J yeddi saksofonçu harada anadan olub. İsrailli saksofonçu C.Seven: Vladivostokun mehriban insanları və çoxlu yapon avtomobilləri var

Mətn | Yuri KUZMIN

Foto | J.Seven Arxivi

J.Seven təxəllüsü ilə çıxış edən məşhur israilli musiqiçi, rəssam-saksofonçu bir nəfərlik orkestr adlandırmaq olar.
O, saksafon, ispan gitara, səs yazıcı və zərb alətlərində musiqi əsərlərini ustalıqla ifa edən multiinstrumentalistdir. Onun yaradıcı tərcümeyi-halına solo konsertləri, eləcə də estrada simfonik orkestrinin tərkibində çıxışları və bütün dünyada musiqi şouları daxildir. J.Seven jurnalımıza musiqi karyerasının necə inkişaf etdiyini və yaradıcılığın bizneslə necə birləşməsindən danışıb.

Yevgeni, düzünü desəm: müsahibədən əvvəl əsl adını tapmaq üçün bütün interneti axtardım, amma tapa bilmədim. Niyə belə məxfilik və onu necə qoruyub saxlamağı bacarırsınız? Yeri gəlmişkən, J.Seven nə deməkdir?

J.Seven mənim səhnə adımdır, rusca, düz qeyd etdin, mənim adım Zhenyadır. Yəni adımı ingilis hərfləri ilə yazsanız J hərfi ilə başlayır və ingilis dilindən tərcümədə Seven yeddidir, çünki mən 7-ci ayda 7-ci doğum evində 75-ci ildə doğulmuşam və gətirilmişəm. 177 uşaq bağçasında 1987-ci ildə musiqi öyrənməyə başladı, yəni gördüyünüz kimi hər yerdə yeddilər var. Soyadımı qəsdən internetə yerləşdirməmişəm, ona görə də orada tapmadınız, heç olmasa həyatım və tərcümeyi-halımla bağlı bəzi sirləri saxlamağa üstünlük verirəm.

- Bəs niyə?

İstərdim ki, tamaşaçılar məni təxəllüsümlə tanısınlar. Yenə də keçmiş Sovet İttifaqında bu adda sənətkarı görmək nadirdir, lakin Qərbdə oxşar adlar var. Və mən gizli qalmaq istərdim ki, tamaşaçı üçün müəyyən bir sirr olsun: J.Seven məhz kimdir?

- Musiqi səyahətinizdən danışın. Harada təhsil almısınız, hansı alətlərdə ixtisaslaşmısınız?

1987-ci ildə mən özəl müəllimdən musiqi öyrənməyə başladım, onun adı Sergey Seryakovdur, mənə nağara çalmağı öyrətdi. Mən onun qrupuna gitara çalmaq üçün gəlmişdim, lakin nağaraçı qrupdan ayrıldığı üçün mənə bu variantı təklif etdi. Deyir ki, istəyirsən, onun yerini tut. Fikirləşdim və razılaşdım.

- 1987-ci ildə neçə yaşınız var idi?

Musiqiyə başlayanda 12 yaşım var idi. 17 yaşında Estrada və Sirk Kollecinə daxil olub, nağara ifaçısı və saksofonçu ixtisasını bitirib. Sovet İttifaqında, bir qayda olaraq, əlaqəli alət götürməyi təklif etdilər və bütün kollec mənə güldü: saksafon nağara ilə əlaqəli bir alət olduğundan, bu, prinsipcə baş verə bilməz. Mən də dedim: istədiyin kimi düşün, amma bu mənim qərarımdır. Hamı güldü, amma razılaşdı.

Allaha şükürlər olsun: Sovet İttifaqında ulduzlarla nağara ifaçısı kimi çalışmışam və 2000-ci ildə İsrailə gələndə yerli ulduzlarla işləməyə başlamışam. Yadıma düşdü ki, ikinci, əlavə təhsilim var və rəssam-saksofonçu kimi solo karyera qurmağa başladım. Bir vaxtlar mən gitara çalmağı fərdi müəllimdən öyrəndiyim üçün konsertlərdə saksafon, gitara və səs yazıcısından istifadə edirəm, amma fleyta ilə bu başqa hekayədir.

- İsrailə getməyinizə səbəb nə oldu? Yeri gəlmişkən, eviniz haradadır və orada nə qədər vaxt keçirirsiniz?

Təəssüf ki, evdə çox vaxt keçirmirəm, çünki daim qastrol səfərindəyəm, yəni bir həftəyə, ikiyə, ən çoxu üçə gəlirsən və yenidən gedirsən. Ev İsrailin şimal hissəsində, Hayfada yerləşir.

