Mahlerin oynamağı öyrəndiyi Çex şəhəri. Gustav Mahlerin tərcümeyi-halı

Qustav Mahler 1860-cı il iyulun 7-də Bohemiya və Moraviya sərhədində yerləşən kiçik Kalişt şəhərində anadan olub. O, ailənin ikinci övladı oldu və ümumilikdə on üç qardaş və bacısı var idi, onlardan yeddisi erkən uşaqlıqda öldü.

Bernhard Mahler - uşağın atası - hökmdar bir adam idi və kasıb bir ailədə cilovu onun əlində möhkəm tuturdu. Bəlkə də elə buna görədir ki, Qustav Mahler ömrünün sonuna kimi “atası haqqında danışanda bir kəlmə də sevgi sözü tapmırdı”, xatirələrində ancaq “bədbəxt və əzab-əziyyətlə dolu uşaqlıqdan” bəhs edirdi. Ancaq digər tərəfdən, atası Qustavın təhsil alması və musiqi istedadını hərtərəfli inkişaf etdirə bilməsi üçün əlindən gələni etdi.

Artıq erkən uşaqlıqda musiqi oynamaq Gustava böyük zövq verirdi. Sonralar yazırdı: “Dörd yaşımda mən artıq vəzni çalmağı belə öyrənmədən musiqi çalırdım və bəstələyirdim”. İddialı ata oğlunun musiqi istedadı ilə çox fəxr edirdi və onun istedadını inkişaf etdirmək üçün hər şeyə hazır idi. O, nəyin bahasına olursa olsun, Qustavın xəyal etdiyi pianonu almağa qərar verdi. İbtidai məktəbdə Qustav "isteğe bağlı" və "qabaqcasına" hesab olunurdu, lakin onun fortepianoda ifa etməyi öyrənməkdəki uğuru həqiqətən fenomenal idi. 1870-ci ildə Cihlava Teatrında "vunderkind"in ilk resitalı oldu.

1875-ci ilin sentyabrında Qustav Musiqisevərlər Cəmiyyətinin Konservatoriyasına qəbul olunur və tanınmış pianoçu Julius Epsteinin rəhbərliyi altında təhsil almağa başlayır. 1876-cı ilin yayında Jihlavaya gələn Qustav atasına nəinki əla hesabat vərəqəsi təqdim edə bildi, həm də öz bəstəkarı olan fortepiano kvartetini ona bəstəkarlıq müsabiqəsində birinci mükafat gətirdi. Növbəti ilin yayında o, Jihlava gimnaziyasında buraxılış şəhadətnaməsi üçün imtahan verdi və bir il sonra Konservatoriyada buraxılış konsertində parlaq çıxış etdiyi fortepiano kvinteti üçün yenidən birinci mükafatı aldı. Vyanada Mahler dolanışığını dərslərlə təmin etmək məcburiyyətində qaldı. Eyni zamanda, o, teatr qrupunun rəhbəri vəzifəsini tapacaq nüfuzlu bir teatr agenti axtarırdı. Mahler Petersplatzda musiqi mağazasının sahibi Qustav Levinin simasında belə bir insan tapıb. 12 may 1880-ci ildə Mahler Levi ilə beş il müddətinə müqavilə bağladı.

Mahler ilk nişanını Yuxarı Avstriyadakı Bad Halldakı yay teatrında aldı, burada operetta orkestrinə rəhbərlik etməli və eyni zamanda çoxsaylı köməkçi vəzifələri yerinə yetirməli idi. Bir az qənaətlə Vyanaya qayıdaraq xor, solistlər və orkestr üçün “Şikayətlər mahnısı” musiqili nağılı üzərində işi başa çatdırır. Bu əsərdə Mahlerin orijinal instrumental üslubunun xüsusiyyətləri artıq göz qabağındadır. 1881-ci ilin payızında o, nəhayət, Lyublyanada teatr dirijoru yerini almağı bacarır. Sonra Qustav Olomouc və Kasseldə çalışdı.

Hələ Kasseldəki nişanı bitməmiş, Mahler Praqa ilə əlaqə yaratdı və Vaqnerin böyük pərəstişkarı Anjelo Neuman Praqa (Almaniya) Dövlət Teatrının direktoru təyin olunan kimi dərhal Mahleri ​​öz teatrına qəbul etdi.

Lakin tezliklə Mahler ikinci dirijor kimi yeni bir nişan alaraq yenidən Leypsiqə köçdü. Bu illər ərzində Qustav bir-birinin ardınca eşq yaşayıb. Əgər Kasseldə gənc müğənniyə şiddətli məhəbbət “Səyahətçi şagirdin nəğmələri” silsiləsini doğurdusa, Leypsiqdə xanım fon Veberə alovlu ehtirasdan Birinci Simfoniya yarandı. Bununla belə, Maler özü qeyd edirdi ki, “simfoniya məhəbbət hekayəsi ilə məhdudlaşmır, bu hekayə onun mərkəzində dayanır və müəllifin mənəvi həyatında bu əsərin yaranmasından əvvəldir. Lakin bu zahiri hadisə simfoniyanın yaranmasına təkan olsa da, onun məzmununu təşkil etmir”.

Simfoniya üzərində işləyərkən o, dirijor kimi fəaliyyətə başladı. Təbii ki, Malerin Leypsiq teatrının rəhbərliyi ilə münaqişəsi var idi, lakin bu, uzun sürmədi. 1888-ci ilin sentyabrında Mahler müqavilə imzaladı və müqaviləyə əsasən, 10 il müddətinə Budapeştdəki Macarıstan Kral Opera Teatrının bədii rəhbəri vəzifəsini tutdu.

Mahlerin milli macar aktyor heyəti yaratmaq cəhdi tənqidlə qarşılanıb, çünki tamaşaçılar etnik mənsubiyyətdən çox gözəl səslərə üstünlük verirlər. 1889-cu il noyabrın 20-də Mahlerin Birinci Simfoniyasının premyerası narazılıqla qarşılandı, bəzi rəyçilər bu simfoniyanın qurulmasının “Malerin opera teatrının rəhbəri kimi fəaliyyəti kimi anlaşılmaz” olduğunu bildirdilər. anlaşılmaz”.

1891-ci ilin yanvarında Hamburq teatrının təklifini qəbul etdi. Bir il sonra o, "Yevgeni Onegin"in ilk alman istehsalına rəhbərlik edir. Premyeradan bir müddət əvvəl Hamburqa gələn Çaykovski qardaşı oğlu Boba yazırdı: “Yerli dirijor hansısa ortabablıq deyil, tamaşanın dirijorluğuna həyatını sərf edən əsl hərtərəfli dahidir”. Londonda qazanılan uğurlar, Hamburqdakı yeni tamaşalar, eləcə də dirijor kimi konsert çıxışları Malerin bu qədim Hanseat şəhərindəki mövqeyini xeyli gücləndirdi.

1895-1896-cı illərdə yay tətili zamanı və həmişəki kimi dünyanın qalan hissəsindən hasarlanaraq Üçüncü Simfoniya üzərində işləyir. O, hətta sevgilisi Anna fon Mildenberq üçün də istisna etmirdi.

Bir simfonist kimi tanınmağa nail olan Maler, "cənub əyalətlərinin tanrısı çağırışını" həyata keçirmək üçün hər cür səy göstərdi və mümkün olan bütün əlaqələrdən istifadə etdi. O, Vyanada mümkün bir nişan haqqında soruşmağa başlayır. Bu baxımdan o, 1895-ci il dekabrın 13-də Berlində ikinci simfoniyasının ifasına böyük əhəmiyyət verirdi. Bruno Valter bu hadisə haqqında yazırdı: “Bu əsərin böyüklüyü və orijinallığı, Malerin şəxsiyyətindən saçılan qüdrət haqqında təəssürat o qədər güclü idi ki, onun bəstəkar kimi yüksəlişinin başlanğıcını məhz bu günə aid etmək lazımdır”. Bruno Valter də Mahlerin Üçüncü Simfoniyasından təsirləndi.

İmperator Opera Evindəki boş yeri doldurmaq üçün Mahler hətta 1897-ci ilin fevralında katolikliyi qəbul etdi. 1897-ci ilin mayında Vyana operasının dirijoru kimi debütündən sonra Maler Hamburqda Anna fon Mildenberqə yazırdı: “Bütün Vyana məni həvəslə qarşıladı... Mənim yaxın gələcəkdə rejissor olacağıma şübhə etməyə heç bir əsas yoxdur”. Bu peyğəmbərlik oktyabrın 12-də gerçəkləşdi. Lakin o andan etibarən Mahler və Annanın münasibətləri bizə aydın olmayan səbəblərdən soyumağa başladı. Məlumdur ki, onların sevgisi get-gedə sönsə də, aralarındakı dostluq əlaqələri qırılmayıb.

Danılmazdır ki, Maler dövrü Vyana operasının “parlaq erası” idi. Onun ən ali prinsipi operanın sənət əsəri kimi qorunub saxlanması idi və hər şey bu prinsipə tabe idi, hətta tamaşaçıdan intizam və birgə yaradıcılığa qeyd-şərtsiz hazırlıq tələb olunurdu.

1900-cü ilin iyununda Parisdəki uğurlu konsertlərdən sonra Mahler Karintiyadakı Meyerniqqenin tənha sığınacağına təqaüdə çıxdı və həmin yay təxminən dördüncü simfoniyasını tamamladı. Onun bütün simfoniyalarından geniş ictimaiyyətin rəğbətini ən tez qazanan bu idi. Baxmayaraq ki, 1901-ci ilin payızında Münhendəki premyerası dostluqdan uzaq bir qəbulla qarşılandı.

