II. Rus rəssamlığında romantizm

Romantizm (Fransız romantisme), 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika mədəniyyətində ideoloji və bədii cərəyan. Klassikizm estetikasının və Maarifçilik fəlsəfəsinin rasionalizminə və köhnə dünya düzəninin inqilabi şəkildə dağılması zamanı özünü büruzə verən rasionalizmə və mexanizmə reaksiya olaraq yaranan romantizm utilitarizmi və şəxsiyyətin hüdudsuz azadlıq və səadət arzuları ilə eyniləşməsini əks etdirirdi. sonsuz, kamilliyə və yenilənməyə susuzluq, şəxsi və vətəndaş müstəqilliyi pafosu.

İdealla reallıq arasındakı ağrılı nifaq romantik dünyagörüşünün əsasını təşkil edirdi; Onun səciyyəvi şəkildə insanın yaradıcılıq və mənəvi həyatının daxili dəyərinin təsdiqi, güclü ehtirasların təsviri, təbiətin mənəviləşdirilməsi, milli keçmişə maraq, sənətin sintetik formalarına istək dünya kədəri motivləri ilə birləşir. məşhur "romantik istehza" ilə insan ruhunun "kölgə", "gecə" tərəfini araşdırın və yenidən yaradın ki, bu da romantiklərə yüksək və alçaq, faciəli və komik, real və real olanı cəsarətlə müqayisə etməyə və eyniləşdirməyə imkan verdi. fantastik. Bir çox ölkələrdə inkişaf edən romantizm hər yerdə yerli tarixi ənənələr və şəraitlə müəyyən edilən güclü milli özünəməxsusluq qazandı.

Ən ardıcıl romantik məktəb Fransada inkişaf etdi, burada rəssamlar ifadə vasitələri sistemini islahat edərək kompozisiyanı dinamikləşdirdilər, formaları sürətli hərəkətlə birləşdirdilər, parlaq zəngin rənglərdən və geniş, ümumiləşdirilmiş rəngkarlıq üslubundan istifadə etdilər (rəsm T. Geriko, E. Delacroix, O. Daumier, plastik - P.J. David d'Angers, A.L. Bari, F.Ryud).Almaniyada və Avstriyada erkən romantizm yüksək fərdi olan hər şeyə diqqətlə diqqət yetirməsi, obrazlı-emosional quruluşun melanxolik-təfəkkürlü tonallığı ilə xarakterizə olunur. , mistik-panteist əhval-ruhiyyə (F. O. Rungenin portretləri və alleqorik kompozisiyaları, K. D. Fridrix və J. A. Koxun mənzərələri), 15-ci əsrin alman və italyan rəssamlığının dini ruhunu canlandırmaq istəyi (Nazarenlərin işi); özünəməxsus birləşmə romantizm və “burger realizmi” prinsipləri Biedermeierin sənətinə çevrildi (L. Rixter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmüller).

Böyük Britaniyada C.Konstebl və R.Boninqtonun mənzərələri rəssamlığın romantik təravəti ilə qeyd olunur, fantastik obrazlar və qeyri-adi ifadə vasitələri U.Törnerin, G.İ. Fusli, Orta əsrlər və Erkən İntibah dövrü mədəniyyətinə bağlılığı ilə - mərhum romantik Pre-Rafaelit hərəkatı ustalarının (D.G. Rossetti, E. Burne-Cons, W. Morris və digər rəssamların) işidir. Avropanın və Amerikanın bir çox ölkələrində romantik hərəkat mənzərələrlə (ABŞ-da C. İnness və A. P. Rayderin rəsmləri), xalq həyatı və tarix mövzusunda kompozisiyalarla (Belçikada L. Gallenin əsərləri, J. Manesin əsərləri) təmsil olunurdu. Çexiyada, V. Madaras Macarıstanda, P. Michalovski və J. Matejko Polşada və digər ustadlar).