İsrailə gediş müəyyən mənəvi inanclarla bağlı idi. Müqəddəs Kitabda deyilir: Allah Öz yəhudi xalqını Vəd edilmiş diyara toplayacaq.

Və yəqin ki, Allahın səsini eşitdim - mən Allaha inanıram. Mən dindar olduğumu deyə bilmərəm, sadəcə olaraq Yer kürəsini və onu dolduran hər şeyi yaradan Allahın varlığına inanıram. Millətləri yaratmadı, insanları yaratdı, sonra insanlar artıq millətlərə bölündü.

Yəni, bu, hələ də maddi sərvət dalınca və ya antisemitizmdən qaçmaq üçün yox, mənəvi inanclardan irəli gəlirdi?

Xeyr, elə mənim yaşadığım yerdə yəhudilərlə çox yaxşı davranırdılar, xüsusən də yenidənqurma zamanı.

- İndi seçim etsəydiniz - qalmaq və ya getmək, hansı qərarı verərdiniz?

Onsuz da gedərdim, hətta əvvəllər bunu etmədiyimə görə təəssüflənirəm. Mən İsrailə 24 yaşımda gəldim, 2000-ci ilin əvvəlləri idi.

- Gözləntiləriniz özünü doğrultdu?

Gözləntilər, şübhəsiz ki, doğrulandı. Düzünü desəm, mən keçmiş Sovet İttifaqını Qərblə, Qərb mədəniyyəti ilə heç müqayisə edə bilmərəm və İsrail, ümumiyyətlə, Qərb dövlətidir. Fərqli sistem, fərqli qanunlar, fərqli bürokratiya var (baxmayaraq ki, o da mövcuddur), lakin bütün bunlar keçmiş sovet məkanından xeyli yüksək səviyyədədir. Təbii ki, bəzi çatışmazlıqlar var, lakin böyük üstünlükləri də var.

- İsraildə musiqi karyeranız necə inkişaf etdi? Niyə solo çıxışlara başlamaq qərarına gəldiniz?

Prinsipcə, bu qərarda qeyri-adi heç nə yox idi. Hər şey aşağıdakı ardıcıllıqla baş verdi: İsrailə gəldim, ulpandan məzun oldum (bu, ibrani dilini öyrənmə studiyasıdır), bundan sonra iş axtarmağa başladım, onu tapdım və Benni Silman kimi yerli ulduzlarla nağara ifaçısı kimi işləməyə başladım. Bu, İsrail musiqisidir, Aralıq dənizinin musiqisidir. Kifayət qədər uzun müddət, 5-7 il İsrail ulduzları ilə nağaraçı və zərb alətləri ifaçısı kimi çalışmışdır (zərb alətləri Afrika xalq zərb alətlərinin əllərlə ifa edilməsidir).

Sonra ağlıma bir fikir gəldi: axı mən saksafonda ifa edirəm, niyə solo karyera qurmağa cəhd etməyək, konsertlərdə çıxış etməyə başlayaq? Bu gün ifa etdiyim musiqilər konsert bazarında yoxdur, ona görə də məhz belə bir konsert proqramı hazırlamaq və saksofonçu kimi karyeramı qurmaq qərarına gəldim.

Solo karyera daha çox yaradıcılıq və özünüifadə azadlığı verir, lakin eyni zamanda bütün sonrakı nəticələrlə məsuliyyəti nəzərdə tutur. Birdən çətinliklər yaranarsa, mürəkkəb məsələlərin həllini artıq heç kimə həvalə edə bilməzsiniz, hər şeyə özünüz cavabdehsiniz. Bəs konsertlərin təşkilində sizə kömək edən varmı, xaricdə konsertlərin təşkili üçün impresario və ya partnyor varmı?

Bəli, əlbəttə, çünki bu işin öhdəsindən özünüz gələ bilməzsiniz. Yeri gəlmişkən, fürsətdən istifadə edib məni ilk dəfə Rusiyaya, Çelyabinsk və Yekaterinburqa gətirənə təşəkkürümü bildirmək istəyirəm. Çelyabinskdə “Şou dünyası” prodüser mərkəzinin direktoru İlya Belov var və mən bu insana çox minnətdaram. Sonrakı Tver, Velikiy Novqorod, yeri gəlmişkən, mən bu şəhərlərə iki dəfə baş çəkmişəm və media adamı olmamağıma baxmayaraq, adətən dediyiniz kimi, Allaha şükür, hər yerdə satılan evlərim var.

