Karl Bryullovun tələbələri arasında onun kətanının olduğu məlum bir həqiqətdir "Pompeyin son günü" olduqca sadə bir adı var idi - sadəcə olaraq "Rəsm". Bu o deməkdir ki, bütün tələbələr üçün bu kətan sadəcə böyük hərflə yazılmış bir şəkil, şəkillərin şəkli idi. Bir misal göstərmək olar: necə İncil bütün kitabların kitabıdır, deyəsən İncil sözü söz mənasını verir Kitab... Dizaynının və son estetik effektinin əsasını təşkil edir "Pompeyin son günü" metamorfoz üslubunda başqa bir təcrübə deyil, həm də təcəssüm olunmuş ideya, konsepsiyadır.

Metamorfoz prinsipi sənətin sehrli gücünə əsaslanır, bu təkcə oyuncaq tərəzi deyil, həm də möhtəşəmdir. Qoqol bütün hissləri tam əminliklə ifadə etməyi bacardı: “... mənə elə gəldi ki, qədimlərin belə plastik mükəmməllikdə qavradığı heykəl nəhayət, rəssamlığa keçdi və üstəlik, bir növ gizli musiqi ilə hopdu”.... Tamaşaçıya göstərilən mükəmməllik idealı metamorfoza uğramışdır. O, dirildi və mənzərəli formada dəyişdirildi. Axı rəssamlığa tərcümədə deyilir - canlı yazmaq. Heykəltəraşlıqda daş olan hər şey sadəcə canlanır. Amma sonra rəssamlığın bərpa edə bildiyi bütün canlılıq əlamətləri onda yox olur. Eyni zamanda, o, heç də mükəmməlliyini itirmir, heykəllərə antik dövrlə həkk olunur.

Şəkilin süjeti belədir "Pompeyin son günü" həyatdan çox faciəvi hadisəni deyil, bədii süjeti şərh edir. Burada kamillik idealının necə dəfn olunduğu, ancaq zamana qalib gəlmək, qalib gəlmək üçün daşda qorunub saxlanılmasından bəhs edilir. O, heykəltəraşlıq obrazlarında mükəmməl gözəlliyin xüsusiyyətlərini dərk etmək üçün rəssamlıqda yenidən doğulmalı idi. O, bu cür gözəlliyi canlandırmaq və nəfəsini bərpa etmək üçün uzun müddət öz vəsaitini toplayıb. Rəssamlıq sənətinin klassik sənətə qayıtması bir borc idi. Tamamilə gözəlin idealını tapmağı öyrənmək lazım idi. Bu, antiizm və romantizm arasındakı dialoqdakı əhval-ruhiyyə idi; bu, Bryullov rəsminin konturlarının əks olunduğu bir növ estetik fon idi. Karl Bryullovun rəsmində davamlılıq və bədii təcrübə yollarının anlaşılmazlığı haqqında belə bir metafizik super süjet var idi.

Bunu xatırlatmağa dəyər Baratınski məşhur sətirləri bəstələyib "Və Pompeyin son günü oldu". Qoqol Məqaləsinin lap əvvəlində rəssamlıqda parlaq bazar gününün sonunun və ölümünün tutqun tamaşasından xəbər verir. Hər iki ustanın təbirincə desək, şəklin son süjeti və başlığı eyni şəkildə oynanılır. Rəsmin və müasirləri arasında qazandığı uğurun açarı məhz budur. Antiteza ifa olunur: Son gün, ölüm və son, ölüm deməkdir - və birincisi - yəni işarə və təntənəli. Amma hər iki şəkil həyatın bir məsələdə - tarix məsələsində fəlakətli tənəzzülü göstərir və bir məqamda canlı enerjinin möcüzəvi qalması ilə mistik əlaqəyə qoyulur.

Burada rəssam həyat verən ölüm obrazını çəkib. Şəkildəki qədim dünya öldü, amma sanki canlı gözəllik onu xilas etdi. Karl Bryullov həm diriltməyi, həm də ölümsüzləşdirməyi bacardı. Onun danışdığı budur Qoqol: “Onun fiqurları mövqelərinin bütün dəhşətlərinə görə gözəldir. Onu öz gözəlliyi ilə boğurlar... Bryullov bütün gözəlliyini, təbiətinin bütün ali lütfünü göstərmək üçün bir insana sahibdir. Ehtiraslar, sədaqətli, alovlu hisslər o qədər gözəl görkəmdə, o qədər gözəl insanda ifadə olunur ki, ləzzət alırsınız...”

Bir sıra püskürmələr eramızın birinci əsrində baş verdi Vezuvi dağı zəlzələ ilə müşayiət olundu. Onlar dağın ətəyində yerləşən bir neçə çiçəklənən şəhərləri dağıdıblar. Şəhərlər Pompey cəmi iki gündə öldü - 79 avqustda tamamilə vulkanik küllə örtüldü. O, yeddi metrlik kül qatının altında basdırılıb. Deyəsən şəhər yer üzündən yox olub. Pompeyin kəşfi-də baş verib 1748 il. O vaxtdan bəri, aydan-ay davamlı qazıntılar şəhəri üzə çıxarır. Pompey Karl Bryullovun 1827-ci ildə şəhərə ilk səfəri zamanı onun ruhunda silinməz iz qoyub.