Romantizmin tarixi taleyi mürəkkəb və qeyri-müəyyən idi. Bu və ya digər romantik meyl 19-cu əsrin əsas Avropa ustalarının - Barbizon məktəbinin rəssamları C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, Fransada E. Manet, Almaniyada A. von Menzel və başqa rəssamlar. Eyni zamanda, bəzən romantizmə xas olan mürəkkəb alleqorizm, mistisizm və fantaziya elementləri simvolizmdə, qismən də postimpressionizm və art nouveau sənətində davamlılıq tapmışdır.

“Kiçik Bay Planet İncəsənət Qalereyası”nın arayış və bioqrafik məlumatları “Xarici incəsənət tarixi” (redaktor M.T.Kuzmina, N.L.Maltseva), “Xarici klassik incəsənətin bədii ensiklopediyası”, “Böyük rus dili”nin materialları əsasında hazırlanmışdır. Ensiklopediya".

Təqdimatda Fransa, Almaniya, İspaniya və İngiltərənin romantik dövrünün görkəmli rəssamlarının əsərləri təqdim olunacaq.

Avropa rəssamlığında romantizm

Romantizm 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci üçdə birində mənəvi mədəniyyətin cərəyanıdır. Görünüşünün səbəbi Fransız İnqilabının nəticələrindən məyusluq idi. İnqilabın şüarı “Azadlıq, bərabərlik, qardaşlıq!” utopik olduğu ortaya çıxdı. İnqilabdan sonra gələn Napoleon eposu və tutqun reaksiya həyatda məyusluq və bədbinlik əhval-ruhiyyəsinə səbəb oldu. Yeni bir dəbli xəstəlik "Dünya Kədəri" Avropada sürətlə yayıldı və yeni bir qəhrəman meydana çıxdı, həsrətlə, ideal axtarışında və daha tez-tez ölüm axtarışında dünyanı dolaşdı.

Romantik İncəsənətin məzmunu

Tutqun irtica dövründə ingilis şairi Corc Bayron düşüncələrin hökmdarı oldu. Onun qəhrəmanı Childe Harold qəmli bir mütəfəkkirdir, melankoliyadan əzab çəkir, ölüm axtarışında dünyanı dolaşır və peşman olmadan həyatdan ayrılır. Oxucularım, əminəm ki, indi Onegin, Peçorini, Mixail Lermontovu xatırlayırlar. Romantik qəhrəmanı fərqləndirən əsas şey onun boz, gündəlik həyatı tamamilə rədd etməsidir. Romantik və filistin antaqonistdir.

"Oh, icazə ver qanım,

Amma tez mənə yer ver.

Burda boğulmaqdan qorxuram

Tacirlərin lənətlənmiş dünyasında...

Xeyr, pis pislik daha yaxşıdır,

Oğurluq, zorakılıq, soyğunçuluq,

Mühasib əxlaqından daha çox

Və yaxşı qidalanmış üzlərin fəziləti.

Ey balaca bulud, apar məni

Uzun bir səfərdə özünlə apar,

Laplandiyaya və ya Afrikaya,

Və ya heç olmasa Stettinə - haradasa!

