Antonio Vivaldi (1678-1741) barokko dövrünün görkəmli nümayəndələrindən biridir. O, Venesiyada anadan olub, burada ilk dəfə atası, skripka ifaçısı olan St. Mark, sonra Giovanni Legrenzi altında təkmilləşdi. O, Avropanın müxtəlif ölkələrində çoxlu konsertlər vermiş, operalarını öyrətmək və səhnələşdirməkdə çox həvəsli idi. O, uzun müddət yetim qızlar üçün Venesiya uşaq evlərinin birində skripka müəllimi olub.

Vivaldi saç rənginə görə "qırmızı keşiş" (Prete rosso) ləqəbini aldı. Həqiqətən, o, musiqiçi peşəsini din xadiminin vəzifələri ilə birləşdirdi, lakin sonra kilsə xidməti zamanı "qanunsuz" davranışına görə işdən çıxarıldı. Bəstəkar ömrünün son illərini Vyanada keçirdi və orada yoxsulluq içində öldü.

Vivaldinin yaradıcılıq irsi 700-dən çox titulu əhatə edir: 465 instrumental konsert (onlardan əllisi qrossidir), 76 sonata (o cümlədən triosonatalar), 40-a yaxın opera (onun librettistlərindən biri məşhur C.Qoldoni idi), kantata-oratoriya əsərləri, o cümlədən mənəvi mətnlər. Onun yaradıcılığının əsas tarixi əhəmiyyəti solo instrumental konsertin yaradılmasındadır.

Dövrünün ən həssas sənətkarlarından biri olan Vivaldi sənətdə açıq emosionallığı, ehtiras (affekt) və fərdi lirik hissi ön plana çıxaran ilk bəstəkarlardan olmuşdur. Onun şübhəsiz təsiri altında bir neçə solist üçün son dərəcə tipik barokko musiqi konserti növü (concerto grosso) klassik dövrdə arxa plana keçərək yerini solo konsertlərə verdi. Bir qrup solistin bir partiya ilə əvəzlənməsi homofonik meyllərin ifadəsi idi.

Mərhum Barokko resitalının quruluşunu və tematik mövzusunu inkişaf etdirən Vivaldi idi. İtalyan opera uvertürasının təsiri ilə o, üç hissəli konsert silsiləsi (sürətli - yavaş - sürətli) qurdu və barokko konsert forması əsasında tutti və solo ardıcıllığını əmr etdi.

Barokko dövrünün konsert forması ritornellonun (əsas mövzu) növbələşməsinə, dəfələrlə geri qaytarılan və köçürülən epizodlarla, yeni melodik mövzulara, obrazlı materiala və ya əsas mövzunun motivli işlənməsinə əsaslanırdı. Bu prinsip ona rondoya bənzəyirdi. Tekstura ritornello və epizodların görünüşünə uyğun olaraq orkestr tutti və solo arasında ziddiyyətlərlə xarakterizə olunur.

Vivaldinin konsertlərinin ilk hissələri enerjili, iddialı, müxtəlif faktura və kontrastlardır. İkinci hissələr dinləyicini lirikanın səltənətinə aparır. Burada improvizasiya xüsusiyyətləri ilə bəxş edilmiş nəğməlik üstünlük təşkil edir. Tekstura əsasən homofonikdir. Finallar parlaq, enerji ilə doludur və onlar dövrü sürətli, canlı bir hərəkətlə tamamlayır.

Vivaldinin konsertlərinin dinamik 3 hərəkətli tsiklik forması “yaxşı təşkil olunmuş kontrast” sənətinin bədii ideallarını ifadə edirdi. Onların obrazlı inkişafının məntiqi insan dünyasını üç hipostaza ayıran Barokko dövrünün ümumi estetik konsepsiyasının təsirini ortaya qoyur: Fəaliyyət - Düşüncə - Oyun.

Vivaldinin solo instrumental konserti solistin rəhbərlik etdiyi simli alətlərdən ibarət kiçik kompozisiyaya yönəlib. Bu violonçel, viol damour, uzununa və ya eninə fleyta, qoboy, fagot, truba və hətta mandolin və ya şal ola bilər. Yenə də, çox vaxt skripka solist rolunu oynayır (təxminən 230 konsert). Vivaldinin konsertlərinin skripka texnikası müxtəlifdir: sürətli keçidlər, arpeciolar, tremolo, pizzikato, qoşa notlar (ən çətin onuncu uzantılara qədər), skordatura, ən yüksək registrdən istifadə (12-ci mövqeyə qədər).

Vivaldi orkestr üzrə görkəmli mütəxəssis, bir çox koloristik effektlərin ixtiraçısı kimi məşhurlaşdı. Kəskin səs rəngi duyğusuna malik olmaqla, bir çox alətlərdən və onların birləşmələrindən sərbəst istifadə edirdi. O, qoboy, buynuz, fagot, truba və korranglardan ehtiyat səs kimi deyil, müstəqil melodik alətlər kimi istifadə etmişdir.
Vivaldi musiqisi melodik kanzonalar, barkarollar və alovlu rəqs ritmləri ilə zəngin rəngarəng Venesiya musiqi folklorunun elementlərini özündə cəmləşdirirdi. Bəstəkar xüsusilə Sicilianaya etibar etməyə hazır idi və İtalyan xalq rəqslərinə xas olan 6/8 zaman imzasından geniş istifadə etdi. Tez-tez akkord-harmonik quruluşdan istifadə edərək, polifonik inkişaf üsullarından ustalıqla istifadə etdi.

12 və ya 6 əsərdən ibarət konsertlərini buraxan Vivaldi hər seriya üçün ümumi təyinatlar da verdi: “Harmonik İlham” (op. 3), “İsraf” (op. 4), “Zither” (op. 9).

Vivaldini proqram orkestr musiqisinin banisi adlandırmaq olar. Onun konsertlərinin əksəriyyətinin konkret proqramı var. Məsələn: "Ovçuluq", "Dənizdə tufan", "Çoban", "İstirahət", "Gecə", "Sevimli", "Qızılbaş".
Vivaldinin skripka konsertləri tezliklə Qərbi Avropada və xüsusilə Almaniyada geniş tanınmağa başladı. Böyük J. S. Bax, "zövq və təlimat üçün" şəxsən klavier və orqan üçün Vivaldinin doqquz skripka konsertini tərtib etdi. Bu musiqiçilərin sayəsində heç vaxt şimal alman torpaqlarında olmamış Vivaldi, sözün tam mənasında, 18-ci əsr alman instrumentalizminin “atası” oldu. Bütün Avropaya yayılan Vivaldinin konsertləri müasirləri üçün konsert janrının nümunəsi olmuşdur. Beləliklə, klavier konserti skripka konsertinin şübhəsiz bədii təsiri altında inkişaf etmişdir (inandırıcı nümunə ola bilər).

Barokko dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri olan A.Vivaldi musiqi mədəniyyəti tarixinə instrumental konsert janrının yaradıcısı, orkestr proqram musiqisinin banisi kimi daxil olmuşdur. Vivaldinin uşaqlığı atasının Müqəddəs Mark Katedralində skripkaçı işlədiyi Venesiya ilə bağlıdır. Ailənin 6 övladı var idi, onlardan ən böyüyü Antonio idi. Bəstəkarın uşaqlığı haqqında demək olar ki, heç bir təfərrüat qorunmayıb. Yalnız onun skripka və klavesin oxuduğu məlumdur. 18 sentyabr 1693-cü ildə Vivaldi rahib rütbəsi aldı və 23 mart 1703-cü ildə təyin olundu. Eyni zamanda, gənc evdə yaşamağa davam etdi (ehtimal ki, ciddi bir xəstəlik səbəbindən), bu da ona musiqi təhsilindən əl çəkməmək imkanı verdi. Vivaldi saç rənginə görə "qırmızı rahib" ləqəbini aldı. Ehtimal olunur ki, artıq bu illərdə o, bir din xadimi kimi vəzifələrinə çox da canfəşanlıq etmirdi. Bir çox mənbələr bir gün xidmət zamanı "qırmızı saçlı rahib"in qəflətən ağlına gələn fuqa mövzusunu yazmaq üçün qurbangahı tərk etməsi hekayəsini (bəlkə də apokrifik, lakin açıqlayıcı) təkrarlayır. Hər halda, Vivaldinin ruhani dairələrlə münasibətləri gərginləşməkdə davam etdi və tezliklə o, səhhətinin pis olduğunu əsas gətirərək, kütləvi şəkildə Messanı qeyd etməkdən imtina etdi.

