Süjet

Qu gölündə nə qədər ağ qu quşu var

Niyə məhz 4 balaca qu quşu

Çaykovskinin “Qu gölü” baleti böyük rus incəsənətinin rəmzlərindən biridir, dünya musiqisi xəzinəsinin mirvarisinə çevrilmiş şah əsəri, Böyük Teatrın “vizit kartı”dır. Parçanın hər notu əzab-əziyyətlə hopdurulmuşdur. Faciənin intensivliyi, Pyotr İliçin yaradıcılığına xas olan gözəl melodiya dünyanın bütün musiqisevərlərinin və xoreoqrafiyasevərlərin sərvətinə çevrilmişdir. Bu möhtəşəm baletin yaradılması ilə bağlı şərait göldəki səhnənin akkordlarından heç də az dramatik deyil.

Balet sifarişi

On doqquzuncu əsrin son rübü balet üçün qəribə bir dövr idi. Klassiklərin ayrılmaz hissəsinə çevrilən bu gün təsəvvür etmək çətindir ki, bir neçə onilliklər əvvəl bu sənət növünə ikinci dərəcəli, ciddi musiqiçilərin diqqətinə layiq olmayan bir şey kimi yanaşılırdı. P.İ.Çaykovski təkcə tanınmış bəstəkar deyil, həm də musiqi bilicisi olmaqla yanaşı, baleti sevir və tez-tez tamaşalarda iştirak edirdi, baxmayaraq ki, özünün bu janrda yazmağa həvəsi yox idi. Ancaq gözlənilməz bir şey baş verdi, müəyyən maliyyə çətinlikləri fonunda rəhbərlikdən xeyli məbləğ vəd edilmiş bir əmr çıxdı. Vəd edilən qonorar səxavətli idi, səkkiz yüz rubl. Pyotr İliç konservatoriyada xidmət edirdi və o dövrlərdə maarifçilər də təmtəraqlı yaşamırdılar, baxmayaraq ki, təbii ki, firavanlıq anlayışı başqa idi. Bəstəkar işə başladı. "Qu gölü" baleti (əvvəlcə Qu adası adlanırdı) alman əfsanələri əsasında hazırlanmışdır.

Vaqner və Çaykovski

Aksiya Almaniyada keçirildiyi üçün PİTçaykovski cəngavərlərin və gözəl xanımların olduqca adi personajlar olduğu Tevtonik dastan və qalaların əsrarəngiz ab-havasını hiss etmək üçün bu ölkəyə getdi (yeri gəlmişkən, bu, qıtlıq haqqında. o zamankı professorların məzmunu) ... Bayreut şəhərində tamaşa zamanı (“Nibelunqların üzüyü”nü verirdilər) iki dahi şəxsiyyətin - Pyotr İliçin və Rixard Vaqnerin şanlı tanışlığı baş verdi. Çaykovski məşhur həmkarının Lohenqrin və digər operalarından məmnun idi və bu barədə musiqi sistemindəki alman həmkarına da məlumat vermədi. Rus dahisi, böyük almanın etiraz etmədiyi qəhrəmanını Ziqfrid adlandırmaq qərarına gəldi.

Başqa bir sirli alman II Lüdviq

Gələcək "Qu gölü" baletinə ciddi təsir edən başqa bir sirli personaj var idi. Vaqneri Bavariya monarxı II Lüdviq himayə edirdi, lakin özünəməxsus şəkildə çox istedadlı idi. O, əsrarəngiz, fantastik və qeyri-adi qalalar tikərək dahi rus bəstəkarının ruhu ilə çox uzlaşan orta əsrlər ab-havasını yaratmışdır. Hətta kralın son dərəcə müəmmalı şəraitdə baş vermiş ölümü də bu qeyri-adi və füsunkar şəxsiyyətin həyat hekayəsinin konturuna uyğun gəlir. Fövqəladə monarxın ölümü P.I. Çaykovskinin depressiv hərəkəti, insanlara anlatmaq istədiyi qaranlıq bir əhvalatla istəmədən də olsa başına bəla gətirdimi sualı onu sıxışdırırdı.

Yaradıcılıq prosesi

Bir hərəkət kimi baletdə xoreoqrafiya həmişə ən vacib cəhət hesab edilmişdir. Müasirlərin xatirələrinə görə, bu ənənə “Qu gölü” baleti ilə pozulub. Məzmun da az əhəmiyyət kəsb etmirdi, gözəl musiqinin semantik yükünü vurğulayırdı. Bu faciəlidir və bədbəxt sevginin tərifinə uyğundur. Teatr direktoru “Qu gölü” baletinin sifarişçisi kimi çıxış etdiyi üçün libretto “Bolşoy”un rəhbəri Vladimir Beqiçevə həvalə olunub. Ona rəqqasə V.Geltser kömək etmiş, sonradan yaradıcılıq prosesinə müəllif özü də qoşulmuşdur. Partiya 1876-cı ilə qədər hazır idi və baletin yaradılmasında göstərilən bütün qayğı ilə P. İ. Çaykovski çox güman ki, bu əsərin onun adını əbədiləşdirən bir sıra şedevrlər sırasına daxil ediləcəyini gözləmirdi.

Personajlar, zaman və yer

Aksiyanın yeri və vaxtı fantastik olaraq qeyd olunub. Əsas personajlar azdır, cəmi on üçdür. Onların arasında hökmdar şahzadə oğlu Ziqfrid, sonuncunun dostu fon Sommerstern, onun müəllimi Volfqanq, fon Şteyn arvadı fon Şvartsfels, həmçinin həyat yoldaşı, qaçışçı, carçı, mərasimlər ustası, qu quşu kraliçası ilə birlikdədir. , o, Odil və pis sehrbaz olan atası Rothbarta bənzər bir su damlası kimi sehrlənmiş gözəl Odettedir. Və təbii ki, kiçik qu quşları da daxil olmaqla, kiçik personajlar. Ümumiyyətlə, dörd pərdə ərzində səhnəyə o qədər də az artist çıxmır.

Hekayə xətti

Gənc, şən və zəngin Siegfried dostları ilə xoş vaxt keçirir. Onun bayramı, çoxluq günü var. Ancaq bir qu quşu sürüsü peyda olur və bir şey gənc şahzadəni onun arxasınca meşəyə getməyə cəlb edir. Odette insan şəklinə girərək onu gözəlliyi ilə ovsunlayır və onu ovsunlayan Rotbartın hiyləgərliyindən danışır. Şahzadə əbədi məhəbbət andı içir, lakin ana kraliçanın oğlunun taleyinin evlilik tənzimləməsi üçün öz planı var. Topda o, qu quşu kraliçasına çox bənzəyən qız Odillə tanış olur. Lakin oxşarlıq yalnız zahiri görünüşlə məhdudlaşır və tezliklə Ziqfrid öz səhvini anlayır. O, yaramaz Rothbart ilə duelə girir, lakin qüvvələr qeyri-bərabərdir. Finalda sevgililər ölür, cani də (bayquşun reenkarnasiyasında). Bu süjetdir. Qu gölü öz unikallığına görə deyil, Çaykovskinin sehrli musiqisinə görə görkəmli balet oldu.

Uğursuz premyera

1877-ci ildə premyerası Bolşoyda oldu. Pyotr İliç 20 fevral tarixini narahatlıq və səbirsizliklə gözləyirdi. Həyəcan üçün əsaslar var idi, bütün əvvəlki premyeralarında müvəffəqiyyətlə uğursuzluğa düçar olmuş prodüseri Venzel Reyzinqer öz üzərinə götürdü.Bu dəfə onun uğur qazanacağına ümid az idi. Və belə də oldu. Bütün müasirlər bütövlükdə hərəkəti psixoloji olaraq qəbul edərək böyük musiqini yüksək qiymətləndirmirdilər. Balerina Polina Karpakovanın Odetta obrazını yaratmaq səyləri uğur qazanmadı. Korpus de balet yersiz əl yelləməyə görə çoxlu sərt tənqidlərə məruz qalıb. Kostyumlar və dəstlər tamamlanmayıb. Yalnız beşinci cəhddə, solistin dəyişdirilməsindən sonra (o, Anna Sobeshchanskaya, Bolşoy Teatrın truppasının prima balerina tərəfindən rəqs etdi) tamaşaçıları birtəhər ovsunlamaq mümkün oldu. P.İ.Çaykovski uğursuzluqdan depressiyaya düşdü.

Mariinsky istehsalı

Elə oldu ki, “Qu gölü” baleti yalnız onun zəfərindən həzz almağa layiq olmayan müəllifin ölümündən sonra qiymətləndirildi. Səkkiz ildir ki, istehsal Bolşoy səhnəsində böyük uğur qazanmadan, nəhayət repertuardan çıxarılana qədər davam etdi. Xoreoqraf Marius Petipa, həqiqətən qeyri-adi qabiliyyətlərə və əla musiqi yaddaşına malik olan Lev İvanovun köməkliyi ilə müəlliflə birlikdə yeni səhnə versiyası üzərində işə başladı.

Ssenari yenidən yazıldı, bütün xoreoqrafik nömrələr yenidən düşünüldü. Böyük bəstəkarın ölümü Petipanı sarsıtdı, o, xəstələndi (başqalarının da buna töhfəsi oldu, lakin sağalaraq P.İ. Çaykovskinin möcüzəvi abidəsinə çevriləcək belə bir "Qu gölü" baletini yaratmağı qarşısına məqsəd qoydu. O, buna nail oldu. .

Artıq 1894-cü il fevralın 17-də, bəstəkarın ölümündən az sonra, onun xatirəsinə həsr olunmuş bir axşamda Petipanın tələbəsi L. İvanov ictimaiyyətə ikinci aktın şərhinin yeni variantını təklif etdi və bu, tənqidçilər tərəfindən dahi bir irəliləyiş kimi səciyyələndirildi. Daha sonra 1895-ci ilin yanvarında balet Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında tamaşaya qoyuldu. Bu dəfəki qələbə qeyri-adi oldu. Xoşbəxt sonluq əsərin ümumi ruhu ilə bir qədər ziddiyyət təşkil edirdi. Bunu mərhum bəstəkarın qardaşı Modest Çaykovski təklif edib. Gələcəkdə truppa dünya teatrlarında dəyişməz müvəffəqiyyətlə bu günə qədər səhnələşdirilən orijinal versiyaya qayıtdı.

Baletin taleyi

Böyük ehtimalla, bəstəkarın on üç il baletlə məşğul olmamasının səbəbi Qu gölü ilə bağlı uğursuzluq idi. Ola bilsin ki, Çaykovski yaratmağa üstünlük verdiyi opera, simfoniya, süita, kantata və konsertlərdən fərqli olaraq bu janrın hələ də yüngül hesab edilməsindən utanırdı. Bəstəkar ümumilikdə üç balet yazıb, digər ikisi 1890-cı ildə premyerası olan “Yatmış gözəl” və bir neçə ildən sonra “Şelkunçik” tamaşaçılara təqdim olunub.

"Qu gölü"nə gəlincə, o zaman onun həyatı uzun oldu və çox güman ki, əbədi oldu. Bütün iyirminci əsrdə balet dünyanın aparıcı teatrlarının səhnəsini tərk etməyib. Dövrümüzün görkəmli xoreoqrafları A.Qorski, A.Vaqanova, K.Sergeev və bir çox başqaları öz ideyalarını onun istehsalı zamanı həyata keçirmişlər. Əsərin musiqi hissəsinə inqilabi yanaşma rus baletinin dünya liderliyini təsdiqləyən rəqsdə yeni yaradıcılıq yolları axtarmağa sövq etdi. Müxtəlif ölkələrdən Moskvaya gələn sənət biliciləri Böyük Teatrı əvəzedilməz ziyarət yeri hesab edirlər. “Qu gölü” heç kəsi laqeyd qoymayan tamaşadır, ona baxmaq bütün baletomaların arzusudur. Yüzlərlə görkəmli balerina Odetta rolunu yaradıcılıq karyeralarının zirvəsi hesab edir.

Pyotr İliç bilsəydi...

“QU GÖLÜ” BALETİNİN YARADILIŞ TARİXİ.

Şübhəsiz ki, baletin hansı melodiya ilə başladığını bilirsiniz

"Qu gölü". O, bir musiqi bələdçisi kimi bizi əsrarəngiz bir gölün sahilində gözəl qu quşu kraliçası Odetta və gənc şahzadə Ziqfridin hisslərinin doğulduğu, pis sehrbaz Rothbart və qızı Odettanın dublyoru Odile'nin yaşadığı dünya ilə tanış edir. sevgilərini məhv etmək üçün əllərindən gələni edirlər. Şahzadə Odette pis sehrbazın sehri ilə qu quşuna çevrildi. Odetteni ancaq onu sevən, sədaqət andı içən və bu anda əməl edən insan xilas edə bilər. Şahzadə Ziqfrid gölün sahilində ov edərkən qu quşu qızlarla tanış olur. Onların arasında qu quşu Odette də var. Ziqfrid və Odette bir-birlərinə aşiq oldular. Ziqfrid and içir ki, ömrü boyu Odettaya sadiq qalacaq və qızı sehrbazın sehrindən xilas edəcək. Siegfriedin anası, Suveren Şahzadə, öz qalasında bir ziyafət təşkil edir və burada şahzadə özü üçün bir gəlin seçməlidir. Odettaya aşiq olan şahzadə gəlin seçməkdən imtina edir. Bu zaman qəsrdə cəngavər Rotbart adı altında Odettaya bənzəyən qızı Odillə Şər sehrbazı peyda olur. Bu oxşarlığa aldanan Ziqfrid gəlin olaraq Odili seçir. Pis sehrbaz qalib gəlir. Öz səhvini anlayan şahzadə gölün sahilinə tələsir. Ziqfrid Odettadan bağışlanması üçün yalvarır, lakin Odette sehrbazın sehrindən qurtula bilmir. Pis sehrbaz şahzadəni məhv etmək qərarına gəldi: tufan qalxır, göl sahillərini aşır. Şahzadənin ölümlə təhdid edildiyini görən Odette onun yanına qaçır. Sevgilisini xilas etmək üçün o, fədakarlığa hazırdır. Odette və Siegfried qalib gəlir. Sehrbaz ölür. Fırtına səngiyir. Ağ qu quşu qız Odette olur.

Əfsanə? Əlbəttə, lakin Pyotr İliç Çaykovski “Qu gölü” baletini bəstələyərək bu inanılmaz süjetdə özünə və müasirlərinə yaxın olan fikirlər və əhval-ruhiyyə axtarırdı. Səhnədə baş verənləri izləyərkən qəhrəmanların münasibətində, ümidsizlik və ümidlərində, xoşbəxtlik hüquqlarını müdafiə etmək cəhdində, xeyirxah qüvvələrin toqquşmasında görürsən əsər belə yaranıb. və şər, işıq və qaranlıq... Odette və Şahzadə Ziqfrid birincini, Rothbart və Odil ikincini təcəssüm etdirir.

P.I. Çaykovski "Qu gölü" baletini yazmağa başlayanda gəncliyinə baxmayaraq, artıq məşhur bəstəkar idi. Onun ruhlu lirizmi Qu gölünün sözsüz ruhlu mahnılardan ibarət albom kimi musiqi tarixinə daxil olması üçün əsas oldu.

Bəstəkar Qu gölü musiqisini yazarkən nə düşünürdü? Uşaqlığımda eşitdiyim “qırmızı qu quşları”nın yaşadığı o rus nağılları haqqında. Və ya “Çar Saltan”ın, onun sevimli şairi Puşkinin şeirlərini xatırladı: axı orada da şahzadə Qvidonun xilas etdiyi əzəmətli quş “dalğaların üstündən uçdu və hündürlükdən kollara endi, ayağa qalxdı, özünü silkələdi və şahzadəni çevirdi." Yaxud bəlkə də onun gözünün qabağında o, Kamenkada - sevimli bacısı Aleksandra İlyiniçna Davydovanın mülkündə qalarkən və orada övladları ilə birlikdə ev tamaşaları təşkil edəndə o xoşbəxt vaxtın şəkilləri yarandı, bunlardan biri də Qu gölü idi və Çaykovski bunun üçün xüsusi idi. musiqi bəstələyib. Yeri gəlmişkən, onun o zaman yazdığı qu quşları mövzusu yeni baletinin partiturasına daxil edilib.

Yəqin ki, hər şey bəstəkara təsir etdi - həm o, həm başqa, həm də üçüncü: o vaxt onun ruhunun vəziyyəti belə idi. Amma bizim üçün daha bir şərt vacibdir - bəstəkar-simfonist, o, elə bir balet partiturasını yazıb ki, orada musiqi librettonun epizodlarını əks etdirmir, səhnə hərəkətini təşkil edir, xoreoqrafın fikrini tabe edir, onu inkişafı formalaşdırmağa məcbur edirdi. səhnədəki hadisələrin, onların iştirakçılarının obrazlarının - personajların, onların bəstəkarın niyyətinə uyğun münasibəti. Pyotr İliç sonralar deyirdi: "Balet eyni simfoniyadır". Ancaq "Qu gölü" baletini yaradaraq, o, artıq belə düşünürdü - onun partiturasında hər şey bir-biri ilə bağlıdır, bütün leit mövzuları musiqili dram adlanan sıx bir düyünə "toxunmuşdur".

Təəssüflər olsun ki, 1877-ci ildə Moskva səhnəsində “Qu gölü”nün premyerası olanda müəllifi başa düşəcək, onun təfəkkür səviyyəsinə yüksələcək xoreoqraf yox idi. Sonra Böyük Teatrın xoreoqrafı Yulius Reyzinqer öz səhnə qərarları ilə vicdanla dramaturq V.Beqiçev və rəqqasə V.Geltser tərəfindən yazılmış ədəbi ssenarini musiqidən ənənəyə uyğun – ritmik əsas kimi istifadə edərək təsvir etməyə çalışmışdır. Lakin Çaykovskinin melodiyalarına valeh olan Moskva tamaşaçıları Böyük Teatra baletə baxmaq üçün deyil, onun sehrli musiqisini dinləmək üçün getdilər. Yəqin buna görə də, hər şeyə baxmayaraq, tamaşa kifayət qədər uzun çəkdi - 1884-cü ilə qədər.

Qu gölü ikinci doğumunu təxminən on il gözlədi - 1893-cü ilə qədər. Bu, böyük müəllifin ölümündən sonra baş verdi: onun xatirəsinə həsr olunmuş bir axşam Peterburqlu xoreoqraf Lev İvanov öz quruluşunda ikinci "qu quşu" aktını göstərdi.

Mariinsky Teatrının təvazökar xoreoqrafı, hər zaman qüdrətli ustad Marius Petipadan sonra ikinci, həqiqətən unikal musiqi yaddaşına sahib idi: şahidlərin dediyinə görə, İvanov mürəkkəb bir əsəri bir dəfə dinlədikdən sonra onu dərhal pianoda canlandıra bilərdi. Lakin İvanovun daha nadir hədiyyəsi musiqi obrazlarını plastik şəkildə vizuallaşdırmaq bacarığı idi. Çaykovskinin yaradıcılığını bütün qəlbi ilə sevərək, baletinin emosional dünyasını dərindən və incə hiss etdi və həqiqətən də görünən bir rəqs simfoniyası yaratdı - Çaykovskinin "ruhlu mahnılarının" analoqu. O vaxtdan yüz ildən çox vaxt keçir və İvanovun bəstələdiyi “qu quşu şəklini” hələ də bütövlükdə səhnələşdirmə konsepsiyasından asılı olmayaraq istənilən xoreoqrafın ifasında görmək olar. Təbii ki, açıq şəkildə modernist olanlar istisna olmaqla.

İvanovun parlaq qərarının dəyərini Marius Petipa dərhal başa düşdü və onu baleti tam şəkildə birgə səhnələşdirməyə dəvət etdi. Onun göstərişi ilə dirijor Riçard Driqo yeni musiqi nəşri hazırladı, bəstəkarın qardaşı Modest İliç isə librettoya yenidən baxdı. M. Petipa və L. İvanovun hələ də səhnədə yaşayan məşhur nəşri beləcə yarandı. Moskva Böyük Teatrının baş xoreoqrafı Aleksandr Qorski də Çaykovskinin bu əsərinə dəfələrlə müraciət edib. Onun 1922-ci ildəki son əsəri tanınır və müasir səhnədə öz layiqli yerini tutur.

1969-cu ildə Böyük Teatrda tamaşaçılar "Qu gölü"nün növbəti tamaşasını gördülər - görkəmli usta Yuri Qriqoroviçin Çaykovskinin partiturasına dair düşüncələrinin bir növ nəticəsi.

İndi "Qu gölü" tamaşaçıların ən məşhur və sevimli baletlərindən biridir. O, yəqin ki, dünyanın bütün balet səhnələrini gəzdi. Müxtəlif ölkələrdən olan bir çox xoreoqraflar nəsillərinin nümayəndələri onun haqqında düşünüb, fikirləşiblər və görünür, hələ də düşünəcək, Çaykovskinin bəstələdiyi musiqinin sirlərini, fəlsəfi dərinliklərini dərk etməyə çalışacaqlar. Lakin dahi bəstəkarın təxəyyülündən doğan ən ağ qu quşu həmişə rus baletinin simvolu, onun saflığının, əzəmətinin, nəcib gözəlliyinin simvolu olaraq qalacaqdır. Təsadüfi deyil ki, qu quşları kraliçası Odetta kimi çıxış edən rus balerinaları insanların yaddaşında gözəl əfsanələr kimi qalıblar - Marina Semenova, Qalina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struçkova, Nataliya Bessmertnova...

Rus balet artistlərinin məharəti bütün dünyada tanınır. Uzun illərdir ki, ölkənin ən yaxşı balet teatrlarından biri K.S.Stanislavski və V.İ.Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatrın baletidir. Bu orijinal, təqlid edən kollektivin öz siması var və həm Rusiyada, həm də xaricdə tamaşaçıların sevgisini qazanır.

Moskvanın tam mərkəzində, Bolşaya Dmitrovkada (Puşkinskaya küçəsi) K.S.Stanislavski və V.İ.Nemiroviç-Dançenko adına Akademik Musiqili Teatrının binası var. Teatr öz yaradıcılarının - görkəmli rejissorlar Stanislavski Nemiroviç-Dançenkonun adlarını fəxrlə daşıyır. Böyük ustadlar dünya incəsənəti tarixinə dramatik və musiqili teatrın transformatorları kimi daxil olmuşlar. Realizm, yüksək humanist ideallar, teatrın bütün ifadə vasitələrinin harmoniyası - Stanislavski və Nemiroviç-Dançenkonun əsərlərini fərqləndirən budur. Teatr bu gün yaradıcılarının yeniliklərinə və ənənələrinə sadiq olmağa çalışır.

1953-cü ildə K.S.Stanislavski adına Moskva Musiqili Teatrının və Vl.İ.Nemiroviç-Dançenkonun səhnəsində Vladimir Burmeyster tərəfindən göstərilən tamaşa ilə Çaykovskinin kətanlarının dərk edilməsində əsl inqilabi inqilab oldu.

Bu, klassik irsin köhnə şah əsərinin oxunuşunda həqiqətən də yeni söz idi, böyük Qalina Ulanovanın öz icmalında yazdığı kimi: K.S. Stanislavski və V.İ.Nemiroviç adına Teatrda “Qu gölü” – Dançenko bizə onların nə qədər məhsuldar olduğunu göstərdi. Hər şeyin birdəfəlik qurulmuş kimi göründüyü köhnə klassik balet sahəsində sənətkarların axtarışı ola bilər.

Uzun illər görkəmli ustad Musiqili Teatrın baş xoreoqrafı olub. Doğrudan da, V.P.Burmeyster sovet balet tarixinə özünəməxsus üslubu olan parlaq, orijinal usta kimi düşüb. Ən yaxşı ifaları arasında: "Lola", "Esmeralda", "Qar qız" var. "Vindzor zarafatcılları", "Xoşbəxtlik sahili", "Jeanne d'Arc", "Straussiana". Burmeister yaradıcılığının zirvəsi Qu Gölü kitabının yeni, orijinal nəşrinin yaradılması idi.

V.P.Burmeysterin yaradıcılıq yolu N.S. Qremina. İyirminci illərin sonunda V. Burmeister səhnədə macar və xüsusilə ispan rəqslərinin nadir ifaçısı kimi parlayırdı. Sonra Burmeister Moskva İncəsənət Baletinin rəqqasəsi oldu, sonra bu kollektiv Musiqili Teatrın bir hissəsi oldu. Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Dançenko ilə görüş Burmeysterə böyük təsir göstərdi. Gənc xoreoqraf balet səhnəsində hisslərin həqiqətini, hisslərin səmimiyyətini axtarmağa başladı. Burmeisterə Qu gölünün yeni nəşrini yaratmağı təklif edən Nemiroviç-Dançenko idi. Eksperimental olaraq başlayan iş uzun illər davam etdi. Prodüser qrupuna V.P.Burmeysterlə birlikdə: rus klassik baletinin gözəl bilicisi P.A.Qusev, dirijor V.A.Endelman, rəssam A.F.Luşin daxil idi. Onların hər biri tamaşanın uğur qazanmasında öz töhfəsini verib. Onu da xatırlatmaq istərdim ki, balet partiturasının ilkin nəşrinin bərpasına kömək Klindəki P.İ.Çaykovski muzeyinin tədqiqatçıları tərəfindən göstərilmişdir.