G. Heine

Boz gündəlik həyatdan qaçmaq romantizm sənətinin əsas məzmununa çevrilir. Romantik gündəlik həyatdan və sönüklükdən hara "qaça bilər"? Əgər siz, əziz oxucum, qəlbən romantiksinizsə, bu suala asanlıqla cavab verə bilərsiniz. İlk olaraq, Qəhrəmanımız üçün uzaq keçmiş cazibədar olur, çox vaxt nəcib cəngavərləri, turnirləri, sirli qalaları və Gözəl Xanımları ilə Orta əsrlər. Orta əsrlər Valter Skotun, Viktor Hüqonun romanlarında, alman və ingilis şairlərinin poeziyasında, Veber, Meyerber, Vaqnerin operalarında ideallaşdırılıb və tərənnüm edilib. 1764-cü ildə ilk ingilis "Qotik" qorxu romanı Uolpolun "Otranto qalası" nəşr olundu. 19-cu əsrin əvvəllərində Almaniyada Ernest Hoffmann “Şeytanın iksiri”ni yazmışdı, yeri gəlmişkən, onu oxumağı məsləhət görürəm. İkincisi, romantik üçün "qaçmaq" üçün gözəl bir fürsət saf bədii ədəbiyyat sahəsi, xəyali, fantastik bir dünyanın yaradılması idi. Hoffmanı xatırlayın, onun “Şelkunçik”, “Kiçik Tsakes”, “Qızıl Qazan”. Tolkienin romanlarının və Harri Potter hekayələrinin bu günlərdə niyə bu qədər populyar olduğu aydındır. Romantika həmişə var! Axı bu, ruh halıdır, razı deyilsiniz?

Üçüncü yol Romantik qəhrəmanın reallıqdan qaçması sivilizasiyanın toxunmadığı ekzotik ölkələrə qaçışdır. Bu yol folklorun sistemli şəkildə öyrənilməsi zərurətinə səbəb oldu. Romantizm sənətinin əsasını balladalar, əfsanələr və dastanlar təşkil edirdi. Romantik vizual və musiqi sənətinin bir çox əsərləri ədəbiyyatla əlaqələndirilir. Şekspir, Servantes, Dante yenidən düşüncələrin hökmdarı olur.

Təsviri sənətdə romantizm

Hər bir ölkədə romantizm sənəti özünəməxsus milli xüsusiyyətlər qazansa da, eyni zamanda, onların bütün əsərlərinin ümumi cəhətləri çoxdur. Bütün romantik rəssamları təbiətə xüsusi münasibət birləşdirir. Klassizmin əsərlərindən fərqli olaraq, mənzərə yalnız bəzək, fon rolunu oynadığı üçün romantiklər üçün ruh qazanır. Mənzərə qəhrəmanın vəziyyətini vurğulamağa kömək edir. Müqayisə etmək faydalı olacaq Avropa təsviri romantizm sənəti sənətlə və.

Romantik sənət gecə mənzərələrinə, qəbiristanlıqlara, boz dumanlara, vəhşi qayalara, qədim qala və monastırların xarabalıqlarına üstünlük verir. Təbiətə xüsusi münasibət məşhur mənzərəli İngilis parklarının yaranmasına kömək etdi (düz xiyabanları və kəsilmiş kolları və ağacları olan müntəzəm Fransız parklarını xatırlayın). Rəsmlərin mövzuları çox vaxt keçmişin hekayələri və əfsanələridir.

Təqdimat “Avropa təsviri sənətində romantizm” Fransa, İspaniya, Almaniya və İngiltərənin görkəmli romantik rəssamlarının əsərlərini təqdim edən çoxlu illüstrasiyalardan ibarətdir.

Mövzu sizi maraqlandırırsa, bəlkə siz, əziz oxucu, məqalədəki materialı oxumaqda maraqlı olacaqsınız " Romantizm: ehtiraslı təbiət" incəsənətə həsr olunmuş Arthive saytında.

Saytda əla keyfiyyətdə illüstrasiyaların çoxunu tapdım Gallerix.ru. Mövzunu daha dərindən öyrənmək istəyənlər üçün Mən oxumağı tövsiyə edirəm:

