Eramızdan əvvəl III əsrdə məşhur yunan mütəfəkkiri, həkimi və təbiətşünası Hippokrat yaşayıb və olub. Və bir dəfə dedi - "Ömür qısadır, sənət əbədidir". Və hamı bunun doğru olduğunu bilirdi. Və bu böyük aforizm iyirmi iki əsrdən çox yaşayır.

Romantika şeir və musiqini birləşdirən sənət növüdür. Romantika sənətində isə əbədi yaradıcılıqlar da yaranır. "Bülbül" Alyabiyev, məncə, əbədi olacaq. “Səni sevdim, sevgi hələ də ola bilər...” romanı da əbədi olacaq. Və bir çox başqa gözəl romantikalar.

Sizə bir sirr deyim :-) ki, demək olar ki, hamısı (əslində, istisnasız olaraq) 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərində tanınmış və çox da məşhur olmayan rus bəstəkarları romanslar bəstələməyi sevirdilər, yəni. sevdikləri şeirə musiqi bəstələyir, şeiri vokal əsərinə çevirir.

O dövrün çoxsaylı bəstəkarlarından Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski(1813-1869), bir neçə səbəbə görə rus romantikasının musiqi mədəniyyətində xüsusi bir fenomen oldu:

- Əvvəla, ona görə ki, o, əsas diqqəti vokal janrına verib. O, demək olar ki, başqa heç bir simfonik və instrumental əsər yazmayıb. “Su pərisi” operası da vokal əsəridir.
- İkincisi, ona görə ki, o, ilk dəfə olaraq musiqidə sözün məzmununu ifadə etməyi qarşısına xüsusi məqsəd qoyub (sonralar burada nəyin nəzərdə tutulduğu daha aydın olacaq)
- Üçüncüsü, ona görə ki, o, digər yaradıcılıqları arasında özündən əvvəl olmayan yeni bir romantika janrını yaratmışdır. Bu da müzakirə olunacaq.
- Dördüncüsü, ona görə ki, o, romanslarının musiqisinin ifadəliliyi və yeniliyi ilə rus bəstəkarlarının sonrakı nəsillərinə çox güclü təsir göstərmişdir.

Bəstəkar və Moskva Konservatoriyasının professoru Vladimir Tarnopolski yazırdı: “Darqomıjski olmasaydı, Musorqski də olmazdı, bu gün tanıdığımız Şostakoviç də olmazdı. Bu bəstəkarların üslubunun mənşəyi və ilk cücərtiləri Darqomıjski ilə bağlıdır”.

2013-cü ildə Aleksandr Darqomıjskinin anadan olmasının 200 illiyi qeyd olundu. Bununla bağlı bir yazı var idi:

“Fevralın 11-də [Darqomıjski fevralın 14-də anadan olub] Moskva Novaya Opera Teatrının Güzgü foyesində görkəmli rus bəstəkarının, orijinal yaradıcılıq istiqamətinin yaradıcısının 200 illik yubileyinə həsr olunmuş teatr sənətçilərinin növbəti kamera gecəsi keçirildi. , dərin rus musiqisi ilə rus sözü arasında qırılmaz əlaqə ilə səciyyələnir, Aleksandr Sergeeviç Darqomıjskinin əfsanəvi usta vokal-psixoloji eskizi.

Darqomıjskinin iki yüz illik yubileyi ilə əlaqədar olaraq, 9 yanvar 2013-cü ildə Rusiya Bankı Rusiyanın görkəmli şəxsiyyətləri seriyasından nominal dəyəri 2 rubl olan xatirə gümüş sikkəsini buraxdı.

Bəstəkarın tərcümeyi-halı, o cümlədən uşaqlığı, təhsili və s.-yə o qədər də fikir verməyəcəyəm. Mən yalnız yaradıcılığın əsas detalları üzərində dayanacağam.

Darqomıjskinin bir bəstəkar kimi özünəməxsus xüsusiyyətlərindən biri onun vokalçılarla çox işləməsidir. Xüsusilə müğənnilərlə. Burada heç bir alt mətn yoxdur. O, tərcümeyi-halında yazırdı: “... Daim xanəndə və müğənnilərin əhatəsində çıxış edərək, praktiki olaraq həm insan səslərinin xüsusiyyətlərini, əyilmələrini, həm də dramatik ifaçılıq sənətini öyrənməyə nail oldum”.

Solomon Volkov “Sankt-Peterburq mədəniyyətinin tarixi” adlı geniş və çoxşaxəli kitabının bölmələrindən birində başqa şeylərlə yanaşı yazırdı:

"Varlı torpaq sahibi Darqomıjski çoxdan öz işinin pərəstişkarlarını, əsasən gənc və yaraşıqlı həvəskar müğənniləri toplayır. Onlarla birlikdə balaca, bığlı, pişiyə bənzəyən Darqomıjski... iki stearin şamı ilə yandırılan pianonun arxasında saatlarla oturub sevimli tələbələrə cilalanmış və ifadəli romanslarını müşayiət edir, qəribə, az qala kontralto səsi ilə onlara zövqlə oxuyurdu. . Darqomıjskinin "Peterburq serenadaları"nın zərif, orijinal və melodik cəhətdən zəngin vokal ansambllarının məşhur ... silsiləsi belə səsləndi. Darqomıjskinin "Rusalak" operasının uğurundan sonra naşı bəstəkarlar da ona getdikcə daha çox baş çəkməyə başladılar. Onların arasında ... Mily Balakirev, ... Sezar Cui. …. Təvazökar Mussorgski tezliklə onlara qoşuldu. ...Bu gənc dahilərin əhatəsində Darqomıjski sözün əsl mənasında çiçəkləndi, onun romansları getdikcə daha kəskin və cəsur olurdu.