İnsanlar bu musiqini sevirlər, indi mənim ifamda onu sevməyə başlayıblar, həm Rusiyada, həm də xaricdə getdikcə daha çox qastrol səfərləri olur. Əlbəttə ki, tərəfdaşlar olmadan mümkün deyil: konsertlər təşkil edən insanlar olmalıdır - menecerlər, promouterlər, idarəçilər.

Musiqi karyeranıza nağara ifaçısı kimi başlamışsınız, sonra saksofonçu, üstəlik, bu alətin əsl virtuozu olmusunuz. Ailəmlə Soçidəki konsertinizdə iştirak etdik, çox əyləndik və gördük ki, siz də akustik gitara və fleyta ilə çıxış edirsiniz. Yenə də sizin üçün əsas alət nədir və digər alətlər karyeranızda necə yaranıb?

Təşəkkür edirəm, Soçidəki konsertimdə iştirak etməkdən həzz aldığınızı eşitmək xoş oldu. Heç bir alətin əsas olduğunu deyə bilmərəm. Mən nağara, saksafon və gitara çalmağı sevirəm. Amma məncə, bu gün saksafon əsas alətə çevrilib. Mən oynayıram və ruhum oxuyur.

- Qrupun tərkibində nağara çalmalısan, elə deyilmi?

Bəli, bəzən bəzi nömrələri solo ifa edə bilirəm, amma daha çox, təbii ki, konsert zamanı musiqiçilərin müşayiəti ilə nağara soloları ifa edirəm. Həyatımda yaranan digər alətlərə gəlincə: bir dəfə uzaq uşaqlığımda klassik gitara çalmağı öyrəndim, sonra birtəhər ispan gitara ilə bir neçə nömrəni konsert proqramına daxil etdim ki, tamaşaçı, belə deyək, darıxmasın. hər zaman bir saksafona qulaq asın. Gitaranı sevənlər gitara dinləyə bilər, fleytanı sevənlər mənim konsertlərimdə fleyta eşidə bilər.

Fleyta tamam başqa əhvalatdır: fleytanı tamamilə təsadüfən almışam, qardaşım oğlundan almışam. Bu fleyta əvvəlcə musiqi məktəbi tələbələri üçün nəzərdə tutulmuşdu. Sadəcə bu alətin səsi xoşuma gəldi və bacısı oğluma deyirəm: “İcazə verin, onu səndən ayım”. Və bu gün bu alət mənim konsertlərimdə səslənir.

Vurğulamaq istəyirəm: bu, adətən rəssamların və musiqiçilərin ifa etdiyi fleyta deyil, səs yazıcısıdır. Tipik olaraq, belə bir alət ağacdan hazırlanırdı, amma mənim fleytam sərt rezindən hazırlanır. Mən, məsələn, Gheorghe Zamfiranın (ən yaxşı James Last Orchestra tərəfindən tanınır) "Tənha Çoban" kimi əsərləri ifa edirəm.

- Konsertləriniz “Bu caz deyil, bu sevgi musiqisidir” şüarı ilə keçirilir. Niyə, yeri gəlmişkən, caz deyil?

Fakt budur ki, heç də hamı cazı sevmir və başa düşmür. Hesab edirəm ki, caz daha çox musiqiçilərin özləri üçün musiqidir. Musiqi ilə peşəkar bağlılığı olmayan adi insanlar hələ də Co Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morrikone üslubunda daha yüngül, melodik musiqiyə, yəni qulaqlarına, ruhuna, mədəniyyətinə, tərbiyəsinə daha yaxın və başa düşülən musiqilərə üstünlük verirlər. Cazda musiqiçilər daha çox alətdə ifa ustalıqlarını, virtuozluqlarını, improvizə etmək bacarığını nümayiş etdirirlər.

Düzdür, biz hörmət etməliyik, bunu elə yaradıcılıqla edən peşəkarlar, gözəl caz musiqiçiləri var ki, siz eşidiləcəksiniz.

- “Sevgi musiqisi” anlayışı dedikdə nəyi nəzərdə tutursunuz?

Sevgi musiqisi insanı, məncə, gəncliyinə, Fausto Papettinin “Emmanuelle” filmindəki melodiyası və Co Dassinin “Orada olmasaydın” mahnısı kimi şedevrlərin səsləndiyi vaxta qaytarır. Bu, sözün əsl mənasında sevgidən bəhs edən musiqidir. Ona görə də konsertlərimə “Sevgi musiqisi” adını verdim. Əsasən mən elə musiqi ifa edirəm ki, insanın ruhuna toxunur, dinləyəndə insan gəncliyini, ilk məhəbbətini, girişin yanında çıraq altında öpüşünü xatırlayır... Bunu fənərsiz də, alaqaranlıqda da edə bilərsən, daha da romantikdir (gülür).