1900-cü ilin noyabrında Parisdə yeni qastrol səfəri zamanı salonlardan birində həyatının qadını - məşhur rəssamın qızı gənc Alma Mariya Şindlerlə tanış olur. Almanın 22 yaşı tamam oldu, cazibədar idi. Təəccüblü deyil ki, ilk görüşlərindən bir neçə həftə sonra, 28 dekabr 1901-ci ildə rəsmi nişanlarını elan etdilər. Və 1902-ci il martın 9-da onların təntənəli toyu Vyanadakı Müqəddəs Karl kilsəsində oldu. Onlar bal ayını Sankt-Peterburqda keçiriblər, orada Malerin bir neçə konserti olub. Yayda biz Mayerniqqə getdik, orada Mahler Beşinci Simfoniya üzərində işləməyə davam etdi.

Noyabrın 3-də onların ilk övladı dünyaya gəldi - vəftiz zamanı Maria Anna adını alan bir qız və artıq 1903-cü ilin iyununda Anna Justina adlı ikinci qızı dünyaya gəldi. Mayerniggdə Alma sakit və şən əhval-ruhiyyədə idi ki, bu da yeni qazanılmış analıq xoşbəxtliyi ilə çox kömək etdi və Malerin "Ölü uşaqların mahnıları" vokal silsiləsi yazmaq niyyətindən çox təəccübləndi və qorxdu. heç bir qüvvə tərəfindən fikrindən daşındırılmamalıdır.

Təəccüblüdür ki, 1900-1905-ci illərdə ən böyük opera teatrının direktoru olan və dirijor kimi çıxış edən Mahler Beşinci, Altıncı və Yeddinci Simfoniyaları bəstələmək üçün kifayət qədər vaxt və enerji tapıb. Alma Mahler altıncı simfoniyanın "onun ən şəxsi və eyni zamanda peyğəmbərlik əsəri" olduğuna inanırdı.

Ondan əvvəl bu janrda görülən hər şeyi partlatmaqla hədələyən qüdrətli simfoniyaları elə həmin 1905-ci ildə tamamlanan “Ölü uşaqların nəğmələri” ilə kəskin ziddiyyət təşkil edirdi. Onların mətnləri Fridrix Rükert tərəfindən iki övladının ölümündən sonra yazılmış və yalnız şairin ölümündən sonra nəşr edilmişdir. Mahler bu sikldən ən dərin hiss olunan əhval-ruhiyyə ilə seçilən beş şeir seçdi. Onları vahid bir bütövlükdə birləşdirərək, Mahler tamamilə yeni, heyrətamiz bir əsər yaratdı. Mahlerin musiqisinin saflığı və ruhluluğu sözün əsl mənasında "sözləri ucaltdı və onları satınalma zirvəsinə qaldırdı". Həyat yoldaşı bu kompozisiyada taleyin meydan oxuduğunu gördü. Üstəlik, Alma hətta bu mahnıların nəşrindən iki il sonra böyük qızının ölümünün törədilmiş küfrün cəzası olduğuna inanırdı.

Burada Malerin əvvəlcədən təyinetmə və taleyi qabaqcadan görmə imkanı məsələsinə münasibəti üzərində dayanmaq yerinə düşər. Mütləq determinist olmaqla, o hesab edirdi ki, “ilham anlarında yaradıcı gündəlik həyatın qarşıdan gələn hadisələrini hətta onların baş vermə prosesində də qabaqcadan görməyə qadirdir”. Mahler tez-tez "yalnız sonra baş verənləri səslərə bürüdü". Memuarlarında Alma iki dəfə Mahlerin “Ölü Uşaqların Mahnıları”nda və Altıncı Simfoniyada həyatının “musiqili proqnozunu” yazdığına inandığını vurğulayır. Bunu Paul Stefai də Mahlerin tərcümeyi-halında qeyd edir: “Mahler onun əsərlərinin gələcəkdə baş verəcək hadisələr olduğunu dəfələrlə qeyd edib”.

1906-cı ilin avqustunda o, holland dostu Villem Mengelberqə sevinclə dedi: “Bu gün mən səkkizinci bitirdim - indiyə qədər yaratdığım ən böyük, forma və məzmunca o qədər unikal, sözlə çatdırmaq mümkün deyil. Təsəvvür edin ki, kainat səslənməyə və oynamağa başladı. Bunlar artıq insan səsləri deyil, öz orbitlərində hərəkət edən günəşlər və planetlərdir”. Bu nəhəng əsərin başa çatmasından məmnunluq hissi onun Berlində, Breslauda və Münhendə ifa etdiyi müxtəlif simfoniyalarının qazandığı uğurların sevincini artırdı. Maler yeni ili gələcəyə tam inam hissi ilə qarşıladı. 1907-ci il Malerin taleyində dönüş nöqtəsi oldu. Artıq ilk günlərində mətbuatda Malier əleyhinə kampaniya başladı, buna səbəb İmperator Opera Evi direktorunun rəhbərlik tərzi idi. Eyni zamanda, Oberhofmeister Prince Montenuovo tamaşaların bədii səviyyəsinin aşağı düşdüyünü, teatrın kassa gəlirlərinin aşağı düşdüyünü elan etdi və bunu baş dirijorun uzun müddət xarici qastrol səfərləri ilə izah etdi. Təbii ki, Mahler bu hücumlardan və gözlənilən istefa ilə bağlı şayiələrdən narahat olmaya bilməzdi, lakin zahirən o, tamamilə sakit və özünə hakim idi. Mahlerin mümkün istefası ilə bağlı söz-söhbət yayılan kimi o, dərhal digərindən daha cəlbedici təkliflər almağa başladı. Ən cəlbedici təklifi Nyu Yorkdan tapdı. Qısa danışıqlardan sonra Mahler Metropolitan Operasının meneceri Heinrich Conried ilə müqavilə imzaladı və müqaviləyə əsasən, 1907-ci ilin noyabrından başlayaraq dörd il ərzində hər il dörd il bu teatrda işləməyə söz verdi. 1908-ci il yanvarın 1-də Mahler Metropolitan Operasında Tristan və İzolda ilə debüt etdi. Tezliklə Nyu-York Filarmonik Orkestrinin direktoru oldu. Mahler həyatının son illərini əsasən ABŞ-da keçirdi və yalnız yay üçün Avropaya qayıtdı.

1909-cu ildə Avropada ilk məzuniyyətində o, bütün yayı "Yerin mahnısı" kimi yalnız ölümündən sonra tanınan Doqquzuncu Simfoniya üzərində işləməklə keçirdi. O, bu simfoniyanı Nyu Yorkdakı üçüncü mövsümündə tamamladı. Mahler qorxurdu ki, bu əsər taleyə meydan oxuyur - "doqquz" həqiqətən ölümcül rəqəm idi: Bethoven, Şubert, Brukner və Dvorak onların hər biri doqquzuncu simfoniyasını tamamladıqdan dərhal sonra öldülər! Eyni ruhda, Schoenberg bir dəfə dedi: "Görünür, doqquz simfoniya hədddir, daha çox istəyən tərk etməlidir." Mahlerin özünün kədərli taleyi keçmədi.

Getdikcə daha tez-tez xəstələnirdi. 1911-ci il fevralın 20-də onun yenidən hərarəti yüksəlir, boğazında şiddətli ağrı yaranır. Onun həkimi, Dr. Joseph Fraenkel, badamcıqlarda əhəmiyyətli irinli çöküntülər aşkar etdi və Malerə belə bir vəziyyətdə hərəkət etməməsi barədə xəbərdarlıq etdi. Lakin o, xəstəliyin çox ciddi olmadığını nəzərə alaraq razılaşmadı. Əslində, xəstəlik artıq çox təhlükəli konturlar alırdı: Malerin cəmi üç ay ömrü var idi. 1911-ci il mayın 18-də çox küləkli bir gecədə, gecə yarısından az sonra Mahlerin iztirabları sona çatdı.

1.böyük vəsvəsə

Mahlerin 20-ci əsrin Bethoveni olmaq arzusu ömürlük idi. Davranışında və geyinmə tərzində Bethovenin nəyisə var idi: eynəyinin şüşəsinin arxasında Malerin gözlərində fanatik alov yanırdı, o, son dərəcə rahat geyinirdi, uzun saçları isə sözsüz ki, dağınıq idi. Həyatda o, qəribə bir şəkildə laqeyd və dostcasına idi, sanki qızdırma və ya əsəbi tutuşmuş kimi insanlardan və vaqonlardan çəkinirdi. Onun özünə düşmən etmək heyrətamiz bacarığı əfsanəvi idi. Ona hamı nifrət edirdi: opera divalarından tutmuş səhnə işçilərinə qədər. O, orkestrə amansız işgəncələr verirdi, özü də 16 saat dirijor stendində dayanıb amansızcasına söyüş söyür, hamını, hər şeyi sındırırdı. Qəribə və sarsıdıcı dirijorluq tərzinə görə onu “dirijor kürsüsündə qıcolma keçirən pişik” və “galvaniz qurbağası” adlandırırdılar.

2. ali əmrlə ...

