Gənc texnikin ədəbi və tarixi qeydləri. Alexander Kuprin qısa tərcümeyi-halı Kuprinin doğulduğu və yaşadığı yer

Rus yazıçısı Aleksandr İvanoviç Kuprin (1870–1938) Penza quberniyasının Narovçat şəhərində anadan olub. Çətin taleyi olan, karyeralı hərbçi, sonra jurnalist, mühacir və “qayıtmış” Kuprin rus ədəbiyyatının qızıl kolleksiyasına daxil edilmiş əsərlərin müəllifi kimi tanınır.

Həyatın və yaradıcılığın mərhələləri

Kuprin 26 avqust 1870-ci ildə yoxsul zadəgan ailəsində anadan olub. Atası vilayət məhkəməsində katib işləyib, anası tatar knyazları Kulunçakovun zadəgan ailəsindən olub. Ailədə İsgəndərdən başqa iki qız böyüyüb.

Oğlunun doğulmasından bir il sonra ailə başçısı vəba xəstəliyindən vəfat edəndə ailənin həyatı kəskin şəkildə dəyişdi. Ana, doğma moskvalı, paytaxta qayıtmaq və birtəhər ailə həyatını tənzimləmək üçün fürsət axtarmağa başladı. Moskvada Kudrinski dul qadınının evində pansionatla yer tapmağı bacardı. Kiçik İskəndərin üç il ömrü burada keçdi, bundan sonra altı yaşında uşaq evinə göndərildi. Dul qadının evinin ab-havasını yetkin bir yazıçının yazdığı “Müqəddəs yalanlar” (1914) hekayəsi çatdırır.

Oğlan Razumovski uşaq evində oxumağa qəbul edildi, sonra məzun olduqdan sonra İkinci Moskva Kadet Korpusunda təhsilini davam etdirdi. Tale, deyəsən, onu hərbçi kimi qələmə verib. Və Kuprinin ilk əsərlərində orduda gündəlik həyat və hərbçilər arasında münasibətlər mövzusu iki hekayədə qaldırılır: "Ordu giziri" (1897), "Dönüş nöqtəsində (kursantlar)" (1900). Ədəbi istedadının zirvəsində Kuprin "Duel" hekayəsini yazır (1905). Onun qəhrəmanı, ikinci leytenant Romaşovun obrazı, yazıçının fikrincə, özündən kopyalanıb. Hekayənin dərci cəmiyyətdə böyük müzakirələrə səbəb olub. Ordu mühitində iş mənfi qarşılanırdı. Hekayə hərbi təbəqənin həyatının məqsədsizliyini və filistin məhdudiyyətlərini göstərir. "Kadets" və "Duel" dilogiyasının bir növ nəticəsi Kuprin tərəfindən 1928-32-ci illərdə sürgündə yazılmış "Junker" avtobioqrafik hekayəsi idi.

Üsyanlara meylli olan Kuprin üçün ordu həyatı tamamilə yad idi. Hərbi xidmətdən istefa 1894-cü ildə baş verdi. Bu vaxta qədər yazıçının ilk hekayələri hələ geniş ictimaiyyət tərəfindən fərq edilməmiş jurnallarda görünməyə başladı. Əsgərlikdən getdikdən sonra gəlir və həyat təcrübəsi axtarışında gəzməyə başladı. Kuprin bir çox peşələrdə özünü tapmağa çalışdı, lakin Kiyevdə qazandığı jurnalistika təcrübəsi peşəkar ədəbi işə başlamaq üçün faydalı oldu. Sonrakı beş il yazıçının ən yaxşı əsərlərinin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu: "Yasəmən kolu" (1894), "Rəsm" (1895), "Gecə" (1895), "Barbos və Zhulka" (1897) hekayələri, "Gözəl həkim" (1897), "Breget" (1897), "Olesya" hekayəsi (1898).

Rusiyanın girdiyi kapitalizm zəhmətkeş insanı şəxsiyyətsizləşdirib. Bu prosesin qarşısındakı narahatlıq ziyalılar tərəfindən dəstəklənən fəhlə üsyanları dalğasına səbəb olur. 1896-cı ildə Kuprin böyük bədii gücə malik bir əsər olan "Moloç" hekayəsini yazdı. Hekayədə maşının ruhsuz gücü insan həyatını qurban kimi tələb edən və qəbul edən qədim tanrı ilə əlaqələndirilir.

“Moloç”u Kuprin Moskvaya qayıtdıqdan sonra yazmışdır. Yazıçı burada gəzib-dolaşdıqdan sonra özünə ev tapır, ədəbi mühitə daxil olur, Bunin, Çexov, Qorki ilə görüşür, yaxın dost olur. Kuprin evlənir və 1901-ci ildə ailəsi ilə birlikdə Sankt-Peterburqa köçür. “Bataqlıq” (1902), “Ağ pudel” (1903), “At oğruları” (1903) hekayələri jurnallarda dərc olunur. Bu zaman yazıçı ictimai həyatda fəal iştirak edir, 1-ci çağırış Dövlət Dumasının deputatlığına namizəddir. 1911-ci ildən ailəsi ilə birlikdə Qatçinada yaşayır.

Kuprinin iki inqilab arasındakı yaradıcılığı digər müəlliflərin o illərdəki ədəbiyyat əsərlərindən parlaq əhval-ruhiyyəsi ilə seçilən "Şulamit" (1908) və "Nar bilərzik" (1911) sevgi hekayələrinin yaradılması ilə əlamətdar oldu.

İki inqilab və vətəndaş müharibəsi dövründə Kuprin ya bolşeviklərlə, ya da sosialist inqilabçıları ilə əməkdaşlıq edərək cəmiyyətə faydalı olmaq üçün fürsət axtarırdı. 1918-ci il yazıçının həyatında dönüş nöqtəsi oldu. Ailəsi ilə birlikdə mühacirət edir, Fransada yaşayır və aktiv fəaliyyətini davam etdirir. Burada “Yunker” romanından başqa, “Yu-Yu” povesti (1927), “Mavi ulduz” nağılı (1927), “Olqa Sur” povesti (1929), ümumilikdə iyirmidən çox əsər var. , yazılmışdı.

1937-ci ildə, Stalin tərəfindən təsdiqlənmiş giriş icazəsindən sonra, onsuz da çox xəstə olan yazıçı Rusiyaya qayıtdı və Moskvada məskunlaşdı, burada mühacirətdən qayıtdıqdan bir il sonra Aleksandr İvanoviç öldü. Kuprin Leninqradda Volkovski qəbiristanlığında dəfn edildi.

Aleksandr İvanoviç Kuprin məşhur rus yazıçısı və tərcüməçisidir. O, rus ədəbiyyatı fonduna mühüm töhfə verib. Əsərləri xüsusilə realist idi, bunun sayəsində cəmiyyətin müxtəlif təbəqələrində tanınıb.

Kuprinin qısa tərcümeyi-halı

Kuprinin qısa tərcümeyi-halını diqqətinizə təqdim edirik. O, hər şey kimi, çox şey ehtiva edir.

Uşaqlıq və valideynlər

Aleksandr İvanoviç Kuprin 26 avqust 1870-ci ildə Narovçat şəhərində sadə məmur ailəsində anadan olub. Kiçik İskəndərin cəmi bir yaşı olanda atası İvan İvanoviç öldü.

Ərinin ölümündən sonra gələcək yazıçının anası Lyubov Alekseevna Moskvaya getməyə qərar verdi. Kuprin uşaqlığını və gəncliyini məhz bu şəhərdə keçirib.

Təlim və yaradıcı bir yolun başlanğıcı

Gənc Saşa 6 yaşında olanda 1880-ci ildə bitirdiyi Moskva Yetimlər Məktəbinə oxumağa göndərildi.

Aleksandr İvanoviç Kuprin

1887-ci ildə Kuprin Aleksandr Hərbi Məktəbinə daxil oldu.

Tərcümeyi-halının bu dövründə o, daha sonra "Dönüş nöqtəsində (Kadets)" və "Yunkerlər" hekayələrində yazacağı müxtəlif çətinliklərlə üzləşməli oldu.

Aleksandr İvanoviçin yaxşı şeir yazmaq qabiliyyəti var idi, lakin onlar nəşr olunmamış qaldı.

1890-cı ildə yazıçı ikinci leytenant rütbəsi ilə piyada alayında xidmət edib.

Bu rütbədə olarkən o, “Sorğu”, “Qaranlıqda”, “Gecə növbəsi” və “Yürüş” kimi hekayələr yazır.

Yaradıcılıq çiçəklənir

1894-cü ildə Kuprin o zaman artıq leytenant rütbəsində olduğu üçün istefa vermək qərarına gəldi. Bundan dərhal sonra o, səyahət etməyə, müxtəlif insanlarla tanış olmağa və yeni biliklər əldə etməyə başlayır.

Bu müddət ərzində o, Maksim Qorki ilə görüşməyi bacarır və.

Kuprinin tərcümeyi-halı maraqlıdır ki, o, böyük səyahətləri zamanı əldə etdiyi bütün təəssüratları və təcrübələri dərhal gələcək əsərləri üçün əsas götürdü.

1905-ci ildə "Duel" hekayəsi nəşr olundu və bu, cəmiyyətdə əsl tanınma aldı. 1911-ci ildə Kuprini həqiqətən məşhurlaşdıran ən əhəmiyyətli əsəri olan "Qranat bilərzik" çıxdı.

Qeyd edək ki, təkcə ciddi ədəbiyyat deyil, uşaq hekayələri də yazmaq onun üçün asan olub.

Mühacirət

Kuprinin həyatında ən mühüm anlardan biri Oktyabr İnqilabı idi. Qısa tərcümeyi-halda yazıçının bu dövrlə bağlı bütün təcrübələrini təsvir etmək çətindir.

Qısaca qeyd edək ki, o, müharibə kommunizmi ideologiyasını və onunla bağlı terroru qəbul etməkdən qəti şəkildə imtina edib. Mövcud vəziyyəti qiymətləndirən Kuprin, demək olar ki, dərhal mühacirət etmək qərarına gəlir.

Yad ölkədə o, roman və hekayələr yazmağa davam edir, eyni zamanda tərcüməçilik fəaliyyəti ilə də məşğul olur. Alexander Kuprin üçün yaradıcılıqsız yaşamaq mümkün deyildi, bu, onun bütün tərcümeyi-halında aydın görünür.

Rusiyaya qayıt

Zaman keçdikcə maddi çətinliklərlə yanaşı, Kuprin getdikcə daha çox vətəninə həsrət hiss etməyə başlayır. O, yalnız 17 ildən sonra Rusiyaya qayıda bilir. Eyni zamanda o, "Doğma Moskva" adlı son əsərini yazdı.

Həyatın və ölümün son illəri

Məşhur yazıçının vətəninə qayıtmasından sovet məmurları faydalanırdı. Ondan qürbət yurddan gəlib xoşbəxtləri tərənnüm edən peşman yazıçı obrazını yaratmağa çalışırdılar.

Bununla belə, səlahiyyətli orqanların daxili qeydlərində Kuprinin zəif, xəstə, bacarıqsız və praktiki olaraq heç bir şey yaza bilməyəcəyi qeyd olunur.

Yeri gəlmişkən, buna görə də "Doğma Moskva"nın Kuprinin özünə deyil, ona təyin olunmuş jurnalist N.K.Verjbitskiyə aid olduğu barədə məlumatlar ortaya çıxdı.

25 avqust 1938-ci ildə Aleksandr Kuprin qida borusu xərçəngindən vəfat etdi. Leninqradda, Volkovski qəbiristanlığında, böyük yazıçının yanında dəfn edildi.

• Kuprin hələ məşhur olmayanda bir çox müxtəlif peşələrə yiyələnməyi bacardı. O, sirkdə çalışıb, rəssam, müəllim, torpaqşünas və jurnalist olub. Ümumilikdə o, 20-dən çox müxtəlif peşəyə yiyələnib.
• Yazıçının birinci həyat yoldaşı Mariya Karlovna həqiqətən də Kuprin yaradıcılığında iğtişaş və nizamsızlıqdan xoşlanmırdı. Məsələn, onu işdə yatarkən tutaraq səhər yeməyindən məhrum etdi. Və hekayə üçün lazım olan fəsilləri yazmayanda arvadı onu evə buraxmaqdan imtina etdi. Həyat yoldaşının təzyiqinə məruz qalan amerikalı alimi necə xatırlamaq olmaz!
• Kuprin milli tatar paltarında geyinməyi və küçələrdə belə gəzməyi sevirdi. Ana tərəfdən həmişə fəxr etdiyi tatar kökləri var idi.
• Kuprin şəxsən Leninlə əlaqə saxladı. O, rəhbərə kənd sakinləri üçün “Yer” adlı qəzet yaratmağı təklif etdi.
• 2014-cü ildə yazıçının həyatından bəhs edən "Kuprin" televiziya serialı çəkildi.
• Müasirlərinin xatirələrinə görə, Kuprin həqiqətən də başqalarının taleyinə biganə olmayan çox xeyirxah insan idi.
• Bir çox qəsəbə, küçə və kitabxanalar Kuprin adını daşıyır.