Qardaş Bryullov Pompey memarlığını öyrənir və Pompey hamamlarının bərpası layihələri üzərində işləyir. Görünə bilər ki, gələcək şəklin mövzusu təbii olaraq yarandı, sanki bir təəssürat üçün bir hörmət idi. Amma Avropa incəsənətində Pompey şəhərinin süjeti köçəri süjetdir. Romantizm, bir sənət olaraq, Napoleon müharibələri dövründən insanlar nəsli tərəfindən yaradılmışdır. Onların gözləri önündə əsrarəngiz oyunun eynəyi peyda oldu. Romantiklərin tarixi süjetləri fərqli şəkildə icad edilməyə və şərh olunmağa başladı.

Klassik sənətin müxtəlif təzahürlərində çox vaxt faciəli səhnələr təsvir olunurdu. Məsələn, Sodomun dağıdılması və ya Misir edamları. Lakin bu cür bibliya hekayələrində edamın yuxarıdan gəldiyi nəzərdə tutulurdu, burada Allahın hökmünün təzahürünü görmək olar. Sanki bibliya hekayəsi mənasız taleyi deyil, yalnız Allahın qəzəbini bilirdi. Karl Bryullovun rəsmlərində insanlar kor təbii elementin, taleyin mərhəmətində idi. Burada günah və cəzadan söhbət gedə bilməz. Şəkildə baş qəhrəmanı tapa bilməyəcəksiniz. O, sadəcə orada deyil. Qarşımızda yalnız bir izdiham, qorxuya qapılan bir xalq görünür.

Əsasən personajların üzlərinin bir dönüşünün üstünlük təşkil etdiyi klassikizm dövrünün bir çox rəsmlərindən fərqli olaraq - auditoriyaya doğru, yeni texnologiya, yeni versiya burada hazırlanır. Hərəkət istiqaməti yalnız dərinlikdə hərəkət istiqaməti ilə həyata keçirilir. Rəsmdə ayrı-ayrı fiqurlar arxa tərəfdən təsvir edilmişdir, bəziləri güclü diaqonal hərəkətdədir. Qrup yerləşdirmənin bu texnikası baş verənləri tamaşaçıdan asılı olmayan bir mövcudluqla bəxş etdi, burada hər şey yalnız tamaşaçı üçün mövcuddur. Baş verən hər şey, faciəli və dəhşətli, yalnız tamaşaçılar üçün olur. Bu elə bir hadisədir ki, süni ehtiraslara süni şəkildə uyğunlaşdırılmış səhnədə tamaşaçılara gördükləri hər şeyi hiss etdirir, hər şey birbaşa onlara aiddir, o, tamaşaçı yox, tədbirin iştirakçısı kimidir.

Bryullovun eskizlərdə kompozisiya manevrini tətbiq etmək hissi var idi, o, bu cür vəziyyətlərə bənzətməklə vizual şəraiti dəyişdirmək niyyətində idi. Tamaşaçıda hər şeyin düz bir xəttdə baş verdiyi hissi aşılanmalıdır. Tretyakov Qalereyasında saxlanılan eskizdə müxtəlif yollarla bükülən bütöv bir dolaşıq xətləri görə bilərsiniz. Yuxarı sağ küncdəki şəkil vulkan püskürməsini təsvir edir - ventilyasiya dəliyindən alovlu bir dil çıxır və dağın yamacları boyunca lava dilləri enir. Şəkildəki qırmızı səma da alov buludlarındadır.

Eskizdə Vatikan freskindən dəyişdirilmiş sitatları da görə bilərsiniz. "Borqoda yanğın"... Burada əllərini göyə qaldıran qrupları görmək olar. Onlar baş kahindən mərhəmət istəyirlər. Rəsm düzbucaqlı qəbirə bənzəyir, bu da rəsmin dərinliyini məhdudlaşdırır və darıxdırıcı hiss yaradır. Klassik kanonun və yeninin qarışığı həyata keçirilir. İtaliyada rəsm əsərinin belə böyük uğurunu təmin edən müəllifin romantik ehtirası idi. Şəkil Sankt-Peterburqda da uğurlu alınıb. Məhz burada şəkil səbirsizliklə gözlənilirdi.

Rəsm sifariş verildi. Mən sifariş etdim Anatoli Demidov, Ural mədən şirkətlərinin ən zəngin varislərindən biri idi. O, İtaliyada özünə San Donato şahzadəsi, kolleksiyaçı və incəsənətin hamisi kimi xüsusi titul aldı. 1834-cü ildə Demidov Sankt-Peterburqa gəldi və bu rəsm əsərini Birinci Nikolaya hədiyyə etdi. Anatoli rəsm əsərini ilk olaraq Fransada nümayiş etdirmək qərarına gəldi, buna görə də rəsm Parisə getdi. Lakin həmin ilin martında o, Barselonada göstərildi. Sərginin münsiflər heyəti bu xüsusi şəkil üçün əsas mükafatı təyin etdi.

Lakin Karl Bryullov fransız tənqidinin reaksiyasından, xüsusən də italyan həvəsindən sonra narazı qaldı. Sənətdə qüvvələrin ümumi uyğunlaşmasını əks etdirən bədii fransız tənqidi idi, lakin bu, tərəflər arasında mübarizə idi. Bryullov kompromis əldə etdi - o, romantizm və klassikliyi birləşdirdi. Amma klassisizm və romantizm arasında davam edən mübarizə fonunda şəkil hər iki qrupun zövqünü qane etmədi. Sərgidə rəsm əsərlərin arasında yerləşirdi - "Sent. Simforiya " Ingra və "Əlcəzair qadınları" Delakrua.

Bryullov K. "Pompeyin son günü"

Fırçasının sehrli toxunuşu ilə rəsmlərində canlı nümunələr verdiyi tarixi, portret, akvarel, perspektiv, mənzərə rəngkarlığı yenidən canlanır. Rəssamın fırçası öz fantaziyasına çətinliklə əməl edirdi, onun beynində fəzilət və pislik obrazları dolaşır, daim bir-birini əvəz edir, bütün tarixi hadisələr ən parlaq konkret konturlara çevrilirdi.