Keçmişin məşhur musiqişünası və musiqi yazıçısı Sergey Aleksandroviç Bazunov “Aleksandr Darqomıjski. Həyatı və musiqi fəaliyyəti” qeyd edib:

“Bəstəkarın təsvir etdiyi dövrdə gücünü sərf etdiyi yaradıcılıqla yanaşı, musiqi və pedaqoji fəaliyyətə də çoxlu əmək sərf etmişdir. Bu yaxınlarda səhnələşdirilən operanın, eləcə də çoxsaylı romansların və digər vokal musiqi əsərlərinin müəllifi kimi o, mütəmadi olaraq müğənnilər, müğənnilər və həvəskar həvəskarlar arasında rotasiya etməli oldu. Eyni zamanda, əlbəttə ki, o, insan səsinin bütün xassələrini və xüsusiyyətlərini, eləcə də ümumən dramatik ifaçılıq sənətini çox dərindən öyrənməyə müvəffəq oldu və tədricən Sankt-Peterburqdakı bütün görkəmli mahnı həvəskarlarının arzu olunan müəlliminə çevrildi. Peterburq cəmiyyəti. ..."

Darqomıjski özü yazırdı:"Əminliklə deyə bilərəm ki, Sankt-Peterburq cəmiyyətində mənim dərslərimdən və ya heç olmasa məsləhətlərimdən istifadə etməyən bir dənə də olsun məşhur və gözəl mahnı həvəskarı yox idi..." Bir dəfə yarızarafat dedi “Dünyada qadın müğənnilər olmasaydı, mən heç vaxt bəstəkar olmazdım”. Yeri gəlmişkən, Darqomıjski çoxsaylı dərslərini pulsuz verirdi.

Əlbəttə ki, Darqomıjskini məhsuldar musiqi yaradıcılığına sövq edən təkcə qadın müğənnilər deyildi (baxmayaraq ki, bunda müəyyən həqiqət var), ilk növbədə Darqomıjskinin 1836-cı ildə tanış olduğu Mixail İvanoviç Qlinka. Bu tanışlıq Darqomıjskinin bəstəkar kimi inkişafına böyük təsir göstərmişdir. İlk görüşləri haqqında Glinka M.I. bir az yumorla dedi:

“Mənim dostum, nəhəng kapitan, musiqi həvəskarı, bir dəfə mənə mavi paltolu və qırmızı jiletli, xırıltılı sopranoda danışan kiçik bir adam gətirdi. Piano arxasında əyləşəndə ​​məlum oldu ki, bu balaca adam çox canlı pianoçu, sonralar isə çox istedadlı bəstəkar - Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski olub.

Qlinka və Darqomıjski yaxın dost oldular. Qlinka Darqomıjskini musiqi nəzəriyyəsinə ciddi yanaşmağa inandırdı. Bu məqsədlə o, Darqomıjskiyə özünün də dinlədiyi məşhur alman nəzəriyyəçisi Z.Dehnin mühazirə qeydləri olan 5 dəftər verib.

“Eyni təhsil, eyni sənət sevgisi bizi dərhal yaxınlaşdırdı, - Darqomıjski sonralar xatırladı. - Ardıcıl 22 il ən qısa, ən mehriban münasibətlərdə daim onunla birlikdə olduq.. Bu yaxın dostluq Qlinkanın ölümünə qədər davam etdi. Darqomıjski Qlinkanın təvazökar dəfnində iştirak etdi.

Qlinkadan sonra Darqomıjskinin vokal əsərləri rus vokal musiqisinin inkişafında irəliyə doğru yeni bir addım oldu. Rimski-Korsakov və Borodinin yaradıcılığına xüsusilə Darqomıjskinin yeni opera texnikası təsir etdi, o, tələbələrindən birinə məktubunda ifadə etdiyi tezisini praktikada tətbiq etdi: “Mən musiqini əyləncəyə çevirmək fikrində deyiləm. İstəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin; Mən həqiqəti istəyirəm”.

Mussorgski vokal əsərlərinin birində Darqomıjskiyə ithaf yazdı: "Musiqi həqiqətinin böyük müəlliminə". Darqomyzhskidən əvvəl kantilena vokal əsərlərində hökm sürürdü - geniş, sərbəst axan melodik musiqi. Sitat:

“Möhkəm kantilenadan imtina edərək, Darqomıjski az ifadəli və sırf musiqi gözəlliyindən məhrum olan adi, “quru” deyilən resitativi də rədd etdi. O, kantilena ilə resitativ arasında yerləşən vokal üslubu, xüsusi melodik və ya melodik resitativ, nitqlə daimi uyğunluqda olmaq üçün kifayət qədər elastik və eyni zamanda xarakterik melodik bükülmələrlə zəngin, bu nitqi ruhlandıran, ona yeni, emosional elementin olmaması. Rus dilinin xüsusiyyətlərinə tam uyğun gələn bu vokal üslubu Darqomıjskinin xidmətindədir.

Novosibirsk Konservatoriyasının məzunu, müğənni, müəllim və yazıçı Vera Pavlova yazırdı:“A.S.Darqomıjskinin romanslarını oxumaq böyük yaradıcılıq həzzidir: onlar incə lirizm, canlı emosional ifadə, melodik, rəngarənglik, gözəllik ilə doludur. Onların icrası yaradıcı qüvvələrin böyük qayıdışını tələb edir.

Romans musiqisinin maksimum ifadəliliyinə, mətnə ​​və əhval-ruhiyyəyə maksimum uyğunlaşmasına, bütün dəyişiklikləri ilə bəstəkar hətta yuxarıdakı notlarda vokalçılar üçün ayrı-ayrı sözlər qeyd etdi, məsələn: "ah çəkmə". , “çox təvazökarlıqla”, “gözlərini qıymaq”, “gülümsəmək”, “kəkələmək”, “tam hörmətlə” və s.

Tanınmış musiqi tənqidçisi V.V.Stasovun fikrincə, Darqomıjskinin 1950-ci illərin sonu, 1960-cı illərin əvvəllərində meydana çıxan romansları yeni musiqi növünün başlanğıcını qoydu. O yazırdı ki, bu romanslar reallığı, gündəlik həyatı o qədər dərinliklə ifadə edir ki, "belə cilasız doğruluq və yumorla ... musiqi əvvəllər heç cəhd etməmişdir."

