ad Vladimir Vasilyeviç Stasov bəstəkar və musiqiçi birtəhər dillərini çevirmir. Eyni zamanda, o, XIX əsrin ortalarında ən əhəmiyyətli rus bəstəkarı formalaşmasının ideoloji ilhamçısı idi.

Stasov musiqi və sənətşünas, sənətşünas, arxivşünas və təbii ki, ictimai xadim idi.

Böyük rus beşliyinin gələcək ideoloqu ziyalı Sankt-Peterburq ailəsindən idi. Onun atası, memar Vasili Petroviç Stasov imperator Aleksandrın tacqoyma mərasimi zamanı xalq bayramlarının layihələndirilməsində iştirak etmiş, müxtəlif ölkələrə səyahət etmiş, Fransa, İtaliya, Avstriya və Polşada təlim keçmişdir. Daha sonra Binalar və Su Təsərrüfatları Kabinetinə daxil oldu. O, Müvəqqəti Anbarlar, Yekaterina və İskəndər sarayları üçün binalar kompleksini layihələndirmişdir. Və o, rus üslubunun ilk ustası oldu. Söz yox ki, bu, sonradan onun oğlu Vladimir Vasilyeviçə, yanvarın 2-də doğulan köhnə üslubda təsir göstərməyə bilməzdi. 1824?

1836-cı ildə Vasili Petroviç oğlu Vladimiri yeni yaradılmış Hüquq Məktəbində oxumağa verdi. Orada gənc musiqiyə böyük maraq göstərdi. Amma o, özünü bəstəkar kimi görmürdü. Xüsusi meylləri yox idi və ya bəlkə də onları özündə inkişaf etdirməkdən qorxurdu. Və həmişəki kimi belə hallarda cəsarətlə tənqidə meyl edirdi.

O, ilk məqaləsini 1842-ci ildə yazıb. O, o vaxtkı məşhurlara həsr olunmuşdu. O, indicə Sankt-Peterburqa konsertlə gəlmişdi. Lakin məqalə heç vaxt dərc olunmayıb.

1843-cü ildə başa çatan məktəbdə oxuduqdan sonra Vladimir Senatın sərhəd şöbəsində katibin köməkçisi vəzifəsində çalışmağa başladı.

Beş il sonra o, artıq Heraldika Departamentində katib vəzifəsini tuturdu. İki il sonra o, Ədliyyə Departamentində hüquq məsləhətçisinin köməkçisi oldu. Həmin vaxt o, artıq altı dildə sərbəst danışırdı. Bundan əlavə, Stasov karyerasına musiqi tənqidçisi kimi başlamış və "Otechestvennıe Zapiski"də nəşr edilmişdir.

Onların naşiri bir dəfə Stasovu xarici ədəbiyyat şöbəsinə dəvət etdi və gənc həm də rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq məsələlərini əhatə edən qeydlər dərc etməyə başladı.

Ancaq idil uzun sürmədi. 1848-ci ildə Stasov petraşeviçilərlə əlaqəsinə görə jurnaldakı işindən uzaqlaşdırıldı, sonra isə onlar tamamilə Pyotr və Pol qalasında həbs olundular.

Petraşevtsi həddindən artıq azad düşüncə ilə seçilirdi və buna görə də təqib olunmağa başladılar. Bu dairə sonradan tarixə düşdü və az da olsa, gənc Dostoyevski də iştirak etdiyi üçün. Onların ölüm cəzasının yalnız səhnələşdirilməsi nə idi. Məhkumlar bütün hazırlıqları tam şəkildə keçirdilər və yalnız sonda əfv haqqında xəbər tutdular. Petraşeviçilərin çoxu yalnız görüşlər barədə məlumat vermədiklərinə, hətta Belinskinin məktublarının tirajlanmasına görə həbs olundular.

1851-ci il. Stasov təqaüdə çıxdı və xaricə getdi. Orada Ural sənayeçisi Demidovun katibi oldu. O, sənəti ürəkdən sevməklə yanaşı, çox zəngin insan idi.

Demidov

Adı rus olmasına və şübhəsiz rus mənşəli olmasına baxmayaraq, Anatoli Nikolaeviç Demidov Florensiyada anadan olub, həm Rusiyada, həm də Fransada yaşayıb və işləyirdi. O, rus xeyriyyəçisi sayılmaqla yanaşı, həm də San Donato şahzadəsi idi. O, sərvətinin böyüklüyünü mühakimə etməyə imkan verən bu titulu aldı. O, Rusiyada nadir hallarda görünürdü, çünki Birinci Nikolay onu sevmirdi, Demidovun Rusiyadan sadəcə dəhşətli miqdarda pul çıxardığına tamamilə haqlı olaraq inanırdı. Digər tərəfdən, Demidov olmasaydı, yenə də heç kimin yanına getməzdilər. Beləliklə, bu sahibkarın sayəsində indi mədəni irs hesab etdiyimiz şeylərin çoxu əlçatan oldu.

Stasov, Demidovun knyazlıq titulunu aldığı San Donatoda işləyirdi. O, kitabxanalarda işləmək üçün ən geniş imkanlara malik idi və o, Dəmidovun kitabxanaçısı kimi katiblikdən çox işləmirdi. Vladimir İtaliyada yaşayan müxtəlif rus rəssam və memarlarını tez-tez ziyarət etmək imkanı qazandı. Onların arasında, məsələn, Aleksandr Bryullov, Sergey İvanov və İvan Aivazovski var idi.

1854-cü ildə o, Sankt-Peterburqa qayıtmağa nail olur. O, daim yaradıcılığından ilhamlanır və buna görə də daha sonra Qüdrətli Ovuç kimi tanınan dərnəyin ideologiyasını tez formalaşdırdı. Böyük erudisiyaya malik olan Stasov, sadəcə olaraq, maraqlarının çox yönlü olması ilə heyran qaldı. Rus bəstəkarlıq məktəbinin müstəqil milli inkişaf yollarını ardıcıl müdafiə edərək, o, böyük beşliyin estetik və yaradıcılıq prinsiplərinin formalaşmasına əvəzsiz təsir göstərmişdir.

Bundan əlavə, Vladimir Stasov altmışıncı illərdən başlayaraq və ömrünün sonuna qədər səyyar sərgilər birliyinin fəaliyyətini dəstəklədi. O, hətta hərəkatın əsas ilhamvericilərindən və tarixçilərindən birinə çevrildi.

“Əsl sənət ətrafımızda baş verənlərə bütün gözlə baxır” deyən Stasov, “Ətrafımızda isə insanlar səfalət içində yaşayır, işləyir və yaşayırlar. Bu o deməkdir ki, rəsmlərin qəhrəmanları altı qanadlı mələklər, padşahlar deyil, qədim və indikilər, qraflar və markizlər deyil, kəndlilər, fəhlələr, məmurlar, rəssamlar, elm adamları olmalıdır. Və əlavə etdi: “Yalnız əsl sənət var ki, orada insanlar özünü evdəki kimi hiss edir”. Buna görə Səyyahların əsərləri Stasov üçün çox əziz idi.

1856-1872-ci illərdə Stasov Xalq Kitabxanasında işləyirdi, burada sənət şöbəsində şəxsi masası var idi. İşlədiyi müddətdə o, qədim rus əlyazmalarından ibarət sərgi təşkil edib. Sonra onu kitabxanaçı işə götürdülər və ömrünün sonuna kimi incəsənət şöbəsinə rəhbərlik etdi.

Bu vəzifədə işləyərkən o, sərbəst şəkildə rəssamlara, yazıçılara və təbii ki, bəstəkarlara məsləhətlər verə bilirdi.

1900-cü ildə Rusiya Elmlər Akademiyasının fəxri üzvü seçilmişdir.