Kuprinin qısa tərcümeyi-halını bəyəndinizsə, onu sosial şəbəkələrdə paylaşın.

Ümumiyyətlə tərcümeyi-halları bəyənirsinizsə, sayta abunə olun vebsayt istənilən rahat şəkildə. Bizimlə həmişə maraqlıdır!

Aleksandr İvanoviç Kuprin əsərləri oxucuların qəlbində əks-səda doğuran məşhur realist yazıçıdır. Onun işi təkcə hadisələri dəqiq əks etdirməyə çalışması ilə deyil, ən çox da Kuprinin etibarlı təsvirdən daha çox insanın daxili dünyası ilə maraqlanması ilə fərqlənirdi. Kuprinin qısa tərcümeyi-halı aşağıda təsvir ediləcək: uşaqlıq, gənclik, yaradıcılıq.

Yazıçının uşaqlığı

Kuprinin uşaqlığını qayğısız adlandırmaq olmaz. Yazıçı 1870-ci il avqustun 26-da Penza quberniyasında anadan olub. Kuprinin valideynləri bunlar idi: məmur vəzifəsini tutan irsi zadəgan I. I. Kuprin və tatar knyazları ailəsindən olan L. A. Kulunçakova. Yazıçı həmişə anasının mənşəyi ilə fəxr edirdi və onun xarici görünüşündə tatar cizgiləri görünürdü.

Bir il sonra Aleksandr İvanoviçin atası öldü və yazıçının anası heç bir maddi yardım olmadan qucağında iki qızı və bir gənc oğlu ilə qaldı. Sonra qürurlu Lyubov Alekseevna qızlarını dövlət internat məktəbinə yerləşdirmək üçün yüksək vəzifəli məmurlar qarşısında özünü alçaltmalı oldu. Özü də oğlunu özü ilə apararaq Moskvaya köçdü və gələcək yazıçının iki il onunla yaşadığı Dul Evində işə düzəldi.

Daha sonra Moskva Qəyyumluq Şurasının dövlət hesabına yetimlər məktəbinə daxil oldu. Orada Kuprinin uşaqlığı sevincsiz, kədər və düşüncələrlə dolu keçdi, onlar insanın özünə dəyər hissini boğmağa çalışırlar. Bu məktəbdən sonra İskəndər sonradan kadet korpusuna çevrilən hərbi gimnaziyaya daxil olur. Bunlar zabit karyerasının inkişafı üçün ilkin şərtlər idi.

Yazıçının gəncliyi

Kuprinin uşaqlığı asan deyildi və kadet korpusunda oxumaq da asan deyildi. Amma o zaman ədəbiyyatla məşğul olmaq həvəsi yarandı və ilk şeirlərini yazmağa başladı. Əlbəttə ki, kursantların ciddi yaşayış şəraiti və hərbi təlim Aleksandr İvanoviç Kuprin xarakterini daha da gücləndirdi və iradəsini gücləndirdi. Sonralar onun uşaqlıq və gənclik xatirələri “Kadetler”, “İgid qaçaqlar”, “Yunkerlər” əsərlərində öz əksini tapacaqdır. Əbəs yerə deyil ki, yazıçı həmişə əsərlərinin əsasən avtobioqrafik olduğunu vurğulayırdı.

Kuprinin hərbi gəncliyi onun Moskva Aleksandr Hərbi Məktəbinə qəbulu ilə başlayıb, sonra ikinci leytenant rütbəsi alıb. Sonra piyada alayında xidmət etməyə getdi və kiçik əyalət şəhərlərinə baş çəkdi. Kuprin nəinki rəsmi vəzifələrini yerinə yetirdi, həm də ordu həyatının bütün sahələrini öyrəndi. Daimi məşq, ədalətsizlik, qəddarlıq - bütün bunlar onun "Yasəmən kolu", "Gəzinti", "Son duel" hekayəsi kimi hekayələrində əks olundu, bunun sayəsində ümumrusiya şöhrəti qazandı.

Ədəbi karyeranın başlanğıcı

Onun yazıçılar sırasına daxil olması 1889-cu ildə “Son debütü” hekayəsinin nəşr olunduğu vaxta təsadüf edir. Kuprin daha sonra bildirib ki, hərbi xidmətdən gedəndə onun üçün ən çətin şey onun heç bir məlumatının olmaması olub. Buna görə də, Aleksandr İvanoviç həyatı hərtərəfli öyrənməyə və kitab oxumağa başladı.

Gələcək məşhur rus yazıçısı Kuprin bütün ölkəni gəzməyə başladı və özünü bir çox peşələrdə sınadı. Amma o, bunu gələcək fəaliyyət növü ilə bağlı qərar verə bilmədiyi üçün yox, onunla maraqlandığı üçün edib. Kuprin bu müşahidələri öz hekayələrində əks etdirmək üçün insanların həyatını, məişət həyatını, xarakterlərini hərtərəfli öyrənmək istəyirdi.

Yazıçı həyatı öyrənməklə yanaşı, ədəbi sahədə ilk addımlarını atıb - məqalələr dərc etdirib, felyetonlar, esselər yazıb. Onun həyatında əlamətdar hadisə nüfuzlu "Rusiyanın sərvəti" jurnalı ilə əməkdaşlığı oldu. 1893-1895-ci illərdə "Qaranlıqda" və "Sorğu" orada nəşr olundu. Həmin dövrdə Kuprin İ. A. Bunin, A. P. Çexov və M. Qorki ilə görüşdü.

1896-cı ildə Kuprinin esselər toplusu olan "Kiyev növləri" adlı ilk kitabı və "Moloch" hekayəsi nəşr olundu. Bir il sonra Kuprin Çexova hədiyyə etdiyi "Miniatürlər" adlı hekayələr toplusu nəşr olundu.

"Moloch" hekayəsi haqqında

Kuprinin hekayələri mərkəzi yerin siyasətə deyil, personajların emosional təcrübələrinə verilməsi ilə fərqlənirdi. Amma bu o demək deyil ki, yazıçı sadə əhalinin acınacaqlı vəziyyətindən narahat deyildi. Gənc yazıçıya şöhrət gətirən “Moloç” hekayəsi böyük polad zavodunda fəhlələrin çətin, hətta fəlakətli iş şəraitindən bəhs edir.

Əsərin bu adı alması təsadüfi deyil: yazıçı bu müəssisəni daimi insan qurbanı tələb edən bütpərəst tanrı Molokla müqayisə edir. Əsərdə sosial konfliktin kəskinləşməsi (zəhmətkeşlərin idarəçiliyə qarşı üsyanı) əsas deyildi. Kuprin daha çox müasir burjuaziyanın insana necə zərərli təsir göstərə biləcəyi ilə maraqlanırdı. Artıq bu əsərdə yazıçının insanın şəxsiyyətinə, onun təcrübələrinə və düşüncələrinə olan marağını görmək olar. Kuprin oxucuya sosial ədalətsizliklə üzləşəndə ​​insanın necə hiss etdiyini göstərmək istəyirdi.

Sevgi nağılı - "Olesya"

Sevgi haqqında az əsər yazılmayıb. Kuprinin yaradıcılığında sevgi xüsusi yer tuturdu. O, həmişə onun haqqında təsirli və hörmətlə yazırdı. Onun qəhrəmanları səmimi hissləri yaşamağa, yaşamağa qadir insanlardır. Bu hekayələrdən biri 1898-ci ildə yazılmış “Olesya”dır.

Yaradılan bütün obrazlar poetik xarakter daşıyır, xüsusən də baş qəhrəman Olesya obrazı. Əsər bir qızla hekayəçi, yazıçı olmaq istəyən İvan Timofeeviç arasındakı faciəli məhəbbətdən bəhs edir. O, ona məlum olmayan sakinlərin həyat tərzi, əfsanələri və adət-ənənələri ilə tanış olmaq üçün səhraya, Polesiyə gəlirdi.

Olesya Polesie cadugəri oldu, lakin onun bu cür qadınların adi obrazı ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Onda gözəllik daxili güc, nəciblik, bir az sadəlövhlüklə birləşsə də, eyni zamanda, onda güclü iradə, bir az da ixtiyar hiss olunur. Və onun falçılığı kartlarla və ya digər qüvvələrlə deyil, İvan Timofeeviçin xarakterini dərhal tanıması ilə bağlıdır.

Personajlar arasındakı sevgi səmimi, hər şeyi istehlak edən, nəcibdir. Axı Olesya onunla evlənməyə razı deyil, çünki özünü onunla bərabər hesab etmir. Hekayə kədərli bitir: İvan Olesyanı ikinci dəfə görməyə macal tapmadı və onun xatirəsi olaraq yalnız qırmızı muncuqlar vardı. Və sevgi mövzusundakı bütün digər əsərlər eyni saflığı, səmimiliyi, nəcibliyi ilə seçilir.

"Duel"

Yazıçıya şöhrət gətirən və Kuprin yaradıcılığında mühüm yer tutan əsər “Duel” idi. 1905-ci ilin mayında, artıq Rus-Yapon müharibəsinin sonunda nəşr olundu. A.İ. Kuprin bir əyalət şəhərində yerləşən bir alayın nümunəsindən istifadə edərək ordu əxlaqının bütün həqiqətini yazdı. Əsərin mərkəzi mövzusu qəhrəman Romaşovun timsalında şəxsiyyətin formalaşması, onun mənəvi oyanışıdır.

“Duel”i yazıçı ilə çar ordusunun insanda ən yaxşı olan hər şeyi məhv edən gündəlik həyatı arasında şəxsi döyüş kimi də izah etmək olar. Sonunun faciəvi olmasına baxmayaraq, bu əsər ən məşhur əsərlərdən birinə çevrilib. Əsərin sonu o dövrdə çar ordusunda mövcud olan reallıqları əks etdirir.

Əsərlərin psixoloji tərəfi

Hekayələrdə Kuprin psixoloji təhlilin mütəxəssisi kimi görünür, çünki o, həmişə insanı nəyin motivasiya etdiyini, hansı hisslərin onu idarə etdiyini anlamağa çalışırdı. 1905-ci ildə yazıçı Balaklavaya, oradan isə üsyançı Oçakov kreyserində baş verən hadisələri qeyd etmək üçün Sevastopola yollanır.

“Sevastopolda baş verənlər” essesi dərc edildikdən sonra onu şəhərdən qovdular və ora gəlməyi qadağan etdilər. Orada olduğu müddətdə Kuprin "Listriginovlar" hekayəsini yaradır, burada əsas personajlar sadə balıqçılardır. Yazıçı onların zəhmətini, ruhən yazıçının özünə yaxın olan xarakterini təsvir edir.

“Kapitan Rıbnikov” hekayəsində yazıçının psixoloji istedadı tam üzə çıxır. Jurnalist Yapon kəşfiyyatının gizli agenti ilə gizli mübarizə aparır. Həm də onu ifşa etmək məqsədi ilə yox, insanın nə hiss etdiyini, onu nəyə sövq etdiyini, içində hansı daxili mübarizənin getdiyini anlamaq üçün. Bu hekayə oxucular və tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

Sevgi mövzusu

Yazıçıların yaradıcılığında məhəbbət mövzusunda əsərlər xüsusi yer tuturdu. Ancaq bu hiss ehtiraslı və hər şeyi yox, daha çox fədakar, fədakar, sadiq sevgini təsvir etdi. Ən məşhur əsərlər arasında "Şulamit" və "Qranat bilərzik" var.

Məhz bu cür fədakar, bəlkə də fədakar sevgi qəhrəmanlar tərəfindən ən yüksək xoşbəxtlik kimi qəbul edilir. Yəni insanın mənəvi gücü ondadır ki, başqasının xoşbəxtliyini öz rifahından üstün tutmağı bacarmalıdır. Yalnız belə sevgi həyatda əsl sevinc və maraq gətirə bilər.

Yazıçının şəxsi həyatı

A.İ. Kuprin iki dəfə evləndi. İlk həyat yoldaşı məşhur violonçel ifaçısının qızı Mariya Davydova idi. Ancaq evlilik cəmi 5 il davam etdi, lakin bu müddət ərzində onların Lidiya adlı bir qızı var. Kuprinin ikinci həyat yoldaşı 1909-cu ildə evləndiyi Elizaveta Moritsovna-Heinrich idi, baxmayaraq ki, bu hadisədən əvvəl onlar artıq iki il birlikdə yaşamışdılar. Onların iki qızı var idi - Kseniya (gələcəkdə - məşhur model və rəssam) və Zinaida (üç yaşında öldü.) Arvad Kuprindən 4 il sağ qaldı və Leninqradın mühasirəsi zamanı intihar etdi.

Mühacirət

Yazıçı 1914-cü il müharibəsində iştirak etdi, lakin xəstəlik səbəbindən Qatçinaya qayıtmalı oldu, burada evindən yaralı əsgərlər üçün xəstəxana düzəltdi. Kuprin Fevral İnqilabını gözləyirdi, lakin əksəriyyət kimi o da bolşeviklərin öz güclərini təsdiqləmək üçün istifadə etdikləri üsulları qəbul etmirdi.