Bugünkü mövzumuza Alexander Sergeevich Dargomyzhskinin üç kateqoriyalı romanslarını daxil etdim:
- Birinciyə klassik istiqamətli məhəbbət və lirik romanslar daxildir. Çox güman ki, siz onların bir çoxu ilə tanışsınız, məsələn: “Mənə fərqi yoxdur”, “Sorma niyə”, “Sən alışmaq üçün doğulmusan”, “Gənc oğlan və qız”, “Ayaqlar” – hamısı yuxarıda Puşkinin sözləri ilə. Darqomıjskinin Lermontovun sözlərinə “Həm darıxdırıcı, həm də kədərli”, “Kədərlənirəm, çünki sən əylənirsən”, Jadovskayanın sözlərinə yazılmış bir neçə romansları və bir çox başqalarını göstərmək olar.
- İkinci kateqoriyaya Darqomıjskinin xalq mahnısı ruhunda yaratdığı romanslar qrupu daxildir. Onların bir çoxu həm də sevgi mövzusu ilə bağlıdır.
- Üçüncü kateqoriyaya Darqomıjskidən əvvəl mövcud olmayan və onun tanınmış novator hesab edildiyi istiqamətin romansları daxildir. Bunlar yumoristik-satirik və sosial yönümlü vokal əsərlərdir. Onlar tanınmış və məşhurdur.

Bugünkü mövzunun mərkəzində Darqomıjskinin romansları dayansa da, mən həmişə olduğu kimi, şeir müəlliflərinə və ifaçılara bir qədər diqqət yetirəcəyəm.

Birinci kateqoriyadan başlayaq. Xüsusilə romantikadan Yuliya Jadovskayanın sözlərinə qədər "Məni məftun et, məni ovsunla."

Məni məftun et, məftun et
Nə gizli sevinclə
Mən həmişə sənin qayğısına qalıram!
Xoşbəxtlik daha yaxşı deyil
Sizi necə dinləmək olar!

Və nə qədər müqəddəslərin hissləri, gözəl
Sənin ürəyimdə oyandı!
Və nə qədər düşüncələr yüksəkdir, aydındır
Sənin gözəl baxışların məni doğurdu!

Dostluq saf bir öpüş kimi,
Cənnətin zəif əks-sədası kimi
Sənin müqəddəs sözün mənə səslənir.
HAQQINDA! deyin ey! daha çox danış!
Məni cazibədar et! Charui!

Yuliya Valerianovna Jadovskaya, rus yazıçısı və şairəsi 1824-1883-cü illərdə yaşayıb. Əslən Yaroslavl vilayətindəndir. O, sol əli və sağında cəmi üç barmağı olmadan doğulub. Papa köhnə zadəgan ailəsindən olan böyük bir əyalət rəsmisi, təqaüdə çıxmış dəniz zabiti, kiçik tiran və ailə despotu idi. Bu despot ata anasını erkən məzara qovdu və Yuliyanı əvvəlcə nənəsi, sonra bibisi, ədəbiyyatı çox sevən savadlı qadın, Puşkinlə poetik yazışmalarda olan ədəbi salonun xanımı və bibisi tərbiyə etdi. XIX əsrin iyirminci illərinin nəşrlərində məqalə və şeirlər yerləşdirmişdir.

Yuliya Kostromadakı internat məktəbinə daxil olanda onun rus ədəbiyyatındakı uğurları bu fənni tədris edən gənc müəllimin xüsusi diqqətini çəkdi. (sonralar tanınmış yazıçı və Aleksandr Liseyinin professoru). Və bəzən belə olur ki, gənc müəllimlə şagirdi bir-birini sevib. Lakin despot-tiran papa, keçmiş seminaristlə nəcib bir qızın evlənməsi barədə eşitmək istəmədi. Julia itaət etməli oldu, sevgilisi ilə ayrıldı və atası ilə ayrıldı, o, olduqca çətin bir ev əsarətində qaldı. Lakin qızının poetik təcrübələrini öyrənən ata onun istedadını işə salmaq üçün onu Moskvaya, oradan da Sankt-Peterburqa aparır.

Moskvada “Moskva” jurnalı bir neçə şeir dərc etdi. Turgenev və Vyazemski də daxil olmaqla bir çox məşhur yazıçı və şairlərlə tanış oldu. 1846-cı ildə şeirlər toplusunu nəşr etdi. O, həm də nəsr yazıb. Belinski Jadovskayanın ilk kolleksiyası haqqında çox təmkinli danışdı. İkinci kolleksiya tənqidçilər tərəfindən daha yaxşı qarşılandı. Dobrolyubov Jadovskayanın şeirlərində "səmimilik, hissin tam səmimiliyi və ifadəsinin sakit sadəliyi" qeyd etdi. O, ikinci toplu ilə bağlı rəyində onu “son dövrlərin poetik ədəbiyyatımızın ən yaxşı fenomenlərinə” istinad etdi.

Julia bir dəfə qeyd etdi: "Mən şeir yazmıram, amma kağıza atıram, çünki bu görüntülər, bu fikirlər mənə rahatlıq vermir, onlardan qurtulana qədər məni izləyir, kağıza köçürürlər."

38 yaşında Yuliya Jadovskaya doktor K.B.Seven ilə evləndi. Ruslaşmış alman doktor Seven Jadovskilər ailəsinin köhnə dostu, özündən xeyli böyük, tərbiyə və təhsilə ehtiyacı olan beş uşaqlı dul qadın idi.

Ömrünün son illərində Yuliyanın görmə qabiliyyəti əhəmiyyətli dərəcədə pisləşdi, şiddətli baş ağrılarından əziyyət çəkirdi. O, demək olar ki, heç nə yazmırdı, yalnız gündəlik qeydlər edirdi. Yuliyanın ölümündən sonra Jadovskayanın dörd cilddə tam əsərləri onun qardaşı, eyni zamanda yazıçı Pavel Jadovski tərəfindən nəşr olundu. Yuliya Jadovskayanın şeirlərinə Qlinka, Darqomıjski, Varlamov və digər bəstəkarların bir neçə romansları yaradılmışdır.

Jadovskaya və Darqomıjskinin yaratdığı "Məni məftun et, ovsunla" romanını bizim üçün SSRİ xalq artisti, Böyük Teatrın məşhur və əməkdar 26 yaşlı veteranı Poqos Karapetoviç oxuyur, üzr istəyirəm, Pavel Gerasimoviç Lisitsian 2004-cü ildə 92 yaşında daha yaxşı bir dünyaya vəfat edən. Onun dörd övladının da yaxşı genləri var. Onların anası, bacısı Zara Doluxanovanın da vokal genləri var idi :-). Lisitsianın qızları Ruzanna və Karina müğənni və Rusiyanın əməkdar artistləri, oğlu Ruben həm müğənni, həm də əməkdar artist, oğlu Gerasim teatr və kino aktyorudur.