• Uşaqlar üçün ensiklopediya. T.7. İncəsənət. – M.: Avanta+, 2000.
• Bekket V. Rəssamlıq tarixi. – M.: Astrel Nəşriyyatı MMC: AST Nəşriyyatı MMC, 2003.
• Böyük sənətkarlar. 24-cü cild. Fransisko Xose de Qoya və Lusientes. – M.: “Direct-Media” nəşriyyatı, 2010.
• Böyük sənətkarlar. Cild 32. Eugene Delacroix. – M.: “Direct-Media” nəşriyyatı, 2010
• Dmitrieva N.A. İncəsənətin Qısa Tarixi. III məsələ: 19-cu əsrin Qərbi Avropa ölkələri; 19-cu əsrin Rusiyası. ‒ M.: Sənət, 1992
• Emoxonova L.G. Dünya bədii mədəniyyəti: Dərslik. Tələbələr üçün dərslik. orta ped. dərs kitabı müəssisələr. – M.: “Akademiya” Nəşriyyat Mərkəzi, 1998.
• Lukicheva K.L. Şedevrlərdə rəssamlığın tarixi. – Moskva: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Dünya bədii mədəniyyəti. XIX əsr. - Sankt-Peterburq: Peter, 2007.
• Mini ensiklopediya. Rafaelizmdən əvvəlki. – Vilnüs: VAB “BESTIARY”, 2013.
• Samin D.K. Yüz böyük sənətkar. – M.: Veçe, 2004.
• Freeman J. İncəsənət Tarixi. – M.: “Astrel” nəşriyyatı, 2003.

Uğurlar!

19-cu əsrin əvvəlləri Rusiyada mədəni və mənəvi yüksəliş dövrü idi. İqtisadi və sosial-siyasi inkişafda Rusiya qabaqcıl Avropa dövlətlərindən geri qalırdısa, mədəni nailiyyətlərə görə nəinki onlarla ayaqlaşır, hətta çox vaxt öndə gedirdi. 19-cu əsrin birinci yarısında rus mədəniyyətinin inkişafı əvvəlki dövrün dəyişikliklərinə əsaslanırdı. Kapitalist münasibətləri elementlərinin iqtisadiyyata nüfuz etməsi savadlı və savadlı insanlara ehtiyacı artırdı. Şəhərlər böyük mədəniyyət mərkəzlərinə çevrildi.

Sosial proseslərə yeni sosial təbəqələr cəlb olundu. Mədəniyyət rus xalqının getdikcə artan milli özünüdərkinin fonunda inkişaf etdi və bununla əlaqədar olaraq bariz bir milli xarakter daşıyırdı. Ədəbiyyata, teatra, musiqiyə və təsviri incəsənətə böyük təsir göstərmişdir. 1812-ci il Vətən Müharibəsi, bu, rus xalqının milli özünüdərkinin artımını və onun möhkəmlənməsini görünməmiş dərəcədə sürətləndirdi. Rusiyanın digər xalqlarının rus xalqı ilə yaxınlaşma var idi.

19-cu əsrin əvvəlləri haqlı olaraq rus rəssamlığının qızıl dövrü adlanır. Məhz o zaman rus rəssamları öz əsərlərini Avropa incəsənətinin ən yaxşı nümunələri ilə eyni səviyyəyə qoyan ustalıq səviyyəsinə çatdılar.

Üç ad 19-cu əsrin rus rəssamlığını ortaya qoyur - Kiprenski , Tropinin , Venetsianov. Hər kəsin fərqli mənşəyi var: qeyri-qanuni torpaq sahibi, təhkimli və tacir nəsli. Hər kəsin öz yaradıcılıq arzusu var - romantik, realist və "kənd lirik".

Tarixi rəssamlığa erkən həvəsinə baxmayaraq, Kiprenski ilk növbədə görkəmli portret rəssamı kimi tanınır. 19-cu əsrin əvvəllərində deyə bilərik. ilk rus portret rəssamı oldu. 18-ci əsrdə məşhurlaşan köhnə ustalar artıq onunla rəqabət apara bilmədilər: Rokotov 1808-ci ildə öldü, ondan 14 il sağ qalan Levitski göz xəstəliyinə görə artıq rəsm çəkmir və bir neçə dəfə yaşamayan Borovikovski. Dekabristlər üsyandan aylar əvvəl çox az çalışdılar.