Ağ Ordu məğlub olduqdan sonra Kuprin ailəsi Estoniyaya, oradan Finlandiyaya getdi. 1920-ci ildə İ. A. Buninin dəvəti ilə Parisə gəldi. Mühacirət dövründə keçirdiyi illər məhsuldar olmuşdur. Onun yazdığı əsərlər ictimaiyyət tərəfindən sevilirdi. Ancaq buna baxmayaraq, Kuprin Rusiya üçün getdikcə daha çox darıxmağa başladı və 1936-cı ildə yazıçı vətəninə qayıtmaq qərarına gəldi.

Yazıçının həyatının son illəri

Kuprinin uşaqlığı asan olmadığı kimi, həyatının son illəri də asan olmayıb. 1937-ci ildə SSRİ-yə qayıtması böyük səs-küyə səbəb oldu. 31 may 1937-ci ildə onu məşhur yazıçıların və yaradıcılığının pərəstişkarlarının da daxil olduğu təntənəli yürüş qarşıladı. Onsuz da o dövrdə Kuprinin səhhətində ciddi problemlər var idi, lakin o, vətənində gücünü bərpa edəcəyinə və ədəbi fəaliyyətlə məşğul olmağa davam edəcəyinə ümid edirdi. Lakin 25 avqust 1938-ci ildə Aleksandr İvanoviç Kuprin vəfat etdi.

A.İ.Kuprin təkcə müxtəlif hadisələrdən danışan yazıçı deyildi. O, insan təbiətini öyrənir və qarşılaşdığı hər bir insanın xarakterini anlamağa çalışırdı. Ona görə də onun hekayələrini oxuyan oxucular personajlara rəğbət bəsləyir, onlarla birlikdə kədərlənir və sevinirlər. A.İ.-nin yaradıcılığı. Kuprin rus ədəbiyyatında xüsusi yer tutur.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Kuprinin gəncliyi və erkən işi

Aleksandr İvanoviç Kuprin parlaq, orijinal istedada malik idi ki, onu L.Tolstoy, Çexov, Qorki yüksək qiymətləndirirdilər. Onun istedadının cəlbedici gücü povestin tutumunda və canlılığında, süjetlərin əyləncəliliyində, dilin təbii və asanlığında, canlı obrazlardadır. Kuprinin əsərləri bizi təkcə bədii məharəti ilə deyil, həm də humanist pafosu və böyük həyat eşqi ilə cəlb edir.

Kuprin 1870-ci il avqustun 26-da (7 sentyabr) Penza quberniyasının Narovçat şəhərində rayon məmuru ailəsində anadan olmuşdur. Uşaq 2-ci ildə ikən ata öldü. Anası Moskvaya köçdü, orada yoxsulluq onu dul bir qadının evində yaşamağa və oğlunu uşaq evinə göndərməyə məcbur etdi. Yazıçının uşaqlıq və yeniyetməlik illəri qapalı hərbi tipli təhsil müəssisələrində: hərbi gimnaziyada, sonra isə Moskvada kadet məktəbində keçib. 1890-cı ildə hərbi məktəbi bitirdikdən sonra Kuprin leytenant rütbəsi ilə orduda xidmət edir. 1893-cü ildə Baş Qərargah Akademiyasına daxil olmaq cəhdi Kuprin üçün uğursuz oldu və 1894-cü ildə istefa verdi. Kuprinin həyatında sonrakı bir neçə il müxtəlif fəaliyyət növlərində çoxsaylı hərəkətlər və dəyişikliklər dövrü idi. O, Kiyev qəzetlərində müxbir işləyib, Moskvada ofisdə, Volın vilayətində mülk müdiri, əyalət truppasında suflyor kimi işləyib, daha bir çox peşələri sınayıb, müxtəlif ixtisaslara, baxışlara və həyat talelərinə malik insanlarla tanış olub.

Bir çox yazıçılar kimi A.İ.Kuprin də yaradıcılıq fəaliyyətinə şair kimi başlamışdır. Kuprinin poetik təcrübələri arasında 2-3 onlarla təcrübə var ki, onlar icrada olduqca yaxşıdır və ən əsası, insan hisslərini və əhval-ruhiyyələrini müəyyən etməkdə səmimidirlər. Bu, xüsusilə onun yumoristik şeirlərinə aiddir - yeniyetməlik illərində yazılmış tikanlı "Katkova qəsidə"dən tutmuş çoxsaylı epiqramlara, ədəbi parodiyalara və yumoristik bədahətən şeirlərə qədər. Kuprin ömrü boyu şeir yazmağı dayandırmadı. Bununla belə, o, əsl çağırışını nəsrdə tapdı. 1889-cu ildə hərbi məktəbdə oxuyarkən ilk hekayəsini "Son debütü" nəşr etdirdi və məktəb qaydalarını pozduğuna görə cəza kamerasına göndərildi, şagirdlərinin çapa çıxması qadağan edildi.

Kuprinin jurnalistikadakı fəaliyyəti ona çox şey verdi. 90-cı illərdə əyalət qəzetlərinin səhifələrində felyetonlar, qeydlər, məhkəmə salnamələri, ədəbi tənqid, səyahət yazışmaları dərc etdirmişdir.

1896-cı ildə Kuprinin ilk kitabı nəşr olundu - "Kiyev növləri" esse və felyetonlar toplusu; 1897-ci ildə yazıçının qəzetlərdə dərc olunan erkən hekayələrinin yer aldığı "Miniatürlər" hekayələr kitabı nəşr olundu. Yazıçının özü bu əsərlərdən “ədəbi yolda ilk uşaq addımları” kimi danışırdı. Lakin onlar gələcəyin ilk tanınmış novella və bədii esse ustası idilər.

2. “Moloç” hekayəsinin təhlili

Donbassdakı metallurgiya zavodlarından birinin dəmirçi sexində işləmək Kuprini iş, həyat və iş mühitinin adətləri ilə tanış etdi. O, “Yuzovski zavodu”, “Əsas mədəndə”, “Dəmir prokat zavodu” esselərini yazıb. Bu oçerklər "Rus sərvəti" jurnalının 1896-cı il dekabr nömrəsində dərc edilmiş "Moloç" hekayəsinin yaradılmasına hazırlıq idi.

"Moloch" filmində Kuprin yaranmaqda olan kapitalizmin qeyri-insani mahiyyətini amansızcasına ifşa etdi. Hekayənin başlığının özü simvolikdir. Moloch, qədim Finikiyalıların konsepsiyalarına görə, insan qurbanlarının verildiyi günəş tanrısı idi. Yazıçı kapitalizmi məhz bununla müqayisə edir. Yalnız Moloch-kapitalizm daha qəddardır. Əgər ildə bir insan qurbanı Moloch tanrısına qurban verilirdisə, o zaman Moloch kapitalizmi daha çox yeyir. Hekayənin qəhrəmanı mühəndis Bobrov hesablamışdı ki, işlədiyi zavodda hər iki gündə bir iş “bütöv bir insanı yeyir”. "Lənət olsun! – bu qənaətdən həyəcanlanan mühəndis dostu doktor Qoldberqlə söhbətində qışqırır.– Bəzi assuriyalıların və ya moavlıların öz allahlarına insan qurbanları verməsini Müqəddəs Kitabdan xatırlayırsınızmı? Amma bu mis bəylər, Moloch və Daqon bayaq qeyd etdiyim rəqəmlər qarşısında utanc və küskünlükdən qızardılar”. Hekayənin səhifələrində qaniçən allah Moloch obrazı belə görünür ki, bu obraz rəmz kimi bütün əsəri əhatə edir. Hekayə həm də ona görə maraqlıdır ki, burada Kuprin əsərində ilk dəfə olaraq intellektual həqiqət axtaran obrazı görünür.

Hekayənin mərkəzi qəhrəmanı mühəndis Andrey İliç Bobrov belə bir həqiqət axtarışındadır. O, özünü “diri-diri soyulmuş” insana bənzədir – yumşaq, həssas, səmimi, xəyalpərəst və həqiqəti sevən insandır. Şiddət və bu şiddəti örtən ikiüzlü əxlaqa dözmək istəmir. O, insanlar arasında münasibətlərdə saflığın, dürüstlüyün, insan ləyaqətinə hörmətin tərəfdarıdır. O, fərdin bir dəstə eqoist, demaqoq və fırıldaqçıların əlində oyuncağa çevrilməsindən ürəkdən hiddətlənir.

Bununla belə, Kuprin göstərdiyi kimi, Bobrovun etirazının praktiki çıxış yolu yoxdur, çünki o, zəif, nevrastenik, mübarizə və hərəkətə qadir olmayan bir insandır. Onun qəzəbli çıxışları öz acizliyini etiraf etməklə bitir: “Bunun üçün nə qətiyyətin, nə də gücün var... Sabah yenə ehtiyatlı və zəif olacaqsan”. Bobrovun zəifliyinin səbəbi odur ki, haqsızlığa qəzəblənəndə özünü tək hiss edir. O, insanlar arasında saf münasibətlərə əsaslanan bir həyat xəyal edir. Ancaq belə bir həyata necə nail olacağını bilmir. Müəllifin özü bu suala cavab vermir.

Unutmamalıyıq ki, Bobrovun etirazını əsasən şəxsi dram müəyyən edir - sərvətlə aldanaraq özünü kapitalistə satan və Molochun qurbanı olan sevimli qızını itirməsi. Bütün bunlar, lakin bu qəhrəmanı xarakterizə edən əsas cəhətdən - onun subyektiv dürüstlüyündən, hər cür ədalətsizliyə nifrətindən heç nə aldatmır. Bobrovun həyatının sonu faciəli olur. İçi sınmış, xarab olmuş, həyatına son qoyur intihar.

Hekayədə milyonçu Kvaşnin çistoqanın dağıdıcı gücünün təcəssümüdür. Bu, Kvaşninin portreti ilə vurğulanan qaniçən tanrı Molochun canlı təcəssümüdür: "Kvashnin stulda oturdu, nəhəng ayaqlarını yaydı və qarnını irəli yapışdırdı, kobud işin Yapon bütü kimi görünürdü." Kvaşnin Bobrovun antipodudur və o, müəllif tərəfindən kəskin mənfi tonlarda təsvir edilmişdir. Kvaşnin özünü qane etmək üçün vicdanı ilə istənilən sövdələşməni, əxlaqsız hərəkətləri, hətta cinayəti belə edir. şıltaqlıqlar və arzular. O, bəyəndiyi qızı, Nina Zinenkonu, Bobrovun nişanlısını, saxladığı qadın edir.

Molochun pozucu gücü xüsusilə "seçilmişlər" sırasına girməyə çalışan insanların taleyində güclü şəkildə özünü göstərir. Bu, məsələn, zavodu yalnız nominal olaraq idarə edən, hər şeydə xarici bir şirkətin - Belçikalı Andreanın himayəsində olan Şelkovnikov zavodunun direktorudur. Bu, Bobrovun həmkarlarından biri, qırx yaşında milyonçu olmaq arzusunda olan və bunun üçün hər şeyə hazır olan Svejevskidir.

Bu insanları səciyyələndirən əsas cəhət çoxdan davranış normasına çevrilmiş əxlaqsızlıq, yalan, avantürizmdir. Kvaşnin özü yalan danışır, özünü rəhbərlik etdiyi biznesin mütəxəssisi kimi göstərir. Şelkovnikov yalan danışır, guya zavodu idarə edənin özüdür. Ninanın anası qızının doğulmasının sirrini gizlədərək yalan danışır. Svezhevski yalan danışır və Faya Ninanın kürəkən rolunu oynayır. Saxta rejissorlar, saxta atalar, saxta ərlər - bu, Kuprin fikrincə, müəllifin və onun müsbət qəhrəmanının dözə bilmədiyi ümumi vulqarlığın, yalanın və həyatın yalanlarının təzahürüdür.

Hekayə, xüsusən də Bobrov, Nina və Kvashnin arasındakı münasibətlər tarixində, melodram toxunuşundan azad deyil; Kvaşnin obrazı psixoloji inandırıcılıqdan məhrumdur. Yenə də “Moloç” naşı nəsrin yaradıcılığında adi bir hadisə deyildi. Burada qeyd olunan mənəvi dəyərlərin, mənəvi saflığın axtarışı Kuprinin gələcək işi üçün əsas olacaqdır.