Balet Siegfried və dostlarının onun çoxluğunu cazibədar qızlarla qeyd etmələri ilə başlayır. Əyləncənin ortasında qəhrəmanın anası peyda olur və oğlana onun subay həyatının bu gün bitdiyini xatırladır. Bu çox da xoş olmayan xəbərdən sonra qadın zərif şəkildə ayrılır. Saray zarafatcığı şahzadəni əyləndirmək üçün onu rəqsə çəkir və yenə əyləncəli və yaxşı olur. Hamı dağılışanda Siegfried birdən səmada qu quşlarının olduğunu gördü. Özü ilə arbalet götürərək meşə gölünə getdi. Dayandı, gözəl bir rəqsə heyran oldu və səmada qara uçurtmanın uçmasına baxdı.

Şahzadə bilmir ki, bu sehrbaz Rotbard qızları qar kimi ağ qu quşlarına çevirib. Birdən onun baxışlarını qızıl tacı olan gözəl ağ qu quşu cəlb etdi. Ziqfrid iki dəfə düşünmədən nişan aldı və sonra qu quşu dərhal şahzadənin qəlbini fəth edən cazibədar kövrək bir qıza çevrildi. Odette bütün gecəni Ziqfriddən həzz aldı və səhərə yaxın kədərləndi, çünki səhər tezdən yenidən qu quşuna çevrilməli idi. Şahzadə qızın ruhunu itirib onunla evləndirmək niyyətindədir.

Saraya qayıdan Ziqfrid əlinə və ürəyinə görə bütün müraciət edənləri rədd edir və yalnız Odette ilə birlikdə olmağı xəyal edir. Bir gün qara cəngavər qızı ilə birlikdə evinin astanasında peyda olur, burada Siegfried dərhal Odettanı tanıyır! Nişanlısının bütünlüklə qara geyinməsi də onu çaşdırmır. O, başa düşmür ki, ondan əvvəl Odiliya pis sehrbaz Rodbartın qızıdır. Ziqfrid xoşbəxtdir və sevgilisini buraxmır.

Gecə düşür və qara cəngavər pis uçurtmaya çevrilir və pəncərədə tacı olan ağ qu quşu görünür. Baş verənlərin bütün dəhşətini dərk edən Ziqfrid başdan-ayağa saraydan çıxır və Odettanın arxasınca qaçır. Həmçinin, bir uçurtma qızın arxasınca qaçır. Şahzadə arbaletini atır və qəzəbli quşu yaralayır. Sehrini itirən Rothbard ölür. Ziqfrid və Odette bir-birinin qucağında donur və səhər açılır.

"Qu gölü" baleti sevginin hər halda şərə qalib gəldiyini öyrədir.

Oxucu gündəliyi üçün digər təkrarlar və rəylər

• Lukyanenko layihəsinin xülasəsi

  Sergey Lukyanenko "Qaralama" romanını 2005-ci ildə yazıb. Əsərin əsas ideyası paralel dünyalar ideyasıdır. Roman payız dövründə cərəyan edir.

• Aristophanes Lysistratusun xülasəsi

  Lysistrata yunan dilindən müharibənin məhvedicisi kimi tərcümə olunur. Lisistrata Aristofanın pyesindəki baş qəhrəmandır. İt, müharibəni dayandıran qadınların gücü və zəkasından danışır

• Erşovun Xülasə Kiçik Qoqa At

  Atasının, bacı-qardaşlarının və ətrafındakı hər kəsin axmaq hesab etdiyi Vanyuşa oğlan sehrli konki ilə qarşılaşıb. Kiçik Qoqa At Vanyuşa çətin çar vəzifələrini yerinə yetirməkdə kömək etdi

• Xülasə Bunin Qaranlıq xiyabanlar

  Yağışlı payız günlərinin birində bir tarantas daxmaya çıxdı, onun bir hissəsində poçt stansiyası, digərində - gecələmək, həmçinin yemək və ya çay içmək üçün yuxarı otağa.

• La Bayadere baletinin xülasəsi

  Əsər öz povestini qədim zamanlarda hinduizm tanrılarının panteonunun hökm sürdüyü Hindistanda başlayır və müvafiq olaraq bütün əsər bu ab-hava ilə doludur.

V. Reisinger tərəfindən 1877-ci il: Baletin libretto proqramı E. Suritsin məqaləsi Y. Slonimskinin balet musiqisi haqqında məqaləsi M. Petipa və L. İvanovun quruluşu 1895. Moskva və Sankt-Peterburqda balet tamaşalarının libretto proqramı (şərh ilə)

Təsvir

İlk istehsal:
Bəstəkar: P.I.Çaykovski.
Ssenari: V.P.Beqiçev, V.F.Geltser.
İlk tamaşa: 20/2/1877, Bolşoy Teatrı, Moskva.
Xoreoqraf: V. Reisinger.
Rəssamlar: K.F.Vals (II və IV pərdələr), İ.Şanqin (I aktyor) və K.Qroppius (III pərdə).
Dirijor: S. Ya. Ryabov.
İlk ifaçılar: Odette-Odil - P. M. Karpakova, Ziqfrid - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

Klassik versiya:
İlk tamaşa: 15 yanvar 1895-ci il, Mariinski Teatrı, Sankt-Peterburq.
Xoreoqraflar: M. İ. Petipa (I və III pərdələr), L. İ. İvanov (II və IV aktlar, III aktın Venesiya və Macarıstan rəqsləri).
Rəssamlar: I. P. Andreev, M. İ. Boçarov, G. Levot (səhnə), E. P. Ponomarev (geyimlər).
Dirijor: R.E.Drigo.
İlk ifaçılar: Odette-Odil - P. Leqnani, Ziqfrid - P. A. Gerdt, Rotbart - A. D. Bulqakov.

LİBRETTO 1877

Libretto, 20 fevral 1877-ci il bazar günü Moskvanın Böyük Teatrında rejissor V. Reysinger tərəfindən "Qu gölü" filminin premyerası üçün nəşr edilmişdir (köhnə üslubda). A.Dəmidovdan sitat gətirir. Qu gölü, Moskva: İncəsənət, 1985; ss. 73-77.

Personajlar

Odette, peri xaç anası
Suveren Şahzadə
Şahzadə Siegfried, oğlu
Volfqanq, onun müəllimi
Benno fon Somerstern, şahzadənin dostu
Von Rothbart, qonaq qismində gizlənmiş pis dahi

Mərasimlər Ustası
Baron von Stein
Baronessa, arvadı
Freiger von Schwarzfels
Onun arvadı
1, 2, 3 - saray bəyləri, şahzadənin dostları
Herald
Skoroxod
1, 2, 3, 4 - kəndlilər
Hər iki cinsdən olan saray adamları, carçılar, qonaqlar, səhifələr, kəndlilər və kəndlilər, qulluqçular, qu quşları və qu quşları.

Fəaliyyət bir

Aksiya Almaniyada baş verir. Birinci akt üçün dekorasiya dərinliklərində qalanı görə biləcəyiniz möhtəşəm bir parkı təsvir edir. Çayın üstündən gözəl bir körpü atılır. Səhnədə çoxluğunu qeyd edən gənc suveren Şahzadə Ziqfriddir. Şahzadənin dostları masalarda oturub şərab içirlər. Şahzadəni təbrik etməyə gələn kəndlilər və əlbəttə ki, kəndlilər, gənc şahzadənin tərbiyəçisi, köhnə sərxoş Volfqanqın xahişi ilə rəqs edirlər. Şahzadə rəqs edən kişilərə şərab verir, Volfqanq isə kəndli qadınlara baxır, onlara lentlər və buketlər təqdim edir.

Rəqs daha canlıdır. Bir qaçış içəri girir və şahzadəyə elan edir ki, şahzadə, anası onunla danışmaq istəyir, indi özü bura gəlməyə razı olacaq. Xəbərlər əyləncəni alt-üst edir, rəqslər dayanır, kəndlilər arxa plana keçir, qulluqçular süfrələri yığışdırmağa, butulkaları gizlətməyə tələsir və s. işgüzar və ayıq bir insanın görünüşü.

Nəhayət, şahzadənin özü, yoldaşlarının müşayiəti ilə. Bütün qonaqlar və kəndlilər ona hörmətlə baş əyirlər. Gənc şahzadə və onun arxasında əylənmək və məəttəl müəllimi şahzadəni qarşılamağa gedir.

Oğlunun utandığını görən şahzadə ona izah edir ki, o, bura heç də əyləncəni pozmaq, ona qarışmaq üçün deyil, onunla evliliyi haqqında danışmaq lazım olduğuna görə gəlib ki, bu gün çoxluq təşkil edir. seçildi. "Mən qocalmışam," şahzadə davam edir, "və buna görə də istəyirəm ki, mənim həyatım boyu ərə gedin. Evliliyinizlə bizim məşhur ailəmizi rüsvay etmədiyinizi bilə-bilə ölmək istəyirəm”.

Hələ evlənməyə hazır olmayan, anasının təklifindən əsəbiləşsə də, boyun əyməyə hazır olan şahzadə anasından hörmətlə soruşur: o, kimi özünə həyat yoldaşı seçib?

Mən hələ heç kimi seçməmişəm, - ana cavab verir, - çünki bunu özünüz etmənizi istəyirəm. Sabah mənim böyük bir topum var, ona hörmətli şəxslər və onların qızları toplanacaq. Bunlardan xoşunuza gələni seçməli olacaqsınız və o, sizin həyat yoldaşınız olacaq.

Ziqfrid görür ki, hələ o qədər də pis deyil və ona görə də cavab verir ki, mən sənin itaətindən heç vaxt çıxmayacağam, ana.

Mən nə lazımdırsa dedim, - şahzadə cavab verir, - və gedirəm. Tərəddüd etmədən əylənin.

Ayrıldıqdan sonra dostları şahzadəni mühasirəyə alır və o, onlara kədərli xəbəri deyir.
- Əyləncəmiz bitdi, əlvida şirin azadlıq - deyir.
"Bu hələ uzun mahnıdır" deyə cəngavər Benno onu sakitləşdirir. - İndi, gələcək bir kənarda ikən, indi bizə gülümsəyəndə, bizim olanda!
- Və bu doğrudur, - şahzadə gülür,

Şənlik yenidən başlayır. Kəndlilər indi qrup halında, indi ayrı-ayrılıqda rəqs edirlər. Möhtərəm Volfqanq bir az daha sərxoş olduqdan sonra rəqs etməyə və rəqs etməyə başlayır, əlbəttə ki, o qədər gülməli idi ki, hamı gülür. Rəqs edən Volfqanq məhkəməyə başlayır, lakin kəndli qadınlar ona gülür və ondan qaçırlar. Xüsusilə onlardan birini bəyəndi və əvvəllər ona sevgisini elan edərək, onu öpmək istəyir, lakin fırıldaqçılar qaçır və baletlərdə həmişə olduğu kimi, onun əvəzinə nişanlısını öpür. Volfqanqın çaşqınlığı. İştirak edənlərin ümumi gülüşü.

Amma indi gecə gəlir; qaraldır. Qonaqlardan biri fincanlarla rəqs etməyi təklif edir. Orada olanlar təklifi həvəslə yerinə yetirirlər.

Uzaqdan uçan qu quşu sürüsü göstərilir.

Ancaq onları vurmaq çətindir "deyə Benno qu quşlarına işarə edərək şahzadəni ruhlandırır.
"Bu cəfəngiyatdır" deyə şahzadə cavab verir.
- Etməyin, Volfqanq fikrindən daşındırır, etməyin: yatmaq vaxtıdır.

Şahzadə elə edir ki, əslində, bəlkə də, lazım deyil, yatmaq vaxtıdır. Amma arxayınlaşan qoca gedən kimi xidmətçini çağırır, tüfəngi götürür və Benno ilə tələsik qu quşlarının uçduğu istiqamətə qaçır.

İkinci hərəkət

Hər tərəf dağlıq, çöllük, meşəlik. Səhnənin arxa tərəfində göl var, onun sahilində tamaşaçının sağında sökük bina, kilsə kimi bir şey var. Gecə. Ay parlayır.

Göldə qu quşları ilə ağ qu quşları sürüsü üzür. Sürü xarabalıqlara doğru üzür. Qarşısında başında tacı olan bir qu quşu var.

Yorğun Şahzadə və Benno səhnəyə daxil olurlar.
- Daha uzağa getmək, - axırıncı deyir - bacarmıram, bacarmıram. İstirahət edək, yoxsa nə?
- Bəlkə, - Ziqfrid deyir. - Biz qaladan çox uzaqlara getmişik? Bəlkə burada gecələməli olacağıq... Bax, – gölü göstərir, – qu quşları ordadır. Əksinə, silah!

Benno silahı ona verir; şahzadə yenicə nişan almağa müvəffəq oldu, çünki qu quşları bir anda yoxa çıxdı. Eyni zamanda, xarabalıqların içərisi qeyri-adi bir işıqla işıqlandırılır.

Uçdu! Ayıbdır... Amma bax, bu nədir? - Şahzadə isə Bennonu yanan xarabalıqlara işarə edir.
- Qəribə! Benno təəccüblənir. “Bu yer sehrlənməlidir.
"İndi araşdırdığımız budur" deyə şahzadə cavab verir və xarabalıqlara doğru gedir.

O, təzəcə ora çatmışdı ki, pilləkənlərin pilləkənlərində ağ paltarlı, əynində qiymətli daşlardan tac olan bir qız görünür. Qız ay işığı ilə işıqlanır.

Təəccüblənən Ziqfrid və Benno xarabalıqlardan geri çəkilirlər. Qız tutqun halda başını yelləyib şahzadədən soruşur:
"Niyə məni təqib edirsən, cəngavər?" Mən sənə nə etdim?
Şahzadə çaşqınlıqla cavab verir:
- Düşünmürdüm ... gözləmirdim ...

Qız pilləkənləri enir, sakitcə şahzadəyə yaxınlaşır və əlini onun çiyninə qoyub məzəmmətlə deyir:
- Öldürmək istədiyin qu quşu mən idim!
- Sən?! Qu quşu?! Ola bilməz!
- Hə, qulaq asın... Mənim adım Odettedir, anam mehriban pəridir; O, atasının iradəsinə zidd olaraq, ehtirasla, dəlicəsinə bir nəcib cəngavərə aşiq oldu və onunla evləndi, lakin o, onu məhv etdi - və o getdi. Atam başqasına ərə getdi, məni unudub, cadugər olan pis ögey anası isə mənə nifrət edib, az qala məni taqətdən salacaqdı. Amma babam məni yanına apardı. Qoca anamı dəhşətli dərəcədə sevirdi və onun üçün o qədər ağlayırdı ki, bu göl onun göz yaşlarından yığıldı və orada, lap dərinlikdə, getdi və məni insanlardan gizlətdi. İndi, bu yaxınlarda, o, məni əzizləməyə və əylənmək üçün tam sərbəstlik verməyə başladı. Gündüz dostlarımla qu quşlarına çevrilirik və sinəmizlə şən havanı kəsərək, yüksəklərə, yüksəklərə, az qala səmaya uçuruq, gecələr burada, qocamızın yanında oynayıb rəqs edirik. Ancaq ögey anam hələ də məni, hətta dostlarımı da tək qoymur...

Bu zaman bayquşun fəryadı eşidilir.
"Eşidirsən? .. Bu onun məşum səsidir" dedi Odette, narahatlıqla ətrafa baxaraq.
- Bax, odur!

Dağıntıların üzərində parlayan gözləri olan nəhəng bir bayquş görünür.
"O, məni çoxdan məhv edərdi" dedi Odette. “Ancaq baba ayıq-sayıq ona baxır və məni incitmir. Evliliyimlə ifritə mənə zərər vermək imkanını itirəcək və o vaxta qədər yalnız bu tac məni qəzəbindən xilas edir. Budur, mənim hekayəm borc deyil.
- Ah, məni bağışla, gözəllik, bağışla! – deyə utanan şahzadə dizləri üstə atılır.

Gənc qızların və uşaqların cərgələri xarabalıqlardan qurtarır və hamı gənc ovçunu məzəmmət edir, boş əyləncəyə görə onları az qala ən əzizlərindən məhrum etdiyini söyləyir. Şahzadə və dostu çarəsizdirlər.

Yetər, Odette deyir, dayan. Görürsən, mehribandır, kədərlidir, mənə yazığı gəlir.

Şahzadə silahını götürür və cəld onu sındıraraq atıb deyir:
- And içirəm, bundan sonra heç bir quşu öldürməyə əlim qalxmayacaq!
- Sakit ol, cəngavər. Gəlin hər şeyi unudaq və bizimlə əylənək.

Şahzadə və Bennonun iştirak etdiyi rəqslər başlayır. Qu quşları gah gözəl qruplar yaradır, gah da tək-tək rəqs edirlər. Şahzadə daim Odettanın yanındadır; rəqs edərkən Odettaya dəlicəsinə aşiq olur və ona sevgisini rədd etməməsi üçün yalvarır (Pas d'action). Odette gülür və ona inanmır.

Sən mənə inanmırsan, soyuq, qəddar Odette!
“İnanmaqdan qorxuram, nəcib cəngavər, qorxuram ki, sənin təsəvvürün səni yalnız aldatsın, - sabah ananızın məclisində çoxlu sevimli gənc qızlar görəcək və başqasına aşiq olacaqsınız, məni unut.
- Oh, heç vaxt! Cəngavər şərəfimə and içirəm!
- Yaxşı, qulaq as: səndən gizlətməyəcəyəm ki, səndən xoşum gəlir, mən də sənə aşiq oldum, amma dəhşətli bir xəbər məni ələ keçirir. Mənə elə gəlir ki, bu ifritənin sizə bir növ sınaq hazırlayan intriqaları bizim xoşbəxtliyimizi məhv edəcək.
- Mən bütün dünyanı döyüşə çağırıram! Sən, tək sən, mən bütün ömrüm boyu sevəcəyəm! Və bu cadugərin heç bir cazibəsi mənim xoşbəxtliyimi məhv etməyəcək!
- Yaxşı, sabah bizim taleyimiz həll olunmalıdır: ya məni bir daha görməyəcəksən, ya da itaətlə tacımı sənin ayağına qoyacağam. Ancaq kifayətdir, getməyə vaxt, səhər açılır. Əlvida - sabah görüşərik!

Odette və dostları xarabalıqlarda gizlənir, səmada şəfəq alovlanır, göldə bir qu quşu sürüsü üzür və onların üstündə böyük bir bayquş qanadlarını bərk-bərk çırparaq uçur.

(Pərdə)

Üçüncü akt

Şahzadənin qəsrində dəbdəbəli zal, hər şey bayram üçün hazırlanır. Qoca Volfqanq qulluqçulara son əmrləri verir. Mərasim ustası qonaqları qarşılayır və yerləşdirir. Görünən carçı şahzadənin gənc şahzadə ilə gəlişini xəbər verir, o, saray əyanları, səhifələri və cırtdanlarının müşayiəti ilə içəri daxil olur və qonaqlara lütflə baş əyərək onlar üçün hazırlanmış fəxri yerləri tutur. Mərasim ustası, şahzadənin işarəsi ilə rəqs etməyə başlamağı əmr edir.

Qonaqlar həm kişilər, həm də qadınlar müxtəlif qruplar təşkil edir, cırtdanlar rəqs edir. Zurna səsi yeni qonaqların gəlişindən xəbər verir; Mərasim ustası onları qarşılamağa gedir və carçı onların adlarını şahzadəyə elan edir. Qoca qraf arvadı və kiçik qızı ilə içəri girir, sahiblərinə hörmətlə baş əyirlər, qızı isə şahzadənin dəvəti ilə rəqslərdə iştirak edir. Sonra yenə zurna səsi, yenə mərasim ustası və carçı öz vəzifələrini yerinə yetirirlər: yeni qonaqlar içəri girirlər... Mərasim ustası qocaları yerləşdirir, gənc qızları isə şahzadə rəqs etməyə dəvət edir. Bir neçə belə çıxışdan sonra şahzadə oğlunu kənara çağırır və qızlardan hansının onda xoş təəssürat yaratdığını soruşur? ..

Şahzadə ona kədərlə cavab verir:
“İndiyə qədər heç birini bəyənməmişəm, ana.

Şahzadə əsəbi halda çiyinlərini çəkir, Volfqanqa zəng edir və qəzəblə oğlunun sözlərini çatdırır, mentor ev heyvanını razı salmağa çalışır, lakin truba səsi eşidilir və fon Rotbart qızı Odillə birlikdə zala daxil olur. Şahzadə Odili görəndə onun gözəlliyinə heyran qalır, üzü ona Qu-Odetteni xatırladır.

O, dostu Bennoya zəng edib ondan soruşur:
- Odette kimi görünmürmü?
- Və mənim fikrimcə - heç də ... siz Odettanızı hər yerdə görürsünüz, - Benno cavab verir.

Şahzadə bir müddət rəqs edən Odilə heyran qalır, sonra özü rəqslərdə iştirak edir. Şahzadə çox sevinir, Volfqanqa zəng vurur və ona bildirir ki, deyəsən bu qonaq oğlunda təəssürat yaradıb?
- Hə, - Volfqanq cavab verir, - bir az gözləyin, gənc şahzadə daş deyil, qısa müddətdə yaddaşsız, dəlicəsinə aşiq olacaq.

Bu vaxt rəqslər davam edir və onlar zamanı şahzadənin qarşısına nazlı çəkilən Odilə açıq-aydın üstünlük verir. Aşiqlik anında şahzadə Odilin əlindən öpür. Sonra şahzadə və qoca Rotbart yerlərindən qalxıb ortalığa, rəqqasların yanına çıxırlar.

Oğlum, şahzadə deyir, sən ancaq gəlininin əlindən öpə bilərsən.
- Mən hazıram, ana!
- Atası buna nə deyəcək? - şahzadə deyir.

Von Rothbart təntənəli şəkildə qızının əlindən tutur və gənc şahzadəyə verir.

Səhnə anında qaralır, bayquş qışqırır, Von Rothbartın paltarı düşür və o, cin timsalında peyda olur. Odil gülür. Pəncərə səs-küylə yellənir, pəncərədə başında tacı olan ağ qu quşu göstərilir. Şahzadə dəhşət içində yeni sevgilisinin əlini atır və ürəyindən yapışaraq qaladan qaçır.

(Pərdə)

Dördüncü akt

İkinci pərdə üçün mənzərə. Gecə. Odettanın dostları onun qayıtmasını gözləyirlər; bəziləri onun hara getdiyini düşünür; onsuz da kədərlənirlər və özlərini rəqs edərək, gənc qu quşlarını rəqs etdirərək əylənməyə çalışırlar.

Amma sonra Odette səhnəyə qaçır, tacın altından saçları dağınıq halda çiyinlərinə dağılır, göz yaşları və ümidsizlik içərisindədir; dostları onu əhatə edib soruşurlar ki, ona nə olub?
- O, andını yerinə yetirmədi, imtahandan keçmədi! - Odette deyir.
Qəzəblənən dostlar onu daha xain haqqında düşünməməyə inandırırlar.
"Ancaq mən onu sevirəm" Odette kədərlə deyir.
- Yazıq, yazıq! Tezliklə uçaq, o gəlir.
- O?! - Odette qorxu ilə deyir və xarabalığa qaçır, amma birdən dayanıb deyir: - Mən onu sonuncu dəfə görmək istəyirəm.
- Amma sən özünü məhv edəcəksən!
- Yox! ehtiyatlı olacam. Gedin bacılar, məni gözləyin.

Hamısı xarabalığa gedir. Göy gurultusu eşidilir ... Əvvəla, ayrı-ayrı gurultular, sonra daha yaxın və daha yaxın; səhnəni gələn buludlar qaraldır, arabir ildırım çaxır; göl yırğalanmağa başlayır.

Şahzadə səhnəyə qaçır.
- Odette... burada! - deyir və onun yanına qaçır. - Oh, məni bağışla, bağışla, əziz Odette.
- Səni bağışlamaq mənim istəyimdə deyil, bitdi. Son dəfə bir-birimizi görürük!

Şahzadə ona hərarətlə yalvarır, Odette inadkar qalır. O, cəsarətlə dalğalı gölə baxır və şahzadənin qollarından qurtularaq xarabalıqlara tərəf qaçır. Şahzadə ona yetişir, əlindən tutur və ümidsiz halda deyir:
- Amma yox, yox! İstər-istəməz, amma sən həmişə mənimlə qalacaqsan!