Kiprenskiyə öz dövrünün bədii salnaməçisi olmaq qismət oldu. Müasir olduğu tarixi hadisələrin bir çox iştirakçısını: 1812-ci il müharibəsinin qəhrəmanlarını, dekabrist hərəkatının nümayəndələrini təsvir edən portretləri "Üzlərdə tarix" hesab edilə bilər. Rəssamlıq Akademiyasında tədrisinə ciddi diqqət yetirilən karandaşla çəkmə texnikası da faydalı olmuşdur. Kiprenski mahiyyətcə yeni bir janr - şəkilli portret yaratdı.

Kiprenski rus mədəniyyət xadimlərinin çoxlu portretlərini yaradıb və təbii ki, onların arasında ən məşhuru Puşkindir. Sifarişlə yazılmışdır Delviqa, şairin litsey dostu, 1827. Müasirləri portretin orijinala heyrətamiz oxşarlığını qeyd edirdilər. Rəssam şairin obrazını həmin ildə çəkdiyi Tropinin tərəfindən Puşkinin portretinə xas olan məişət xüsusiyyətlərindən azad etmişdir. Alexander Sergeevich, şairin ilham aldığı bir an, poetik bir ilhamın onu ziyarət etdiyi bir anda onu ələ keçirdi.

İtaliyaya ikinci səfəri zamanı sənətçini ölüm üstələyib. Son illərdə məşhur rəssam üçün çox şey yanlış getdi. Yaradıcılıq tənəzzülü başladı. Ölümündən bir müddət əvvəl onun həyatı faciəli bir hadisə ilə kölgədə qaldı: müasirlərinin dediyinə görə, sənətçi yalandan qətldə ittiham edildi və evdən çıxmaqdan qorxdu. Hətta italyan şagirdi ilə evlənməsi də onun son günlərini işıqlandırmadı.

Yad ölkədə vəfat edən rus rəssamının yasını çox az adam tutdu. Rus mədəniyyətinin hansı ustadını itirdiyini həqiqətən dərk edən azsaylı insanlar arasında o vaxt İtaliyada olan rəssam Aleksandr İvanov da var idi. Həmin kədərli günlərdə o yazırdı: “Rus adını Avropada ilk tanıdan Kiprenski oldu”.

Tropinin rus incəsənəti tarixinə görkəmli portret rəssamı kimi daxil olmuşdur. O deyirdi: “Bir insanın portreti ona yaxın olanların, onu sevənlərin xatirəsinə çəkilir”. Müasirlərinin fikrincə, Tropinin 3000-ə yaxın portret çəkib. Bunun belə olub-olmadığını söyləmək çətindir. Rəssam haqqında kitablardan birində Tropinin təsvir etdiyi 212 dəqiq şəxsiyyətin siyahısı var. Onun “Naməlum qadının portreti” adlı çoxlu əsərləri də var. Dövlət xadimləri, zadəganlar, döyüşçülər, iş adamları, kiçik məmurlar, təhkimçilər, ziyalılar, rus mədəniyyətinin xadimləri Tropinin qarşısında pozalar veriblər. Onların arasında: tarixçi Karamzin, yazıçı Zaqoskin, sənətşünas Odoyevski, rəssamlar Bryullov və Aivazovski, heykəltəraş Vitali, memar Gilardi, bəstəkar Alyabyev, aktyorlar Şçepkin və Mo-çalov, dramaturq Suxovo-Kobylin.