Yetkinlik adətən yazıçıya öz həyatının çoxşaxəli təcrübələri nəticəsində gəlir. Kuprinin işi bunu təsdiqləyir. O, yalnız reallıq zəminində möhkəm dayanıb, bildiklərini mükəmməl təsvir etdikdə özünə inam hiss edirdi. Kuprinin “Çuxur” əsərinin qəhrəmanlarından birinin sözləri: “Vallah, bir neçə gün at, bitki, balıq olmaq, ya da qadın olub doğuş yaşamaq istərdim; Mən öz daxili həyatımı yaşamaq və dünyaya rast gəldiyim hər bir insanın gözü ilə baxmaq istərdim” sözü həqiqətən avtobioqrafik səslənir. Kuprin hər şeyi mümkün qədər araşdırmağa, hər şeyi özü üçün yaşamağa çalışırdı. Bir şəxsiyyət və yazıçı kimi onun ətrafında baş verən hər şeydə fəal iştirak etmək istəyi onun ilk işlərində insan xarakterlərinin və növlərinin zəngin qalereyasının nümayiş olunduğu çox müxtəlif mövzularda əsərlərin meydana çıxmasına səbəb oldu. . 90-cı illərdə yazıçı həvəslə avaraların, dilənçilərin, evsizlərin, avaraların, küçə oğrularının ekzotik dünyasını təsvir etməyə üz tutdu. Bu rəsm və obrazlar onun “Ərizəçi”, “Rəsm”, “Nataşa”, “Dostlar”, “Sirli qərib”, “At oğruları”, “Ağ pudel” kimi əsərlərinin mərkəzində dayanır. Kuprin aktyor cəmiyyətinin, sənətçilərin, jurnalistlərin və yazıçıların həyatına və adətlərinə davamlı maraq göstərdi. Bunlar onun “Lidoçka”, “Lolli”, “Sağ qalan şöhrət”, “Allez!”, “Sifarişlə”, “Qıvrım”, “Nəq” hekayələridir və “Kloun” pyesi də buraya daxildir.

Bu əsərlərin bir çoxunun süjetləri kədərli, bəzən faciəvidir. Məsələn, "Allez!" Hekayəsi göstəricidir. - humanizm ideyasından ilhamlanan, psixoloji cəhətdən tutumlu əsər. Hekayə müəllifin rəvayətinin zahiri məhdudiyyətinin altında yazıçının insana dərin şəfqətini gizlədir. Beş yaşlı qızın yetim qalan püşkü sirk atlısına çevrildi, sirk günbəzi altında mahir akrobatın işi, anlıq risklə dolu, saf və yüksək hisslərində aldadılan, təhqir olunan qız faciəsi və nəhayət. , ümidsizliyin ifadəsi kimi intiharı - bütün bunlar Kuprinə xas olan bəsirət və məharətlə təsvir edilmişdir. Təsadüfi deyil ki, L. Tolstoy bu hekayəni Kuprinin ən yaxşı əsərlərindən biri hesab edirdi.

Realist nəsr ustası kimi formalaşdığı o dövrdə Kuprin heyvanlar və uşaqlar haqqında çox və həvəslə yazdı. Kuprinin əsərlərindəki heyvanlar özlərini insanlar kimi aparırlar. Düşünürlər, əziyyət çəkirlər, sevinirlər, haqsızlıqla mübarizə aparırlar, insanla dostluq edirlər və bu dostluğa dəyər verirlər. Sonrakı hekayələrin birində yazıçı balaca qəhrəmanına müraciət edərək deyəcək: “Qeyd edin, əziz Nina: biz bütün heyvanların yanında yaşayırıq və onlar haqqında heç nə bilmirik. Sadəcə maraqlanmırıq. Məsələn, sizin və mənim tanıdığımız bütün itləri götürək. Hər birinin özünəməxsus ruhu, öz vərdişləri, öz xarakteri var. Pişiklərlə də eynidir. Atlarla da eynidir. Və quşlarda. Eynən insanlar kimi...” Kuprinin əsərlərində müdrik insani mehribanlıq, bizim yanımızda və ətrafımızda yaşayan və yaşayan hər şeyə humanist rəssamın məhəbbəti var. Bu hisslər onun heyvanlar haqqında hekayələrinin hamısına - "Ağ pudel", "Fil", "Zümrüd" və onlarla başqa hekayələrə sirayət edir.

Kuprinin uşaq ədəbiyyatına verdiyi töhfə çox böyükdür. O, nadir və çətin bir istedada sahib idi ki, uşaqlar haqqında saxta şirinlik və ya məktəbli didaktikası olmadan cəlbedici və ciddi şəkildə yazırdı. Onun hər hansı uşaq hekayələrini - “Gözəl həkim”, “Uşaq bağçası”, “Çayda”, “Taper”, “Nağılın sonu” və digər hekayələrini oxumaq kifayətdir və biz əmin olacağıq ki, uşaqlar uşaq ruhunun ən gözəl biliyi və anlayışı olan bir yazıçı tərəfindən hobbi, hiss və təcrübə dünyasına dərin nüfuz etməklə təsvir edilmişdir.

Daim insan ləyaqətini və insanın daxili dünyasının gözəlliyini müdafiə edən Kuprin müsbət qəhrəmanlarına - həm böyüklərə, həm də uşaqlara yüksək ruh, hisslər və düşüncələr, mənəvi sağlamlıq və bir növ stoiklik bəxş etmişdir. Onların daxili aləminin zəngin olduğu ən yaxşı cəhəti ən aydın şəkildə sevmək bacarığında - təmənnasız və güclü şəkildə təzahür edir. Kuprinin 90-cı illərin bir çox əsərlərinin əsasında sevgi münaqişəsi dayanır: “Stoletnik” lirik nəsr poeması, “Ölümdən güclü”, “Nərcis”, “Birinci gəldiyin adam”, “Yalnızlıq”, “Payız çiçəkləri” novellaları. ” və s.

İnsanın mənəvi dəyərini təsdiqləyən Kuprin öz müsbət qəhrəmanını axtarırdı. O, bunu eqoist əxlaqla pozulmamış, təbiətlə vəhdətdə yaşayan insanlar arasında tapmışdır.

Yazıçı zadəganlığı və namusunu itirmiş “sivil” cəmiyyətin nümayəndələrini xalqdan olan “sağlam”, “təbii” insana qarşı qoyur.

3. “Olesya” hekayəsinin təhlili

Qısa hekayənin əsasını məhz bu ideya təşkil edir"Olesya" (1898). Olesya obrazı Kuprin tərəfindən yaradılmış qadın obrazlarının zəngin qalereyasında ən canlı və humanist obrazlardan biridir. Bu, xarici gözəlliyi, qeyri-adi ağıl və nəcib ruhu ilə valeh edən azadlıqsevər və ayrılmaz bir təbiətdir. O, sevilən birinin hər düşüncəsinə, ruhunun hər hərəkətinə heyrətamiz dərəcədə cavab verir. Eyni zamanda, hərəkətlərində barışmazdır. Kuprin Olesyanın xarakterinin formalaşması prosesini və hətta qızın mənşəyini sirrlə örtür. Onun valideynləri haqqında heç nə bilmirik. Qaranlıq, savadsız nənə tərəfindən böyüdü. Olesyaya heç bir ruhlandırıcı təsir göstərə bilmədi. Və qız ilk növbədə ona görə çox gözəl oldu ki, Kuprin oxucunu inandırır ki, o, təbiət arasında böyüyüb.

Hekayə iki qəhrəmanın, iki təbiətin, iki münasibətin müqayisəsi üzərində qurulub. Bir tərəfdən - savadlı ziyalı, böyük şəhərin sakini İvan

Timofeeviç. Digər tərəfdən, Olesya şəhər sivilizasiyasından təsirlənməmiş bir insandır. İvan Timofeeviçlə müqayisədə, mehriban, lakin zəif insan.

"tənbəl ürək", Olesya nəciblik, dürüstlük, daxili gücünə qürurlu inamla yüksəlir. Əgər meşə işçisi Ermola və qaranlıq, cahil kənd adamları ilə münasibətlərində İvan Timofeeviç cəsur, insanpərvər və nəcib görünürsə, Olesya ilə ünsiyyətində onun təbiətinin mənfi tərəfləri də görünür. Əsl bədii instinkt yazıçıya təbiətin səxavətlə bəxş etdiyi insan şəxsiyyətinin gözəlliyini üzə çıxarmağa kömək etdi. Sadəlövhlük və avtoritet, qadınlıq və məğrur müstəqillik, “çevik, çevik ağıl”, “ibtidai və canlı təxəyyül”, toxunan cəsarət, incəlik və fitri nəzakət, təbiətin ən dərin sirlərinə qarışma və mənəvi səxavət - bu keyfiyyətlər yazıçı tərəfindən vurğulanır, ətrafdakı qaranlıq və cəhalətdə nadir daşlar kimi parıldayan ayrılmaz, orijinal, azad təbiət olan Olesyanın füsunkar görünüşünü çəkmək.

Olesyanın orijinallığını və istedadını göstərən Kuprin özünü incə usta psixoloq kimi sübut etdi. O, öz əsərində ilk dəfə olaraq elmin hələ də həllini tapmadığı insan psixikasının o sirli hadisələrinə toxunmuşdur. O, intuisiyanın tanınmamış gücləri, qabaqcadan xəbərlər və insan şüurunun mənimsəməyə qadir olduğu minlərlə illik təcrübənin müdrikliyi haqqında yazır. Qəhrəmanın “cadugərlik” cazibəsini izah edən müəllif əminliyini ifadə edir ki, Olesya “təsadüfi təcrübə ilə əldə edilmiş, əsrlər boyu dəqiq elmdən irəli gələn, gülməli və vəhşi inanclarla qarışan o şüursuz, instinktiv, qeyri-müəyyən, qəribə biliklərə çıxış əldə etmişdir. , qaranlıqda qapalı bir insan kütləsi ən böyük sirr kimi nəsildən-nəslə ötürülür.

Hekayədə ilk dəfə olaraq Kuprinin əziz fikri o qədər dolğun ifadə olunur: insan yuxarıdan ona verilmiş fiziki, mənəvi və intellektual qabiliyyətləri məhv etməsə, inkişaf etdirsə, gözəl ola bilər.

Kuprin saf, parlaq məhəbbəti insanda həqiqi insanın ən yüksək təzahürlərindən biri hesab edirdi. Qəhrəmanında yazıçı azad, maneəsiz sevginin bu mümkün xoşbəxtliyini göstərdi. Sevginin çiçəklənməsinin və onunla birlikdə insan şəxsiyyətinin təsviri hekayənin poetik özəyini, onun semantik və emosional mərkəzini təşkil edir. Kuprin heyrətamiz bir nəzakət hissi ilə bizi "qeyri-müəyyən, ağrılı kədərli hisslərlə dolu" məhəbbətin doğulmasının həyəcanlı dövrünü və onun ən xoşbəxt saniyələrini "saf, hər şeyi istehlak edən həzz" və uzun sevincli tarixləri yaşamağa məcbur edir. sıx şam meşəsindəki sevgililərin. Bahar dünyası, şən təbiət - əsrarəngiz və gözəl - hekayədə insan hisslərinin eyni dərəcədə gözəl bir şəkildə tökülməsi ilə birləşir. “Məhəbbətimizin sadəlövh, füsunkar nağılı, demək olar ki, bir ay davam etdi və bu günə qədər Olesyanın gözəl görünüşü ilə, bu alovlu axşam şəfəqləri, dərə zanbaqları və bal ətirli, şən təravət və bal ətirli bu şehli səhərlər. quşların cingiltisi, ruhumda sönməyən bir qüvvə ilə yaşayın, bu isti, tənbəl, tənbəl iyul günləri... Mən bütpərəst bir tanrı kimi və ya gənc, güclü bir heyvan kimi həyatın işığından, istiliyindən, şüurlu sevincindən həzz alırdım və sakit, sağlam, həssas sevgi." İvan Timofeeviçin bu ürəkaçan sözlərində “canlı həyat” müəllifinin himni, onun əbədi dəyəri, gözəlliyi səslənir.

Hekayə sevgililərin ayrılması ilə bitir. Belə bir sonluqda əslində qeyri-adi heç nə yoxdur. Olesya yerli kəndlilər tərəfindən döyülməsəydi və daha qəddar qisas almaqdan qorxaraq nənəsi ilə getməsəydi, o, taleyini İvan Timofeeviçlə birləşdirə bilməzdi - onlar çox fərqli insanlardır.

İki sevgilinin hekayəsi Polesienin möhtəşəm təbiəti fonunda cərəyan edir. Kuprinsky mənzərəsi yalnız son dərəcə mənzərəli və zəngin deyil, həm də qeyri-adi dinamikdir. Başqa, daha az incə bir rəssamın qış meşəsinin sakitliyini təsvir etdiyi yerdə Kuprin hərəkəti qeyd edir, lakin bu hərəkət sükutu daha da aydınlaşdırır. “Zaman-zaman yuxarıdan nazik bir budaq düşürdü və yıxılarkən onun digər budaqlara yüngül bir çatla necə toxunduğunu çox aydın eşidə bilərdiniz.” Hekayədə təbiət məzmunun zəruri elementidir. O, insanın düşüncə və hisslərinə fəal təsir göstərir, rəsmləri süjetin hərəkəti ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Təbiətin başlanğıcda, qəhrəmanın tənhalıq anında statik qış şəkilləri; Olesyaya sevgi duyğunun yaranması ilə üst-üstə düşən fırtınalı bahar; sevgililər üçün ən yüksək xoşbəxtlik anlarında inanılmaz bir yay gecəsi; və nəhayət, dolu ilə şiddətli tufan - bunlar əsərin ideyasını açmağa kömək edən mənzərənin psixoloji müşayiətidir. Hekayənin parlaq nağıl ab-havası dramatik ifşadan sonra da solmur. Qeybət və dedi-qodu, məmurun rəzil təqibləri arxa plana keçir, kilsəyə səfərindən sonra Perebrod qadınlarının Olesyaya qarşı vəhşicəsinə repressiyaları qaranlıqlaşır. Əhəmiyyətsiz, xırda və pis hər şey üzərində, hətta kədərli sona çatsa da, həqiqi, böyük dünya sevgisi qalib gəlir. Hekayənin son toxunuşu xarakterikdir: Olesya tərəfindən tələsik tərk edilmiş bir yazıq daxmada pəncərə çərçivəsinin küncündə qalan qırmızı muncuqlar silsiləsi. Bu detal əsərə kompozisiya və semantik tamlıq verir. Qırmızı muncuqlar silsiləsi Olesyanın səxavətli ürəyinə son hörmət, "onun incə, səxavətli sevgisi"nin xatirəsidir.