Həyatı boyu o, çox iş görüb: o, M. İ. Qlinka yaradıcılığının tədqiqatçısı və təbliğatçısı olub, bəstəkarlar M. P. Mussorgski, A. P. Borodin, rəssamlar K. P. Bryullov, A. A. İvanov, V. V. Vereşşagin, V. Q. Perov, İ. E. Krams, İ. E. Koyms haqqında monoqrafiyalar tərtib edib. , H. H. Ge, M. M. Antokolski və başqaları Stasov A. K. Qlazunov, A. K. Lyadov, A. X. Skryabin, F. İ. Şaliapinin yaradıcılığını dəstəkləmişdir. İlklərdən biri Vladimir Vasilyeviç rus rəssamlarının və bəstəkarlarının epistolyar irsinin (Kramskoy, Antokolski, A. A. İvanov, Qlinka, Darqomıjski, A. N. Serov, Musorqskidən məktublar) toplanması və nəşri üzrə sistemli işə başladı. O, bir sənətşünas kimi D.Velaskes, Rembrandt, F.Xals, F.Qoyya yaradıcılığının böyük realist ənənələrinin vacibliyini təsdiq edirdi. Stasov Rusiyada L.Bethoven, F.Liszt, G. Berlioz, F.Şopen, E.Qriq və başqalarının musiqisini təbliğ edirdi.

Turgenev bir dəfə Stasov haqqında yazmışdı. Bu sətirləri oxuyun və bu gözəl insanın daxili dünyasını daha aydın görərsiniz:

Səndən daha ağıllı bir adamla mübahisə et: o səni məğlub edəcək ... ancaq məğlubiyyətindən özün üçün faydalana bilərsən. Bərabər düşüncəli adamla mübahisə et: kim qalib gəlsə, heç olmasa döyüşməyin həzzini dadacaqsan. Ən zəif ağıllı bir insanla mübahisə edin: qalib gəlmək istəyi ilə deyil, ona faydalı ola bilərsiniz. Axmaqla belə mübahisə et! Heç bir şöhrət və ya qazanc əldə etməyəcəksiniz... Amma niyə bəzən əylənməyəsiniz! Yalnız Vladimir Stasovla mübahisə etməyin!

V. V. STASOV VƏ ONUN SƏNƏT TƏNQİDÇİ KİMİ ƏHƏMİYYƏTİ

V. V. Stasovun sənətşünas kimi fəaliyyəti 19-cu əsrin ikinci yarısında rus realist sənətinin və musiqisinin inkişafı ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. O, onların ehtiraslı təbliğatçısı və müdafiəçisi idi. O, rus demokratik realist sənətşünaslığının görkəmli nümayəndəsi idi. Stasov sənət əsərlərini tənqid edərkən onları bədii reproduksiya və reallığın təfsirinin sədaqəti nöqteyi-nəzərindən qiymətləndirirdi. O, sənət obrazlarını onları doğuran həyatla müqayisə etməyə çalışıb. Buna görə də onun bədii əsərləri tənqidi çox vaxt həyat hadisələrinin özünün tənqidinə qədər genişlənirdi. Tənqid ictimai həyatda mütərəqqi və mürtəce, xalq əleyhinə, geridə qalmış və şərlə mübarizənin təsdiqinə çevrildi. Sənətşünaslıq eyni zamanda jurnalistika idi. Əvvəlki sənət tənqidindən fərqli olaraq - yüksək ixtisaslaşmış və ya yalnız peşəkar rəssamlar və bilicilər, sənət biliciləri üçün nəzərdə tutulmuşdur - yeni, demokratik tənqid geniş tamaşaçı kütləsini cəlb etdi. Stasov hesab edirdi ki, tənqidçi ictimai rəyin tərcüməçisidir; ictimaiyyətin zövq və tələblərini ifadə etməlidir. Stasovun çoxillik tənqidi fəaliyyəti, dərin inamla, prinsipial və ehtiraslı olması həqiqətən də ictimaiyyət tərəfindən rəğbət qazandı. Stasov təkcə Səyyahların realist sənətini deyil, həm də çox yeni, demokratik, mütərəqqi tənqidi təbliğ edirdi. Onun nüfuzunu, ictimai əhəmiyyətini yaratdı.

Stasov çox yönlü və dərin təhsilli bir insan idi. O, təkcə təsviri incəsənət və musiqi ilə deyil, ədəbiyyatla da maraqlanırdı. O, arxeologiya və incəsənət tarixi, memarlıq və musiqi, xalq və dekorativ sənət haqqında tədqiqatlar, tənqidi məqalələr və resenziyalar yazır, çox oxuyur, əksər Avropa dillərində, eləcə də klassik yunan və latın dillərində danışırdı. O, böyük erudisiyasını davamlı əmək və tükənməz marağına borclu idi. Onun bu keyfiyyətləri - maraqların çoxşaxəliliyi, erudisiya, yüksək savadlılıq, daimi, sistemli zehni əmək vərdişi, eləcə də yazmağa məhəbbət - tərbiyəsi və yaşadığı mühit onda formalaşıb.

Vladimir Vasilyeviç Stasov 1824-cü ildə anadan olub. O, görkəmli memar V.P. Stasovun böyük ailəsində sonuncu, beşinci övladı idi. Uşaqlıqdan atası ona sənətə maraq, əməksevərlik aşılayıb. O, uşağa sistemli mütaliə etməyi, fikirlərini və təəssüratlarını ədəbi formada ifadə etmək vərdişini öyrətdi. Beləliklə, gəncliyindən Stasovun ədəbi əsərə olan sevgisinin, o ovçuluğun və yazmaq asanlığının əsasları qoyuldu. O, özündən sonra çox böyük ədəbi irs qoyub.

1843-cü ildə Hüquq Məktəbini bitirdikdən sonra gənc Stasov Senatda xidmət edir və eyni zamanda müstəqil şəkildə musiqi və təsviri sənəti öyrənir, bu da onu xüsusilə cəlb edirdi. 1847-ci ildə onun ilk məqaləsi çıxdı - "Sankt-Peterburqun canlı şəkilləri və digər bədii obyektləri". Stasovun tənqidi fəaliyyətini açır.

Stasova İtaliyada, Florensiya yaxınlığındakı San Donatonun ixtiyarında olan rus zəngini A. N. Demidov üçün katib işləməsi çox fayda verdi. 1851-1854-cü illərdə orada yaşayan Stasov bədii təhsili üzərində səylə çalışır.

Sankt-Peterburqa vətənə qayıtdıqdan az sonra Stasov Xalq Kitabxanasında işləməyə başladı. Ömrü boyu burada çalışıb, İncəsənət şöbəsinə rəhbərlik edib. Kitabların, əlyazmaların, qravüraların və s. toplanması və tədqiqi Stasovun biliyini daha da inkişaf etdirir və onun nəhəng erudisiyasının mənbəyinə çevrilir. Rəssamlara, musiqiçilərə, rejissorlara məsləhət və məsləhət verməkdə, onlar üçün lazımi məlumatların əldə edilməsində, rəsm, heykəltəraşlıq və teatr tamaşaları üzərində işlədikləri üçün tarixi mənbələr axtarmaqda köməklik göstərir. Stasov görkəmli mədəniyyət xadimlərinin, yazıçıların, rəssamların, bəstəkarların, rəssamların, ictimai xadimlərin geniş dairəsində fırlanır. O, sənətdə yeni yollar axtaran gənc realist rəssamlar və musiqiçilər ilə xüsusilə sıx əlaqələr qurub. Səyyahların və Mighty Handful qrupunun musiqiçilərinin (yeri gəlmişkən, adın özü Stasova aiddir) işləri ilə yaxından maraqlanır, həm təşkilati, həm də ideoloji məsələlərdə onlara kömək edir.