1703-cü ilin sentyabrında Vivaldi "Pio Ospedale delia Pieta" Venesiya xeyriyyə uşaq evində müəllim (maestro di violino) kimi işləməyə başladı. Onun vəzifələrinə skripka və viola d'amour öyrətmək, həmçinin simli alətlərin qorunmasına nəzarət etmək və yeni skripkaların alınması daxildir. maarifləndirilmiş Venesiya ictimaiyyəti.Vivaldi iqtisadi səbəblərə görə 1709-cu ildə işdən çıxarıldı, lakin 1711-16-cı illərdə eyni vəzifəyə bərpa edildi və 1716-cı ilin may ayından artıq Pieta orkestrinin konsertmeysteri idi.Hətta yeni təyinatdan əvvəl Vivaldi özünü təkcə müəllim kimi yox, həm də bəstəkar (əsasən müqəddəs musiqinin müəllifi) kimi təsdiqlədi.Pyetadakı işi ilə paralel olaraq Vivaldi dünyəvi əsərlərini çap etdirmək üçün imkanlar axtarırdı.12 trio sonata op.1 nəşr olundu. 1706-cı ildə, skripka konsertlərinin ən məşhur kolleksiyası 1711-ci ildə "Harmonik ilham" op.3, 1714-cü ildə "İsraf" adlı başqa bir kolleksiya 4-cü ildə çıxdı. İ.Kvants, İ.Onlara böyük maraq göstərirdilər.Matteson, Böyük J.S.Bax “zövq və göstəriş üçün” şəxsən klavier və orqan üçün Vivaldinin 9 skripka konsertini tərtib etmişdir. Elə həmin illərdə Vivaldi ilk operalarını “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715) yazdı. 1718-20-ci illərdə o, Mantuada yaşayır, burada əsasən karnaval mövsümü üçün operalar yazır, həmçinin Mantuan dukal məhkəməsi üçün instrumental əsərlər yazır. 1725-ci ildə bəstəkarın ən məşhur əsərlərindən biri “Ahəng və ixtirada təcrübə” alt başlığı ilə nəşr olundu (op. 8). Əvvəlkilər kimi kolleksiya da skripka konsertlərindən ibarətdir (onlardan 12-si var). Bu opusun ilk 4 konserti bəstəkar tərəfindən müvafiq olaraq “Bahar, Yay, Payız və Qış” adlanır. Müasir ifaçılıq təcrübəsində onlar tez-tez "Mövsümlər" dövrünə birləşdirilir (orijinalda belə bir başlıq yoxdur). Görünür, Vivaldi konsertlərinin nəşrindən əldə etdiyi gəlirlə kifayətlənməyib və 1733-cü ildə müəyyən bir ingilis səyyahı E.Holdsvorta növbəti nəşrlərdən imtina etmək niyyətini elan etdi, çünki çap nüsxələrindən fərqli olaraq, əlyazma nüsxələri daha bahalı idi. Əslində, o vaxtdan bəri Vivaldinin yeni orijinal əsərləri meydana çıxmadı.

20-30-cu illərin sonu. tez-tez "səyahət illəri" adlanır (əvvəllər Vyana və Praqaya). 1735-ci ilin avqustunda Vivaldi Pieta orkestrinin dirijoru vəzifəsinə qayıtdı, lakin idarəetmə komitəsi tabeliyində olanların səyahət həvəsini bəyənmədi və 1738-ci ildə bəstəkar işdən çıxarıldı. Eyni zamanda Vivaldi opera janrında gərgin işləməyə davam etdi (onun librettistlərindən biri məşhur C.Qoldoni idi), eyni zamanda o, tamaşada şəxsən iştirak etməyə üstünlük verdi. Lakin Vivaldinin opera tamaşaları xüsusilə uğurlu alınmadı, xüsusən bəstəkar Ferrara teatrında kardinalın şəhərə girişinə qadağa qoyduğuna görə öz operalarının rejissoru kimi çıxış etmək imkanından məhrum edildikdən sonra (bəstəkarla eşq münasibətində olmaqda ittiham olunurdu). Anna Giraud, onun keçmiş tələbəsi və "qırmızı rahib" ibadət etməkdən imtina edir). Nəticədə Ferraradakı opera premyerası uğursuz oldu.

1740-cı ildə, ölümündən bir müddət əvvəl Vivaldi Vyanaya son səfərinə çıxdı. Onun qəfil gedişinin səbəbləri bəlli deyil. O, Valler adlı Vyanalı yəhərçinin dul arvadının evində öldü və yoxsulluq içində dəfn edildi. Ölümündən az sonra görkəmli ustadın adı unudulub. Demək olar ki, 200 il sonra, 20-ci illərdə. XX əsr İtalyan musiqişünası A. Gentili bəstəkarın əlyazmalarının unikal kolleksiyasını (300 konsert, 19 opera, müqəddəs və dünyəvi vokal əsərləri) aşkar etmişdir. Bu andan etibarən Vivaldinin keçmiş şöhrətinin əsl canlanması başlayır. Ricordi musiqi nəşriyyatı bəstəkarın tam əsərlərini 1947-ci ildə nəşr etməyə başladı və Philips şirkəti bu yaxınlarda eyni dərəcədə möhtəşəm bir plan həyata keçirməyə başladı - "hər şeyi" Vivaldinin səsyazmalarında nəşr etdi. Ölkəmizdə Vivaldi ən çox ifa olunan və ən çox sevilən bəstəkarlardan biridir. Vivaldinin yaradıcılıq irsi böyükdür. Peter Riomun (beynəlxalq təyinat - RV) nüfuzlu tematik-sistemli kataloquna əsasən, 700-dən çox başlığı əhatə edir. Vivaldinin yaradıcılığında əsas yeri instrumental konsert tuturdu (ümumilikdə 500-ə yaxın əsər qorunub saxlanılmışdır). Bəstəkarın sevimli aləti skripka idi (təxminən 230 konsert). Bundan əlavə, o, orkestr və bas ilə iki, üç və dörd skripka üçün konsertlər, viola d'amour, violonçel, mandolin, uzununa və eninə fleyta, qoboy, fagot üçün konsertlər yazıb.Simli orkestr və bass üçün 60-dan çox konsertlər davam edir. tanınır.müxtəlif alətlər üçün sonatalar.40-dan çox operanın (Vivaldinin müəllifliyi aydın şəkildə müəyyən edilmişdir) onların yalnız yarısının partituraları günümüzə qədər gəlib çatmışdır.Daha az populyar olan (lakin heç də az maraqlı olmayan) onun çoxsaylı vokal əsərləri - kantatalar, oratoriyalar, mənəvi mətnlər üzərində əsərlər (məzmurlar, litaniyalar, "Gloria" və s.).

Vivaldinin instrumental əsərlərinin çoxunda proqram altyazıları var. Onların bəziləri ilk ifaçıya (Karbonelli konserti, RV 366), digərləri bu və ya digər kompozisiyanın ilk dəfə ifa olunduğu festivala (Müqəddəs Lorenzo bayramı üçün, RV 286) istinad edir. Bir sıra yarımbaşlıqlar ifa texnikasının bəzi qeyri-adi təfərrüatlarını göstərir ("L"ottavina" adlı konsertdə, RV 763, bütün solo skripkalar yuxarı oktavada ifa edilməlidir). Ən tipik başlıqlar üstünlük təşkil edən əhval-ruhiyyəni xarakterizə edir - "İstirahət, narahatlıq. , Şübhə" və ya "Harmonik İlham, Zither" (son ikisi skripka konsertləri toplularının adlarıdır) Üstəlik, hətta adları zahiri təsviri məqamları ifadə edən əsərlərdə də ("Dənizdə fırtına, Goldfinch, Ovçuluq" və s. .s.), bəstəkar üçün hər zaman əsas şey ümumi lirik əhval-ruhiyyənin ötürülməsi olaraq qalır."Dörd fəsil"in partiturası nisbətən müfəssəl proqramla təchiz olunub.Vivaldi hələ sağlığında görkəmli bilici kimi məşhurlaşıb. bir çox koloristik effektlərin ixtiraçısı olan orkestr, skripka çalma texnikasının inkişafı üçün çox şey etdi.

1.2 A. Vivaldinin instrumental konsertin inkişafına yaradıcı töhfəsi

Görkəmli skripkaçı və bəstəkar Antonio Vivaldi (1678-1741) 18-ci əsr italyan skripka sənətinin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Xüsusilə solo skripka konsertinin yaradılmasında onun əhəmiyyəti İtaliyanın hüdudlarından çox-çox kənara çıxır.

A.Vivaldi Venesiyada əla skripkaçı və müəllim, San-Marko Covanni Katedralinin kapellasının üzvü Battista Vivaldinin ailəsində anadan olub. Erkən uşaqlıqdan atası ona skripka çalmağı öyrətdi və məşqlərə apardı. 10 yaşından etibarən oğlan şəhərin konservatoriyalarından birində işləyən atasını əvəz etməyə başladı.

