واشتهرت في الخمسينيات من القرن الماضي بصور صريحة للعراة. كان الفارق الأساسي بين أعمالها أن عارضاتها من الرجال ، لذلك أعربت الفنانة عن احتجاجها على تجسيد الجسد الأنثوي. أشهر لوحاتها هي المناظر الطبيعية 160 و Nothing But Nudes. عليهم ، يبدو جسد الرجل أعزل.
يايوي كوساما
صعدت Yayoi Kusama إلى الصدارة في الستينيات بعد انتقالها إلى نيويورك لنمط النقاط المميز الخاص بها. لاحظ النقاد على الفور نهجها غير التقليدي في الرسم والتركيب والأداء. تعتبر كوساما واحدة من فناني الموجة النسوية الأولى.
في عام 1962 ، قدم Yayei العمل "Accumulation No. 2" - أريكة منجدة بنسيج ناعم. النتوءات التي تغطي الأشياء تشبه محاكاة ساخرة لقوة الذكر "القضيبية". في نفس الوقت تقريبًا ، بدأت Kusama في إنشاء تركيبات وترتيب العروض ، Infinity Mirror Room - Phalli's Field - جميع أعمالها تتركز حول جسم الإنسان. ومن أشهر الأعمال في ذلك الوقت أداء Grand Orgy To Awaken The Dead in 1969 ، ضمت العديد من الأشخاص العراة ، وأصبحت كوساما أغلى فنانة في عام 2014. بيعت أعمالها في White No. 28 مقابل 7 ملايين دولار في مزاد كريستيز.
جودي شيكاغو
تميز السبعينيات أخيرًا وبشكل لا رجعة فيه بالنسوية الفنية في الفن. في عام 1971 ، نشرت ليندا نوشلن مقالاً بعنوان "لماذا لا توجد فنانات عظيمات؟" رأى نخلن مشكلة في نظام المؤسسات العامة وعدم إمكانية الوصول إلى التعليم. في الوقت نفسه ، تظهر الفنانة جودي شيكاغو على الساحة ، والتي تعتبر حتى يومنا هذا "فنانة نسوية من الجيل الأول" - كانت شيكاغو هي التي صاغت مصطلح "الفن النسوي". أكثر أعمالها شهرة هو العمل التركيبي "ذي دينر بارتي". العمل على شكل طاولة مأدبة مثلثة تتسع لـ 39 شخصًا ، المقاعد الموجودة خلفها مخصصة لنساء الحضارة الغربية العظماء. عُرض حفل العشاء لأول مرة للجمهور في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث في عام 1979 واجتذب أكثر من 100000 زائر في ثلاثة أشهر. منذ عام 2007 ، كانت معروضة بشكل دائم في متحف بروكلين.
مارثا روسلر
شخصية أخرى لا تقل أهمية في النسوية الفنية هي مارثا روسلر ، التي ، مثل جودي شيكاغو ، تجسد الفن النقدي الأمريكي في السبعينيات. عملت روسلر مع الملصقات ، حيث قارنت صور النساء من المجلات اللامعة مع عناصر المطبخ المختلفة. صرحت روسلر بحزم كيف يتم اختزال المرأة وجسدها في المجتمع الحديث إلى مستوى الأشياء اليومية ، وهدفها هو خدمة وأداء الوظائف الموكلة إليهما.
آنا منديتا
كانت الفنانة الكوبية آنا مينديتا من أوائل من استخدموا التصوير الفوتوغرافي في الفن النسوي. في عام 1972 ، بدأت آنا في تقديم العروض. الموضوع الرئيسي لأعمالها المروعة والموجهة سياسياً ، باستخدام دم الحيوانات في كثير من الأحيان ، هو العنف ضد المرأة (عندما كانت طفلة ، هربت آنا من كوبا مع عائلتها). إلى جانب فن الجسد وفن الأرض ، ابتكرت مطبوعات لأجساد في بيئات طبيعية مختلفة - الحجر والطين والرمل. لكن أشهر سلسلة من أعمال آنا هي صور لمشروع زراعة شعر الوجه ، والتي تتحدث عن هشاشة الحدود بين الجنسين.
