İohan Sebastian Baxın son illəri. İohan Sebastyan Bax - musiqi aləmində dəniz, yoxsa axın? Orkestr üçün işləyir

Nəcib məclisin rəhbəri Oleq Şerbaçov “Hadisə” klubunun tərkibində “bütün zamanların və xalqların bəstəkarı”, mistik və ilahiyyatçı İohan Sebastyan Baxdan danışıb.

Əgər düşünürsən ki, 18-ci əsrin yaxşı yarısını, barokko əsrini yaşamış İohan Sebastyan Bax onun müasiri olub, deməli, qismən haqlısan. O, orta əsrlər dünyagörüşü ənənələrində dua ilə başlayan və dua ilə bitən musiqisini yazır, müasirlərinə köhnəlik kimi səslənirdi. Ancaq bəzi əsərlərinin yazıldığı naməlum alət yalnız ölümündən sonra icad edildi və bəstələrinin fərdi hərəkətləri həmişəki kimi yalnız 20-ci əsrdə səslənməyə başladı.

İohan Sebastyan Bax

Baxın musiqisində biz tez-tez addım, addım eşidirik. Burada temp əsasdır. Sürətin ölçüsü, bu yaxınlarda anladığım kimi, ürəyin ritmidir. Nəfəs aldığın kimi oynayırsansa, hər şey qaydasındadır.

Bax bir bəstəkar kimi həyatı boyu demək olar ki, dəyişməz qalmışdır ki, bu da hər bir yaradıcı üçün çox nadirdir. Onun musiqi dili təxminən 20 yaşında formalaşıb və 65 yaşında dünyasını dəyişib. Güman edirəm ki, Bax 1706 və ya 1707-ci illərdə bir növ güclü mistik sarsıntı keçirib. Hansı olduğunu bilmirik, amma bu, onun həyatını alt-üst etdi, o, - Dostoyevskinin dediyi kimi - canlı Tanrını tanıdı və sonra bu təcrübə əsasında bütün yaradıcılıq yolunu keçdi.

Bioqrafik baxımdan Bax iki həyat yaşamışdır. Gündəlik standartlara görə, o, adi bir alman burqeri idi: bir xidmətdən digərinə keçdi, çox ehtiyatla harada işləməyin daha sərfəli olduğunu, maaşın daha yüksək olduğunu seçdi. Dostuna yazdığı məktubda o, bir dəfə hava şəraitinin yaxşı olması səbəbindən dəfn mərasimində "qəzaların" nəzərəçarpacaq dərəcədə azaldığından şikayət etdi. Bu da Baxdır.

Həyatı və yaradıcılığı qırılmaz şəkildə bağlı olan romantik yaradıcı obrazına öyrəşmişik: o, həyatını yaradıcılığa sındıraraq yaradır. Amma Bax antiromantikdir. O, orta əsrlər yaradıcısıdır. Onun həyatının xarici tərəfinin yaradıcılıqla praktiki olaraq heç bir əlaqəsi yoxdur. Amma onun üçün yaradıcılıq hətta 99 faiz deyil, daha çoxdur. Adi həyat sadəcə qabıqdır, qabıqdır, yaradıcılıqla müqayisədə tamamilə maraqsızdır, çünki Allah haqqında və Allah üçün yaradır. Andrey Rublevin həyat yolu haqqında nə qədər bilirik? Və onun ikonalarını başa düşmək üçün onun tərcümeyi-halını bilmək nə qədər vacibdir? Onun “Üçlük”ü ilə müqayisədə bu, heç də maraqlı deyil. Baxın musiqisi bir musiqi simvoludur. İkon rəssamının həyatı ikonanın bir hissəsi deyil.

Bax üçün qeydlərin yazılması prosesi çox vacib idi. Hesabın sonunda həmişə yazırdı " SoliDeogloria"("Yalnız Allaha həmd olsun" - redaktə et.), və əvvəlində - "Ya Rəbb, mənə kömək et." Buna görə də siz Baxı yalnız dua etməklə oynaya bilərsiniz: oynadığınız zaman sanki İsa Duasını deyirsiniz. Yalnız bir neçəsi uğur qazandı. Məsələn, məşhur protestant ilahiyyatçısı və humanist Albert Schweitzer. Onun ifalarında eşidirsən ki, Baxın musiqisi həmişə duadır, amma ən heyrətamiz odur ki, bu, təkcə dua deyil, həm də dialoqdur. Bax təkcə dua etmir, cavabları eşidir. Bu, bəstəkar üçün unikaldır! Baxın musiqisi insanla Tanrı arasında söhbətdir.

Bax və oğulları

Baxın ən mühüm əsərlərindən biri, demək olar ki, bütün həyatı boyu yazdığı “Yüksək Kütlə” və ya B minorda Massdır: o, 1720-ci ildə başlamış və ölümündən bir qədər əvvəl bitirmişdir. Məşhur inanca görə, Baxın son əsəri “Fuqa sənəti”dir, lakin bu, tamamilə doğru deyil. Müəyyən edilmişdir ki, o, praktiki olaraq 1747-ci ildə tamamlanmışdır (lakin sonuncu fuqa yarımçıq qalmışdır).

Maraqlıdır ki, Bax bu kütləni heç vaxt yerinə yetirilməyəcəyini yaxşı bildiyi halda yazıb. O vaxtkı Lüteran kilsəsində ("Kyrie" və "Gloria") ifa olunan kütlənin hissələri burada o qədər böyükdür ki, onları liturgik praktikada təsəvvür etmək mümkün deyil. Protestant kilsəsində bütün Kütləvi mərasim sadəcə olaraq keçirilmədi. Və sirr olaraq qalır: nəyə görə əmin bir protestant lüteran tamamilə katolik bir mesa və “bütün zamanların və xalqların ən yaxşı kütləsi” yazsın? Bu cavabı özüm üçün tapdım. Baxın protestantlıqdan çox kənara çıxması və bütün xristian ənənəsinə aid olması ondan ibarətdir.

Şəxsən mənim üçün bu kütlədən olan “Kyrie” bütün kilsə miqyasında, Allaha universal fəryaddır. İohan Sebastyan Baxın simasında bəşəriyyət belə bir kütləni yaza bildi və məncə bu, Tanrının insan dünyasını yaratmaqda yanılmadığının lehinə əhəmiyyətli bir arqumentdir. Bu, insanın Allaha duasının mütləq arxetipi və liturgiyanın musiqi arxetipidir.

Baxın avtoqrafının Missa başlığı ilə baş səhifəsi

18-ci əsrin əvvəli barokkodur və barokko ilk növbədə melodiyadır. Amma Bax melodiyaçı deyil, polifonistdir. Schweitzer hətta melodiya ilə bağlı problemləri olduğuna inanırdı. İtalyanlar üçün asan olan onun üçün çətin idi. Bəs əsas şey budurmu? İtalyanların gözəl melodiyaları ola bilər, lakin o, olduqca boşdur. Bəs, məsələn, Albinoninin “Adagio” və ya Marçellonun qoboy konsertini hamı bəyənsə? (Lakin məşhur adagio sonradan işlənmişdir). Bax da çox şeyi bəyənirdi: o, cəsarətlə, tərəddüd etmədən başqasının əsərini götürdü, ondan ilham aldı və sonra tamamilə alman, çox intellektual musiqi olduğu ortaya çıxdı.

Beləliklə, yeri gəlmişkən, bir çox psevdo-Bach xalları. Elə olub ki, onun bəzi əsərləri xoşuna gəlib, onları yenidən yazıb. Axı o, musiqi rejissoru idi, yəni o, təkcə öz əsərini deyil, öz əsərlərini də çox vaxt öz əli ilə yazmırdı: onun, məsələn, bəstələnmiş kantata yazmağa vaxtı yox idi. növbəti bazar ibadəti və bütün ailəni işə götürdü: arvadı yazdı, uşaqları yazdı ...