Karl Bryullov "Pompeyin son günü" adlı möhtəşəm rəsm əsərini çəkməyi düşünəndə 28 yaşında idi. Rəssam bu mövzuya marağın yaranmasına görə onu 1824-1825-ci illərin qazıntıları ilə ətraflı tanış edən böyük qardaşı, memar Aleksandr Bryullova borclu idi. K. Bryullov özü də bu illərdə Romada idi, İtaliyada təqaüdə çıxmasının beşinci ili başa çatdı. Artıq onun bədii mühitdə kifayət qədər uğur qazanmış bir neçə ciddi əsəri var idi, lakin onların heç biri rəssamın özünə istedadına kifayət qədər layiq görünmürdü. Hiss edirdi ki, ona bəslənən ümidləri hələ də doğrultmayıb.

Uzun müddət K.Bryullovu indiyə qədər gördüklərindən daha əhəmiyyətli bir əsər yarada biləcəyinə inanırdı. Gücünü dərk edərək, böyük və mürəkkəb bir mənzərəni tamamlamaq və bununla da Roma ətrafında dolaşmağa başlayan söz-söhbətləri məhv etmək istədi. Xüsusilə o dövrdə ilk italyan rəssamı sayılan kavaler Cammucini onu əsəbiləşdirdi. Məhz o, rus rəssamının istedadına inamsızlıqla yanaşır və tez-tez deyirdi: “Yaxşı, bu rus rəssamı xırda şeylərə qadirdir.

Digərləri də, K.Bryullovun böyük istedadını tanısalar da, qeyd edirdilər ki, qeyri-ciddilik və təfəkkürlü həyat heç vaxt onun ciddi bir işə diqqət yetirməsinə imkan verməyəcək. Bu söhbətlərdən qaynaqlanan Karl Bryullov daim adını ucaldan böyük bir şəkil üçün süjet axtarırdı. Uzun müddət ağlından keçən mövzuların heç birinin üzərində dayana bilmədi. Nəhayət, bütün düşüncələrini zəbt edən plana hücum etdi.

Həmin dövrdə Pakçininin L “Ultimo giorno di Pompeia” operası bir çox İtaliya teatrlarının səhnələrində uğurla nümayiş etdirildi.Şübhə yoxdur ki, Karl Bryullov onu və bəlkə də bir dəfədən çox görüb.Bundan əlavə, zadəgan A.N. Demidov (Əlahəzrət Rusiya İmperatorunun kameralçısı və cəngavər kimi) dağıdılmış Pompeyi nəzərdən keçirdi, qədim döyüş arabalarının izlərini qoruyub saxlayan bu xarabalıqların tamaşaçılarda necə güclü təəssürat yaratdığını öz özündən bilirdi; bu evlər, sanki, yalnız bu yaxınlarda sahibləri tərəfindən tərk edilmiş; bu ictimai binalar və məbədlər, sanki dünən qladiator döyüşlərinin bitdiyi amfiteatrlar; külləri hələ də sağ qalmış qablarda saxlanılanların adları və titulları olan şəhərətrafı türbələr.

Ətrafda, bir çox əsrlər əvvəl olduğu kimi, bitki örtüyü bədbəxt şəhərin qalıqlarını örtən yaşıl idi. Və hər şeydən əvvəl, mehriban mavi səmada pis siqaret çəkən Vezuviusun qaranlıq konusu yüksəlir. Pompeydə K.Bryullov uzun müddət qazıntılara nəzarət edən nazirləri aydın şəkildə sorğu-sual etdi.

Təbii ki, rəssamın təsirli və qəbuledici ruhu qədim İtaliya şəhərinin qalıqlarının həyəcanlandırdığı düşüncə və hisslərə cavab verirdi. Belə məqamların birində beynində bu səhnələri böyük bir kətan üzərində təqdim etmək fikri canlandı. O, bu fikri A.N. Demidov o qədər şövqlə dedi ki, bu planın həyata keçirilməsi üçün vəsait ayıracağını və K. Bryullovun gələcək rəsmini əvvəlcədən alacağını vəd etdi.

Sevgi və şövqlə K.Bryullov rəsm üzərində işləməyə başladı və tezliklə ilkin eskizini çəkdi. Lakin digər məşğuliyyətlər rəssamı Dəmidovun sifarişindən yayındırdı və müəyyən edilmiş tarixə (1830-cu ilin sonu) rəsm hazır deyildi. Belə hallardan narazı qalan A.N. Demidov onların arasında bağlanmış müqavilənin şərtlərini demək olar ki, məhv etdi və yalnız K.Bryullovun dərhal işə başlayacağına dair verdiyi vədlər bütün məsələni düzəltdi. Həqiqətən də o, işə elə şövqlə başladı ki, iki ildən sonra nəhəng bir kətan tamamladı. Parlaq rəssam ilhamını təkcə dağıdılmış Pompey xarabalıqlarından deyil, həm də Roma tarixçisi Tacitə yazdığı məktubunda Vezuvi vulkanının püskürməsini təsvir edən Kiçik Plininin klassik nəsrindən də ilham almışdır.