سيندي شيرمان
تُعرف الأمريكية سيندي شيرمان ، المشهورة بسلسلة صورها الذاتية التي لا نهاية لها ، بأنها الفنانة الأكثر نفوذاً في عالم الفن المعاصر. طوال طفولتها ، كانت سيندي ترتدي ملابس قديمة ، وغالبًا ما اخترعت أدوار النساء المسنات والساحرات والوحوش. شكلت هواية الطفولة هذه العمل الإضافي لشيرمان - صورة ذاتية مستمرة ، لا تمل من التساؤل عنها أبدًا. خلال حياتها المثمرة ، أنشأت سيندي ما لا يقل عن ألف صورة فوتوغرافية - بدءًا من التنسيقات بالأبيض والأسود بروح الميلودراما السينمائية إلى الشخصيات من اللوحات التي رسمها أساتذة كلاسيكيون. لكن بعد سلسلة من الأعمال السينمائية ، اكتسبت سيندي شهرة كأيقونة للفن النسوي. بتجسيدًا لصور الأنثى النمطية ، كشفت عن عدم طبيعية هذه الأدوار وسألت عن تأثيرها على الحياة اليومية للمرأة العادية. في الوقت نفسه ، أوضحت كيف يتم إنشاء صورة خاطئة بمساعدة التصوير الفوتوغرافي.
ليندا بنجليس
أصبحت ليندا بنجليس واحدة من آخر الممثلين البارزين لموجة السبعينيات. اشتهرت بأعمال مصنوعة من اللاتكس والشمع والبولي يوريثين ، لكن أكثر أعمالها لفتًا للنظر كانت سلسلة من الصور ، في إحداها تقف الفنانة عارية مع قضيب اصطناعي. كان هذا العمل استجابة لنظام الفن في ذلك الوقت ، الذي كان يحكمه الرجال. نُشرت الصورة في مجلة Artforum للفن المعاصر ذات التأثير الكبير وحصلت بنجليس على لقب أيقونة النسوية الفنية.
نان جودلين
لم يكن من الممكن تخيل حقبة الثمانينيات بدون أعمال المصور نان جولدين. التقطت نان صورها الأولى في جنازة أختها. وأشارت إلى أن هذه الصور كانت بالنسبة لها وسيلة للتعرف على الذات ، ووسيلة لإدراك نفسها. في وقت لاحق ، بدأ Goldin في توثيق جميع تفاصيل حياة البوهيمي المبدع في الثمانينيات بالتفصيل - النوادي الليلية ، وإدمان المخدرات ، والحفلات التي لا نهاية لها.
في عام 1986 ، نشر نان غولدن كتاب "The Ballad of Sex Addiction" ، ما يسمى بمذكرات الصور ، والذي حقق نجاحًا هائلاً ووضع المؤلف على قدم المساواة مع أفضل المصورين في القرن العشرين. وهكذا ، ضمنت غولدن أخيرًا للفنانين الحق في الرسم والتقاط العري بجميع أشكاله. لم يعد الجنس من المحرمات.
فتيات حرب العصابات
تأسست في عام 1985 ، Guerrilla Girls ، وهي مجموعة ناشطة فنية مجهولة ، تركز على التمييز بين الجنسين والتمييز العنصري في عالم الفن. في عام 1984 ، افتتح مسح دولي للرسم والنحت في متحف الفن الحديث في نيويورك. شارك 169 فنانًا ، من بينهم 13 امرأة فقط. في 14 يونيو من العام نفسه ، خرجت مجموعة من الفنانين إلى مبنى المتحف بحركة احتجاجية ، والتي يمكن اعتبارها أول ظهور علني لفتيات العصابات. على مدار 30 عامًا ، قام الفنانون بعمل هائل في التوفيق بين عدم التوازن بين الجنسين في عالم الفن. ومع ذلك ، بناءً على النتائج الأخيرة التي أعربت عنها الفرقة في برنامج Tonight Show لستيفن كولبير ، لا يزال هناك الكثير من العمل في المستقبل. "المفارقة هي أن العديد من الناس يعتقدون أن التحيز الجنسي ازدهر في الفن في السبعينيات والثمانينيات ، ثم تم حل المشكلة. هذا ليس كذلك. ما زلنا نرى إحصاءات مروعة ، ولهذا السبب لا تزال فتيات حرب العصابات مجبرات على مواصلة نشاطهن "،- قال أحد المشاركين اسمه زبيدة. تشتهر Guerrilla Girls بملصقاتها الاستفزازية. الأكثر شيوعًا هو هل يجب على المرأة أن تكون عارية لتلتقي بها. متحف؟
نسر
اكتسب الفنان الفرنسي أورلان شعبية كبيرة في التسعينيات بفضل سلسلة من الأعمال المخصصة للجراحة التجميلية. باستخدام جسدها كمادة إبداعية ، لم تكتفي بتوسيع إمكانيات الفن البصري فحسب ، بل لفتت الانتباه أيضًا إلى معايير الجمال المشكوك فيها التي يفرضها المجتمع الأبوي على النساء. في أواخر التسعينيات ، خضعت أورلان للعديد من العمليات التجميلية ، وغيرت وجهها وجسدها. أصبح هذا الأداء دليلاً على مدى عدم فهم التدخلات غير الطبيعية في جسم الإنسان.