Baxın barokkosu yüksək barokkodur, heykəltəraşlıqdır, musiqi relyefidir. Bax üçün melodiya həmişə simvoldur. Onun bütün hərəkətləri - yuxarı və aşağı - çox əhəmiyyətlidir. Bu musiqidə sən həmişə müəyyən bir mənzərəni təsəvvür edirsən: uzun-uzadı enən və yüksələn xətlər, hərəkətlər, uçuşlar – bütün bunlar o qədər canlıdır ki, bəzən elə gəlir ki, sən onu həqiqətən görürsən. Əgər siz də hesaba baxsanız, qeydlərdəki bu yüksəlişlər sadəcə olaraq tamamilə göz qabağındadır. Baxın musiqisi əsl səs yazısı, bəzən də krossvorddur, çünki səslərin ümumi polifoniyasının arxasında bəzi cizgiləri, nüansları, vuruşları heç bir ifaçı göstərə bilməz - onlar yalnız partituraya baxan dirijora məlum olaraq qalır. Allah.

Bax. “Kredo”nun ilk vərəqinin avtoqrafı

Əslində, Baxın davamçıları yox idi, müəyyən bir ənənə onunla başa çatdı. Artıq erkən klassisizm üslubunda bəstələyən oğulları populyarlıq baxımından atalarını müvəqqəti olaraq geridə qoydular. Haydn və Motsartın dövründə Bax haqqında soruşsanız, ilk növbədə Karl Filip Emmanuel və ya İohan Kristian haqqında düşünərdiniz, ancaq İohann Sebastian haqqında düşünməzdiniz. Yalnız sonra Mendelssohn və romantiklər dairəsi tərəfindən böyük Bax yenidən kəşf edildi. Əlbəttə ki, buna görə onlara təşəkkür etməliyik, amma onun musiqisi haqqında unikal anlayışı onun tam adekvat olmayan ifasının əsasını qoydu. Onlar bunu öz tərzlərində, çox romantik şəkildə eşitdilər.

XVIII əsrin ikinci yarısının bəlkə də yeganə bəstəkarı olan böyük Motsart Baxı həqiqətən də anlaya bildi. Motsartın Baxın musiqisini bilməsi və yüksək qiymətləndirməsi heç bir şübhə doğurmur. O, hətta sonrakı əsərlərində bundan istifadə etmişdir: xüsusən, Baxın bir neçə prelüd və fuqasının transkripsiyasını etmişdir.

Bəli, Bax və Motsart tez-tez ziddiyyət təşkil edir. Bu, çox incə bir məsələdir. Bu iki insan, təbii ki, musiqi ruhunun görənləri idilər, yaxın zamanda onların bənzəri yoxdur. Ancaq Motsart, mənim gördüyüm kimi, musiqi kəşflərini pəhrizdən keçirmədi. O, bir vasitəçi kimi göydən gələn musiqiyə qulaq asıb, onu qələmə alıb. Formanın "Amadeus" filmində heyrətamiz şəkildə göstərdiyi kimi, bəlkə də özü də bəzən bundan qorxurdu, başa düşmürdü və hətta boğulurdu. Əsas odur ki, mümkün qədər tez yazasınız... Baxla tamam başqadır.

Bax, bütün varlığına nüfuz edən şüurlu bir duadır. Onun musiqisi ilhamlı, bəzən hətta vəcdlidir, amma həm də intellektdən süzülür. Bunda bir irfan elementi var. Bax hər notu yaşayır və hər notdan növbəti nota keçir - siz bunu hiss edə bilərsiniz. Hətta dünyəvi əsərlərdə də onun musiqi toxumasının bütün polifoniyasını və çoxqatlılığını eşidə bilərsiniz. Performans düzgün olanda siz strukturun elə gərginliyini və sıxlığını hiss edirsiniz ki, ona bir not əlavə etmək sadəcə olaraq mümkün deyil! Müasirlərinin heç birində bu yoxdur. Ancaq eyni zamanda, bütün bunlar mükəmməl harmoniya ilə birləşir və hətta barokko zərif şəkildə qəbul edilir. Bunun necə baş verdiyi bəlli deyil. Bu bir möcüzədir.

Bax ümumiyyətlə estet idi. O, hər bir alətin xüsusiyyətlərini dərindən bilirdi. Amma o, bəzi şeyləri heç bir alət göstərilmədən, belə demək mümkünsə, hansısa mücərrəd alət üçün yazıb. Bəlkə elə xallara baxıb öz daxilində icra etməlisən? Məsələn, "Fuqa sənəti". Bu, artıq bir növ riyaziyyatdır, Aleksey Losevin "adın fəlsəfəsi". Bax bu işi bitirmədi, amma bəlkə musiqi sadəcə olaraq hansısa “dördüncü ölçüyə”, musiqi abstraksiyalarının və eidosların bəzi transsendental dünyalarına keçdi?

Leypsiqdə Baxın abidəsi

Bax kinoda tez-tez eşidilir. Tarkovski və ya fon Trieri xatırlaya bilərsiniz. Niyə? Bəlkə ona görə ki, Bax inanc dünyasına bələdçidir. Öz tərcümeyi-halımdan bunun niyə belə olduğu çox aydındır. Bax mənim ilk sevgim idi, məni Kilsəyə və Tanrıya aparanlardan biri də Bax idi. Başa düşdüyünüz kimi, söhbət 70-ci illərdən gedir və kilsəyə gedib gecələr namaz qılan ulu xalamın dindarlığı ilə bağlı qeyri-müəyyən xatirələri nəzərə almasaq, yanımda heç bir ruhlandırıcı nümunə görmədim. Amma Baxın musiqisi elədir ki, ona aşılansan, ateist qalmaq mümkün deyil. Tipik sovet dövründə, rəsmi ateizm dövründə insanlar, təbii olaraq, Allaha can atırdılar. Lakin Bax qadağan edilə bilməzdi. Axı bu, musiqili Everestdir və onun ətrafından keçmək mümkün deyil. Ancaq bu Everest Tanrı haqqında danışmağa davam etdi. Sovet musiqişünasları bu bəladan nə qədər çıxmağa çalışsalar da, heç nə etmək mümkün deyildi.

MEPhI-nin nəzəri fizika fakültəsini bitirmişəm. Bu, mənim yeganə ali təhsilimdir. “XXI əsrin fiziki” Bax mənə niyə lazımdır? Çünki hamının Baxa həmişə ehtiyacı var - və 21-ci əsrin fiziki, 25-ci əsrin lirik yazıçısı kimi. Baxın musiqisi hər kəsə lazımdır, necə ki, hamı Müqəddəs Yazıları oxumalıdır, necə ki, hər kəsə Məsihə iman lazımdır. Baxın musiqisi də eynidir.

İohan Sebastyan Bax dünya mədəniyyətinin ən böyük şəxsiyyətidir. XVIII əsrdə yaşamış universal musiqiçinin yaradıcılığı janr baxımından hər şeyi əhatə edir: alman bəstəkarı protestant xor ənənələrini Avstriya, İtaliya və Fransa musiqi məktəblərinin ənənələri ilə birləşdirib və ümumiləşdirib.