"Olesya", bəlkə də erkən Kuprinin hər hansı digər əsərindən daha çox, gənc yazıçının rus klassiklərinin ənənələri ilə dərin və rəngarəng əlaqələrinə dəlalət edir. Beləliklə, tədqiqatçılar adətən Tolstoyun eyni vəzifəyə əsaslanan “Kazakları” xatırlayırlar: sivilizasiya tərəfindən toxunulmamış və pozulmamış bir insanı təsvir etmək və onu “sivil cəmiyyət” adlandırılan cəmiyyətlə təmasda saxlamaq. Eyni zamanda, 19-cu əsr rus nəsrində hekayə ilə Turgenev xətti arasında əlaqəni asanlıqla aşkar etmək olar. Onları zəif iradəli və qətiyyətsiz qəhrəmanla öz hərəkətlərində cəsarətli və onu əhatə edən hisslərə tamamilə sadiq olan qəhrəman arasındakı ziddiyyət bir araya gətirir. Və İvan Timofeeviç qeyri-ixtiyari olaraq Turgenevin "Asya" və "Bahar suları" hekayələrinin qəhrəmanlarını xatırladır.

Bədii metodu baxımından “Olesya” povesti romantizmlə realizmin, idealla real həyatın üzvi birləşməsidir. Hekayənin romantizmi ilk növbədə Olesya obrazının açıqlanmasında və Polesiyanın gözəl təbiətinin təsvirində özünü göstərir.

Bu obrazların hər ikisi - təbiət və Olesya - vahid ahəngdar bütövlükdə birləşib və bir-birindən ayrı düşünülə bilməz. Hekayədə realizm və romantizm bir-birini tamamlayır və bir növ sintezdə görünür.

"Olesya" Kuprinin istedadının ən yaxşı xüsusiyyətlərinin ən tam şəkildə ortaya çıxdığı əsərlərdən biridir. Personajların ustalıqla modelləşdirilməsi, incə lirizm, hadisələrin gedişatı ilə, qəhrəmanların hiss və yaşantıları ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan əbədiyaşar, yeniləşən təbiətin parlaq şəkilləri, böyük insani hisslərin poetikləşdirilməsi, ardıcıl və məqsədyönlü inkişaf edən süjet - bütün bunlar bu, "Olesya" nı Kuprinin ən əhəmiyyətli əsərləri sırasına qoyur.

4. “Duel” hekayəsinin təhlili

900-cü illərin əvvəlləri Kuprinin yaradıcılıq tərcümeyi-halında mühüm bir dövrdür. Bu illərdə o, Çexovla tanış olur, “Sirkdə” povesti L.Tolstoy tərəfindən bəyənilir, Qorki ilə, “Bilik” nəşriyyatı ilə yaxın dost olur. Nəhayət, Kuprin ən mühüm əsəri olan hekayə üzərində işinin böyük hissəsini Qorkiyə, onun köməyi və dəstəyinə borclu idi."Duel" (1905).

Yazıçı əsərində ona belə tanış olan hərbi mühitin obrazına müraciət edir. “Duel”in mərkəzində, “Moloç” povestinin mərkəzində olduğu kimi, Qorkinin desək, sosial mühitinə “yan” çevrilmiş bir insan fiquru dayanır. Hekayənin süjetinin əsasını leytenant Romaşovla ətrafdakı reallıq arasındakı münaqişə təşkil edir. Bobrov kimi Romaşov da ona yad, hətta düşmənçilik edən sosial mexanizmin çoxsaylı dişlilərindən biridir. Zabitlər arasında özünü yad kimi hiss edir, onlardan ilk növbədə əsgərlərə humanist münasibəti ilə fərqlənir. Bobrov kimi o da insanın təhqirini, ləyaqətinin alçaldılmasını ağrı-acı ilə yaşayır. “Əsgəri döymək şərəfsizlikdir” deyir, “sən nəinki sənə cavab verə bilməyən, hətta özünü zərbədən qorumaq üçün əlini qaldırmağa belə haqqı olmayan adamı döyə bilməzsən. Başını əyməyə belə cəsarət etmir. Bu ayıbdır!". Romaşov da Bobrov kimi zəifdir, gücsüzdür, ağrılı ikilik vəziyyətindədir və daxilən ziddiyyətlidir. Amma artıq tam formalaşmış şəxsiyyət kimi təsvir edilən Bobrovdan fərqli olaraq, Romaşov mənəvi inkişaf prosesində verilir. Bu, onun imicinə daxili dinamizm verir. Xidmətinin əvvəlində qəhrəman romantik illüziyalarla, özünü təhsil almaq və Baş Qərargah zabiti karyerası ilə doludur. Həyat bu arzuları amansızcasına əzir. Alayın baxışı zamanı yarımkomandasının parad meydançasında uğursuzluğundan şoka düşən o, axşama qədər şəhəri gəzir və gözlənilmədən əsgəri Xlebnikovla qarşılaşır.

Əsgər obrazları povestdə zabit obrazları qədər əhəmiyyətli yer tutmur. Ancaq hətta "aşağı rütbələrin" epizodik fiqurları da uzun müddət oxucunun yaddaşında qalır. Bu Romaşovanın sifarişçisi Qaynan, Arxipov və Şərafutdinovdur. Hekayədə sıravi Xlebnikov yaxın planda vurğulanır.

Hekayənin ən həyəcanlı səhnələrindən biri və K. Paustovskinin ədalətli fikrincə, “rus ədəbiyyatında ən yaxşılarından biri” Romaşovla Xlebnikov arasında dəmir yolu yaxınlığında gecə görüşüdür. Burada həm məzlum Xlebnikovun acınacaqlı vəziyyəti, həm də əsgərə ilk növbədə insan kimi baxan Romaşovun humanizmi son dərəcə dolğunluqla açılır. Bu bədbəxt əsgərin çətin, sevincsiz taleyi Romaşovu sarsıtdı. Onda dərin mənəvi dəyişiklik baş verir. O vaxtdan Kuprin yazır, “onun öz taleyi ilə bu... məzlum, işgəncəyə məruz qalan əsgərin taleyi bir növ qəribə, sıx bağlı idi... bir-birinə bağlıdır”. İndiyə qədər yaşadığı həyatdan imtina edərək, gələcəyi haqqında düşünməyə başlayanda Romaşov nə düşünür, qarşısında hansı yeni üfüqlər açılır?

Qəhrəman həyatın mənası haqqında gərgin düşüncələr nəticəsində belə qənaətə gəlir ki, “insanın yalnız üç qürurlu çağırışı var: elm, sənət və azad insan”. Romaşovun bu daxili monoloqları diqqətəlayiqdir ki, burada şəxsiyyət və cəmiyyət münasibətləri, insan həyatının mənası və məqsədi və s. kimi hekayənin əsas problemləri qoyulur. Romaşov vulqarlığa, çirkin “alay sevgisinə” etiraz edir. O, saf, ülvi bir hiss xəyal edir, amma həyatı erkən, absurd və faciəli şəkildə başa çatır. Sevgi macərası Romaşovun nifrət etdiyi mühitlə münaqişəsinin nəticəsini sürətləndirir.

Hekayə qəhrəmanın ölümü ilə bitir. Romaşov ordu həyatının vulqarlığına və axmaqlığına qarşı qeyri-bərabər mübarizədə məğlub oldu. Qəhrəmanını işığı görməyə məcbur edən müəllif gəncin irəliyə getməsi və tapdığı idealı həyata keçirməsinin konkret yollarını görməmişdir. Və Kuprin uzun müddət əsərin finalı üzərində çalışaraq nə qədər əziyyət çəksə də, başqa inandırıcı sonluq tapa bilmədi.

Kuprinin ordu həyatı haqqında mükəmməl biliyi onun zabit mühitini təsvirində aydın şəkildə nümayiş etdirilirdi. Burada karyera ruhu, əsgərlərə qarşı qeyri-insani rəftar, mənəvi maraqların bərbadlığı hökm sürür. Özlərini xüsusi cins insan hesab edən zabitlər əsgərlərə mal-qara kimi baxırlar. Məsələn, zabitlərdən biri əmrini o qədər döydü ki, “təkcə divarlarda deyil, tavanda da qan var idi”. Və sifarişçi şirkət komandirinə şikayət etdikdə, onu çavuşun yanına göndərdi və “çavuş onu mavi, şişmiş, qanlı üzünə daha yarım saat döydü”. Hekayənin xəstə, məzlum, fiziki cəhətdən zəif əsgər Xlebnikova necə istehza etdiklərinin təsvir olunduğu səhnələri sakitcə oxumaq mümkün deyil.

Zabitlər gündəlik həyatda vəhşi və ümidsiz yaşayırlar. Məsələn, kapitan Sliva 25 illik xidmət zamanı bir dənə də olsun kitab və ya qəzet oxumayıb. Başqa bir zabit Vetkin əminliklə deyir: "Bizim işimizdə düşünməməlisən." Zabitlər asudə vaxtlarını içki içməklə, kart oynamaqla, fahişəxanalarda dava salmaqla, öz aralarında dava salmaqla, sevgi macəraları danışmaqla keçirirlər. Bu insanların həyatı səfil, düşüncəsiz bir varlıqdır. Bu, hekayədəki personajlardan birinin dediyi kimi, "monoton, hasar kimi və boz, əsgər paltarı kimi".

Lakin bu o demək deyil ki, Kuprin, bəzi tədqiqatçıların iddia etdiyi kimi, zabitləri insanlıq haqqında hər hansı bir baxışın hekayəsindən məhrum edir. Məsələnin mahiyyəti ondan ibarətdir ki, bir çox zabitlərdə - alay komandiri Şulqoviçdə, Bek-Aqamalovda, Vetkində, hətta kapitan Slivada da Kuprin müsbət keyfiyyətləri qeyd edir: Şulqoviç mənimsənilmiş zabiti danlayaraq dərhal ona pul verir. . Vetkin mehriban və yaxşı yoldaşdır. Bek-Aqamalov da mahiyyət etibarı ilə pis adam deyil. Hətta axmaq kampaniyaçı Sliva da əsgərin əlindən keçən pula münasibətdə qüsursuz dürüstdür.

Məsələ onda deyil ki, biz yalnız degenerasiya və əxlaqi canavarlarla qarşılaşırıq, baxmayaraq ki, hekayədəki personajlar arasında belələr var. Məsələ burasındadır ki, hətta müsbət keyfiyyətlərə malik olan insanlar da məişət küflü və sönük yeknəsəklik şəraitində ruhu udduran və get-gedə deqradasiyaya uğrayan bu bataqlığa müqavimət göstərmək iradəsini itirirlər.

Lakin o vaxtkı tənqidçilərdən biri N.Aşevovun Kuprinin oxşar düşüncələrlə dolu “Bataqlıq” hekayəsi haqqında yazdığı kimi, “bataqlıqda adam ölür, insan dirilməlidir”. Kuprin insan təbiətinin dərinliklərinə nəzər salır və insanlarda ruhun o qiymətli dənələrini görməyə çalışır ki, onları hələ də bəsləmək, insanlaşdırmaq və pis təbəqələrin tullantılarından təmizləmək lazımdır. Kuprinin bədii metodunun bu xüsusiyyətini yazıçının yaradıcılığının inqilabdan əvvəlki tədqiqatçısı F.Batyuşkov həssaslıqla qeyd edirdi: “Realist yazıda insanları real konturlarda, növbələşən xiaroskurada təsvir edir, burada nə mütləq yaxşı, nə də tamamilə pis olmadığını təkid edir. insanların ən müxtəlif xüsusiyyətlərin bir və eyni insana uyğun olduğunu və insanın hər cür qərəz və ön mühakimələrdən azad olduğu, güclü və müstəqil olduğu, həyat şərtlərini özünə tabe etməyi öyrəndiyi və özünü yaratmağa başladığı zaman həyatın gözəlləşəcəyini söylədi. öz həyat tərzidir”.