جيني سافيل
تبرز الفنانة البريطانية جيني سافيل بين الفنانين المعاصرين ، حيث تفضل العمل في نوع الرسم الكلاسيكي. أدواتها الرئيسية هي قماش وأكريليك. على الرغم من هذا النهج التقليدي ، كان المعرض الأول ناجحًا للغاية - ثم لاحظه الجامع والمحسن تشارلز ساتشي. اشترى جميع الأعمال وعرض على الفنان عقدًا لمدة 18 شهرًا. تحت رعايته ، استقبل النقاد سافيل بشكل إيجابي لإبداع فن مفاهيمي قائم على استخدام المعيار الكلاسيكي - رسم امرأة عارية. تشتهر معظم أعمالها بتشويه حجم جسم الإنسان. تقول الفنانة نفسها إنها مستوحاة من فلسفة النوع الاجتماعي والنهج النسوي ، كما أنها تستمد الإلهام من أعمال سيندي شيرمان.
تريسي أمين
تريسي أمين فنانة ومخرجة وممثلة إنجليزية ، وأحد ممثلي مجموعة "الفنانين البريطانيين الشباب". اشتهرت بتركيبها My Bed ، الذي تم ترشيحه لجائزة Turner Prize. في يوليو 2014 ، تم بيع مشروع فني يتضمن سريرًا غير مرتب به نفايات منزلية متناثرة في دار كريستيز مقابل 4.3 مليون دولار.
تختلف مواقف النقاد تجاه عمل الفنانة: يعتقد البعض أن معظم أعمالها مبنية فقط على الفظاعة ، دون أن تحمل فكرة معينة ، بينما يعتقد البعض الآخر أن تريسي تميز موجة جديدة من الفن المعاصر الأنثوي. على أي حال ، تعد تريسي إمين واحدة من أكثر الفنانين نجاحًا تجاريًا في عصرنا - وهي في الوقت الحالي تحت رعاية جامع الأعمال الفنية وتاجرها تشارلز ساتشي.
ميلو مويرا
نشهد الآن الموجة الأخيرة من النسوية الفنية. ظهرت العديد من الفنانات الشابات ، واختارت وسائل تعبير أكثر راديكالية. ميلو موير فنانة سويسرية معروفة بأدائها الصريح. اكتسبت ميلو شهرة بعد أداء لوحة PlopEgg ، التي "ولدت" خلالها بيضًا مملوءًا بالطلاء ، ووقفت على قماش أبيض في إحدى الساحات في كولونيا. تكسر البيض على ورقة بيضاء وتشكل أنماطًا. أقامت الفنانة أحدث أعمالها في كولونيا ، معبرة عن دعمها للنساء اللائي تعرضن للاعتداء والتحرش الجنسي. توجهت الفنانة إلى الساحة الرئيسية في كولونيا وهي عارية وهي تحمل ملصق: "احترمونا ، لسنا لعبة حتى لو كنا عراة".