O, cəld onun başından tacı qoparır və artıq sahillərindən çıxmış təlatümlü gölə atır. Bir bayquş şahzadənin atdığı Odettanın tacını pəncələrində daşıyaraq qışqıraraq uçur.

Sən nə etdin! Özünü də, məni də məhv etdin. Mən ölürəm, - Odette şahzadənin qucağına yıxılır və ildırım gurultusu və dalğaların səsi arasında qu quşunun kədərli son nəğməsi eşidilir.

Dalğalar bir-birinin ardınca şahzadə və Odettanın üzərinə qaçır və tezliklə suyun altında yox olurlar. Tufan sönür, uzaqlarda zəifləyən ildırım gurultusu çətinliklə eşidilir; ay səpələnmiş buludların arasından solğun şüasını kəsir və sakitləşən göldə ağ qu quşları sürüsü görünür.

PROQRAM 1877

Aşağıda tamaşanın premyera posterindən məlumatlar var. Rəqs nömrələrində iştirak etməyən kiçik personajlar buraxılır. Cit. A.Dəmidovdan sitat gətirir. “Qu gölü”, Moskva: İncəsənət, 1985; ilə. 131, 135 və "Rus Baleti" ensiklopediyaları, Moskva: Razılıq, 1997; ilə. 254.

1877
IMPERIAL MOSKVA TEATLARI
BÖYÜK TEATLARDA
20 fevral bazar günü
rəqqasənin xeyrinə
Xanım KARPAKOVA 1-ci
ilk dəfə
QU GÖLÜ

Bolşoy baleti 4 pərdə
Bəstəkar P.I.Çaykovski
Ssenari müəllifi V.P.Beqiçev, V.F.Geltser
Xoreoqraf V. Reisinger
Dirijor S. Ya. Ryabov
Avtomobillər və Elektrik İşıqlandırması - K.F.Vals
Rəssamlar İ. Şanqin (I günlər), K. Vals (II və IV günlər), K. Qroppius (III günlər)

Odette, peri xaç anası - P. M. Karpakova 1-ci
Suveren Şahzadə - Nikolaeva
Şahzadə Siegfried, oğlu - A.K. Gillert 2
Benno von Somerstern - Nikitin
Qonaq qiyafəsində olan pis dahi Von Rotbart - S.P.Sokolov
Odettaya oxşayan qızı Odil - Xanım * * *
Kəndlilər - Stanislavskaya. Karpakova 2-ci, Nikolaeva 2-ci, Petrova 3-cü və s.

Rəqs nömrələrinin sırası və onların iştirakçıları

İlk hərəkət

1. Vals
Solistlər - dörd kənd sakini - Stanislavskaya, Karpakova II, Nikolaeva II, Petrova III, on iki korifey və bir korpus de balet.
2. Rəqslə səhnə
Dörd kəndli, Siegfried (Gillert 2), Benno (Nikitin), iki cənab.
3. Pas de deux
İlk qəsəbə (Stanislavskaya) və Siegfried
4. Polka
Üç kənd sakini (Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrova 3)
5. Dördün
İlk kəndli Siegfried, korifeylər və korpus de balet
6. Pas de trois
Üç kəndli
7. Final
İlk kəndli, Siegfried və iştirak edən hər kəs

İkinci hərəkət

8. Qu quşları çıxır
Solistlər, iki qu quşu (Mixaylova, volk. Volkova), on altı korifey və bir korpus de balet.
9. Pas de trois
İki qu quşu və Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) və Ziqfrid
11. Final
Odette, Siegfried, Benno, iki qu quşu, korifeylər və korpus de balet

Üçüncü hərəkət

12. Saray əyanlarının və səhifələrin rəqsi
13. Pas de altı
Karpakova 1-ci, Savitskaya, Mixaylova, Dmitrieva, Vinoqradova və Gillert 2-ci
14. Pas de cinq
Karpakov 1. Manoxina, Karpakova 2-ci, Andreyanova 4-cü və Gillert 2-ci
15. Macar rəqsi (Nikolaeva 2, Bekefi)
16. Neapolitan rəqsi (Stanislavskaya, Ermolov)
17. Rus rəqsi (Karpakova 1)
18. İspan rəqsi (Alexandrova, Manoxin)
19. Mazurka (dörd cüt solist)

Dördüncü akt

20. Pas d'ansambl
Mixaylova, rec. Volkova, korifeylər və on altı şagird

ELIZAVETA SURITS Qu gölü 1877
İlk balet tamaşasının 125 illiyinə həsr olunub

Bolşoy Teatrın repertuarında Wenzel Reisingerin heç bir baleti uzun müddət yaşaya bilmədi. 30-40 tamaşadan sonra səhnəni tərk etdilər. Amma ironik olaraq, tənqidçi Yakovlevin yazdığı “Onu xoreoqraf adlandırmaq olarmı” deyə, Çaykovskinin “Qu gölü” filminin ilk rejissoru olan xoreoqraf Reizinger idi.

"Qu gölü" baleti haqqında dünyada hər hansı digər rəqs tamaşasından daha çox yazılıb. Tədqiqatçılar onun Moskvada istehsal tarixini hərtərəfli öyrəniblər. Xüsusilə Yuri Slonimski “P.İ. Çaykovski və dövrünün balet teatrları” kitabının hazırlanması zamanı ciddi araşdırmalar aparmışdır. Sonra 1877-ci il istehsalının librettosu tapıldı, dolayı məlumatlara görə, ssenarinin müəllifləri, ehtimal ki, Reisingerin və bəlkə də Çaykovskinin özünün iştirakı ilə onu bəstələyən Begichev və Geltser müəyyən edildi. Sonuncu fərziyyə beş il əvvəl (1871-ci ildə) Çaykovskinin Kamenka mülkündə uşaqların ifasında "Qu quşları gölü" uşaq baletini yazması ilə dəstəklənir. Tədqiqatçılar - həm Slonimski, həm Krasovskaya, həm ingilis balet tarixçisi Bomont, həm də amerikalı Con Uayli - hamısı Qu gölünün əsasını hansı ədəbi mənbənin təşkil etdiyini öyrənməyə çalışdılar. Slonimsky, ssenari müəlliflərinin Museusun "Qu gölməçəsi" nağılından istifadə etdiyini və bunun yalnız süjet əsası kimi xidmət etdiyini izah etdi, halbuki qu quşu qızı obrazının xalq poeziyasında, o cümlədən rus dilində daim göründüyünü söylədi. Bomon bir sıra mümkün mənbələrə işarə edir - Ovidin Metamorfozaları, bir sıra Qrimmin nağılları, folklor nümunələri, Con Uayli başqa bir Museus nağılına - "Oğurlanmış örtük"ə (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier") işarə edir. Ən doğrusu, müəllifləri bilavasitə ilhamlandıran əsər axtarmaqdan imtina edən Krasovskayanın gəldiyi nəticədir, çünki bütün əsas süjetin Qu gölündə baş verdiyinə inanır (quş quşuna çevrilmiş bir qız, sədaqətli eşq xilas edir. gözəllik, aşiqə qeyri-iradi xəyanət və s. .s.) çoxsaylı ədəbi mənbələrdə rast gəlinir.

Buna əlavə etmək istərdim ki, təkcə ədəbiyyatda deyil, balet teatrında da. Balet ssenarisinə əvvəlki onilliklərin təcrübəsi ilə işlənmiş bir çox motivlər daxil idi. Oraya bir çox klişelər daxil oldu - şifahi və dramatik, lakin o, əvvəlki onilliklərin tamaşalarında tapılan və özünü doğrultdu.

Birinci pərdə şahzadəni məhəbbətdən xəbərsiz, həyatında nəyinsə dəyişməsini gözləməkdən sıxılan ehtiyatsız bir gənc kimi təsvir edir. Bu, o dövrün baletinə tanış olan qəhrəmanın ekspozisiyasıdır: növbəti aktda, bir qayda olaraq, onu sakitlik və ya məyusluq vəziyyətindən çıxarmalı, özünü sevdirməli olan biri görünür. Coralli-nin Peri, Mazilier-in Elfləri, Saint-Léonun Sevgi Alovu və nəhayət, Çaykovskinin yazmağı təklif etdiyi Sandrillon belə başladı.

İkinci pərdə qəhrəmanın yaşadığı sehrli dünyanı təqdim edir. Fantaziya elementli romantik baletlərin əksəriyyətində və onların təqlidi ilə yaradılan tamaşalarda belə idi: “La Sylphide”, “The Bakire of Dunay”, “Peri”, “Ondine”, “Fern” və bir çox başqaları. Qəhrəman fantastik formada, bu dəfə quş kimi görünür. Bu da tanış motivdir: Qu gölünə qədər romantik balet teatrı silflər, elflər, driadlar, naiadlar və canlanmış çiçəklərlə yanaşı, qanadlı qəhrəmanları da - kəpənək qızlarını və quş qızlarını (Kəpənək, Kaschey, Trilbi və s.) tanıyırdı.

Ssenaridəki ögey bayquş və pyesdəki fon Rothbart kimi pis dahilər və sehrbazlar Silfiddəki sehrbaz Medcedən başlayaraq romantik baletlərdə daimi personajlardır. Qəhrəmanı müdafiə edən talismanın motivi eyni dərəcədə sabitdir: onsuz demək olar ki, heç bir balet tamamlanmaz (Pəridəki çiçək, Silfidin qanadları, Nənənin toyunda tac). "Qu gölünün" orijinal versiyasında Odette onu pis planlardan qoruyan sehrli tac taxmışdı. Romantizm dövrünün baletlərində məhəbbət uğrunda canını fəda edən ("Pəri", "Satanilla") qəhrəmanlar və qəhrəmanlar da var və süjet gedişi də istər-istəməz (tərəfindən yaranan) andlara xəyanətə əsaslanan məlumdur. : "Sakuntala". İlk dəfə deyil ki, qəhrəmanın “bifurkasiya” texnikası (Odil Odettanın dubludur) “Qu gölü”ndə görünür: “Faust”da, məsələn, əsl Marqarita və onun xarici görünüşünü çəkən şər ruh. meydana çıxdı. Bununla belə, Qu Gölü ssenarisinin onu dövrün əksər ssenarilərindən fərqləndirən bir mühüm üstünlüyü var. 1860-70-ci illərdə yaradılan tamaşaları fərqləndirən süjetin elə bir mürəkkəbliyi, Reyzingerin quruluşunda olduğu kimi hadisələr yığını yoxdur. Az sayda personajın iştirak etdiyi hərəkətin sadəliyi, inkişaf məntiqi “Qu gölünü” çiçəklənmə dövrünün romantik baletinin (La Silfid, Jizel) nümunəvi tamaşalarına yaxınlaşdırır. Yuxarıda göstərilən motivlərin hər biri öz yerini tapır, hər biri hərəkəti irəli aparmaq, arzu olunan ab-hava yaratmaq üçün lazımdır. Beləliklə, Çaykovski musiqisi üçün kifayət qədər möhkəm təməl aldı. Odettanın baletdəki keçmişindən bəhs edən uzun və açıq-aşkar reallaşmamış “hekayə”si, personajın son pərdədəki kifayət qədər motivli davranışı kimi çatışmazlıqlar ciddi maneə deyildi.

Çaykovski ilk dəfə baletə ciddi şəkildə müraciət etdi (reallaşdırılmamış Sandrillondan başqa). Musiqişünaslar Çaykovskinin “Qu gölü” əsərinin yazı tarixini və musiqinin özünü ətraflı araşdırıblar. Məlumdur ki, Çaykovski baleti sevirdi, balet tamaşalarında iştirak edirdi və etiraf edirdi ki, o, “özünü bu cür musiqidə sınamaq istəyirdi”. Məlumdur ki, bəstəkar Gerberin verdiyi partituraları tədqiq etmişdir; Onların arasında "Jizelle" və "Fern"in də olduğu barədə məlumatlar var. Çaykovski beləliklə bilirdi ki, balet musiqisinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Maraqlıdır ki, o, bu səciyyəviliyi dərk edib, o illərdə başa düşüldüyü kimi, janr qanunlarını heç vaxt pozmayıb, eyni zamanda bu qəbildən olan yenilikçi əsər yaratıb. Ssenarilər bəstəkar tərəfindən zahirən tamamilə qorunub saxlanılır, lakin hər dəfə onların məzmunu dərinləşir, bəzən isə yenidən düşünülür.

Birinci aktın dəyişdirilməsi bəstəkar tərəfindən Ziqfridi xarakterizə etmək üçün istifadə olunur. Yetkinlik günündə dostları ilə əylənən gənc. Onun keçici ehtirasının mövzusu kəndlilərdən biridir: unutmaq olmaz ki, duet məhz bu hərəkət üçün yazılıb, indi balda şahzadə və Odil tərəfindən ifa olunur. Bu, artıq məhəbbət intizarıdır, lakin şahzadənin Odette ilə qarşılaşdığı zaman ruhunda alovlanacaq əsl ehtiras deyil.

İkinci pərdə Odetta və qu quşlarına həsr olunub. Ssenari müəllifləri sınanmış transformasiya üsulunu tətbiq etdilər: qu quşları qanadlarını tökdü, qız oldu. Çaykovski sehrli quş qızları çəkərək motivi daha da dərinləşdirdi. Onları səciyyələndirən musiqi birinci pərdədə “qu quşlarının uçuşu” mövzusunu, tamaşanın əvvəlində qu quşlarının göl boyu üzdüyü zaman səslənən melodiyanı inkişaf etdirir, eyni zamanda ürəkdən gələn lirik, dərin və doymuşdur. şübhəsiz ki, "insan" təcrübələridir. Musiqişünaslar və Slonimski "Çaykovski və dövrünün Balet Teatrı" kitabında bunun musiqisini, bəstəkarın özünün fikrincə, baletin ən yaxşı aktı kimi araşdırdılar. Tədqiqatçıların gəldiyi nəticə belədir: Çaykovski grand pasın ənənəvi balet formalarını (korpus de baletin müşayiəti ilə adagio və ona bitişik solo və qrup rəqsləri) zənginləşdirərək, onlara vahid lirik mövzu ilə nüfuz etmişdir. Musiqi inkişaf edən plastik görüntü yaratmaq üçün imkanlar açdı. Və bu fenomen dövrün baleti üçün əsaslı şəkildə yenilikçidir.

Üçüncü akt da formaca ənənəvidir. Mərkəzdə demək olar ki, bütün baletlərdə tapılan onun xarakterik divertissasiyası var. Akt boyu “gəlinlər valsı”nın musiqisi bir neçə dəfə təkrarlanır, əsas süjet motivlərindən birini müəyyənləşdirir: Odetta qiyafəsində peyda olan sehrbazın qızı onu aldatmağa nail olana qədər şahzadə bütün müraciət edənləri rədd edir. . Burada tədqiqatçıların diqqətini ömür boyu istisna olmaqla, son vaxtlara qədər bütün istehsallarda istifadə edilməmiş olan pa de altı - böyük musiqi ansamblı cəlb etdi. Slonimski və musiqişünaslar musiqinin təbiətindən çıxış edərək iddia edirlər ki, Çaykovskinin niyyətinə görə, bu sekstet aktın əsas təsirli mərkəzi idi: burada knyaz Odilinin şirnikləndirilməsi baş verməli idi.

Orijinal ssenaridə dördüncü akt bir çoxları tərəfindən haqlı olaraq qeyd edilən bir sıra uyğunsuzluqlardan ibarət idi, o cümlədən ssenarinin 1894-cü ildə İvan Vsevolojski tərəfindən yenidən işləndiyi zaman: niyə xüsusilə şahzadə Odettanın tacını qoparır və onu qoruyur. ögey anasının hiylələri? Buna baxmayaraq, ölüm qarşısında belə sədaqət motivi onda görünür. Şahzadənin səhvi Odettadan əbədi ayrılığa səbəb olmalıdır. O, sehrdən qurtulmaq ümidini itirmiş olsa da, şahzadəni tərk edərsə, xilas ola bilər. Sevgi onu qalmağa təşviq edir. Şahzadə son qərarı tacını gölə ataraq verir. Daha sonra ssenarini dəyişdirən Modest Çaykovski bu son toxunuşdan imtina edərək daha inandırıcı bir detal təqdim etdi: sevgililərin fədakarlığı sehrbazın ölümünə səbəb olur. Lakin hətta ssenarinin ilk variantında da dördüncü pərdə digərlərinə nisbətən daha az ənənəvi motivlərdən ibarət idi, eyni zamanda Çaykovski üçün danılmaz dərəcədə əziz olan bir fikri daşıyırdı: o, heç də əbəs yerə deyildi ki, o, Romeo və Simfonik poemalarında bunu artıq inkişaf etdirib. Cülyetta və Françeska da Rimini. Dördüncü pərdədə Çaykovski dövrün balet teatrının təcrübəsindən ən çox uzaqlaşdı. Burada məcburi musiqi və rəqs formulları yoxdur, musiqi daha çox qəhrəmanların taleyi haqqında həyəcanlı hekayəni ehtiva edən simfonik bir şəkildir. Qu quşlarının narahat gözləntisi epizodu Odettanın kədəri səhnəsi, daha sonra peşmançılıq əzabı ilə idarə olunan şahzadənin görünüşü ilə əvəz olunur. Cadugərin qaldırdığı tufan həm sevgililər üçün təhlükədir, həm də onların ruhunda tüğyan edən ehtirasların əksidir.

Reisingerin əlində olan material belə idi. Birinci pərdə üçün məşqlər 1876-cı ilin yazında başladı. Aprelin 6-da Çaykovski qalan pərdələrin partiturasını teatra təqdim etdi (1). Bununla belə, iş kifayət qədər uzun müddət davam etdi. İlin sonunda (noyabr-dekabr) bütün premyeralarda olduğu kimi, balet nümayiş etdirilmədi: ilk tamaşa 1877-ci il fevralın 20-də oldu. Bu, xoreoqrafın qeyri-adi mürəkkəb musiqi ilə üzləşdiyi zaman yaşadığı çətinliklərdənmi, yoxsa başqa səbəblərdənmi, bunu demək çətindir. Görünür, Qu gölü heç bir xüsusi səy tələb etmirdi (baletdə yalnız bir çətin səhnə var - fırtına), nə də böyük xərclər: Qu gölü üçün büdcə o dövrlər üçün qeyri-adi dərəcədə təvazökar idi, cəmi 6792 rubl (yəni iki və bir 16.913 dəyəri olan "Kaşchei" dən yarım dəfə azdır)

Çaykovskinin ilk baleti ən azı sənətin əsl bilicilərinin dairələrində maraqla gözlənilirdi. Slonimski premyeradan xeyli əvvəl baletin ssenarisinin çapda görünməsinə işarə etdi (2) və artıq 1877-ci ilin fevralında klavierin satılması xəbərləri. Lakin tamaşa məyusluq yaratdı. Mühldorfer və Gerber kimi daimi işbirlikçilərinin ənənəvi musiqisi ilə belə zəif olan Reisinger, təbii ki, Çaykovskinin partiturasını başa düşməyə belə yaxınlaşa bilmirdi. Dərhal musiqini yenidən təşkil etməyə başladı. Reisingerin bunu necə sifariş etdiyini dəqiq bilmirik, çünki xoreoqrafın birinci pərdədə, iki qu quşunun pas de troisində və Bennoda afişada göstərilən “dördün” və “polka” üçün nədən istifadə etdiyini öyrənmək üçün heç bir yol yoxdur. ikinci akt, üçüncü aktda pas de cinq ... Biz yalnız Kaşkinin sözlərindən bilirik ki, “bəzi nömrələr rəqs üçün əlverişsiz olduğu üçün buraxılıb və ya başqa baletlərdən daxil edilmiş nömrələrlə əvəz edilib” (3).

Afişada göstərilir ki, baletmeyster ilk pərdənin divertisəsini knyaz və kəndli ətrafında qurub, onu truppanın aparıcı solistlərindən biri Mariya Stanislavskaya ifa edib. O, yeddi rəqs nömrəsindən beşində iştirak etdi: vals, rəqs səhnəsi, pas de deux, gallop və final, beləliklə, aktın aparıcı xarakterinə çevrildi. Bu, ilk akt üçün pas de deux yazan Çaykovskinin fikrinə uyğun gəlirdi və burada, görünür, Reisinger onun ardınca getdi, xüsusən də ssenaridə şahzadənin diqqətini çəkən heç bir kəndli olmadığı üçün. Bundan əlavə, məlumdur ki, Çaykovski birinci pərdənin məşqlərində iştirak edib və məktubların birindəki qeydə əsasən, bu məşqlər onu əyləndirsə də, qıcıq yaratmayıb (4).

World Illustration-da çap olunmuş qravüra və Anna Sobeshchanskayanın Odette obrazı ilə çəkilmiş şəklinə əsasən, ikinci pərdədəki qu quşları arxalarında qanadları ilə rəqs edirdilər. Odette ilə yanaşı, şahzadənin dostu Benno ilə pas de trois ifa edən iki solist də var idi. Pas de troisdən sonra Ziqfrid və Odettanın pas de deuxu və ümumi final çıxış etdi. “Russkiye vedomosti”dəki ümumi təsvirdən başqa, mətbuat bizə Reyzingerin səhnələşdirdiyi rəqslər haqqında heç bir məlumat vermir: “Balet korpusu bir yerdə addımlayır, qanadlarını yel dəyirmanı kimi yelləyir, solistlər isə gimnastika addımları ilə onun ətrafında tullanırlar. mərhələ" (5).

Üçüncü pərdə əsasən personajların rəqslərinə həsr olunmuşdu. Xoreoqrafın təkidi ilə Çaykovskinin tamamladığı “Rus” (6) benefisiar tərəfindən ifa edilmişdir. Ancaq milli süitadan əvvəl baş qəhrəmanların iştirakı ilə iki ansambl var idi: Çaykovskinin müvafiq musiqisinə pas de altı (altı rəqs nömrəsi) və musiqisi bizə məlum olmayan pas de cinq. Hər iki ansamblda, knyaz və Odetta ifaçıları ilə yanaşı, yalnız rəqqaslar iştirak edirdilər: pas-de-da altı dörd yaşlı şagird, pas-de-cinqdə üç solist, onlardan ikisi - Karpakova II və Manoxina, konsertdə möhkəm mövqe tuturdular. teatr. Bəzi tamaşalarda pas de cinq pas de deux ilə əvəz olundu (7): solistlər ayrıldı, əsas personajların dueti qaldı.

Tədqiqatçılar hələ də üçüncü pərdədə Odil rolunu kimin oynadığı barədə mübahisə edirlər. Afişada rəqqasənin adı üç ulduzun arxasında gizlənib. Bu, Yuri Baxruşinin rolu posterdə qeyd olunmağa layiq olmayan naməlum bir statistik tərəfindən oynandığına dair ehtimalı üçün əsas oldu. Lakin biz bilirik ki, reklam lövhəsində hətta azyaşlı şagirdlərin adları da yer alıb. Üç ulduzdan fərqli istifadə olunurdu: bəzən balet teatrında xaric edilən yüksək səviyyəli həvəskar aktyorun adını gizlətmək üçün; bəzən tamaşaçının marağına səbəb olur. Slonimski bir aktyorun iki rol oynadığı hallarda üç ulduzun göründüyünü də iddia edir. Dövrün balet tamaşalarının afişasında bunun təsdiqini tapa bilmədik: nə Faustda, nə də nənənin toyunda və bir sıra digər baletlərdə, balerinanın iki hissədən ibarət olduğu üç ulduzdan istifadə olunmadı. Buna baxmayaraq, Slonimskinin Odettanın ifaçısının Odillə rəqs etməsi ilə bağlı fərziyyəsi Baxruşinin zənnindən daha ədalətli görünür. Doğrudan da, Karpakovanın iki ansamblda və rus ansamblında iştirak etdiyini bilirik. O, hansı qiyafədə saray topunda görünə bilərdi - axı, orada heç bir əlaqəsi olmayan Odette şəklində deyil? Təsəvvür etmək çətindir ki, xoreoqraf onu bu hərəkətə yalnız divertismentdə iştirak edən personaj kimi təqdim edib. Onun şahzadə ilə iki dəfə rəqs etməsi ehtimalı daha azdır. Onu da xatırladaq ki, Muxin Moskva baletinin tarixində Odette və Odil ifaçısı kimi Sobeşçanskaya haqqında yazmışdı. Bu arada, Muxin 1860-cı illərin əvvəllərindən Böyük Teatrda xidmət etdiyi və şahid qismində izahatlarını yazdığı üçün, şübhəsiz ki, tamaşanı özü görmüşdür (A).

İlk Odette Pelageya Karpakova idi, onun haqqında eyni Muxin "mümkün qədər bir qu quşunun fantastik təcəssümü yaratmağa çalışdı, lakin mimikada zəif olduğu üçün xüsusi təəssürat yaratmadı". Dördüncü tamaşadan başlayaraq Sobeshchanskaya tamaşaya daxil oldu. Onun ifası mətbuat tərəfindən bir qədər yüksək qiymətləndirildi, hətta premyera niyə truppanın ilk balerinası olan ona həvalə edilmədiyi də çaşqınlıq ifadə edildi. Ancaq vicdanlı, bacarıqlı, lakin parlaq istedada malik olmayan bu rəqqasə haqqında bildiklərimiz onun gəlişi ilə heç nəyin dəyişmədiyini düşünməyə əsas verir.