Hekayədə Nazanski xüsusi yer tutur. Bu, süjetdən kənar xarakterdir. O, hadisələrdə heç bir iştirak etmir və görünür, epizodik xarakter kimi qəbul edilməlidir. Ancaq Nazanskinin əhəmiyyəti, ilk növbədə, Kuprin'in ordu həyatının tənqidini yekunlaşdıraraq müəllifin mülahizələrini ağzında qoyması ilə müəyyən edilir. İkincisi, ona görə ki, Romaşovdan yaranan suallara müsbət cavab verən Nazanskidir. Nazanskinin fikirlərinin mahiyyəti nədir? Onun keçmiş həmkarlarının gündəlik həyatı ilə bağlı tənqidi açıqlamalarından danışsaq, onlar hekayənin əsas məsələləri ilə eyni istiqamətdə gedir və bu mənada onun əsas mövzusunu dərinləşdirir. O, “çirkli, üfunətli dayanacaqlarımızdan uzaqlarda” “yeni parlaq həyatın” gələcəyini həvəslə peyğəmbərlik edir.

Nazanski monoloqlarında azad insanın həyatını, qüdrətini tərənnüm edir ki, bu da mütərəqqi amildir. Bununla belə, Nazanski gələcək haqqında düzgün düşüncələri və ordu əmrlərinin tənqidini fərdi və eqoist hisslərlə birləşdirir. İnsan, onun fikrincə, başqalarının maraqlarından asılı olmayaraq, yalnız özü üçün yaşamalıdır. “Kim sənə daha əziz və daha yaxındır? “Heç kim,” Romaşova deyir, – sən dünyanın şahısan, onun qüruru, zinətisən... Nə istəyirsən et. İstədiyinizi götürün... Kim mənə aydın əminliklə sübut edə bilərsə, mənim bununla necə əlaqəm var - lənət olsun! - qonşum, rəzil qulla, yoluxmuş adamla, axmaqla?.. Onda, 32-ci əsrin adamlarının xoşbəxtliyinə hansı maraq mənim başımı sındıracaq? Nazanskinin burada xristian xeyriyyəçiliyini, qonşusuna sevgini və fədakarlıq ideyasını rədd etdiyini görmək asandır.

Müəllifin özü də Nazanskinin obrazı ilə kifayətlənməyib və onun Nazanskini diqqətlə dinləyən qəhrəmanı Romaşov heç də həmişə onun fikrini bölüşmür, nəinki onun məsləhətlərinə əməl edir. Həm Romaşovun Xlebnikova münasibəti, həm də sevimli qadını Şuroçka Nikolaevanın xoşbəxtliyi naminə öz maraqlarından imtina etməsi, Nazanskilərin fərdiyyətçilik təbliğatının Romaşovun şüurunu həyəcanlandırsa da, onun ürəyinə təsir etmədiyini göstərir. Əgər kimsə fərqinə varmadan Nazanskinin təbliğ etdiyi prinsipləri hekayədə həyata keçirirsə, əlbəttə ki, Şuroçka Nikolaevadır. Məhz o, özünə aşiq olan Romaşovu öz eqoist, eqoist məqsədləri naminə ölümə məhkum edir.

Şurochka obrazı hekayədəki ən uğurlu obrazlardan biridir. Cazibədar, zərif, o, alayın qalan zabit xanımlarının üstündə baş və çiyinlərdə dayanır. Sevən Romaşovun çəkdiyi portret təbiətinin gizli ehtirası ilə valeh edir. Bəlkə də buna görə Romaşov onu özünə cəlb edir, ona görə də Nazanski onu sevirdi, çünki o, sağlam, həyati, möhkəm iradəli prinsipə malikdir ki, hər iki dostda belə yoxdur. Lakin onun təbiətindəki bütün qeyri-adi keyfiyyətlər eqoist məqsədlərə çatmağa yönəlib.

Şuroçka Nikolaevanın obrazında insan şəxsiyyətinin, qadın təbiətinin gücünə və zəifliyinə maraqlı bədii həll verilir. Romaşovu zəiflikdə ittiham edən Şuroçkadır: onun fikrincə, o, pafoslu və iradəsizdir. Şurochkanın özü necədir?

Bu, canlı bir ağıl, ətrafdakı həyatın vulqarlığını başa düşmək, nəyin bahasına olursa olsun cəmiyyətin zirvəsinə çıxmaq istəyidir (ərinin karyerası buna bir addımdır). Onun nöqteyi-nəzərindən ətrafdakıların hamısı zəif insanlardır. Şurochka nə istədiyini dəqiq bilir və məqsədinə çatacaq. Onda iradəli, rasionalist prinsip aydın şəkildə ifadə olunur. O, sentimentallığın əleyhdarıdır, özündə qoyduğu məqsədə mane ola biləcək şeyləri - bütün ürəkdən gələn impulsları və əlavələri boğur.

O, iki dəfə, sanki zəifliyindən məhəbbətdən imtina edir - əvvəl Nazanskinin, sonra Romaşovun sevgisindən. Nazanski Şuroçkada təbiətin ikililiyini dəqiq təsvir edir: "ehtiraslı ürək" və "quru, eqoist ağıl".

Bu qəhrəmana xas olan pis iradə kultu, qadın xarakterində, rus ədəbiyyatında təsvir olunan rus qadınlarının qalereyasında görünməmiş bir şeydir. Bu kult təsdiqlənmir, əksinə Kuprin tərəfindən rədd edilir. Qadınlıq, sevgi və insanlıq prinsiplərinin təhrifi olaraq qəbul edilir. Əvvəlcə ustalıqla, sanki təsadüfi vuruşlarla, sonra isə getdikcə daha aydın şəkildə Kuprin bu qadının xarakterində Romaşovun əvvəlcə görmədiyi mənəvi soyuqluq, laqeydlik kimi bir xüsusiyyəti vurğulayır. Piknikdə Şuroçkanın gülüşündə ilk dəfə özünə yad və düşmən bir şey tutur.

"Bu gülüşdə Romaşovun ruhuna soyuqluq gətirən instinktiv olaraq xoşagəlməz bir şey var idi." Hekayənin sonunda, son görüş səhnəsində, Şurochka duelin şərtlərini diktə edərkən qəhrəman oxşar, lakin əhəmiyyətli dərəcədə intensivləşən bir hiss yaşayır. "Romaşov onların arasında gizli, hamar, selikli bir şeyin gözəgörünməz şəkildə süründüyünü hiss etdi və bu, onun ruhuna soyuq bir qoxu göndərdi." Bu səhnə Şuroçkanın son öpüşünün təsviri ilə tamamlanır, o zaman Romaşov "dodaqlarının soyuq və hərəkətsiz olduğunu" hiss etdi. Şurochka hesablayır, eqoistdir və öz fikirlərində paytaxt arzusundan, yüksək cəmiyyətdə uğur qazanmaqdan kənara çıxmır. Bu arzusunu həyata keçirmək üçün o, Romaşovu məhv edir, hər vasitə ilə özü və məhdud, sevilməyən əri üçün etibarlı bir yer qazanmağa çalışır. Əsərin sonunda Şuroçka qəsdən öz fəlakətli əməlini edərkən, Romaşovu Nikolayevlə dueldə döyüşməyə inandırarkən, müəllif Şuroçkada olan gücün rəhmsizliyini göstərir, onu Romaşovun “insani zəifliyi” ilə müqayisə edir.

"Duel" 20-ci əsrin əvvəllərində rus nəsrinin görkəmli fenomeni idi və qalır.

Birinci rus inqilabı dövründə hadisələrdə birbaşa iştirak etməsə də, Kuprin demokratik düşərgədə idi. Krımda inqilabın zirvəsində olan Kuprin dənizçilər arasında inqilabi qıcqırmanı müşahidə etdi. O, üsyançı “Oçakov” kreyserinin qətliamının şahidi olub və sağ qalan bir neçə dənizçinin xilas edilməsində özü iştirak edib. Kuprin, Qara Dəniz Donanmasının komandiri admiral Çuxnin yazıçının Krımdan qovulmasını əmr etdiyi "Sevastopoldakı hadisələr" essesində qəhrəman kreyserin faciəli ölümündən danışdı.

5. “Listrigons” esseləri

Kuprin inqilabın məğlubiyyətini çox ağır yaşadı. Amma yaradıcılığında realizm mövqeyinə sadiq qalmaqda davam etdi. Hekayələrində kinayə ilə filistizmi insanın mənəvi yüksəlişini əngəlləyən və insan şəxsiyyətini təhrif edən bir qüvvə kimi təsvir edir.

Kuprin, əvvəlki kimi, çirkin “ölü canlar”ı qürurlu, şən, şən, çətin, lakin mənəvi cəhətdən zəngin, mənalı iş həyatı yaşayan sadə insanlarla müqayisə edir. Bu, onun ümumi başlıq altında Balaklava balıqçılarının həyat və fəaliyyətindən bəhs edən esseləridir"Listrigons" (1907-1911) (Listrigons - Homerin "Odyssey" poemasındakı adamyeyən nəhənglərin mifik xalqı). "Listrigons"da bir essedən digərinə keçən baş qəhrəman yoxdur. Amma onlarda hələ də müəyyən rəqəmlər vurğulanır. Bunlar Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaka və başqalarının obrazlarıdır. Qarşımızda balıqçı həyatı və peşəsi ilə əsrlər boyu formalaşmış təbiətlər var. Bu insanlar fəaliyyətin təcəssümüdür. Üstəlik, dərin insan fəaliyyəti. Parçalanma və eqoizm onlara yaddır.

Balıqçılar çətin balıq ovuna komandalar şəklində gedirlər və birgə zəhmət onlarda həmrəylik və qarşılıqlı dəstəyi inkişaf etdirir. Bu iş iradə, hiyləgərlik, hazırcavablıq tələb edir. Sərt, cəsarətli və riski sevən insanları Kuprin heyran edir, çünki onların personajlarında düşüncəli ziyalıların çatışmayan cəhətləri çoxdur. Yazıçı onların boğuq iradəsinə və sadəliyinə heyran qalır. Balıqçıların ayrılmaz və cəsarətli personajları, yazıçı iddia edir ki, onlar da Olesya kimi təbiətin övladlarıdır, korlanmış "mədəni" dünyadan uzaqda yaşayırlar. Olesya” bədii üsulu ilə realizm və romantizmin birləşməsini təmsil edir. Yazıçı romantik, ehtiraslı üslubda Balaklava balıqçılarının həyatını, yaradıcılığını və xüsusən də personajlarını təsvir edir.

Elə həmin illərdə Kuprin sevgi haqqında iki gözəl əsər yaratdı - “Sulamfi” (1908) və “Nar bilərzik” (1911). Kuprinin bu mövzunu şərhi antirealist ədəbiyyatda qadınların təsviri ilə müqayisədə xüsusilə əhəmiyyətli görünür. Klassik yazıçılar arasında həmişə rus xalqının ən yaxşısını, ən parlaqını təcəssüm etdirən qadın irtica illərində bəzi bədii yazıçıların qələmi altında şəhvət və kobud arzuların obyektinə çevrildi. A.Kamenski, E.Naqrodskaya, A.Verbitskaya və başqalarının əsərlərində qadın məhz belə təsvir edilmişdir.

Onlardan fərqli olaraq, Kuprin sevgini güclü, incə və ucaldan bir hiss kimi tərənnüm edir.

6. “Şulamit” hekayəsinin təhlili

Rənglərin parlaqlığı, poetik təcəssüm gücü, hekayə"Şulamit" yazıçının yaradıcılığında ilk yerlərdən birini tutur. Şərq əfsanələrinin ruhu ilə dolu olan bu naxışlı hekayə, kasıb bir qızın padşah və müdrik Süleymana olan sevincli və faciəli məhəbbəti haqqında bibliyadakı “Nəğmələr nəğməsi”ndən ilhamlanıb. "Sulamithi"nin süjeti böyük ölçüdə Kuprinin yaradıcı təxəyyülünün məhsuludur, lakin o, öz rənglərini və əhval-ruhiyyəsini bu bibliya şeirindən götürüb. Ancaq bu, sadə borclanma deyildi. Stilizasiya texnikasından çox cəsarətlə və məharətlə istifadə edən rəssam qədim əfsanələrin pafoslu, melodik, təntənəli quruluşunu, əzəmətli və enerji dolu səsini çatdırmağa çalışırdı.

Hekayə boyu işıq və qaranlıq, sevgi və nifrət arasında ziddiyyət var. Süleyman və Şulamit sevgisi açıq, bayram rənglərində, rənglərin yumşaq birləşməsində təsvir edilmişdir. Əksinə, qəddar Kraliça Astizin və ona aşiq olan kral mühafizəçisi Eliavın hissləri ülvi xarakterdən məhrumdur.

Sulamit obrazı ehtiraslı və saf, parlaq sevgini təcəssüm etdirir. Əks hiss - nifrət və paxıllıq - Süleymanın rədd etdiyi Astiz obrazında ifadə olunur. Şulamit Süleymana onu tamamilə dolduran böyük və parlaq bir məhəbbət gətirdi. Sevgi onunla möcüzə yaratdı - qıza dünyanın gözəlliyini açdı, onun ağlını və ruhunu zənginləşdirdi. Və hətta ölüm də bu sevginin qüdrətinə qalib gələ bilməz. Şulamit, Süleymanın ona bəxş etdiyi ən yüksək xoşbəxtliyə görə minnətdarlıq sözləri ilə ölür. “Şülamit” hekayəsi qadınların tərənnümü kimi xüsusilə diqqəti çəkir. Müdrik Süleyman gözəldir, amma yarı uşaq sadəlövhlüyündə, fədakarlığında ondan da gözəli sevgilisi üçün canını verən Şulamitdir. Süleymanın Şulamitlə vidalaşdığı sözlər hekayənin ən dərin mənasını ehtiva edir: “Nə qədər ki, insanlar bir-birini sevirlər, nə qədər ki, ruhun və bədənin gözəlliyi dünyanın ən yaxşı və ən şirin yuxusu olacaq, o vaxta qədər, and içirəm. sən, Şulamit, sənin adın əsrlər boyu şəfqət və minnətdarlıqla tələffüz olunacaq”.