Musiqiçi və bəstəkarın ölümündən 200 il keçsə də, onun yaradıcılığına və tərcümeyi-halına maraq soyumayıb və müasirləri XX əsrdə Baxın əsərlərindən istifadə edir, onlarda aktuallıq və dərinlik tapırlar. Bəstəkarın xor prelüdiyası Solarisdə eşidilir. İohan Baxın musiqisi bəşəriyyətin ən yaxşı əsəri kimi 1977-ci ildə Yerdən buraxılan kosmik gəmiyə əlavə edilmiş Voyager Qızıl Rekordunda qeydə alınıb. “New York Times” qəzetinin yazdığına görə, İohan Sebastyan Bax dünyanın ilk on bəstəkarı arasında zamanın üstündə duran şedevrlər yaradan birincidir.

Uşaqlıq və gənclik

İohan Sebastyan Bax 1685-ci il martın 31-də Hayniq Milli Parkının təpələri ilə Türingiya Meşəsi arasında yerləşən Türingiyanın Eyzenax şəhərində anadan olub. Oğlan peşəkar musiqiçi İohan Ambrosius Baxın ailəsində ən kiçik və səkkizinci uşaq oldu.

Bax ailəsində beş nəsil musiqiçilər var. Tədqiqatçılar həyatlarını musiqi ilə bağlayan İohan Sebastianın əlli qohumunu saydılar. Onların arasında bəstəkarın ulu babası, hər yerdə zitra, qutu şəklində cırılmış musiqi aləti daşıyan çörəkçi Fayt Bax da var.

Ailənin başçısı Ambrosius Bax kilsələrdə skripka çalırdı və ictimai konsertlər təşkil etdiyi üçün kiçik oğluna ilk musiqi dərslərini öyrətdi. İohan Bax kiçik yaşlarından xorda oxumuş və atasını bacarıqları və musiqi biliyinə hərisliyi ilə sevindirmişdir.

9 yaşında Johann Sebastianın anası Elisabeth Lemmerhirt öldü və bir il sonra oğlan yetim qaldı. Kiçik qardaş qonşu Ohrdruf şəhərində kilsə orqanı və musiqi müəllimi olan böyük İohan Kristofun himayəsinə götürüldü. Kristof Sebastianı gimnaziyaya göndərdi, burada ilahiyyat, latın dili və tarix öyrəndi.

Böyük qardaş kiçik qardaşa klavişdə və orqanda çalmağı öyrədirdi, lakin bu dərslər həvəskar oğlana yetərli deyildi: Kristofdan gizlicə şkafdan məşhur bəstəkarların əsərləri olan dəftər çıxarıb aylı gecələrdə qeydləri köçürürdü. Lakin qardaşı Sebastianın qanunsuz bir iş gördüyünü aşkar edərək qeydləri götürüb.

15 yaşında İohan Bax müstəqil oldu: Lüneburqda işə düzəldi və vokal gimnaziyasını parlaq şəkildə bitirərək universitetə ​​yol açdı. Amma yoxsulluq və çörəkpulu qazanmaq mənim təhsilimə son qoydu.

Lüneburqda maraq Baxı səyahətə sövq etdi: o, Hamburq, Celle və Lübekə baş çəkdi, burada məşhur musiqiçilər Reincken və Georg Böhmün yaradıcılığı ilə tanış oldu.

Musiqi

1703-cü ildə Lüneburqdakı gimnaziyanı bitirdikdən sonra İohan Bax Veymar hersoqu İohann Ernst kilsəsində saray musiqiçisi kimi işə düzəlir. Bax altı ay skripka çaldı və ifaçı kimi ilk populyarlığını qazandı. Lakin tezliklə İohann Sebastyan skripkada ifa edərək bəylərin qulaqlarını sevindirməkdən yoruldu - o, sənətdə inkişaf etmək və yeni üfüqlər açmaq arzusunda idi. Buna görə də o, tərəddüd etmədən Veymardan 200 kilometr aralıda yerləşən Arnştadtdakı Müqəddəs Bonifas kilsəsində vakant məhkəmə orqanisti vəzifəsini tutmağa razılıq verdi.

İohan Bax həftədə üç gün işləyirdi və yüksək maaş alırdı. Yeni sistemə uyğun köklənmiş kilsə orqanı gənc ifaçı və bəstəkarın imkanlarını genişləndirdi: Bax Arnştadtda üç onlarla orqan əsəri, kapriççios, kantata və süitalar yazdı. Lakin hakimiyyətlə gərgin münasibətlər üç ildən sonra İohan Baxı şəhəri tərk etməyə məcbur etdi.

Kilsə rəhbərliyinin səbrini üstələyən son damla musiqiçinin Arnştadtdan uzun müddət xaric edilməsi oldu. Kult müqəddəs əsərlərin ifasına yenilikçi yanaşmasına görə musiqiçini onsuz da bəyənməyən inert kilsə xadimləri Baxı Lübekə etdiyi səfərə görə alçaldıcı sınaqdan keçirdilər.

Məşhur orqan ifaçısı Ditrix Buxtehude, Baxın uşaqlıqdan bəri qulaq asmaq arzusunda olduğu orqanda improvizə etdiyi şəhərdə yaşayır və işləyirdi. Vaqon pulu olmayan İohann 1705-ci ilin payızında Lübekə piyada getdi. Ustadın çıxışı musiqiçini şoka saldı: ayrılan ay əvəzinə şəhərdə dörd qaldı.

Arnştadta qayıdıb rəhbərləri ilə mübahisə etdikdən sonra İohan Bax “doğma şəhərini” tərk edərək Türingiyanın Mühlhauzen şəhərinə getdi və burada Müqəddəs Blez kilsəsində orqan ifaçısı kimi iş tapdı.

Şəhər rəhbərliyi və kilsə rəhbərliyi istedadlı musiqiçiyə üstünlük verdi, onun qazancı Arnstadtdakından daha yüksək oldu. İohan Bax köhnə orqanın bərpası üçün hakimiyyət tərəfindən təsdiq edilmiş iqtisadi plan təklif etdi və yeni konsulun andiçmə mərasiminə həsr olunmuş “Rəbb mənim padşahımdır” bayram kantatasını yazdı.

Ancaq bir il sonra gəzinti küləyi İohann Sebastianı yerindən "çıxartdı" və onu əvvəllər tərk edilmiş Veymara köçürdü. 1708-ci ildə Bax saray orqanının yerini aldı və hersoq sarayının yanındakı evdə məskunlaşdı.

İohan Baxın tərcümeyi-halının "Veymar dövrü" məhsuldar oldu: bəstəkar onlarla klaviatura və orkestr əsərləri bəstələdi, Korelli yaradıcılığı ilə tanış oldu, dinamik ritmlərdən və harmonik naxışlardan istifadə etməyi öyrəndi. İşəgötürən, bəstəkar və musiqiçi olan Crown Duke Johann Ernst ilə ünsiyyət Baxın yaradıcılığına təsir etdi. 1713-cü ildə hersoq İtaliyadan yerli bəstəkarların musiqi əsərlərindən ibarət notlar gətirdi və bu, İohan Bax üçün sənətdə yeni üfüqlər açdı.

Veymarda İohan Bax orqan üçün xor prelüdləri toplusu olan “Orqan Kitabı” üzərində işləməyə başladı və əzəmətli orqan “D minorda Tokkata və Fuqa”, “Do minorda Passacaglia” və 20 mənəvi kantata bəstələdi.

Veymardakı xidmətinin sonunda İohan Sebastyan Bax tanınmış klavesin və orqan ifaçısı oldu. 1717-ci ildə məşhur fransız klavesin ifaçısı Lui Marşan Drezdenə gəldi. Baxın istedadını eşidən konsertmeyster Volumye musiqiçini Marşanla rəqabətə dəvət etdi. Lakin yarış günü Lui uğursuzluqdan qorxaraq şəhərdən qaçıb.