Tənqidçilərin və müasirlərin heç biri balet xoreoqrafiyasına gələndə tərifli söz tapmır. Laroş yazırdı ki, “Rəqslərdə Qu gölü, bəlkə də Rusiyada verilən ən rəsmi, darıxdırıcı və kasıb baletdir” (8). Lukin, Reisingerin "rəqs əvəzinə bir növ gimnastika məşqləri təşkil etmək" əla bacarığı" haqqında kinayə ilə və eyni zamanda xarakterik rəqsləri "onun sadəcə başqa baletlərdən götürdüyünü" qeyd etdi (9). Təvazökar Çaykovski "xoreoqrafın təxəyyülünün yoxsulluğundan" da bəhs edirdi (10).

Dördüncü pərdədə ümumiyyətlə solo rəqs yox idi. Plakatda iki solistin, korifeylərin və 16 şagirdin iştirakı ilə yalnız bir dəfə qu quşlarının kütləvi rəqsi nümayiş etdirilir. Bu hərəkətdə fırtına mühüm rol oynadı. Valsın xatirələrinə görə, məlumdur ki, bu səhnə “Pyotr İliçi işğal edib”: “Tufan səhnəsində, göl sahilləri aşıb bütün səhnəni su basdıqda, Çaykovskinin təkidi ilə əsl qasırğa - budaqlar təşkil edildi. və ağacların budaqları qırıldı, suya düşdü və dalğalar boyunca qaçdı "(11). Son aktın dekorasiya baxımından uğurlu olması faktı sonralar balet tənqidçiləri tərəfindən xatırlandı (12), baxmayaraq ki, bütövlükdə Çaykovskinin baleti yaxşı təchiz olunmayıb. Bu barədə həm Laroş ("cüzi bir balet" (13)), həm də fon Mek ("hər şey çox kasıb, tutqun ..." (14)) yazdı. Bunu səhnələşdirmə xərclərinin yuxarıdakı məbləği sübut edir.

“Qu gölü”nün tamaşaçılar arasında uğuru elə də böyük deyildi. Balet 1877-1879-cu illərdə 27 dəfə tamaşaya qoyulub. Rüsumların xülasəsi saxlanılıb. Ən yüksək kolleksiya, əlbəttə ki, premyerada idi, bu da bir fayda tamaşa idi, biletlər artırılmış qiymətlərlə satılanda: 1918 rubl 30 qəpik. İkinci tamaşa 877 rubl 10 qəpik, üçüncü isə artıq cəmi 324 rubl verdi. Kolleksiya aprelin 23-də rol Sobeshchanskaya (987 rubl) keçəndə yüksəldi və tədricən 281 rubla düşdü. Sonradan rüsumlar dəyişdi, bəzən cəmi 300-200 rubl verdi (ən aşağısı 7 noyabr 1878-ci ildə: 209 rubl 40 qəpik). 1879-cu ilin yanvarında "Qu gölü" son üç dəfə nümayiş olundu, sonra repertuardan çıxdı. Bir il sonra, balet Cozef Hansen tərəfindən bərpa edildi və üç il ərzində 12 dəfə nümayiş olundu (son tamaşa 2 yanvar 1883-cü il idi), bütün azalan ödənişlərlə.

Qu gölünün ilk istehsalının uğursuzluğu təbii idi. Reyzingerin başçılıq etdiyi Moskva truppası Çaykovskinin musiqisini dərk edə bilmirdi. Bəlkə də, balet bir anda Marius Petipanın əlinə keçsəydi, onun taleyi başqa cür olardı. Yəqin ki, o, bəstəkarın sağlığında özünə layiq təcəssüm tapacaqdı və bəlkə də onun musiqisi Çaykovski həyatda olmayanda baletə üz tutan Driqonun və Petipanın 1895-ci ildə istehsal etməyi zəruri saydıqları dəyişikliyə məruz qalmazdı. Təəssüf ki, baletin Moskvadakı kiçik uğuru onun Sankt-Peterburq səhnəsinə çıxışını bağladı, baxmayaraq ki, Çaykovskinin dostları, xüsusən də Laroş onun paytaxtda istehsalının tərəfdarı idi.

1877-ci il martın 2-də İmperator Moskva teatrlarını idarə edən komissiyanın sədri Moskva kontoruna məktub göndərdi: “Xoreoqraf cənab Reyzingerin müqaviləsinin başa çatması ilə əlaqədar mən Moskvanın İmperator Teatrlarını İdarəyə dəvət etmək şərəfinə nail oldum. İmperator Moskva Teatrları ona bildirsinlər ki, Müdiriyyət onu yenidən onunla yeniləmək niyyətində deyil. "(15). Bununla belə, Moskva ofisi cavab verdi ki, "daha bacarıqlı başqa bir xoreoqrafı düşünmədən" Reisingerin onunla müqaviləsini daha bir il müddətinə yeniləmək istəyini təmin etmək istəyir (16).

Beləliklə, 1877-78 mövsümü Reisingerin Moskvada keçirdiyi "Nənəmin toyu"nu səhnələşdirdiyi sonuncu mövsüm oldu (premyerası 23 aprel 1878-ci il). Həmin mövsümdə Marius Petipa Böyük Teatrda birpərdəli “İki ulduz” baletini səhnələşdirdi (Premyerası 25 fevral 1878-ci ildə, Peterburqdakı “İki ulduz” baletinin versiyası). Repertuarın qalan hissəsi köhnə idi: "Jizel", "Gitana", "Satanilla", "Firon qızı", "Kral Candavl", "İki oğru", Reyzingerin "Stella" və "Qu gölü" tamaşaları ifa olunurdu.

(1) RGALI, f.659, op.3, fayl x.3065, l.36
(2) “Teatralnaya qazeta”, 1876, N100, 19 oktyabr, səh.390
(3) Kaşkin N.D. P.İ.Çaykovskinin xatirələri. M, 1896, səh.103
(4) Modest Çaykovskiyə 24 mart 1876-cı il tarixli məktubunda o, yazır: “Bir skripkanın sədaları altında ən dərin və ilhamlı hava ilə rəqslər bəstələmiş xoreoqrafa baxmaq necə də gülməli idi”.
(5) Təvazökar müşahidəçi (A.L.Lukin). Müşahidələr və qeydlər. Russkiye vedomosti, 1877, N50, 26 fevral, s.2
(6) Yenə orada (7) Görünür, bu, Sobeşçanskaya üçün bəstələnmiş duet deyil: Pçelnikovun yazdıqları (bax: Slonimski və Demidova). Wylie aydınlaşdırır ki, Sobeshchanskaya üçün duet göstərilən pas de cinq deyil, effektiv pas de deux əvəzinə idi.
(8) Laroche G.A. Musiqi tənqidi məqalələr toplusu. T.P., S. 166-167
(9) Təvazökar müşahidəçi (A.L.Lukin). Müşahidələr və qeydlər. «Russkie vedomosti», 1877, N50, 26 fevral, s.2
(10) Çaykovski M. Pyotr İliç Çaykovskinin həyatı. Jurgenson, M., I cild, 1900, səh.257
(11) Vals K. Teatrda altmış il. L., 1928, S. 108
(12) Yeni balet. "Moskovskie vedomosti", 1881, N96
(13) Laroche GA. Musiqi tənqidi məqalələr toplusu. T.P., 2-ci hissə, M.-P., 1924, s.132
(14) Çaykovski P.I. N.F ilə yazışmalar. von Meck. cild II, M.-L. “Akademiya”, 1935, s.298
(15) RGALI, fayl 659, fayl 3, bənd 3065, vərəq 35
(16) RGALI, fayl 659, fayl 3, bənd 3065, vərəq 37

(Qeyd. komp. Amerikalı tədqiqatçı R.D.Wayley qeyd edir ki, Karpakovanın hər iki rolu rəqs etdiyinə dair tam dəqiq göstərici var. O, 26 fevral 1877-ci il tarixli “Novoye Vremya” qəzetindən sitat gətirir, orada Odilin balda görünməsi səhnəsində aşağıdakı komik dialoqla Qu gölü librettosunun parodiyasını ehtiva edir: “O, Mademoiselle Karpakovaya necə bənzəyir” deyə Ziqfrid deyir.
– Niyə belə təəccüblənirsən? – qulluqçusu təəccüblənir. "Görürsünüz ki, bu, yalnız fərqli bir roldadır."
Cit. R.J. Wiley tərəfindən. Çaykovskinin baletləri. Oksford Universiteti. Press, 1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY P. Çaykovskinin "Qu gölü"
L .: Muzqız, 1962

Fəsil 2 - Musiqi
(kəsiklərlə çoxaldılır)

1877 balının ideyalarını və şəkillərini nəzərdən keçirin. Giriş "quş qız haqqında gözəl və kədərli hekayənin ilk eskizidir". Qoboyun lirik mövzusu ilə başlayır. Klarnetlə davam edərək, romantik üslubda kədərli rus mahnısına çevrilir. Bu mövzu birinci hissənin sonunda ilk dəfə səslənəcək qu quşu melodiyasına bənzəyir. Kədərli meditasiya ilə başlayan hekayə dramatik etiraz və ümidsizliyə doğru ehtiraslı bir tələsmədən keçir. “Orta hissədə ... qaranlıq və narahat edici kölgələr gəlir. Trombonların nidaları qorxulu və məşum səslənir. Gərginlik ilkin mövzunun (reprise-kod) təkrarlanmasına gətirib çıxarır ki, bu da trubaların, sonra isə timpaninin narahat edici dronunun fonunda violonçel tərəfindən ifa olunur”. Ümidsizliyin partlaması sona çatır və kədərli düşüncələrin düşüncəli nəğməsi yenidən səslənir. Bu ekspozisiya - "əsl xoşbəxtlik və sevgi axtarışı" (Çaykovski) haqqında hekayənin xülasəsidir. Onu eşidən hər kəs hekayənin psixoloji reallığına qapılır. Hələ pərdə qalxmayıb, tamaşaçı hələ proqramla tanış olmağa vaxt tapmayıb, amma o, artıq Çaykovskinin düşüncələrinə qarışıb və hekayəsinin əvvəlinə rəğbətlə yanaşır.

Odette ilə görüşməzdən əvvəl şahzadə, Cülyetta ilə görüşməzdən əvvəl Rozalind ilə görüşərkən Romeo kimi meditasiya və kədəri bilməyən qeyri-ciddi bir gənc idi. Bu motiv səhnə təcəssümünə layiqdir. Çaykovskinin musiqisinin ən yaxşı epizodları onun açılmasına həsr olunub.

Şən, şən, dinamik musiqi qayğısız həyatın parlaq mənzərəsini yaradır. Çaykovski hələ tamaşalarda rast gəlinməyən canlı və davamlı səhnə hərəkəti üçün ilkin şərtlər yaradır. Musiqidə rəngarəng, səs-küylü həyat xoreoqrafdan müxtəlif janrlı səhnələr - lirik və komediya, solo və kütləvi səhnələr tələb edir. Birinci səhnənin (No1) musiqisi artıq bu mənada diqqəti çəkir. Onda, Laroche görə, "parlaq, güclü və qüdrətli Çaykovski" göründü. Onun təzadları parkda və qalada görünən və yox olan personajların müxtəlif xarakteristikası yaradır. Orta epizodda - pastoral xarakterin şəffaf səsi; deyəsən, onu kənd camaatının xoruna vermişdilər.

Bəstəkarın niyyəti növbəti buraxılışda - böyük Vals kəndlilərində (No2) aydın şəkildə özünü büruzə verdi. “Yatmış gözəl”in Kəndli valsı və “Şelkunçik”in Çiçəklər valsı ilə müqayisədə təvazökar, Qu Gölü I Aktının A-major valsı çox məzmuna malikdir ki, bu da onu ənənəvi korpus de balet rəqslərindən fərqləndirir. əsas dramatik xətt ilə.Melodik obrazların bir-birini əvəz etməsi, onlardan uzaqlaşması və sonradan yeni orkestr səsində, yeni emosional koloritlə, əsas ideyaya kölgə salan əks-sədaların bolluğu ilə - bütün bunlar öz məqsədinə çatdı.bəzən gülməli, bəzən kədərli; sadəcə valsın orta hissəsinin d-minor mövzusunu xatırlayın.

Bir tərəfdən, vals qəhrəmanın diqqətsiz əyləncələrlə dolu həyatını xarakterizə edir; eyni zamanda, vals triosunda meditasiya səsləri, naməlum məsafəyə can atmaq - sürünən şübhələrin motivi. Və təsadüfi deyil ki, Odetta ilə Ziqfrid arasındakı ilk dialoqda valsın melodik fırlanmaları yeni tərzdə eşidilir. Bəstəkar elə bir əlaqə axtarmırdı ki, görünür, heç bir şəkildə bağlı deyil? Artıq valsda bəstəkar Ziqfridin saray ətrafı ilə fasiləsini və Odette ilə görüşü hazırlayırdı. Vals və dialoqun melodik əlaqəsi prinsipial əhəmiyyət kəsb edir: vals təcrid olunmuş "plug-in" nömrə xarakterini itirir, baletin digər nömrələri ilə musiqi və dramatik əlaqə əldə edir.

Valsdan sonrakı səhnə (No3) - Ziqfridin anasının gəlişi bəstəkarın hərəkətin real-psixoloji subtekstinə doğru cazibəsinə uyğun gəlir. Ananın oğluna müraciətinin səmimi, mehriban mövzusu onların münasibətlərinin xarakterini vurğulayır.

Burada süjetin inkişafı dayanır və xoreoqrafın planına görə “sadə” rəqslər öz-özünə formalaşır: №4 - trio və №5 - duet; librettoda onların adı belə çəkilmir. Kiçik janrlı şəkil № 6- (qızlar şahzadənin müəllimi ilə lağ edirlər) qısa birləşdirici pantomima (nömrə 7) vasitəsilə stəkanlarla (no. 8) böyük rəqsə aparır. Belə bir vəzifə, görünür, bəstəkarın düşüncəni həyata keçirmək iddialarını ortadan qaldırmalı idi. Lakin Çaykovski bu maneəni də böyük ölçüdə dəf etdi.

İstər trionun andante sostenutosunda, istərsə də duetin andantesində müqəddimədə yaranan lirik obrazla münasibət tutulur. Hər iki andante şahzadənin obrazına istinad edir, onun daxili dünyasını açır.

Andante sostenutoda cəmlənmiş, bir qədər qaralmış xalq-lirik melodiya eşidilir. Bu, sözün hərfi mənasında qəhrəmana məxsus olan və onun ilk səhnə ifadəsini təşkil edən rəqs-mahnıdır (1). Ola bilsin ki, şahzadə tək deyil: orkestrdə iki səs - qoboy və fagot - xoreoqrafı ifadəli xoreoqrafik "iki səsli" ilə sövq edən ruhlu dialoq ideyası yaradır.

İkilinin Andantesi, proqramda deyildiyi kimi, şahzadənin və gənc kəndlinin reklam adagiosu üçün nəzərdə tutulub. Lakin musiqi kəskinləşən sevgi cazibəsini, qeyri-müəyyən melankoliya hissini ifadə edir. Deyəsən, bir qu quşu səmada və ya meşə kolları arasında titrəyəcək və orkestrdə toxunan bir qu quşu mahnısı görünəcək (2). Musiqi qəhrəman obrazının xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir və onun məhəbbətlə görüşdüyü andan başlayan çevrilişini hazırlayır. Bu nöqteyi-nəzərdən gəncliyin diqqətsizliyi ilə qaranquşların əsas mövzusunun sədaları ilə Ziqfridi tutan izaholunmaz cazibə həzinliyi arasında böyük ziddiyyət var. Bu iki dövlət arasında başqalarının olması vacibdir; andante sostenuto, adagio, Ziegfried variasiyası və duetdəki koda obrazın hərəkətini verir.

Divertismanı təşkil edən digər epizodlar Reisinger tərəfindən təklif edilən stereotipik divertissasiya nömrələrinin ardıcıllığından daha spesifik və fərdi olan müxtəlif emosional xüsusiyyətlərin gamutunu ehtiva edir. Çaykovskiyə problemə bu cür gözlərlə baxmağa kimin kömək etdiyini müəyyən etmək çətin deyil: bu, əlbəttə ki, "Susanin" və "Ruslan"dakı klassik rəqs musiqisi ilə Qlinkadır. Biz ssenarinin qüsurlarını və xoreoqrafın tapşırıqlarını yerinə yetirərək, bəstəkarın niyyətlərini yüksək qiymətləndiririk. Onlardan qurtulan kimi musiqi yüksək zirvələrə yüksəldi. Bu, I aktın finalıdır (№ 9).

Otağın ortasındakı simlər və taxta alətlərin zənglərlə birlikdə qədəhlərin cingiltisini incə surətdə təqlid etdiyi və əyləncənin bayram kulminasiyasına, təvazökar, qarşısıalınmaz dərəcədə gözəl əsasa çatdığı polonez xarakterində Qədəhlərlə qayğısız Rəqsdən sonra. baletin mövzusu orkestrdə doğulur - qu quşları mövzusu.

Onlar bəstəkardan adi musiqini "getmək" tələb etdilər - mimik söhbət üçün və bu səhnədə o, tamaşanın musiqi dramının düyününü bağladı. İnsanın həm eşitmək, həm də xoreoqrafik obrazlarda görmək istədiyi orkestr şəkilli mahnısı doğuldu. Rus klassiklərinin bir çox lirik mövzularına yaxın olan qu quşu melodiyasının canlı milli xarakteri danılmazdır.

Qu quşları mövzusu adətən Odettanın musiqi portreti kimi qəbul edilir. Bu təfsir düzgündür, lakin bəstəkarın niyyətinin yalnız bir hissəsini ortaya qoyur. Qu quşu mahnısı həm Odettanın rəfiqələrinin taleyini, həm də Odetta və şahzadənin davranışlarını şərtləndirən xoşbəxtliyə cəlb olunma motivini səciyyələndirir. Düşüncəsiz gənclik düşüncəsiz mühitə qarşıdır. Onun məhəbbətə və xoşbəxtliyə ehtiraslı cazibəsi qu quşlarının nəğməsində, qoboyun və arfa ilə dəstəklənən simlərin yüngül-qəmli melodiyasında əks olunur.

II pərdə əvvəlki aktın finalının (No10) musiqisinin təkrarı ilə başlayır. Çaykovskinin əlyazmasından göründüyü kimi, əvvəlcə bu nömrə rəsm əsəri olan I və II aktlar arasında fasilə rolunu oynayırdı. Amma bəstəkar partiturada “intermit” sözünün üstündən xətt çəkib, “səhnə” yazıb və qeyd edib: “Göldə qu quşları üzür”. II akt belə başlayır: göldə qu quşları üzür, onların qabağında başında tacı olan bir qu quşu gəlir. Bununla belə, bəstəkar təkrarla kifayətlənməyib. O, dramatik süjetin yanaşmasını vurğulamaq istəyirdi. Buna görə də, əgər bu mövzunun solo qoboy tərəfindən ilk ifası təsirli mahnı kimi səslənirsə, sonra bütün orkestr tərəfindən təqdim edildikdə, dramatik bir çalar əldə edir, onda ehtiraslı bir cazibə motivləri və narahatlıq hissi yaradır. qəhrəmanlar aydın görünür.

19-cu əsrin adi balet partituralarında qəhrəmanların taleyi ilə üzvi şəkildə bağlı təbiət təsviri yox idi. I pərdə finalının musiqisi və xüsusilə II hissənin əvvəlində onun dramatizasiyası təbiəti səhnə hərəkəti və qəhrəmanın həyatı ilə əlaqələndirir. Qu quşu mövzusunun burada başqa bir funksiyası var: səhnə hərəkətini günəş işığı ilə dolu mühitdən ayın işıqlandırdığı mühitə çevirir. Çaykovski üçün, hətta yaradıcılığının ilk dövründə səhnədəki işığın dəyişməsi vəziyyətlərin və əhval-ruhiyyənin dəyişməsinin əksi idi. Beləliklə, buradadır. Qu quşlarının mahnısı dinləyicini real dünyadan fantaziya dünyasına köçürür: gecənin başlaması ilə ssenaridə deyildiyi kimi, qu quşları qızlara çevrilir.

Girişdən sonra birinci mərhələ epizodu (No11) gəlir. Şahzadə qu quşlarını vurmaq istəyir, qu quşu mövzusunun qırıntıları onun gəlişinin allegrouna partladı. Sonra quşlar yoxa çıxır və ay işığı ilə işıqlanan, pilləkənlərin pilləkənlərində ağ paltarlı, qiymətli daşlardan tac geyinmiş bir qız görünür. O, şahzadəyə yalvarır ki, qu quşlarını vurmasın.

Daha sonra Odette quşa çevrilmiş qızın acı taleyindən danışır. Bu hekayənin məzmunu tamaşaçı üçün anlaşılmazdır, çünki o, əvvəllər göstərilməyən keçmişə aiddir. Bəstəkar isə müqəddimə ilə çarpaz danışmaq və əsas ideoloji motivləri inkişaf etdirmək imkanına malikdir. Çaykovski qəhrəmanın ürəkdən gələn nitqini çatdıran musiqi yaratmışdır. Qoboyun həzin melodiyası əks-səda verir və sonra violonçel melodiyası ilə eyni vaxtda səslənir. B-durda (“Odettanın resitativi”, alleqro vivo, qızın nitqi həyəcanlanır, sanki ifritə müdaxilə etməmiş hekayəsini bitirməyə tələsir. Doğrudan da, truba və trombonların məşum akkordları eşidilir: nəhəng bayquş. Odettanın hekayəsinin artıq dramatikləşmiş mövzusu yenidən səslənir: onu əsarətdən yalnız sadiq məhəbbət xilas edə bilər; Ziqfridin ehtiraslı nidaları onu əmin edir ki, o, onun xilaskarı olmaq istəyir.

Qu quşlarının çıxışı izləyir (№ 12). "Gənc qızların və uşaqların sətirləri xarabalıqdan qurtarır" - bu epizodun libretto təsviri belə başlayır. Və burada Çaykovski tapşırığı özünəməxsus şəkildə şərh etdi. Libretistlərin səhnədə qızları var, bəstəkarın qız-quşu var. Bunu yüngül, çırpınan musiqidə hiss edə bilərsiniz. Sonra qu quşu mahnısına yaxın bir lirik mövzu inkişaf edir: həyəcanla titrəyən musiqi, bir bayquş sehrbazının hakimiyyəti altında əziyyət çəkən qızların ümumi acı çoxluğunu israrla xatırladır. Odette qu quşlarını sakitləşdirən zərif melodiya ilə cavab verir. Ziqfridin ifadəsi - o, "silahı atır" - və yenə də Odettanın iradları.Onun "taxta olanlarda yüksək registrdə" mövzusunda yeni davranışı gəncə ünvanlanıb. Bu süjetdə, ssenari müəlliflərinin və xoreoqrafın fikrincə, aktın hərəkəti başa çatdı.

Partiyanın 13-cü nömrəsi “Qu quşlarının rəqsləri” adlanır. 7 epizoddan ibarətdir: a) vals, b) variasiya, c) yenidən vals, d) variasiya, e) Ziqfrid və Odettanın adagiosu, f) yenilənmiş vals, g) ümumi kod. Görünür, xoreoqrafın bu epizodları birləşdirmək fikri yox idi; hərəkətlə heç bir əlaqəsi olmayan yalnız bir sıra rəqs nömrələrini götürdü. “Şahzadə və Bennonun iştirak etdiyi rəqslər başlayır. Qu quşları gah gözəl qruplar yaradır, gah da tək-tək rəqs edirlər. Şahzadə Odettaya dəlicəsinə aşiq olur”. Rejissor üçün Odette və Siegfried yeganə solistlər deyildi: onların duetindən əvvəl iki solistdən ibarət skvayr triosu çıxış edirdi. Bəstəkarın niyyətindən çıxış etsək, bu şəkildə Benno artıqdır. Musiqi intim lirik aləm yaradır ki, onun ümumi xarakteristikasında Odetta, şahzadə və quş-qız birləşir. Bir az vals<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, iki dəfə təkrarlanaraq, suitanın fərqli nömrələrini birləşdirir.