Xorun rəhbəri Q.Leqrenzi gənc skripkaçı ilə maraqlanır və ondan orqan çalmağı və bəstəkarlığı öyrənir. Vivaldi Leqrenzinin ev konsertlərində iştirak edirdi, burada sahibinin özünün, tələbələrinin - Antonio Lotti, violonçel ifaçısı Antonio Kaldara, orqan ifaçısı Karlo Polarolli və başqalarının yeni əsərləri dinlənilirdi. Təəssüf ki, Leqrenzi 1790-cı ildə öldü və tədqiqatlar dayandırıldı.

Bu vaxta qədər Vivaldi artıq musiqi bəstələməyə başlamışdı. Onun bizə gəlib çatan ilk əsəri 1791-ci ilə aid mənəvi əsərdir. Ata oğluna mənəvi təhsil verməyi ən yaxşı hesab etdi, çünki onun rütbəsi və subaylıq andı Vivaldiyə qadın konservatoriyasında dərs demək hüququ verdi. Beləliklə, seminariyada ruhani təlim başladı. 1693-cü ildə o, abbat təyin edildi. Bu, ona ən nüfuzlu konservatoriya olan Ospedale della Pieta-ya giriş imkanı verdi. Ancaq sonradan müqəddəs əmr Vivaldinin böyük istedadının inkişafına mane oldu. Abbatdan sonra Vivaldi ruhanilərin rütbələrini yüksəltdi və nəhayət, 1703-cü ildə sonuncu aşağı rütbəyə - keşişliyə təyin edildi və bu, ona müstəqil xidmətə - kütləyə xidmət etmək hüququ verdi.

Vivaldinin atası "Dilənçilər" Konservatoriyasında özü də eyni şeyi edərək, onu dərsə tam hazırladı. Konservatoriyada musiqi əsas mövzu idi. Qızlara mahnı oxumağı, müxtəlif alətlərdə ifa etməyi və dirijorluğu öyrədirdilər. Konservatoriyada 140 tələbənin iştirak etdiyi o dövrdə İtaliyanın ən yaxşı orkestrlərindən biri fəaliyyət göstərirdi. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf bu orkestr haqqında həvəslə danışdılar. Burada Korelli və Lottinin tələbəsi Vivaldi ilə birlikdə operaları Venesiyada səhnələşdirilmiş təcrübəli skripkaçı və bəstəkar Françesko Qasparini dərs deyirdi.

Konservatoriyada Vivaldi skripkadan və “İngilis violasından” dərs deyirdi. Konservatoriya orkestri onun üçün planlarını həyata keçirə biləcəyi bir növ laboratoriyaya çevrildi. Artıq 1705-ci ildə onun Korellinin təsirinin hələ də hiss olunduğu triosonatalardan (kameralı sonatalardan) ibarət ilk əsəri nəşr olundu. Ancaq xarakterikdir ki, onlarda heç bir şagirdlik əlaməti nəzərə çarpmır. Bunlar musiqinin təravəti və təxəyyülü ilə diqqəti cəlb edən yetkin bədii kompozisiyalardır.

Sanki Korellinin dühasına hörmətini vurğulayaraq, o, 12 nömrəli Sonatanı Folia mövzusunda eyni variasiyalarla yekunlaşdırır. Artıq gələn il ikinci opus buraxılacaq - Torellinin konsertlərindən üç il əvvəl ortaya çıxan "Harmonik İlham" konserti qrossisi. Məhz bu konsertlər arasında məşhur A-minor da yer alır.

Konservatoriyada xidmət uğurla keçdi. Vivaldiyə orkestrə, sonra xora rəhbərlik etmək həvalə olunur. 1713-cü ildə Qasparininin gedişi ilə əlaqədar olaraq, Vivaldi ayda iki konsert bəstələmək öhdəliyi ilə əsas bəstəkar oldu. O, demək olar ki, ömrünün sonuna kimi konservatoriyada çalışıb. O, konservatoriya orkestrini ən yüksək kamilliyə çatdırıb.

Bəstəkar Vivaldinin şöhrəti nəinki İtaliyada sürətlə yayılır. Əsərləri Amsterdamda nəşr olunur. Venesiyada o, Qasparini ilə birlikdə oxuyan Handel, A. Scarlatti, oğlu Domeniko ilə tanış olur. Vivaldi həm də virtuoz skripkaçı kimi şöhrət qazandı, onun üçün heç bir mümkün çətinliyi yox idi. Onun məharəti improvizə kadanslarda özünü büruzə verirdi.

Belə hadisələrdən birində San-Ancelo Teatrında Vivaldinin operasının tamaşasında iştirak edən biri onun ifasını xatırlayırdı: “Demək olar ki, sonda möhtəşəm solo müğənnini müşayiət edən Vivaldi nəhayət, məni həqiqətən qorxutmuş bir fantaziya həyata keçirdi, çünki bu, bir şey idi. heç kimin oynamadığı və oynaya bilmədiyi inanılmaz idi, çünki barmaqları ilə o qədər yüksəklərə qalxdı ki, artıq kaman üçün yer qalmadı və bu, dörd simdə də inanılmaz sürətlə fuqa ifa etdi. Bir neçə belə kadenzanın qeydləri əlyazmalarda qalır.

Vivaldi sürətlə bəstələyirdi. Onun solo sonataları və konsertləri çap olunur. Konservatoriya üçün o, "Fironun Tanrısı Musa" adlı ilk oratoriyasını yaratdı və 1713-cü ildə Viçenzada müvəffəqiyyətlə nümayiş etdirilən "Villada Ottone" adlı ilk operasını hazırladı. Sonrakı üç il ərzində o, daha üç opera yaradır. Sonra fasilə gəlir. Vivaldi o qədər asanlıqla yazdı ki, hətta özü də bəzən bunu "Tito Manlio" (1719) operasının əlyazmasında olduğu kimi qeyd etdi - "beş gündə işlədi."

1716-cı ildə Vivaldi konservatoriya üçün ən yaxşı oratoriyalarından birini yaratdı: "Yudit zəfər çaldı, barbarların Holofernesini məğlub etdi." Musiqi öz enerjisi və əhatə dairəsi, eyni zamanda heyrətamiz rəngarəngliyi və poeziyası ilə diqqəti cəlb edir. Elə həmin il Saksoniya hersoqunun Venesiyaya gəlişi şərəfinə keçirilən musiqi bayramı zamanı çıxış etmək üçün iki gənc skripkaçı - Cüzeppe Tartini və Françesko Veraçini dəvət olundu. Vivaldi ilə görüş onların yaradıcılığına, xüsusən də Tartininin konsert və sonatalarına böyük təsir göstərmişdir. Tartini deyib ki, Vivaldi konsert bəstəkarı olub, amma peşəsi ilə opera bəstəkarı olduğunu düşünüb. Tartini haqlı idi. Vivaldinin operaları indi unudulub.

Vivaldinin konservatoriyadakı pedaqoji fəaliyyəti tədricən uğur gətirdi. Digər skripkaçılar da ondan təhsil alıblar: J.B.Somis, Luici Madonis və Sankt-Peterburqda xidmət etmiş Covanni Verokay, Karlo Tessarini, Daniel Qotlob Troy - Praqada dirijor. Konservatoriyanın tələbəsi olan Santa Tasca konsert skripkaçısı, sonra Vyanada saray musiqiçisi oldu; Görkəmli italyan skripkaçısı Q.Fedelinin birgə təhsil aldığı Hiaretta da çıxış edib.

Bundan əlavə, Vivaldi yaxşı vokal müəllimi oldu. Onun şagirdi Faustina Bordoni səsinin gözəlliyinə (kontralto) görə “Yeni Siren” ləqəbini aldı. Vivaldinin ən məşhur tələbəsi Drezden kapellasının konsertmeysteri İohann Georg Pisendel idi.

1718-ci ildə Vivaldi gözlənilmədən Mantuadakı Landqreyv kilsəsinin rəhbəri kimi işləmək dəvətini qəbul etdi. Burada o, operalarını səhnələşdirdi, kapella üçün çoxsaylı konsertlər yaratdı və qrafa kantata həsr etdi. Mantuada o, keçmiş şagirdi, müğənni Anna Giraudla tanış oldu. Onun vokal qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyi öhdəsinə götürdü, buna müvəffəq oldu, lakin onunla ciddi maraqlandı. Giraud məşhur müğənni oldu və bütün Vivaldi operalarında oxudu.