Tropinin ən yaxşı əsərlərindən biri oğlunun portretidir. 19-cu əsrin rus sənətinin "kəşflərindən" biri olduğunu söyləmək lazımdır. uşaq portreti var idi. Orta əsrlərdə uşağa hələ böyüməmiş kiçik bir yetkin kimi baxılırdı. Uşaqlar hətta böyüklərdən heç bir fərqi olmayan paltarlar geyindirdilər: 18-ci əsrin ortalarında. qızlar dar korsetlər və qapaqlı geniş ətəklər geyinirdilər. Yalnız 19-cu əsrin əvvəllərində. uşaqda uşaq gördülər. Rəssamlar bunu ilk edənlər arasında idi. Tropinin portretində çox sadəlik və təbiilik var. Oğlan poza vermir. Nə isə maraqlandı, bir anlıq arxaya döndü: ağzı bir az açıq idi, gözləri parıldayırdı. Uşağın görünüşü təəccüblü dərəcədə cazibədar və poetikdir. Qızılı dağınıq saçlar, açıq, uşaqca dolğun üz, ağıllı gözlərdən canlı görünüş. Rəssamın oğlunun portretini necə məhəbbətlə çəkdiyini hiss edirsən.

Tropinin iki dəfə avtoportret çəkib. Daha sonra, 1846-cı ildə rəssamın 70 yaşı var. O, özünü əllərində palitra və fırçalarla, mashtabele - rəssamların istifadə etdiyi xüsusi çubuğa söykənərək təsvir edirdi. Onun arxasında Kremlin əzəmətli panoraması var. Gənclik illərində Tropinin qəhrəmanlıq gücünə və yaxşı əhval-ruhiyyəyə sahib idi. Avtoportretə görə, o, qocalanda da bədəninin gücünü qoruyub saxlayıb. Eynəkli dəyirmi üz yaxşı təbiəti yayır. Rəssam 10 il sonra vəfat etsə də, onun obrazı nəslinin - istedadı ilə rus incəsənətini zənginləşdirən böyük, xeyirxah insanın yaddaşında qaldı.

Venetsianov rus rəssamlığında kəndli mövzusunu kəşf etdi. O, rus rəssamları arasında ilk dəfə öz kətanlarında doğma təbiətinin gözəlliyini nümayiş etdirdi. Rəssamlıq Akademiyası mənzərə janrına üstünlük vermirdi. Əhəmiyyət baxımından sondan əvvəlki yeri tutdu və özündən daha iyrənc bir məişət qoydu. Yalnız bir neçə usta italyan və ya xəyali mənzərələrə üstünlük verərək təbiəti çəkdi.

Venetsianovun bir çox əsərlərində təbiət və insan ayrılmazdır. Onlar bir kəndlinin torpağa, onun nemətlərinə bağlı olduğu qədər sıx bağlıdırlar. Rəssam özünün ən məşhur əsərlərini - "Ot biçmə", "Əkin sahəsində. Bahar", "Məhsulda. Yay" əsərlərini 20-ci illərdə yaradıb. Bu, onun yaradıcılığının zirvəsi idi. Rus sənətində heç kim kəndli həyatını və kəndlilərin əməyini Venetsianov qədər sevgi və poetik şəkildə göstərə bilmədi. "Şumlanmış tarlada. Bahar" tablosunda qadın tarla tırmıklayır. Bu ağır, yorucu iş Venetsianovun kətanında möhtəşəm görünür: zərif sarafan və kokoşnikdə kəndli qadın. Gözəl üzü və çevik fiquru ilə o, qədim ilahəni xatırladır. Tırmığa qoşmuş iki itaətkar atın cilovları ilə o, yerimir, sanki çöldə uçur. Ətrafdakı həyat sakit, ölçülü, dinc şəkildə axır. Nadir ağaclar yaşıllaşır, ağ buludlar səmada üzür, tarla sonsuz görünür, kənarında körpə oturub anasını gözləyir.

"Məhsulda. Yay" rəsm əsəri əvvəlkini davam etdirir. Məhsul yetişdi, tarlalar qızıl küləşlə doludu - biçin vaxtı gəldi. Ön planda oraqını kənara qoyub, bir kəndli qadın uşağını əmizdirir. Səma, tarla, onun üzərində işləyən insanlar rəssam üçün ayrılmazdır. Ancaq yenə də onun diqqətinin əsas mövzusu həmişə insandır.