Stasovun maraq dairəsinin genişliyi onun sənətşünasın yaradıcılığı ilə sənətşünasın yaradıcılığını üzvi şəkildə birləşdirməsində özünü göstərirdi. Müasir bədii həyatda, demokratik, mütərəqqi sənətlə köhnə, geridə qalmış və mürtəce arasında mübarizədə canlı, fəal iştirak Stasova keçmişin öyrənilməsi işində kömək etdi. Stasov tarixi-arxeoloji tədqiqatlarının ən yaxşı, ən sadiq tərəflərini, xalq yaradıcılığı haqqında mülahizələrini tənqidi fəaliyyətinə borclu idi. Müasir incəsənətdə realizm və millilik uğrunda mübarizə ona sənət tarixinin məsələlərini daha yaxşı anlamağa kömək etdi.

İncəsənətə nəzər salsaq, Stasovun bədii inamları 1850-ci illərin sonu və 1860-cı illərin əvvəllərində yüksək demokratik yüksəliş mühitində formalaşmışdır. İnqilabçı demokratların təhkimçiliyə, feodal mülkü quruluşuna, yeni Rusiya üçün avtokratik-polis rejiminə qarşı mübarizəsi ədəbiyyat və incəsənət sahəsini də əhatə edirdi. Bu, hakim təbəqədə hökm sürən və rəsmi şəkildə tanınmış sənətə geri qalmış baxışlara qarşı mübarizə idi. Degenerasiyaya uğramış nəcib estetika “saf sənət”, “sənət naminə sənət” elan edirdi. Belə sənətin ülvi, soyuq və mücərrəd gözəlliyi və ya şəkərli şərti zahiri gözəlliyi real ətrafdakı reallığa zidd idi. Bu mürtəce və ölü sənət baxışlarına demokratlar həyatla bağlı, qidalandırıcı fikirlərə qarşı çıxırlar. ona realist sənət və ədəbiyyat verir. N.Çernışevski “İncəsənətin gerçəkliyə estetik münasibətləri” adlı məşhur dissertasiyasında “həyat gözəldir”, sənət sahəsinin “həyatda insan üçün maraqlı olan hər şey” olduğunu bəyan edir. Sənət dünyanı dərk etməli, “həyat dərsliyi” olmalıdır. Bundan əlavə, o, həyat haqqında öz mühakimələrini etməli, "həyat hadisələri haqqında bir cümlənin mənasına" sahib olmalıdır.

İnqilabçı demokratların bu baxışları Stasovun estetikasının əsasını təşkil edirdi. O, tənqidi fəaliyyətində özü də inqilabi səviyyəyə yüksəlməsə də, onlardan irəli getməyə çalışırdı. O, Çernışevskini, Dobrolyubovu, Pisarevi “yeni sənətin sütunçuları” (“Rus incəsənətinin 25 ili”) hesab edirdi. O, azadlıq, tərəqqi, həyatla bağlı sənət ideyalarını müdafiə edən, qabaqcıl ideyaları təbliğ edən demokrat və dərin mütərəqqi şəxsiyyət idi.

Belə bir sənət adı ilə mübarizəsini Rəssamlıq Akademiyasından, onun təhsil sistemi ilə, sənəti ilə başlayır. Akademiya ona həm mürtəce bir dövlət qurumu kimi, həm də köhnəldiyinə, həyatdan təcrid olunduğuna, bədii mövqelərinin pedantlığına görə düşmən idi. 1861-ci ildə Stasov "Rəssamlıq Akademiyasında sərgi mövzusu haqqında" məqaləsini dərc etdi. Bununla o, həyatdan uzaq mifoloji və dini mövzuların üstünlük təşkil etdiyi köhnəlmiş akademik sənətlə yeni, realist sənət uğrunda mübarizəyə başlayır. Bu, onun uzun və ehtiraslı tənqidi mübarizəsinin başlanğıcı idi. Elə həmin il onun “Rus incəsənətində Bryullov və İvanovun əhəmiyyəti haqqında” adlı böyük əsəri yazılmışdır. Stasov bu məşhur rəssamların yaradıcılığında olan ziddiyyətləri keçid dövrünün əksi hesab edir. O, onların əsərlərində köhnə, ənənəvi başlanğıcla yeni, real başlanğıcın mübarizəsini açır və sübut etməyə çalışır ki, onların yaradıcılığında məhz bu yeni, realist cəhətlər və cərəyanlar rus incəsənətinin inkişafındakı rolunu təmin etmişdir.

1863-cü ildə 14 rəssam yaradıcılıq azadlığını və müasirliyin real təsvirini müdafiə edərək “proqram” adlanan məzun mövzusunu tamamlamaqdan imtina etdi. Akademiya tələbələrinin bu “üsyanı” xalqın incəsənət sahəsində inqilabi yüksəliş və oyanışının əksi idi. Bu “protestantlar” adlandırdıqları kimi “Artel of Artists”in əsasını qoydular. Daha sonra güclü bir hərəkata, Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasına çevrildi. Bunlar rəssamların öz ustadları olduqları ilk dövlət və nəcib deyil, demokratik ictimai təşkilatları idi. Stasov əvvəlcə Artelin, sonra Səyyahlar Assosiasiyasının yaradılmasını hərarətlə qarşıladı." O, haqlı olaraq onlarda yeni bir sənətin başlanğıcını gördü və sonra Səyyahları və onların sənətini hər cür təbliğ etdi və müdafiə etdi. Bizim kolleksiyamızda bəziləri var. Stasovun səyyar sərgilərin təhlilinə həsr olunmuş ən maraqlı məqalələrindən biridir."Kramskoy və rus rəssamları" məqaləsi onun qabaqcıl, realist sənət və onun görkəmli xadimlərinin mövqelərini müdafiə etməsindən xəbər verir. sərgərdanların görkəmli rəssamı, lideri və ideoloqu - İ. N. Kramskoyun əhəmiyyətinin aşağı salınması Realist sənət əsərlərinin mürtəce və liberal tənqiddən müdafiəsinə maraqlı bir nümunə Stasovun İ.Repinin məşhur “Onlar gözləmirdilər” tablosunun təhlilidir. ". Orada Stasov onun sosial mənasının təhrif olunmasını təkzib edir. Oxucu bunu "Bizim bədii işlərimiz" məqaləsində tapa bilər.

Stasov sənətdə həmişə dərin ideoloji məzmun, həyat həqiqəti axtarır və bu baxımdan ilk növbədə əsərlərə qiymət verirdi. O, iddia edirdi: “Yalnız yalan danışmayan və fantaziya etməyən, köhnə oyuncaqlarla əylənməyən, ətrafımızda hər yerdə baş verənlərə bütün gözlə baxan və unudan sənətdir, böyük, zəruri və müqəddəsdir. poeziya, düşüncə və həyat olan hər şeyə alovlu sinə basaraq süjetlərin uca və alçaq keçmiş aristokratik bölgüsü” (“Bizim sənətkarlıq”). O, hətta bəzən cəmiyyəti həyəcanlandıran böyük ideyaların ifadəsinə həvəsi rus incəsənətinin xarakterik milli xüsusiyyətlərindən biri hesab etməyə meyl edirdi. Stasov “Rus incəsənətinin 25 ili” məqaləsində Çernışevskinin ardınca incəsənətin ictimai hadisələrin tənqidçisi olmasını tələb edir. O, sənətin təmayüllülüyünü müdafiə edir, onu öz estetik-ictimai baxış və ideallarının rəssam tərəfindən açıq ifadəsi kimi, incəsənətin ictimai həyatda, insanların tərbiyəsində, qabaqcıl ideallar uğrunda mübarizədə fəal iştirakı kimi qiymətləndirir.