Dəyişiklik arzusu 1717-ci ilin payızında Baxı yolda çağırdı. Hersoq sevimli musiqiçini "rüsvayçılıqla" azad etdi. Orqan ifaçısı musiqini yaxşı bilən Şahzadə Anhalt-Keten tərəfindən bandmeyster kimi işə götürüldü. Lakin şahzadənin Kalvinizmə bağlılığı Baxa ibadət üçün mürəkkəb musiqilər bəstələməyə imkan vermədi, buna görə də İohan Sebastian əsasən dünyəvi əsərlər yazdı.

Köten dövründə İohan Bax violonçel üçün altı süita, fransız və ingilis klaviatura süitləri və skripka soloları üçün üç sonata bəstələmişdir. Kötendə məşhur “Brandenburq konsertləri” və “Yaxşı xasiyyətli Klavye” adlı 48 prelüdiya və fuqa daxil olmaqla bir silsilə əsər çıxdı. Eyni zamanda, Bax iki və üç səsli ixtiralar yazdı və onları "simfoniyalar" adlandırdı.

1723-cü ildə İohan Bax Leypsiq kilsəsində Müqəddəs Tomas xorunun kantoru kimi işə düzəlir. Elə həmin il ictimaiyyət bəstəkarın “Müqəddəs İohannın ehtirası” əsərini eşitdi. Tezliklə Bax bütün şəhər kilsələrinin “musiqi direktoru” vəzifəsini tutdu. “Leypsiq dövrü”nün 6 ili ərzində İohan Bax 5 illik kantata silsiləsi yazıb, onlardan ikisi itib.

Şəhər şurası bəstəkara 8 xor ifaçısı verdi, lakin bu say olduqca az idi, buna görə Baxın özü 20-yə qədər musiqiçi işə götürdü, bu da hakimiyyətlə tez-tez toqquşmalara səbəb oldu.

1720-ci illərdə İohan Bax Leypsiq kilsələrində çıxış etmək üçün əsasən kantatalar bəstələyirdi. Repertuarını genişləndirmək istəyən bəstəkar dünyəvi əsərlər yazıb. 1729-cu ilin yazında musiqiçi Baxın dostu Georg Philipp Telemann tərəfindən yaradılan dünyəvi ansambl olan Musiqi Kollecinin rəhbəri təyin edildi. Ansambl bazar meydanının yaxınlığındakı Zimmerman's Coffee House-da bir il ərzində həftədə iki dəfə iki saatlıq konsertlər verib.

Bəstəkarın 1730-1750-ci illər arasında bəstələdiyi dünyəvi əsərlərin əksəriyyəti qəhvəxanalarda ifa edilmək üçün İohan Bax tərəfindən yazılmışdır.

Bunlara yumoristik “Qəhvə kantatası”, “Kəndli kantata” komiksi, klaviatura parçaları və violonçel və klavesin üçün konsertlər daxildir. Bu illərdə bütün dövrlərin ən yaxşı xor əsəri adlandırılan məşhur “Mass in B Minor” yazılmışdır.

Mənəvi performansa görə Bax, yaradıcılığına görə mükafat olaraq saraydan Kral Polşa və Sakson saray bəstəkarı titulunu alaraq, B minorda Yüksək Kütləni və Müqəddəs Metyu Ehtirasını yaratdı.

1747-ci ildə İohan Bax Prussiya kralı II Fridrixin sarayını ziyarət etdi. Zadəgan bəstəkara musiqi mövzusu təklif etdi və ondan improvizasiya yazmağı xahiş etdi. İmprovizasiya ustası olan Bax dərhal üç hissəli fuqa bəstələdi. Tezliklə o, onu bu mövzuda müxtəlif dəyişikliklər dövrü ilə tamamladı, onu "Musiqi təklifi" adlandırdı və onu II Frederikə hədiyyə olaraq göndərdi.

“Fuqa sənəti” adlanan başqa bir böyük silsilə İohan Bax tərəfindən tamamlanmadı. Oğullar serialı atalarının ölümündən sonra yayımladılar.

Son onillikdə bəstəkarın şöhrəti getdi: klassisizm çiçəkləndi və müasirləri Baxın üslubunu köhnəlmiş hesab edirdilər. Lakin İohan Baxın əsərləri ilə tərbiyə olunan gənc bəstəkarlar ona hörmət edirdilər. Böyük orqan ifaçısının işi də sevildi.

İohan Baxın musiqisinə marağın artması və bəstəkarın şöhrətinin canlanması 1829-cu ildə başladı. Mart ayında pianoçu və bəstəkar Feliks Mendelson Berlində “Müqəddəs Metyu ehtirası” əsərinin ifa olunduğu konsert təşkil etdi. Bunun ardınca gözlənilmədən yüksək səslə cavab gəldi və tamaşa minlərlə tamaşaçının marağına səbəb oldu. Mendelssohn Drezden, Koenigsberg və Frankfurta konsertlərlə getdi.

İohan Baxın “Musiqili zarafat” əsəri hələ də bütün dünyada minlərlə ifaçının sevimlilərindən biridir. Müasir alətlərdə ifa etmək üçün uyğunlaşdırılmış müxtəlif variasiyalarda oynaq, melodik, zərif musiqi səslənir.

Qərb və rus musiqiçiləri Baxın musiqisini populyarlaşdırırlar. The Swingle Singers vokal ansamblı səkkiz vokalçıdan ibarət qrupa dünya şöhrəti və Grammy mükafatı gətirən Caz Sebastian Baxın debüt albomunu buraxdı.

İohan Baxın musiqisini də caz musiqiçiləri Jak Lusye və Joel Şpigelman aranjeman edib. Rus ifaçı dahi şəxsiyyətə hörmət göstərməyə çalışıb.

Şəxsi həyat

1707-ci ilin oktyabrında İohan Sebastyan Bax Arnştadtdan olan gənc əmisi oğlu Mariya Barbara ilə evləndi. Cütlüyün yeddi uşağı var idi, lakin üçü körpəlikdə öldü. Üç oğlu - Vilhelm Fridemann, Karl Filip Emmanuel və İohan Kristian atalarının yolu ilə getdilər və məşhur musiqiçi və bəstəkar oldular.

1720-ci ilin yayında, İohan Bax və Anhalt-Köten şahzadəsi xaricdə olarkən, Mariya Barbara dörd uşaq qoyub öldü.

Bəstəkarın şəxsi həyatı bir il sonra yaxşılaşdı: Dükün sarayında Bax gənc gözəllik və istedadlı müğənni Anna Magdalena Wilke ilə tanış oldu. İohann 1721-ci ilin dekabrında Anna ilə evləndi. Onların 13 övladı var idi, lakin 9-u atalarından çox yaşadı.

Qocalıq çağında bəstəkar üçün yeganə təsəlli ailəsi oldu. Həyat yoldaşı və uşaqları üçün İohan Bax vokal ansamblları bəstələdi və kamera konsertləri təşkil etdi, həyat yoldaşının mahnılarından (Anna Baxın gözəl sopranosu var idi) və böyüyən oğullarının ifasından həzz alırdı.

İohan Baxın həyat yoldaşı və kiçik qızının taleyi kədərli olub. Anna Magdalena on il sonra yoxsullar üçün nifrət evində öldü və kiçik qızı Regina yarı dilənçi bir həyat sürdü. Ömrünün son illərində Lüdviq van Bethoven qadına kömək etdi.

Ölüm

Son 5 ildə İohan Baxın görmə qabiliyyəti sürətlə pisləşdi, lakin bəstəkar kürəkəninə əsərlər diktə edərək musiqi bəstələdi.

