Bədii ədəbiyyatda əbədi obrazlar nədir. Dünya ədəbiyyatında "Əbədi obrazlar"

Əbədi obrazlar - dünya ədəbiyyatının incə ümumiləşdirmənin böyük gücü ilə ifadə olunan və ümumbəşəri insan mənəvi qazancına çevrilən obrazları belə adlanır.

Bunlara konkret ictimai-tarixi şəraitdə yaranan Prometey, Musa, Faust, Don Covanni, Don Kixot, Hamlet və s. daxildir, bu obrazlar tarixdə öz spesifikliyini itirərək ümumi insan tipləri kimi qəbul edilir, obrazlar simvoldur. Yeni və yeni nəsil yazıçılar onlara öz dövrünün müəyyən etdiyi yozumlar verərək müraciət edirlər (T.Şevçenkonun “Qafqaz”, L.Ukrainkanın “Daş ustası”, İ.Frankın “Musa”sı və s.)

Prometey ağlı, mətanəti, insanlara qəhrəmancasına xidməti, onların xoşbəxtliyi naminə cəsarətli iztirablar çəkməsi insanları həmişə özünə cəlb etmişdir. Təəccüblü deyil ki, bu görüntü “əbədi obrazlardan” biridir. Məlumdur ki, ədəbiyyatda “Prometizm” anlayışı mövcuddur. Mənası qəhrəmanlıq hərəkətlərinə əbədi can atmaqdan, itaətsizlikdən, insanlıq naminə fədakarlıq etmək bacarığından ibarətdir. Deməli, bu obraz cəsur insanları yeni axtarışlara, kəşflərə sövq etməsi əbəs yerə deyil.

Bəlkə də buna görə müxtəlif dövrlərin musiqiçiləri və rəssamları Prometey obrazına müraciət etmişlər. Məlumdur ki, Prometey obrazına Höte, Bayron, Şelli, Şevçenko, Lesya Ukrainka, İvan, Rılski heyran olub. Titanın ruhu məşhur sənətkarları - Mikelancelo, Titian, bəstəkarlar - Bethoven, Wagner, Scriabin'i ilhamlandırdı.

V.Şekspirin eyniadlı faciəsindən Hamletin “əbədi obrazı” mədəniyyətin müəyyən nişanəsinə çevrilmiş, müxtəlif ölkələrin və dövrlərin incəsənətində yeni həyat almışdır.

Hamlet mərhum Renessans insanını təcəssüm etdirirdi. Dünyanın sonsuzluğunu və öz imkanlarını dərk etmiş və bu sonsuzluq qarşısında çaş-baş qalmış insan. Bu, dərin faciəvi görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı dərk edir, onu əhatə edən hər şeyi ayıqlıqla qiymətləndirir, yaxşılığın tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi odur ki, qətiyyətli hərəkətə keçə və pisliyə qalib gələ bilmir.

Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlığın təzahürü deyil: o, cəsur, açıq sözlü insandır. Onun şübhələri şərin təbiəti haqqında dərin düşüncələrin nəticəsidir. Şərait ondan atasının qatilinin həyatını almasını tələb edir. O, şübhələnir, çünki bu qisas almağı şərin təzahürü kimi qəbul edir: qətl həmişə qətl olaraq qalır, hətta yaramaz öldürüləndə belə.

Hamlet obrazı xeyirlə şərin qarşıdurmasının həllində öz məsuliyyətini dərk edən, xeyirin tərəfində olan, lakin onun daxili əxlaqi qanunları qətiyyətli addım atmağa imkan verməyən insanın obrazıdır.

Höte bu obrazı bir növ Faust, sivilizasiyanın günahlarını yumağa məcbur olan “lənətlənmiş şair” kimi şərh edən Hamlet obrazına müraciət edir. Bu obraz romantiklər arasında xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. Şekspirin yaratdığı obrazın “əbədiliyini” və universallığını məhz onlar kəşf etdilər. Hamlet, onların anlayışına görə, dünyanın qeyri-kamilliyini ağrılı şəkildə yaşayan, demək olar ki, ilk romantik qəhrəmandır.