1722-ci ildə Vivaldi Venesiyaya qayıtdı. Konservatoriyada indi o, ayda iki instrumental konsert bəstələməli və onları öyrənmək üçün tələbələrlə 3-4 məşq etməlidir. Gedəcəyi təqdirdə kuryerlə konsertlər göndərməli idi.

Həmin il o, op-dan ibarət On iki konsert yaratdı. 8 - Məşhur "Mövsümlər" və bir sıra digər proqram konsertlərini özündə birləşdirən "Harmoniya və Fantaziya Təcrübəsi". 1725-ci ildə Amsterdamda nəşr edilmişdir. Konsertlər tez bir zamanda bütün Avropaya yayıldı və Dörd Fəsil böyük populyarlıq qazandı.

Bu illərdə Vivaldi yaradıcılığının intensivliyi müstəsna idi. Təkcə 1726/27 mövsümü üçün o, səkkiz yeni opera, onlarla konsert və sonata yaratdı. 1735-ci ildən Vivaldinin Karlo Qoldoni ilə səmərəli əməkdaşlığı başladı, onun librettosunda "Qriselda", "Aristide" və bir çox başqa operalar yaratdı. Bu, bəstəkarın musiqisinə də təsir etdi, onun yaradıcılığında opera buffasının xüsusiyyətləri və xalq elementləri daha aydın şəkildə təzahür edir.

İfaçı Vivaldi haqqında az şey məlumdur. O, skripka ifaçısı kimi çox nadir hallarda çıxış edirdi - yalnız Konservatoriyada bəzən konsertlərini ifa edirdi, bəzən də skripka soloları və ya kadenzaları olan operada. Onun bəzi kadenzalarının günümüzə qədər gəlib çatmış yazılarına, bəstələrinə, eləcə də müasirlərinin onun ifaçılığı haqqında bizə gəlib çatan fraqmentlərə dair ifadələrinə əsasən, o, alətini ustalıqla idarə edən görkəmli skripkaçı idi.

Bəstəkar kimi o, skripkaçı kimi düşünürdü. İnstrumental üslub onun opera əsərlərində və oratoriya kompozisiyalarında da özünü göstərir. Onun görkəmli skripka ifaçısı olduğunu Avropada bir çox skripkaçıların onunla təhsil almağa çalışması da sübut edir. Onun ifa tərzinin xüsusiyyətləri, şübhəsiz ki, bəstələrində özünü göstərir.

Vivaldinin yaradıcılıq irsi çox böyükdür. Onun 530-dan çox əsəri artıq nəşr olunub. O, 450-yə yaxın müxtəlif konsert, 80 sonata, 100-ə yaxın simfoniya, 50-dən çox opera və 60-dan çox mənəvi əsər yazıb. Onların bir çoxu hələ də əlyazma şəklində qalıb. “Rikordi” nəşriyyatında solo skripka üçün 221 konsert, 2-4 skripka üçün 26 konsert, skripka damoru üçün 6 konsert, 11 violonçel konserti, 30 skripka sonatası, 19 trio sonatası, 9 violonçel sonatası və digər əsərlər, o cümlədən nəfəs alətləri üçün nəşr edilmişdir.

Vivaldi dühasının toxunduğu istənilən janrda yeni və araşdırılmamış imkanlar açılır. Bu, artıq onun ilk əsərində özünü büruzə verirdi.

Vivaldinin on iki trio sonatası ilk dəfə op kimi nəşr olundu. 1, 1705-ci ildə Venesiyada, lakin ondan çox əvvəl tərtib edilmişdir; Bu opusa yəqin ki, bu janrdan seçilmiş əsərlər daxil idi. Üslub baxımından Corelliyə yaxındırlar, baxmayaraq ki, bəzi fərdi xüsusiyyətləri də ortaya qoyurlar. Maraqlıdır ki, opda olduğu kimi. 5 Corelli, Vivaldi kolleksiyası o vaxtlar məşhur olan İspan foliya mövzusunda on doqquz variasiya ilə başa çatır. Mövzunun Corelli və Vivaldidə fərqli (melodik və ritmik) təqdimatı diqqətəlayiqdir (sonuncu daha sərtdir). Adətən kamera və kilsə üslublarını fərqləndirən Korellidən fərqli olaraq, Vivaldi artıq ilk əsərində onların bir-birinə qarışması və bir-birinə nüfuz etməsi nümunələrini verir.

Janr baxımından bunlar hələ çox kameralı sonatalardır. Onların hər birində birinci skripka hissəsi vurğulanır və virtuoz, daha sərbəst xarakter verilir. Sonatalar sürətli rəqslə başlayan Onuncu Sonata istisna olmaqla, ləng, təntənəli xarakterli sulu prelüdlərlə açılır. Qalan hissələr demək olar ki, bütün janrlardır. Burada instrumental şəkildə yenidən şərh olunan səkkiz allemand, beş jig, altı çan var. Təntənəli məhkəmə gavotte, məsələn, o, Allegro və Presto tempində sürətli final kimi beş dəfə istifadə edir.

Sonataların forması kifayət qədər sərbəstdir. Birinci hissə Corelli kimi bütünə psixoloji əhval-ruhiyyə verir. Bununla belə, Vivaldi fuqa hissəsindən, polifoniyadan və işlənmişlikdən daha da imtina edir və dinamik rəqs hərəkətinə can atır. Bəzən bütün digər hissələr demək olar ki, eyni tempdə işləyir və bununla da təzadlı templərin qədim prinsipini pozur.

Artıq bu sonatalarda Vivaldinin ən zəngin təxəyyülünü hiss etmək olar: ənənəvi düsturların təkrarı yoxdur, tükənməz melodiya, görkəmli olmaq istəyi, xarakterik intonasiyalar sonradan Vivaldinin özü və digər müəlliflər tərəfindən inkişaf etdiriləcək. Beləliklə, ikinci sonatanın məzarının başlanğıcı daha sonra “Mövsümlər”də görünəcək. Baxın iki skripka üçün konsertinin əsas mövzusunda on birinci sonatanın müqəddiməsinin melodiyası öz əksini tapacaq. Xarakterik xüsusiyyətlərə fiqurasiyanın geniş hərəkətləri, intonasiyaların təkrarlanması, sanki dinləyicinin zehnində əsas materialın sabitləşməsi və ardıcıl inkişaf prinsipinin ardıcıl həyata keçirilməsi daxildir.

Vivaldinin yaradıcı ruhunun gücü və ixtiraçılığı konsert janrında xüsusilə aydın şəkildə nümayiş etdirildi. Onun əsərlərinin əksəriyyəti məhz bu janrda yazılıb. Eyni zamanda, italyan ustadının konsert irsi konsert qrosso formasında və solo konsert formasında yazılmış əsərləri sərbəst şəkildə birləşdirir. Amma hətta onun konsert qrosso janrına yönələn konsertlərində də konsert hissələrinin fərdiləşdirilməsi açıq şəkildə hiss olunur: onlar tez-tez konsert xarakteri alır, sonra isə konsert qrossosu ilə solo konsert arasında sərhəd çəkmək asan deyil. .

skripka bəstəkarı Vivaldi

Fransız bəstəkarı Jean Francais tərəfindən "Fagot və on bir sim üçün konsert"

Instrumental konsert 16-17-ci əsrlərin sonlarında yaranmışdır. kilsə musiqisinin janrlarından biri kimi. Mövcud olduğu bir neçə əsr ərzində kifayət qədər mürəkkəb inkişaf yolu keçmişdir...

Fransız bəstəkarı Jean Francais tərəfindən "Fagot və on bir sim üçün konsert"

Fagot və on bir simli üçün konsert dörd hərəkətli sikldir. Birinci hissənin musiqi materialının təqdimat quruluşu, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, sonata alleqro...

M.İ.-nin "Ruslan və Lyudmila" operasının V aktından xor səhnəsinin təhlili. Qlinka

Bu əsərdə instrumental müşayiətin rolu çox böyükdür, çünki bu səhnə operadandır, burada müşayiəti simfonik orkestrdir, ifadə vasitələri xordan heç də geri qalmır...

Əhməd Jubanov

Jubanovun səmərəli fəaliyyətinin mühüm istiqaməti milli kadrların hazırlanmasında təşkilatçılıq işidir. Uzun illər Alma-Ata Dövlət Konservatoriyasında Qazax xalq çalğı alətləri kafedrasına rəhbərlik edib...

Vokal aranjimanı

Nisbətən aşağı səs dərəcəsi və dinamik doyma ilə yüngül instrumental müşayiətin yaradılması. Burada məqsəd aydındır - səsin səslənməsi üçün ən əlverişli şərait yaratmaq...