1750-ci ildə britaniyalı oftalmoloq Con Taylor Leypsiqə gəldi. Həkimin nüfuzunu çətin ki, qüsursuz adlandırmaq olar, amma Bax samanları tutdu və şans verdi. Əməliyyatdan sonra musiqiçinin görmə qabiliyyəti geri qayıtmadı. Taylor bəstəkarı ikinci dəfə əməliyyat etdi, lakin qısa müddətli bərpadan sonra görmə qabiliyyətinin pisləşməsi baş verdi. 1750-ci il iyulun 18-də insult keçirdi və iyulun 28-də 65 yaşlı İohan Bax öldü.

Bəstəkar Leypsiqdə kilsə qəbiristanlığında dəfn edilib. İtirilmiş məzar və qalıqlar 1894-cü ildə tapılıb və musiqiçinin 27 il xidmət etdiyi Müqəddəs İoann kilsəsində yenidən daş sarkofaqda basdırılıb. Məbəd İkinci Dünya Müharibəsi zamanı bombardman nəticəsində dağıdıldı, lakin İohan Baxın külü 1949-cu ildə tapılaraq Müqəddəs Tomas kilsəsinin qurbangahında basdırıldı.

1907-ci ildə bəstəkarın doğulduğu Eyzenaxda muzey açıldı, 1985-ci ildə isə Leypsiqdə muzey yarandı.

• İohan Baxın sevimli məşğuliyyəti kasıb müəllim paltarında əyalət kilsələrini ziyarət etmək idi.
• Bəstəkarın sayəsində həm kişilər, həm də qadınlar kilsə xorlarında oxuyurlar. İohan Baxın həyat yoldaşı ilk kilsə xoru üzvü oldu.
• İohan Bax özəl dərslər üçün pul götürmürdü.
• Bax soyadı alman dilindən "axın" kimi tərcümə olunur.

• İohan Bax davamlı olaraq istefa tələb etdiyi üçün bir ay həbsdə yatdı.
• George Frideric Handel Baxın müasiridir, lakin bəstəkarlar görüşməyib. İki musiqiçinin taleyi oxşardır: şarlatan həkim Teylorun uğursuz əməliyyatı nəticəsində hər ikisi kor olub.
• İohan Baxın əsərlərinin tam kataloqu ölümündən 200 il sonra nəşr olundu.
• Alman bir zadəgan bəstəkara bir əsər yazmağı əmr etdi, dinlədikdən sonra dərin yuxuya gedə bildi. İohan Bax tələbi yerinə yetirdi: məşhur Goldberg Varyasyonları hələ də yaxşı bir "yuxu dərmanıdır".

Baxın aforizmləri

• "Yaxşı bir gecə yuxusu almaq üçün oyanmağınızdan fərqli bir gündə yatmalısınız."
• “Klaviaturada oynamaq asandır: sadəcə hansı düymələri basacağınızı bilməlisiniz.”
• "Musiqinin məqsədi qəlblərə toxunmaqdır."

Musiqi əsərləri

• "Ave Maria"
• "English Suite N3"
• "Brandenburq Konserti N3"
• "İtalyan təsiri"
• "Konsert N5 F-Minor"
• "Konsert N1"
• "Volonçel və orkestr D-Minor üçün konsert"
• "Fleyta, violonçel və arfa üçün konsert"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Orkestr N3 D-Major üçün suite"
• "Toccata və Fugue D-Minor"

İohan Sebastyan Bax ən böyük və ən məşhur bəstəkarlardan biridir. O, hələ də dünyada milyonlarla insanın dinlədiyi və heyran qaldığı bir çox möhtəşəm musiqi parçaları yazıb. Gəlin bu görkəmli alman bəstəkarının həyatı haqqında daha çox öyrənək.

Johann Sebastian Bax: tərcümeyi-halı

İohan Sebastyan Bax 1685-ci il martın 31-də Almaniyanın Eyzenax şəhərində anadan olub. Valideynləri alman musiqiçisi və dirijoru İohan Ambrosius Bax və Elisabeth Lemmerhirt idi. İohan Sebastianın 9 yaşında anası, bir il sonra isə atası vəfat edib. Sonra böyük qardaşı, orqançı İohan Kristof onu Ohrdruf şəhərində öz himayəsinə götürdü. O, uşağa musiqi, xüsusən də orqan və klavier çalmağı öyrətdi. Bir neçə il sonra öldü və Bax Lüneburqa getdi və burada vokal məktəbinə daxil oldu. Təhsil aldığı müddətdə tez-tez Hamburq və Celle şəhərlərində olmuş, burada bir çox məşhur müasirlərinin əsərlərini eşitmişdir.

1703-cü ildə İohan Sebastyan Bax Veymarda hersoq İohann Ernst üçün saray musiqiçisi oldu. Bir müddət sonra o, Arnştadta, Müqəddəs Bonifas kilsəsinə orqan ifaçısı vəzifəsinə dəvət olunur. Bu müddət ərzində bəstəkar orqan üçün bir neçə əsər yaradıb. 1705-ci ildə Bax görkəmli alman orqanisti Ditrix Buxtehude ilə görüşmək üçün Lübekə getdi. 2 ildən sonra İohan Sebastyan Mühlhauzendəki Müqəddəs Blez kilsəsində işləməyə başlayır. Elə həmin il, 1707-ci ildə əmisi oğlu Mariya Barbara Baxla evləndi. Gələcəkdə onların 7 övladı olub, onlardan 3-ü uşaqlıqda dünyasını dəyişib.

1708-ci ildə İohann Sebastyan Bax Veymara qayıtdı və məhkəmə orqanisti oldu. 1717-ci ilə qədər orada çalışdı. Bu müddət ərzində Bax müxtəlif alətlər üçün çoxlu musiqi əsərləri bəstələmişdir. Onun ifaçı kimi şöhrəti geniş yayılmışdı. 1717-ci ildə fransız orqan ifaçısı və pianoçu Lui Marşan Drezdenə gəldi. Bax və Marchand aralarında keçirilən musiqi yarışmasında iştirak etməyə dəvət olundular, hər ikisi razılaşdı, lakin Baxın oyununu eşidən Marchand gözlənilmədən Drezdendən ayrıldı.

1718-ci ildə bəstəkar Anhalt-Koten şahzadəsinin saray dirijoru vəzifəsini aldı. 1720-ci ildə Baxın həyat yoldaşı Mariya Barbara vəfat etdi. Bir il sonra İohann Sebastyan tezliklə evləndiyi alman müğənni Anna Magdalena Wilke ilə tanış oldu. Sonradan onların 13 övladı olub, onlardan 7-si uşaqlıqda dünyasını dəyişib. Üç il sonra, 1723-cü ildə Bax iş yerini Leypsiqdəki Müqəddəs Tomas məktəbinə dəyişdi və burada xor kantoru oldu. O, ölənə qədər orada çalışıb və bu illərdə onun məşhur musiqi əsərlərinin əksəriyyəti yazılıb. Zaman keçdikcə bəstəkarda ciddi görmə problemləri yarandı. 1750-ci ildə Bax əməliyyat olundu, lakin bu, yaxşılaşmaya səbəb olmadı və o, kor oldu. İohan Sebastyan Bax elə həmin il iyulun 28-də Leypsiqdə vəfat edib.

İohan Sebastyan Baxın əsərləri

İohan Sebastyan Bax müxtəlif janrlarda mindən çox musiqi yazıb. Onun orqan, klavesin, orkestr üçün musiqisi, eləcə də vokal əsərləri məlumdur.