Bu obraz 20-ci əsrdə - sosial sarsıntılar əsrində, hər bir insanın özü üçün əbədi “Hamlet” məsələsini həll etdiyi bir vaxtda öz aktuallığını itirməmişdir. Artıq 20-ci əsrin əvvəllərində ingilis yazıçısı Tomas Eliot şairin həyatın mənasızlığını dərk etməkdən ümidsizliyini əks etdirən "Alfred Prufrokun sevgi mahnısı" poemasını yazdı. Bu şeirin baş qəhrəmanını tənqidçilər dəqiqliklə 20-ci əsrin düşmüş Hamleti adlandırdılar. Rus İ.Annenski, M.Tsvetaeva, B.Pasternak öz yaradıcılığında Hamlet obrazına müraciət etmişlər.

Servantes ömrü boyu "Don Kixot"un parlaq romanının müəllifi kimi tanınsa da, yoxsulluq və tənhalıq içində yaşadı. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bilmirdilər ki, bir neçə əsr keçəcək və onun qəhrəmanları nəinki unudulmayacaq, hətta “ən məşhur ispanlara” çevriləcək, həmyerliləri onlara abidə ucaldıb, romanı tərk edib yaşayacaqlar. nasir və dramaturqların, şairlərin, rəssamların, bəstəkarların əsərlərində öz həyatları. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında nə qədər sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq çətindir: onlara Qoya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etmişlər.

yazı

Ədəbiyyat tarixinə çoxlu hallar məlumdur ki, yazıçının sağlığında əsərləri çox populyar olub, lakin zaman keçdi və onlar demək olar ki, həmişəlik unudulub. Başqa misallar da var: yazıçını müasirləri tanımadı, onun əsərlərinin əsl dəyərini sonrakı nəsillər kəşf etdi.

Amma ədəbiyyatda əhəmiyyətini şişirtmək mümkün olmayan əsərlər çox azdır, çünki onlarda insanların hər bir nəslini həyəcanlandıran obrazlar, müxtəlif dövrlərdən sənətkarları yaradıcılıq axtarışlarına sövq edən obrazlar var. Bu cür obrazlar insana həmişə xas olan xüsusiyyətlərin daşıyıcıları olduğu üçün “əbədi” adlanır.

Migel Servantes de Saavedra öz yaşını yoxsulluq və tənhalıq içində yaşadı, baxmayaraq ki, sağlığında o, istedadlı, parlaq "Don Kixot" romanının müəllifi kimi tanınırdı. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bilmirdilər ki, bir neçə əsr keçəcək, onun qəhrəmanları nəinki unudulmayacaq, hətta ən məşhur ispanlara çevriləcək, həmyerliləri onlara abidə ucaldacaqlar. Onlar romandan çıxıb nasir və dramaturqların, şairlərin, rəssamların, bəstəkarların yaradıcılığında öz müstəqil həyatlarını yaşayacaqlar. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında nə qədər sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq çətindir: onlara Qoya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etmişlər.

Ölməz kitab, Servantesin yaşayıb-yaratdığı 16-cı əsrdə Avropada çox məşhur olan cəngavərlik romanlarına parodiya yazmaq və onları məsxərəyə qoymaq ideyasından yaranıb. Lakin yazıçının planı genişləndi və kitabın səhifələrində onun müasir İspaniyası canlandı, qəhrəmanın özü dəyişdi: parodiya cəngavərindən məzəli və faciəli bir fiqura çevrilir. Romanın konflikti tarixən spesifikdir (yazar üçün müasir İspaniyanı əks etdirir) və universaldır (çünki o, hər zaman istənilən ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: reallıq haqqında ideal normaların və fikirlərin reallığın özü ilə toqquşması - ideal deyil, "dünyəvi".

Don Kixot obrazı da ümumbəşəriliyinə görə əbədiləşdi: həmişə və hər yerdə öz ideallarını müdafiə edən, lakin reallığı həqiqətən dəyərləndirə bilməyən nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət müdafiəçiləri var. Hətta “kişotizm” anlayışı da ortaya çıxdı. O, bir tərəfdən ideala humanist axtarış, həvəs, digər tərəfdən sadəlövhlük, ekssentrikliyi özündə birləşdirir. Don Kixotun daxili tərbiyəsi onun zahiri təzahürlərinin komediyası ilə birləşir (o, sadə kəndli qızına aşiq olmağı bacarır, lakin onda yalnız nəcib Gözəl xanım görür).