Valsdan sonra bir epizod (moderato assai<13/II>) partituranın əlyazmasında müəllif qeydi ilə: “Odette solo”. Balet formalarına ciddi riayət edən bəstəkar balerinanın görünüşünə qeyri-adi xarakter verib. Bu kiçik bir monoloqdur - zərif və gülümsəyən, utancaq və bir qədər narahat; melodiya skripkalarda, sonra fleytalarda ifa olunur, Odettanın nitqinə mehriban, ruhlandırıcı səs verir. Sözün virtuoz-gimnastika mənasında rəqs yoxdur. Musiqi sakit, əzəmətli addım atmağa sövq edir. Üçüncü epizod valsın təkrarıdır. Dördüncüsü (allegro moderato<13/IV>) Odettanın rəqsi ilə kəskin ziddiyyət təşkil edir. İndi o, "Kiçik Qu quşlarının rəqsi" (3) adı ilə məşhurdur. Onun melodiyası, ritmi, alətləri (ağac nəfəsli çalğılar üstünlük təşkil edir; mövzuya iki qoboyun rəhbərlik etdiyi, dəstəklənən fagot) musiqiyə oynaq və yumoristik xarakter verir.

Çaykovski xorla bir növ duet etdi, iki solistin rəqs adagiosu, korpus de baletin müşayiəti ilə (Andante, Andante non troppo) II akt dramının qalası kimi. Aşiqlərin dialoqu iştirakçı kütləsinin replikaları ilə kəsilir. "Xor" təkcə "solistləri" müşayiət etmir: o, onların səsləri ilə birləşir, sonra onların motivini götürür, sonra özünün motivini irəli sürür.

Rus balet teatrı uzun müddətdir ki, korpus de balet ilə lirik duetlər becərmişdir. Əksər hallarda əsas iştirakçılar duetə başladılar, sonra variasiyaları ifa etdilər və yalnız bundan sonra kütlə rəqsə daxil edildi. Don Kixot, La Bayadere və digər köhnə baletlərdə də oxşar epizodlar belə qurulmuşdu. “Qu Gölü”ndə xoreoqrafik duetin yeni keyfiyyəti xoreoqraf tərəfindən deyil, bəstəkar tərəfindən təklif edilmiş və onun opera təcrübəsindən irəli gəlmişdir. “... Qulbrand və Undine duetinin mövzusu (“Ondine” operasından) “Qu gölü” baletində bir adagioya xidmət edirdi”, - N. Kaşkin xatırladı. Qu gölünün adagio II aktının opera mənşəyi onun vokal melodikliyində (skripka və violonçel tembri ilə mükəmməl ifadə olunub), dialoji təqdimatda və solistlərin və “xorun” hissələrinin üzvi təmaslarında hiss olunur. Bəstəkar bu balet epizodunu "Pas d'action" adlandırdı və bununla da onun əsas, təsirli xarakterini vurğuladı.

“Adagio böyük arfa kadansı ilə açılır. Suyun genişliyini süpürən küləyin əsməsi kimi, bu arfa kadansı orkestrin keçidləri üzərində əsir, eyni zamanda nömrənin əsas düyməsinə rəvan modulyasiya edir. Hərəkətdə donaraq, arfa solo skripka ilə oxunan melodiya üçün yumşaq və çevik fon olur. Zərif solo yumşaq akkordlarla dəstəklənir - taxta nəfəsli nəfəslər. Beləliklə, V. Boqdanov-Berezovskinin təsvirində duetin gözəl musiqisi başlayır. Uzun müddət qəhrəmanla görüş gözləyən qızın ruhunda bir hiss oyanır. Yavaş-yavaş Odettanın sadə etirafı gəncin ehtiraslı müraciətinə çevrilir. Birinci hissənin romantik melodiyası təzələnmiş və zənginləşmiş şəkildə qayıdanda, sanki skripkanın ehtiraslı çağırışına cavab olaraq violonçelin “kişi” səsi səslənir. Hər iki səs bir-birinə qarışır, zəfər dolu sevginin misilsiz nəğməsi açılır. Skripka və violonçel çalınan güclü titrəyişli səsləri güclənən ehtiras verir. Odettanın dostları isə qəhrəmanların mənəvi hərəkətlərini, hisslərinin böyüməsini diqqətlə izləyir, bunda onların üzərində cazibədar sehrdən qurtulmaq ümidi görürlər. Baş qəhrəmanların ətrafında hərəkətlərində qanadlarının çırpınması, suyun sıçraması eşidilir.

Balet adagionu dramın qalasına çevirməklə Çaykovski böyük əhəmiyyət kəsb edən islahatlara səbəb oldu. Bəstəkar rus teatrında çoxdan qeyd olunan, lakin balet musiqisində dəstək tapmayan bir tendensiya ilə qarşılaşmağa getdi. “Qu gölü”nün partiturasında daxili məzmunun real şəkildə açılmasına, personajların inkişafına səsləndi. Balet ustaları bu problemin düzgün həllini tapıblar. Bütün xoreoqrafik dramlarda inqilab baş verdi və Çaykovskinin dueti rəqs simfoniyasının klassik nümunəsinə çevrildi.

Epizod 6 - allegro tempində kiçik bir dəyişiklik<13/6>- sadəcə adagio ilə son vals ifası arasında əlaqə.

Animasiyalı koda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Akt onu başlayan musiqi ilə - qu quşu mahnısının yüngül melodiyası ilə başa çatır (No14). Aktın əvvəlində o, hərəkəti gecənin ab-havasına çevirdi; sonda günün gəlişindən xəbər verir: işıq tezliklə şəfəq açacaq və Odettanın dostlarını qu quşu şəklini almağa tələsdirən kədərli mahnı hayqırır.

III aktın səhnəsi Siegfried qalasıdır. Top gəlinlərə baxmağa həsr olunub. Saray yürüşünü (No15) səciyyələndirən marşın ardınca müəllifin qeydinə görə, korpus de balet və cırtdanların (No16) rəqsləri - “Balabilə” səslənir. Adətən yayım nömrəsi kimi qəbul edilən bu musiqi epizodu xaric edilir və ya sırf möhtəşəm an kimi istifadə olunur: Amazon xanımları, zarafatçılar, qonaqlar rəqs edirlər. Bu arada saray şənliyinin diqqətsizliyi ilə yaxınlaşan fəlakət dramı arasında kontrast yaratmaq istəyi musiqiçinin diqqətini çəkib. Orta hissədə tembr koloriti kəskin xüsusiyyəti ilə seçilir və rəqsə tutqun çalar verir: trionun müəllif qeydi var - “Cırtdanlar rəqs edir”. Şahzadə onu intriqaya salan qəribələr və cırtdanların əhatəsindədir: “The Queen of Spades” filmində “Üç Kart” oyununa bənzər bir şey.

Gəlinlərin valsı (№ 17) böyük, yüngül, qayğısız rəqsdir, musiqisi aktın leytmotivinə çevrilir. Çaykovski valsı hərəkətin mühüm elementinə çevirdi. Xoşbəxtlik axtaran gəncin obrazı - gözəl, bal zalının atmosferindən sevinclə həyəcanlanan və şahzadə tərəfindən heyranlıqla, hərəkətin artan konsentrasiyasını vurğulayır. Bəstəkarın niyyəti təkcə musiqidə deyil, həm də partiturada hələ də xoreoqrafın görmə sahəsindən kənarda qalan istiqamətlərdə ifadə olunur. Çaykovski rejissora səhnə epizodlarının parçalanmasını, valsın dinamikasının toplanması və bununla bağlı təsirli mənasını təklif edirdi. Valsın musiqisi iki dəfə yeni qonaqların gəlişini bildirən trubalarla kəsilir. Librettoda deyilir ki, trubanın ilk səsində qraf “şahzadənin dəvəti ilə rəqslərdə iştirak edən” arvadı və qızı ilə içəri daxil olur. Çaykovski aydınlaşdırdı (4) "Qızı cənablardan biri ilə vals rəqs edir".

Beləliklə, vals üç dəfə ifa olunur; sonuncu dəfə geniş və yüksək səslə vurğulandı: burada, Çaykovskinin dediyi kimi, “bütün tərkibi ilə korpus de balet” rəqs edir. Valsın son reprizində, narahatlığı, problemi ifadə edən mis mövzulu yeni orta epizod var.

Sonra ana və oğul arasında pantomima dialoqu gəlir (başlanğıc №18): ana Ziqfridi özünə gəlin tapmağa inandırır. Dialoq gəlinlər valsının dəyişdirilmiş melodiyasına əsaslanır. Bu dialoqun həlli Çaykovski üçün göstəricidir: burada, I aktda olduğu kimi, bəstəkar səhnədə ayrılmış epizodları birləşdirməyə çalışır.

Ana və oğul arasındakı söhbət birdən-birə yeni qonaqların - Odil və Rothbartın (davam № 18) gəlişini elan edən fanfarla kəsilir. Simlərin narahat titrəməsi fonunda qu quşu mahnısının narahatedici ifadələri eşidilir. Deyəsən, sehrbazın istehzalı gülüşü onları kəsdi, Odilin Ziqfriddə yaratdığı təəssüratdan məmnun qaldı. Musiqi ifadəli səhnəni nəzərdə tutur: gənc dərin fikirdən çıxıb Odettaya bənzəyən yad adamın yanına qaçdı; Odil yavaş-yavaş üzünü açır, Ziqfridi qu quşu qızına bənzədir; Rotbart şoka düşmüş gəncliyə gülür; çaşqınlıq və çaşqınlıq içində qonaqlar. Dramatik düyün yaradıldı, qalan yalnız onu inkişaf etdirməkdir.

İlk baxışda nə ssenaridə, nə də III aktın musiqisində münaqişənin inkişafı üçün heç bir ilkin şərt yoxdur. Odilin görünməsi epizodu divertissement - bir sıra qeyri-effektiv rəqslər ilə müşayiət olunur - bu, ifşa səhnəsi ilə bitir. Elementar məntiqə bu cür etinasızlıq Reisinger üçün normaldır: o dövrün balet təcrübəsi oxşar nümunələrlə doludur. Çaykovski bu hərəkətin açıq-aşkar dramatik alçaqlığına boyun əydi?

Bu sualın cavabı müsbət oldu: Çaykovski ondan tələb olunanları yazdı; III akt kostyumların dəyişdirilməsindən başqa bir şey deyil; Odildə o qədər az yer var ki, bu rolun ifaçısı premyera proqramında üç ulduzla təyin olunub.

Bunun əksinə əmin olmaq üçün 19 nömrəli sextetə (Pas de six) nəzər salın.

1877/78-ci illərin proqramlarından görünür ki, seksteti təkcə əsas aktdan kənarda olan rəqqaslar deyil, həm də əsas rolları ifa edənlər - Ziqfrid, Odette, Rotbart ifa edirdilər. Əlbəttə, demək olar ki, bu vəziyyət heç nəyi dəyişmir; divertismentdə sadəcə əsas ifaçılar öz bacarıqlarını nümayiş etdirdilər. Bəs S.Sokolov həm Rotbart roluna görə, həm də yaşına görə daha çox təqlid edirdisə, necə parlaya bilərdi? Sekstetdə iştirak etməklə o, adi funksiyanı yerinə yetirə bilərdi və etməli idi: balerinanı dəstəkləmək və təqlid etmək. Buna görə də sekstetin rəqsində təsirli elementlər var idi. Sekstetdə Odil rolunun Odetta rolunun ifaçısına həvalə edilməsi bu fərziyyəni təsdiqləyir (4). Ehtimal ki, ssenaridəki aşağıdakı ifadə sekstetə aiddir: "Rəqslər davam edir, bu zaman şahzadə qarşısında naz-nezər çəkilmiş Odilə açıq-aydın üstünlük verir".

Budur, itkin dramatik əlaqə! Sekstetin musiqisi ifadəli, təsirli situasiya ehtiva edir. Burada Siegfriedin cadu və cadugərlik telləri inkişaf edir. Beləliklə, dramatik tənhalığa birbaşa yol; Çaykovskinin qeydinə görə, belə başlayır: şahzadə Odili gəlinlər valsına dəvət edir.

Sekstetdə bəstəkar Ziqfridə "səs-küylü topun ortasında" görünən bir vəsvəsə obrazını yaratdı, onun musiqisi məna, dramatik xarakter və məşhur portret qazanır.

Giriş (moderato assai<19/I>) bəstəkarın üslubunun qeyri-adiliyi ilə vurur - bir qədər sərtlik, sərtlik, rəvan melodiyanın olmaması; Görünür, bəstəkar üçün yeni personajların - Odil və Rotbartın cəsur-bayram ekspozisiyası idi.

Çıxışdan sonra dörd variasiya və ümumi kod gəlir. 1-ci arasında<19/II>və 2-ci<19/IV>variasiyalarda andante con moto epizodu var<19/III>... Artıq uzunluğu (86 ölçü) variasiya deyil: daha çox duet və ya rəqs ansamblı. Kəsici effekt əldə etmək üçün aktda çatışmayan dramatik düyün burada deyildimi? Qoboyun ehtiraslı və həzin melodiyası fagotun dəstəyini tapır. Hər döyüntü ilə həyəcan artır və tədricən musiqi tanış qu quşu mahnısına yaxınlaşır. IV aktın musiqisində yayılacaq bədbəxtliyin müjdəçisi, ağlama və mərsiyə getdikcə daha çox səslənir. Gərgin tutti ilə başa çatan melodiya simlərin pizzikatolarında, klarnet və fleyta kadanslarında sönür və səssizləşir. Məhz Odette sevgilisi üçün mübarizə aparmağa çalışır, onunla narahat və mehriban danışır, çətinlik hiss edir və dostlarının xoru alt tonda kədərli bir mahnı "oxuyur" (5)

Başqa bir variasiya<19/IV>- düşündürücü monoloq. Sakit, sənətsiz hekayələr həyəcanlanır, demək olar ki, narahat olur. Sonra yenidən dinclik yaranır və monoloq davam edir.

3-cü variasiya<19/V>sehrbaz Rothbart (B) haqqında danışır. Çaykovski onu xarakterik çalarlarda boyadı. Mis və ağac alətləri üstünlük təşkil edir. Təntənəli və dəhşətli, qürurlu və qürurlu fanfar nidaları eşidilir. Bəstəkar musiqini davamlı təkrarlar üzərində qurur, Rothbartın görünüşünü təsvir edir - hökmdar, öz şeytan planını həyata keçirməkdə israrlı, axmaq və inadkar, qəddar və inamlı (6)

4-cü variasiya<19/VI>melodiyasına qoboyun rəhbərlik etdiyi sənətsiz uşaq mahnısını xatırladır. Şən, cəsarətli, artan güc və inamla həyata keçirilir. Fırlanma və uçuşlar üçün nəzərdə tutulmuş ənənəvi olaraq sürətli son rəqsin xarakterini kəskin şəkildə dəyişdirir: cəldlik səmimiyyət yerinə, kədər yerinə gəlir - qısa bir sevinc partlaması (C)

Və nəhayət, sextet kodunda<19/VII>onun “bacchanal” xarakteri aydın ifadə olunur. Şahzadə, deyəsən, şadlıq burulğanına qapılıb; Rotbartın qaldırdığı bu qasırğa gənci burulğan etdi. Kodun emosional təsviri o qədər böyükdür və özü də o qədər orijinaldır ki, sadəcə olaraq təəccüb etmək olar ki, xoreoqraflar əsrin dörddə üçü ərzində onun yanından başqa, daha bayağı koddan istifadə edərək necə keçə bildilər (7).

Lazımi hərəkət telini axtaran bəstəkar-dramaturqun gərgin düşüncəsi baletmeyster sifarişinin simasızlığından görünür. Və onun meyvəsi sextetin ilkin qərarı idi. Burada cadu və cadugərlik ipləri bağlanır və dramatik bir iftiraya səbəb olur. Bəstəkar böyük “effektiv pas”ın səhnəyə qoyulması üçün gözəl ilkin şərait yaradıb. Burada müxtəlif variasiyalarda Odette və Odil, Rothbart və Siegfried, dəvət olunmuş və çağırılmamış qonaqların rəngarəng toplantısı, başgicəllənmə Ziqfridi göstərə bilərsiniz. Fantaziya və reallıq əvvəlki rəsmlərdə ayrı-ayrılıqda mövcud olan iki sferanı birləşdirən bir seksetdə birləşir.

Sekstetin ardınca xarakterik rəqslər (nömrə 20-23) - macar, ispan, neapolitan, polyak rəqsləri gəlir. O dövrün adi baletlərində xarakterik rəqslərin psevdomilli, xalq deyil, bal formaları becərilirdi. Çaykovski klişelərdən istifadə etməkdən imtina etdi. Onun III aktdakı rəqsləri hələ də "Yatmış gözəl" və "Şelkunçik" filmlərində əldə etdiyi əminliyə malik deyil. Amma milli mövzuların parlaqlığı, onların simfonik inkişafı, melodik və ritmik elementlərin zənginliyi artıq burada janrın həqiqi yenilənməsinə gətirib çıxarır.

Xarakterik rəqslərdən sonra gəlinlər valsı yenidən peyda olur (24 nömrəli başlanğıc) (8). Bunda Çaykovskinin qəti planını görməmək mümkün deyil. Aktın əvvəlində vals və onun iştirakçılarına məhəl qoymayan şahzadə indi Odillə birlikdə rəqs edir. Denomentdən əvvəl valsın görünməsi gəlinin çoxdan gözlənilən seçiminin edildiyini bildirir. Təəssüf ki, gözəl bir dramatik detal son vaxtlara qədər xoreoqrafların diqqətindən kənarda qaldı və valsın musiqisi kəsilməyə məruz qaldı.

Ziqfridin Odilin sevgisini etirafı aşağıdakı kimidir. Rothbart onların əllərini birləşdirdi. Librettoda aktın finalı belə təsvir olunur: “Səhnə anında qaralır, bayquş qışqırır, fon Rotbartın paltarı düşür və o, cin timsalında peyda olur. Odil gülür”. Qu quşları mövzusu indi Odilin göründüyü vaxtdan daha dramatik səslənir. Zurnalar (Rotbartın bədxah gülüşü) qu quşunun axan melodiyasını məhv edir, münaqişənin kəskinliyini yaradır. "Pəncərə səs-küylə yellənir," librettoda deyilir və pəncərədə başında tacı olan ağ qu quşu göstərilir. Musiqi Odette və onun dostlarının təcrübələrindən həyəcanla danışır. Düşünmək olar ki, şahzadə ilə Odilin əl sıxması Odettaya ağır yara vurdu: qaranquş qızlar qəfildən təşviş və qəzəblə ətrafa qaçaraq qaranlıq zalı doldurdular.

Səhnə təcrübəsi III Aktın musiqisinə ən böyük yaraları vurdu. Hazırkı III akt musiqili və xoreoqrafik dramaturgiya baxımından ən qeyri-qənaətbəxşdir: o, əsasən ümumi fəaliyyət kursundan kənarda qalır. Orijinal musiqi mətninə müraciət etmək III Aktı tamaşanın təsirli kulminasiya nöqtəsinə çevirməyə imkan verir - denoumentə hazırlıq. Bəstəkarın niyyətini başa düşmək vacibdir: zahirən o, ona gəlinin bəyi kimi görünürdü, məzmun baxımından isə bu, qəhrəman sevgisinin sınağı idi. Bu şərhlə rəqslər ümumi məna kəsb edir. Çaykovski təkrar-təkrar, rəqsin effektivliyi probleminin vulqarizatorlarına qarşı duraraq, bizə baletin ən vacib elementini öyrədir - şəkildəki rəqs, gəlinlər valsı və sekset və xarakterik rəqslər süitası. və son vals. Yalnız bu aktın dramını belə dərk etməklə onu bəstəkarın niyyətinə yaxınlaşdırmaq, hərəkətə daxil etmək olar.

IV aktın fasiləsində (№ 25) musiqi soruşur: indi necə yaşamaq, baş verənlərdən sonra nə etmək lazımdır? Antraktın və növbəti musiqi epizodunun intonasiyaları qətiyyətsizlik və kədərlə doludur. Birinci mərhələ epizodu (No 26) rəqsdə fasilənin mövzusunu inkişaf etdirir. Qu quşu qızları Odettanı gözləyirlər. Bu musiqidə Çaykovski xalq mahnılarının mənbələrindən çıxış etmişdir. Qız xoru kimi dostun taleyini ağlayır. Glissando arfa hərəkəti "Kiçik Qu quşlarının rəqsi" adlı böyük rəqs nömrəsi üçün plana daxil edir (№ 27). Bu epizod Çaykovskinin musiqi və rəqs sənətinə dəyərli, lakin hələ də qiymətləndirilməmiş töhfəsidir. Balet teatrı belə bir orijinal kompozisiya bilmirdi - duyğu müxtəlifliyi, məzmunca demokratik, mahnı yazısında xalq. Burada payız rus təbiətinin lirikası, acı qız taleyinin motivləri (D) böyük qüvvə ilə çatdırılır.

Həyəcanlı qu quşlarının fikir və duyğularının kimə aid olduğuna şübhə kölgəsi buraxmamaq üçün bəstəkar sonrakı görünüşdə (No28) Odettaya üz tutur. O, librettoda deyildiyi kimi, “göz yaşları və ümidsizlik içində”: Ziqfrid sədaqət andını pozdu, əsarətdən qurtulmaq ümidi itdi. Kədər və kədərdən boğulan, hıçqırıqlarını saxlaya bilməyən Odette dostlarına qalada baş verənləri danışır, qızlar isə səmimi rəğbətlə cavab verirlər.

Odettanın həyəcanlı musiqili çıxışı dramatik kulminasiyaya çatır. D.Jitomirskinin yazdığı kimi, “tuttinin döyüntüləri, kəskin tonal sürüşmələri... bəstəkar qeyd edir: “Budur, o gəlir!” Librettodan götürülmüşdür”. Yeni mövzu ehtiraslı həsrətlə doludur, peşmançılıqdan əziyyət çəkən bir qəhrəmanın yanaşmasını hazırlayır. Amma onun yerinə qəzəbli bayquş peyda olur. Fırtına başlayır, "tutqun akkordlar və" qasırğalar "xromatik tərəzi" ilə ötürülür - librettoda heç bir şəkildə qeyd olunmayan bir epizod.

IV aktdakı tufan şəkli həm pis havanın obrazını, həm şən sehrbazın pis gülüşünü, həm də qızların ümidsizliyini ehtiva edir (9).

Pis qüvvənin hərəkətini ifadə edən musiqi, sanki hökmlü bir əl tərəfindən dayandırılmış kimi kəsilir və qısa bir fasilədən sonra geniş pafoslu kantilena görünür. Baletin son səhnəsi (No29) belə başlayır: Peşmançılıqdan əzab çəkən Ziqfrid peyda olur. Düşünə bilərsən ki, isti küləyin nəfəsi pis havanı bir anlığa dayandırdı. Yenə əvvəlki epizodda olduğu kimi təbiət və elementlər və hisslər dünyası birləşdi.

Odettanın sevgilisi ilə dialoqu açılır. Hərəkətin gedişatında bir sıra dəyişikliklərə məruz qalan qu quşu mövzusu fərdiləşərək qəhrəmanların xarakteristikasının tərkib hissəsinə çevrilir. Burada simfonik formada Çaykovski yeni tipli xoreoqrafik dialoq yaratmışdır. 19-cu əsr balet teatrında güclü olan “razılıq dueti” ilə (onun ən yüksək ifadəsi II aktın duetidir) bəstəkar “məhv edilmiş razılıq dueti” (10), “Razılıq dueti” ilə yanaşı razılıq axtarışı” - xoreoqrafiya sənətində əvvəllər məlum olmayan bir hadisə.

Orkestrdə qəhrəmanların hiss fırtınası səslənir, o, səhnədə qəzəbli elementlərlə birləşir: torpağı işğal edən gölün dalğaları bütün səhnəni doldurur. Əsas mövzunun - qu quşunun nəğməsinin artan səsi burada qəhrəmanların artan əzmini, ruhunun üsyanını, qaçılmaz ölüm qarşısında qorxmazlığını səciyyələndirmək üçün nəzərdə tutulub.

Bəstəkar öz hekayəsini böyük plana çevirərək qəhrəmanların ölümünə baxmayaraq onların qələbəsini təsdiqləyir. Simfonik musiqidə kristallaşan texnika əsərin əsas ideyasını balet partiturasında maksimum aydınlıqla tamaşaçılara çatdırmağa kömək etdi. Əvvəllər yığılmış böyük gərginlik aradan qalxır, qıcıqlanan elementlər sakitləşir, kiçik bir apoteozda bəstəkar qalib sevgiyə parlaq bir himn bəstləyir. IV Aktda fəaliyyətin inkişafı olduqca maraqlıdır. Çaykovski bunu qu quşlarının qızlarının başına gələn bəla haqqında hekayə ilə başladı. Bu mövzunun inkişafı "Odettanın dramatik monoloquna gətirib çıxarır, dostlarının kədərinə səbəb olur: hər şey məhv oldu - onların təcrübələrinin mənası budur. Bəstəkar bu fikri vurğulayaraq, sehrbazın qaldırdığı tufanı təsvir edir: şər qüvvələr məhkumlar üzərində, Odette və Ziqfrid sevgisi üzərində qələbəni qeyd edirlər. Və qəflətən, zəfərindən sərxoş olan sehrbaz üçün gözlənilmədən şahzadənin görünüşü ilə müşayiət olunan E-dur'no mövzusunun müdaxiləsi ilə fırtına kəsilir.