Bir dəfə Vyana operasının solisti olduğunu iddia edən bir müğənni Mahlerin yanına gəldi və ilk növbədə maestroya not verdi... Bu, ən yüksək tövsiyə idi - imperatorun özü təkid edirdi ki, Mahler müğənnini teatra aparsın.
Mesajı diqqətlə oxuyandan sonra Mahler onu yavaş-yavaş parçaladı, pianoda əyləşdi və nəzakətlə ərizəçiyə təklif etdi:
- Yaxşı, xanım, indi, zəhmət olmasa, oxuyun!
Onu dinlədikdən sonra dedi:
- Görürsən, əzizim, hətta İmperator Frans İosifin sizin şəxsinizə qarşı ən qızğın münasibəti belə sizi səsə sahib olmaq ehtiyacından azad etmir...
Bundan xəbər tutan Frans Cozef operanın rejissoru üçün böyük qalmaqal yaratdı. Amma təbii ki, şəxsən yox, naziri vasitəsilə.
- O oxuyacaq! - nazir tərəfindən Maleruya təhvil verildi. - İmperator belə arzuladı.
- Yaxşı, - Mahler qəzəblə cavab verdi, - amma afişalarda çap etməyi əmr edəcəm: "Uca Əmrə and olsun!"

3.bir az xəcalət

Ötən əsrin sonlarında Vyana Konservatoriyası vokal müsabiqəsi keçirdi. Qustav Mahler müsabiqə komitəsinin sədri təyin edilib.
Birinci mükafatı, tez-tez olduğu kimi, demək olar ki, böyük məhkəmə əlaqələri olan, lakin demək olar ki, tamamilə səssiz olan müğənni qazandı ... Amma biabırçılıq baş vermədi: Mahler üsyan etdi, sənətə möminliklə bağlı idi və bu cür oyunlar oynamaq istəmədi, təkid etdi. Müsabiqənin qalibi buna layiq olan istedadlı gənc müğənni olub.
Daha sonra tanışlarından biri Malerdən soruşdu:
- Doğrudanmı, xanım N. az qala müsabiqənin laureatı oldu?
Maler ciddi şəkildə cavab verdi:
- Ən təmiz həqiqət! Bütün məhkəmə onun, hətta Archduke Ferdinand üçün idi. Onun yalnız bir səsi çatışmırdı - öz səsi.

4. məni bənövşəyi et!

Qustav Mahler məşqlər zamanı orkestr ifaçılarına belə müraciət edirdi:
- Cənablar, burada daha mavi oynayın və buranı səslə bənövşəyi edin ...

5. Ənənə və yenilik ...

Bir dəfə Mahler Schoenberg-in əsasını qoyan Kamera Simfoniyasının məşqində iştirak etdi. Şonberqin musiqisi yeni söz hesab olunurdu və hamısı dissonanslar üzərində qurulmuşdu ki, bu da "klassik" Mahler üçün vəhşi səslər toplusu, kakofoniya idi... Məşqin sonunda Mahler orkestrə müraciət etdi:
- İndi, yalvarıram, cənablar, mənim üçün qoca, adi bir musiqi miqyasında çalın, əks halda bu gün sakitcə yuxuya gedə bilməyəcəm ...

6. çox sadədir

Bir dəfə jurnalistlərdən biri Mahlerə sual verdi ki, musiqi yazmaq çətindir? Mahler cavab verdi:
- Yox, cənablar, əksinə, çox sadədir!... Borunun necə düzəldildiyini bilirsinizmi? Bir çuxur götürün və misə sarın. Bəli, musiqi bəstələmək də təxminən eynidir ...

7. miras

Qustav Mahler on il Vyanada Kral Opera Teatrına rəhbərlik edib. Həmin dövrlər onun dirijorluq fəaliyyətinin ən parlaq dövrləri idi. 1907-ci ilin yayında Amerikaya getdi. Vyana teatrının rəhbərliyindən ayrılan Mahler bütün sifarişlərini ofisindəki stolun çekmecelərindən birinə qoydu ...
Onları tapdıqdan sonra teatrın işçiləri onun qiymətli reqaliyasını təsadüfən, diqqətsizlikdən unutduğuna qərar verdilər və bu barədə Malere məlumat verməyə tələsdilər.
Xaricdən cavab tezliklə gəlmədi və olduqca gözlənilməz oldu.
"Mən onları öz varisimə buraxdım" deyə Mahler yazırdı ...

8.yuxarıdan işarələyin

Ömrünün son yayında Maleru yaxınlaşan finalla bağlı dəhşətli xəbərdarlıq aldı. Bəstəkar Tolbaxda balaca evdə işləyərkən nəhəng və qara bir şey uğultu, səs-küy və qışqırıqla otağa girdi. Maler stolun arxasından sıçradı və dəhşət içində özünü divara sıxdı. Otağın içində çılğın bir şəkildə dövrə vuran, məşum bir fısıltı verən qartal idi. Qartal dövrə vurduqdan sonra sanki havada itdi. Qartal gözdən itən kimi divanın altından bir qarğa uçdu, özünü silkələdi, həm də uçdu.
- Qarğanın arxasınca qaçması səbəbsiz deyil, yuxarıdan işarə... Doğrudanmı mən o qarğayam, qartal da mənim taleyimdir? – Özünə gəlib, mat qalmış bəstəkar dedi.
Bu hadisədən bir neçə ay sonra Mahler vəfat etdi.

Mahler, Qustav (1860-1911), avstriyalı bəstəkar və dirijor. 7 iyul 1860-cı ildə Kaliştada (Çexiya) Mariya Hermann və yəhudi distillə edən Bernhard Mahlerin ailəsində 14 uşaqdan ikincisi olaraq anadan olub. Qustavın doğulmasından qısa müddət sonra ailə Cənubi Moraviyada (indiki Çexiya) alman mədəniyyəti adası olan Jihlava kiçik sənaye şəhərciyinə köçdü.

Uşaq ikən Mahler görkəmli musiqi istedadı nümayiş etdirdi və yerli müəllimlərdən dərs aldı. Sonra atası onu Vyanaya apardı. 15 yaşında Maler Vyana Konservatoriyasına daxil olur və burada Y.Epşteyn (fortepiano), R.Fuks (harmoniya) və F.Krenndan (bəstəkar) təhsil alır. O, həmçinin Vyana Universitetində musiqi və fəlsəfə tarixinə dair mühazirə kurslarında iştirak etmiş və o zaman universitetdə işləyən A.Bruknerlə görüşmüşdür. Mahlerin ilk əhəmiyyətli əsəri, Şikayətlər Mahnısı kantatası (Das klagende Lied, 1880) Konservatoriya Bethoven Mükafatını almadı, bundan sonra məyus olan müəllif özünü dirijorluğa həsr etməyə qərar verdi - əvvəlcə Linz yaxınlığındakı kiçik operetta teatrında (may-iyun) 1880), sonra Lyublyana (Sloveniya, 1881-1882), Olomouce (Moraviya, 1883) və Kasseldə (Almaniya, 1883-1885). Maler 25 yaşında Praqa operasına dirijor kimi dəvət olunur, burada Motsart və Vaqnerin operalarını səhnələşdirir və Bethovenin 9-cu simfoniyasını böyük uğurla ifa edir. Lakin baş dirijor A.Zeydl ilə münaqişə nəticəsində Maler Vyananı tərk etmək məcburiyyətində qaldı və 1886-1888-ci illərdə Leypsiq operasında baş dirijor A.Nikişin köməkçisi vəzifəsində çalışdı. Musiqiçinin bu zaman yaşadığı qarşılıqsız məhəbbət iki böyük əsərin - “Səyahətçi şagirdin mahnısı” (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) və “Birinci simfoniya” (1888) adlı vokal-simfonik siklinin yaranmasına səbəb oldu.

Orta dövr.

C.M.Veberin tamamladığı "Tri Pintos" (Die drei Pintos) operasının premyerasının Leypsiqdə zəfərli uğurundan sonra Maler onu 1888-ci ildə Almaniya və Avstriya teatrlarında daha bir neçə dəfə nümayiş etdirdi. Lakin bu qələbələr dirijorun şəxsi problemlərini həll etmədi. Nikişlə mübahisədən sonra o, Leypsiqdən ayrıldı və Budapeştdəki Kral Operasının direktoru oldu. Burada o, Reynin Qızılı və Vaqnerin “Valkiriya”sının Macarıstan premyeralarını səhnələşdirdi, ilk verist operalarından biri olan Maskaninin “Kənd şərəfi”ni tamaşaya qoydu. Onun Don Juan Motsartın təfsiri C.Bramsın coşğulu reaksiyasına səbəb oldu.

1891-ci ildə Kral Teatrının yeni direktoru xarici dirijorla əməkdaşlıq etmək istəmədiyi üçün Mahler Budapeşti tərk etməli oldu. Bu vaxta qədər Mahler artıq piano müşayiəti ilə üç dəftərçə mahnı bəstələmişdi; Alman xalq poeziya antologiyasının mətnləri əsasında doqquz mahnı "Oğlanın Sehrli Buynuzu" (Des Knaben Wunderhorn) eyni adlı vokal silsiləsini təşkil edir. Mahlerin növbəti xidmət yeri Hamburq Şəhər Opera Evi olub, burada ilk dirijor (1891-1897) kimi çıxış edib. İndi onun ixtiyarında birinci dərəcəli xanəndələr ansamblı var idi və o, dövrünün ən böyük musiqiçiləri ilə ünsiyyət qura bilirdi. Mahlerin himayədarı H. von Bülow idi, o, ölümü ərəfəsində (1894) Hamburq abunə konsertlərinin idarə edilməsini Mahlere təhvil verdi. Hamburq dövründə Mahler Oğlanın Sehrli Buynuzu, İkinci və Üçüncü Simfoniyaların orkestr nəşrini tamamladı.