Təsvirin ən etibarlılığına çalışan Bryullov qazıntıların materiallarını və tarixi sənədləri öyrəndi. Şəkildəki memarlıq strukturları onun tərəfindən qədim abidələrin qalıqlarından bərpa edilib, məişət əşyaları və qadın zinət əşyaları Neapol Muzeyindəki eksponatlardan köçürülüb. Təsvir edilən insanların fiqurları və başları əsasən həyatdan, Roma sakinlərindən çəkilmişdir. Ayrı-ayrı fiqurların, bütöv qrupların və rəsmin eskizlərinin çoxsaylı eskizləri müəllifin maksimum psixoloji, plastik və koloristik ekspressivliyə can atmasını göstərir.

Bryullov şəkli ilk baxışdan bir-biri ilə əlaqəli olmayan ayrı-ayrı epizodlar kimi qurdu. Əlaqə o zaman aydın olur ki, bütün qruplar, bütün mənzərə eyni vaxtda bir baxışla əhatə olunur.

Romada məzuniyyətdən xeyli əvvəl rus rəssamının ecazkar əsəri haqqında danışmağa başladılar. Onun Müqəddəs Klaudi küçəsindəki emalatxanasının qapıları ictimaiyyətə açıq olanda və rəsm daha sonra Milanda sərgilənəndə italyanlar təsvirolunmaz həzz alırdılar. Karl Bryullovun adı dərhal bütün İtaliya yarımadasında tanındı - bir ucundan digərinə. Küçələrdə görüşəndə ​​hamı qarşısında papağını çıxarırdı; teatrlarda görünəndə hamı ayağa qalxdı; yaşadığı evin, yaxud nahar etdiyi restoranın qapısının ağzında həmişə onu qarşılamağa çoxlu adam toplanırdı.

İtalyan qəzet və jurnalları Karl Bryullovu bütün dövrlərin ən böyük rəssamlarına bərabər olan dahi kimi tərənnüm edir, şairlər onu şeirlə tərənnüm edir, onun yeni rəsm əsəri haqqında bütöv traktatlar yazılır. İngilis yazıçısı V. Skott bunu rəsm dastanı adlandırır, Kammuçini (əvvəlki ifadələrindən utanaraq) K. Bryullovu qucaqlayaraq onu kolossus adlandırır. İntibah dövrünün özündən bəri İtaliyada heç bir rəssam Karl Bryullov kimi universal ibadət obyekti deyildi.

O, heyrətlənmiş baxışlara qüsursuz bir sənətkarın bütün fəzilətlərini təqdim etdi, baxmayaraq ki, çoxdan məlumdur ki, hətta ən böyük rəssamlar da ən xoşbəxt birləşmələrində eyni dərəcədə bütün mükəmməlliyə malik deyillər. Bununla belə, K.Bryullovun çəkdiyi rəsm, tablonun işıqlandırılması, bədii üslubu tamamilə təkrarolunmazdır. "Pompeyin son günü" rəsm əsəri Avropanı qüdrətli rus fırçası və sənətin hər sahəsində demək olar ki, əlçatmaz zirvələrə çatmağa qadir olan rus təbiəti ilə tanış etdi.

Karl Bryullovun rəsmində nə təsvir edilmişdir?

Dərinliklərindən alovlu lava çaylarının hər tərəfə axdığı alovlu və uzaq Vezuvi. Onlardan gələn işıq o qədər güclüdür ki, vulkana ən yaxın binalar artıq yanır. Fransız qəzetlərindən biri rəssamın əldə etmək istədiyi bu şəkil effektini qeyd edərək, qeyd edirdi: “Adi bir rəssam, təbii ki, Vezuvi vulkanının püskürməsindən istifadə edərək öz şəklini işıqlandırmaqdan çəkinməzdi, lakin cənab Bryullov bu vasitəyə etinasızlıq göstərdi. Dahi onu cəsarətli, həm xoşbəxt, həm də təkrarolunmaz bir ideya ilə ruhlandırdı: şəhəri əhatə edən qalın kül buludunu keçərək, şəklin bütün ön hissəsini sürətli, ani və ağımtıl şimşək parıltısı ilə işıqlandırmaq. vulkandan çıxan işıq dərin qaranlığın içindən çətinliklə keçərək, arxa plana qırmızımtıl bir kölgə salır.

Doğrudan da, K. Bryullovun rəsm üçün seçdiyi əsas rəng sxemi o dövr üçün son dərəcə cəsarətli idi. Bu, mavi, qırmızı və sarı rənglər üzərində qurulmuş, ağ işıqla işıqlandırılan spektrin gamutu idi. Ara tonlar kimi yaşıl, çəhrayı, mavi rast gəlinir.

Böyük bir kətan yazmağı düşünən K.Bryullov onun kompozisiya quruluşunun ən çətin üsullarından birini, yəni işıq-kölgə və məkanı seçdi. Bu, rəssamdan rəsmin uzaqdan təsirini dəqiq hesablamağı və işığın düşməsini riyazi olaraq dəqiq müəyyən etməyi tələb edirdi. Və dərin kosmos təəssüratı yaratmaq üçün o, hava perspektivinə ciddi fikir verməli idi.

Kətanın mərkəzində səcdə fiquru var öldürülmüş gənc qadın sanki onunla birlikdə K.Bryullov ölməkdə olan qədim dünyanı simvollaşdırmaq istəyirdi (belə bir şərhə işarəyə artıq müasirlərinin cavablarında rast gəlinirdi). Bu nəcib ailə tələsik bir uçuşla qaçmaq ümidi ilə bir arabada təqaüdə çıxdı. Amma təəssüf ki, artıq gec idi: yolda ölüm onları yaxaladı. Qorxmuş atlar cilovu silkələyir, cilov qopur, arabanın oxu qırılır, onlarda oturan qadın yerə yıxılır və həlak olur. Bədbəxt qadının yanında son səfərində özü ilə apardığı müxtəlif zinət əşyaları və qiymətli əşyalar var. Və cilovsuz atlar ərini daşımağa davam edir - həm də ölümə qədər və boş yerə arabada qalmağa çalışır. Uşaq ananın cansız bədəninə uzanır...