Keçək xalq mahnıları ruhunda silsilə romanslara.

Ağılsız, ağılsız
evləndim
qızıl çağ qızcığı
Zorla qısaldılmış.

Gənclik üçündür
Müşahidə olundu, yaşamadı,
Günəşdən şüşənin arxasında
Gözəllik əziz tutulurdu

Ona görə ki, mən ömürlük evliyəm
Ağlamaq, ağlamaq
Sevgisiz, sevincsiz
Əzablı, əzablı?

Qohumlar deyir:
“Mənfəət - aşiq olmaq;
Və ürəyinizə görə seçin
Bəli, acı olacaq.

Yaxşı, qocalmaq
Müzakirə edin, məsləhət verin
Və sizinlə gənclər
Müqayisə etməyə ehtiyac yoxdur!

Bu Aleksey Vasilyeviç Koltsov(1809-1842), sözlərinə çoxlu nəğmələr, romanslar yarandı, səninlə bizə qonaq gəldi. Bircə onu xatırladım ki, o dövrün bir çox görkəmli şair və yazıçıları, o cümlədən Puşkin tərəfindən yüksək qiymətləndirilib, hətta Puşkinin üzükləri tablosu da var. Koltsovun poeziyasının əsas xüsusiyyətini Saltıkov-Şedrin adlandırırdı "yanan şəxsiyyət hissi". O, 43 yaşında istehlakdan dünyasını dəyişib.

oxuyur Sofiya Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - görkəmli sovet mezzo-sopranosu, SSRİ xalq artisti, iki Stalin mükafatı laureatı. Otuz il Kirov Teatrında. Sitat:

“Onun səsi - güclü, dərin və bir qədər kədərli - rus romanslarına unikal cazibə verir və teatrda səhnədən nüfuzlu və dramatik səslənir. Leninqrad vokal məktəbinin nümayəndəsi, bu müğənni tərk edilmiş bir qızın acı taleyinə dinləyicini ağlamağı və bacarıqsız falçılıqla gülməyi və təkəbbürlü bir rəqibdən qisas almağı bilən sənətçilərə aiddir ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

Darqomıjskinin növbəti romantikası xalq sözləri üzərində qurulub. Qeydlərdə şərhlər var: "Mahnının sözləri, görünür, Darqomıjskinin özünə məxsusdur və xalq poeziyasının təqlididir". O günlərdə rus həyatının tipik bir mənzərəsi və görünür, hər zaman :-).

Ər dağların altından necə gəldi,
Ər təpələrin altından necə gəldi
sərxoş sərxoş,
sərxoş sərxoş,
Və necə oyun oynamağa başladı,
Və necə oyun oynamağa başladı,
Skamyanı sındırın
Skamyanı sındırın.

Arvadı onu döydü,
Arvadı onu döydü:
"Sənin yatmağın vaxtıdır
Sənin yatmağın vaxtıdır”.
Xoşbəxt saçlar üçün
Xoşbəxt saçlar üçün
"Mən səni döyməliyəm,
Sizi döymək lazımdır”.

Arvadın döyməsi təəccüblü deyil,
Arvadın döyməsi təəccüblü deyil,
Bu bir möcüzədir - ər ağlayırdı,
Nə möcüzə - ər ağlayırdı.

Bir çox cəhətdən istedadlı oxuyur Mixail Mixayloviç Kizin(1968), Rusiyanın xalq artisti, sənətşünaslıq namizədi, bir neçə dəqiqə olmadan elmlər doktoru, Akademik müğənnilik və opera hazırlığı kafedrasının professoru. Bu yaxınlarda o, bizimlə Lermontov və Qurilevin “Həm darıxdırıcı, həm də kədərli” romanını oxudu. Elena Obraztsova və Lyudmila Zykina ilə fəal əməkdaşlıq etdi.

10 Kak prişyol muzh-Kızın M
* * *

Mühakimə etməyin, yaxşı insanlar,
İstedadsız kiçik baş;
Məni danlama oğlan
Mənim həsrətim üçün, kruchinushka.

Sizi başa düşmürəm, yaxşı insanlar,
Mənim pis həsrətim, kruchinushki:
Gənci sevgi öldürmədi,
Ayrılıq deyil, insan böhtanı deyil.

Ürək ağrıyır, gecə-gündüz ağrıyır
Axtarmaq, nəyi gözləmək – bilməmək;
Beləliklə, hər şey göz yaşlarında əriyəcək,
Beləliklə, hamısı gözyaşları içində olacaq və töküləcəkdi.

Haradasan, hardasan, vəhşi günlər,
Köhnə günlər, qırmızı bahar? ..
Daha səni görməyin gənc
Onu keçmişə çevirməyin!

Yol ver, ey rütubətli torpaq,
Dağıl, mənim taxta tabutum!
Yağışlı gündə mənə sığın
Yorğun ruhumu sakitləşdir!

Sözlərin müəllifi Aleksey Vasilyeviç Timofeyev(1812-1883), Kazan Universitetinin mənəvi-siyasi şöbəsinin məzunu, orta ləyaqətli şair, lakin aşağıdakı xüsusiyyətlərə malikdir:“... Timofeyevin xalq ruhunda olan mahnıları öz bütövlüyü, kortəbiiliyi və səmimiliyi ilə seçilirdi. Ən yaxşı bəstəkarların musiqisi ilə xalqın mülkü olublar”.

1837-ci ildə (doğum günümün yüz illiyi şərəfinə :-)) Aleksey Timofeev üç cilddə əsərlər toplusunu nəşr etdi. Darqomıjski Timofeyevin sözlərinə üç romans bilir. oxuyur Andrey İvanov, bu gün bizimlə mahnı oxudu.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -İvanov An
* * *

Mənə köçəri qanadlar ver,
Mənə sərbəstlik ver ... şirin azad iradə!
Xarici ölkəyə uçacağam
Əziz dostuma mən gizlicə!

Qorxmuram ağrılı yoldan,
Harada olursa olsun yanına qaçacam.
Ürəyimin hissi ilə ona çatacağam
Mən onu harada gizlənsə, tapacağam!