1. Orqan işləyir.

Baxın orqan üçün əsərləri arasında prelüdlər, tokkatalar, fantaziyalar və fuqalar var. Onun 46 prelüddən, 6 üç sonatadan, Leypsiq xoralarından və “Clavier-Übung” kolleksiyasından (3-cü hissə) ibarət “Orqan kitabı” məşhurdur.

2. Klaviatura işləyir.

Baxın klaviatura alətləri üçün əsərlərindən danışarkən “Yaxşı xasiyyətli Klavier” kolleksiyasını qeyd etməmək olmaz. Hər açar üçün 48 prelüd və fuqadan ibarətdir. İohann Sebastian da 15 iki səsli və 15 üç səsli ixtira yazdı. Onun ingilis və fransız süitaları, fransız üslubunda uvertüra, italyan konserti və Qoldberq variasiyaları məşhurdur.

3. Orkestr üçün işləyir.

Baxın orkestr üçün yazdığı ən məşhur əsərlərdən bəziləri Brandenburq Konsertləridir. Onun "Zarafat" - İkinci Süitanın sonuncu hissəsi və "Ariya" - Üçüncü Süitanın 2-ci hissəsi məşhurdur. Bəstəkar həmçinin 2 skripka konserti, 2 minor skripka üçün konsert, klavilər və kamera orkestri üçün konsertlər, skripka, violonçel, fleyta və leyta üçün süitalar yazıb.

4. Vokal əsərləri.

Bax 300-dən çox kantata yaratmışdır, o cümlədən "Todesbandendə Məsih lag", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". Bunlar mənəvi mövzularda kantatalardır. biz dünyəvi olanlardan danışırıq, onda bunlar, məsələn, "Qəhvə" və "Kəndli"dir. azyaşlı.

Sitatlar: 1. Bütün musiqilərin məqsədi və son sonu Allahı təsbih etmək və ruhun bərpasından başqa bir şey olmamalıdır. 2. Mən çox çalışmalı idim. Kim eyni dərəcədə çalışqan olsa, eyni uğuru qazanar. 3. İlahi musiqinin olduğu yerdə Allah öz lütfü ilə həmişə oradadır. 4. Musiqinin məqsədi qəlblərə toxunmaqdır. 5. İstənilən musiqi alətində ifa etmək çox asandır: sizə lazım olan tək şey lazımi anda sağ düyməni sıxmaqdır. Və özü oynayacaq.

Nailiyyətlər və töhfələr:

Peşəkar, sosial mövqe:İohan Sebastyan Bax, alman bəstəkarı və orqan ifaçısı.
Əsas töhfələr (tanınır): Bax barokko dövrünün ən böyük bəstəkarı və bütün zamanların ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur. Onun məşhur bəstələri və şedevrləri arasında: "Tokkata və D minorda fuqa". “Mass in B Minor”, ​​“Brandenburg Concertos” və “The Good Tempered Clavier”.
Depozitlər:İohan Sebastian Bax, alman bəstəkarı, orqan ifaçısı, tarixin ən böyük və ən nüfuzlu bəstəkarlarından biri hesab olunur. Bax dünya humanist mədəniyyətinin görkəmli nümayəndələrindən biridir.
O, xor, vokal orqan, kamera və orkestr musiqilərinin, eləcə də konsertlər üçün musiqilərin müəllifidir.
Onun yaradıcılıq töhfəsi çox böyük idi və 1000-dən çox musiqi əsərini, yəni kantatalar, konsertlər, oratoriyalar, ehtiraslar və maqnifikatlar, orqan, kütlələr üçün əsərlər, xora prelüdləri, passioni və maqnifikatalar, fuqalar, sonatalar və solo alətlər üçün süitalar daxildir.
Sağlığında Bax bir bəstəkar kimi deyil, orqan ifaçısı kimi tanınırdı, lakin onun dühası yalnız 19-cu əsrdə, xüsusən də Mendelssohn və Schumann kimi romantik bəstəkarların sayəsində tanındı. O vaxtdan onun şöhrəti durmadan artmağa başladı.
Baxın nəhəng yaradıcılıq irsini üç sahəyə bölmək olar - orqan (Arnştadt və Veymar dövrləri), instrumental (Köten dövrü), vokal və dramatik, əsasən Leypsiqlə bağlı.
Ölümündən sonrakı ilk onilliklərdə onun yaradıcılığı unudulub və onun dühası yalnız 19-cu əsrdə geniş şəkildə tanınıb. Baxın məlum əsərlərinin hər birinə BWV nömrəsi (Bach Werke Verzeichnis - Baxın Əsərlərinin Kataloqunun abreviaturası) verilmişdir.
O, əbədiyyətin səsini, ali sferaların melodiyasını və dərin insani mənaları asanlıqla və şəffaf şəkildə çatdıran universal bir quruluş tapdı. Baxın musiqisi (der Bax - alman axını) insan ruhunun ən yüksək arzularının və ən dərin təcrübələrinin tükənməz mənbəyidir. Onun əsərləri struktur prinsipinə - polifonik (üfüqi) və harmonik (şaquli) bir-birini tarazlaşdıran, dramatik əhatə dairəsi və forma azadlığının dominant ideya və dərin daxili konsentrasiya ilə təşkil olunduğu simmetrik konsentrik bir forma əsaslanır.
Yaradıcı üslub: Baxın yaradıcılıq üslubunun formalaşması müxtəlif musiqi üslublarının, məktəblərin və janrların mənimsənilməsi və üzvi birləşməsi nəticəsində baş verdi. Bax bir çox fransız və italyan bəstəkarlarının musiqi dilini başa düşmək üçün əsərlərini özü üçün köçürürdü. O, əsərlərini Şimali alman kontrapuntal üslubu, italyan və fransız musiqisinin ritmləri, formaları və mətnləri, eləcə də lüteran liturgiyası ilə zənginləşdirmiş və hopdurmuşdur. Onun yaradıcılığında müxtəlif janrların və üslubların bir-birinə nüfuz etməsi musiqi təfəkkürünün universallığı və kosmik təbiəti ilə, insan təcrübələrinin dərinliyi və həssaslığı ilə həmahəng idi. Baxın musiqi üslubu onun melodiyanın hərəkətində vahid musiqi ideyasının üstünlük təşkil etdiyi melodik quruluşun qeyri-adi ustalığı və eyni vaxtda iki və ya daha çox melodiyanın qarşılıqlı təsirinə imkan verən kontrpuan texnikasına qeyri-adi məharəti ilə səciyyələnir. Bax klaviaturada improvizasiyaya meyli və hər iki əlin bütün barmaqlarının istifadəsini özündə ehtiva edən parlaq virtuoz üslubu ilə seçilən misilsiz polifoniya ustası idi.
Əsas işlər: Brandenburq Konsertləri, Qoldberq Variasiyaları, Yaxşı Klavier, İngilis və Fransız Süitləri, B Minorda Mass, Müqəddəs Metyu Ehtirası, St. Con Passion, Magnificat, Musiqi Təklifi, Fuqa sənəti, Solo skripka üçün Sonatalar və Partitalar.