Rəsmin sahibi A.N. Demidov, "Pompeyin son günü" filminin parlaq uğurundan çox sevindi və şübhəsiz ki, şəkli Parisdə göstərmək istədi. Onun səyləri sayəsində 1834-cü ilin İncəsənət Salonunda nümayiş etdirildi, lakin hələ ondan əvvəl fransızlar K.Bryullovun italyanlar arasında rəssamlığının müstəsna uğuru haqqında eşitmişdilər. Lakin 1830-cu illərin fransız rəssamlığında tamam başqa vəziyyət hökm sürürdü, bu, müxtəlif bədii cərəyanlar arasında qızğın mübarizə meydanı idi və buna görə də K.Bryullovun yaradıcılığı İtaliyada onun taleyinə düşən həvəssiz qarşılandı. Fransız mətbuatının rəylərinin rəssam üçün o qədər də əlverişli olmamasına baxmayaraq, Fransa Rəssamlıq Akademiyası Karl Bryullovu fəxri qızıl medalla təltif etdi.

K.Bryullovu evdə əsl qələbə gözləyirdi. Rəsm 1834-cü ilin iyulunda Rusiyaya gətirildi və dərhal vətənpərvərlik qürurunun mövzusuna çevrildi və Rusiya cəmiyyətinin diqqət mərkəzində oldu. “Pompeyin son günü”nün çoxlu həkk olunmuş və litoqrafik reproduksiyaları K.Bryullovun şöhrətini paytaxtdan çox-çox uzaqlara da yaydı. Rus mədəniyyətinin ən yaxşı nümayəndələri məşhur kətanı həvəslə qarşıladılar: A.S. Puşkin öz süjetini şeirdə qoydu, N.V. Qoqol rəsm əsərini "ümumbəşəri yaradıcılıq" adlandırdı, burada hər şey "ümumbəşəri dahi şəxsiyyətin başında yarana bildiyi qədər güclü, cəsarətli, o qədər ahəngdar şəkildə birləşdi". Amma hətta bu öz tərifləri də yazıçıya yetərsiz göründü və o, şəkli "rəssamlığın parlaq dirçəlişi. O (K.Bryullov) nəhəng bir qucaqda təbiəti tutmağa çalışır" dedi.

Evgeni Baratynsky Karl Bryullova aşağıdakı sətirləri həsr etdi:

Sülh kubokları gətirdi
Səninlə ata kölgəsində.
Və "Pompeyin son günü" var idi.
Rus fırçası üçün, ilk gün.

"Yüz möhtəşəm şəkil" N.A.İonin, "Veçe" nəşriyyatı, 2002

Şedevrlər haqqında hekayələr

Bryullovun rəsmindəki şəhər

İlk "p" hərfi

İkinci "o" hərfi

Üçüncü hərf "m"

Son fıstıq hərfi "və"

“Bryullovun rəsmində şəhər” sualının cavabı, 6 hərf:
Pompey

Pompei sözü üçün alternativ krossvord suallar

italiyada şəhər

Vezuvi qurbanı

Rus yazıçısı Evgeniya Turun "Son günlər ..." romanı

Rejissor Paul W.C. Andersonun fəlakət filmi

İtaliyanın cənubundakı şəhər

Qədim şəhər, vulkan püskürməsi nəticəsində öldü

Lüğətlərdə pompeyin tərifi

Vikipediya Vikipediya lüğətində sözün tərifi
Pompey qədim Roma ailəsidir (nomen), ehtimal ki, mərkəzi İtaliyadakı Picena bölgəsindəndir. Yəqin ki, Pompey II əsrdə qəbul edilmiş hansısa italyan qəbiləsindəndir. e.ə e. Roma vətəndaşlığı hüquqları

Ensiklopedik lüğət, 1998 Lüğətdə sözün mənası Ensiklopedik lüğət, 1998
Cənubdakı POMPEI (Pompey) şəhəri. İtaliya. 23 min nəfər (1981). Vezuvi dağının ətəyində yerləşir. Əhali əsasən turistlərə xidmət göstərməklə məşğuldur. Geofizika Rəsədxanası. Pompey yaxınlığında, vulkan püskürməsi ilə örtülmüş qədim Pompey şəhərinin xarabalıqları ...

Böyük Sovet Ensiklopediyası Lüğətdə sözün tərifi Böyük Sovet Ensiklopediyası
(Pompei; 1928-ci ilə qədər ≈ Valle di Pompei), İtaliyanın cənubunda, Kampaniya bölgəsində, Neapol əyalətində şəhər. Neapol körfəzinin sahilində, Vezuvi dağının ətəyində, 22 km cənub-şərqdə yerləşir. Neapol şəhərindən. 22,700 nəfər (1968). Şəhərin əhalisi məşğuldur...

Pompei sözünün ədəbiyyatda istifadəsinə dair nümunələr.

Nəhayət, fəlakətə çevrilən Misirə üzmək barədə son qərarı o, sözün əsl mənasında son anda, arvadının hisslərinə hörmət edərək verdi. Pompey yalnız məğlub olan Roma liderinin etibarlı şəkildə gizlənə biləcəyi yerə - Parfiya İmperiyasına sığınmaqdan imtina etdi.

Fiqurativ rəsm Pompey və Herculaneum sənətkarlıq və şənliklə doludur və Misir və ya Babil rəsmindən müqayisə olunmayacaq dərəcədə təbii və realdır.