Suya batacağam, özümü alova atacağam!
Onu görmək üçün hər şeyə qalib gələcəm,
Onunla şər əzabdan istirahət edəcəm,
Onun sevgisindən ruhumla çiçəklənəcəyəm! ..

Bu isə şairə, tərcüməçi, dramaturq və nasirdir Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), nee Sushkova, Yekaterina Suşkovanın əmisi oğlu, xatırladığınız kimi, Mixail Yuryeviç Lermontovun çox sevdiyi.

Evdokia Sushkova ilk şeirini 20 yaşında nəşr etdi. İyirmi iki yaşında gənc və varlı Count Andrey Fedoroviç Rostopchin ilə evləndi. Sitat:
"Öz etirafına görə, Rostopchina kobud və həyasız ərindən çox narazı idi və dünyada əyləncə axtarmağa başladı, o, qəddarlıqdan uzaq olan bir çox pərəstişkarının əhatəsində idi. Rusiyada və xaricdə tez-tez və uzun sürən səyahətlər ilə kəsilən dağınıq dünyəvi həyat Rostopçinaya həvəslə ədəbi məşğuliyyətlərlə məşğul olmağa mane olmadı.

Ədəbi yaradıcılığında onu Lermontov, Puşkin, Jukovski kimi şairlər dəstəkləyib. Oqarev, May və Tyutçev şeirlərini ona həsr etdilər. Onun ədəbi salonunun qonaqları Jukovski, Vyazemski, Qoqol, Myatlev, Pletnev, V.F.OdOevski və başqaları idi.

Başqa bir sitat:
“Qrafinya Rostopçina həm gözəlliyi, həm də ağlı və poetik istedadı ilə məşhur idi. Müasirlərinin dediyinə görə, boyu balaca, zərif quruluşlu, nizamsız, lakin ifadəli və gözəl üz cizgiləri var idi. Onun iri, tünd və son dərəcə uzaqgörən gözləri “odla yanırdı”. Onun ehtiraslı və valehedici nitqi tez və rəvan axırdı. Dünyada o, dünyəvi həyatının tez-tez səbəb olduğu bir çox dedi-qodu və böhtanların mövzusu idi. Eyni zamanda, fövqəladə mehribanlıqla kasıblara çox kömək etdi və yazılarından əldə etdiyi hər şeyi qurduğu xeyriyyə cəmiyyəti üçün knyaz OdOevskiyə verdi.

Evdokia Rostopchina bir neçə şeir toplusu nəşr etdi. O, cəmi 47 il yaşadı. Məşhur müasirlərdən biri gündəliyində yazırdı:"Gənc qrafinya Rostopçina Moskvada mədə xərçəngindən öldü: o, poetik əsərləri və qeyri-ciddi həyatı ilə məşhurlaşdı."

Ərindən üç uşaq. Pis dillər iddia edir ki, Karamzin Andrey Nikolaeviç ilə nikahdankənar münasibətdən onun iki qızı var. (Andrey Karamzin hussar polkovniki və "Rusiya dövlətinin tarixi"ni yazan məşhur rus tarixçisi Nikolay Mixayloviç Karamzinin oğlu idi.) Üstəlik Varşava general-qubernatoru Pyotr Albedinskinin qeyri-qanuni oğlu. Bu istedadlı qadın hər şeyi bacaranda, təsəvvür edə bilmirəm :-).

Mezzosoprano oxuyur Marina Filippova haqqında çox az şey məlumdur. Naməlum bir ildə Leninqradda anadan olub. Leninqrad Konservatoriyasını bitirib və Moskvada Rusiya Musiqi Akademiyasında təcrübə keçib. 1976-cı ildən ifa edir. 1980-1993-cü illərdə Erkən musiqi ansamblının solisti idi. Bir neçə il o, erkən musiqiyə həsr olunmuş Sankt-Peterburq Radio proqramının aparıcısı olub. Rusiyada və xaricdə aparıcı orkestr və ansambllarla çıxış edir. Aşağıdakı proqramlarla 6 CD buraxmışdır:
Əlahəzrətə həsr edilmişdir. (1725-1805-ci illərdə rus imperatorları üçün yazılmış musiqi)
J.-B. Kardon. Səs və arfa üçün bəstələr.
A. Puşkin müasirlərinin musiqisində.
A. Darqomıjski. 'Qadın sevgisi və həyatı.'
M. Qlinka. İtalyan mahnıları. Yeddi vokal.
P. Çaykovski. 16 mahnı uşaqlar üçün.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Darqomıjskinin növbəti romantikası xalq-yumoristik xarakter daşıyır. Bu adlanır "Hərarət". Xalq sözləri.

hərarət
Mənim başımdır, sən bir az başsan,
Başım, sən zorakısan!
Ay lu-li, lu-li, sən zorakısan!

Ata xoş olmayan üçün verdi,
Çirkinlər üçün, paxıllar üçün.
Ey lu-li, lu-li, paxıllar üçün!

Yatır, çarpayıda yatır,
Döyülür, qızdırmadan sarsılır,
Oh lu-li, lu-li, qızdırma!

Oh, ana qızdırması
Ərini yaxşıca silkələyin
Oh lu-li, lu-li, yaxşı!

Daha mehriban olmaq üçün daha ağrılı titrəyirsən,
Ziyarət etmək üçün sümükləri yoğurun
Ay lu-li, li-li, onu ziyarətə buraxmaq!

oxuyur Veronika İvanovna Borisenko(1918-1995), Belarusun ucqar kəndindən, Minsk və Sverdlovsk konservatoriyalarında təhsil alıb. Rusiyanın xalq artisti, Stalin mükafatı laureatı 31 il Böyük Teatrda mahnı oxuyub.

Tamara Sinyavskaya onun haqqında yazdı:
“Bu, ovucunuzun içində tuta biləcəyiniz bir səs idi - çox sıx, çox gözəl, yumşaq, lakin eyni zamanda möhkəm. Bu səsin gözəlliyi ondadır ki, mezzo-soprano... Borisenkonun hər şeyə malik olmasına baxmayaraq, günəşlidir: onun səsində hər şey var: gecə-gündüz, yağış və günəş...”