Hamburqda Mahler Vyanadan olan müğənni (dramatik soprano) Anna fon Mildenburqla məftun oldu; eyni zamanda o, skripkaçı Natali Bauer-Lexnerlə uzunmüddətli dostluq münasibətləri qurdu: onlar aylarla yay tətilini birlikdə keçirdilər və Natali Malerin həyatı və düşüncə tərzi haqqında ən etibarlı məlumat mənbələrindən biri olan gündəlik tutdu. 1897-ci ildə katolikliyi qəbul etdi, onun çevrilməsinin səbəblərindən biri Vyanada Məhkəmə Operasının direktoru və dirijoru vəzifəsini almaq istəyi idi. Mahlerin bu vəzifədə keçirdiyi on il bir çox musiqişünaslar tərəfindən Vyana operasının qızıl dövrü hesab olunur: dirijor möhtəşəm ifaçılardan ibarət ansambl seçib yetişdirir, müğənni-aktyorları virtuoz bel kantodan üstün tuturdu. Mahlerin bədii fanatizmi, inadkar təbiəti, müəyyən ifaçılıq ənənələrinə məhəl qoymaması, mənalı repertuar siyasəti yürütmək istəyi, eləcə də seçdiyi qeyri-adi templər, məşqlər zamanı söylədiyi sərt ifadələr Malerin Vyanada çoxlu düşmənləri oldu - musiqinin qurbanlıq xidmətdən çox həzz obyekti kimi qəbul edildiyi şəhər. 1903-cü ildə Mahler teatra yeni əməkdaş - Vyana rəssamı A. Rolleri dəvət edir; Onlar birlikdə əsrin əvvəllərində Avropa teatr sənətində inkişaf etmiş yeni üslub və texniki üsulları tətbiq edən bir sıra tamaşalar yaratdılar. Bu yolda böyük nailiyyətlər Tristan və İzolde (1903), Fidelio (1904), Reyn Qızılı və Don Juan (1905), həmçinin 1906-cı ildə bəstəkarın 150 illik yubileyi üçün hazırlanmış Motsartın ən yaxşı operaları silsiləsi olmuşdur.

1901-ci ildə Maler məşhur Vyana mənzərə rəssamının qızı Alma Şindlerlə evləndi. Alma Mahler ərindən on səkkiz yaş kiçik idi, musiqi öyrənir, hətta bəstələməyə çalışırdı, ümumiyyətlə özünü yaradıcı bir təbiət kimi hiss edirdi və Mahlerin istədiyi kimi evin xanımı, ana və arvad vəzifələrini səylə yerinə yetirməyə çalışmırdı. Lakin Almanın sayəsində bəstəkarın ictimai çevrəsi genişlənir: xüsusən də o, dramaturq Q.Hauptman, bəstəkarlar A.Zemlinski və A.Şenberqlə yaxın dost olur. Vörtersi gölünün sahilindəki meşədə gizlənmiş kiçik "bəstəkar evində" Maler Dördüncü Simfoniyanı tamamladı və daha dörd simfoniya, həmçinin Oğlanın Sehirli Buynuzu (Yeddi Mahnı) misraları əsasında ikinci vokal silsiləsi yaratdı. Son illər, Sieben Lieder aus letzter Zeit) və Rückertin şeirləri üzərində faciəli vokal dövrü ölü uşaqlar haqqında mahnılar (Kindertotenlieder).

1902-ci ilə qədər Mahlerin bəstəkarlıq fəaliyyəti böyük uğur qazanan Üçüncü Simfoniyanın ilk tam tamaşasını təşkil edən R.Ştrausun dəstəyi sayəsində geniş şəkildə tanındı. Bundan əlavə, Ştraus rəhbərlik etdiyi ÜmumAlman Musiqi İttifaqının illik festivalının proqramlarına İkinci və Altıncı Simfoniyaları, eləcə də Malerin mahnılarını daxil etmişdir. Mahler tez-tez öz əsərlərini idarə etmək üçün dəvət olunurdu və bu, bəstəkarla Vyana Operasının rəhbərliyi arasında münaqişəyə səbəb oldu və Mahlerin bədii rəhbər kimi öz vəzifələrinə etinasız yanaşdığına inanırdı.

Günün ən yaxşısı

Keçən illər.

1907-ci il Mahler üçün çox çətin oldu. O, Vyana Operasından istefa verdi, burada onun işini necə qiymətləndirəcəklərini bilmədiklərini bildirdi; kiçik qızı difteriyadan öldü və özü də onun ciddi ürək xəstəliyindən əziyyət çəkdiyini öyrəndi. Mahler Nyu-York Metropolitan Operasının baş dirijorunun yerini tutdu, lakin sağlamlıq vəziyyəti ona dirijorluq fəaliyyəti ilə məşğul olmağa imkan vermədi. 1908-ci ildə Metropolitan Operasında yeni menecer peyda oldu - italyan impresario G. Gatti-Casazza, dirijoru məşhur A. Toskanini gətirdi. Mahler, o zaman təcili yenidən qurulmağa ehtiyacı olan Nyu-York Filarmonik Orkestrinin baş dirijoru vəzifəsinə dəvəti qəbul etdi. Mahlerin sayəsində tezliklə konsertlərin sayı 18-dən 46-ya yüksəldi (onlardan 11-i qastrolda idi), proqramlarda təkcə məşhur şedevrlər deyil, həm də Amerika, İngilis, Fransız, Alman və Slavyan müəlliflərinin yeni partituraları görünməyə başladı. 1910/1911 mövsümündə Nyu York Filarmonik Orkestri artıq 65 konsert vermişdi, lakin Filarmoniyanın rəhbərliyi ilə bədii dəyərlər uğrunda mübarizədən özünü pis hiss edən və yorulan Mahler 1911-ci ilin aprelində Avropaya yola düşdü. Müalicə almaq üçün Parisdə qaldı, sonra Vyanaya qayıtdı. Mahler 1911-ci il mayın 18-də Vyanada vəfat edib.

Mahler musiqisi. Ölümündən altı ay əvvəl Mahler bəstəkar kimi çətin yolunda ən böyük zəfəri yaşadı: onun möhtəşəm Səkkizinci Simfoniyasının premyerası Münhendə baş tutdu, bunun üçün minə yaxın iştirakçının - orkestrlərin, solistlərin və xorların iştirakı tələb olunur. Malerin Toblaxda (Cənubi Tirol, indiki İtaliya) keçirdiyi 1909-1911-ci ilin yay aylarında o, solistlər və orkestr üçün Yerin mahnısını (Das Lied von der Erde), Doqquzuncu Simfoniyanı yaratdı və onuncu simfoniya üzərində də işlədi. Simfoniya (yarımçıq qalıb) ...

Mahlerin sağlığında onun musiqisi tez-tez qiymətləndirilmirdi. Malerin simfoniyaları "simfonik potpuri" adlanırdı, onlar stilistik eklektizmə, digər müəlliflərin "xatirələrindən" sui-istifadəyə və Avstriya xalq mahnılarından sitatlara görə qınanırdılar. Mahlerin yüksək bəstəkarlıq texnikası inkar edilmədi, lakin o, saysız-hesabsız səs effektləri və möhtəşəm orkestr (bəzən də xor) kompozisiyalarından istifadə etməklə yaradıcılıq uyğunsuzluğunu gizlətməyə çalışmaqda ittiham edildi. Onun bəstələri bəzən “faciə – fars”, “pafos – ironiya”, “nostalji – parodiya”, “incəlik – vulqarlıq”, “ibtidai – incəlik”,” kimi daxili paradoks və antinomiyaların gərginliyi ilə dinləyiciləri dəf edib, şoka salıb. alovlu mistisizm - sinizm "... İlk dəfə alman filosofu və musiqi tənqidçisi Tadorno göstərmişdir ki, Malerin əsərlərindəki hər cür qırılmaların, təhriflərin, kənara çıxmaların, musiqi məntiqinin adi qanunlarına tabe olmasa da, heç vaxt özbaşınalıq olmadığını göstərir. Adorno həm də Mahlerin musiqisinin ümumi “tonunun” orijinallığını qeyd edən ilk şəxs olmuşdur ki, bu da onu digərlərindən fərqli və dərhal tanınır edir. O, Malerin simfoniyalarının dramatikliyi və ölçüsü əvvəlcədən qurulmuş sxemdən daha çox müəyyən musiqi hadisələrinin gedişi ilə müəyyən edilən "romana bənzər" inkişafın xarakterini diqqətə çatdırdı.

Malerin forma sahəsindəki kəşfləri arasında dəqiq təkrardan demək olar ki, tamamilə qaçmağı ayırd etmək olar; mövzunun ümumi nümunəsinin qaldığı, interval tərkibinin dəyişdiyi zərif variasiya formalarının istifadəsi; bəzən çox cəsarətli harmonik birləşmələrə səbəb olan müxtəlif və incə polifonik üsulların istifadəsi; sonrakı əsərlərdə “total tematikliyə” (sonralar nəzəri cəhətdən Şenberq tərəfindən əsaslandırılmış) meyl müşahidə olunur, yəni. təkcə əsas deyil, həm də ikinci dərəcəli səslərin tematik elementləri ilə doyma. Mahler heç vaxt yeni musiqi dili icad etdiyini iddia etmədi, lakin o, o qədər mürəkkəb musiqi yaratdı (bunun bariz nümunəsi Altıncı Simfoniyanın finalıdır) ki, bu mənada hətta Şonberq və onun məktəbi ondan aşağıdır.