Karyera və şəxsi həyat:

Mənşə: O, böyük müasiri Handel ilə eyni vaxtda, 21 mart 1685-ci ildə Türingiyadakı Eyzenaxda anadan olmuşdur. O, şəhər musiqiçisi İohann Ambrosius Baxın və Mariya Elizabet Lemmerhirtin ailəsində ən kiçik və səkkizinci uşaq idi.
Təhsil: Atası ona skripka və klavesin çalmağı öyrədib. Onun əmiləri də peşəkar musiqiçilər idi və onlardan biri, xüsusilə məşhur olan İohan Kristof Bax ona orqanda ifa sənətini öyrədib. Bu zaman o, Lüneberqdəki şəhər məktəbinin xorunda soprano ifa edirdi.
Peşəkar fəaliyyətin əsas mərhələləri: 1700-1702-ci illərdə Lüneburqda qısa müddət yaşadı və 1703-cü ildə Veymarda şahzadənin şəxsi orkestrində skripkaçı oldu. Elə həmin il o, Arnştadta köçdü və burada 1703-1707-ci illərdə orqan ifaçısı kimi çalışdı.
1707-ci ildə Bax Mühlhauzenə getdi və orada orqançı kimi gəlirli bir vəzifə aldı. Orada əmisi oğlu Mariya Barbara Baxla evləndi, ona yeddi uşaq doğdu, onlardan üçü uşaqlıqda öldü.
1708-ci ildə Veymarda saray orqanı və konsert təşkilatçısı oldu. Bu, onun ilk böyük təyinatı idi və 1714-cü ildə müşayiətçi oldu.
1717-ci ildə o, Köten şəhərinə köçdü və burada Leopold Anhalt tərəfindən bandmeyster kimi işə götürüldü. Bunun ardınca Kötendə altı il (1717 – 1723) qaldı və burada saray musiqiçisi kimi çalışdı.
1703-cü ildən Arnştadt və Mühlhauzendə o, artıq ilk orqan prelüdlərini yaratmağa başladı. 1708-ci ildə yeni konsulun andiçmə mərasimi üçün o, "Rəbb mənim padşahımdır", BWV 71 adlı bayram kantatasını yazdı.
Veymarda (1708-1717) Bax əsərlərinin çoxunu orqan üçün yazmışdır: Pasacaglia və Fugue C minor, böyük prelüdiyaların və fuqaların əksəriyyəti - kiçik "Organ Notebook"da toplanmış 45 xor prelüdləri.
Brandenburq konsertləri deyilənlər birdən-birə yazılmayıb, hamısı birlikdə yazılmayıb. Tədqiqatçılar ehtimal edirlər ki, 1, 3 və 6-cı nömrələr çox daha əvvəl, Baxın Veymar dövründə (1708-1717), 2, 4 və 5-ci isə böyük ehtimalla Kötendə yazılmışdır. Bax daha sonra ona yeni bir iş tapmaq ümidi ilə 6 konserti birləşdirdi və onları Brandenburq Marqrafına həsr etdi.
Kötendə (1717-1723) o, instrumental kompozisiyaların yaradılmasına, xüsusən də klavier üçün əsərlərin yaradılmasına diqqət yetirdi: Xromatik Fantaziya və Fuqa; Vilhelm Fridemanın oğlunun təhsili üçün yazılmış klavier üçün ingilis və fransız süitləri, iki və üç səsli ixtiralar və "Yaxşı xasiyyətli Klavye" adlı böyük əsərin birinci cildi (1722). Həmin dövrdə indiyə qədər yazılmış ən yaxşı konsertlər hesab edilən məşhur Brandenburq Konsertləri (№ 2, 4, 5) (1711–20) yazılmışdır.
1723-cü ildə o, nəhayət, Leypsiqə köçdü və burada Müqəddəs Tomas kilsəsinin, habelə beş əsas kilsədə kilsə musiqisinin vəziyyəti və keyfiyyətinə cavabdeh olan xor məktəbinin mühüm musiqi direktoru vəzifəsini tutdu. Şəhər.
Leypsiqdə (1723-1750) "Müqəddəs İoann ehtirası" (1723) və 200-dən çox kilsə kantatasını yazdı. Onun orkestr əsərlərinə dörd orkestr süitası və çoxsaylı klavesin konsertləri daxildir. Onun "Maqnifikat"ı (1723) vəzifəyə gəldikdən qısa müddət sonra təqdim edildi.
Sonralar o, belə gözəl dini kompozisiyalar yaratdı: Müqəddəs Metyu Ehtiras (1729), “Yüksək kütlə, B minor”, ​​B minorda məclis (1733-1738, 1749), Milad oratoriyası (1734), həmçinin 6 motet. Klavsen üçün əsas əsər “Yaxşı xasiyyətli Klavyenin ikinci cildi” (1744) idi.
Onun son əsərləri Böyük Frederikə həsr olunmuş "Musiqi təklifi" (1747) və "Fuqa sənəti" (1749) idi.
Şəxsi həyatın əsas mərhələləri:İstedadlı musiqiçi ailəsində doğulan Bax uşaqlıqdan özünü musiqiyə həsr edib. Doqquz yaşı olanda anasını, gələn il isə atasını itirdi.
Onun musiqiyə qarşı hədsiz həvəsi var idi və o, orqançılar Reincken Johann Adam (Hamburqda) və Buxtehude (Lübekdə) mahnılarını dinləmək üçün uzun məsafələrə piyada getdi.
1685-1695-ci illərdə Eyzenaxda yaşamış və 1695-ci ildə Ohrdruf şəhərinə köçmüş və burada orqanın quruluşunu öyrənməyə başlamışdır.
1720-ci ildə həyat yoldaşı öldü və 1721-ci ildə 19 yaşlı Anna Magdalena Wilken ilə evləndi. Ərinə kömək edərək, tez-tez əsərlərini yenidən yazır.
Baxın 20 övladı var idi. Birinci həyat yoldaşı Maria Barbara Bax ona yeddi uşaq doğdu, onlardan üçü uşaqlıqda öldü. İkinci həyat yoldaşı Anna Magdalena Wilken 13 uşaq dünyaya gətirdi, onlardan 6-sı yetkinlik yaşına qədər yaşadı.
Övladlarından bəziləri də musiqiçi idi. Baxın dörd oğlu müstəsna musiqi istedadına malik idi. Onların ən böyüyü, görkəmli orqan ifaçısı Vilhelm Frideman (1710-1784) virtuoz kimi atasından heç də geri qalmırdı. Bundan əlavə, Bax bəstəkar İohan Kristian Baxın (1735-82) babası olub. Almaniyada Bax adı şəhər musiqiçisinin sinonimi oldu.
Bax çətin, məşəqqətlərlə, itkilərlə dolu həyat yaşamasına baxmayaraq, o, sadə və xeyirxah bir insan olaraq qalırdı. Pivə çəkdi və pivəni çox sevirdi. "Coffee Cantata" Zimmermanın qəhvəxanasında bəstələnmişdir.
Baxla eyni yaşda olan Corc Friderik Handel Leypsiqdən cəmi 50 kilometr aralıda yerləşən Halledə yaşayırdı və böyük bəstəkarlar heç vaxt görüşməmişdilər.
Ömrünün son illərində görmə qabiliyyəti pisləşməyə başladı və 1749-cu ildə görmə qabiliyyətini bərpa etmək üçün iki əməliyyat keçirdi. 28 iyul 1750-ci ildə ölümünə qədər Leypsiqdə qaldı. Almaniyanın Leypsiq şəhərindəki Müqəddəs Tomas kilsəsində dəfn olunub.
Bax tezliklə unuduldu. Həyat yoldaşı Anna Magdalena və kiçik qızı Regina yoxsulluq içində öldü.
Vurğulayın: Ömrü boyu müxtəlif yerlərdə yaşayıb işləmişdir: Eyzenax (1685-1695), Ohrdruf (1695-1700), Lüneburq (1700-1702), Veymar (1703), Arnştadt (1703-1707), Mühlhauzen (1707-1717) ) ), Veymar (1708-1717), Köten (1717-1723), Leypsiq (1723-1750). Köçmənin əsas səbəbləri qeyri-qənaətbəxş iş şəraiti, asılı mövqe, yaradıcılıq azadlığının olmaması idi. Bir dəfə, 1717-ci ildə Bax başqa iş yerinə köçmək qərarına gələndə Veymar hersoqu bəstəkarın həbsinə göstəriş verdi və hətta onu bir aylıq həbsxanaya göndərdi.