-Sənin üçün sevgi nədir?

Məncə, bu suala birmənalı cavab vermək mümkün deyil. Sevgi odur ki, insan başqası naminə özünü qurban verməyə, hər hansı çətinlik və maneəni dəf etməyə hazır olsun. Mənim üçün məhəbbət məhz bundan ibarətdir, çünki mən sevəndə qurbanlar verirdim və sevdiyim insan üçün göydən ulduz almağa hazır idim.

- Ən çox hansı bəstəkarları ifa etməyi xoşlayırsınız? Ağlında nə var?

Təbii ki, artıq sadaladığım şəxslər - Joe Dassin, Fausto Papetti, əlbəttə ki, Gheorghe Zamfir, Kenny G-nin dünya şah əsərlərini nəzərdən qaçırmaq olmaz.

Ümumiyyətlə, konsertlərimdə çıxış etdiyim bütün insanlar, eyni zamanda oxşar üslubda və musiqi istiqamətlərində musiqi yazan digər bəstəkarlar da.

- Yəhudi bəstələri varmı?

Əgər rəssam İsraildəndirsə, təbii ki, hamı ondan hansısa yəhudi əsəri gözləyir. Bu yaxınlarda konsert proqramıma “Hava Nağıla” və “Tum-Balalayka” daxil etmişəm, əvvəllər ifa etməmişdim.

- “Hava nagilə” mənim bildiyim qədər “sevinək” kimi tərcümə olunur.

Bəli, gəlin birlikdə əylənək, sevinək.

- Deməli, söhbət əslində sevgidən getmir.

Bəli, bu şən mahnıdır, amma gülməli, maraqlı, canlandırıcı əsərlər olmalıdır, çünki hər zaman yalnız sakit musiqi dinləmək yəqin ki, bir az yorucudur. Və sonra sevinc və sevgi bir-biri ilə çox bağlıdır.

- Sizinkinə bənzər janrda çıxış edən başqa ifaçılar varmı?

Bəli əminəm. Kenny G, Dave Koz. Amma bu, daha doğrusu, hamar cazdır (Amerika), bu gün musiqidə yeni bir istiqamət yaranıb. Hamar caz caz və romantika arasında bir şeydir.

- Onlar haradandır?

Bunlar, belə demək mümkünsə, rus amerikalılar, Rusiyadan olan uşaqlardır, lakin Amerikada böyüyürlər. Mentalitet və dil baxımından onlara rus xalqı demək olmaz, amma qanlarına görə keçmiş ruslardır.

Solo konsert fəaliyyəti musiqiçinin hələ də biznesinin iqtisadi tərəfi ilə kifayət qədər məşğul olduğunu göstərir. Sizin üçün konsert fəaliyyəti biznesdir, yoxsa daha çox sənətdir? Səhv suallara görə üzr istəyirik.

Sual çox düzgün, ayıq sualdır. Təbii ki, şou-biznes biznesdir. Ancaq yenə də bu, sənətdir və mənəvi istəklərin və yaradıcılığın təminidir. Bu işi görmək üçün yaradıcılıq lazımdır. Kimsə icad etdi, kimsə yazdı, kimsə yaratdı. Hazırda ifaçıyam, amma öz əsərlərim də var, onları gitara, fleyta, saksafonda ifa edirəm və düşünürəm ki, təkcə mənim üçün deyil, əksər ifaçılar üçün bu cəhətlər birləşir, biri digərindən ayrılmazdır. - şou və biznes.

Təbii ki, dünya ulduzlarının bütöv bir prodüser, rejissor və s. İş vaxtınızın neçə faizi təşkilati və istehsalat fəaliyyətinə sərf olunur?

İlk dəfə konsert karyerama başlayanda kifayət qədər çətin idi, amma indi artıq idarəçilərim var. Prinsipcə, konsert bazarına girdiyiniz zaman bu işi özünüz idarə etmək sadəcə işləməyəcək, çünki daimi olaraq kiminləsə əlaqə saxlamaq, müqavilələr göndərmək, nəsə imzalamaq fiziki cəhətdən mümkün deyil. Ona görə də həm Rusiyada, həm də Qərbdə idarəçilərlə işləyirəm.

- Özünüz də bu fəaliyyətdə iştirak edirsiniz?

İndi dolayısı ilə, əgər mənimlə yalnız bəzi imzalar, müqavilələr üzrə razılaşma və s. üçün əlaqə saxlasalar.

- Neçə dollar və ya şekel qazandığını soruşmuram, amma yenə də biznes gəlirlidir, yaşamağa imkan verirmi?