Çaykovski bütün hesab boyunca ilk dəfə olaraq Siegfried-ə ehtiraslı və aktiv bir xüsusiyyət bəxş edir: sehrbaz tərəfindən məğlub edilən qəhrəman özündə əvvəllər olmayan güc tapıb. Sınaqlar gəncin sevgilisi uğrunda mübarizə aparmaq, keçilməz maneələrə rəğmən onunla birləşmək əzmini doğurdu. İndi Ziqfrid tam olaraq tamaşanın qəhrəmanına çevrilir (buna görə də onun öz musiqisi var deyilmi?) Və sehrbazı sarsıdıcı zərbələr endirir. Buna görə də, finalda Rothbartın sevincli, şən mövzusu artıq eşidilmir. Onun sehri qəhrəmanların sevgisi ilə məğlub olur, döyüşmək istəyi ilə birlikdə yenidən canlanır. Final səhnəsində fırtına yeni məna kəsb edir: o, Rotbartın qəzəbi və şadlığı deyil, hər şeyə qalib gələn sevgi, əzab-əziyyət, lakin ölüm təhlükəsi ilə üzləşən, lakin qalibiyyətlə mübarizə mövzusudur. Odur ki, musiqinin qapanan barmaqlıqları ölümün qaranlığına meydan oxuyaraq sevginin himni kimi səslənir.

(1) Bütün tamaşalarda yox idi: ilk dəfə Opera və Balet Teatrının səhnəsində F.Lopuxov tərəfindən bərpa edilmişdir. 1945-ci ildə S. M. Kirov
(2) 1895-ci ildə Mariinski səhnəsində balet səhnələşdirilərkən duet balda çıxış etmək üçün köçürüldü və rəqs kvarteti üçün istifadə edildi, bu müddət ərzində Odil şahzadəni aldadır.
(3) Görünür, L. İvanov tərəfindən verilmişdir. Bəstəkar IV aktda bu titula No 27 malikdir.
(4) Bəstəkarın Odil obrazına baxışının mühüm təsdiqi budur: o, sanki ikinci balerinanın oynadığı başqa rol deyil, Odetta obrazının başqa tərəfidir. Deməli, Odetta və Odil partiyalarını ayırıb iki balerinaya həvalə etmək cəhdləri bəstəkarın istəyinə ziddir, üstəlik, əsas konflikti ləğv edir: şahzadə oxşarlığa aldanıb, digərinə aşiq olmayıb.
(5) Bu epizod ilk dəfə Opera və Balet Teatrının səhnəsində B.Asəfiyevin məsləhəti ilə A.Vaqanova tərəfindən istifadə edilmişdir. 1933-cü ildə S. M. Kirov
(B) A.Dəmidov hesab edir ki, bu variasiya Ziqfridə məxsus olub – təqribən. komp.
(6) İlk dəfə bu variasiya səhnədə Rothbart rəqsi kimi F. Lopuxov tərəfindən 1945-ci ildə həmin teatrda öz versiyasında istifadə edilmişdir.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Bir sıra versiyalarda (Burmeister, Nureyev, Qriqoroviç) Black Pas de deux-da Odile variasiyası üçün istifadə edilmişdir.
(7) İlk dəfə teatrın səhnəsində V. Burmeister tərəfindən istifadə edilmişdir. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko 1953-cü ildə balda bütün rəqslər üçün kodlar kimi.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Odetta - Odil rolunu oynayan balerina P. Karpakova üçün Çaykovski digər xarakterik rəqslərdən sonra ifa olunan rus rəqsi yazıb. Sonralar A.Qorski tərəfindən “Balaca donqarlı at”ın son pərdəsində Çar Qız rəqsi kimi istifadə edilmişdir.
Başqa bir Odetta - Odil, A. Sobeşchanskaya (1877) üçün Çaykovski adagio, iki variasiya və kodadan ibarət Pas de deux musiqisini yazdı. Sobeşçanskayanı əvəz edən E.Kalmıkovadan sonra bu duet ifa olunmadı və onun notları uzun müddət, son vaxtlara qədər itdi.<1953 прим. сост.>"tərbiyəçi" (iki skripkanın bir hissəsi) tapılmadı, ona görə duetin orkestrini V. Şebalin etdi. Onun bir hissəsi ilk dəfə V. Burmeister tərəfindən "Qu gölü" əsərinin III aktında istifadə edilmişdir. Dueti dəyərləndirərkən nəzərə almaq lazımdır ki, Çaykovski onu öz istəyi ilə yazmayıb. Sobeşanskaya Petipadan Qu gölü üçün onun üçün duet hazırlamağı xahiş etdi. Petipa başqasının musiqisindən istifadə edərək onun istəyini yerinə yetirib. Partiyasında yad cisim olmasını istəməyən Çaykovski Petipanın bitmiş rəqsi əsasında duetin musiqisini bəstələyib. (D) Bir çox variantda istifadə olunur (Qorski-Messerer, Burmeyster, Nureyev, Qriqoroviç); Petipa-İvanovda o, Çaykovskinin "Parıltı" ("Vals-zinət"), op. 72 № 11 - təqribən. komp.
(9) Hesabdakı qeydə görə, Siegfried sevgilisini axtarmaq üçün meşəyə qaçdıqdan sonra sehrbaz tufan qoparır. Beləliklə, fırtına qəhrəmanın yolunda maneələr yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.
(10) Bu tərifi müəllifə professor M.S.Druskin təklif etmişdir.

LİBRETTO 1895

15 yanvar 1895-ci il bazar günü Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında M. Petipa və L. İvanov tərəfindən "Qu gölü" əsərinin istehsalı üçün nəşr olunan Libretto (köhnə üslubda). A.Dəmidovdan sitat gətirir. Qu gölü, Moskva: İncəsənət, 1985; ss. 154-157.

Personajlar

Suveren Şahzadə
Şahzadə Siegfried, oğlu
Benno, onun dostu
Volfqanq, şahzadənin mentoru
Odette, qu quşu kraliçası
Von Rothbardt, qonaq kimi gizlənmiş pis dahi
Odetta kimi görünən qızı Odil
Mərasimlərin ustası, carçı, şahzadənin dostları, saray bəyləri, uşağalar, saray xanımları və şahzadənin, gəlinin, kəndlilərin, kəndlilərin, qu quşlarının, qu quşlarının müşayiətindəki səhifələr

Aksiya Almaniyada inanılmaz vaxtlarda baş verir.

Fəaliyyət bir

Səhnə I

Qalanın qarşısında park edin.

Səhnə 1.
Benno və yoldaşları Şahzadə Ziqfridin onunla birlikdə yaşını sevinclə qeyd etməsini gözləyirlər. Volfqanqın müşayiəti ilə Şahzadə Ziqfridə daxil olun. Bayram başlayır. Kəndli qızları və oğlanları kişiləri şərabla müalicə etməyi, qızlar isə lentlə hədiyyə etməyi əmr edən şahzadəyə təbriklər gətirməyə gəlirlər. Sərxoş Volfqanq şagirdinin əmrlərinin yerinə yetirilməsinə nəzarət edir. Kəndlilərin rəqsləri.

Səhnə 2.
Xidmətçilər tələsik içəri girib şahzadə ananın yaxınlaşdığını bildirirlər. Bu xəbər ümumi əyləncəni alt-üst edir. Rəqslər kəsilir, xidmətçilər süfrələri yığışdırmağa və bayramın izlərini gizlətməyə tələsirlər. Gənc və Volfqanq özlərini ayıq kimi göstərmək üçün səy göstərirlər. Şahzadə daxil edin, onun müşayiəti; Ziqfrid anası ilə görüşə gedir, onu hörmətlə qarşılayır. Onu aldatmağa çalışdığına görə onu mehribanlıqla danlayır. Onun indi ziyafətdə olduğunu bilir və onun yoldaşları ilə əylənməsinə mane olmaq üçün deyil, subaylıq həyatının son gününün gəldiyini və sabah onun bəy olması lazım olduğunu xatırlatmaq üçün gəlmişdi.

Sualına: onun gəlini kimdir? Şahzadə cavab verir ki, bu, onun qızı və arvadı olmağa layiq bütün qızları çağırdığı sabahkı bala qərar verəcək; özünə ən uyğun olanı seçəcək. Kəsilən ziyafəti davam etdirməyə icazə verən şahzadə ayrılır.

Səhnə 3.
Şahzadə düşüncəlidir: azad, bakalavr həyatından ayrıldığı üçün kədərlənir. Benno gələcəyə olan qayğısı ilə onu xoş indiki vaxtını pozmamağa inandırır. Ziqfrid əyləncəyə davam etmək üçün işarə verir. Ziyafət və rəqs yenidən davam edir. Tamamilə sərxoş olan Volfqanq rəqslərdə iştirakı ilə hamını əyləndirir.

Səhnə 4.
Hava qaralmaqdadır. Başqa bir vida rəqsi və getməyin vaxtı gəldi. Kuboklarla rəqs edin.

Səhnə 5
Bir qu quşu sürüsü uçur. Gənclərin yatmağa vaxtı yoxdur. Qu quşlarının görünüşü onların günü ovla başa vurduğunu deməyə əsas verir. Benno qu quşlarının gecə üçün hara axın etdiyini bilir. Sərxoş Volfqanqı tərk edən Ziqfrid və gənclər ayrılır.

Səhnə II

Qayalı səhra. Səhnənin arxasında bir göl var. Sağda, sahildə bir kilsənin xarabalıqları var. Ay işığı gecəsi.

Səhnə 1
Göldə ağ qu quşu sürüsü üzür. Hər şeydən qabaq başında tacı olan bir qu quşu gəlir.

Səhnə 2.
Benno şahzadənin bir neçə nəfəri ilə birlikdə içəri daxil olur. Qu quşlarını görüb onları vurmağa hazırlaşırlar, lakin qu quşları üzərək uzaqlaşırlar. Benno, yoldaşlarını şahzadəyə sürüyü tapdıqlarını bildirmək üçün göndərdikdən sonra tək qalır. Gənc gözəllərə çevrilən qu quşları, sehrli bir hadisə ilə vurulmuş və sehrlərinə qarşı gücsüz olan Benno'nu əhatə edir. Onun yoldaşları şahzadədən qabaq qayıdırlar. Onlar peyda olanda qu quşları geri çəkilirlər. Gənclər onları güllələməyə hazırlaşır. Şahzadə içəri girir və həm də nişan alır, lakin bu zaman xarabalıqlar sehrli bir işıqla işıqlanır və mərhəmət diləyən Odette peyda olur.

Səhnə 3.
Onun gözəlliyinə heyran olan Ziqfrid yoldaşlarına atəş açmağı qadağan edir. O, ona minnətdarlığını bildirir və Şahzadə Odetta olduğunu və onun nəzarəti altında olan qızların onları ovsunlayan şər dahinin bədbəxt qurbanları olduqlarını, gündüzlər və yalnız gecələr qu quşu şəklini almağa məhkum olduqlarını bildirir. bu xarabalıqlar insan görünüşlərini qoruyub saxlaya bilirlərmi? Bayquş şəklində olan ağaları onlara baxır. Onun dəhşətli tilsimi kimsə onu ömürlük sevənə qədər davam edəcək; yalnız heç bir qıza sevgi andı içməmiş bir insan onun xilaskarı ola bilər və əvvəlki imicini qaytara bilər. Siegfried, heyran, Odette dinləyir. Bu zaman bayquş gəlir və pis dahiyə çevrilərək xarabalıqlar arasında görünür və onların söhbətinə qulaq asaraq yoxa çıxır. Siegfried, Odettanın qu quşu şəklində olanda onu öldürə biləcəyini düşünərək dəhşətə gəlir. O, yayını sındırıb hirslə atır. Odette gənc şahzadəyə təsəlli verir.

Səhnə 4.
Odette bütün dostlarını yanına çağırır və onlarla birlikdə rəqs edərək onu dağıtmağa çalışır. Siegfried getdikcə Şahzadə Odettanın gözəlliyinə heyran olur və onun xilaskarı olmaq üçün könüllü olur. O, heç vaxt heç kimə eşqinə and içməyib və buna görə də onu bayquş tilsimindən xilas edə bilər. Onu öldürəcək və Odetta azad edəcək. Sonuncu cavab verir ki, bu mümkün deyil. Pis bir dahinin ölümü yalnız hansısa bir dəlinin Odettaya olan sevgisinə görə özünü qurban verdiyi anda gələcək. Ziqfrid də buna hazırdır; onun xatirinə ölmək onun üçün sevindiricidir. Odette sevgisinə inanır, heç vaxt and içmədiyinə inanır. Amma sabah gün gələcək ki, anasının hüzurunda bütün gözəllər peyda olacaq və o, onlardan birini həyat yoldaşı seçməyə məcbur olacaq. Siegfried deyir ki, o, yalnız Odette balda görünəndə bəy olacaq. Bədbəxt qız cavab verir ki, bu mümkün deyil, çünki o zaman o, yalnız qu quşu şəklində qala ətrafında uça bilir. Şahzadə and içir ki, onu heç vaxt aldatmayacaq. Gəncin məhəbbətindən təsirlənən Odette onun andını qəbul edir, lakin pis dahinin andını başqa bir qıza bağlamaq üçün hər şeyi edəcəyini xəbərdar edir. Ziqfrid də söz verir ki, heç bir sehr Odettanı əlindən almayacaq.

Səhnə 5
Sübh açılır. Odette sevgilisi ilə vidalaşır və dostları ilə birlikdə xarabalıqlarda gizlənir. Sübhün işığı getdikcə alovlanır. Bir qu quşu sürüsü yenidən göldə üzür və böyük bir bayquş qanadlarını çırparaq onların üstündə uçur.

İkinci hərəkət

Dəbdəbəli zal. Bayrama hər şey hazırdır.

Səhnə 1.
Mərasim sahibi xidmətçilərə son əmrləri verir. Gələn qonaqları qarşılayır və yerləşdirir. Şahzadə və Siegfriedin məhkəmə qarşısında çıxışı. Gəlinlərin və onların valideynlərinin yürüşü. Ümumi rəqs. Gəlinlərin valsı.

Səhnə 2.
Şahzadə anası oğlundan qızlardan hansını daha çox bəyəndiyini soruşur. Ziqfrid onların hamısını cazibədar hesab edir, lakin əbədi sevgiyə and içə biləcəyi heç birini görmür.

Səhnə 3.
Tribunalar yeni qonaqların gəlişini xəbər verir. Von Rothbardt qızı Odillə içəri girir. Siegfried onun Odette ilə oxşarlığına heyran olur və onu heyranlıqla qarşılayır. Pəncərədə qu quşu şəklində görünən Odette sevgilisini pis dahi sehrdən xəbərdar edir. Ancaq yeni qonağın gözəlliyinə qapılıb ondan başqa heç nə eşidir və görmür. Rəqs yenidən başlayır.

Səhnə 4
Siegfriedin seçimi edilir. Odil və Odettanın bir və eyni adam olduğuna əmin olaraq onu gəlin seçir. Von Rothbardt təntənəli şəkildə qızının əlindən tutur və hər kəsin qarşısında əbədi sevgi andı içən gəncə verir. Bu anda Ziqfrid pəncərədə Odettanı görür. Aldatmanın qurbanı olduğunu başa düşür, amma artıq gecdir: and içilir, Rotbardt və Odil yoxa çıxır. Əbədi geyinmiş, bayquş şəklində pəncərədə yuxarıda göstərilən pis dahinin mərhəmətində qalmalıdır. Bədbəxt şahzadə ümidsizlik içində qaçır. Ümumi qarışıqlıq.

Üçüncü hərəkət.

Qu gölünün yaxınlığında səhra ərazisi. Uzaqda sehrli xarabalıqlar. Daşlar. Gecə.

Səhnə 1.
Qızlar qiyafəsində olan qu quşları Odettanın qayıtmasını səbirsizliklə gözləyirlər. Narahatlıq və həsrət vaxtlarını azaltmaq üçün rəqslə əylənməyə çalışırlar.

Səhnə 2
Odette içəri qaçır. Qu quşları onunla məmnuniyyətlə görüşürlər, lakin Siegfriedin xəyanətindən xəbər tutanda ümidsizlik onlara sahib olur. Hər şey bitdi; şər dahi qalib gəldi və yazıq Odettanın xilası yoxdur: o, əbədi olaraq pis sehrlərin qulu olmağa məhkumdur. Ziqfridsiz yaşamaqdansa, o, qız şəklində ikən gölün dalğalarında həlak olmaq daha yaxşıdır. Dostları boş yerə ona təsəlli verməyə çalışırlar.

Səhnə 3
Ziqfrid içəri qaçır. O, Odettanı axtarır ki, onun ayağına yıxılsın və qeyri-ixtiyari xəyanətinə görə bağışlansın. O, onu tək sevir və yalnız Odettanı onda gördüyü üçün Odilə sədaqət andı içir. Sonuncu isə sevgilisini görəndə kədərini unudur və özünü bütünlüklə görüş sevincinə təslim edir.

Səhnə 4
Pis bir dahinin zühuru anlıq cazibəni kəsir. Ziqfrid bu andı yerinə yetirməli və Odillə evlənməlidir və Odette səhərin başlaması ilə əbədi olaraq qu quşuna çevriləcəkdir. Vaxt var ikən ölmək daha yaxşıdır. Ziqfrid onunla birlikdə ölməyə söz verir. Pis dahi qorxu içində yoxa çıxır. Odetta sevgisi üçün ölüm onun ölümüdür. Sonuncu dəfə Ziqfridi qucaqlayan bədbəxt qız özünü qayanın hündürlüyündən atmaq üçün qaçır. Bayquş şəklində olan pis dahi onu qu quşuna çevirmək üçün onun üzərində fırlanır. Ziqfrid Odettaya kömək etməyə tələsir və onunla birlikdə gölə qaçır. Bayquş ölür.

Proqram 1895

Aşağıda tamaşanın premyera posterindən məlumatlar var. Rəqs nömrələrində iştirak etməyən kiçik personajlar buraxılır. Cit. A.Dəmidovdan sitat gətirir. Qu gölü, Moskva: İncəsənət, 1985; ilə. 163 və "Rus Baleti" ensiklopediyası, Moskva: Razılıq, 1997; ilə. 254.

MARIINSKI TEATRIDA
15 yanvar bazar günü
İmperator teatrlarının artistləri
ilk dəfə təqdim olunacaq
QU GÖLÜ

Fantastik balet 3 pərdə
Bəstəkar P.I.Çaykovski
Xoreoqraflar M. Petipa və L. İvanov
Dirijor R. Drigo
Rəssamlar I. P. Andreev, M. İ. Boçarov, G. Levot (səhnə), E. P. Ponomarev (geyimlər)
Maşinist - G. Berger

Personajlar və ifaçılar

Suveren Şahzadə - Xanım Cecchetti
Şahzadə Ziqfrid, oğlu - P.A.Gerdt
Benno, onun dostu - A.A. Oblakov 1-ci
Volfqanq, şahzadənin mentoru - Gillert
Odette (Qu quşlarının kraliçası) - P. Leqnani
Von Rothbardt, pis dahi, qonaq qiyafəsində - A. D. Bulgakov
Odile, onun qızı, Odettaya bənzəyir - P. Legnani

Rəqs nömrələri və onların iştirakçıları

İlk hərəkət

1-ci şəkildə rəqs edəcəklər:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rıxlyakova 1, Kyakşt
2. Valse şampetre ("Peysan valsı")
Dörd cüt ikinci rəqqaslar və rəqqaslar, 16 cüt korifeylər və korifeylər.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Şıqqıldayan stəkanlar")
Hamısı iştirak edir

2-ci şəkildə:
1. Səhnə dansante
Leqnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 rəqqas
3. Grand pas des cygnes
Leqnani, Gerd, Oblakov 1-ci, yeddi ikinci rəqqaslar, rəqqaslar və rəqqaslar, İmperator Teatr Məktəbinin tələbələri
a) Valza
b) Adagio
c) Variasiya
Rıxlyakova 1-ci, Voronova, İvanova, Noskova
Ofitserova, Obuxova, Fedorova 2, Rıxlyakova 2
Leqnani
d) Koda və Final
Legnani, Gerdt və iştirak edən hər kəs

İkinci hərəkət

Rəqs edəcəklər:
1. Valse des Nişanlıları
Altı gəlin (İvanova, Leonova, Petrova 2-ci, Noskova, Faces?, Kuskova) və Gerdt
2. Pas Espagnol
İki cüt - Skorsyuk, Obuxova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Korpus de balet - 16 cüt
4. Pas Hongois
Petipa 1-ci, Bekefi və səkkiz cüt
5. Mazurka
Dörd cüt (Kshesinskiy 1 və Kshesinskaya 1 daxil olmaqla)
6. Fəaliyyət müddəti
Leqnani, Gerdt, Qorski və Bulqakov

Üçüncü hərəkət

Rəqs edəcəklər:
1. Valse des cygnes
Səkkiz qara qu quşu da daxil olmaqla 30 qadın rəqqasə siyahıya alındı
2. Səhnə dansante
Leqnani, Gerd, Bulqakov və iştirak edənlərin hamısı

MOSKVA VƏ PETERBURQDA stansiyalar
Balet tamaşaları haqqında məlumat qısa şərhlərlə verilir - ədəbiyyatdan sitatlar (aşağıdakı siyahıya baxın).

20.2.1877, Bolşoy t-r, Moskva.
Balet. V. Reisinger
Başlıq. K.F.Vals (II və IV pərdələr), İ.Şanqin (I aktyor) və K.Qroppius (III pərdə)
maral. S. Ya. Ryabov
Odette-Odil - P. M. Karpakova, Ziqfrid - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

“Balet dramatik bir tamaşa kimi qurulmuşdu, səhnə hərəkəti bayram ekstravaqanzası idi.

I akt - kəndlilərin valsı, rəqslərlə səhnə - 8 qadın; şahzadə ilə pas de deux kəndliləri; polka - 3 solist; çapmaq; pas de trois - 3 solist (Reisinger Çaykovskinin partiturasına nisbətən pas de deux və pas de trois əvəz edir); final - şahzadə və korpus de balet ilə bir kəndli.
akt - vals kəndlisi; rəqs səhnəsi - 8

II akt - qu quşlarının çıxışı; pas de trois - Benno və 2 solist; pas de deux - Odette bir şahzadə ilə; son.

III pərdə - saray əyanlarının və səhifələrin rəqsi; effektiv pas de altı - bir şahzadə, 4 qadın və von Rothbart ilə görünən Odil (rəqsdə iştirak etmədi). İndi Çaykovskinin "Pas de deux" əsəri kimi tanınan Sobeşchanskaya Petipa üçün səhnələşdirilən "Pas de deux"u pas de altı deyil, balerina ifa edirdi. Pas de cinq - Odil, şahzadə və 3 solist (bəzi tamaşalarda o, əsas personajların dueti ilə əvəz olundu və ya dayandırıldı); Macar, Neapolitan., Rus (Odile), isp. rəqs, mazurka.

IV akt - qu quşlarının rəqsi; qəhrəmanların öldüyü fırtına səhnəsi və sehrbazın taleyi qeyri-müəyyən olaraq qalır "(<4>).

Tamaşa 22 dəfə oynanılıb.

13 yanvar 1880-ci il, həmin yerdə, Res.
Balet. İ.Hansen (Reysingerə görə), arıq. və rejissor. Eyni.
Odette-Odil - E. N. Kalmıkova (o zaman L. N. Geyten), Ziqfrid - A. F. Bekefi.

“Versiya kiçik dəyişikliklərlə 1877-ci ilə əsaslanır.

I akt - pas de deuxda knyazın kəndli tərəfindən şirnikləndirilməsi motivi gücləndirilir; çələngləri olan bir səhnə görünür - 3 nəfər.

II akt - “... səhnə su təsvir edən yaşıl tüllə bir neçə cərgədə effektiv şəkildə kəsildi. Bu dalğaların arxasında rəqs edən korpus de balet, çimən və üzən qu quşları sürüsü idi”.

III akt - balda pas de altı əvəzinə pas de quatre görünür - Odil, şahzadə və 2 solist; Asdı. - cütə daha bir cüt solist əlavə edildi "(<4>).

Tamaşa 11 dəfə nümayiş olunub.

17.2.1894, Mariinski Teatrı, II akt
Balet. L. I. İvanov; Odette - P. Leqnani.