İohan Sebastyan Bax (1685-1750) - alman bəstəkarı və orqan ifaçısı. Sağlığında orqan ifaçısı və klavesin ifaçısı kimi məşhur idi; onun bəstəkarlıq işi müasirləri tərəfindən 17-18-ci əsrlər musiqiçisinə xas səciyyəvi şəkildə baş verən əməli fəaliyyətlə bağlı qəbul edilirdi. kilsənin, həyətin və şəhərin yerləşməsi. Uşaqlığını Eyzenaxda keçirdi və 1695-1702-ci illərdə Ohrdruf və Lineburqda oxudu. 17 yaşında orqanda, klavitada, skripkada, altada ifa edib, xorda oxuyub, kantorun köməkçisi olub. 1703–07-ci illərdə Arnştadtda Neukirchenin orqanisti, 1707–08-ci ildə Mühlhauzendə Blasiuskirchenin orqan ifaçısı, 1708–17-ci illərdə saray orqanisti, kamera musiqiçisi, 1714-cü ildə Veymarda saray müşayiətçisi, 1717–23-cü ildə Köy dirijoru, 1712-ci ildə –50 kantor Tomaskirche və Leypsiqdə şəhər musiqi direktoru (1729–41 Collegium musicumun rəhbəri). Bax dünya humanist mədəniyyətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Janrların (operadan başqa) inklüzivliyi ilə seçilən universal musiqiçi Baxın əsəri barokko və klassisizm astanasında bir neçə əsr musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirirdi. Fərqli bir milli sənətkar olan Bax, protestant xor ənənələrini Avstriya, İtaliya və Fransa musiqi məktəblərinin ənənələri ilə birləşdirdi. Eşsiz polifoniya ustası olan Bax, onun yaradıcılığında müxtəlif janrların və üslubların dərin qarışmasını izah edən polifonik və omofonik, vokal və instrumental təfəkkürün vəhdəti ilə xarakterizə olunur. Baxın vokal və instrumental yaradıcılığında aparıcı janr mənəvi kantatadır. Bax kilsə təqviminə mənsubiyyətinə görə, mətn mənbələrində (məzmurlar, xor bəndləri, “sərbəst” poeziya), xoral rolunda və s.-də fərqlənən 5 illik kantata silsiləsi yaratmışdır. Dünyəvi kantatalardan ən məşhuru “Kəndli” və “Qəhvə”dir. Kantatada işlənmiş dramaturgiya və prinsiplər kütlələrdə və “Ehtiras”da həyata keçirilirdi. H-minorda “Yüksək” Mass, “Müqəddəs İohann ehtirası” və “Metyu ehtirası” bu janrların çoxəsrlik tarixinin kulminasiya nöqtəsi oldu. Baxın instrumental yaradıcılığında orqan musiqisi mərkəzi yer tutur. Sələflərindən (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I. A. Reincken) miras qalmış orqan improvizasiyası təcrübəsini, müxtəlif variasiyalı və polifonik kompozisiya üsullarını və konsertin müasir prinsiplərini sintez edərək, Bax orqan musiqisinin ənənəvi janrlarını yenidən düşünmüş və yeniləmişdir. toccata, fantaziya, passacaglia, xora prelüdiyası. Virtuoz ifaçı və dövrünün klaviatura alətləri üzrə ən böyük mütəxəssislərindən biri olan Bax klavier üçün geniş ədəbiyyat yaratmışdır. Klaviatura əsərləri arasında ən mühüm yeri 17-18-ci əsrlərin əvvəllərində hazırlanmış bədii tətbiqi musiqi tarixində ilk təcrübə olan “Yaxşı xasiyyətli Klavier” tutur. temperli sistem. HTC Baxın fuqalarında ən böyük polifonist, Baxın ömrünün son 10 ilində işlədiyi “Fuqa sənəti”ndə davam etdirilən və tamamlanan misilsiz nümunələr, bir növ kontrapuntal sənətkarlıq məktəbi yaratmışdır. Bax ilk klaviatura konsertlərindən birinin - klavierin konsert aləti kimi müstəqil əhəmiyyətini tam təsdiq edən İtalyan Konsertinin (orkestrsiz) müəllifidir. Baxın skripka, violonçel, fleyta, qoboy, instrumental ansamblı, orkestr üçün musiqisi - sonatalar, süitalar, partitalar, konsertlər alətlərin ifadə və texniki imkanlarının əhəmiyyətli dərəcədə genişlənməsindən xəbər verir, alətlərin dərin biliyini və onların təfsirində universalizmi üzə çıxarır. Konsert qrossonun janr və kompozisiya prinsiplərini həyata keçirən müxtəlif instrumental kompozisiyalar üçün 6 Brandenburq konserti klassik simfoniyaya gedən yolda mühüm addım oldu. Baxın sağlığında onun əsərlərinin kiçik bir hissəsi nəşr olundu. Avropa musiqi mədəniyyətinin sonrakı inkişafına güclü təsir göstərən Bax dühasının əsl miqyası onun ölümündən cəmi yarım əsr sonra reallaşmağa başladı. İlk bilicilər arasında Baxşünaslığın banisi I. N. Forkel (1802-ci ildə Baxın həyat və yaradıcılığına dair esse nəşr edilmişdir), K. F. Zelter var ki, Baxın irsinin qorunması və təbliği sahəsində fəaliyyəti ilə Müqəddəs Metyu ehtirası tamaşasının nümayişinə səbəb olmuşdur. 1829-cu ildə F.Mendelsonun estafeti.Tarixi əhəmiyyət daşıyan bu tamaşa 19-20-ci əsrlərdə Bax yaradıcılığının canlanmasına təkan verdi. 1850-ci ildə Leypsiqdə Bax Cəmiyyəti yaradıldı.

Esselər: üçün solistlər, xor Və orkestr - St John's Passion (1724), St. Matthew's Passion (1727 və ya 1729; son nəşr 1736), Magnificat (1723), High Mass (h-minor, təqribən 1747–49; 1-ci nəşr 1733), 4 qısa kütlə (1730–) e illər), oratoriyalar (Rozhdestvenskaya, Pasxa, təxminən 1735), kantatalar (təxminən 200 müqəddəs, 20-dən çox dünyəvi olanlar salamat qalmışdır); üçün orkestr - 6 Brandenburq konserti (1711–20), 5 uvertüra (süitalar, 1721–30); konsertlər üçün alətlər ilə orkestr - 1, 2, 3, 4 klavier, 2 skripka üçün, 2 skripka üçün; Intim-instrumental ansambllar - 6 sonata skripka və klavier üçün, 3 sonata fleyta və klavier üçün, 3 sonata violonçel və klavier üçün, trio sonatalar; üçün orqan - 6 orqan konserti (1708–17), prelüdlər və fuqalar, fantaziyalar və fuqalar, tokkatalar və fuqalar, do minorda passakaliya, xor prelüdləri; üçün klavier - 6 İngilis suiti, 6 Fransız suiti, 6 Partita, Yaxşı Klavier (1-ci cild - 1722, cild 2 - 1744), İtalyan Konserti (1734), Qoldberq Variasiyaları (1742); üçün skripkalar - 3 sonata, 3 partita; violonçel üçün 6 suit; ruhani mahnılar, ariyalar; esselər olmadan təlimatlar ifa edir tərkibi - Musiqi təklifi (1747), Fuqa sənəti (1740–50) və s.