Buynuzun yaranma tarixindən 18-ci əsrin sonuna qədər tarixi inkişaf yolu və onun üzərində ifaçılıq

Müasir orkestrdə artıq təbii buynuzlar yoxdur. Xromatik və ya klapan buynuzları icad edildikdən sonra onlar istifadədən çıxdı. Amma birinin digəri ilə əvəz olunduğu dövr...

Konsert nömrəyə, öz quruluş qanunlarına, öz bədii prinsiplərinə və öz “oyunun şərtlərinə” əsaslanan xüsusi, tam səhnə formasıdır. Onların hər biri forma və məzmunca özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir...

Konsertlərin əsas növləri və janrları

Teatr konserti və ya başqa cür adlandırıldığı kimi, “konsert-tamaşa” (“tamaşa-konsert”) müxtəlif sənət növlərinin üzvi birləşməsidir: musiqi, ədəbiyyat, teatr (musiqili və dramatik), estrada, kino. və sirk...

V. Salmanovun “Qu quşu” qarışıq xor üçün konsertinin musiqi kompozisiyasının formalaşmasının əsası kimi kontrast prinsipi

...

XX əsrin 60-70-ci illərində avanqard bəstəkarların, Şnitkenin müasirlərinin (R.Şçedrin, S.Qubaydulina, E.Denisov və b.) yaradıcılığında digər klassik janrlar kimi, fortepiano konserti janrı da keçib. əhəmiyyətli dəyişikliklər...

A.G.-nin əsərlərindəki fortepiano konsertləri. Şnitke

Məlumdur ki, Şnitkenin bəstələrinin demək olar ki, heç biri fortepiano iştirakı olmadan tamamlanmayıb, baxmayaraq ki, İrina Şnitkenin xatirələrinə görə, bəstəkar simli alətlərə üstünlük verirdi və "piano onun ilk yerində deyildi" Xairutdinova A...

İlk orkestrlər 17-18-ci əsrlərin əvvəllərində meydana çıxdı. Onlar kral saray musiqiçilərindən ibarət idi və bəstəkarlar əllərində olan alətlər üçün musiqi yazırdılar. Bu gün bildiyimiz orkestr 17-ci əsrin ortalarında, bir qrup simli alətlər orada öz yerini qurduqdan sonra formalaşmağa başlayır.

VENESİYA

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

4 mart 1678-ci il Venesiya ailədə Vivaldi ilk övladı peyda oldu. Yeddinci ayda doğulan uşağın konstitusiyası o qədər zəif idi ki, ölüm təhlükəsi üzündən dərhal mama tərəfindən adı ilə vəftiz olundu. Antonio Lucio. Baxmayaraq ki Vivaldi Sonra daha iki oğlu və üç qızı dünyaya gəldi, ilk övladı istisna olmaqla, heç biri musiqiçi olmadı. Kiçik qardaşlar bərbərlik peşəsini atalarından miras alıblar.

Həyatın ilk illəri haqqında Antonio az məlumdur. Onun musiqi istedadı çox erkən özünü göstərdi. Artıq on yaşında o, Venesiyadan kənarda çıxış edəndə tez-tez Müqəddəs Mark Katedralinin orkestrində atasını əvəz edirdi. İlk və əsas müəllim Antonio idi Giovanni Battista Vivaldi(atası), o vaxta qədər artıq məşhur bir virtuoz olmuşdu. Vivaldiyə aid edilən ilk kompozisiya 1691-ci ilə (13 il) aiddir. Gənc Vivaldinin virtuoz ifa tərzi və ilk əsərlərinin xüsusiyyətləri də onun 1700-cü illərin əvvəllərində onunla təhsil aldığını deməyə əsas verir. Arcangelo Corelli, məşhur italyan skripkaçısı və bəstəkarı.

Gənclərin formalaşmasına böyük təsir göstərir Vivaldi doğulub boya-başa çatdığı şəhərin musiqi ab-havasından təsirlənib. Mən keşiş kimi karyera seçmək qərarına gəldim. Yəqin ki, Antonionun bu qərarına atasının kafedraldakı uzun illər fəaliyyəti təsir etdi. Müqəddəs Mark. Sənədlərə görə, 1693-cü il sentyabrın 18-də 15 il yarım yaşında Antonio Vivaldi keşiş köməkçisi olur. Sənədlərə görə, Vivaldi xüsusi bir ruhani seminardan yan keçərək bir olmaq fürsətindən istifadə etdi. Bunun sayəsində musiqi öyrənmək üçün daha çox vaxtı var idi. Təəccüblü deyil ki, hətta mənəvi təhsilini başa vurmazdan əvvəl bir nüfuz qazandı görkəmli skripka virtuozu .

Venesiyanın ən yaxşı “konservatoriyalarından” birində müəllim olmaqla, Vivaldiözünü parlaq musiqi ənənələri olan bir mühitdə tapdı və burada ona müxtəlif yaradıcı ideyaları həyata keçirmək üçün imkanlar açıldı. Müəllim kimi fəaliyyət göstərən 18-ci əsrin digər bəstəkarları kimi, Vivaldi tələbələri üçün mütəmadi olaraq çoxlu sayda müqəddəs və dünyəvi musiqilər - oratoriyalar, kantatalar, konsertlər, sonatalar və başqa janrların əsərləri yaratmalı idi. Bundan əlavə, o, xoristlərə dərs deyir, orkestrlə məşq edir və konsertlər verir, həmçinin musiqi nəzəriyyəsindən dərs deyirdi. Belə intensiv və çoxşaxəli fəaliyyətlər sayəsində Vivaldi onun "konservatoriyası" Venesiyada digərləri arasında nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlənməyə başladı.

"Mövsümlər" Venesiya bəstəkarı Antonio Vivaldi- onun səkkizinci opusunun on iki skripka konsertindən ilk dördü, ən məşhur əsərlərindən bəziləri və üslubda ən məşhur musiqi əsərlərindən bəziləri barokko. Konsertlər yazılmışdır 1723 və ilk dəfə iki il sonra nəşr olundu. Hər bir konsert birinə həsr olunub ilin vaxtı və hər aya uyğun gələn üç hissədən ibarətdir.

Bəstəkar konsertlərin hər birinə bu sözlə söz açıb sonet- bir növ ədəbi proqram. Şeirlərin müəllifinin Vivaldinin özü olduğu güman edilir. Onu da əlavə etmək lazımdır ki, barokko bədii təfəkkürü tək bir məna və ya süjetlə məhdudlaşmır, ikinci dərəcəli mənaları, eyhamları, simvolları ehtiva edir.

İlk aşkar eyham insanın doğulmasından ölümə qədər olan dörd yaşıdır.

Dörd əsas istiqamətə və səma boyunca günəşin yoluna görə İtaliyanın dörd bölgəsinə işarə eyni dərəcədə açıqdır. Bu, günəşin doğuşu (şərq, Adriatik, Venesiya), günorta (yuxulu, isti cənub), möhtəşəm gün batımı (Roma, Latium) və gecə yarısıdır (Alp dağlarının soyuq ətəkləri, donmuş gölləri ilə).

Eyni zamanda, Vivaldi burada yumordan çəkinmədən janr və birbaşa obrazlılıq zirvələrinə çatır: musiqidə itlərin hürməsi, milçəklərin vızıltısı, yaralı heyvanın gurultusu və s.

Bütün bunlar qüsursuz gözəl forma ilə birlikdə dövrün mübahisəsiz şah əsər kimi tanınmasına səbəb oldu.

Antonio Vivaldi görkəmli skripkaçı və bəstəkar, 18-ci əsr italyan skripka sənətinin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Korellidən fərqli olaraq, nadir janrlara diqqət yetirməklə, müxtəlif kompozisiyalar üçün 500-dən çox konsert və müxtəlif alətlər üçün 73 sonata yazan bəstəkar-skripkaçı Vivaldi 46 opera, 3 oratoriya, 56 kantata, onlarla kult əsəri yaratmışdır. Amma yaradıcılığında ən çox sevdiyi janr, şübhəsiz ki, instrumental konsert idi. Üstəlik, konsertlər onun konsertlərinin onda birindən bir qədər çoxunu təşkil edir: o, həmişə solo əsərlərə üstünlük verirdi. Onlardan 344-dən çoxu bir alətə (müşayiətlə), 81-i isə iki və ya üç alətə yazılmışdır. Solo konsertlər arasında 220 skripka konserti var. Kəskin səs rəngi duyğusuna malik olan Vivaldi müxtəlif kompozisiyalar üçün konsertlər yaratdı.