Stasov iddia edirdi: “Xalq həyatının kökündən gəlməyən sənət, əgər həmişə faydasız və əhəmiyyətsiz olmasa da, heç olmasa həmişə gücsüzdür”. Stasovun böyük xidməti ondadır ki, o, Səyyahların rəsmlərində insanların həyatının əksini alqışlayırdı. O, öz işlərində bunu hər cür təşviq edirdi. Repinin “Volqada barj daşıyanlar” və xüsusilə “Kursk quberniyasında yürüş” rəsmlərində xalqın, xalq məişətinin obrazlarının nümayişini diqqətlə təhlil edib, yüksək qiymət verib. O, xüsusilə, baş qəhrəmanı kütlə, xalq olan elə şəkillər irəli sürürdü. O, onları “xor” adlandırırdı. Xalqı müharibədə göstərdiyinə görə Vereşşaqini tərifləyir, sənət adamlarına müraciətində Repin və Musorqskinin yaradıcılığında oxşarlıqlar görür.

Stasov burada həqiqətən Səyyahların işində ən vacib və əhəmiyyətli şeyi başa düşdü: milliyyət xüsusiyyətləri. Xalqa təkcə zülm və əzab-əziyyətində deyil, həm də gücü və böyüklüyündə, tip və xarakterlərin gözəllik və zənginliyində göstərmək; xalqın mənafeyini müdafiə etmək Səyyahların həyatının ən mühüm xidməti və şücaəti idi. Bu, əsl vətənpərvərlik idi və Səyyahlar və onların carçısı - Stasovu tənqid etmək idi.

Təbiətinin bütün ehtirası, bütün jurnalist şövqü və istedadı ilə Stasov bütün həyatı boyu rus incəsənətinin inkişafında müstəqillik və orijinallıq ideyasını müdafiə etdi. Eyni zamanda, rus sənətinin inkişafının iddia edilən təcrid edilməsi və ya eksklüzivliyi ilə bağlı yanlış fikir ona yad idi. Öz orijinallığını və orijinallığını müdafiə edən Stasov başa düşürdü ki, o, ümumiyyətlə, yeni Avropa incəsənətinin inkişafının ümumi qanunlarına tabedir. Belə ki, “Rus incəsənətinin 25 illiyi” məqaləsində o, P.Fedotovun yaradıcılığında rus realist sənətinin yaranmasından bəhs edərək, onu Qərbi Avropa incəsənətindəki oxşar hadisələrlə müqayisə edərək, həm inkişafın ümumiliyini, həm də onun milli özünəməxsusluğunu müəyyən edir. . İdeoloji, realizm və millilik - Stasovun müasir sənətində müdafiə etdiyi və təbliğ etdiyi bu əsas xüsusiyyətlər.

Maraqların genişliyi və Stasovun çox yönlü təhsili ona rəssamlığı ayrılıqda deyil, ədəbiyyat və musiqi ilə əlaqələndirməyə imkan verdi. Rəssamlığın musiqi ilə müqayisəsi xüsusilə maraqlıdır. “Perov və Musorqski” məqaləsində xarakterik ifadə olunur.

Stasov “saf sənət”, “sənət naminə sənət” nəzəriyyələrinə qarşı bütün təzahürləri ilə mübarizə aparırdı, istər həyatdan uzaq bir mövzu olsun, istər sənətin “kobud gündəlik həyatdan” “qoruması”, istər rəssamlığı ədəbiyyatdan “azad etmək” istəyi və nəhayət, əsərlərin bədiiliyini onların praktiki faydalılığı və faydalılığı ilə müqayisə etmək. Bu baxımdan “Cənab Praxovun Universitetdə giriş mühazirəsi” məktubu maraqlıdır.

Stasovun tənqidi fəaliyyətinin çiçəklənmə dövrü 1870-1880-ci illərə təsadüf edir. Bu dövrdə onun ən yaxşı əsərləri yazılmışdı və bu zaman o, ən böyük ictimai tanınma və təsirdən istifadə etdi. Stasov daha sonra ömrünün sonuna qədər sənətin ictimai xidmətini müdafiə etdi, bunun ictimai tərəqqiyə xidmət etməsi lazım olduğunu müdafiə etdi. Stasov bütün həyatı boyu rus incəsənətinin inkişafının müxtəlif mərhələlərində realizm əleyhdarları ilə mübarizə aparıb. Lakin 1870-1880-ci illərin Səyyahlıq hərəkatı ilə sıx bağlı olan bir tənqidçi kimi bu sənətə və onun prinsiplərinə əsaslanan Stasov bundan irəli gedə bilmədi. O, 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində rus incəsənətindəki yeni bədii hadisələri həqiqi mənada dərk edə və dərk edə bilmədi. Dekadent, tənəzzül hadisələri ilə mübarizədə prinsipial olaraq haqlı olmaqla, o, çox vaxt ədalətsiz olaraq onların arasında dekadent olmayan rəssamların əsərlərini sıralayırdı. Yaşlanan tənqidçi mübahisələrin qızğın vaxtında bəzən yeni hadisələrin mürəkkəbliyini və uyğunsuzluğunu başa düşmür, onların müsbət cəhətlərini görmür, hər şeyi yalnız yanlışlığa və ya məhdudiyyətə ixtisar edirdi. Stasovun bu cür köhnəlmiş ifadələrini, əlbəttə ki, bu topluda buraxırıq.

Amma təbii ki, ən yaxşı tənqid əsərlərində də hər şey bizim üçün düzgün və məqbul olmur. Stasov öz dövrünün oğlu idi və onun baxış və konsepsiyalarında çox dəyərli olmaqla yanaşı, zəif və məhdud tərəfləri də var idi. Onun elmi-tarixi tədqiqatlarında bəzən xalq sənətinin inkişafının müstəqilliyi ilə bağlı öz mövqelərindən geri çəkildiyi, milliyyət və milliyyət anlayışlarını müəyyənləşdirdiyi və s. elmi-tarixi araşdırmalarında xüsusi əhəmiyyət kəsb etmişdir. Onun tənqidi məqalələri də səhvlərdən azad deyildir. və birtərəflilik. Beləliklə, məsələn, köhnəlmiş köhnə sənətə qarşı mübarizənin qızğın vaxtında Stasov 18-ci - 19-cu əsrin əvvəllərində rus sənətinin nailiyyətlərini və dəyərini guya asılı və qeyri-milli kimi inkar etməyə gəldi. Müəyyən dərəcədə o, burada I Pyotrun islahatlarının rus mədəniyyətinin inkişafının guya milli ənənəsini pozduğuna inanan müasir tarixçilərin aldadışlarını bölüşdü. Eyni şəkildə, müasir Rəssamlıq Akademiyasının mürtəce mövqelərinə qarşı mübarizədə Stasov tam və mütləq inkarına gəldi. Hər iki halda biz görkəmli tənqidçinin bəzən ehtiraslı polemikaların qızğınlığında sənət hadisələrinə tarixi yanaşmasını necə itirdiyini görürük. Ona ən yaxın və müasir sənətdə o, bəzən Surikov və ya Levitan kimi ayrı-ayrı rəssamları lazımınca qiymətləndirmirdi. Repinin bəzi rəsmlərinin dərin və düzgün təhlili ilə yanaşı, digərlərini də səhv başa düşmüşdür. Rəssamlıqda milliliyin düzgün və dərin başa düşülməsi Stasovun müasir memarlıqda onun xarici anlayışı ilə ziddiyyət təşkil edir. Bu, öz dövrünün özünün memarlığının zəif inkişafı, onun sənətkarlığının aşağı olması ilə əlaqədar idi.