الشمس الحسني
شوهدت الطفرة في الفن النسوي في البلدان الإسلامية ، حيث بدأت قضية عدم المساواة بين الجنسين في الارتفاع في السنوات القليلة الماضية. بدأت شمسية حساني ، أفغانية تبلغ من العمر 25 عامًا ، رسم الجرافيتي في عام 2010. لمدة عامين كانت الفنانة الوحيدة في أفغانستان. تصور العديد من أعمالها نساءً يرتدين البرقع ، ولكن بشكل ظلي "حيوي" ، ووركاكين بارزة وزاوية أكتاف. الشخصيات الأخرى في عملها هي أسماك محاصرة في أحواض السمك. تتحدث شمس عن ما يتعين على النساء مواجهته في شوارع كابول: حتى أولئك الذين يخرجون ببرقع يخفي أجسادهم تمامًا يمكنهم سماع تعليقات حول أيديهم أو كاحليهم ، وفي بعض الأحيان يكاد يكون من المستحيل تجنب الانتباه المهين وحتى الخطير.
ميلو موير
ميلو موير. ولدت عام 1983. فنان مفاهيمي سويسري وعارض وعالم نفس.
ولد ميلو مواريه (موير) عام 1983 في سويسرا.
الفتاة لها جذور إسبانية - سلوفاكية.
منذ الطفولة ، أرادت أن تصبح فنانة ، وكانت مولعة بأعمال فرانسيس بيكون ، إتش آر جيجر ، فريدا كاهلو ، كاثي كولويتز ، ماريا لاسنيج وإدوارد مونش.
ومع ذلك ، كان لعمل اثنين من الأساتذة المذهلين تأثير رئيسي على ميلو. أولا، مارينا أبراموفيتش- الفنانة اليوغوسلافية الملقبة بـ "جدة فن الأداء" ، التي اكتشفت مفهوماً جديداً للهوية من خلال إشراك المراقبين في العملية الإبداعية والتركيز على "مواجهة الألم والدم وحدود الجسد المادية". ثانيا، جوزيف بويس، فنان ألماني ، أحد المنظرين الرئيسيين لما بعد الحداثة ، مؤسس "fluxus" - نوع معين من فن الأداء (الأكثر شيوعًا في ألمانيا) ، حيث يخاطب الفنان الجمهور بطاقة تحريضية حتمية ، باستخدام أشياء غير عادية بشكل صادم مثل الأشياء الفنية.
في شبابها ، كانت ميلو مواري مولعة بالرياضة ، على وجه الخصوص ، لعبت التنس بشكل جيد.
بعد تخرجها من المدرسة الثانوية ، درست في كلية في لوسيرن ، وتخرجت منها في عام 2001.
عملت في وكالات النمذجة كعارضة أزياء ، وفازت في مسابقة Miss Bodense.
درست علم النفس في جامعة برن وحصلت على درجة الماجستير عام 2011.
وفقا لميلو ، "الصور تأتي فقط من إحساس جسدي في الرأس وفقط بجسدي يمكنني نقل هذه المشاعر إلى الآخرين"... بالنسبة لها ، الجسدية هي مصدر إلهام مطلق وقوي.
مويرت يجادل بذلك "عندما يكون الغلاف الخارجي للملابس مفقودًا ، يستعيد جسم الإنسان القدرة على التواصل دون تشتيت الانتباه عن المال أو الموضة أو الإيديولوجيا أو حتى الوقت".
كان أول أداء عارية لها في عام 2007.
لكن للمرة الأولى أعلنت نفسها بصوت عالٍ في عام 2013 بأداء The Script الذي لوحظ في جميع أنحاء العالم وأثار جدلاً في وسائل الإعلام حول جواز استخدام الجسد الأنثوي في الفن.
لاحظت ميلو نفسها أنها تستخدم جسدها بوعي وباستمرار للتعبير عن نواياها الفنية.
تقول موارت إنه لا ينبغي أن تكون هناك قيود على الفن وأن الموت وحده هو القيد الوحيد الذي تقبله.
لقد وضعت نفسها عمدًا في تقاطع الفن والمواد الإباحية.
وفيما يتعلق بالجدل الذي يثار بانتظام حول أدائها - هل هو فن أم إباحي ، تؤكد: "الفن يمكن أن يكون إباحيًا ، تمامًا كما يمكن أن تكون المواد الإباحية فنًا".
أصبحت الإجراءات التي ينظمها Milo Moiret دائمًا موضع اهتمام وسائل الإعلام وتسبب فضيحة.