Əfsanəvi "Sulamit" süjeti Kuprinə güclü, ahəngdar və hər hansı gündəlik konvensiyalardan və gündəlik maneələrdən azad olan sevgini oxumaq üçün qeyri-məhdud imkanlar açdı. Amma yazıçı məhəbbət mövzusunun belə ekzotik yozumu ilə məhdudlaşa bilməzdi. O, inadla ən real, gündəlik reallıqda ən yüksək məhəbbət duyğusuna malik, heç olmasa xəyallarda ətrafdakı həyat nəsrinin üstünə qalxa bilən insanları axtarır. Və həmişəki kimi baxışlarını adi insana çevirib. Yazıçının yaradıcı düşüncəsində “Qranat qolbağının” poetik mövzusu belə yarandı.

Kuprinin fikrincə, sevgi əbədi, tükənməz və tam məlum olmayan şirin sirrlərdən biridir. O, insanın şəxsiyyətini, xarakterini, imkan və istedadlarını ən dolğun, dərin və çoxşaxəli şəkildə ortaya qoyur. O, insanda onun ruhunun ən yaxşı, ən poetik tərəflərini oyadır, onu həyat nəsrindən yüksəklərə qaldırır, mənəvi qüvvələri hərəkətə gətirir. “Məhəbbət Mənim Mənliyimin ən parlaq və tam təkrar istehsalıdır.Fərdlik nə gücdə, nə çeviklikdə, nə zəkada, nə istedadda, nə səsdə, nə rənglərdə, nə yerişdə, nə də yaradıcılıqda ifadə olunur. Amma sevgidə... Eşq üçün ölən insan hər şey üçün ölür” – deyə Kuprin F.Batyuşkova yazaraq onun sevgi fəlsəfəsini açıb.

7. Hekayənin təhlili "Qranat bilərzik"

Hekayə daxilində rəvayət"Qranat bilərzik" həyəcanlı qeydlərin tutulduğu kədərli təbiət mənzərəsi ilə açılır: “... Səhərdən səhərə kimi su tozu kimi incə, aramsız yağış yağırdı... sonra şimal-qərbdən, sahil istiqamətindən şiddətli bir qasırğa əsdi. çöl” insan həyatını alır. Lirik mənzərə "uvertüra" romantik cəhətdən əzəmətli, lakin qarşılıqsız bir sevgi hekayəsindən əvvəldir: müəyyən bir teleqraf operatoru Jeltkov evli aristokrat, onun üçün əlçatmaz olan şahzadə Vera Şeynaya aşiq oldu, ümid etmədən ona incə məktublar yazır. cavab verir və sevgilisini gizlicə, uzaqdan görə bildiyi anları düşünür.

Kuprinin bir çox başqa hekayələrində olduğu kimi, "Qranat bilərzik" də əsl həqiqətə əsaslanır. Hekayənin baş qəhrəmanı Princess Vera Sheina-nın əsl prototipi var idi. Bu, yazıçı Lev Lyubimovun anası, məşhur "qanuni marksist" Tuqan-Baranovskinin qardaşı qızı idi. Əslində, teleqraf operatoru Zholtov da var idi (Jeltkovun prototipi). Bu barədə Lev Lyubimov “Yad ölkədə” xatirələrində yazır. Həyatdan bir epizod götürən Kuprin bunu yaradıcı şəkildə təsəvvür etdi. Sevgi hissi burada real və yüksək həyat dəyəri kimi təsdiqlənir. “Və demək istəyirəm ki, bu gün insanlar sevməyi unudublar. Mən əsl sevgi görmürəm”, – qəhrəmanlardan biri, qoca general təəssüflə deyir. “Ölüm kimi güclü məhəbbət”, “dərin və şirin bir sirr” məhəbbətini ehtiva edən “kiçik adam”ın həyat hekayəsi bu ifadəni təkzib edir.

Jeltkov obrazı ilə Kuprin ideal, romantik sevginin uydurma olmadığını göstərir; yuxu deyil, idil deyil, həyatda nadir hallarda rast gəlinsə də, reallıqdır. Bu personajın təsvirində çox güclü romantik element var. Onun keçmişi, xarakterinin formalaşmasının mənşəyi haqqında demək olar ki, heç nə bilmirik. Bu “kiçik adam” harada və necə belə mükəmməl musiqi təhsili ala bildi və belə inkişaf etmiş gözəllik hissini, insan ləyaqətini və daxili nəcibliyi tərbiyə edə bildi? Bütün romantik qəhrəmanlar kimi, Jeltkov da tənhadır. Müəllif personajın zahiri görkəmini təsvir edərkən incə əqli təşkilatlanma ilə təbiətə xas olan xüsusiyyətlərə diqqət çəkir: “O, hündürboy, arıq, uzun, tüklü yumşaq saçlı... çox solğun, zərif qız sifəti, mavi gözlü və zərif idi. ortasında çuxur olan inadkar uşaq çənəsi " Jeltkovun bu zahiri orijinallığı onun təbiətinin zənginliyini daha da vurğulayır.

Süjet hərəkətinin süjeti Şahzadə Veranın ad günündə Jeltkovdan başqa bir məktub və qeyri-adi hədiyyə - qranat bilərzik ("beş qranatın içində titrəyən beş qırmızı qanlı işıq") almasıdır. "Əlbəttə qan!" – Vera gözlənilməz həyəcanla düşündü. Jeltkovun həyasızlığından qəzəblənən Veranın qardaşı Nikolay Nikolayeviç və əri Şahzadə Vasili, öz nöqteyi-nəzərindən "təbliğ" tapmaq və "dərs vermək" qərarına gəldilər.

Onların Jeltkovun mənzilinə baş çəkmə səhnəsi əsərin kulminasiya nöqtəsidir, buna görə də müəllif onun üzərində bu qədər ətraflı dayanır. Əvvəlcə Jeltkov kasıb evinə qonaq gələn aristokratların qarşısında utanır və özünü günahkar hiss edir. Lakin Nikolay Nikolaeviç Jeltkovla "müzakirə etmək" üçün hakimiyyətin köməyinə müraciət edəcəyinə işarə edən kimi, qəhrəman sözün əsl mənasında dəyişdi. Sanki qarşımızda başqa bir insan peyda olur - qətiyyətlə sakit, təhdidlərdən qorxmayan, özünə hörmət hissi ilə, çağırılmamış qonaqlarından mənəvi üstünlüyünü dərk edən. "Kiçik adam" o qədər ruhən düzəlir ki, Veranın əri ona qeyri-ixtiyari rəğbət və hörmət hiss etməyə başlayır. O, baldızına deyir

Jeltkov haqqında: “Mən onun üzünü görürəm və hiss edirəm ki, bu adam aldatmağa və bilərəkdən yalan danışmağa qadir deyil. Doğrudan da, fikirləş, Kolya, məhəbbətdə günahkar odur və sevgi kimi bir hissi cilovlamaq olarmı... Yazığım gəlir bu adama. Mən nəinki təəssüflənirəm, həm də ruhun hansısa böyük faciəsində iştirak etdiyimi hiss edirəm...”

Təəssüf ki, faciə özünü çox gözlətmədi. Jeltkov özünü sevgisinə o qədər verir ki, onsuz həyat onun üçün bütün mənasını itirir. Və buna görə də o, şahzadənin həyatına mane olmamaq üçün intihar edir ki, "müvəqqəti, boş və dünyəvi heç bir şey onun "gözəl ruhunu" narahat etməsin". Jeltkovun son məktubu sevgi mövzusunu ən yüksək faciəyə qaldırır. Ölüm ayağında olan Jeltkov Veraya onun üçün "həyatda yeganə sevinc, tək təsəlli, tək düşüncə" olduğuna görə təşəkkür edir.

Qəhrəmanın ölümü ilə böyük sevgi duyğunun ölməməsi vacibdir. Onun ölümü Şahzadə Veranı ruhən dirildir, ona indiyədək ona məlum olmayan hisslər aləmini açır. O, sanki həyatın əbədi musiqisi kimi səslənən ölülərdən ilham alan böyük məhəbbət gücünü əldə edərək daxilən azad olur. Təsadüfi deyil ki, hekayənin epiqrafı Bethovenin ikinci sonatasıdır, onun sədaları finalı taclandırır, saf və fədakar sevginin himni kimi xidmət edir.

Jeltkov, deyəsən Veranın onunla vidalaşmağa gələcəyini qabaqcadan görmüşdü və ev sahibəsi vasitəsilə ona Bethovenin sonatasına qulaq asmağı vəsiyyət etdi. Veranın qəlbində onun səsini fədakarlıqla sevən insanın ölümcül sözləri musiqi ilə birləşir: “Hər addımını, təbəssümünü, yerişinin səsini xatırlayıram. Son xatirələrimi şirin kədər, sakitlik, gözəl kədər bürüyür. Amma mən səni kədərləndirməyəcəyəm. Tanrının, qismətin istədiyi kimi, səssizcə tək buraxıram. "Adın müqəddəs olsun."

Kədərli ölüm saatımda yalnız sənə dua edirəm. Həyat mənim üçün də gözəl ola bilər. Şikayət etmə, yazıq könül, şikayət etmə. Ruhumda ölümü çağırıram, amma ürəyimdə Sənə həmd edirəm: “Adın müqəddəs olsun”.

Bu sözlər bir növ eşq akatistidir, nəqarəti duadan bir misradır. Doğrudan da deyilir: “Hekayənin lirik musiqili sonu sevginin yüksək gücünü təsdiq edir, onun böyüklüyünü, gözəlliyini, fədakarlığını hiss etdirən, bir anlıq başqa bir ruhu özünə bağlayan insana”.

Bununla belə, "Garnet bilərzik" "Olesya" kimi parlaq və ilhamlı təəssürat buraxmır. K. Paustovski hekayənin xüsusi ahəngini incəliklə sezərək, bu haqda deyirdi: “Qranat qolbağının acı cazibəsi”. Bu acılıq təkcə Jeltkovun ölümündə deyil, həm də onun sevgisinin ilhamla yanaşı, müəyyən bir məhdudiyyət və darlığı gizlətməsindən ibarətdir. Olesya üçün sevgi varlığın bir hissəsidirsə, onu əhatə edən rəngarəng dünyanın tərkib elementlərindən biridirsə, Jeltkov üçün, əksinə, bütün dünya yalnız sevgiyə daralır ki, o, Şahzadə Veraya intihar məktubunda etiraf edir: "Belə oldu ki," o yazır, "mən həyatda heç nə ilə maraqlanmıram: nə siyasət, nə elm, nə fəlsəfə, nə də insanların gələcək xoşbəxtliyi üçün qayğı - mənim üçün bütün həyatım yalnız səndədir." Sevdiyini itirməsinin Jeltkovun həyatının sonu olması tamamilə təbiidir. Onun yaşamaq üçün heç nə qalmayıb. Sevgi onun dünya ilə əlaqələrini genişləndirmədi, dərinləşdirmədi, əksinə, daraltdı. Buna görə də hekayənin faciəli sonluğu məhəbbət himni ilə yanaşı, başqa, heç də az əhəmiyyətli olmayan bir fikri ehtiva edir: tək sevgi ilə yaşaya bilməzsən.

8. “Çuxur” hekayəsinin təhlili

Eyni illərdə Kuprin böyük bir bədii kətan - hekayə hazırladı"Çuxur" , 1908-1915-ci illərdə uzun fasilələrlə işləmişdir. Hekayə azğınlıq və patoloji ləzzət verən bir sıra erotik əsərlərə, cinsi ehtirasların azad edilməsi ilə bağlı çoxsaylı mübahisələrə və rus reallığının xəstə bir fenomeninə çevrilmiş fahişəliklə bağlı konkret mübahisələrə cavab idi.

Humanist yazıçı kitabını “analara və gənclərə” həsr edib. O, fahişəxanalarda baş verən hansı çirkin hadisələri amansızcasına danışaraq, gənclərin bulanıq olmayan şüuruna, mənəviyyatına təsir etməyə çalışırdı. Hekayənin mərkəzində burjua əxlaqının zəfər çaldığı, bu qurumun sahibi Anna Markovnanın özünü suveren hökmdar kimi hiss etdiyi, Lyubka, Jeneçka, Tamara və digər fahişələrin olduğu bu “tolerantlıq evlərindən” birinin təsviri var. “sosial xasiyyətin qurbanları” - gənc ziyalıların - həqiqət axtaranların olduğu yer: tələbə Liçonin və jurnalist Platonov bu qurbanları bu üfunətli bataqlığın dibindən çıxarmağa gəlir.