Stasovun polemik ruh yüksəkliyindən və mübarizə şəraitindən irəli gələn digər yanlış və ya ifrat fikirlərini qeyd etmək olardı. Amma diqqətəlayiq tənqidçinin bu səhvləri və ya yanlış fikirləri deyil, onun güclü tərəfləri, əsas tezislərinin sədaqəti bizim üçün vacib və dəyərlidir. O, bədii tənqidə böyük ictimai əhəmiyyət və ağırlıq verən demokrat tənqidçi kimi güclü və doğrudan da böyük idi. O, əsas, əsas və həlledici məqamda haqlı idi: incəsənətin ictimai dərk edilməsində, realizmin ucaldılmasında, onun realist metod olduğunu, sənətin həyatla əlaqəsinin, çiçəklənməsini, ucalığını və ucalığını təmin edən bu həyatın xidməti olduğunu iddia etməkdə haqlıdır. sənət gözəlliyi. İncəsənətdə realizmin bu təsdiqi Stasovun tarixi əhəmiyyəti, gücü və ləyaqətidir. Onun tənqidi əsərlərinin bu gün bizim üçün əbədi əhəmiyyəti, dəyəri və ibrətamizliyi budur. Stasovun əsərləri həm də rus realistik sənətinin tarixi inkişafı və nailiyyətləri ilə tanış olmaq baxımından əhəmiyyətlidir. Oxucu topluda “Rusiya incəsənətinin 25 ili” kimi ümumi oçerklərlə yanaşı, ayrı-ayrı əsərlərə, məsələn, Repinin Mussorqskinin və ya L.Tolstoyun portretinə dair məqalələrlə rastlaşacaq. Onlar tək bir görkəmli işin yaxından, məharətlə nəzərdən keçirilməsinin nümunələridir.

Stasovda bir tənqidçi kimi bizim üçün ibrətamiz və dəyərli olan təkcə onun prinsiplərə böyük sadiqliyi, estetik mövqelərinin aydınlığı və möhkəmliyi deyil, həm də həvəsi, öz əqidəsini müdafiə etdiyi temperamentdir. Ömrünün sonuna qədər (Stasov 1906-cı ildə öldü) tənqidçi-mübariz kimi qaldı. Onun sənətə olan sevgisi və bu əsərdə həqiqi və gözəl hesab etdiyi şeylərə sədaqəti diqqətəlayiqdir. İncəsənətlə bu canlı əlaqəni, onun özünün əməli və zəruri işi kimi hiss etməsini M.Qorki Stasov haqqında xatirələrində düzgün təsvir etmişdir. Sənətə məhəbbət onun həm təsdiqini, həm də inkarını diktə edir; o, həmişə “gözəllərə böyük sevginin alovunu yandırırdı”.

Sənətin bu bilavasitə təcrübəsində, onun həyati mənasını və əhəmiyyətini ehtirasla müdafiə etməkdə, xalqa lazım olan reallığı təsdiqləməkdə, onlara xidmət etməkdə, həyatında onun gücünü və ilhamını sənətdən almaqda ən mühüm və ibrətamiz şey yatır. , Stasovun əsərlərində bizim tərəfimizdən yüksək qiymətləndirilən və hörmət edilən. .

A. Fedorov-Davydov

1824 - 1906, rus sənətşünası, musiqi və sənətşünas, "Qüdrətli ovuc" (Balakirev dairəsi) ideoloqu.

Çaykovski ilə Stasov arasındakı münasibət, eyni məqsədə - bu halda rus musiqisinə - şəxsən bir-birinə rəğbət bəsləyən insanların ən fundamental, fundamental məsələlərdə qarşılıqlı anlaşma tapa bilmədiyi zaman baş verən tarixi vəziyyətin nümunəsidir. incəsənət. Balakirev dairəsinin bəstəkarlarının yaradıcılığının təbliğatçısı olan Stasov Çaykovskinin yaradıcılığında ən vacib olanı heç vaxt başa düşmürdü. Düzgün musiqi tənqidçisi olmayan Stasov Pyotr İliçin ayrı-ayrı əsərlərinin ifasına cavab vermədi, lakin onun mövqeyi daha ümumi xarakterli çap əsərlərindən tamamilə aydın görünür. Bunu kifayət qədər qısa şəkildə ifadə etmək olar: Stasov yalnız Moskva bəstəkarının proqram əsərlərini, simfoniyaları - yalnız İkincisini, opera musiqisini - heç nəyi bəyənmir.

Stasovun bəzi açıqlamalarını təqdim edirik. "Romeo və Cülyetta" uvertüra-fantasiyası haqqında: "ən yüksək dərəcədə cazibədar və poetik" (Musiqi haqqında məqalələr, 2.258). "Fırtına" haqqında (süjeti Çaykovskiyə Stasov təklif edib və fantaziya ona həsr olunub) - "onun ən yaxşı əsərlərindən biri...". Eyni iki əsər və həmçinin “Francesca da Rimini” “Rus incəsənətinin əyləcləri” (1885) məqaləsində müsbət qiymətləndirilmişdir.

Eyni dövrün başqa bir icmal məqaləsində (“Bizim musiqimiz son 25 il”, 1883) Çaykovski haqqında belə deyir: “Onun istedadı çox güclü idi, lakin mühafizəkar təhsili ona mənfi təsir göstərdi... onun öz şah əsəri var. bu cür: kiçik rus xalq mövzusunda "Durna" minor simfoniyasının finalı... Amma Çaykovskinin ən az bacarığı səs üçün kompozisiyalardır.Onun operaları çoxdur, lakin onlar demək olar ki, diqqətəlayiq heç nəyi təmsil etmirlər. bir sıra nöqsanlar, səhvlər və yanlış təsəvvürlər. (3, 191-2). (Bu Onegindən sonradır!)

Çaykovskinin Rusiya İmperator Musiqi Cəmiyyətinin rəhbərləri ilə əlaqəsi, ilk növbədə Anton Rubinşteynin təlimləri və Nikolay Rubinşteynlə dostluğu Çaykovski ilə Stasovu “barrikadaların” əks tərəflərində ayırdı. 1878-ci ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində N.Rubinşteynin parlaq ifa etdiyi Birinci Piano Konserti haqqında Stasov yazırdı ki, bu konsert “bəstəkarın ən yaxşı əsərlərinə aid deyil” (2, 344). “Qüdrətli ovuc” müəlliflərinin yaradıcılığının yetərincə təmsil olunmadığı Parisdə rus musiqisinin qeyd olunan konsertləri ilə bağlı Stasov Çaykovski və A.Rubinşteyni birləşdirərək deyir: “Onların hər ikisi kifayət qədər müstəqil deyil, kifayət qədər güclü deyillər. və milli” (2, 345).

Paris konsertləri temperamentli Vladimir Vasilyeviçin qəzəbinə səbəb oldu və o, Nikolay Rubinşteynə qarşı bir sıra haqsız ittihamlar irəli sürdü. Çaykovski böyük səmimi məktubla (1879-cu il yanvar) belə cavab verir: "...Məndə sizə rəğbət bəsləməklə yanılmadınız. Mən sizin musiqi haqqında yazılarınızın pərəstişkarı olmaqdan uzağam. Fikirlərinizin mahiyyətini də bəyənmirəm. , və ya o kəskin, ehtiraslı ton, Amma eyni zamanda, mən çox yaxşı bilirəm ki, fəaliyyətinizin heç bir şəkildə rəğbət bəsləyə bilməyəcəyim tərəflərində belə gözəl bir astar, yəni şübhəsiz səmimiyyət, sənətə ehtiraslı sevgi var. .. Səninlə mənim aramda dibsiz bir uçurum olduğunu anlamaq daha da acınacaqlıdır... Mənim üçün nə idi və olacaq da bədii ifşalar, zibil deyirsən... Cahillik, çirkinlik və parodiyadan başqa heç nə tapmadığım yerdə Sənətin, orada estetik gözəllik incilərini görürsən...”