O, kamera və estrada ifaçısı kimi geniş tanındı və məşhur idi. O, çoxlu romanslar yazıb, məndə onun 60 yazısı var.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Biz kilsədə evlənməmişik,
Taclarda deyil, şamlarla deyil;
Bizə ilahilər oxunmadı,
Toy mərasimləri yoxdur!

Gecə yarısı taclandıq
Tutqun bir meşənin ortasında;
şahid oldular
dumanlı səma
Bəli sönük ulduzlar;
Toy mahnıları
Şiddətli külək mahnı oxudu
Bəli, məşum qarğa;
Keşikdə idilər
Uçurumlar və uçurumlar
Yataq düzəldi
Sevgi və azadlıq!

Sizi qonaqlığa dəvət etməmişik
Dostlar, tanışlar yoxdur;
Bizi qonaq etdi
Öz iradənizlə!

Bütün gecəni qəzəbləndirdilər
Tufan və pis hava;
Bütün gecəni ziyafət etdi
Yer cənnətlə.
Qonaqlar müalicə olundu
Qırmızı buludlar.
Meşələr və palıd meşələri
Sərxoş oldu
əsr palıdları
Akşamdan kalma ilə düşdü;
Fırtına əyləndi
Səhərə qədər.

Bizi oyandıran qayınata deyildi,
Qayınana yox, gəlin deyil
Pis əsir deyil;
Səhər bizi oyandırdı!

Şərq qırmızıya çevrildi
Utancaq ənlik;
Yer dincəlirdi
Şiddətli ziyafətdən;
şən günəş
şeh ilə oynadı;
Sahələr boşaldılır
Bazar günü paltarında;
Meşələr xışıldadı
salam nitqi;
Təbiət sevinir
Ağlamaq, gülümsəmək...

Maraqlı şeir, gözəl şeir. yenə sözlər Aleksey Timofeev. Vladimir Korolenko "Mənim müasirimin tarixi" adlı avtobioqrafik əsərində gənclik illərini - 1870-1880-ci illəri xatırlayır. - yazır ki, o zamanlar romantika çox məşhur idi. O, əvvəllər, xüsusən də tələbələr arasında məşhur idi.

oxuyur Georgi Mixayloviç Nelepp(1904-1957), yəqin ki, bu adı xatırlayırsınız. SSRİ xalq artisti, üç Stalin mükafatı. Leninqrad Konservatoriyasını bitirmiş, 15 il Kirov Teatrında, 13 il Böyük Teatrda oxumuş, çox yaşamamışdır. Novodeviçidə dəfn edildi - bu, nüfuz əlaməti idi.

Sitat:
“Nelepp öz dövrünün ən böyük rus opera müğənnilərindən biridir. Gözəl, gur, yumşaq səsə malik olan Nelepp psixoloji cəhətdən dərin, qabarıq obrazlar yaratmışdır. O, aktyor kimi parlaq şəxsiyyətə malik idi”.

Qalina Vişnevskaya Corc Neleppin ifaçılıq məharətini yüksək qiymətləndirdi. Eyni zamanda, "Qalina" avtobioqrafik kitabında olduqca qeyri-adi, yeri gəlmişkən, hətta o dövrlər üçün adi bir hadisəni söylədi.

Bir gün Vişnevskayanın iştirak etdiyi məşqdə pis geyinmiş bir qadın peyda oldu və Neleppdən təcili iş üçün yanına çağırılmasını istədi. Təvazökar və məşhur Nelepp gəldi: "Salam, məni görmək istəyirdin?" Sonra qadın onun üzünə tüpürdü: “Budur, ey sürünən, ərimi məhv etdiyin üçün, ailəmi məhv etdiyin üçün! Amma sənin üzünə tüpürmək üçün sağ qaldım! Lənətə gələsən!".

İddialara görə, aktyor qrupunun direktoru Nikandr Xanayev bundan sonra Vişnevskayaya kabinetində deyib: “Narahat olmayın, indi fərqli bir şey görəcəyik. Və Zhorka hələ Leninqrad Teatrında işləyərkən vaxtında çoxlarını öldürdü. Nə kimi görünmür? Sadəcə, ona baxanda heç kimin ağlına belə bir şey gəlməzdi...”

Faktların etibarlılığı və onlara səbəb ola biləcək hallar məlum deyil. Heç kim yoxlamadı. Söhbət öz həyatını və karyerasını xilas etmək üçün qınaqların, böhtanların adi bir hadisə olduğu illərdən gedirdi.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Ən məşhur rus bas profundosu, SSRİ xalq artisti və Rus Pravoslav Kilsəsinin Archdeacon Maksim Dormidontoviç Mixaylov(1893-1971) bizim üçün Darqomıjskinin xalq sözü və musiqisi olan yarızarafat, yarısevgili, yarı mənalı əsəri - "Vanka-Tanka"nı oxuyacaq. Mixaylova yüksək qadın səsi kömək edir, görünür, bir növ xalq ansamblından.

Vanka-Tanka
Vanka Malı kəndində yaşayırdı,
Vanka Tankaya aşiq oldu.
Vay, bəli, bəli, ho-ha-go.
Vanka Tankaya aşiq oldu.

Vanka Tanka ilə oturur,
Tanya Vanke deyir:
“Vanka, əziz şahin,
Tanka mahnı oxuyun.

Vanka boru götürür,
Tanya mahnı oxuyur.
Vay, bəli, bəli, ho-ha-go,
Tanya mahnı oxuyur.

Ümumilikdə! Belə bir "mənalı" mətni davam etdirmək asandır :-). Məsələn, bu kimi:

Vanka Tanya deyir:
"Mədəm ağrıyır."
Vay, bəli, bəli, ho-ha-go,
Bəlkə appendisit? 🙂

Sadəcə zarafat.

15 Van'ka Tan'ka -Mihaylov M
* * *

şam yandıracağam
Bahar mumu,
Üzüyü lehimləyin
Əziz dost.

alışdırmaq, alışdırmaq
ölümcül yanğın,
Lehimdən çıxarın, əridin
Saf qızıl.

Onsuz - mənim üçün
Siz lazımsızsınız;
Əlində olmadan -
Ürək daşı.

Nəyə baxıram, nəfəs alıram
həsrət çəkirəm
Və gözlər dolacaq
Göz yaşlarının acı kədəri.

O qayıdacaqmı?
Və ya xəbər
Məni canlandıracaqmı
Təsəllisiz?