Pompey legionları ilə qərbdən Sezar və Pompeyşərqdən Roma dövlətində hakimiyyət uğrunda açıq mübarizəyə girdi.

Kir və İskəndər, Dara və Kserks, Sezar və Pompey- onların hamısı çox maraqlı kampaniyalar apardılar, lakin ümumilikdə onları Asiyanın o tayında baş verən bəşəriyyətin daha böyük hissəsinə aid olan kampaniyalarla eyni lövhəyə qoymaq olmaz.

Yəhudilər şənbə günü mühasirəni dağıtmağa cəhd etmədiklərinə görə Qüds ələ keçirə bildi. PompeyƏla.

Karl Bryullov 1827-ci ildə Pompeyə çatana qədər dörd ildən çox İtaliyada yaşadı. Həmin vaxt o, tarixi mövzuda böyük bir şəkil çəkmək üçün süjet axtarırdı. Gördükləri sənətçini heyrətləndirib. Material toplamaq və demək olar ki, 30 m 2 sahəsi olan epik bir kətan yazmaq ona altı il çəkdi. Şəkildə müxtəlif cins və yaş, məşğuliyyət və inancdan olan insanlar fəlakətə düçar olmuşlar. Ancaq rəngarəng izdihamda dörd eyni üz görünə bilər ...

Eyni 1827-ci ildə Bryullov həyatının qadını - qrafinya Yuliya Samoilova ilə tanış oldu. Bohem həyat tərzini sevən gənc aristokrat, keçmiş qulluqçu əri ilə ayrıldıqdan sonra əxlaqın daha azad olduğu İtaliyaya köçdü. Həm qrafinya, həm də rəssam ürək döyüntüləri ilə məşhur idi. Onların münasibətləri sərbəst, lakin uzun müddət davam etdi və dostluq Bryullovun ölümünə qədər davam etdi. Samoylova daha sonra qardaşı Aleksandra yazıb: "Mənlə Karl arasında qaydalara uyğun heç nə edilmədi".

(cəmi 19 şəkil)

Karl Bryullov, "Qrafinya Yuliya Pavlovna Samoylovanın övladlığa götürdüyü qızı Amatsiliya Paçini ilə topdan çəkilən portreti", 1839-1840, fraqment.

Julia Aralıq dənizi görünüşü ilə (qadının atasının italyan qraf Litta, anasının ögey atası olduğu şayiələrə görə) Bryullov üçün ideal idi, üstəlik, antik bir süjet üçün yaradılmışdır. Rəssam qrafinyanın bir neçə portretini çəkdi və onun ən məşhur əsərinə çevrilən şəklin dörd qəhrəmanına üzünü “təqdim etdi”. "Pompeyin son günü" əsərində Bryullov çıxılmaz vəziyyətdə belə insanın gözəlliyini göstərmək istəyirdi və Yuliya Samoylova onun üçün real dünyada bu gözəlliyin mükəmməl nümunəsi idi.

Tədqiqatçı Erix Hollerbax qeyd edib ki, “Pompeyin son günü” filminin oxşar qəhrəmanları sosial fərqlərə baxmayaraq, bir böyük ailənin nümayəndələrinə bənzəyirlər, sanki fəlakət bütün şəhər əhalisini bir araya gətirib bərabərləşdirib.

"Mən bu mənzərəni təbiətdən götürdüm, heç bir halda geri çəkilmədim və əlavə etmədim, arxamı şəhər darvazalarına tutub dayandım ki, Vesuviusun bir hissəsini əsas səbəb kimi görə bildim", - Bryullov qardaşına yazdığı məktubunda izah etdi. səhnə. Bu, artıq Pompeyin Herkulaneum darvazasından Neapol'a aparan, Qəbirlər Yolu adlanan şəhərətrafı qəsəbədir. Burada zadəgan şəhər əhalisinin məzarları və məbədləri var idi. Rəssam qazıntı zamanı tikililərin yerini eskiz edib.

Bryullovun sözlərinə görə, o, qazıntılarda bu mövqelərdə vulkanik küllə örtülmüş bir qadın və iki uşaq skeleti görüb. Rəssam iki qızı olan ananı öz övladı olmayan, dostlarının qohumu olan iki qızı tərbiyəyə götürən Yuliya Samoylova ilə əlaqələndirə bilərdi. Yeri gəlmişkən, onlardan ən kiçiyinin atası, bəstəkar Covanni Paçini 1825-ci ildə “Pompeyin son günü” operasını yazır və dəbli istehsal Bryullov üçün ilham mənbələrindən birinə çevrilir.

Xristian keşiş. Xristianlığın birinci əsrində Pompeydə yeni inancın bir naziri ola bilərdi, şəkildə onu xaçdan, liturgik qablardan - buxurdan və qabdan - və müqəddəs mətni olan tumarla tanımaq asandır. 1-ci əsrdə döş və döş xaçlarının taxılması arxeoloji cəhətdən təsdiqlənməmişdir.

Bütpərəst keşiş. Xarakterin vəziyyəti onun əlində olan ibadət obyektləri və baş bandı - infula ilə göstərilir. Bryullovun müasirləri onu xristianlığın bütpərəstliyə qarşı müqavimətini gündəmə gətirmədiyinə görə qınadılar, lakin rəssamın belə bir məqsədi yox idi.