Əlbəttə, bu, yaşamağa imkan verir və ləyaqətlə yaşamağa imkan verir, gəlin belə deyək.

- Solo karyera qurmaq istəyən musiqiçilərə nə məsləhət görərdiniz?

Əvvəla, qorxmaq lazım deyil. Yeri gəlmişkən, bir məqamı da qeyd etmək istərdim: konsert bazarına girməyə hazırlaşanda heç kim inanmırdı ki, bunu etmək olar. Bu gün mənimlə eyni səhnədə çalışan musiqiçilər bu haqda eşitmək belə istəmirdilər, danışmaq istəmirdilər.

Çünki bu gün ifa etdiyim musiqi ümumiyyətlə keçmişin musiqisidir. Amma sonda məlum oldu ki, insanlar onu tanıyır, xatırlayır, sevir və ondan böyük həzz alırlar.

Uğur qazana bilməyəcəklərindən, nəyinsə onların xeyrinə olmayacağından qorxan gənc oğlanlara məsləhət vermək istərdim: özünüzü bir işə götürməlisiniz. əllərinizə çatmaq istədiyiniz məqsədə gedən yolu görün və bütün qapıları döyməyə başlayın. Və bəzi qapılar açılmalıdır, bütün qapılar bağlı ola bilməz.

adına Kalininqrad Regional Filarmoniyası. E.F. Svetlanova / B. st. Xmelnitski, 61a

Biletlər: 500-1000 - r

Əlaqə: 64-52-94 Yaş məhdudiyyəti: 12+

təsvir:

İki musiqi dərəcəsi olan peşəkar J.Seven (Cey Seven) təxəllüsü ilə çıxış edən məşhur israilli saksofonçu öz istedadı və fantastik ifa tərzi ilə haqlı olaraq bir çox ölkələrdə geniş şöhrət qazanmışdır.

Bu, multi-instrumentalist musiqiçidir, onun “prioritet” aləti olan saksafonda ifa etməklə yanaşı, ispan gitara, səs yazıcısı və nağara çalır.

Üstəlik, J.Seven inanılmaz dərəcədə sənətkardır və səhnədə aktiv, dinamik davranışa malikdir. Əlində ən mürəkkəb alətlərdən birinə sahib olmasına baxmayaraq, o, asanlıqla hərəkət edir, zala daxil olur, tamaşaçılarla interaktiv şəkildə “ünsiyyət edir” və hətta oynayarkən rəqs edir! Belə ki, o, hər konsertindən həm də parlaq, gözəl şou yaradır. Ən əsası isə o, əsl romantika ab-havasını yarada bilər, çünki bu parlaq saksofonçu Dünya şah əsərlərinin qızıl kolleksiyası olan Sevgi Musiqisini ifa edir: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone və daha çox, heç də gözəl deyil.

Cey Seven bütün bunları solist kimi burada - Filarmoniyada Kalininqrad yaradıcı qrupları ilə: Filarmoniyanın Kamera Orkestri və M. Sirkaçikin rəhbərliyi altında Baltic Band caz ansamblı ilə ifa edəcək. “Kəhrəba boyunbağı” Beynəlxalq İncəsənət Festivalı çərçivəsində “Sevgi ilə İsraildən” adlı konsert proqramı keçiriləcək.

Performans dəyəri

Qiymət tədbirin miqyasından, tamaşanın yerindən, müştərinin istək və maraqlarından asılı olaraq çevikdir.

Təsvir

C. Seven tamaşa zamanı əsl romantika ab-havası yarada bilən qeyri-adi ifaçıdır - saksofonçu məhəbbət musiqisini ifa edir. İstedadının unikallığı ondadır ki, sənətçi saksafonla yanaşı, ispan gitara, nağara və səs yazıcısını da gözəl bilir. Konsertdə dünya şah əsərlərinin qızıl kolleksiyası təqdim olunacaq: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti və daha çox. Saksofonun xırıltılı səsindən həzz alıb iki saata ilk sevginizi xatırlayaraq gəncliyinizə qayıda bilərsiniz.

Repertuar

Dünya şah əsərlərinin qızıl kolleksiyası
- Romantik saksafon musiqisinin konsertləri

Proqramın müddəti

-dan 1 saat 45 dəqiqəəvvəl 2 saat

Qarışıq

Solo artist
(qrupun bir hissəsi kimi çıxış etmək mümkündür:
Ronald Lees - klaviaturalar
Saar Anak - bas gitara
Evgeniya Ninburq - ritm-solo gitara
Stas Zilberman - nağara
Mixail Ostrover - skripka
Anastasiya Kazakova - vokal)