في عام 2014 ، قدمت عرضًا لوحة PlopEgg ("الرسم بالبيض المتساقط"). قامت الفنانة بضخ بيض الدجاج بالطلاء باستخدام حقنة ، ثم وضعتها في مهبلها وأسقطتها من ارتفاع على القماش ، ودفعتها خارج جسدها مع عضلات المهبل. سقط البيض وكسر ، وكانت النتيجة لوحة تجريدية. هي نفسها لاحظت في الشرح: "لإنشاء عمل فني ، أستخدم المصدر الأصلي للأنوثة - مهبلي".
في فبراير 2015 ، زارت الفنانة متحفًا في مدينة مونستر الألمانية ، حيث كانت تتجول عارية تمامًا مع دمية طفل بين ذراعيها.
في نفس العام 2015 ، ألقت الشرطة الفرنسية القبض على مويريت وأمضت ليلتها في زنزانة بعد أن تظاهرت عارية ليأخذ الجميع صورة سيلفي معها على خلفية برج إيفل.
في يناير 2016 ، هي. ذهبت الفتاة عارية تمامًا إلى الساحة أمام محطة السكك الحديدية المركزية في كولونيا ، حيث شن المهاجرون ليلة رأس السنة هجمات منظمة على سكان المدينة. كان ميلو مويريت يحمل ملصقًا كتب عليه "احترمونا! لسنا ضحايا أعزل ، حتى لو كنا عراة".
في يونيو 2016 ، ألقي القبض عليها في لندن بسبب تحركها صندوق المرآةالتي وقعت في ميدان ترافالغار. دعت المارة للمس ثدييها والأماكن الحميمة الأخرى. كان هناك صندوق مرآة عليه ، حيث لا يستطيع الرجال فقط ، بل النساء أيضًا ، لصق أيديهم لمدة 30 ثانية. لم تسمح مؤلفة العرض لمن هم أصغر من الفئة العمرية التي حددتها بالمشاركة في هذا العمل.
على الرغم من حقيقة أن معظم الناس أعجبوا بشكل واضح بفكرة "لمس الفن" ، إلا أن شخصًا ما لا يزال يتصل بالشرطة ، وكان على الفتاة أن تقضي يومًا تقريبًا خلف القضبان ، بالإضافة إلى دفع غرامة كبيرة.
قبل ذلك ، نفذت نفس الإجراء لسكان أمستردام ودوسلدورف.
وبحسب الفنانة ، فقد حاولت بأدائها لفت انتباه الجميع إلى قضايا العنف الجنسي ضد المرأة ، والتي لها أهمية كبيرة في العالم الحديث. تعتقد الفنانة أن السيدات هن اللواتي كن مهتمات بشكل خاص بأدائها ، والفكرة الرئيسية للعمل هي أن أي امرأة لها الحق في أن تقرر بنفسها من ومتى يمكن أن تلمسها.
"أقف هنا للدفاع عن حقوق المرأة وإمكانية تقرير المصير الجنسي. للنساء احتياجات جنسية ، مثل الرجال. لكن يجب أن نقرر بأنفسنا كيف وأين نسمح لنا أن نتطرق وما إذا كان أو لا نلمسها على الإطلاق ،" قالت في مكبر الصوت.
عروض ميلو مويريت
ارتفاع ميلو مويريت: 176 سم.
الحياة الشخصية لميلو مويريت:
يعيش في زواج فعلي مع المصور الألماني بيتر هيرغارتن ، المعروف باسم مستعار بيتر بالم.
كانوا يعيشون بشكل دائم في دوسلدورف (ألمانيا).
لا يعتبر ميلو وبيتر أن علاقتهما "زواج" ، لأنهما لا يعترفان بمثل هذه المؤسسة على الإطلاق. إنهم يعيشون معًا فقط ، لكنهم في نفس الوقت يظلون أحرارًا وأحرارًا في فعل ما يريدون. على وجه الخصوص ، من المعروف عن ازدواجية بيتر وعلاقاته مع الرجال.
بيتر بالم هو المصور الرئيسي لالتقاط الصور المروعة لميلو مويريت. كما أنه يصورها من أجل التقويمات ، التي يظهر عليها ميلو ، بالطبع ، إما بأسلوب عاري أو بالقرب منه.