Qeyd olunur ki, Malerin harmoniyasının özü, məsələn, R.Ştrausdakından daha az xromatik, daha az "müasir"dir. Şönberq Kamera Simfoniyasını açan atonallıq astanasında olan kvart ardıcıllıqların Mahlerin Yeddinci Simfoniyasında analoqu var, lakin Mahler üçün belə hadisələr qayda deyil, istisnadır. Onun bəstələri sonrakı opuslarda getdikcə mürəkkəbləşən polifoniya ilə doymuşdur və polifonik xətlərin birləşməsindən yaranan akordlar çox vaxt harmoniya qanunlarına tabe olmayan təsadüfi görünə bilir. Eyni zamanda, Mahlerin ritmi ümumiyyətlə kifayət qədər sadədir, marş və landler üçün xarakterik olan metr və ritmə açıq üstünlük verir. Bəstəkarın truba siqnallarına, ümumiyyətlə, hərbi-nəfəsli musiqiyə aludəçiliyi doğma Cihlavada keçirilən hərbi paradlarla bağlı uşaqlıq xatirələri ilə asanlıqla izah olunur. Mahlerin fikrincə, “bəstəkarlıq prosesi hər dəfə eyni bloklardan yeni binaların ucaldıldığı uşaq oyununa bənzəyir. Amma bu kubların özləri uşaqlıqdan beynində olublar, çünki yalnız toplama və yığma vaxtıdır”.

Mahlerin orkestr yazısı xüsusilə mübahisəli idi. O, simfonik orkestrə gitara, mandolin, selesta, inək zəngi kimi yeni alətlər təqdim etdi. O, qeyri-adi registrlərdə ənənəvi alətlərdən istifadə etdi və orkestr səslərinin qeyri-adi birləşmələri ilə yeni səs effektləri əldə etdi. Onun musiqisinin teksturası çox dəyişkəndir və bütün orkestrin kütləvi tuttisi birdən solo alətin tənha səsi ilə əvəz oluna bilər.

B. Valter, O. Klemperer və D. Mitropoulos kimi dirijorlar bəstəkarın musiqisini 1930-1940-cı illərdə təbliğ etsələr də, Malerin əsl kəşfi yalnız 1960-cı illərdə, onun simfoniyalarının tam silsilələri L. Bernşteyn, C. Solti tərəfindən lentə alındıqdan sonra başladı. , R. Kubelik və B. Haitink. 1970-ci illərdə Mahlerin bəstələri repertuarda möhkəm yer tutdu və bütün dünyada ifa olunmağa başladı.

Dövrümüzün ən ciddi və saf bədii iradəsini təcəssüm etdirən şəxs.
T. Mann

Böyük Avstriya bəstəkarı Q.Maler deyirdi ki, onun üçün “simfoniya yazmaq bütün mövcud texnologiya vasitəsi ilə yeni dünya qurmaq deməkdir. Bütün həyatım boyu yalnız bir şey haqqında musiqi bəstələmişəm: başqa yerdə başqa bir varlıq əziyyət çəkirsə, mən necə xoşbəxt ola bilərəm? Bu cür etik maksimalizmlə, musiqidə “dünya qurmaqla” harmonik bütövlük əldə etmək ən çətin, çətin həll olunan problemə çevrilir. Mahler, mahiyyət etibarilə, varlığın əbədi suallarına cavab verməyə, yerini müəyyənləşdirməyə çalışan fəlsəfi klassik-romantik simfoniya (L. Bethoven - F. Şubert - İ. Brams - P. Çaykovski - A. Brukner) ənənəsini tamamlayır. dünyadakı insanın.

Əsrin əvvəlində insan fərdiliyinin bütün kainatın ən yüksək dəyəri və “konteyneri” kimi dərk edilməsi xüsusilə dərin böhran yaşadı. Maler onu diqqətlə hiss etdi; və onun hər hansı bir simfoniyası harmoniya tapmaq üçün titanik bir cəhddir, gərgin və hər dəfə həqiqəti axtarmaq üçün unikal bir prosesdir. Malerin yaradıcılıq axtarışları gözəl haqqında qurulmuş fikirlərin pozulmasına, görünən formasızlığa, uyğunsuzluğa, eklektizmə gətirib çıxardı; bəstəkar öz monumental konseptlərini sanki parçalanmış dünyanın ən müxtəlif “parçalarından” ucaldırdı. Bu axtarış tarixin ən çətin dövrlərindən birində insan ruhunun saflığını qoruyub saxlamağın açarı idi. "Mən müasir musiqi sənətinin xaraba gecəsində rəhbər ulduz olmadan dolaşan və hər şeyə şübhə etmək və ya yoldan çıxmaq təhlükəsi ilə üzləşən bir musiqiçiyəm" deyə Mahler yazırdı.

Mahler Çexiyada kasıb yəhudi ailəsində anadan olub. Musiqi qabiliyyəti erkən özünü göstərdi (10 yaşında pianoçu kimi ilk ictimai konsertini verdi). On beş yaşında Mahler Vyana Konservatoriyasına daxil oldu, ən böyük Avstriya simfonisti Bruknerdən bəstəkarlıq dərsləri aldı, sonra Vyana Universitetində tarix və fəlsəfə kurslarında iştirak etdi. Tezliklə ilk əsərlər meydana çıxdı: operaların eskizləri, orkestr və kamera musiqisi. 20 yaşından etibarən Malerin həyatı dirijor işi ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Birincisi - kiçik şəhərlərin opera teatrları, lakin tezliklə - Avropanın ən böyük musiqi mərkəzləri: Praqa (1885), Leypsiq (1886-88), Budapeşt (1888-91), Hamburq (1891-97). Mahlerin özünü musiqi bəstələməkdən heç də az həvəslə həsr etmədiyi dirijorluq, demək olar ki, bütün vaxtını sərf edirdi və bəstəkar yayda teatr vəzifələrindən azad olaraq əsas əsərlər üzərində işləyirdi. Çox vaxt simfoniya ideyası bir mahnıdan yaranırdı. Maler bir neçə vokal "sikl"in müəllifidir, onlardan birincisi - "Səyahətçi şagirdin mahnıları"nın öz sözləri ilə yazılmış, F.Şubertinin təbiətlə ünsiyyətdən parlaq sevincini və tənhalığın kədərini xatırladır. əziyyət çəkən sərgərdan. Bu mahnılardan Birinci Simfoniya (1888) böyüdü, burada saf saflığın həyatın qrotesk faciəsi ilə örtülməsi; qaranlığa qalib gəlməyin yolu təbiətlə birliyi bərpa etməkdir.

Sonrakı simfoniyalarda bəstəkar artıq klassik dördhərəkətli sikl çərçivəsində sıxılır və onu genişləndirir, “musiqi ideyasının daşıyıcısı” kimi poetik sözü özünə cəlb edir (F.Klopstok, F.Nitşe). . İkinci, Üçüncü və Dördüncü Simfoniyalar "Oğlanın sehrli buynuzu" mahnı silsiləsi ilə bağlıdır. Mahlerin burada "Birinci Simfoniyanın qəhrəmanını dəfn etdiyini" söylədiyi İkinci Simfoniya, dirilmə dini ideyasının təsdiqi ilə bitir. Üçüncüsü, çıxış yolu həyati qüvvələrin kortəbii, kosmik yaradıcılığı kimi başa düşülən təbiətin əbədi həyatına girişdə tapılır. “Mən həmişə çox incimişəm ki, “təbiət” demişkən, insanların çoxu həmişə çiçəklər, quşlar, meşə qoxusu və s. haqqında düşünür.

1897-ci ildə Mahler Vyana Məhkəməsi Opera Teatrının baş dirijoru oldu, burada 10 illik iş opera tamaşası tarixində bir epoxa işarə etdi; Mahlerin simasında dahi musiqiçi-dirijor və rejissor - tamaşanın rejissoru birləşdirilib. “Mənim üçün ən böyük xoşbəxtlik zahirən parlaq mövqe qazanmağım deyil, indi vətənimi tapmağımdır. mənim vətənim". Rejissor Mahlerin yaradıcılıq uğurları arasında R.Vaqner, KV Qlük, V.A.Motsart, L.Bethoven, B.Smetana, P.Çaykovskinin operaları (“Maçalar kraliçası”, “Yevgeni Onegin”, “İolanta”) ) ... Ümumiyyətlə, Çaykovski (Dostoyevski kimi) Avstriya bəstəkarının əsəbi-impulsiv, partlayıcı temperamentinə müəyyən mənada yaxın idi. Mahler həm də ən böyük simfonik dirijor idi, bir çox ölkələrdə qastrol səfərində idi (o, üç dəfə Rusiyaya səfər etdi). Vyanada yaradılan simfoniyalar yaradıcılıq yolunda yeni mərhələyə qədəm qoydu. Dünyanın uşaqların gözü ilə göründüyü dördüncü, əvvəllər xarakterik olmayan tarazlıq, stilizə edilmiş, neoklassik görünüş və buludsuz görünən musiqi idiliyası ilə dinləyiciləri təəccübləndirdi. Amma bu, xəyali idildir: simfoniyanın altında yatan mahnının mətni bütün əsərin mənasını açır - bunlar yalnız uşağın cənnət həyatı haqqında xəyallarıdır; və Haydn və Motsartın ruhunda olan melodiyalar arasında nəsə ahəngsiz-qırıq səslənir.

Sonrakı üç simfoniyada (Malerin poetik mətnlərdən istifadə etmədiyi) rəng ümumiyyətlə kölgədə qalır - xüsusən də "Faciəli" adını alan Altıncıda. Bu simfoniyaların obrazlı mənbəyini “Ölü uşaqların nəğmələri” silsiləsi (F.Rükertin stansiyasında) təşkil edirdi. Yaradıcılığın bu mərhələsində bəstəkar sanki daha həyatın özündə, təbiətdəki və ya dindəki ziddiyyətlərin həllini tapa bilmir, onu klassik sənətin ahəngində görür (Beşinci və Yeddincinin finalları 2008-ci ildə yazılmışdır. 18-ci əsr klassiklərinin üslubu və əvvəlki hissələrlə kəskin ziddiyyət təşkil edir).