Bütpərəst ibadət əşyaları. Tripod tanrılara buxur, ritual bıçaq və baltalar üçün - qurbanlıq mal-qara kəsmək üçün, bir qab - ayin yerinə yetirilməzdən əvvəl əlləri yumaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Roma İmperiyası vətəndaşının geyimi aşağı köynək, tunika və toqadan, bədəninə örtülmüş böyük bir badam formalı yun parçadan ibarət idi. Toqa Roma vətəndaşlığının əlaməti idi; sürgün edilmiş Romalılar onu geyinmək hüququnu itirdilər. Kahinlər kənarında bənövşəyi zolaq olan ağ toqa geyirdilər - toga praetexta.

Pompey divarlarındakı freskaların sayına görə, şəhərdə rəssamlıq peşəsinə tələbat var idi. Qrafinya Julia görünüşü ilə bir qızın yanında qaçan bir antik rəssam olaraq, Bryullov özünü təsvir etdi - bunu tez-tez İtaliyada oxuduğu İntibah ustaları edirdi.

Sənətşünas Qalina Leontyevanın fikrincə, səkidə arabadan yıxılan Pompey ağacı klassikizm sənətkarlarının həsrətlə gözlədiyi qədim dünyanın ölümünü simvollaşdırır.

Qutudan düşən əşyalar, rəsmdəki digər əşyalar və bəzək əşyaları kimi, Bryullov tərəfindən Pompey sakinlərinə məxsus tunc və gümüş güzgülərdən, açarlardan, zeytun yağı ilə doldurulmuş lampalardan, vazalardan, bilərziklərdən və boyunbağılardan köçürdü. 1-ci əsr arxeoloqlar tərəfindən tapıldı.

Rəssamın düşündüyü kimi, bunlar xəstə qoca atanı xilas edən iki qardaşdır.

Kiçik Pliniy anası ilə. Vezuvi vulkanının püskürməsinin şahidi olmuş qədim Roma nəsri onu tarixçi Tasitə yazdığı iki məktubda ətraflı təsvir etmişdir. Bryullov, fəlakət yazıçını və ailəsini başqa bir şəhərdə - Mizenada (Vesuviydən təxminən 25 km və Pompeydən təxminən 30 km) tutmasına baxmayaraq, Plini ilə səhnəni "uşaq və ana sevgisi nümunəsi kimi" kətan üzərinə qoydu. . Pliny anası ilə zəlzələnin ortasında Mizendən necə çıxdığını və vulkanik kül buludunun şəhərə yaxınlaşdığını xatırladı. Yaşlı qadın qaçmaqda çətinlik çəkib və o, 18 yaşlı oğlunun ölümünə səbəb olmaq istəməyərək onu tərk etməyə razı salıb. “Mən cavab verdim ki, mən ancaq onunla xilas olacağam; Mən onun qolundan tutub ayağa qaldırıram ”dedi Plini. Hər ikisi sağ qaldı.

qızılfinch. Vulkan püskürməsi zamanı quşlar uçarkən ölürdü.

Qədim Roma ənənəsinə görə, yeni evlənənlərin başları gül çələngləri ilə bəzədilmişdir. Qızın başından alov düşmüşdü - qədim Roma gəlininin nazik sarı-narıncı parçadan hazırlanmış ənənəvi örtüyü.

Gənc Aulus Umbricius Skavrın istirahət yeri olan Türbələr yolundan bir bina. Qədim Romalıların məzarları adətən şəhərdən kənarda yolun hər iki tərəfində tikilirdi. Sağlığında Kiçik Skavr duumvir vəzifəsini tutdu, yəni şəhər rəhbərliyinin başında dayandı və hətta xidmətlərinə görə forumda abidə ilə mükafatlandırıldı. Bu vətəndaş varlı qarum balıq sousu tacirinin oğlu idi (Pompey bütün imperiyada onunla məşhur idi).

Seysmoloqlar şəkildə təsvir edilən binaların dağıdılması xarakteri ilə "Bryullova görə" zəlzələnin intensivliyini - səkkiz bal təyin etdilər.

79-cu il avqustun 24-25-də baş verən püskürmə vulkanın ətəyində yerləşən Roma İmperiyasının bir neçə şəhərini dağıdıb. Tapılan qalıqlara görə, Pompeyin 20-30 min sakinindən təxminən iki mini xilas ola bilmədi.

Karl Bryullovun avtoportreti, 1848.

1799 - Sankt-Peterburqda ornamental heykəltəraşlıq akademiki Pavel Bryullonun ailəsində anadan olub.
1809-1821 - Rəssamlıq Akademiyasında oxuyub.
1822 - Rəssamları Təşviq Cəmiyyəti hesabına Almaniya və İtaliyaya yola düşdü.
1823 - İtalyan səhəri yaradıldı.
1827 - "İtalyan günortası" və "Neapol yaxınlığında üzüm yığan qız" rəsmlərini çəkdi.
1828-1833 - "Pompeyin son günü" tablosu üzərində işləyib.
1832 - O, "Atlı qadın, Batşeba" əsərini yazdı.
1832-1834 - "Yuliya Pavlovna Samoylovanın Coovanina Paçini və arapçonokla portreti" üzərində işləyib.
1835 - Rusiyaya qayıtdı.
1836 - Rəssamlıq Akademiyasının professoru oldu.
1839 - Riqa meri Emiliya Timmin qızı ilə evləndi, lakin iki ay sonra boşandı.
1840 - "Topdan çəkilən qrafinya Yuliya Pavlovna Samoylovanın portreti ..." yaradıldı.
1849-1850 - Müalicə üçün xaricə getdi.
1852 - Roma yaxınlığındakı Manziana kəndində vəfat etdi, Roma qəbiristanlığında Testaccio dəfn edildi.