Ruhda ümid yoxdur ...
Sən dağılırsan
qızıl göz yaşı,
Şirin xatirə!

Sağlam, qara
Yanğında üzük
Və masaya zəng
Yaddaş əbədi.

Aleksey Koltsovun sözləri. Marina Filippova oxuyur, o, sadəcə “Mənə qanad ver” mahnısını ifa edib.

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Budur başqa bir şeir Aleksey Timofeev Aleksandr Darqomıjskinin musiqisi ilə. Artıq çox ciddidir. Həm də psixoloji tonlarla. Şairin “qoca qadın” adlandırdığı həsrət haqqında. Bu kədər öldürə bilər.

Həsrət qoca qadındır.
Məxmər papağımı bir tərəfə bükəcəyəm;
Mən zaquq çalacağam, gurultulu arfada çalacağam;
Qaçacağam, qırmızı qızlara uçacağam,
Gedəcəm səhərdən gecə ulduzuna,
Gecə yarısına qədər ulduzdan içirəm,
Qaçaraq gələcəm, nəğmə ilə, fitlə uçacağam;
Həsrət tanımır - qoca qadın!

“Bəsdir, öyünməyin üçün bəsdir, şahzadə!
Müdrikəm, həsrətəm, basdırmazsan:
Qaranlıq meşədə qırmızı qızları saracağam,
Tabut taxtasında - səsli məzmur,
Yırdacağam, vəhşi ürəyimi qurudacağam,
Ölümdən əvvəl mən Allahın nurundan qovacağam;
Səni çölə çıxaracağam, yaşlı qadın!

“Atı yəhərləyəcəm, sürətli at;
Uçaram, yüngül şahin kimi uçaram
Melanxolikdən, təmiz çöldəki ilandan;
Çiyinlərimdə qara qıvrımları qeyd edəcəm,
Mən alovlandıracağam, aydın gözlərimi alovlandıracağam,
Fırıldayacağam, burulğan, çovğun aparacam;
Həsrət tanımır - yaşlı qadın.

Parlaq bir otaqda çarpayı düzəldilmir, -
Orada yaxşı bir adamla qara tabut dayanır,
Başında qırmızı saçlı bir qız oturur,
Axının səs-küylü olduğunu acı-acı ağlayır,
O, acı-acı ağlayaraq deyir:
“Əziz dostun həsrəti məhv oldu!
Onu apardın, ey qarı!”

Yaxşı, amma unudulmuş tenor oxuyur Dmitri Fedoroviç Tarxov(1890-1966), əslən Penzadan. Dmitri Tarxov həm də şair, tərcüməçi və bəzi bəstəkar idi. Rusiyanın əməkdar artisti.

Moskva Dövlət Universitetində hüquqşünas, Moskva Konservatoriyasında təhsil alıb. 1920-ci illərin əvvəllərindən həm əyalət səhnəsində, həm də Moskva teatrlarında aparıcı tenor partiyalarını ifa edib. 1936-1958-ci illərdə Ümumittifaq Radio Komitəsində işləyib. Onun radio operaları səhnələşdirən öz opera qrupu var idi. 1948-1966-cı illərdə Tarxov institutda solo ifaçılıqdan dərs demişdir. Qnesinlər. Şeirlər yazıb, amma sağlığında onlar çap olunmayıb. Tarxovun 1990-cı ildə buraxılmış solo diskinə onun öz musiqisi və poeziyasına əsaslanan romanslar daxildir. O, bir neçə operanın librettosunu tərcümə edib. Şubertin, Şumann, Mendelsonun və başqalarının romanslarını tərcümə etmişdir.

Onun şeirlərindən birini sizə nümunə olaraq oxuyacam:

Çiçəklənən qönçələrin pıçıltısı altında, -
Onların yaşıl zəng nöqtələri, -
Küçənin aşağısında, digər yoldan keçənlər arasında,
Bir qadın yuxu kimi yeriyirdi.

Yalnız onun içində qapalı idi, deyəsən,
Pişirmə yayın cazibələri:
Və güc - və nazlı süstlük,
Və tufanlar - və sükutun xoşbəxtliyi.

Və onun gözləri ilə qarşılaşan hər kəs
Bütün sevdiklərini xatırladı, -
Unudulmuş və ya xəyallar tərəfindən yaradılmışdır
Onda təcəssüm olunur - və bir anlıq gənc olur.

Və getdi, onsuz da xoşbəxtlikdən, keçmişdən, -
Və çölə çıxdı, ətrafdakı hər şeyi pıçıldadı
Qeyri-maddi və ifadə olunmaz
Birdən ağlına gələn qadın kimi.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Alexander Sergeevich Dargomyzhskinin şübhəsiz bir novator olduğu üçüncü kateqoriya vokal əsərlərinə müraciət edirik.

Etiraf edim, əmi, şeytan aldadıb!
Qəzəbli ol, qəzəblənmə;
Mən aşiq oldum, amma necə!
Heç olmasa indi döngəyə qalxın ...
Gözəllikdə deyil - Allah onları qorusun!
İstifadə üçün gözəlliklərdə nə var.
Alim deyil - lənət olsun
Bütün alim qadın işığı!
Aşiq oldum, əmi, bir möcüzə ilə,
Mənim ikiqat, başqa bir mən;
İddia və günahsızlığın qarışığında,
Blues təhlükəsizliyi ilə
Ağıl və azad düşüncənin qarışığında,
laqeydlik, yanğın,
Dünyaya inam, fikrə hörmətsizlik, -
Bir sözlə, xeyirlə şərin qarışığı!
Ona görə də hamısını dinləyərdim,
Beləliklə, hər şey onunla oturacaq,
Ürəkdə mələk amma cin kimi
Həm hiyləgər, həm də ağıllı.
Sözü deyəcək - və əriyir,
O oxuyacaq, - və o özü deyil,
Əmi, dayı, bütün şöhrət budur
Bütün şərəflər, dərəcələr;
Sərvət, nəciblik, xidmət nədir?
Qızdırma deliriyası, möhtəşəm cəfəngiyat!
Mən, o... və bu dairədə
Bütün dünyam, cənnət və cəhənnəm.
Gül, əmi, mənə,
Bütün ağlabatan işığı güldürün;
Qoy ekssentrik olum, qane oldum;
Mən ən xoşbəxt qəribəyəm.