Şübhəsiz ki, M.A.Balakirevlə, bütövlükdə “Qüdrətli Ovuç”la fikir ayrılıqlarında olduğu kimi, burada da bir tərəfdən klassik irs, ilk növbədə Motsart, digər tərəfdən isə Listin əsəri nəzərdə tutulurdu. , Çaykovskidən uzaq olan Berlioz, eləcə də təbii ki, Musorqskinin Pyotr İliç üçün anlaşılmaz qalan musiqisi (bu, üstəlik, o illərdə az tanınırdı).

Bu uzun məktubun sonunda Çaykovski əlavə edir: "... Ara-sıra məndən Korsakova mehriban salam çatdırmaqdan çəkinin. Bu, sizinlə mənim razılaşdığımız bir neçə məqamdan biridir. Mən onun istedadını sevirəm. onun sağlam, dürüst və yaraşıqlı şəxsiyyəti qədər".

Ancaq Rimski-Korsakovdan başqa, daha bir ümumi “nöqtə”, daha doğrusu, birləşdirici prinsip var idi və bu fenomenin adı Qlinkadır.

L. Z. Korabelnikova

• Səhifələr:

V.V. Stasov. Kütləvi Kitabxana seriyasından. 1948. Müəllif: A.K. Lebedev

Stasov “Bədii statistika” məqaləsində 80-ci illərdə irtica dövründə “aşpaz uşaqlarının” məktəblərə soxulmasına hər cür mane olan və Akademiyanın qapılarını bağlayan avtokratiyanın siyasətini kəskin tənqid edib. Xalqdan insanlara sənət.

“Rəssamlıq Akademiyasında sərgi” (1867) məqaləsində o, rəsm əsərini yüksək qiymətləndirir. 1832-ci ildə Lujniki kəndində (Tula quberniyası) kəndli ailəsində anadan olub. Əvvəlcə Mogilevdə ikon rəssamının yanında oxumuş, sonra (1847-1858) Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (MUZHVZ) təhsil almışdır; yol boyu ikonaları rəngləməyə davam edir. MUZhVZ-də dərs deyirdi ... « . 1862 Kətan üzərində yağlı boya, 173 x 136 qadının hüquqlarının yoxluğunun ifşa olunmasına görə. Onun məzmununu təhlil edərək yazır: “Sinəsində ulduzlar və çox güman ki, tabutlarda qızıl kisələri olan bərbad bir mumiya olan qoca general gözləri yaşdan şişmiş və qızarmış gənc qızla evlənir - bu, bir qadının satdığı qurbandır. qayğıkeş ana və ya xala”. “Deyəsən, bu qoca bəyi reallıqda görürsən, axırıncı saçları dağınıq, yağlanmamış və ətirli, titrəyən başını görürsən... deyəsən bu bədbəxt satılan qızın nə düşündüyünü eşidirsən, artıq ona verir. kahinə əlini uzadıb, başını aşağı salıb gözlərini aşağı salaraq, az qala ona nifrətlə baxan murdar qoca Bəydən üz döndərəcək; əlləri ölmüş kimi, yıxılmağa hazırdırlar, toy şamı, deyəsən, soyuq barmaqlarından sürüşüb libasdakı zəngin krujevanı yandırmağa hazırlaşır, onu indi unutmuşdu və yəqin ki, oynadılar. kasıb qızı varlı bir generalla evlənməyə inandırmaq üçün bütün yaxın adamlar mühüm rol oynayır.

Beləliklə, bədii obrazı açaraq, təsvir olunan hadisənin mənasını izah edərək və pisləyən Stasov vurğulayır ki, “bu motiv demək olar ki, hər gün hər yerdə təkrarlanır”.

Onun hər bir təhlili elə qurulmuşdur ki, sanki tamaşaçının gözü önündə həyatın özüdür, onun təkcə sənətdəki əksi deyil.

Repinski haqqında " . 1872—1873 Kətan, yağlı boya, 131,5×281 smDövlət Rus Muzeyi O yazır: “Qarşınızda enli, sonsuz yayılan Volqa var, sanki qızmar iyul günəşi altında sönüb yuxuya gedir. Uzaqda hardasa buxarlanan buxar gəmisi titrəyir, kasıb qayığın şişirdilmiş yelkəninə yaxınlaşaraq qızıl parıldayır və irəlidə yaş dayazlıqlarda ağır addımlarla və rütubətli qumun üzərində ayaq ayaqqabılarının izlərini buraxaraq bir dəstə barj daşıyıcısı gəlir. Bu on bir nəfər qayışlarına sarılaraq, uzun qamçının simindən dartıb, canlı araba kimi bədənlərini qabağa əyərək, yaxasının içindəki döyüntü ilə yellənirlər.

Yaranan mənzərənin qiymətləndirilməsi Böyük rus rəssamı, rəssamı, tarixi rəssamlığın ən böyük ustası. O, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında təhsil alıb. 1881-1907-ci illərdə Səyyahlar Birliyinin üzvü olub, sonra Rusiya Rəssamlar İttifaqına keçib. 1895-ci ildən bəri... « . 1887 Kətan üzərində yağlı boya, 304 x 587,5Dövlət Tretyakov Qalereyası "Və fanatik şizmatik və ona rəğbət bəsləyən və ələ salan bütün bu insanları parlaq rənglərlə təsvir edərək, Stasov 17-ci əsrin rus həyatına müraciət edir və deyir:" ... Bu kasıbı narahat edən maraqlar bizi artıq narahat edə bilməz. iki yüz il əvvəl təəssübkeş... lakin bu mətanət qarşısında, xalqın fikrinə görə ehtiyaclarından, dərdindən gileylənən nəcib qadının qadın şüurunun və qəlbinin bu yenilməzliyi qarşısında baş əyməmək mümkün deyil.

“Biz qəribə aldatmalara, boş, rəngsiz şəhidlərə çiyinlərimizi çəkirik, amma biz artıq bu gülən boyarların və keşişlərin tərəfində dayanmırıq, onlarla axmaq və vəhşicəsinə sevinmirik. Xeyr, simpatik bir baxışla biz artıq şəkildə başqa bir şey axtarırıq: bütün bu əyilmiş başlar, aşağı salınmış gözlər, sakit və ağrılı şəkildə parıldayan, o anda ən yaxşı və ən rəğbətli insanlar olan, lakin sıxılmış və əzilmiş bütün bu həlim ruhlar , və buna görə də onlar hakimiyyətdə deyildilər, əsl sözünüzü deyin ... "

Stasovun üslubu, xarakteri və tənqid üsulları diqqəti çəkir.

Stasov, ilk növbədə, əsərin ideyasını ortaya qoydu. O, yalnız əsərin məzmunundan çıxış edərək, onun formasını da nəzərdən keçirmiş, rəssamların bədii dilinin çatışmazlıqlarını, rəsm qüsurlarını, rəngin solğunluğunu dəfələrlə diqqətə çatdırmış, məharəti təkmilləşdirməyə çağırmışdır.

“... Məzmun nə qədər böyük və gözəl olsa da, ona görə tək bizim zamanımız formanın bacarıqsızlığı ilə barışmayacaq; həmişəkindən daha çox rəssamdan ciddi, dərin təlim, məharət, sənət vasitələrinə tam yiyələnmə tələb edir, əks halda o, əsərləri qeyri-bədii kimi tanıyır”.

Stasovun tənqidi metodunun mühüm xüsusiyyəti onun tarixçiliyidir. O, incəsənət tarixinə nəzər salmadan heç vaxt bədii mədəniyyətin yeni hadisələrini nəzərdən keçirmirdi. O, bu və ya digər dövrün sənətinin formalaşmasında ətraf ictimai həyatın nəhəng həlledici əhəmiyyətini yaxşı anlayır və eyni zamanda sənət hadisələrinin daxili əlaqəsinin rolunu nəzərə alırdı. Beləliklə, Səyyahların sənətini 60-70-ci illərin sosial yüksəlişinin beyni hesab edərək, rəssamda görür. bu istiqamətdə bir növ qabaqcıldır. Və öz növbəsində Böyük rus rəssamı, tənqidi realizmin banisi. Rəssam, qrafika rəssamı. Rəssamlıq janrının ustası. 22 iyun 1815-ci ildə Moskvada kasıb məmur ailəsində anadan olub. 1-ci Moskva Kadet Korpusunda oxudu, bütün boş vaxtlarını ... yaradıcı iplər kiçik hollandiyalı Stasov və 18-ci əsrin ingilis rəssamı Qoqart tərəfindən çəkilmişdir.