01/15/1895, eyni zamanda.
Balet. M. İ. Petipa (I və III aktlar), L. İ. İvanov (II və IV aktlar, III aktın Venesiya və Macar rəqsləri)
Başlıq. I. P. Andreev, M. İ. Boçarov, G. Levot (manzara), E. P. Ponomarev (kostyumlar)
maral. R. E. Driqo
Odette-Odil - P. Leqnani, Ziqfrid - P. A. Gerdt, Rotbart - A. D. Bulgakov

Süjet tamamilə dəyişdirilib. R.Driqonun yeni orkestrasiyası, partiturada fərdi nömrələrin yenidən qurulması, bəziləri çıxarılıb, yeni nömrələr əlavə edilib. Pa de deux in act I Siegfried və Odil arasında duetə çevrildi və qadın variasiyası Çaykovskinin orkestrləşdirilmiş fortepiano əsəri "Minx" ("Rezvushka") ilə əvəz olundu. Sonuncu pərdədə Odette və Ziqfridin adagiosu üçün "Kiçik Şopen" mazurkasından, həsrətli qu quşları ansamblı üçün - "Parıltı" valsı ("Vals-zinət") istifadə olunur. Geri çəkilmiş pas de sis saray hərəkəti və ikincisində fırtına səhnəsi. Petipa-İvanovun quruluşu "Qu gölünün" klassik versiyasına çevrildi və baleti unudulmaqdan xilas etdi. Aleksandr Demidov yazır:.>.>.>

“Petipa, Driqo və İvanov olmasaydı, bu balet bütün dünyanı fəth edə bilməzdi.<...>Bu balet öz vaxtını qaçırdı - yəni, istəsəniz, Reisingerin tarixi günahı. Jizel kimi o, bizim üçün ən müxtəlif ideya və motivlərin sonrakı təbəqələrindən utanmadan, saf romantik klassiklərin şah əsəri olaraq qala bilərdi. Lakin “Qu gölü” 19-cu əsrin sonlarında yoxluqdan çıxmış kimi peyda olur və “Yatmış gözəl” və “Şelkunçik” tamaşalarını artıq səhnələşdirmiş bir teatrda, üç ildən sonra Qlazunovun “Raymonda” əsərinin tamaşaya qoyulacağı teatrda, neo-qeyri-müəyyənliyi birləşdirir. romantik meyllər simvolist cəngavər draması ilə vaxt. Petipa keçmişdə bütün paltarlarını, naialarını, pərilərini tərk etdi. Və "Yatmış gözəl"in pəriləri artıq sehrli və sirli sələflərindən tamamilə fərqli idi. Bu pərilər göllərin yaxınlığında və ya ovsunlu meşələrdə, tərk edilmiş bir adada məskunlaşıb, ağacların arasından süzülüb belə qeyri-adi və yad dünya dünyasına maraqla baxırdılar. “Yatmış gözəl”in pəriləri saray pəriləridir, onların yeri bayram süfrəsində, kral isə onların ən yaxın dostudur. Onlar kiçik şahzadələrin qayğısına qalır, onlara hədiyyələr verir və toyda əylənir, taxtın yaxınlığında və ətrafında məhkəmə zalında özlərini rahat hiss edirlər. Və onlar meşələrin, göllərin və çayların artıq unudulmuş pərilərindən fərqli rəqs edirdilər. Mərasim tutuşlarında onlar akademik virtuozluqla parlayır, zərif və dayanıqlı aplom nümayiş etdirir, hava rəqsindən parter rəqsinə üstünlük verirdilər. “Qu gölü” başqa bir dünyaya səslənir. Və təbii ki, Petipanı bu çağırışa cavab vermədiyinə görə günahlandıra bilərik. Lakin Petipa başqa bir vəzifə ilə üzləşdi - Çaykovskinin unudulmuş baletini canlandırmaq, bu müddət ərzində həm həyatda, həm də sənətdə baş verən bütün dəyişiklikləri nəzərə alaraq ona yeni həyat vermək "(<3>, cc. 160-162).

01.24.1901, eyni yerdə, yeni yazı.
Balet. A. A. Qorski
Başlıq. A. Ya.Qolovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
maral. və muzaların müəllifidir. red. A. F. Arends
Odette-Odil - A. A. Dzhuri, Ziqfrid - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

“O, Petipa-İvanovun 1895-ci ilin Peterburq versiyası əsasında şəxsi dəyişikliklərlə (müəllifin musiqi nömrələrinin sırasını bərpa etmiş) əsaslanır.

I akt - no pas de deux (Petipa kimi), yeni pas de trois ("kəndli rəqsi") - şahzadənin yaşıdları; Petipadakı aktın ortasındakı Peysan valsı əvəzinə əvvəlində kəndli valsı; polonez şiddətli bir farandola ruhunda həll edildi.

II akt - xoreoqrafiyanı dəyişdirdi. "Qu quşları ilə qu quşları" - 8 kiçik. şagirdlər: şahzadə göldə rəqsdə iştirak edən ovçularla, qu quşları ilə göründü; göl kənarındakı səhnədə farandola (orgiastik dairəvi rəqslər) ruhunda olan fiqurlar sonradan yoxa çıxdı; 3 böyük qu quşu (İvanov üçün 4 əvəzinə); "Kiçik qu quşlarının rəqsi" - 6 (İvanov üçün 4), əlləri ilə bağlanmır, yanlara səpələnir; yeni akt kodu.

III akt - Petipanın pas de quatre kimi: şahzadə, Benno, Rotbart, Odil, Odil ilə birlikdə şahzadənin pas de deuxuna I Aktdan musiqi sədaları altında keçir; gəlinlərin rəqsi; yeni isp. rəqs - iki cüt (mərhum Peterburqa köçdü red.); mazurka və tac. - 4 cütə əlavələr əlavə olunur. Xarakter. rəqs etmək fərqli bir nizamdır. IV akt - Odettanın yeni plastik solo; əlavə ilə qara qu quşları yoxdur. valsı "Parıltı"; finalda yenə fırtına epizodu - qəhrəmanlar elementlər tərəfindən ələ keçirildi və Rothbart qalib gəldi. Petipanın apofeozu yox idi "(<4>).

12/9/1912, eyni zamanda, canlandırıldı, balet. və rejissor. Eyni
Başlıq. Korovin
Odette-Odil - E. V. Geltser, Ziqfrid - V. D. Tixomirov, Rotbart - A. Bulqakov

“Hərəkəti dramatikləşdirməklə psixoloji realizmi gücləndirdi.

I akt - toranda kəndli məclisində məşəl rəqsi ilə başa çatır.

II akt - bir sıra qu quşları üzür, sonra rəqqaslar gips qu quşlarının belində görünür; Odette və Siegfried adagiosunun sonu quş yolu ilə həll olunur. Asimmetriya, naxışın yayılması, qu quşlarının düzülüşü təbiidir.

III akt - gəlinlər üçün yeni vals: 6 fərqli personaj. gəlinlər öz mətnlərini aparır, müəyyən məqamlarda cüt-cüt birləşirlər, kulminasiya nöqtəsində və finalda isə ümumi rəqsə çevrilirlər (Petipanın birlikdə ağ rəqsdə 6 eyni solisti var).

IV akt - ümumiyyətlə uğursuz oldu, sağ qalmadı. Daşqın əvvəlki nəşrlərlə müqayisədə daha inandırıcıdır "(<4>).

Tamaşa 116 dəfə oynanılıb.

29.2.1920, Bolşoy t-r, Moskva
Balet. Qorski, rejissor. V. İ. Nemiroviç-Dançenko
Başlıq. Korovin (I akt), A. A. Arapov (II-IV pərdələrin yeni dekorasiyası)
maral. İcarəyə verilir
Odetta - E. M. İlyuşenko, Odil - M. R. Reyzen, Ziqfrid - L. A. Jukov, Şər dahi - A. Bulqakov, Jester - V. A. Efimov.

"Qorskinin Nemiroviç-Dançenko ilə birlikdə" Akvarium "bağ teatrında eksperimental istehsalı (bir neçə dəfə keçdi). Libretto dəyişdirilmiş, musiqinin yeni dramatik-ideoloji konsepsiyası dəyişdirilmiş, mimika və rəqs pantomiması üstünlük təşkil edir, süjeti açan epizodların sayı artıb. Odetta və Odil partiyalarını iki balerina ifa edib.

I akt klassikləri olmayan xarakterik bir rəqs və pantomimadır: “barmaqdan” gələn kəndli valsı “daban valsı”na çevrilir və hay-küy içində itib gedir; yenidən səhnələşdirilmiş pas de trois.

II akt - şər prinsipi yaxşıya açıq şəkildə ziddir, toqquşma və mübarizə göstərilir. Odil burada Rotbartla birlikdə göründü və şahzadə ilə Odettaya baxdı; Odettanın dostları qızların dairəvi rəqslərinə rəhbərlik edirdilər; 6 qu quşu - paltarda, Odette tutuda deyil, uzun paltarda, başında - tac və iki hörük.

III akt - maskalar rəqsində bir zarafatçı təqdim olunur (bu günə qədər tamaşalarda), maskarad zarafatları təqdim olunur, Odil - başında buynuzlu paketi olmayan, Odette kimi gizlənən xaricdəki quş; xəyanət səhnəsində Odette karniz boyunca gəzərək başqa pəncərəyə çıxdı.

II və IV aktlar “bir növ baletdən kinoya keçiddir”. İlk dəfə Odette və Siegfried Rothbart üzərində qələbə çaldılar və Odil dəli oldu "(<4>).

Tamaşa 5 dəfə göstərilib.

19/2/1922, həmin yerdə, Res.
Odette-Odil - M.P.Kandaurova, Ziqfrid - A.M.Messerer.

"4 pərdədən ibarət yeni səhnə nəşri - 1920-ci il tamaşasının ən yaxşı tapıntıları, Jester obrazı, maskaların yenidən işlənmiş rəqsi ilə fərdi mizan-səhnələrin və I və II pərdələrin epizodlarının düzəlişləri ilə 1912-ci il nəşrinə qayıdış. , sonu faciəli və 1923-cü ildə yenidən apoteozla xoşbəxt sonluqla bitdi" (<4>).

4/13/1933, GATOB, Leninqrad
Balet. VƏ MƏN. Vaqanova (İvanov və Petipadan sonra)
Başlıq. V.V. Dmitriev, rejissor. E.A. Mravinski
Odette - G.S. Ulanova, Odil - O. G. İordaniya, Ziqfrid - K.M. Sergeyev.

“1934-cü ildə Petipa-İvanovun quruluşu rəssam V. Dmitriyevin iştirakı ilə A. Vaqanova tərəfindən yenidən quruldu. Onlar baleti romantik dram kimi yozaraq, şərti jestlə ifa olunan pantomima epizodlarını tamaşadan çıxarmaq, Driqonun çıxardığı musiqi “parçalarını” geri qaytarmaq istəyirdilər. Yenidənqurma müəllifləri baletin hərəkətini XIX əsrin 30-cu illərinə köçürdülər. Ziqfrid tamaşaçı qarşısına “30-cu illərin gənci” cizgiləri ilə romantik xəyalpərəst kimi çıxır. Saray reallığı ilə ixtilaf içində yaşayan o, çıxılmaz vəziyyətdən çıxış yolunu quş-qız sevgisində görür. Amma reallıq ondan güclüdür: cəngavər Rotbartın qızı - Odil (bu rolu ikinci balerina ifa edirdi) gənci yer ehtirasları ilə aldadır və onun həyat arzusunu puç edir. Ziqfrid tərəfindən aldadılan Odette ovçu-cəngavərin açdığı atəşlə öldürülür. Qəhrəman meyiti üstündə intihar edir.

Yeri gəlmişkən, II, III və IV hissələrdə Petipa - İvanovun xoreoqrafiyasını saxlayan tamaşada maraqlı niyyətlər var idi. İlk dəfə olaraq Çaykovskinin əhval-ruhiyyəsi və obrazları Dmitriyevin istedadlı dəstlərində parlaq şəkildə təcəssüm olunurdu. İlk dəfə olaraq Leninqrad səhnəsində tufan musiqisi səsləndi. Vaqanova balda hərəkətdə sekset obrazı yaratdı; Odettanın ağ kölgəsi qonaqlar arasında sürüşür, yalnız Ziqfridə görünür və Jukovskinin şeirindəki Odetta kimi kədərli və nəvazişlə sextetin gözəl musiqi epizodunda sevgilisi ilə "danışır" - andante con moto. G. Ulanova yazırdı: “Adagio daxili mübarizə üzərində qurulub... dramatik şəkildə zəngin ləzzət alır”. Tamaşa üçün itki vermədən ovçular qu quşlarının hərəkətindən itdilər: qızlar və şahzadə bundan sonra lirik hərəkətin ustası oldular. Odettanın tərcümeyi-halını jestlərlə başa düşülməz şəkildə təqdim etmək əvəzinə, Vaqanova "Ovçu və Quş" ifadəli rəqs səhnəsini etdi - gənc oğlan quş qızla toqquşub, hər ikisi donub, qəfil cazibədən tutulub və sonra o, qaçır. yaranan hiss və o, onu təqib edir - bu tapıntı tamaşanın bütün səhnə versiyalarına daxil oldu.

Bununla belə, Vaqanovanın niyyətləri yanlışdır. Əsərin janrını pozmaq, hər addımı üçün məntiqi “əsaslandırmalara” ehtiyacı olmayan məsum nağıldan dramatik tamaşa qurmaq mümkün deyil. Bu, Çaykovskinin niyyətinə ziddir. Odettanın iki müstəqil partiyası - Odil ola bilməz. Ulanova bu haqda yaxşı deyib: “Baletin süjetinin qurulduğu sədaqətli məhəbbət keçici bir cazibəyə çevrilir, şahzadə isə boş küləkə çevrilir... belə bir vəziyyətdə başlanğıc nöqtəsi itirilir. .” Bu, Vaqanovanın bir sıra səhvlərinə, o cümlədən qəhrəmanın öldürülməsinin və qəhrəmanın intiharının iddialı melodramatik finalına səbəb oldu "(<5>, c. 70).

05/16/1937, Bolşoy t-r, Moskva
Balet. E.İ. Dolinskaya (Qorski və İvanova görə I-III aktların bərpası), Messerer (IV aktın yeni vəzifəsi)
Başlıq. S.K. Samoxvalov, L.A. Fedorov
maral. Yu.F. Yanğın
Odette-Odil - M.T. Semyonova, Ziqfrid - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Qusev.

“Əvvəllər Akt II adagiosunda iştirak etmiş Benno rolu ləğv edildi. Adagioda Ziqfrid və Odettanın hissələrinin mətnindən sonra xor səsləndi. İvanov əlavə edildi. Vaqanova, rəqsin müşayiəti postdan qorunub saxlanılıb. Qorski. 1922-ci ildən məktəbin şagirdlərinin ifa etdiyi III pərdəli rəqsi indi aparıcı cütlük (rəqqas-rəqqas) müşayiət edirdi. IV akt - səhnələrin və rəqslərin yeni ardıcıllığı: “Qu quşlarının kədəri” rəqsi (musiqi ilə, 2 variasiya Pas de six, № 19); Odetta görünüşü; Ziqfrid və Odetta dueti (Çaykovski qalasının musiqisinə. Mazurka, orkestr. Driqo); Siegfried və Rothbart arasındakı duel ilə yeni final, ikincinin qanadı qopdu. Qorskinin ifasında II və IV "qu quşu" pərdələrinin kompozisiya simmetriyası, II pərdəli valsın - və IV qu quşlarının valsının (qala musiqisi altında) yuvarlanması ilə pozuldu. Vals "Qığılcımlar"); adagio və variasiyalar (qəhrəman üçlüyü, rəqs 6 leb., rəqs 3 leb.) - və "Odettanın qız-qu quşları ilə rəqsi"; var. Odette - və onun "Qu quşu mahnısı" "(<4>).

1945, T. Kirov, Leninqrad, yeni nəşr. sürətli. İvanova və Petipa
Balet. F.V. Lopuxov
Başlıq. B.İ. Volkov (mənzərə), T.G. Bruni (geyimlər)
Odette-Odil - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rotbart - R.I. Gerbek.

“Vaqanovun balet təfsiri ilə mübahisədə 1945-ci ildə F.Lopuxovun (rəssam B.Volkov) variantı doğuldu. Lopuxov əsərin təbii janrını inkişaf etdirmək və zənginləşdirmək - nağılın fantastik elementini çoxaltmaq istəyirdi. Eyni zamanda, o, əvvəllər əsasən pantomima sahəsində çalışmış Ziqfrid və Rotbartın rəqs təsvirlərini artırmaq istəyirdi.

Lopuxovun səhnə versiyası nisbətən qısa müddət yaşasa da, onun nəticələri sonrakı əsərlərdə hiss olunur. İlk növbədə, onun ilkin mövqelərinin düzgünlüyü gücləndi: nağıl daha inanılmaz, qəhrəmanlar daha çox balet oldu.

Yenidən səhnələşdirilən I pərdədə (üçlükdən başqa) vals aydın şəkildə itirilir. Ancaq əhəmiyyətli bir tapıntı da var idi. Lopuxov üçlükdə andante sostenuto epizodunu bərpa edərək onu qəhrəman obrazının ekspozisiyasına həsr etdi. O vaxtdan bəri "Şahzadənin mahnısı" adı getdi. Düşüncə, həsrət, naməlum bir şeyə cazibə, sonrakı hadisələrin xəbərdarlığı - bütün bunlar sırf rəqs edilə bilən obrazda ifadə olunur. İndi Lopuxov üslubunda olan əksər əsərlər bu musiqi epizodundan istifadə edir.

II aktda Lopuxov əvvəlcə Rothbartın səhnə davranışının təbiətini təsəvvür etdi: o, hər zaman Ziqfridin hərəkətlərini təkrarlayır. O, insanın pis kölgəsi kimi görünməz və sarsılmazdır.

III aktda Lopuxov korpus de balet və cırtdanların rəqsini bərpa etdi (baxmayaraq ki, onun təsirli mənasını qiymətləndirmədi) və ən əsası, parlaq fantastik çıxış və Rotbart və Odilin gedişini tapdı. Fanfar eşidilən kimi və Odil gözəllik parıltısında peyda olan kimi, əvvəllər yarı qaranlıq olan saray zalı dərhal işıqlanır; rəngarəng qonaq izdihamı zalı doldurur. Finalda da bu sehr təkrarlanır: Ziqfrid aldatmanın mənasını dərk edən kimi Rotbart və Odil, onlarla birlikdə qonaqlar da yoxa çıxır.

IV aktda Lopuxovun niyyətləri nəticələrdən yüksəkdir. O, Rothbartı aktivləşdirmək, rəqs etmək istəyirdi, lakin buna qismən nail oldu. Qara olanları Rothbartın yoldaşları elan edərək qu quşlarını bölmək cəhdi, fikrimizcə, qəddardır və Petipa - İvanovun fikrinə ziddir. Lopuxov ilk dəfə olaraq finalda qu quşlarının Odettanın fədakar məhəbbəti bahasına tilsimdən qurtulub insan forması aldığını göstərməyi təklif etdi. Fikir cazibədardır, lakin bir qədər sadədir "(<5>, cc. 71-72).

1950, eyni zamanda, Res. yeni red.
Balet. Sergeyev
Başlıq. Virsaladze
Filmdə ekranlaşdırılıb (1968).

“1950-ci ildən Kirov adına Opera və Balet Teatrının səhnəsində balet K.Sergeyevin variantında nümayiş etdirilir. Sələflərindən fərqli olaraq, Sergeyev İvanov-Petipa xoreoqrafiyasını yenidən qurmaq niyyətində deyildi. Yeni bir həll üçün uzun axtarışdan sonra orijinala qayıtmaq son dərəcə vacib və vaxtında olardı. Xüsusən də bu baletin doğulduğu səhnədə. Təəssüf ki, bu baş vermədi. Sergeev Petipanın istehsalını I aktda bərpa etmədi, lakin sələflərinin yolu ilə getdi - o, yalnız üçlüyü toxunulmaz qoyaraq, özünün bəstəsini yaratdı.

Qu quşlarının hərəkətlərində (II və IV) düzəlişlər də meydana çıxdı, üstəlik, özbaşına. Beləliklə, II aktda Sergeev İvanovo Dörd Böyük Qu quşunu yeni bir istehsalla əvəz etdi, Odettanın yeni gəlişini və gedişini etdi; IV aktın əvvəlində qu quşlarının "başı kəsilmiş" üçbucağının dramatik əhəmiyyətli mizan-ssenarisini məhv etdi, Siegfried görünəndə qrupları yenidən təşkil etdi və təsirli Gəlinlərin Rəqsini bir reklama çevirdi. Bir sözlə, o, digər "təmirçilər" kimi mirasla sərbəst davranırdı "(<5>, c. 72).

Eyni zamanda, davam etdi. 1970

25 aprel 1953-cü il, Moskva, t-r im. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko, yeni vəzifə.
Balet. V.P. Burmeister (I, III və IV aktlar), P.A. Qusev (İvanova görə II hərəkət)
Başlıq. A.F. Luşin (mənzərə), E.K. Arxangelskaya (geyimlər)
maral. V.A. Edelman
Odette-Odil - V. T. Bovt, Şahzadə - A. V. Çiçinadze, Rotbart - V. A. Klein.

“1953-cü ildə V.Burmeyster Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrının səhnəsində əvvəlkindən yalnız İvanovun II pərdəsini saxlayan yeni balet tamaşasını nümayiş etdirdi.

Tamamilə orijinal partituraya qayıtmağı vəd edən Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Teatrı əslində öz bəyannaməsindən uzaqlaşdı və nəinki İvanovun Driqonun versiyasına əsaslanan xoreoqrafiyasının bunu etməyə məcbur olduğu II aktda.

V. Burmeister III aktda onun dramatik çərçivəsini təşkil edən sexteti yerinə qoymadı, Çaykovskinin daxil edilmiş duetini götürdü və hətta sonra başqa epizodlarla tamamlandı. O, xarakterik rəqsləri öz yerlərinə qaytarmadı, lakin Drigo - Petipa tərəfindən qurulan nizamını qorudu. Dueti I aktdakı yerinə qaytararaq, ondan yalnız çıxış və adagiodan istifadə etdi, variasiyaları və kodaları çıxardı. Act III sextetindən andante con moto epizodunu götürərək, onu IV akta daxil etdi. Bundan sonra hesabın tam bərpasından danışmaq olarmı? Əlbəttə ki xeyr. Ancaq onu bunu etməyə məcbur edən o qədər də subyektiv yaradıcı istəklər deyildi, bəzi yerlərdə hətta həddən artıq sərt şəkildə ifadə olunurdu. Yox, onu musiqinin obyektiv maraqları buna məcbur etdi - geriyə yol yox idi, Reyzerin səhvlərini diriltmək mümkün deyildi.

Burmeisterin çıxışı tamaşaçıya çoxlu yeniliklər təqdim etdi. Onun orijinallığı isə müqəddimənin istifadəsi ilə başlayır: burada əsərin müəllifi Odettanın sehrbaz Rotbart tərəfindən necə qu quşuna çevrildiyini göstərir. Beləliklə, hərəkət proloqda əvvəllər etimad əsasında qəbul edilənlərin izahını ehtiva edir.

İntensivlik və sıxlıq baxımından Burmeister tərəfindən səhnələşdirilən I Akt təzə təəssürat yaradır, lakin bəstəkarın niyyətinə uyğun gəlmir. İvanovu tamamilə təkrarlayan II aktda Burmeister Rothbart obrazını icad etdi, o, cin kimi, bütün səhnəni qanadları ilə kölgədə qoyur, lakin yerini tərk etməyən - qanadları, belə deyək, rəqs - səpələnmiş, sehrlənmiş qızları, onları özünə cəlb etmək, tufan salmaq və s.

III akt ən böyük marağa səbəb oldu. Adətən bir sıra ardıcıl olmayan konsert nömrələrinə parçalanır, ilk dəfə olaraq dramatik görünən povestə yığılır. Lopuxovdan götürülmüş xarici qonaqların bir anda görünməsi və yoxa çıxması ilkin hərəkətin əsasını təşkil etdi. Odil və Rotbartın görünüşü vəziyyətin tam dəyişməsinə səbəb olur. İndiyədək yarı boş olan tutqun orta əsr zalı çoxlu qonaqlarla doludur, onların rəngarəng rəqslərinin alovu və qışqıran geyimləri ilə alovlanır. Burmeisterin xarakterik rəqsləri Siegfried-i gicəlləndirən bir şirnikləndirici zəncir təşkil edir. Bunlar məkrli Odil və onun yoldaşlarının fərqli simalarıdır. Canavar qadın Siegfriedin həssaslığını alovlandırır, iradəsini boğur, Odettadan imtina etməyə məcbur etmək üçün Rothbartın gücünü özünə tabe edir. Şeytani bir rejissor kimi sehrbaz Rothbart bütün bu rəqslərdə iştirak edir: onları təşkil edir, gənci şirnikləndirir. Burmeister ilk dəfə balet müəlliflərinin iradəsini yerinə yetirdi: tamaşaçıların qarşısında sehrbaz bayquşa çevrilir, ifritə isə yoxa çıxır.