Romanın ikinci mühüm əbədi obrazı hazırcavab və yerüstü Sanço Panzadır. O, Don Kixotun tam əksidir, lakin qəhrəmanlar bir-birindən ayrılmaz şəkildə bağlıdır, ümidləri və məyusluqları bir-birinə bənzəyir. Servantes öz qəhrəmanları ilə göstərir ki, ideallar olmadan reallıq mümkün deyil, lakin onlar reallığa əsaslanmalıdır.

Şekspirin “Hamlet” faciəsində qarşımıza tamamilə fərqli bir əbədi obraz çıxır. Bu, dərin faciəvi görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı dərk edir, ətrafında baş verən hər şeyi ayıq-sayıq dəyərləndirir, xeyirlə şərin tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi odur ki, qətiyyətli hərəkətə keçə və pisliyi cəzalandıra bilmir. Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlığın təzahürü deyil, cəsur, açıq sözlü insandır. Onun tərəddüdləri şərin mahiyyəti haqqında dərin düşünməyin nəticəsidir. Şərait ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. O, bu intiqamı şərin təzahürü kimi qəbul etdiyi üçün tərəddüd edir: qətl həmişə qətl olaraq qalacaq, hətta yaramaz öldürüləndə belə. Hamlet obrazı xeyirlə şərin qarşıdurmasının həllində öz məsuliyyətini dərk edən, xeyirin tərəfində olan, lakin onun daxili əxlaqi qanunları qətiyyətli hərəkətə keçməyə imkan verməyən insanın obrazıdır. Təsadüfi deyil ki, bu obraz 20-ci əsrdə - hər bir insanın özü üçün əbədi “Hamlet məsələsi”ni həll etdiyi sosial sarsıntılar dövründə xüsusi rezonans qazandı.

“Əbədi” obrazlara daha bir neçə misal çəkmək olar: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta – bunların hamısı əbədi insan duyğularını və istəklərini açır. Və hər bir oxucu bu giley-güzarlardan nəinki keçmişi, həm də indini dərk etməyi öyrənir.

Əbədi obrazlar ümumbəşəri əhəmiyyət kəsb edən, müxtəlif ölkələrin və dövrlərin ədəbiyyatlarında çoxsaylı təcəssümlərini tapmış ədəbi-mifoloji personajlardır. Əbədi obrazlar hər zaman eyni dərəcədə vacib olan ümumbəşəri dəyərləri əks etdirir. Buna görə də, onlar yalnız bir dövr üçün aktual olmağı dayandırır. Məsələn, Don Kixot bizim üçün sadəcə olaraq özünü cəngavər cəngavər hesab edən zavallı bir zadəgan olmaqdan çıxdı - o, yaxşılıq arzusu ilə onu real şəraitdə yaratmaq imkansızlığı arasında faciəli münaqişəni təcəssüm etdirir. Prometey, Hamlet, Don Juan, Faust, Mefistofel də əbədi obrazların klassik nümunələridir.

Müxtəlif dövrlərin oxucuları tərəfindən müasir kimi qəbul edilən hər bir obrazı potensial olaraq əbədi hesab etmək olar. Lakin ənənəyə görə, əbədi obrazlara, ilk növbədə, onların çoxsaylı fəlsəfi şərhinə imkan verən obrazlar daxildir. Odur ki, hətta ümumi isimə çevrilmiş obrazlar (Tartuf, Molçalin, Xlestakov) əbədi obrazlar deyil. Çünki bu qəhrəmanlarda bəzi spesifik qüsurlar (hiylə, ikiüzlülük və s.), Hamlet və ya Don Kixot kimi obrazların məzmunu isə daha geniş olduğundan insan təbiətinin bir tərəfini deyil, insanın əsas məsələlərini əhatə edir.