Konsert janrı təsir dairəsinin genişliyi, geniş auditoriya üçün əlçatanlığı, sürətli templərin üstünlük təşkil etdiyi üç hissəli siklin dinamikliyi, tutti və solinin heyrətamiz təzadları, virtuoz təqdimatın parlaqlığı ilə bəstəkarı xüsusilə cəlb etmişdir. . Virtuoz instrumental üslub əsərin obrazlı quruluşunun təəssüratlarının ümumi parlaqlığına öz töhfəsini verdi. Məhz bu yaradıcı təfsirdə konsert o dövrdə instrumental janrların ən böyüyü və ən əlçatanı idi və konsert həyatında simfoniyanın yaranmasına qədər belə qaldı.

Vivaldinin yaradıcılığında konsert ilk dəfə janrın gizli imkanlarını reallaşdıraraq tam forma aldı. Bu, xüsusilə solo başlanğıcın şərhində nəzərə çarpır. Əgər Corelli-nin Concerto Grosso-da bir neçə barın qısa solo epizodlarının hər biri qapalı xarakter daşıyırsa, onda qeyri-məhdud təxəyyül uçuşundan doğan Vivaldidə onlar fərqli şəkildə qurulmuşdur: sərbəst, öz hissələrinin improvizasiyaya yaxın təqdimatında, virtuoz.

alətlərin təbiəti. Müvafiq olaraq, orkestr ritornellosunun miqyası artır və bütün forma harmoniyaların funksional aydınlığı və kəskin vurğulanmış ritmlərlə tamamilə yeni dinamik xarakter alır.

Artıq qeyd edildiyi kimi, Vivaldi müxtəlif alətlər, ilk növbədə skripka üçün çoxlu sayda konsertlərə malikdir. Bəstəkarın sağlığında konsertlərin nisbətən az hissəsi işıq üzü görmüşdür - 9 opus, onlardan 5 opus 12 konserti, 4-ü isə 6 üz qabığını əhatə edir. 6 opera konserti istisna olmaqla, hamısı. 10 fleyta və orkestr üçün, müşayiəti ilə bir və ya bir neçə skripka üçün nəzərdə tutulmuşdur. Beləliklə, Vivaldi konsertlərinin ümumi sayının 1/5-dən az hissəsi nəşr olundu ki, bu da o dövrdə təkcə musiqi nəşriyyatının inkişaf etməməsi ilə izah olunmur. Ola bilsin ki, Vivaldi bilərəkdən ən mürəkkəb və texniki cəhətdən uğurlu konsertlərinin nəşrinə icazə vermir, ifaçılıq məharətinin sirlərini gizli saxlamağa çalışırdı. (Sonralar N. Paqanini də belə etdi.) Vivaldinin özünün çap etdirdiyi opusların böyük əksəriyyətinin (4, 6, 7, 9, 11, 12) ifa edilməsi ən asan skripka konsertlərindən ibarət olması əlamətdardır. İstisna məşhur opus 3 və 8: op. 3-ə Vivaldinin bəstəkar kimi nüfuzunu bərqərar etməyə çalışdığı ilk nəşr edilmiş və buna görə də xüsusilə əhəmiyyətli konsertləri daxildir; 12 konsertdən op. 8-7 proqram adlarına malikdir və bəstəkarın yaradıcılığında çox xüsusi yer tutur.

Opdan on iki konsert. Bəstəkarın “Harmonik İlham” (“L”Estro Armonico”) adlandırdığı 3 nömrəli musiqi, şübhəsiz ki, Amsterdamda (1712) nəşr olunmamışdan xeyli əvvəl məşhur idi.Bu, bir çox Avropa şəhərlərində yerləşən fərdi konsertlərin əlyazma nüsxələri ilə təsdiqlənir. üslub və orijinal " İki akkordlu" orkestr hissələrinin ayrılması tsiklin konsepsiyasının mənşəyini 1700-cü illərin əvvəllərinə, Vivaldinin Müqəddəs Mark Katedralində ifa etdiyi vaxta aid etməyə imkan verir. Hər konsertin orkestr hissələri 8 səslə təqdim olunur. versiya - 4 skripka, 2 viola, violonçel və sinbal (və ya orqan) ilə kontrabas; bunun sayəsində orkestr sonorluğu sonradan Vivaldidə olduqca nadir hallarda meydana gələn müvafiq korilərə (iki xora) bölünür. "İki- Bu vəziyyətdə Vivaldi uzun bir ənənəyə əməl etdi, o zaman artıq özünü tamamilə tükəndirdi.

Və ya. 3 ənənəvi texnikaların hələ də yeni tendensiyalarla yanaşı mövcud olduğu zaman instrumental konsertin inkişafında keçid mərhələsini əks etdirir. Bütün opus istifadə olunan solo skripkaların sayına görə hər biri 4 konsertdən ibarət 3 qrupa bölünür. Onlardan 4-ü birinci qrupda, 2-si ikinci, biri üçüncü qrupdadır. Bir istisna olmaqla, 4 skripka üçün konsertlər artıq yaradılmırdı. Bu konsertlər qrupu, solo bölmələr və tuttilərin kiçik hissələrə bölünməsi ilə Corelli'nin Concerto grosso'ya ən yaxındır. Solo başlanğıcın təfsirində daha inkişaf etmiş ritornelloslu iki skripka üçün konsertlər də bir çox cəhətdən Korellini xatırladır. Yalnız bir skripka üçün konsertlərdə solo epizodlar kifayət qədər tam inkişaf edir.

Bu opusun ən yaxşı konsertləri ən çox ifa olunanlar sırasındadır. Bunlar 4 skripka üçün B minor, 2 üçün A minor və bir üçün E major konsertləridir. Onların musiqisi müasirlərini qeyri-adi canlı obrazlarla ifadə olunan həyat duyğusunun yeniliyi ilə heyran etməli idi. Artıq bu gün tədqiqatçılardan biri “A minor”da qoşa konsertin üçüncü hissəsindən sondan əvvəlki solo epizod haqqında yazır: “Deyəsən, barokko dövrünün dəbdəbəli zalında pəncərələr və qapılar açılır, azad təbiət salamla daxil olur; musiqi hələ 17-ci əsrə tanış olmayan qürurlu, əzəmətli pafos səslənir: dünya vətəndaşının nidası”.

Nəşr op. 3, Vivaldinin Amsterdam naşirləri ilə güclü əlaqəsinin başlanğıcı oldu və iyirmi ildən az bir müddətdə, 1720-ci illərin sonuna qədər, bəstəkarın konsertlərinin bütün digər ömür boyu nəşrləri Amsterdamda nəşr olundu. Bu opusların bəzilərinin də başlıqları var, sözün ciddi mənasında proqram xarakterli olmasa da, müəllifin musiqi niyyətini anlamağa kömək edir. Görünür, onlar bəstəkarların həmin dövr üçün xarakterik olan obrazlı assosiasiyalara olan məftunluğunu əks etdirir. Beləliklə, bir skripka üçün op müşayiəti ilə 12 konsert. 4-ə "La Stravaganza" deyilir ki, bu da "eksentriklik, qəribəlik" kimi tərcümə edilə bilər. Bu başlıq, bəlkə də, bu əsərə xas olan musiqi təfəkkürünün qeyri-adi cəsarətini vurğulamalı idi. Opdan müşayiət ilə bir və iki skripka üçün 12 konsert. 9-da “Lira” (“La Cetra”) adı var ki, bu da burada açıq şəkildə musiqi sənətini simvollaşdırır. Nəhayət, artıq qeyd olunan op. 8-də 7 proqram konserti ilə “Harmoniya və Fantaziya Təcrübəsi” (“II Cimento dell'Armonia e dell” İxtira”) adlanır, sanki müəllif dinləyicilərə bunun sadəcə təvazökar cəhd, ilkin axtarış olduğunu xəbərdar etmək istəyirdi. musiqi ifadəliliyinin indiyə qədər bilinməyən sahəsi.

Konsertlərin nəşri Vivaldinin virtuoz skripkaçı və Ospedale orkestrinin rəhbəri kimi fəaliyyətinin ən parlaq dövrünə təsadüf etdi. Yetkinlik illərində o, o dövrdə Avropanın ən məşhur skripkaçılarından biri idi. Musiqiçinin sağlığında nəşr olunan partituralar onun skripka texnikasının inkişafında böyük rol oynayan heyrətamiz ifaçılıq məharəti haqqında tam təsəvvür yaratmır. Məlumdur ki, o dövrdə hələ də yüksək vəzifələrdən istifadə etməyə imkan verməyən qısa boyunlu və kiçik boyunlu skripkanın ümumi növü var idi. Müasirlərinin ifadələrinə əsasən, Vivaldi, xüsusi olaraq uzadılmış boyunlu skripkaya sahib idi, bunun sayəsində sərbəst şəkildə 12-ci mövqeyə çata bildi (konsertlərinin kadenzalarından birində ən yüksək not 4-cü oktavanın F kəskinidir - üçün Müqayisə üçün qeyd edirik ki, Corelli 4-cü və 5-ci mövqelərdən istifadə etməklə məhdudlaşır).