Sonuncu pərdə Burmeister tərəfindən yenidən səhnələşdirildi. II pərdədə İvanovun qu quşu qızı obrazından və bir sıra xoreoqrafik üsullardan istifadə edərək Burmeyster əvvəllər xaric edilmiş musiqi sədaları altında rəqsləri xoreoqrafiya etdi. O, xüsusən də “Ölən qu quşu”nun motivlərindən ilhamlanaraq rəqsin plastikliyini dramatikləşdirir. Onun lentləri və plastikası sextetin andante con moto epizodunda xüsusilə ifadəlidir. Tamaşada yeni olan, bəstəkarı belə cəlb edən “köhnə” seldir. Burmeister ekstravaqanza vasitəsi ilə qəhrəmanların məhəbbəti ilə qarşı-qarşıya duran çılğın elementi xarakterizə edir. Finalda o, Lopuxovun tətbiqindən istifadə edir: zəfər sevgisi qu quşlarını tilsimdən azad edir, insan formasını bərpa edir. Təsirli halqa belə bağlanır. Proloq epiloqa aparır.

Tamaşadan sonra bu barədə düşünən sükutda bir sıra əhəmiyyətli etirazlar yada düşür. Girişin musiqisi üzərində proloqun səsləndirilməsi qanunidirmi? Və proloq lazımdırmı, izləyicinin qızın sehrbaz tərəfindən necə sehrləndiyini izah etməyə ehtiyacı varmı? Xarakterik rəqslər süitasını “şər qüvvələrin” vəsvəsələri silsiləsi kimi şərh etmək qanunauyğundurmu? Axı bu fikir Çaykovskinin musiqisinin təbiətində yoxdur. Tamaşada İvanov və Burmeysterin tamamilə fərqli (bəzən də dildə yad) əsərlərinin birgə yaşaması uyğundurmu? Mənfi cavab vermək çətin deyil.

İvanovun xoreoqrafiyası ilə ayrılmaq arzusu ilə Burmeister bunu edə bilmədi, baxmayaraq ki, Tallinndə II Aktın özünün istehsalını öhdəsinə götürdü. Görünür, İvanovla vuruşaraq Çaykovski musiqisinin maraqları naminə ona boyun əymək məcburiyyətində qalıb.

Burmeister əmin idi ki, qalan hər şeyi öz yolu ilə edir. Əslində, bəzən sələflərinin motivlərindən də ilham alırdı: Qorskinin tamaşasından lağlağı götürürdü; Petipa-dan yırtıcı quş Odilini xarakterizə edən müəyyən texnikaları borc aldı, Lopuxovun tapıntısını inkişaf etdirdi. Və bu simptomatikdir.

Bununla belə, Burmeister-in nə qədər iddiası olsa da (və onların çoxu var), o, əvvəllər yalnız kostyum konserti kimi görünən aktın əsl dramı ilə tamaşaçıları coşdurmağı bacarır. Bununla hesablaşmamaq olmaz”. (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Təkrar emal postu. Dolinskaya və Messerer 1937
Başlıq. - Virsaladze

“Kovent Qardenə qastrol ilə əlaqədar baletin yenidən işlənməsi teatr daxilində parçalanma ilə müşayiət olundu. Baletin bədii rəhbəri Qusev başda olmaqla qrup Burmeister nəşrini əsas götürməyi və IV aktı oradan tamamilə köçürməyi təklif etdi. Messerer və tərəfdarları IV Qanunun 1937-ci il nəşrində saxlanmasını israr edərək, özəl nəşrlə razılaşdılar. Nəticədə, teatr müəllifin muzalarına əməl etməyi tövsiyə edən Şostakoviç, Kabalevskiy və başqalarına müraciət etdi. red. İstehsalat qrupuna Qusev və onun köməkçisi Varlamovdan başqa Messerer (IV akt), Radunski və Ulanova da daxil idi.

I akt - vals yenidən səhnələşdirildi (Qusev); polonezin finalı personajların ümumi gedişinə çevrilir.

II akt - Ziqfrid və Odettanın (Qusev) adagiosuna yeni rəqs müşayiəti bəstələnmişdir: şahzadənin dostları yoxa çıxır, dəstək olur. qu quşunun solistlərinin adagiosunda.

III akt maskarad topu kimi Qorski üsulu ilə həll edilməli idi. Səhnələrin nəzərdə tutulan ardıcıllığında gəlinlərin valsı xarakterik divertissasiya ilə yekunlaşdı. Pa de deuxda bu aktdan Çaykovskinin əvvəllər istifadə olunmamış musiqisinə Odil (Qusev) və Ziqfrid (Varlamov) yeni variasiyaları bəstələnmişdir. Maskaların və zarafatın düzəldilmiş rəqsi.

IV akt - veksellər açıldı, daxil edilmiş piano mazurka geri çəkildi, yeni bir xoreoqrafiya tərtib edildi.

İlk iki pərdə (şahzadənin dostları ilə gəzinti və göldə ov) bir yerdə birləşir. Bu formada balet bir dəfə oynanıldı və rəhbərlik tərəfindən rədd edildi "(<4>).

31.08.1956, Bolşoy t-r, Moskva,
Balet. Qorski və Messerer, res. Messerer və A. Radunski
Başlıq. S. B. Virsaladze, rejissor. J. Yanğın
Odette-Odil - N. Timofeeva, Ziqfrid - N. Fadeechev, Şər Dahi - V. Levashev, Jester - Q. Farmanyants

“Pyesin yeni versiyası (IV akt) - dəyişikliklər edildi:
I Qanunun əvvəlində və sonunda; Siegfried Adagio və Odette Aktı II; III pərdədə tacdan sonra gəlinlərin valsı gəlirdi., Hung. və mazurka, top Rothbart və Odile'nin görünüşü ilə kəsildi, şahzadə onun arxasınca qaçdı və ispanların ardınca səhnəyə qayıtdı. rəqs. Pa de deux xoreoqrafiyadan istifadə edirdi. Petipa və müvafiq musiqi nəşri; IV aktın səhnələrinin və rəqslərinin ardıcıllığı: “Qu quşlarının kədəri” rəqsi (balaca qu quşlarının rəqsinin əvvəllər kəsilmiş musiqisinə, № 27) – 24 rəqqas; Odettanın görünüşü və onun üzərində Rotbartın rəqs-repressiyası (əvvəlki nəşrlərdə yerləşdirilmiş fırtınanın başlanğıcı da daxil olmaqla, Scene, № 28 musiqisi ilə); korpusun müşayiəti ilə şahzadənin (Finalın ilk barlarında, № 29), Ziqfrid və Odetta dueti (üçüncü aktın Pas de altıdan 2-ci variasiya musiqisi, № 19) çıxışı de balet; final (29 nömrəli musiqini davam etdirmək üçün), əvvəlki kimi qanadından qopmuş şahzadə ilə Rothbart arasında duel "(<4>).

10/12/1956, Bolşoy t-r, Moskva
Odette-Odil - M.M. Plisetskaya, Şahzadə - L.T. Jdanov; filmində çəkilmişdir (1957).

“Truppa Londonda qastrol səfərində olarkən Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer və Qaboviç 1937-ci ildə nəşri bərpa etdilər (dekorda. Samoxvalova və Fedorova). Odette-Odil partiyasını Plisetskaya ifa etdi "(<4>).

1956-cı ildə düzəliş edilmiş tamaşa 392 dəfə nümayiş etdirilib. 1965-ci il oktyabrın 20-də Böyük Teatrın səhnəsində “Qu gölü” baleti 1000-ci dəfə nümayiş etdirildi (rejissor – A.Jyuraitis, Odette-Odil – M.Plisetskaya, Ziqfrid – N.Fadiçev, Rotbart – V.Levaşev) . Bu düzəliş sonuncu dəfə 15 iyun 1975-ci ildə təqdim edilmişdir.

19.7.1958, Leninqrad, Malı T-r, İvanov və Petipanın orijinal əsərinin bərpası
Balet. Lopuxov, K.F. Boyarski
maral. G.A. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V.M.Stankeviç, Odil - T.G. Borovikova, Ziqfrid - Yu.Ts. Malaxov.

Həmin yerdə, yenidən baxılmış, xoreoqrafiya Petipa və İvanov, sənət. rəhbəri N.N. Boyarchikov
Başlıq. V.A. Okunev və İ.İ. basın.

"Və nəhayət, 1958-ci ildə Burmeister-in yeni xoreoqrafiyası və Petipa-İvanovun yenilənmiş versiyaları ilə üz-üzə, 1895-ci il istehsalı olan, orijinal formada (səhnə dəstləri və geyimlərə qədər) canlandırılan Maly səhnəsində göründü. Opera Evi. F. Lopuxov tərəfindən bərpa edilmişdir.

Teatr İvanovun orijinal mətninə - Petipaya tam qayıdış elan etdi, lakin əslində niyyətindən geri çəkilməyə məcbur oldu. Həm də ona görə yox ki, səhnənin kiçik ölçüsü köhnə kompozisiyanı təkrarlamağı qeyri-mümkün edirdi (bu, I aktın valsında aydın görünür) və ya bəzi şeylər unudulub. Son onilliklərdə qazanılan da endirim edilə bilməz; səhvləri, səhv hesablamaları, təbii ölümlə ölən hər şeyi canlandırmaq, təbii ki, mənasızdır. Məktəbli qızların tamaşasının ikinci pərdəsində balaca qu quşlarını axtarmaq əbəsdir. Kar və lalların dilində səsləndirilən pantomima dialoqlarını tam olaraq təkrarlamaq cəhdləri nəticəsiz qalır.

İfratlar görüşür. Müəllif partiturasını canlandırma təcrübəsində olduğu kimi eyni şey çıxdı: geriyə dönüş yoxdur! 1895-ci ilin istehsalını bu gün mexaniki şəkildə təkrarlamaq mümkün deyil. Bu, rus balet ustalarının nəsillərinin qazandığı yaxşılığı tamaşadan atmaq və boş səhvləri, bu gün asanlıqla düzəldilən zəiflikləri fetişləşdirmək demək olardı ”(<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolşoy t-r, Moskva, yeni vəzifədə çalışır.
Balet. - Yu. N. Qriqoroviç (İvanov, Petipa, Qorskinin parçaları saxlanılmaqla).
Başlıq. - S. Virsaladze
maral. - A.M. Zhyuraitis

“İdeya fantastik möcüzələrin performansını təmizləmək idi. Səhnədə baş verənlərin hamısı sanki reallıqda baş verirdi. Fəlsəfi və simvolik xarakterli əsər yarandı. 4 pərdə 2 pərdəyə çevrildi, hər biri 2 şəkil: gündəlik (cəngavər) və ideal (qu quşu) şəkillərinin müqayisəsi.

I akt - final: Siegfried-in variasiyası deyil<последующей>Dekabr nəşri və Ziqfrid və Şər Dahi dueti (sonunda baletə qayıdıb) - şahzadənin rəqsi dublyorun (yəni Şər Dahi) qaranlıq kölgəsi tərəfindən qrotesk hərəkətlərlə təkrarlanırdı.

II akt - xoreoqraf rus gəlini Kupirovun rəqsi. əvvəlki birində. red., o Hungdan dərhal sonra getdi. gəlinlər; Odil, Evil Dahi və Ziqfrid üçlüyü pas de altıdan intrada musiqiyə getdi, №19; finalda Şər Dahi mübarizədə həlak oldu, Odette nəfəssiz yerə yıxıldı, şokda olan Ziqfrid üçüncü dəfə yuxusuna verdiyi and jestini təkrarlayaraq tək qaldı. Təcrübədən sonra mədəniyyət naziri Furtsevanın qərarı ilə tamaşanın istehsalı dayandırıldı və ciddi şəkildə yenidən baxılması tövsiyə edildi və köhnə tamaşa Londona qastrol səfərinə getdi (orada heç bir uğur qazanmadı) "(<4>).

25/12/1969, Bolşoy t-r, Moskva, yeni nəşr.
Balet., İncə. və rejissor. - Eyni
Odette-Odil - N. İ. Bessmertnova, Ziqfrid - N. B. Fadeechev. Şər dahi - B. B. Akimov, Mentor - V. Levaşev, Zarafatcı - A. Koşelev, Şahzadənin xəbərçiləri - İ. Vasilyev, M. Samoxvalova, Gəlinlər: İ. Prokofyeva (Macar), T. Qolikova (rus), E. Xolina (İspan), G. Kozlova (İtalyan), N. Krılova (Polşa); Üç qu quşu - İ. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Çerkasskaya; Dörd qu quşu - V. Koxanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Televiziyada nümayiş olundu (1983).

“Çaykovskinin hesabına ən yaxın yaxınlaşma, Driqo tərəfindən silindi. III aktda Rothbart, Odile və Siegfried variasiyaları bərpa olunur. Bəzi əskinaslar qorunub saxlanılıb, yeniləri demək olar ki, yoxdur. Musiqidən. bitdi. Şəkil 3-də birincidən D-majör valsında qorunub saxlanılmışdır (entre in pas de deux və onun kodu), əks halda qrup. milli rəqs; hərəkət "əfsanəvi" orta əsrlərə köçürülür.

I akt (əsasən qorunub saxlanılmışdır, red. Qorski tərəfindən) - giriş (spesifikasiya. "Qu" mövzusu) dramatik. ortada musiqinin kəskinləşməsi və pafoslu. sonda hüznlü bir mövzu daşıyan pərdə bağlı səslənir. Aksiya adi orta əsr atributları ilə dolu saray zalında keçirilir. Siegfried-in "portret" variasiyası tərtib edilmişdir; yeni xoreoqrafiya həmyaşıd valsı (barmaqlarda), cəngavərliyin pantomima səhnəsi; pas de trois Ziegfriedin özünün iştirakı ilə - əvvəlki kimi, onun yavaş hissəsi dayandırıldı (andante sostenuto); stəkanlarla polonezin hərəkətləri daha anlaşıqlı oldu; orkestrdəki “qu quşu” mövzusu şahzadənin tənhalığını daha da artırır; heraldik işarənin arxasındakı qu quşu qızı vurğulanır: şahzadə onun arxasınca qaçır (bu nəşrdə Şər Dahi 1 şəkildə görünməyib).

II akt - Qorskinin təbəqələri çıxarıldı; adagioda Qorskinin plastik əsasında yenidən işlədiyi korpus de baletinin İvanovo müşayiəti. "üzən arabeskin" motivi; qu quşlarının valsında xoreoqrafiya qaldı. Qorskiyə görə üç korifey. Siegfriedin mövzusu kimi 1 kartda səslənən "qu quşu" mövzusu (№ 10) Şər Dahi mövzusu kimi 2-ci şəkli açır (ciddi kostyum, qanadsız). “Qu quşu” mövzusu (No14) qəhrəmanların Şər Dahi və Ziqfrid andı ilə ayrılması mənzərəsini tamamlayır – bu səhnə Qriqoroviç tərəfindən yenidən səhnələşdirilib.

III akt - gəlinlər dünyanın hər yerindən gəlib milli rəqslərini nümayiş etdirirlər, barmaqlarını təzədən taxırlar: gəlinlərin ekspozisiyası; macar, ispan, neap, Paul rəqsləri. gəlinlər; gəlinlərlə şahzadənin valsı. Şər Dahisinin Odil ilə görünməsi epizodu (№ 18) dəyişdirildi: Şər Dahinin qara qu quşları ilə üçlüyü və variasiyası (pas de six No. 19-un 2 və 4 variasiyası); entredən (kəndlinin pas de deindən və I akt şahzadəsindən vals d-dur), adagiodan, vardan ibarət qəhrəmanların pas de deu. Siegfried pas de deux Act III (Sobeshchanskaya), variasiya musiqisinə. Odile (5 var. Pas de six №19) və kodları (pas de deux I aktından); gerb enir və gəlinlər valsı təkrarlanır; xəyanət, şahzadənin andı və sonu (no. 24).

IV akt - 1-ci hissə: qu quşlarının rəqsi, Odettanın ümidsizliyi və Ziqfridin görünmə səhnəsi - yenidən səhnələşdirilir; İvanov üçbucaqlarından, Lopuxovun dairələrindən istifadə etdi; finalda II aktın adagiosunun hərəkətləri təkrarlanır. Yeni xoreoqrafiya final: fırtına yoxdur, qəhrəmanlar bir yerdə qalır, pis dahi ölür.

Tamaşa dörd pərdədən iki pərdəyə və əksinə əlavə işlənmədən keçdi, ayrı-ayrı səhnələr daxil edildi və ya yenidən quruldu ”(<4>).

Bir müddət Böyük Teatrda "Qu gölü" iki fərqli tamaşada - Qorski-Messerer və Qriqoroviçdə tamaşaya qoyuldu. 1991-ci il yanvarın 10-da Qriqoroviç tirajında ​​balet 200-cü dəfə tamaşaya qoyuldu (Odette-Odil - N. Ananiaşvili, Ziqfrid - A. Fadeçev, Şər dahi - S. Bobrov). 1995-ci il yanvarın 18-də Böyük Teatrda “Qu gölü”nün ilk tamaşasından (1877) sonra 1500-cü tamaşa baş tutdu (Odetta-Odil – N. Ananiaşvili, Ziqfrid – A. Fadeçev, Şər dahi – R. Pronin). 1997-ci il fevralın 14-də Qriqoroviçin variantında baletin 238 tamaşası baş tutdu.

İyul 1988, Moskva. dövlət SSRİ Balet Doktoru (Londonda premyerası)
Balet. N. D. Kasatkina və V. Yu. Vasilev (İvanov, Petipa, Qorskidən sonra)
Məsləhətçilər Semyonova, Messerer
Başlıq. T. Qudçald (Böyük Britaniya)
Odette-Odil - A. A. Artyuşkina-Xaniaşvili, Ziqfrid - A. V. Qorbatseviç, Rotbart-V. P. Trofimçuk, Zarafatcıl - I. R. Qalimullin.

Versiya Qorskiyə və (IV aktda) teatrın bədii rəhbərlərinin əlavə edilməsi ilə Messererə qayıdır. İstehsalın xüsusiyyətlərindən Peyzan valsındakı tabureləri qeyd etmək olar (Lopuxov Petipa versiyasının yenidən qurulması zamanı itkilərinə görə kədərləndi). Təbii ki, o tabureləri artıq heç kim xatırlamır, Kasatkina ilə Vasilev öz təxəyyüllərini işə salıblar, amma yenə də maraqlıdır, başqa heç yerdə belə bir şey görməzsən. Benno rəqs edir - şahzadənin iki gəlini ilə pas de trois (kəndlilər deyil, Siegfried artıq burada ovlanır). Polonez sırf kişi xarakteri daşıyır. Şahzadənin mahnısı 1-ci səhnənin final musiqisinə keçir.

II Perde Zarafatcıl və Axmaqların rəqsi ilə başlayır, hesabın bu sayı adətən kəsilir. Rothbart tərəfindən bir variasiya var - pas de sisdən musiqiyə. Gəlinlər punktdadırlar, lakin onlar yalnız valsda rəqs edirlər və onların ətrafı xarakterik rəqslərlə məşğuldur. İstisna rus gəlinidir. Qara SDA-nın qadın variasiyası Minx tərəfindən f / p oyunudur (Petipa kimi). Lakin III aktda Driqo-Petipa tərəfindən başqa heç bir əlavə yoxdur. Əksər versiyalarda olduğu kimi, III Aktda da Siegfried və Odette adagio var - pas de sisdən musiqiyə. Siegfried Rothbartın qanadını qoparmır, lakin bütün tükləri, bundan sonra ölümcül şəkildə yaralanaraq hələ də şahzadəni öldürür və özü ölür. Maarifləndirici finalda qızlar tilsimdən xilas olaraq səhnə arxasında üzürlər və Odette qu quşuna yaraşaraq şahzadənin meyilli bədənində kədərdən ölür.

27.4.1990, Moskva. dövlət SSRİ Balet Doktoru (Moskvada 2-ci premyera)
Balet., İncə. Eyni
Odette-Odil - S. İ. Smirnova (o zaman V. P. Timaşova), Ziqfrid - V. A. Malaxov, Rotbart - Trofimçuk, Jester - Qalimullin.

25/12/1996, Bolşoy t-r, Moskva
Ssenarisi A. Ağamirov və V. Vasilyevdir
Balet. V. Vasiliev (2-ci aktda İvanovun parçaları saxlanılmaqla)
Başlıq. M. Əzizyan
maral. A. Kopylov
Qu Şahzadəsi - E. Andrienko, Kral - N. Tsiskaridze, Şahzadə - V. Neporojniy, Şahzadənin dostları - Q. Yanin, V. Qolubin, A. Evdokimov; Fəxri qulluqçular - İ.Zibrova, M.Rıjkina; Rəqslər: M. Filippova, A. Petuxov (Neapolitan), M. Volodina, A. Popovçenko (Macar), Y. Malxasyants, V. Moiseev (İspan); İki qu quşu - M. Allaş, N. Speranskaya; Üç qu quşu - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Dörd qu quşu - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporojnyaya, O. Sokolova.

Digər kompozisiyalarda qu quşu şahzadəsi rolunu A. Antoniçeva və G. Stepanenko, kralı - Dm. Belogolovtsev, Şahzadə - K. İvanov və S. Filin.

“Balet romantik-simvolik məzmununu itirir, Edip kompleksi mövzusunda uydurulmuş süjet variasiyasına tabe olur. Reisingerin baletinin librettosundan, pis sehrbaz fon Rothbart və seksual rəqibin librettosundan bayquşun ögey anasının quşa bənzər xüsusiyyətlərini mənimsəmiş Kral (Şahzadənin atası və göllərin ağası) yeni bir şeytani xarakter təqdim olunur. simasız qəhrəmanın. Odil obrazı kəsilir, Ziqfridlə məşhur pa de deux ilə birlikdə bu musiqinin bir hissəsi rus rəqsində (kokoshnikdə) solo çıxışından sonra balda Şahzadə ilə rəqs edən Odettaya gedir. Bal nömrələrinin sırası pulsuzdur. Xoreoqrafiya müxtəlif klassik baletlərin nəşrlərinin remeykidir.

I akt - aksiya parkda baş verir, bir sıra rəqslər, əsasən Şahzadə və onun kişi dostlarının iştirakı ilə; şahzadənin valideynlərinin getməsi; Şahzadə göldə özünü tapır; Swan Princess ilə tanış olur; padşahın çıxışı.

Qu quşu səhnələrində İvanovun xoreoqrafiyası qismən qorunub saxlanılmışdır.

II akt - Şahzadənin dostları əvvəlki nəşrlərdən olan zarafatçıların rəqslərini təqlid edərək balda sifarişlər alırlar. Gəlinlərin rəqsi yoxdur, baldakı bütün rəqslər ümumi bir pa-d'action ilə birləşir. Swan Princess peyda olur, rusca rəqs edir; Şahzadə onu özünə arvadı seçir, lakin birdən Kral xalatını atıb sürətlə qızı gölə aparır, orada onun diqqətini cəlb etmək ümidi ilə cazibədar rəqs edir, amma boş yerə. Şahzadə əsas notlarda görünür və gəlini xilas edir. Çarəsiz əzab içində Kral həlak olur və yerini daha xoşbəxt oğluna verir.

İfaçıların fərdi əsərləri (Anna Antoniçeva - Qu quşu şahzadəsi və Nikolay Tsiskaridze - Kral) istisna olmaqla, tamaşa uğurlu alınmadı "(<4>).

2.3.2001, Bolşoy t-r, Moskva
Balet. (İvanov, Petipa, Qorskinin parçaları saxlanılmaqla) Yu.N.Qriqoroviç
Odette-Odil - A. Voloçkova, Ziqfrid - A. Uvarov, Şər dahi - N. Tsiskaridze, Zarafat - M. İvata, Şahzadənin yoldaşları (pas de trois) - M. Aleksandrova və M. Allaş, gəlinlər: macar - M. Allaş , rus - S. Lunkina, ispan - M. Aleksandrova, neapol - A. Yatsenko, polyak - N. Malandina, üç qu quşu - M. Allaş, N. Vıskubenko, O. Suvorova, dörd qu quşu - S. Qnedova, O. Zhurba, N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, eyni zamanda, 2-ci kompozisiya
Odette-Odil - G. Stepanenko, Ziegfried - S. Filin, Evil Dahi - Dm. Beloqolovtsev, Zarafatcıl - J. Qodovski, Şahzadənin yoldaşları (pas de trois) - E. Andrienko və M. Rıjkin, Gəlinlər: macar - O. Suvorova, rus - S. Uvarova, ispan - M. Allaş, neapolitan - A. Yatsenko, Polyak - M. Ryzhkina, Üç Swans və Dörd Swans - eyni.

“I akt - ilk şəkildəki Ziqfrid və Şər Dahisinin yekun dueti konkretləşdirilib - sonuncu şahzadəyə toxunur, sözün əsl mənasında onu çəkir, səhnədən yuxarı qaldırır.
İkinci şəkil eyni qalır.
II akt - kədərli sonluğun qayıdışı: Pis dahi Odettanı aparıb məhv edir, öz-özünə yoxa çıxır, şahzadəni bədbəxt taleyi ilə bağlı acı düşüncələrdə qoyur. Girişdən kiçik musiqinin təkrarı "(<4>).