Əbədi obrazlar bəşəriyyətin tarixi inkişafındakı ümumən əhəmiyyətli prosesləri və ziddiyyətləri təsvir etməklə yeni ümumiləşdirmələrə yol açır, yeni əsrlərin tələblərinə uyğun olaraq reallığın yeni yenidən qiymətləndirilməsinə təkan olur. Uzun əsrlər boyu yaşamış əbədi obrazlar isə sonrakı nəsillərin qavrayışında dəyişməz qalmır. Müxtəlif dövrlərdəki müxtəlif insanlar bu obrazlara nəinki fərqli, hətta bəzən kəskin əks məzmun qoyurlar. Məsələn, Don Kixot dünya ədəbiyyatında zəngin və rəngarəng şərh aldı. O, qəhrəmanın qeyri-sabitliyini, real şəraiti səhv başa düşməsini, səylərinin mənasızlığını və komediyasını vurğuladı. Bu nöqteyi-nəzərdən keçmişə yönəlmiş reallaşdırıla bilməyən illüziyalara sadiqlik kimi kvixotizm rədd edildi. Lakin digər tərəfdən komik Don Kixot fiqurunun yanında faciəvi Don Kixot obrazı getdikcə daha aydın görünməyə başladı. Çağdaş reallığını tənqid edən bir çox yazıçılar üçün Don Kixotun keçmişə olan komiksləri arxa plana keçdi, tənha, lakin qorxmaz ədalət mübarizinin (Bayron, Heine, Turgenev, Dostoyevski) xüsusiyyətləri ön plana çıxdı.

Nəticə. Əbədi obrazlar ümumbəşəri əhəmiyyət kəsb edən, müxtəlif ölkə və dövrlərin ədəbiyyatında öz təcəssümünü tapmış ədəbi-mifoloji personajlardır: Prometey, Hamlet, Faust və s. çoxşaxəli yozum, əbədi obrazlar isə çoxsaylı fəlsəfi yozumlara imkan yaradır.

Əbədi obrazlar dünya ədəbiyyatı əsərlərinin bədii obrazlarıdır ki, burada yazıçı öz dövrünün həyat materialı əsasında sonrakı nəsillərin həyatında tətbiq oluna bilən davamlı ümumiləşdirmə yarada bilmişdir. Bu obrazlar ümumi məna kəsb edir və dövrümüzə qədər öz bədii mənasını saxlayır. Onlar həm də bütün bəşəriyyət üçün əhəmiyyət kəsb edən əxlaqi-ideoloji məzmunu parlaq şəkildə ifadə edən, müxtəlif xalqların və dövrlərin ədəbiyyatında dəfələrlə təcəssüm tapmış mifoloji, bibliya, folklor və ədəbi personajlardır. Hər dövr və hər bir yazıçı bu əbədi obraz vasitəsilə ətraf aləmə nə çatdırmaq istədiklərindən asılı olaraq hər bir personajın yozumunda özünəməxsus məna qoyur.

Arxetip ilkin obrazdır, orijinaldır; miflərin, folklorun və bütövlükdə mədəniyyətin özünün əsasını təşkil edən və nəsildən-nəslə keçən ümumbəşəri insan simvolları (axmaq padşah, pis ögey ana, sadiq qulluqçu).

İnsan psixikasının ilk növbədə “genetik”, ilkin xüsusiyyətlərini əks etdirən arxetipdən fərqli olaraq, əbədi obrazlar həmişə şüurlu fəaliyyətin məhsuludur, öz “millətinə”, yaranma vaxtına malikdir və buna görə də nəinki əks etdirir. dünya haqqında ümumi insan qavrayışı, həm də bədii obrazda təcəssüm olunmuş müəyyən tarixi və mədəni təcrübə. Əbədi obrazlara ümumbəşəri xarakter “bəşəriyyətin qarşısında duran problemlərin qohumluğu və ümumiliyi, insanın psixofizioloji xüsusiyyətlərinin vəhdəti ilə verilir.

Bununla belə, müxtəlif dövrlərdə müxtəlif sosial təbəqələrin nümayəndələri özlərinə məxsus, çox vaxt təkrarolunmaz məzmunu “əbədi obrazlara” qoyurlar, yəni əbədi obrazlar tamamilə sabit və dəyişməz olmurlar. Hər bir əbədi obrazın özünə uyğun mədəni məna verən və onsuz əhəmiyyətini itirən xüsusi mərkəzi motivi var.

Razılaşmaq olmaz ki, müəyyən bir dövrün insanları eyni həyat vəziyyətlərində olduqları zaman bir görüntünü özləri ilə müqayisə etmək daha maraqlıdır. Digər tərəfdən, əgər əbədi obraz sosial qrupun əksər hissəsi üçün əhəmiyyətini itirirsə, bu o demək deyil ki, o, verilmiş mədəniyyətdən həmişəlik yox olur.