Rəssamın hər bir yeni əsərini nəzərdən keçirən Stasov onu bu ustadın əvvəlki əsərləri ilə bağlı təhlil edir, bununla da onun yaradıcılıq yolunu müəyyənləşdirir. Bu, tənqidçiyə rəssamların yüksəlişini və daha da inkişafını daim qeyd etmək, onların yaradıcılığında yeni cəhətlərin meydana çıxmasını qeyd etmək imkanı verir.

Stasovun tənqidi mədəni hadisələrin əhatə dairəsinin genişliyi ilə seçilirdi. O, təsviri sənəti ədəbiyyat, memarlıq və musiqi ilə sıx əlaqədə dərk edirdi. Stasov, məsələn, rus ədəbiyyatında təsviri sənətin "böyük bacısını" daha təkmil və inkişaf etmiş görürdü. Ona görə də rəssamlığın ədəbiyyatla müqayisəsi Stasovun yüksək tərifi kimi səslənirdi.

« - Qoqol kimi realist və bir o qədər də onun kimi dərin millətçi. Aramızda misilsiz cəsarətlə o, ... insanların həyatının, insanların maraqlarının, insanların ağrılı reallığının dərinliyinə qərq oldu "dedi Stasov Repinin görünüşü ilə əlaqədar " . 1872—1873 Kətan, yağlı boya, 131,5×281 smDövlət Rus Muzeyi ».

Fərdi əsərlərin təhlili rus rəssamı. Oğul E.İ. Makovski və rəssamın qardaşı. Rəssamlıq Akademiyasının medallarını almışdır: 1864-cü ildə - 2-ci gümüş medal; 1865-ci ildə - "Rəssamın studiyası" tablosuna görə 2 gümüş medal; in..., Stasov onları Ostrovskinin əsərləri ilə müqayisə edir, işləyir - Turgenevin əsərləri ilə, fərdi Repinin rəsmləri ilə - Puşkinin əsərləri ilə və s. Stasov bir sıra hallarda rəssamlıq və heykəltəraşlıq əsərlərini musiqi əsərləri ilə müqayisə edir. Məsələn, haqqında uzun bir xüsusi məqalə yazdı XX əsrin ikinci yarısının ən böyük rəssamı, tənqidi realizmin nümayəndəsi. Gözəl portretçi, tarixi və bibliya mövzularında rəsmlərin müəllifi... və Mussorgsky, onların yaradıcılığında paralel aparır və hər iki rəssamı 60-cı illərin sosial yüksəliş dövrünün oğulları hesab edir.

Stasovun tənqidi fəaliyyətinin xüsusilə müsbət cəhəti kimi onun rəssamlara gündəlik dostluq və yoldaşlıq yardımını qeyd etmək lazımdır. Vladimir Vasilyeviç tənqidçi-dost, yoldaş, rəssamların məsləhətçisi idi və onların yaradıcılıq yüksəlişinə hər cür köməklik edirdi. Stasov rəssamların qarşısında duran yaradıcılıq vəzifələri ilə əlaqədar onlara ən müxtəlif bilik sahələri üzrə çoxsaylı istinadlar və məsləhətlər verdi. Nə vaxt Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portret rəssamı. Müəllim, professor, emalatxanaya rəhbərlik edirdi, Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. “Uzaq yaxın” xatirələr kitabının müəllifi. Tələbələri arasında...şəkil çəkir . 1972 Kətan üzərində yağlı boya Moskva Dövlət Konservatoriyası Moskva ”, Stasov şəkildəki personajlar haqqında onun üçün bioqrafik material seçir; nə vaxt Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portret rəssamı. Müəllim, professor, emalatxanaya rəhbərlik edirdi, Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. “Uzaq yaxın” xatirələr kitabının müəllifi. Tələbələri arasında...üzərində işləyir " . 1879 Kətan üzərində yağlı boya, 204,5 x 147,7Dövlət Tretyakov Qalereyası ”, Stasov ona Sofiyanın köhnə şəkillərini axtarır. İş zamanı heykəlin üstündə . 1882 Mərmər Dövlət Rus Muzeyi » Stasov ona 17-ci əsrdə Hollandiyanın gündəlik həyatı, geyimləri, qab-qacaqları, adət-ənənələri haqqında məlumat verməklə yorulmadan kömək edir. Avropa ölkələrinin paytaxtlarının ən böyük kitab anbarlarının kitabxanaçıları ilə yaxşı tanış olan Stasov nadir nəşrlərdən rəssam dostlarına lazım olan materialı tapmaq üçün daim onlara müraciət edir. Stasovun mehriban göstərişləri və məsləhətlərinin təsiri altında rəssamlar, o cümlədən də yaradıldı Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portret rəssamı. Müəllim, professor, emalatxanaya rəhbərlik edirdi, Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. “Uzaq yaxın” xatirələr kitabının müəllifi. Tələbələri arasında..., rus rəssamlığının və heykəltəraşlığının bir çox görkəmli əsərləri. Stasovun sözlərinə görə Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portret rəssamı. Müəllim, professor, emalatxanaya rəhbərlik edirdi, Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. “Uzaq yaxın” xatirələr kitabının müəllifi. Tələbələri arasında... rəsmini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi və təkmilləşdirdi " . 1884—1888 Kətan üzərində yağlı boya, 160,5x167,5Dövlət Tretyakov Qalereyası ". Rəssamlar tənqidçinin bu dostluğunu dərindən qiymətləndirir və hörmətlə yanaşır, yaradıcılıq planlarını, təəssüratlarını və düşüncələrini onunla bölüşürdülər.

Emalatxanaya Məşhur rus rəssamı, döyüş rəssamlığı ustası. 1860-cı ildə Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur, lakin tədris sistemindən narazı qalaraq 1863-cü ildə oranı tərk edir. Paris İncəsənət Məktəbində Jan Leon Geromun emalatxanasında iştirak etmişdir (1864)., giriş hər kəs üçün bağlı olduğu yerdə, Stasov pulsuz giriş idi. Sənət adamlarının ona ünvanlanan məktublarında hörmətli tənqidçiyə böyük minnətdarlıq hissi səslənir.

Stasova yazdığı məktubda 19-cu əsrin ikinci yarısının ən görkəmli heykəltəraşı. “” heykəlinə görə rəssam akademik adına layiq görülüb. Paris Akademiyasının müxbir üzvü. Fəxri Legion ordeni ilə təltif edilmişdir. Bir çox Qərbi Avropanın fəxri üzvü...(1896) dedi: “Mən sizin kimi böyük bir vətəndaşın dostluğu ilə fəxr edirəm, özündə belə böyük bir ruh daşıyan, ruhu hər kəsə və rus sənətinə və ümumiyyətlə insana əziz olan hər şeyə kifayətdir. Amma mən sizə bunu demək istədim: dünən mənim zəfərimi siz qazandınız və qalibiyyətlə, şöhrətlə qazandınız.

Eyni zamanda, Vladimir Vasilyeviçin tənqidi birbaşalığı ilə seçilirdi. Tənqidçinin görkəmli ustad hesab etdiyi ona ən yaxın olan sənətkarlara gəldikdə belə, Stasov bu prinsipi dəyişmədi.