Ömrünün son illərini (1907-11) Maler Amerikada keçirdi (yalnız artıq ağır xəstə idi, müalicə üçün Avropaya qayıtdı). Vyana Operasında rutinliyə qarşı mübarizədə barışmazlıq Mahlerin mövqeyini çətinləşdirdi və əsl təqiblərə səbəb oldu. Metropolitan Operasının (Nyu-York) dirijoru vəzifəsinə dəvəti qəbul etdi və tezliklə Nyu-York Filarmonik Orkestrinin dirijoru oldu.

Bu illərin əsərlərində ölüm düşüncəsi bütün yer üzünün gözəlliyini ələ keçirmək üçün ehtiraslı bir susuzluqla birləşir. Səkkizinci Simfoniyada - "min iştirakçının simfoniyası" (böyüdülmüş orkestr, 3 xor, solistlər) - Mahler Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasının ideyasını həyata keçirməyə öz yolu ilə çalışdı: ümumbəşəri birlikdə sevinc əldə etmək. “Təsəvvür edin ki, kainat səslənməyə və zəng çalmağa başlayır. Artıq oxuyan insan səsləri deyil, fırlanan günəşlər və planetlərdir”, - bəstəkar yazıb. Simfoniyada Hötenin “Faust”unun yekun səhnəsindən istifadə olunur. Bethovenin simfoniyasının finalı kimi, bu səhnə də təsdiqin apofeozudur, klassik sənətdə mütləq idealın əldə olunmasıdır. Mahler üçün Hötenin ardınca, yalnız qeyri-adi həyatda tam əldə edilə bilən ən yüksək ideal “əbədi qadındır, bəstəkarın fikrincə, bizi mistik güclə cəlb edən, hər bir yaradılışın (bəlkə də daşların) qeyd-şərtsiz əminliklə hiss etdiyi bir şeydir. varlığının mərkəzidir." Höte ilə mənəvi qohumluq Mahler tərəfindən daim hiss olunurdu.

Mahlerin bütün karyerası boyunca mahnılar silsiləsi və simfoniya əl-ələ verdi və nəhayət, "Yerin mahnısı" simfonik-kantatasında (1908) birləşdi. Əbədi həyat və ölüm mövzusunu təcəssüm etdirən Mahler bu dəfə 8-ci əsr Çin poeziyasına müraciət etdi. Dramın ifadəli parıltıları, kameralı şəffaf (ən yaxşı Çin rəsminə bənzər) lirika və - sakit həll, əbədiyyətə çəkilmə, sükuta hörmətlə qulaq asmaq, gözləmə - bunlar mərhum Mahlerin üslubunun xüsusiyyətləridir. Doqquzuncu və yarımçıq qalmış Onuncu Simfoniyalar bütün yaradıcılığın “epiloqu” oldu, əlvida.

Qustav Mahler. Mahler Qustav (1860 1911), Avstriya bəstəkarı, dirijor. 1897-1907-ci illərdə Vyana Məhkəməsi Operasının dirijoru olub. 1907-ci ildən ABŞ-da. Qastrollarda olub (1890-1900-cü illərdə Rusiyada). Yaradıcılıqda gec romantizmin, ekspressionizmin xüsusiyyətləri ...... Təsvirli Ensiklopedik Lüğət

- (Mahler) (1860 1911), Avstriya bəstəkarı, dirijor, opera rejissoru. 1880-ci ildən Avstriya-Macarıstanda müxtəlif opera teatrlarının dirijoru, 1897-1907-ci illərdə isə Vyana Saray Operasının dirijoru olmuşdur. 1907-ci ildən ABŞ-da Metropolitan Operasının dirijoru, 1909-cu ildən həm də ... ensiklopedik lüğət

- (Mahler, Qustav) GUSTAV MALER. (1860 1911), Avstriya bəstəkarı və dirijoru. 7 iyul 1860-cı ildə Kaliştada (Çexiya) Mariya Hermann və yəhudi distillə edən Bernhard Mahlerin ailəsində 14 uşaqdan ikincisi olaraq anadan olub. Qustavın doğulmasından qısa müddət sonra ailə ...... köçdü. Collier ensiklopediyası

Qustav Mahler (1909) Qustav Mahler (alman Gustav Mahler; 7 iyul 1860, Kaliste, Çexiya 18 may 1911, Vyana) — avstriyalı bəstəkar və dirijor. On doqquzuncu və iyirminci əsrlərin ən böyük simfonistlərindən biri. İçindəkilər ... Vikipediya

Mahler Qustav (7.7.1860, Kalisht, Çexiya, - 18.5.1911, Vyana), avstriyalı bəstəkar və dirijor. Uşaqlığını Jihlavada keçirib, 1875-1878-ci illərdə Vyana Konservatoriyasında təhsil alıb. 1880-ci ildən Avstriya-Macarıstanda kiçik teatrlarda dirijor, 1885-86-cı illərdə ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

- (7 VII 1860, Kaliste, Çexiya 18 V 1911, Vyana) Dövrümüzün ən ciddi və saf bədii iradəsini təcəssüm etdirən insan. T. Mann Böyük Avstriya bəstəkarı G. Mahler deyirdi ki, onun üçün simfoniya yazmaq hamı deməkdir ... ... Musiqi lüğəti

- (Mahler) Bohem bəstəkarı; cins. 1860-cı ildə. Onun əsas əsərləri: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfoniya, Das klagende Lied (solo, xor və orc.), Orc üçün Humoresken, romanslar ... Ensiklopedik lüğət F.A. Brockhaus və I.A. Efron

Mahler, Gustav bəstəkar (1860 1911). İstedadlı dirijor (o da Sankt-Peterburqda dirijorluq etmişdir) Mahler bir bəstəkar kimi maraqlıdır, əsasən onun simfonik əsərlərinin dizaynının genişliyi və möhtəşəm arxitektonikası ilə əlaqədardır. Bioqrafik lüğət

Mahler, Gustav Bu terminin başqa mənaları da var, bax Mahler (mənalar). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Alman Gustav Mahler; 7 iyul 1860, Kaliste ... Wikipedia

- (1909) Qustav Mahler (alman Gustav Mahler; 7 iyul 1860, Kaliste, Çexiya 18 may 1911, Vyana) avstriyalı bəstəkar və dirijor. On doqquzuncu və iyirminci əsrlərin ən böyük simfonistlərindən biri. İçindəkilər ... Vikipediya

Kitablar

• Simfoniya №. 7, Mahler Qustav. Mahler, Gustav "Simfoniya № 7"-nin təkrar nəşri. Janrlar: Simfoniyalar; Orkestr üçün; Orkestrin ifa etdiyi partituralar; Piano üçün 4 əl (arr); Fortepianodan ibarət notlar; Xallar...
• Qustav Mahler. Məktublar. Xatirələr, Qustav Mahler. İ.Barsovanın tərtibi, giriş məqaləsi və qeydləri. Alman dilindən S.Oşerov tərəfindən tərcümə edilmişdir. 1964-cü il nəşrinin ("Musiqi" nəşriyyatı) orijinal müəllif orfoqrafiyasında çoxaldılmışdır. ...

Bəstəkarın xatirəsini əbədiləşdirmək və onun yaradıcılığını öyrənmək üçün 1955-ci ildə Qustav Malerin Beynəlxalq Cəmiyyəti yaradılmışdır.

Bioqrafiya

Uşaqlıq

Gustav Mahlerin ailəsi Şərqi Bohemiyadan gəlirdi və orta gəlirli idi, bəstəkarın nənəsi alverçiliklə məşğul olurdu. Çexiya Bohemiyası o zaman Avstriya İmperiyasının bir hissəsi idi, Maler ailəsi almandilli azlığa mənsub idi və onlar da yəhudi idilər. Beləliklə, gələcək bəstəkar üçün "həmişə çağırılmamış qonaq" üçün ilk sürgün hissi. Qustavın atası Bernhard Mahler spirtli içkilər, şəkər və ev məhsulları satan səyyar tacir oldu, anası isə kiçik ölçülü sabun istehsalçısından gəldi. Qustav 14 uşaqdan ikincisi idi (yalnız altısı yetkinlik yaşına çatdı). 1860-cı il iyulun 7-də Kaliste kəndində təvazökar bir evdə anadan olmuşdur.

Qustavın doğulmasından qısa müddət sonra ailə Cənubi Moraviyada alman mədəniyyəti adası olan Jihlava kiçik sənaye şəhərciyinə köçdü və burada Bernhard Mahler meyxana açdı. Burada gələcək bəstəkar küçə mahnılarını, xalq rəqslərini, yerli hərbi orkestrin buynuzlarını və marşlarını - sonradan onun musiqi palitrasının bir hissəsinə çevrilən səsləri eşitdi. Dörd yaşında babasının fortepianounu mükəmməl öyrənməyə başlayıb, on yaşında isə ilk dəfə səhnədə ifa edib. 1874-cü ildə onun kiçik qardaşı Ernst vəfat etdi və gələcək bəstəkar bizim dövrümüzə qədər gəlib çatmamış “Şvabiyanın hersoq Ernst” operasında kədər və itki hisslərini ifadə etməyə çalışdı.

Musiqi təhsili

Maler 1875-ci ildə Vyana Konservatoriyasına daxil olur. Müəllimləri Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmoniya) və Franz Krenn (bəstəkar) idi. O, bəstəkar və orqan ifaçısı Anton Bruknerlə də oxumuş, lakin onun tələbəsi hesab edilməmişdir.