Venetsianov kəndlilərin portretlərindən ibarət bütöv bir qalereya yaratdı. Bu, rus rəssamlığı üçün yeni idi. 18-ci əsrdə xalqdan olan insanlar və xüsusilə təhkimlilər sənətkarları az maraqlandırırdı. İncəsənət tarixçilərinin fikrincə, Venetsianov rus rəssamlığı tarixində “rus xalq tipini dəqiqliklə ələ keçirən və canlandıran” ilk şəxs idi. “Ocaqçılar”, “Qarğıdallı qız”, “Buzovlu qız”, “Yatmış Çoban” - Venetsianovun əbədiləşdirdiyi kəndlilərin gözəl obrazları. Rəssamın yaradıcılığında kəndli uşaqlarının portretləri xüsusi yer tuturdu. “Zaxarka” necə də yaxşıdır – irigözlü, çınqıl burunlu, iri dodaqlı, çiynində balta olan oğlan! Zaxarka uşaqlıqdan işləməyə alışmış enerjili kəndli təbiətini təcəssüm etdirir.

Aleksey Qavriloviç özündən təkcə rəssam kimi deyil, həm də görkəmli müəllim kimi gözəl xatirə qoyub. Sankt-Peterburqa səfərlərinin birində naşı rəssamı tələbə kimi qəbul etdi, sonra başqa, üçüncü... Beləcə sənət tarixinə Venetsianovski adı ilə daxil olan bütöv bir sənət məktəbi yarandı. Dörddə bir əsr ərzində oradan 70-ə yaxın istedadlı gənc keçib. Venetsianov təhkimli sənətkarları əsirlikdən qurtarmağa çalışdı və bunun uğursuz olacağından çox narahat idi. Şagirdlərinin ən istedadlısı Qriqori Soroka heç vaxt azadlığını torpaq sahibindən almayıb. O, təhkimçiliyin ləğvini görmək üçün yaşadı, lakin keçmiş sahibinin hər şeyə qadir olması ilə ümidsizliyə qapılıb intihar etdi.

Venetsianovun bir çox tələbələri onun evində tam dəstək ilə yaşayırdılar. Onlar Venesiya rəssamlığının sirlərini öyrəndilər: perspektiv qanunlarına möhkəm riayət etmək, təbiətə diqqətlə yanaşmaq. Onun tələbələri arasında rus incəsənətində nəzərəçarpacaq iz qoyan bir çox istedadlı ustalar var idi: Qriqori Soroka, Aleksey Tyranov, Aleksandr Alekseev, Nikifor Krılov. "Venetsianovtsy" - məhəbbətlə ev heyvanlarını çağırdılar.

Beləliklə, iddia etmək olar ki, 19-cu əsrin birinci üçdə birində Rusiyanın mədəni inkişafında sürətli yüksəliş baş verdi və bu dövr rus rəssamlığının qızıl dövrü adlanır.

Rus rəssamları öz əsərlərini Avropa incəsənətinin ən yaxşı nümunələri ilə bərabər səviyyəyə qoyan ustalıq səviyyəsinə çatıblar.

Xalqın qəhrəmanlıqlarını tərənnüm etmək, mənəvi oyanış ideyası, feodal Rusiyasının bəlalarını ifşa etmək - bunlar 19-cu əsr təsviri sənətinin əsas mövzularıdır.

Portretdə romantizmin xüsusiyyətləri - insan şəxsiyyətinin müstəqilliyi, fərdiliyi, hisslərini ifadə etmək azadlığı xüsusilə fərqlənir.

Rus mədəniyyət xadimlərinin çoxlu portretləri, o cümlədən uşaq portretləri yaradılmışdır. Kəndli mövzusu, doğma təbiətimizin gözəlliyini göstərən mənzərə dəbdədir.