Hər bir əbədi obraz yalnız xarici dəyişiklikləri hiss edə bilər, çünki onunla əlaqəli mərkəzi motiv onun üçün xüsusi bir keyfiyyəti əbədi təyin edən mahiyyətdir, məsələn, Hamlet üçün fəlsəfi qisasçı olmaq "taleyi", Romeo və Cülyetta - əbədi sevgi, Prometey - humanizm. Başqa bir şey budur ki, qəhrəmanın mahiyyətinə münasibət hər mədəniyyətdə fərqli ola bilər.

Mefistofel dünya ədəbiyyatının “əbədi obrazlarından” biridir. O, Hötenin “Faust” faciəsinin qəhrəmanıdır.

Müxtəlif ölkələrin və xalqların folkloru və bədii ədəbiyyatı çox vaxt cin - şər ruhu ilə insan arasında ittifaqın bağlanması üçün motivdən istifadə edirdi. Şairləri bəzən biblical Şeytanın "yıxılması", "cənnətdən qovulması", bəzən də Allaha qarşı üsyanı hekayəsi cəlb edirdi. Folklor mənbələrinə yaxın olan farslar da mövcud idi, onlarda şeytana tez-tez qarmaqarışıqlıq edən nadinc, şən fırıldaqçının yeri verilirdi. "Mefistofel" adı iyrənc, pis istehzaçı ilə sinonimləşdi. Beləliklə, ifadələr yarandı: "Mefistofelin gülüşü, təbəssümü" - kaustik pislik; "Mefistofelin üz ifadəsi" - istehzalı və istehzalı.

Mefistofel, Allahla xeyir və şər haqqında əbədi mübahisəyə səbəb olan düşmüş mələkdir. İnanır ki, bir insan o qədər korlanmışdır ki, hətta kiçik bir sınağa tab gətirərək ona ruhunu asanlıqla verə bilər. O, həm də əmindir ki, insanlığı xilas etməyə dəyməz. Bütün əsər boyu Mefistofel göstərir ki, insanda ülvi heç nə yoxdur. O, Faustun misalından istifadə edərək insanın şər olduğunu sübut etməlidir. Çox vaxt Faust ilə söhbətlərində Mefistofel özünü insan həyatını və onun tərəqqisini böyük maraqla izləyən əsl filosof kimi aparır. Amma bu onun yeganə obrazı deyil. Əsərin digər qəhrəmanları ilə ünsiyyətdə özünü tamam başqa tərəfdən göstərir. O, heç vaxt həmsöhbətdən geri qalmayacaq və istənilən mövzuda söhbəti davam etdirə biləcək. Mefistofel özü bir neçə dəfə deyir ki, onun mütləq gücü yoxdur. Əsas qərar həmişə insandan asılıdır və o, yalnız yanlış seçimdən istifadə edə bilər. Amma insanları nəfsləri ilə alverə, günaha məcbur etmədi, hər kəsə seçim haqqı buraxdı. Hər bir insanın vicdanının və ləyaqətinin ona nə imkan verəcəyini dəqiq seçmək imkanı var. əbədi obrazın bədii arxetipi

Mənə elə gəlir ki, Mefistofel obrazı hər zaman aktual olacaq, çünki həmişə insanlığı sınağa çəkəcək bir şey var.

Ədəbiyyatda əbədi obrazların daha çox nümunələri var. Ancaq onları birləşdirən bir cəhət var: onların hamısı əbədi insani hissləri və arzuları üzə çıxarır, istənilən nəslin insanları əzablandıran əbədi problemləri həll etməyə çalışır.

Ədəbiyyat tarixinə çoxlu hallar məlumdur ki, yazıçının əsərləri sağlığında çox populyar olub, lakin zaman keçdi və onlar demək olar ki, həmişəlik unudulub. Başqa misallar da var: yazıçı müasirləri tərəfindən tanınmadı və onun əsərlərinin əsl dəyərini sonrakı nəsillər kəşf etdi.

Amma ədəbiyyatda çox az əsər var ki, onların hər bir nəslini həyəcanlandıran obrazlar, müxtəlif dövrlərdən olan sənətkarları yaradıcılıq axtarışlarına ruhlandıran obrazlar yaratdığı üçün əhəmiyyətini qiymətləndirmək mümkün deyil. Belə obrazlar insana həmişə xas olan xüsusiyyətlərin daşıyıcısı olduğuna görə “əbədi” adlanır.