Müasirlərindən biri Vivaldinin 1715-ci il fevralın 4-də Teatro Sant'Angelo-da çıxışından aldığı heyrətamiz təəssüratını belə təsvir edir: “... tamaşanın sonunda müğənnini müşayiət edən Vivaldi əla solo ifa etdi, sonra o, soloya çevrildi. Məni əsl dəhşətə gətirən Fantaziya, çünki belə heç kim oynaya bilməyib və oynaya bilməyəcək; İnanılmaz sürətlə, hər 4 simdə fuqa bənzəyən bir işi yerinə yetirərək, o, sol əlinin barmaqlarını barmaq lövhəsində o qədər yuxarı qaldırdı ki, stenddən saman qalınlığından çox olmayan bir məsafədə ayrıldı və heç bir şey yox idi. kamanın simlərdə çalması üçün otaq qalıb...” .

Mümkün şişirtmələrə baxmayaraq, bu təsvir Vivaldinin sağ qalmış kadenzaları ilə təsdiqləndiyi kimi, ümumiyyətlə inandırıcı görünür (ümumilikdə onun kadenzalarının 9 əlyazması məlumdur). Onlar Vivaldinin heyrətamiz texniki istedadını ən dolğun şəkildə ortaya qoyur ki, bu da ona təkcə skripkanın deyil, həm də digər alətlərin ifadə imkanlarını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirməyə imkan verir. Onun əyilmiş ifaçılar üçün musiqisində o dövrdə geniş yayılmış yeni texniki üsullardan ixtiraçılıqla istifadə olunur: müxtəlif arpeqjiasiya variantları ilə akkordlarda ifa etmək, yüksək mövqelərdən istifadə etmək, stakkatonun əyilmə effektləri, kəskin atışlar, bariolaj və s. Onun konsertləri göstərir ki, o, skripka ifaçısı olub. yalnız sadə və dəyişkən stakkatonu deyil, həm də o dövrdə qeyri-adi olan kölgələmə ilə mürəkkəb arpeqjiasiya üsullarını özündə cəmləşdirən yüksək inkişaf etmiş bir əyilmə texnikası. Arpecios oynamaq üçün müxtəlif variantlar icad etməkdə Vivaldinin təxəyyülü tükənməz görünür. B minor Op-da Konsertin ikinci hissəsindən 21 barlıq Largettoya istinad etmək kifayətdir. 3, bu müddət ərzində eyni vaxtda üç növ arpecio istifadə olunur, növbə ilə ön plana çıxır.

Bununla belə, skripkaçı Vivaldinin ən böyük gücü, görünür, barmaq lövhəsində hər hansı mövqedən istifadə etməkdə heç bir məhdudiyyət tanımayan sol əlinin qeyri-adi hərəkətliliyi idi.

Vivaldinin ifa tərzinin xüsusiyyətləri onun uzun illər rəhbərlik etdiyi Ospedale orkestrinin ifasına özünəməxsus orijinallıq möhürü verdi. Vivaldi öz müasirləri arasında bu sahədə məlum olan hər şeyi çox geridə qoyaraq, dinamik gradasiyaların qeyri-adi incəliyinə nail oldu. Ospedale orkestrinin çıxışlarının ən sərt sükutun hökm sürdüyü kilsədə baş tutması da vacibdir ki, bu da sonoriyanın ən kiçik nüanslarını ayırd etməyə imkan verir. (XVIII əsrdə orkestr musiqisi adətən səs-küylü yeməkləri müşayiət edirdi, burada tamaşada təfərrüata diqqət yetirməkdən söhbət gedə bilməzdi.) Vivaldinin əlyazmaları bəstəkarın adətən çap partituralarına köçürmədiyi səs çalarlarının incə keçidlərinin bolluğunu göstərir. , çünki o dövrdə belə nüanslar icra olunmaz hesab olunurdu. Vivaldi yaradıcılığının tədqiqatçıları müəyyən ediblər ki, onun əsərlərinin tam dinamik miqyası sonorluğun 13 (!) gradasiyasını əhatə edir: pianissimodan fortissimoya qədər. Bu cür çalarların ardıcıl istifadəsi əslində kreşendo və ya diminuendo effektlərinə səbəb oldu - sonra tamamilə naməlum idi. (XVIII əsrin 1-ci yarısında simlərdə səsliliyin dəyişməsi çox əlli sinbal və ya orqan kimi "terrasa bənzər" xarakter daşıyırdı.)

Skripkadan sonra simlər arasında Vivaldinin ən böyük diqqətini violonçel çəkdi. Onun irsinə bu alətin müşayiəti ilə 27 konserti daxildir. Sayı heyrətamizdir, çünki o dövrdə violonçel hələ də nadir hallarda solo alət kimi istifadə olunurdu. 17-ci əsrdə o, əsasən kontinuo alət kimi tanınırdı və yalnız növbəti əsrin əvvəllərində solist oldu. İlk violonçel konsertləri İtaliyanın şimalında, Bolonyada meydana çıxdı və şübhəsiz ki, Vivaldiyə tanış idi. Onun çoxsaylı konsertləri alətin təbiətinin dərin üzvi şəkildə dərk edilməsinə və onun yenilikçi şərhinə dəlalət edir. Vivaldi violonçelin aşağı tonlarını aydın şəkildə vurğulayır, fagot səsini xatırladır, bəzən effekti artırmaq üçün müşayiəti bir kontinuoya məhdudlaşdırır. Konsertlərinin solo hissələri ifaçıdan sol əlinin böyük hərəkətliliyini tələb edən əhəmiyyətli texniki çətinliklərdən ibarətdir.

Tədricən Vivaldi violonçel hissələrinə skripka çalmağın yeni üsullarını tətbiq etdi: mövqelərin sayını genişləndirmək, stakkato, kaman atmaq, sürətli hərəkətdə bitişik olmayan simlərdən istifadə etmək və s. Vivaldinin violonçel konsertlərinin yüksək bədii səviyyəsi onları sıralamağa imkan verir. bu janrın ən görkəmli nümunələridir. Bəstəkarın yaradıcılığı iki 10 illik dövrü əhatə edir, xüsusilə də yeni alətin inkişafı üçün əlamətdardır, Baxın solo violonçel üçün süitalarının meydana çıxmasından əvvəlki 10 illik yubileyi (1720).

Yeni növ simlər tərəfindən ovsunlanan Vivaldi viol ailəsinə demək olar ki, əhəmiyyət vermirdi. Yeganə istisna viola d'amore (lit. - sevgi viola)dır ki, o, altı konsert yazmışdır. Vivaldi, şübhəsiz ki, bu alətin stend altında uzanan rezonanslı (alikot) metal simlərin ahəngindən yaranan zərif gümüşü səsi ilə diqqəti cəlb edirdi. Viola d'amore öz vokal əsərlərində (xüsusən, "Judith" oratoriyasının ən yaxşı ariyalarından birində) əvəzsiz solo alət kimi dəfələrlə istifadə olunur. Vivaldinin də alta d'amore və lavta üçün bir konserti var.

Vivaldinin nəfəs alətləri - taxta və mis üçün konsertləri xüsusi maraq doğurur. Burada o, alətlərin yeni sortlarına ilk müraciət edənlərdən biri olub, onların müasir repertuarının əsasını qoyub. Öz ifaçılıq təcrübəsindən kənar alətlər üçün musiqi yaratmaqla Vivaldi onların ifadə imkanlarının şərhində tükənməz ixtiraçılıq kəşf etdi. Bu gün də onun küləklər üçün verdiyi konsertlər ifaçılara ciddi texniki tələblər qoyur.

Vivaldinin yaradıcılığında fleyta müxtəlif formalarda istifadə olunur. 18-ci əsrin əvvəllərində onun iki növü var idi - uzununa və eninə. Vivaldi hər iki alət növü üçün yazdı. Solo konsert aləti kimi köndələn fleyta üçün repertuarın yaradılmasında onun xidmətləri xüsusilə böyük olmuşdur. Qeyd edək ki, onun üçün demək olar ki, konsert kompozisiyaları yox idi. Fleytaçılar tez-tez skripka və ya qoboy üçün nəzərdə tutulmuş əsərləri ifa edirdilər. Vivaldi köndələn fleyta üçün onun səsinin yeni ifadəli və dinamik imkanlarını üzə çıxaran ilk konsertlər yaradanlardan olub.