1812-ci il Vətən Müharibəsinin vətənpərvərlik yüksəlişi ilə güclənən milli konsolidasiya özünü sənətə marağın artmasında və ümumilikdə milli həyata marağın artmasında göstərdi. Rəssamlıq Akademiyasında sərgilərin populyarlığı artır. 1824-cü ildən etibarən onlar müntəzəm olaraq - üç ildən bir keçirilməyə başladılar. “Journal of Fine Arts” nəşrə başlayır. Kolleksiya özünü daha geniş şəkildə tanıdır. Rəssamlıq Akademiyasının muzeyinə əlavə olaraq, 1825-ci ildə Ermitajda "Rus Qalereyası" yaradıldı. 1810-cu illərdə P.Svininin “Rus muzeyi” açıldı.

1812-ci il Vətən Müharibəsindəki qələbə, güclü ehtiraslara bürünmüş müstəqil, qürurlu şəxsiyyət ideyasına əsaslanan yeni idealın yaranmasının səbəblərindən biri oldu. Rəssamlıqda yeni üslub - dini və mifoloji mövzuların üstünlük təşkil etdiyi rəsmi üslub hesab edilən klassikliyi tədricən əvəz edən romantizm yarandı.

Artıq K. L. Bryullovun (1799-1852) "İtalyan Günortası", "Batşeba" rəsmlərində təkcə rəssamın təxəyyülünün məharəti və parlaqlığı deyil, həm də dünyagörüşünün romantizmi üzə çıxdı. K. P. Bryullovun əsas əsəri olan "Pompeyin son günü" tarixçilik ruhu ilə doludur, onun əsas məzmunu fərdi qəhrəmanın şücaəti deyil, bir xalq kütləsinin faciəli taleyidir. Bu şəkil dolayısı ilə I Nikolay rejiminin despotizminin faciəvi atmosferini əks etdirdi, dövlətin ictimai həyatında bir hadisə oldu.

Veb saytın optimallaşdırılması üzrə mütəxəssislər hər bir saytı təsvir edən bir neçə onlarla parametrlə işləyirlər. Bu çətin elmi mənimsəmək qərarına gəlsəniz, link spamının necə hesablandığını öyrənin.

Romantizm O. A. Kiprenskinin (1782-1836) portretində özünü büruzə verdi. 1812-ci ildən rəssam dostları olan Vətən Müharibəsi iştirakçılarının qrafik portretlərini yaradır. O. A. Kiprenskinin ən yaxşı əsərlərindən biri A. S. Puşkinin portreti hesab olunur, bunu gördükdən sonra böyük şair yazırdı: "Mən özümü güzgüdə görürəm, amma bu güzgü mənə yaltaqlanır."

Romantizm ənənələri dəniz rəssamı İ.K.Aivazovski (1817-1900) tərəfindən inkişaf etdirilmişdir. Dəniz elementlərinin böyüklüyünü və gücünü canlandıran əsərləri ona ümumbəşəri şöhrət qazandırmışdır (“Doqquzuncu dalğa”, “Qara dəniz”). O, rus dənizçilərinin şücaətlərinə çoxlu rəsmlər həsr etmişdir (“Çesma döyüşü”, “Navarino döyüşü”). 1853-1856-cı illər Krım müharibəsi zamanı. mühasirəyə alınmış Sevastopolda döyüş rəsmlərindən ibarət sərgi təşkil etdi. Sonralar təbiətdən olan eskizlər əsasında o, bir sıra rəsmlərində Sevastopolun qəhrəmancasına müdafiəsini təsvir etmişdir.

18-ci əsrin sonlarında sentimentalist ənənəsində tərbiyə olunan V.A.Tropinin (1776-1857) yeni romantik dalğanın böyük təsirini yaşamışdır. Özü də keçmiş təhkimçi olan rəssam sənətkarların, qulluqçuların və kəndlilərin obrazlarından ibarət qalereya yaratmış, onlara mənəvi zadəganlıq xislətləri vermişdir (“Dantelçi”, “Dərzi”). Gündəlik həyat və iş fəaliyyətinin təfərrüatları bu portretləri janr rəssamlığına yaxınlaşdırır.