Natalia Ovchinnikova tərəfindən jurnal üçün hazırlanmış material "Dünya ətrafında"... Jurnalın icazəsi ilə nəşr edilmişdir.

Rus rəssamı Karl Bryullov, şübhəsiz ki, bu şah əsərin yaradılmasından xeyli əvvəl öz bacarığına görə kifayət qədər hörmət qazanmışdı. Buna baxmayaraq, Bryullova mübaliğəsiz, dünya şöhrəti gətirən "Pompeyin son günü" oldu. Nə üçün fəlakətli rəsm ictimaiyyətə bu qədər təsir etdi və o, hələ də tamaşaçılardan hansı sirləri gizlədir?

Niyə Pompey?

79-cu il avqustun sonunda Vezuvi vulkanının püskürməsi nəticəsində Pompey, Herkulaneum, Stabiae şəhərləri və bir çox kiçik kəndlər bir neçə min yerli sakin üçün məzarlığa çevrildi. Unudulmuş ərazilərin əsl arxeoloji qazıntıları yalnız 1748-ci ildə, yəni Karl Bryullovun özünün anadan olmasından 51 il əvvəl başladı. Arxeoloqların bir gün deyil, bir neçə onilliklər işlədiyi aydındır. Bu vəziyyət sayəsində rəssam qazıntılara şəxsən baş çəkməyi və artıq donmuş lavadan azad olmuş qədim Roma küçələrində gəzməyi bacardı. Üstəlik, o anda ən çox təmizlənən Pompey oldu.

Bryullovla birlikdə Karl Pavloviçin isti hissləri olan qrafinya Yuliya Samoylova da orada gəzirdi. Daha sonra o, sevgilinin şah əsərinin yaradılmasında böyük rol oynayacaq, hətta birdən çox. Bryullov və Samoylova qədim şəhərin tikililərini, bərpa olunmuş məişət əşyalarını, ölmüş insanların qalıqlarını görmək imkanı əldə ediblər. Bütün bunlar rəssamın incə təbiətində dərin və parlaq iz buraxmışdır. 1827-ci ildə idi.

İtkin xarakterlər

Heyran olan Bryullov, demək olar ki, dərhal işə başladı və üstəlik, çox ciddi və hərtərəfli. Gələcək kətan üçün eskizlər hazırlayaraq, Vesuviusun yaxınlığında bir dəfədən çox oldu. Bundan əlavə, rəssam bu günə qədər gəlib çatmış əlyazmalarla, o cümlədən fəlakətin şahidi, qədim Roma siyasətçisi və yazıçısı Kiçik Plininin əmisi Böyük Plininin vulkan püskürməsi zamanı vəfat etdiyi məktublarla tanış olub. Təbii ki, bu cür iş çox vaxt apardı. Buna görə də, şah əsərinin yazılması üçün hazırlıq Bryullova 5 ildən çox vaxt sərf etdi. Sahəsi 30 kvadratmetrdən çox olan eyni kətan bir ildən az müddətdə yaratdı. Yorğunluqdan rəssam bəzən yeriyə bilmirdi, sözün əsl mənasında emalatxanadan çıxarılırdı. Lakin belə diqqətlə hazırlıq və şedevr üzərində gərgin iş olsa belə, Bryullov hərdən orijinal ideyanı bu və ya digər dərəcədə dəyişirdi. Məsələn, o, yıxılan qadından zinət əşyalarını götürən oğrunun çəkdiyi eskizdən istifadə etməyib.

Eyni üzlər

Kətan üzərində tapıla bilən əsas sirrlərdən biri şəkildə bir neçə eyni qadın üzünün olmasıdır. Bu, başında küpə olan qız, uşaqla yerdə uzanmış qadın, eləcə də qızlarını qucaqlayan ana, əri və uşaqları olan adamdır. Bryullov niyə onları bu qədər oxşar çəkdi? Fakt budur ki, eyni xanım bütün bu personajlar üçün təbiət rolunu oynadı - eyni qrafinya Samoylova. Rəssamın şəkildə digər insanları İtaliyanın adi sakinlərindən çəkməsinə baxmayaraq, görünür, Samoilov Bryullov müəyyən hisslərə qapılıb, sadəcə yazmağı xoşlayırdı.

Bundan əlavə, kətan üzərində təsvir olunan izdihamda siz rəssamın özünü tapa bilərsiniz. O, özünü kim olduğunu, başında rəsm ləvazimatları ilə dolu bir qutu olan bir rəssam kimi təsvir etdi. Bu üsul bir növ avtoqraf kimi bir çox italyan ustaları tərəfindən istifadə edilmişdir. Bryullov uzun illər İtaliyada keçirdi və orada rəssamlıq sənətini öyrəndi.

Xristian və bütpərəst

Şedevrdəki personajlar arasında sinəsindəki xaçla asanlıqla tanınan xristian inancının bir tərəfdarı da var. Ana və iki qızı qocadan qorunmaq istəyirmiş kimi ona yapışırlar. Ancaq Bryullov qorxmuş şəhər əhalisinə əhəmiyyət vermədən sürətlə qaçan bir bütpərəst keşişi çəkdi. Şübhəsiz ki, o dövrdə xristianlıq təqib edildi və bu inancın tərəfdarlarından hər hansı birinin Pompeydə ola biləcəyi dəqiq bilinmir. Lakin Bryullov, hadisələrin sənədli etibarlılığına riayət etməyə çalışaraq, işinə gizli bir məna daxil etdi. Yuxarıda adı çəkilən kahinlər vasitəsilə o, təkcə kataklizmin özünü deyil, köhnənin yoxa çıxmasını və yeninin doğulmasını göstərdi.