Hekayədə gecə həyatı müəssisələrinin həyatının "bütün gündəlik sadəliyi və gündəlik səmərəliliyi ilə" sakit şəkildə, gərginlik və yüksək sözlər olmadan yenidən qurulduğu bir çox canlı səhnə var. Ancaq ümumilikdə bu, Kuprinin bədii uğuru olmadı. Uzatılmış, boş, təbii detallarla həddən artıq yüklənmiş “Çuxur” həm oxucuların, həm də müəllifin özünün narazılığına səbəb olub. Ədəbiyyatşünaslığımızda bu hekayə haqqında yekun rəy hələ yaranmayıb.

Yenə də “Çuxur”u Kuprinin mütləq yaradıcı uğursuzluğu kimi qəbul etmək çətin deyil.

Şübhəsiz ki, bizim nöqteyi-nəzərimizdən bu işin üstünlüklərindən biri də Kuprin fahişəliyə təkcə sosial hadisə kimi baxmamasıdır (“burjua cəmiyyətinin ən dəhşətli xoralarından biri”, onilliklər boyu deməyə adət etdiyimiz), həm də mürəkkəb bioloji hadisə sırası kimi. “Çuxur”un müəllifi göstərməyə çalışıb ki, fahişəliyə qarşı mübarizə minillik instinktləri gizlədən insan təbiətindəki dəyişikliklərlə bağlı qlobal problemlərə əsaslanır.

"Çuxur" hekayəsi üzərində işləməyə paralel olaraq, Kuprin hələ də sevimli janrı - hekayə üzərində çox işləyir. Onların mövzuları müxtəlifdir. O, böyük rəğbətlə kasıb insanlardan, onların şikəst talelərindən, zorakılığa məruz qalmış uşaqlıqlarından yazır, burjua həyatının şəkillərini canlandırır, bürokratik zadəganları, həyasız iş adamlarını qınayır. Onun bu illərdə yazdığı “Qara ildırım” (1912), “Anatema” (1913), “Fil gəzintisi” və başqa hekayələri qəzəb, nifrət və eyni zamanda sevgi ilə rənglənir.

Burjua bataqlığından yuxarı qalxan ekssentrik, işin fanatiği və maraqsız bir insan olan Turçenko Qorkinin məqsədyönlü qəhrəmanlarına bənzəyir. Əbəs yerə deyil ki, hekayənin leytmotivi Qorkinin “Parçanın nəğməsi” əsərindəki qara şimşək obrazıdır. “Qara ildırım” əyalət filistizmini ifşa etmə gücü baxımından Qorkinin Okurov dövrü ilə səsləşir.

Kuprin öz yaradıcılığında realist estetika prinsiplərinə əməl edirdi. Eyni zamanda yazıçı bədii konvensiya formalarından həvəslə istifadə etmişdir. Onun “İt xoşbəxtliyi”, “Tost” alleqorik və fantastik hekayələri, obrazlı simvolizmlə son dərəcə zəngin olan “Arzular”, “Xoşbəxtlik”, “Nəhənglər” əsərləri bunlardır. Onun fantastik hekayələri olan "Maye günəş" (1912) və "Süleyman ulduzu" (1917) konkret gündəlik və sürreal epizodların və rəsmlərin məharətlə qarışması ilə xarakterizə olunur; "Müqəddəs Məryəmin bağı" və "İki müqəddəs" hekayələri. bibliya hekayələri və xalq əfsanələri əsasında.1915). Onlar Kuprinin ətrafındakı zəngin və mürəkkəb dünyaya, insan psixikasının həll olunmamış sirlərinə marağını göstərdilər. Bu əsərlərdəki simvolizm, əxlaqi və ya fəlsəfi təşbeh yazıçının dünya və insanı bədii təcəssümünün ən mühüm vasitələrindən biri idi.

9. Sürgündə olan Kuprin

A.Kuprin I Dünya Müharibəsi hadisələrini vətənpərvər mövqedən qəbul edirdi. O, rus əsgər və zabitlərinin qəhrəmanlığına ehtiramını bildirərək, “Şən Qoqa” və “Qantal” hekayələrində xalqın bədbəxtliyindən ağılla yararlanan rüşvətxorları və mənimsəmələri ifşa edir.

Oktyabr inqilabı və vətəndaş müharibəsi illərində Kuprin Petroqrad yaxınlığındakı Qatçinada yaşayırdı. General Yudeniçin qoşunları 1919-cu ilin oktyabrında Qatçinadan çıxanda Kuprin də onlarla birlikdə hərəkət etdi. Finlandiyada məskunlaşdı, sonra Parisə köçdü.

Mühacirətdə qaldığı ilk illərdə yazıçı vətəndən ayrılığın yaratdığı kəskin yaradıcılıq böhranı yaşayır. Dönüş nöqtəsi yalnız 1923-cü ildə, onun yeni istedadlı əsərləri meydana çıxanda gəldi: "Bir silahlı komendant", "Tale" və "Qızıl xoruz". Rusiyanın keçmişi, rus xalqının, doğma təbiətimizin xatirələri - Kuprin istedadının sonuncusunu verir. Rus tarixinə dair hekayə və esselərdə yazıçı qeyri-adi, bəzən lətifə, rəngarəng rus personajları və əxlaqlarından bəhs edərək Leskovun ənənələrini canlandırır.

Leskovun üslubunda “Napoleonun kölgəsi”, “Qırmızı, buxta, boz, qara”, “Narovçatdan çarın qonağı”, “Son cəngavərlər” kimi gözəl hekayələr yazılmışdır. Onun nəsrində yenidən köhnə, inqilabdan əvvəlki motivlər səslənirdi. “Olqa Sur”, “Pis Pun”, “Sarışın” povestləri yazıçının sirk təsvirindəki xətti tamamlayır, məşhur “Listri-qonlar”ın ardınca “Svetlana” povestini yazır, yenidən rəngarəng obrazı canlandırır. Balaklava balıqçılıq rəisi Kolya Kostandinin. "Zamanın çarxı" (1930) hekayəsi qəhrəmanı, gözəl bir fransız qadınına aşiq olan rus mühəndisi Mişanın yazıçının hekayəsinə bənzədiyi böyük "sevgi hədiyyəsi" nin tərənnümünə həsr edilmişdir. əvvəlki təmənnasız və təmiz qəlbli personajlar. Kuprinin “Yu-Yu”, “Zavirayka”, “Ralf” hekayələri yazıçının hələ inqilabdan əvvəl başladığı heyvanlar təsvirinin xəttini davam etdirir (“Zümrüd”, “Ağ pudel”, “Fil gəzintisi”, “Pereqrin” hekayələri. Şahin”).

Bir sözlə, Kuprin mühacirətdə nə yazsa da, onun bütün əsərlərində itirilmiş vətən həsrəti ilə gizlənən Rusiya haqqında düşüncələr hopub. Hətta Fransa və Yuqoslaviyaya həsr olunmuş oçerklərində - “Ev Paris”, “İntim Paris”, “Burun Huron”, “Köhnə nəğmələr” - yad adətləri, həyatı və təbiəti təsvir edən yazıçı Rusiya düşüncəsinə dönə-dönə qayıdır. O, fransız və rus qaranquşlarını, Provans ağcaqanadlarını və Ryazan ağcaqanadlarını, Avropa gözəllərini və Saratov qızlarını müqayisə edir. Və evdə, Rusiyada hər şey ona daha gözəl və daha yaxşı görünür.

Yüksək mənəvi problemlər Kuprinin son əsərlərini - "Junker" avtobioqrafik romanını və "Jhaneta" hekayəsini (1933) ilhamlandırır. "Junkers" otuz il əvvəl Kuprin tərəfindən yaradılan "Dönüş nöqtəsində" ("Kadetler") avtobioqrafik hekayəsinin davamıdır, baxmayaraq ki, əsas personajların soyadları fərqlidir: "Kadets" - Bulavin, "Junkers" də - Aleksandrov. Aleksandrov adına məktəbdə qəhrəmanın həyatının növbəti mərhələsindən danışan Kuprin “Yunkerlər” əsərində “Kadetler”dən fərqli olaraq, Rusiyanın qapalı hərbi təhsil müəssisələrində təhsil sistemi ilə bağlı ən kiçik tənqidi qeydi aradan qaldırır, Aleksandrovun kursant illəri haqqında rəvayəti çəhrayı rəngə boyayır. , dolğun tonlar. Bununla belə, "Junkers" təkcə şagirdlərindən birinin gözü ilə çatdırılan İskəndər Hərbi Məktəbinin hekayəsi deyil. Bu da köhnə Moskva haqqında bir əsərdir. Romantik dumanın arasından Arbat, Patriarx gölməçələri, Soylu Qızlar İnstitutu və s. siluetləri görünür.

Roman gənc Aleksandrovun qəlbində yaranan ilk məhəbbət hissini ifadəli şəkildə çatdırır. Amma işığın və şənliyin bolluğuna baxmayaraq, “Yunker” romanı kədərli kitabdır. O, xatirələrin qoca istiliyi ilə isinir. Dönə-dönə “təsvir olunmaz, şirin, acı və incə bir kədərlə” Kuprin ruhən vətəninə, keçmiş gəncliyinə, sevimli Moskvasına qayıdır.

10. “Zhaneta” hekayəsi

Bu nostalji qeydlər hekayədə aydın eşidilir"Zhaneta" . “Sanki kinofilm açılır” toxunmadan, o, bir vaxtlar Rusiyada məşhur olan, indi kasıb çardaqda sıxışmış, parlaq və səs-küylü Parisin həyatı yaşayan qocaman mühacir professor Simonovun yanından keçir. Böyük bir nəzakət hissi ilə, sentimentallığa düşmədən, Kuprin bir qocanın tənhalığından, onun nəcib, lakin heç də az olmayan yoxsulluğundan, nadinc və üsyankar bir pişiklə dostluğundan danışır. Ancaq hekayənin ən ürəkaçan səhifələri Simonovun "dörd küçənin şahzadəsi" olan kiçik kasıb qız Janete ilə dostluğuna həsr edilmişdir. Yazıçı qara pişik kimi qoca professora bir az aşağı baxan bu yaraşıqlı, qarasaçlı, çirkli əlləri olan qızı heç cür ideallaşdırmır. Ancaq onunla təsadüfi tanışlıq onun tənha həyatını işıqlandırdı və ruhunda gizli incəlik ehtiyatlarını üzə çıxardı.

Hekayə kədərli bitir. Ana Janetanı Parisdən aparır və qoca yenə qara pişikdən başqa tamamilə tək qalır. Bu işdə

Kuprin böyük bədii güclə vətənini itirmiş bir insanın həyatının çöküşünü göstərməyi bacardı. Lakin hekayənin fəlsəfi konteksti daha genişdir. Bu, insan ruhunun saflığını və gözəlliyini təsdiqləməkdən ibarətdir ki, insan həyatın heç bir çətinliyi altında itirməməlidir.

"Jhaneta" hekayəsindən sonra Kuprin əhəmiyyətli bir şey yaratmadı. Yazıçının qızı K. A. Kuprin ifadə etdiyi kimi, “o, gündəlik çörəyini qazanmağa məcbur olub, masasına oturdu. Hiss olunurdu ki, onun həqiqətən də rus torpağı, sırf rus materialı yoxdur”.

Bu illərdə yazıçının köhnə mühacirət dostlarına: Şmelevə, rəssam İ.Repinə, sirk pəhləvanı İ.Zaykinə yazdığı məktubları oxumaq kəskin təəssüf hissi olmadan mümkün deyil. Onların əsas motivi Rusiya üçün nostalji ağrı, ondan kənarda yarada bilməməkdir. İ.E.Repinə etiraf edir: “Mühacirət həyatı məni tamamilə çeynədi, vətənimdən uzaqlıq isə ruhumu yerə sərdi”6.

11. Vətənə qayıdış və Kuprinin ölümü

Vətən həsrəti getdikcə dözülməz olur və yazıçı Rusiyaya qayıtmaq qərarına gəlir. 1937-ci il may ayının sonunda Kuprin gənclik şəhərinə - Moskvaya qayıtdı və dekabrın sonunda Leninqrada köçdü. Yaşlı və ölümcül xəstə olan o, hələ də yazılarını davam etdirməyə ümid edir, amma gücü nəhayət onu tərk edir. 25 avqust 1938-ci ildə Kuprin vəfat etdi.

Dil ustası, əyləncəli süjet, böyük həyat eşqi olan Kuprin zaman keçdikcə solmayan zəngin ədəbi irs qoyub, getdikcə daha çox yeni oxuculara sevinc bəxş edib. Kuprin istedadının bir çox bilicilərinin hisslərini K.Paustovski gözəl ifadə etmişdir: “Biz hər şeyə görə Kuprinə minnətdar olmalıyıq - onun dərin insanlığına, incə istedadına, ölkəsinə məhəbbətinə, xoşbəxtliyinə sarsılmaz inamına görə. xalqının və nəhayət, heç vaxt poeziya ilə ən əhəmiyyətsiz təmasdan alovlanmaq və bu barədə sərbəst və asanlıqla yazmaq qabiliyyətinə sahibdir.

4 / 5. 1