Migel Servantes de Saavedra sağlığında istedadlı, parlaq "Don Kixot" romanının müəllifi kimi tanınsa da, həyatını yoxsulluq və tənhalıq içində keçirdi. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bilmirdilər ki, bir neçə əsr keçəcək və onun qəhrəmanları nəinki unudulmayacaq, hətta “ən məşhur ispanlara” çevriləcək, həmyerliləri onlara abidə ucaldacaqlar. Onlar romandan çıxıb nasir və dramaturqların, şairlərin, rəssamların, bəstəkarların yaradıcılığında öz müstəqil həyatlarını yaşayacaqlar. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında nə qədər sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq belə çətindir: onlara Qoya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etmişlər.

Ölməz kitab, Servantesin yaşayıb-yaratdığı 16-cı əsrdə Avropada çox məşhur olan cəngavərlik romanlarına parodiya yazmaq və onları məsxərəyə qoymaq ideyasından yaranıb. Lakin yazıçının niyyəti böyüdü və kitabın səhifələrində onun müasir İspaniyası canlandı, qəhrəmanın özü dəyişdi: parodiya cəngavərindən məzəli və faciəli bir fiqura çevrilir. Romanın konflikti həm tarixi baxımdan spesifikdir (o, İspaniyanın müasir yazıçısını əks etdirir), həm də universaldır (çünki o, hər zaman istənilən ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: reallıq haqqında ideal normaların və ideyaların reallığın özü ilə toqquşması - ideal deyil, "dünyəvi".

Don Kixot obrazı da ümumbəşəriliyinə görə əbədiləşdi: həmişə və hər yerdə öz ideallarını müdafiə edən, lakin reallığı həqiqətən dəyərləndirə bilməyən nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət müdafiəçiləri var. Hətta “kişotizm” anlayışı da ortaya çıxdı. O, bir tərəfdən humanist ideal axtarışını, həvəs, ədalətsizlik, digər tərəfdən sadəlövhlük, ekssentriklik, xəyallara və illüziyalara bağlılığı birləşdirir. Don Kixotun daxili nəcibliyi onun zahiri təzahürlərinin komediyası ilə birləşir (o, sadə bir kəndli qızına aşiq olmağı bacarır, lakin onda yalnız nəcib bir Gözəl xanım görür.

Romanın ikinci mühüm əbədi obrazı hazırcavab və yerüstü Sanço Panzadır. O, Don Kixotun tam əksidir, lakin qəhrəmanlar bir-birindən ayrılmaz şəkildə bağlıdırlar, ümidləri və məyusluqları eynidir. Servantes öz qəhrəmanları ilə göstərir ki, ideallar olmadan reallıq mümkün deyil, lakin onlar reallığa əsaslanmalıdır.

Şekspirin Mayage “Hamlet” əsərində qarşımızda tamamilə fərqli bir əbədi obraz yaranır. Bu, dərin faciəvi görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı dərk edir, ətrafında baş verən hər şeyi ayıq-sayıq dəyərləndirir, xeyirlə şərin tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi odur ki, qətiyyətli hərəkətə keçə və pisliyi cəzalandıra bilmir. Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlığın təzahürü deyil, cəsur, açıq sözlü insandır. Onun tərəddüdləri şərin mahiyyəti haqqında dərin düşünməyin nəticəsidir. Şərait ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. O, bu intiqamı şərin təzahürü kimi qəbul etdiyi üçün tərəddüd edir: qətl həmişə qətl olaraq qalacaq, hətta yaramaz öldürüləndə belə. Hamlet obrazı xeyirlə şərin qarşıdurmasının həllində öz məsuliyyətini dərk edən, xeyirin tərəfində olan, lakin onun daxili əxlaqi qanunları qətiyyətli hərəkətə keçməyə imkan verməyən insanın obrazıdır. Təsadüfi deyil ki, bu obraz 20-ci əsrdə - hər bir insanın əbədi “Hamlet məsələsi”ni özü üçün həll etdiyi sosial sarsıntılar dövründə xüsusi rezonans qazandı.

“Əbədi” obrazlara daha bir neçə misal çəkmək olar: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta – bunların hamısı əbədi insan duyğularını və istəklərini açır. Və hər bir oxucu bu obrazlardan təkcə keçmişi deyil, həm də indini dərk etməyi öyrənir.