Konservatoriyada Mahler gələcək bəstəkar Hugo Wolf ilə dost oldu. Təhsil müəssisəsinin sərt nizam-intizamına dözməyə hazır olmayan Volf qovulur və daha az üsyankar Mahler konservatoriyanın direktoru Helmesbergerə tövbə məktubu yazaraq bu təhlükədən xilas olur.

Mahler ilk təcrübəsini alma materinin tələbə orkestrində dirijor kimi qazanmış ola bilər, baxmayaraq ki, bu orkestrdə o, əsasən nağara ifaçısı kimi çıxış edib.

Mahler 1878-ci ildə Konservatoriya diplomunu aldı, lakin nüfuzlu gümüş medalı qazana bilmədi. Atasının təkidi ilə Vyana Universitetində qəbul imtahanlarını verdi və bir il ədəbiyyat və fəlsəfədən mühazirələrdə iştirak etdi.

Gənclik

1889-cu ildə valideynlərinin ölümündən sonra Maler kiçik qardaş və bacılarının qayğısına qaldı; xüsusən də Justina və Emma bacılarını Vyanaya apardı və musiqiçilər Arnold və Eduard Rose ilə evləndi.

1890-cı illərin ikinci yarısında. Mahler, onun rəhbərliyi altında Vaqner repertuarında, o cümlədən Vyana Kral Operası səhnəsində müstəsna uğurlar qazanan, lakin yazıçı Hermann Bahr ilə evlənən tələbəsi, müğənni Anna von Mildenburqla heyranlıqdan xilas oldu.

Ailə həyatı

Vyanadakı ikinci mövsümündə, 1901-ci ilin noyabrında o, məşhur avstriyalı rəssam Karl Mollun övladlığa götürülmüş qızı Alma Şindlerlə tanış olur. Əvvəlcə "onun və operada oxumağa can atan hər bir gənc qadın haqqında qalmaqallar" səbəbiylə Alma görüşməkdən məmnun deyildi. Aleksandr Zemlinskinin baleti ilə bağlı mübahisədən sonra (Alma onun tələbəsi idi) Alma ertəsi gün görüşməyə razı oldu. Bu görüş tez bir evliliklə nəticələndi. Mahler və Alma 1902-ci ilin martında evləndilər, Alma o zaman ilk övladına, qızı Mariyaya hamilə idi. İkinci qızı Anna 1904-cü ildə anadan olub.

Cütlüyün dostları bu evliliyə təəccüblənib. Almanın pərəstişkarı olan teatr rejissoru Maks Burkhard Mahleri ​​yaxşı ailədən olan gözəl qıza yaraşmayan "cılız degenerasiyalı yəhudi" adlandırdı. Digər tərəfdən, Mahler ailəsi Almanı çox nazlı və etibarsız hesab edirdi.

Mahler təbii olaraq şıltaq və avtoritar idi. Alma musiqi təhsili alıb, hətta həvəskar kimi musiqi də yazıb. Mahler ailədə yalnız bir bəstəkar ola biləcəyini bildirərək Almadan musiqi təhsilini dayandırmasını tələb etdi. Almanın ürəyincə olan işğaldan təəssüflənmələrinə baxmayaraq, onların evliliyi güclü sevgi və ehtiras ifadələri ilə yadda qaldı.

1907-ci ilin yayında Vyanada ona qarşı aparılan kampaniyadan yorulan Mahler ailəsi ilə birlikdə Mariya Vörtdə tətilə getdi. Orada hər iki qızı xəstələndi. Mariya dörd yaşında difteriyadan öldü. Anna sağaldı, sonradan heykəltəraş oldu.

Keçən illər

1907-ci ildə, qızının ölümündən qısa müddət sonra həkimlər Malerin xroniki ürək xəstəliyi olduğunu aşkar etdilər. Diaqnoz bəstəkara çatdırıldı və bu, onun depressiyasını daha da ağırlaşdırdı. Ölüm mövzusu onun bir çox son əsərlərində yer alır. 1910-cu ildə tez-tez xəstələnirdi. 1911-ci il fevralın 20-də qızdırması yüksəldi, boğazı şiddətli ağrıdı. Onun həkimi, Dr. Joseph Frenkel, badamcıqlarda əhəmiyyətli irinli lövhə aşkar etdi və Malerə belə bir vəziyyətdə davranmaması barədə xəbərdarlıq etdi. Lakin o, xəstəliyin çox ciddi olmadığını nəzərə alaraq razılaşmadı. Əslində, xəstəlik təhdidedici konturlar aldı: angina artıq çətinliklə işləyən ürəyə ağırlaşmalar verdi. Mahler cəmi üç ay ərzində öldü. 1911-ci il mayın 18-nə keçən gecə vəfat etmişdir.

Mahler dirijor

Mahler dirijor kimi karyerasına 1880-ci ildə başlayıb. 1881-ci ildə o, Lyublyanada, növbəti il ​​Olomoucda, sonra ardıcıl olaraq Vyana, Kassel, Praqa, Leypsiq və Budapeştdə opera dirijoru kimi fəaliyyətə başladı. 1891-ci ildə Hamburq operasının baş dirijoru təyin edildi.

1897-ci ildə Avstriya İmperiyasında musiqiçi üçün ən prestijli vəzifə olan Vyana Operasının direktoru oldu. Yəhudi ailəsində doğulan, lakin imansız olan Mahler vəzifəyə gələ bilmək üçün rəsmi olaraq katolikliyi qəbul etdi. Rejissor olduğu on il ərzində Mahler Vyana Operasının repertuarını yeniləyərək, onu Avropada aparıcı mövqeyə çatdırıb. 1907-ci ildə intriqa nəticəsində onu direktor vəzifəsində əvəz etdilər.

1908-ci ildə Metropolitan Operasına dirijorluğa dəvət edildi, bir mövsüm orada qaldı və onu ABŞ-da olduqca məşhur olan Arturo Toskanini əvəz etdi. 1909-cu ildə yenidən təşkil edilmiş Nyu-York Filarmonik Orkestrinin Baş Dirijoru oldu və ömrünün sonuna qədər bu vəzifədə qaldı.

Mahlerin dirijorluq istedadı yüksək qiymətləndirilmişdir: “o, addım-addım orkestrə simfoniyanı fəth etməyə kömək edir, ən xırda detalları ən gözəl şəkildə bitirməklə, bütövü bir an belə gözdən qaçırmır” – Guido Adler Mahler və Pyotr haqqında yazırdı. 1892-ci ildə Hamburq operasında Mahleri ​​dinləyən İliç Çaykovski şəxsi məktubunda onu dahi adlandırır.

Mahler - bəstəkar

Mahler əlamətdar simfonist idi, on simfoniyanın müəllifi idi (sonuncu, Onuncu, müəllif tərəfindən yarımçıq qalmışdır). Onların hamısı dünya simfonik repertuarında mərkəzi yer tutur. Onun orta əsrlər Çin şairlərinin sözlərinə vokalla səslənən simfoniya olan “Yerin mahnısı” dastanı da geniş tanınır. Mahlerin Səyyah çırak mahnıları və Ölü uşaqların mahnıları, eləcə də xalq motivləri əsasında hazırlanmış “Oğlanın sehrli buynuzu” silsiləsi bütün dünyada geniş ifa olunur. A. V. Ossovski Malerin əsərlərini yüksək qiymətləndirən və onun Rusiyadakı çıxışlarını alqışlayan ilk tənqidçilərdən biri idi.

Üç yaradıcılıq dövrü

Musiqişünaslar Mahlerin həyatında üç fərqli dövrü qeyd edirlər: 1878-1880-ci illərdə Das klagende Lied üzərində işdən tutmuş 1901-ci ildə Des Knaben Wunderhorn mahnılarının kolleksiyası üzərində işlərin tamamlanmasına qədər uzanan uzun birinci dövr, Mahlerin gedişi ilə başa çatan daha gərgin "orta dövr" 1907-ci ildə Nyu York üçün və 1911-ci ildə ölümünə qədər elegik işin qısa bir "gec dövrü".

Birinci dövrün əsas əsərləri ilk dörd simfoniya, "Gəzən şagirdin mahnıları" silsiləsi (Lieder eines fahrenden Gesellen) və müxtəlif mahnı toplularıdır ki, bunların arasında "Oğlanın sehrli buynuzu" (Des Knaben Wunderhorn) da vardır. həyata. Bu dövrdə mahnılar və simfoniyalar bir-biri ilə sıx bağlıdır, simfonik əsərlər isə proqramlıdır; ilk üç simfoniya üçün Mahler əvvəlcə geniş proqramlar nəşr etdi.

Orta dövr sırf instrumental simfoniyaların triptixindən (beşinci, altıncı və yeddinci), Rükertin şeirləri əsasında mahnılardan və Ölü uşaqların mahnılarından (Kindertotenlieder) ibarətdir. Bəzi musiqişünasların bəstəkarın yaradıcılığının ikinci və üçüncü dövrləri arasında müstəqil bir mərhələ kimi qiymətləndirdiyi Xor Səkkizinci Simfoniyası ayrıdır. Bu zamana qədər Mahler artıq açıq proqramlardan və təsviri adlardan imtina etmişdi, o, öz sözünü deyən "mütləq" musiqi yazmaq istəyirdi. Bu dövrün mahnıları folklor xarakterini xeyli itirmiş, simfoniyalarda əvvəlki kimi aydın şəkildə işlədilməkdən çıxmışdır.