Stasov sənətşünaslığının müsbət cəhəti onun sistemli olmasıdır. Yarım əsrlik fəaliyyətini təsviri sənət sahəsində hər hansı əlamətdar hadisədən danışaraq, nə rəssamların yeni əsərlərini, nə sənətə dair mühazirələrini, nə sərgiləri, nə sənət maarifini, nə yeni sənət cəmiyyətlərini, nə də tənqidi fikirləri diqqətdən kənarda qoymayıb. qəzet və jurnalların çıxışları. Bədii həyatın ciddi şəkildə gündəlik öyrənilməsinə əsaslanan sənətşünaslığın belə sistemli xarakter daşıması onun cəmiyyətə təsirini xeyli artırmış, müəlliflə sənət adamları, cəmiyyətin geniş dairələri arasında möhkəm əlaqənin qurulmasına xidmət etmişdir.

Stasovun məqalələri təkcə mütəxəssislər üçün deyil, həm də geniş oxucu kütləsi üçün nəzərdə tutulmuşdu. Onlar sadəliyi, obrazlılığı, əlçatanlığı və cazibədarlığı ilə seçilir, çox vaxt xalq deyimləri və atalar sözləri var.

Onun polemik çıxışlarında daim ədəbiyyatdan götürülmüş obrazlara istinad edilir. Məsələn, ideoloji realizmdən, sənətdə milli mövzulardan uzaqlaşaraq akademikliyə doğru gedən sənətkarlara müraciət edən Stasov onların “Andriy Bulba yad düşərgədə, gözəl bir polyak qadınının qucağında, həm vəzifəsini, həm də utancını unutmuş” kimi fədakar olduqlarını söylədi. , və şərəf və həqiqət."

O, hazırcavabdır və rəqibin arqumentlərini onun üzərində şər karikaturaya çevirməyi bilir. Belə ki, məsələn, Rəssamlıq Akademiyasını bitirən tələbələrin diplom işlərinin mövzularını sərbəst seçmək uğrunda mübarizə aparan Stasov Akademiyanın rektoru Bruninin “Akademiyanın hüquqşünası” adlandırdığı məqaləsinə etiraz edərək yazır. : "Akademiyanın hüquqşünası" təsəvvür etməyə davam edir ki, tələbələr arasında kimin bir növ mükafata layiq olduğuna qərar vermək üçün heç bir yol yoxdur, əgər onları eyni mövzuda əkməsəniz. Niyə? Onlara Akademiyaya çox pis təriflər yağdırır, deyəsən, akademik mütəxəssislərin yalnız tamamilə eyni məzmunlu obyektlər arasında mühakimə yürütmək iqtidarında olduğunu iddia edir və bu məzmun fərqli olan kimi dərhal çaşqınlıq hissi keçirəcəklər. Bundan sonra, həqiqətən, yalnız iki şaftalıdan hansının daha yaxşı olduğuna qərar vermək mümkündürmü və sual hansının daha yaxşı olduğudursa: yaxşı şaftalı və ya pis şalgam, onda biz artıq quruya çıxmalıyıq.

Səyyahların işlərini Lev Tolstoyun əsərləri ilə müqayisə edərək absurdcasına “qarışdırmağa” çalışan mürtəce “Novoye Vremya” qəzeti ilə polemikada Stasov yazırdı: “Qraf Lev Tolstoya istinadlar da çox yaxşıdır... Qraf Lev Tolstoy. indi artıq “Novy time” yazıçısı üçün” xoşuna gəlməyənlərin başına döymək üçün toxmaq kimi çevrilib. Lev Tolstoyun böyük yazıçı olduğuna kim şübhə edir? Bəs kim dedi ki, hər kəs öz əsərini yalnız öz üslubunda yaratmalıdır, bir addım da kənara çıxmamalıdır? Nə varsa, ona xidmət et, amma etməsələr, indi başını bir ovuşdur. Deyirlər, sən niyə Lev Tolstoy deyilsən! Sadə və ağıllı."

Stasov, "artellər" və ondan ayrılmayan Səyyahlar kimi, cəsarətli, mübariz demokratiya ilə dolu, köhnə, köhnəlmiş, feodal-təhkim dünyasını tənqid etdi. Stasovun işinin gücü bu idi. Lakin o, cəmiyyəti dəyişdirməyin aydın yollarını görmürdü. O, yalnız bir "ağıllı" və "təbii" həyat arzusundan irəli gəlirdi, bəşəriyyətin xoşbəxt gələcəyinə inamdan irəli gəlirdi. Cəmiyyətin inkişafı, sosial münasibətlərin mürəkkəbləşməsi ilə Stasov ətrafındakı həyatın bir çox hadisəsini dərk edə bilmirdi. Bu baxımdan, 90-900-cü illərin bir çox sənət hadisələri tənqidçi üçün anlaşılmaz olaraq qaldı. Bir neçə onilliklər ərzində qabaqcıl demokratik sənətşünas olan və islahatlar dövrü və islahatlardan sonrakı dövr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərən Stasov 90-cı illərdə sənətin taleyinə əvvəlki təsirini müəyyən dərəcədə itirdi, baxmayaraq ki, ömrünün sonuna qədər mistisizmə, simvolizmə və formalizmə qarşı ideoloji realist sənəti müdafiə edən qızğın çıxışları düzgün və mütərəqqi olmuşdur.

Öz çiçəklənmə dövründə Stasovun tənqidi vətəndaşlıq borcu hissi ilə dolu idi. O, böyüyən milli sənəti tərbiyə edirdi. O, rus cəmiyyətinin geniş kütlələri arasında ona və onun vasitəsilə vətənə sevgini inkişaf etdirdi. O, dövrün demokratik hərəkatında iştirak etmiş, geniş xalq kütlələrinin həyati mənafeləri uğrunda öz vasitələri ilə ehtirasla mübarizə aparmışdır. Stasov təkcə musiqi, rəssamlıq və heykəltəraşlıq əsərlərinin tənqidçisi deyil, həm də sənət tarixinin, xüsusən də tətbiqi və dekorativ sənət tarixinin görkəmli bilicisi idi. O, ornament tarixinə dair böyük əsər yaratmışdır. Onun Krım mağaralarındakı ən qədim təsvirlər üzərində apardığı arxeoloji tədqiqatlar elm üçün böyük maraq doğurur.

Stasovun xatirəsi xalqımız üçün əzizdir. Repin görkəmli tənqidçinin əhəmiyyətinin gələcəkdə qiymətləndiriləcəyini proqnozlaşdırarkən haqlı idi.

“Bu adam xasiyyətində, ideyalarının dərinliyində, orijinallığında və ən yaxşıya, yeniyə instinktində dahidir, onun şöhrəti qabaqdadır” deyə yazırdı. Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portret rəssamı. Müəllim, professor, emalatxanaya rəhbərlik edirdi, Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. “Uzaq yaxın” xatirələr kitabının müəllifi. Tələbələri arasında... Stasov haqqında. “Ancaq uzun illərdən sonra Darqomıjskinin, Musorqskinin və başqalarının hələ də rutin peyinlə atılan orijinal yaradıcılığı getdikcə yüksələndə Stasova müraciət edəcəklər və onun müdrikliyə və həqiqətə dair doğru təkliflərinə təəccüblənəcəklər. sənət yaradıcılığının şübhəsiz məziyyətləri”.

Sözlər Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portret rəssamı. Müəllim, professor, emalatxanaya rəhbərlik edirdi, Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. “Uzaq yaxın” xatirələr kitabının müəllifi. Tələbələri arasında... həyata keçmək. Sovet dövründə Stasovu yüksək qiymətləndirirdilər və yüksək qiymətləndirirdilər.

Stasovun tənqidi fəaliyyəti zəngin irsdir və sovet incəsənətinin və bədii mədəniyyətimizin inkişafı mənafeyində dərindən öyrənilməsini tələb edir.