Alətin iki əsas növünə əlavə olaraq, Vivaldi müasir pikolo fleytasına bənzəyən flautino üçün də yazdı. Vivaldi 17-ci əsrin opera orkestrlərində fəxri yer tutan qoboyya böyük diqqət yetirirdi. Qoboy xüsusilə "açıq hava musiqisində" istifadə olunurdu. Vivaldinin qoboy və orkestr üçün 11 konserti və iki qoboy üçün 3 konserti qorunub saxlanılmışdır. Onların bir çoxu bəstəkarın sağlığında çap olunub.

Müxtəlif alətlər üçün 3 konsertdə (“con molti Istromenti”) Vivaldi o vaxt hələ öz inkişafının eksperimental mərhələsində olan klarnetdən istifadə etdi. “Judith” oratoriyasının partiturasına klarnet də daxildir.

Vivaldi fagot üçün heyrətamiz məbləğ yazdı - müşayiəti ilə 37 solo konsert. Bundan əlavə, fagot demək olar ki, bütün kamera konsertlərində istifadə olunur, bu konsertlərdə adətən violonçel tembri ilə birləşdirilir. Vivaldi konsertlərində fagotun təfsiri aşağı, sıx registrlərin və ifaçıdan yüksək inkişaf etmiş texnika tələb edən sürətli stakkatonun tez-tez istifadəsi ilə xarakterizə olunur.

Vivaldi mis alətlərə ağac nəfəsli çalğı alətlərinə nisbətən daha az müraciət edirdi ki, bu da o dövrdə resitalda istifadə etməyin çətinliyi ilə izah olunur. 18-ci əsrdə mis tərəzi hələ də təbii tonlarla məhdudlaşırdı. Buna görə də solo konsertlərdə mis hissələr adətən C və D majordan kənara çıxmırdı və lazımi tonal kontrastlar simlərə həvalə olunurdu. Vivaldinin iki truba üçün konserti və iki buynuz və orkestr üçün iki konserti bəstəkarın tez-tez təqlidlər, səslərin təkrarlanması, dinamik təzadlar və bu kimi üsulların köməyi ilə təbii miqyasdakı məhdudiyyətləri kompensasiya etməkdə diqqətəlayiq qabiliyyətini göstərir.

1736-cı ilin dekabrında bir və iki mandolin və orkestr üçün iki Vivaldi konserti çıxdı. Tez-tez pizzikatolarla şəffaf orkestrasiya sayəsində onlar solo alətlərin tembri ilə səsin valehedici gözəlliyi ilə dolu üzvi vəhdət əldə etdilər. Mandolina həm rəngarəng tembri, həm də müşayiət aləti kimi Vivaldinin diqqətini çəkib. “Judith” oratoriyasının ariyalarından birində mandolin məcburi alət kimi istifadə olunurdu. İki mandolinin hissələri 1740-cı ildə Ospedaledə ifa olunan konsertin partiturasına daxil edilmişdir.

Digər cırılmış alətlər arasında, Vivaldi iki konsertində istifadə edərək uddan istifadə etdi. (İndiki vaxtda leyta partiyası adətən gitarada ifa olunur.)

Peşəsi skripkaçı olan bəstəkar Vivaldi mahiyyətcə həmişə skripka kantilenasının naxışlarına əməl edirdi. Təəccüblü deyil ki, o, klaviaturaları demək olar ki, heç vaxt solo alətlər kimi istifadə etmirdi, baxmayaraq ki, o, daim onlar üçün davam funksiyasını saxlayır. İstisna iki solo sincli bir neçə alət üçün do majorda konsertdir. Vivaldi başqa bir klaviatura aləti - zəngin rəng və səs palitrası olan orqanla çox maraqlanırdı. Vivaldinin solo orqanı ilə altı tanınmış konserti var.

Solo konsertin yeni formasının müxtəlif imkanlarına heyran olan Vivaldi ondan müxtəlif kompozisiyalardan ibarət ansambllar üçün əsərlərdə istifadə etməyə çalışırdı. Xüsusilə orkestr müşayiəti ilə iki və ya daha çox alət üçün çox şey yazıb - onun bu tipli 76 konserti məlumdur. Concerto grosso-dan fərqli olaraq, adi üç solistdən ibarət qrup - iki skripka və basso continuo, bu əsərlər ansambl konsertinin tamamilə yeni növünü təmsil edir. Onların solo bölmələri tərkibində və sayında çox müxtəlif olan alətlər qruplarından istifadə edir, o cümlədən on iştirakçıya qədər; inkişafda ayrı-ayrı solistlər ön plana çıxır və ya instrumental dialoq forması üstünlük təşkil edir.

Vivaldi də dəfələrlə tutti sonorluğunun üstünlük təşkil etdiyi, yalnız ayrı-ayrı solistlərin çıxışları ilə kəsişən orkestr konserti növünə müraciət etdi. Bu qəbildən olan 47 əsər məlumdur ki, onların ideyaları öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı. O, orkestr konsertlərinə müxtəlif adlar verib, onları "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (dörd parça) və ya "Concerto ripieno" (tutti) kimi etiketləyib.

Vivaldinin çoxlu sayda orkestr konsertləri onun bu janra olan daimi marağından xəbər verir. Göründüyü kimi, Ospedale-dəki işi onu birinci dərəcəli solist tələb etməyən oxşar musiqi yaradıcılıq formalarından tez-tez istifadə etməyə məcbur etdi.

Nəhayət, xüsusi qrup Vivaldinin bir neçə solist üçün orkestr müşayiəti olmadan kamera konsertlərindən ibarətdir. Onlar təbiətcə fərqli olan alətləri birləşdirmək imkanlarından xüsusilə məharətlə istifadə edirlər. Bu qəbildən olan 15 əsər arasında birinci nəşrdə 10-cu opsiyadan artıq qeyd olunan 4 konsert var.

Solo konsertin inkişafı (ilk növbədə skripka konserti) yaradıcılığının əsas sahəsi instrumental musiqi olan A. Vivaldinin xidmətindədir. Onun çoxsaylı konsertləri arasında bir-iki skripka və orkestr üçün konsertlər əsas yer tutur.

Vivaldi tematik inkişaf və kompozisiya forması sahəsində mühüm nailiyyətlər əldə etdi. Konsertlərinin ilk hərəkətləri üçün, nəhayət, rondoya yaxın bir forma inkişaf etdirdi və qurdu, sonradan İ.S. Bax, eləcə də klassik bəstəkarlar.

Vivaldi virtuoz skripka texnikasının inkişafına töhfə verdi, yeni, dramatik bir ifa tərzi yaratdı. Vivaldinin musiqi üslubu melodik alicənablığı, dinamik və ifadəli səsi, orkestr yazısının şəffaflığı, emosional zənginliklə birləşən klassik harmoniya ilə seçilir.

Biblioqrafiya

1. Harnoncourt N. Proqram musiqisi – Vivaldi konsertləri op. 8 [Mətn] / N. Harnokurt // Sovet musiqisi. – 1991. – No 11. – S. 92-94.
2. Beletsky I.V.. Antonio Vivaldi [Mətn]: həyat və yaradıcılığın qısa bir eskizi / I. V. Beletsky. – L.: Musiqi, 1975. – 87 s.
3. Zeyfəs N. Bəstəkarlığa heyrətamiz tükənməz həvəsi olan qoca [Mətn] / N. Zeyfəs // Sovet musiqisi. – 1991. – No 11. – S. 90-91.
4. Zeyfəs N. Handel yaradıcılığında qrosso konserti [Mətn] / N. Zeifas. – M.: Muzyka, 1980. – 80 s.
5. Livanova T. 1789-cu ilə qədər Qərbi Avropa musiqisinin tarixi [Mətn]. 2 cilddə.Dərslik. T. 1. 18-ci əsrə qədər / T. Livanova. – 2-ci nəşr, yenidən işlənmiş. və əlavə – M.: Muzyka, 1983. – 696 s.
6. Lobanova M. Qərbi Avropa Barokkosu: estetika və poetika problemləri [Mətn] / M. Lobanova. – M.: Muzyka, 1994. – 317 s.
7. Raaben L. Barokko musiqisi [Mətn] / L. Raaben // Musiqi üslubunun sualları / Leninqrad Dövlət Universiteti. Teatr, Musiqi və Kinematoqrafiya İnstitutu. – Leninqrad, 1978. – S. 4-10.
8. Rosenschild K. Xarici musiqinin tarixi [Mətn]: ifaçılar üçün dərslik. saxta. konservatoriyalar. Məsələ 1. 18-ci əsrin ortalarına qədər / K. Rosenschild. – M.: Muzyka, 1969. – 535 s.
9. Solovtsov A.A.. Konsert [Mətn]: populyar elmi ədəbiyyat / A. A. Solovtsov. – 3-cü nəşr, əlavə edin. – M.: Muzqız, 1963. – 60 s.