Qısa final dövrünün əsərləri "Yerin mahnısı" (Das Lied von der Erde), Doqquzuncu və (yarımçıq) Onuncu simfoniyalardır. Onlar Mahlerin ölümü ərəfəsində şəxsi təcrübələrini ifadə edirlər. Hər esse sakitcə başa çatır ki, bu da arzunun yerini təvazökarlığa verdiyini göstərir. Derik Kuk bu əsərlərin həyata acı vidadan daha çox sevgi dolu olduğuna inanır; bəstəkar Alban Berq Doqquzuncu Simfoniyanı "Malerin indiyə qədər yazdığı ən heyrətamiz şey" adlandırdı. Bu sonuncu əsərlərin heç biri Mahlerin sağlığında ifa edilməmişdir.

Stil

Mahler, Bethoven, Schubert, Liszt, Wagner və Brahms və başqalarının daxil olduğu sıranı bağlayan romantizm musiqisinin son böyük bəstəkarlarından biri idi. Mahlerin musiqisinin bir çox xüsusiyyətləri bu sələflərdən gəlir. Beləliklə, Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasından simfoniya janrında solistlərdən və xordan istifadə etmək ideyası yarandı. Bethoven və Lisztdən "proqram" (izahlı mətn) ilə musiqi yazmaq və dörd hissəli simfoniyanın ənənəvi formatından uzaqlaşma anlayışı gəldi. Vaqner və Bruknerin nümunəsi Maleri öz simfonik əsərlərinin əhatə dairəsini əvvəllər qəbul edilmiş standartlardan çox-çox kənara, bütün duyğular dünyasını əhatə etməyə təşviq etdi.

İlk tənqidçilər Mahlerin müxtəlif hissləri ifadə etmək üçün bir çox fərqli üslubu mənimsəməsinin onun öz üslubunun olmaması demək olduğunu iddia edirdilər; Deryck Cook iddia edir ki, Mahler "borcları demək olar ki, hər nota öz izi ilə ödəyib" və "görkəmli orijinallıq" musiqisi istehsal edib. Musiqi tənqidçisi Harold Şonberq Malerin musiqisinin mahiyyətini mübarizə mövzusunda, Bethoven ənənəsində görür. Bununla belə, Şonberqin fikrincə, Bethoven “əzilməz və qalib gələn qəhrəman”la mübarizə aparırdı, Maler isə “əqli zəif, şikayətçi bir yeniyetmə idi, onun əzabından istifadə edən, bütün dünyanın onun əzabını görməsini istəyən” idi. Bununla belə, Şonberq etiraf edir ki, simfoniyaların əksəriyyətində Mahlerin bir musiqiçi kimi parlaqlığının Mahlerin “dərin mütəfəkkir” rolunu üstələdiyi və kölgədə qoyduğu hissələr var.

Mahlerin musiqisində mahnı və simfonik formaların birləşməsi üzvi xarakter daşıyır, onun mahnıları təbii olaraq simfoniyanın hissələrinə çevrilir, əvvəldən simfonikdir. Maler əmin idi ki, “simfoniya dünya kimi olmalıdır. Hər şeyi əhatə etməlidir”. Bu inancdan sonra Mahler mahnıları və simfonik əsərləri üçün bir çox mənbələrdən material götürdü: təbiət və kənd şəkilləri üçün quşların fəryadları və inək zəngləri, unudulmuş uşaqlıq dünyasının şəkilləri üçün buynuzlar, küçə melodiyaları və kənd rəqsləri. Mahlerin tez-tez istifadə etdiyi bir texnika "proqressiv açar", simfonik konfliktin ilkin deyil, başqa bir açarda həllidir.

Məna

1911-ci ildə bəstəkar vəfat edənə qədər Avropada, Rusiyada və Amerikada onun simfoniyalarının 260-dan çox tamaşası olmuşdur. Ən tez-tez 61 dəfə Dördüncü Simfoniya ifa olunurdu. Yaşadığı müddətdə Malerin yaradıcılığı və çıxışları böyük maraq doğursa da, peşəkarlardan nadir hallarda müsbət rəylər alırdı. Sevinc, dəhşət və tənqidi nifrin qarışığı Mahlerin yeni simfoniyalarına davamlı reaksiya idi, baxmayaraq ki, mahnılar daha yaxşı qəbul edildi. Mahlerin sağlığında demək olar ki, yeganə açıq-saçıq zəfər 1910-cu ildə Münhendə “Minlərin Simfoniyası” adlandırılan Səkkizinci Simfoniyanın premyerası oldu. Simfoniya başa çatdıqdan sonra alqışlar yarım saat davam etdi.

Nasistlər Mahlerin musiqisini “degenerasiya” olaraq qadağan etməmişdən əvvəl onun simfoniyaları və mahnıları Almaniya və Avstriyanın konsert salonlarında ifa olunurdu və xüsusilə Avstriyada Avstriyada avstrofaşizm dövründə (1934-1938) məşhur idi. Bu zaman rejim kansler Kurt Şuşniqqlə mehriban münasibətdə olan bəstəkar Alma Mahlerin dul arvadı və onun dostu, dirijor Bruno Valterin köməyi ilə Maleri milli simvol roluna yüksəltdi. Almaniyada Vaqnerə münasibət.

Mahlerin populyarlığı müharibədən sonrakı illərdə Mahlerin reputasiyasına təsir edən romantizmə qarşı köhnə polemikadan təsirlənməyən yeni, müharibədən sonrakı nəsil musiqisevərlərin meydana çıxması ilə artdı. 1960-cı ildə yüz illik yubileyindən sonrakı illərdə Mahler tez bir zamanda ən çox ifa olunan və qeydə alınan bəstəkarlardan birinə çevrildi və bir çox cəhətdən belə olaraq qalır.

Mahlerin davamçıları arasında Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten və Dmitri Shostakoviçin təsiri altında İkinci Vyana Məktəbini quran Arnold Schoenberg və tələbələri var. 1989-cu ildə verdiyi müsahibədə pianoçu-dirijor Vladimir Aşkenazi Mahler və Şostakoviç arasındakı əlaqənin "çox güclü və aşkar olduğunu" söylədi.

Merkuridəki krater Mahlerin adını daşıyır.

Mahlerin ifaçı kimi qeydləri

• "Bu səhər tarladan keçdim." (Ging heut "morgen? Bers Feld) "Səyahət edən şagirdin mahnıları" (Lieder eines fahrenden Gesellen) siklindən (piano müşayiəti ilə).
• "Mən sevinclə yaşıl meşədə gəzdim." (Ich ging mit Lust durch einen gr? Nen Wald) "Oğlanın Sehrli Buynuzu" (Des Knaben Wunderhorn) silsiləsindən (fortepiano müşayiəti ilə).
• "Cənnət həyatı". (Das himmlische Leben) Sehrli Oğlanın Buynuzu siklindən mahnı (Des Knaben Wunderhorn) 4 nömrəli Simfoniyadan 4-cü hissə (fortepiano müşayiəti ilə).
• 5 nömrəli simfoniyadan 1-ci hissə (Cənazə marşı) (solosu fortepiano üçün transkripsiya edilmişdir).

Sənət əsərləri

• Minorda kvartet (1876)
• Das klagende Lied (Kədərli Mahnı), kantata (1880); solo, xor və orkestr.
• Üç mahnı (1880)
• R?Bezahl, nağıl operası (1879-83)
• Müşayiət ilə on dörd mahnı (1882-1885)
• Lieder eines fahrenden Gesellen (Gəzən Çırağın mahnıları), (1885-1886)
• Des Knaben Wunderhorn (Humoresken) (Oğlanın Sehrli Buynuzu) 12 mahnı (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Cənnət həyatı") - 4 nömrəli simfoniyaya daxildir (4-cü hissə)
• R? Ckert Lieder, Rückert tərəfindən yazılmış mahnılar (1901-1902)
• Kindertotenlieder (Ölü uşaqların mahnıları), (1901-1904)
• Das Lied von der Erde (Yerin mahnısı), simfonik kantata (1908-1909)
• İohan Sebastyan Baxın orkestr əsərlərindən süit (1909)
• 10 simfoniya (10-cusu tamamlanmayıb)

Mahlerin əsərlərinin yazıları

Qustav Malerin bütün simfoniyalarının (o cümlədən və ya istisna olmaqla) yazılarını qoyub getmiş dirijorlar arasında Klaudio Abbado, Leonard Bernşteyn, Qari Bertini, Pier Bulez, Eliahu İnbal, Rafael Kubelik, Ceyms Kubelik var. Levine, Laurene Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Cüzeppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Tomas, Bernard Haitink, Devin Tsinman, Ricardo Chailly, Gerald Gerald Etholz, Gerald E.

Qustav Malerin ayrı-ayrı simfoniyalarının mühüm yazılarını həmçinin dirijorlar Karel Ançerl (No1, 5, 9), Con Barbirolli (No2-7, 9), Rudolf Barşay (№ 5; № 10 öz adına) aparıblar. versiya), Edo de Vart (No. 8 ), Hiroşi Vakasugi (№ 1, 8), Bruno Valter (№ 1, 2, 4, 5, 9, "Yerin mahnısı"), Antoni Vit (No. 2-6, 8), Valeri Gergiev (№ 1-8), Alan Gilbert (No. 9), Maykl Gilen (No. 8), Yaşa Gorenstein (№ 1-4, 6-9, "Mahnı Yer"), Ceyms De Priest (№ 5), Karlo Maria Giulini (№ 1, 9, "Yerin mahnısı"), Kolin Devis (№ 8, "Yerin mahnısı"), Qustavo Dudamel (Yox. 5), Kurt Sanderlinq (№ 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Yerin mahnısı"), Gilbert Kaplan (№ 2, Adagietto № 5), Herbert fon Karajan (№ 4-6). , 9, "Yer üzünün mahnısı"),