Bu bir daha Aleksey Timofeev. Qafiyəsiz bir şeir. Bu romantikanın kifayət qədər geniş peşəkar musiqişünaslıq təhlilini “işlədikdən” sonra mən özümə bu təhlilin əsas ideyalarının çox qısaldılmış təqdimatına icazə verəcəyəm. (Niyə özümü ödəyə bilmirəm? :-))

Beləliklə, mənim təkrarım:

A.S.Darqomıjskinin 1830-cu illərdə yazdığı vokal əsərləri arasında miniatür qeyri-adi təəssürat yaradır. "Etiraf edirəm, əmi, şeytan aldatdı". Bəzi tədqiqatçılar bu bəstəni vodevil kupletləri ilə, bəziləri sevgi etirafı ilə, bəziləri yumoristik mahnı və parodiya ilə müqayisə edirlər.

Timofeyevin şeirinə müraciət edərək, A.S.Darqomıjski poetik mətnə ​​toxunmadı, baxmayaraq ki, bəstəkarlar tez-tez buna müəyyən dərəcədə icazə verirlər. Bəstəkar ilə xüsusi melodik və ritmik toxunuşlar adından təqdimat keçirilən qəhrəmanın özünə ironiyasını çatdırmağı bacarıb.

Bu romantika olan dostluq mesajı janrında həmsöhbətə müraciət sizi dərhal gündəmə gətirir. Buna görə də bəstəkar instrumental girişdən praktiki olaraq imtina etdi. Üç misranın hər birində mətnin israfçılığı vurğulanır hazırcavab musiqi fəndləri. Onlar yeni bir yanaşma nümayiş etdirir və çox fərqli elementləri birləşdirir. İfadələrin melodik sonluqlarında bəstəkar lirik romanslara xas motivlərdən istifadə edir, bununla da komik və parodik effekt yaradır. Romantikada komediya və oyun aydın hiss olunur.

1835-ci ilin sonunda yazılmış romans (bəstəkarın cəmi 22 yaşı var idi) Darqomıjskinin istedadlı, hazırcavab və nəcib qohumu Pyotr Borisoviç Kozlovskiyə həsr edilmişdir. O, romantikanı dinləyərək ustalıqla stilləşdirilmiş parodiyanı yüksək qiymətləndirdi. Romantika yeni başlayan bəstəkarın musiqi yaradıcılığında böyük istedad və parodiya və karikatura meylini görən M.İ.Qlinkanın da bəyənməsinə səbəb oldu.

Mən sizin üçün icraçı seçmişəm Eduard Anatolyeviç Xil(1934-2012). Siz onun sovet yaradıcılığı ilə yaxşı tanışsınız. Onun postsovet taleyi ilə, bəlkə də çox deyil. Vikipediya bunu sitat gətirir(Vikipediya) bəzən öz mətnlərinə və dedi-qodularına daxildir:

“SSRİ-nin dağılması zamanı dolanışıqsız qalan Xil Fransaya getdi və orada üç il Rasputin kafesində işlədi. Gil özü deyirdi ki, 80-ci illərin sonlarında pul çatışmazlığı var idi. Lenconcert dağılanda Xil əyalətlərdə konsertlər verməyə başladı. Bununla belə, sənətçilər tez-tez aldadılırdılar və nəticədə sənətçinin ailəsini dolandırmaq üçün sadəcə heç bir şeyi yox idi. O, Parisə getmək və çörək pulu qazanmaq qərarına gəlib. Malı opera teatrının tanış sənətçisi Xılını Rasputin kafesinə apardı. Rasputinin sahibi Elena Afanasievna Martini müğənnidən "Axşam zəngləri" mahnısını ifa etməyi xahiş etdi, sonra müğənnidən qalmasını istədi. Martini oğrulardan başqa bütün mahnıları ifa etməyə icazə verdi. Rasputindəki sənətkarlar az şey aldılar, ancaq bu vəsaitlə yaşaya bildilər. Gil mühacir yoldaşlarından yarı qiymətə mənzil kirayə verdi. Hər şeyə qənaət olunur. Sonralar etiraf etdiyi kimi, sevdiklərindən ayrı yaşamaq onun üçün çətin olub və 1994-cü ildə vətənə qayıtmaq qərarına gəlib. Parisdə eyni yerdə müğənninin ilk CD-si (“Sevgi vaxtıdır”) işıq üzü gördü”.

Rusiyaya qayıtdıqdan sonra Xil heç də az uğur qazanmadı və dözülməz dərəcədə yaxşı mövcud idi. 2010-cu ildə internetdə A.Ostrovskinin vokalına çəkilmiş “Xıl”ın videoklipi məşhur idi. Gil, 2012-ci ilin aprelində xəstəliyinə qədər konsertlərdə iştirak etdi və heç sağalmadı. Vuruş.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Məni qucağına çəkir
ehtiraslı narahatlıq,
Və sizə demək istəyirəm
Çox, çox, çox.

Amma sevimli ürək
Qeyri-sabit cavablar üçün.
Qoyunlarım isə baxır
Axmaq, axmaq, axmaq.

Ürəyimdə şaxta qarışır,
Və bir gülün yanaqlarında I
Və gözlərdə, hər halda,
Göz yaşları, göz yaşları, göz yaşları.

Yüngül sarkazmla qarışıq sevgi yumoru. Bu Vasili Kuroçkin, o artıq bu gün idi. Budur, hər misranın dördüncü sətirində bir sözün üç dəfə təkrarlanması ilə uğurlu poetik cihaz. yenidən oxuyur Andrey İvanov, o, Darqomıjskini çox oxudu və lentə aldı.

19 Mchit menya-İvanov An
* * *

Paladin (Qisas)
Xəyanətlə paladinin xidmətçisi öldürdü:
Qatil cəngavər ləyaqətinə paxıllıq edirdi.

Qətl bəzən gecə olur -
Və meyiti dərin çay uddu.

Və qatil şort və zireh geyindi
Və onların içində bir paladin atında oturdu.

Və körpüdən atla tullanmağa tələsir,
Amma at ayağa qalxıb xoruldayır.

O, şorları sıldırım tərəflərə batırır -
Dəli at bir atlını çaya atdı.

O, bütün gərgin qüvvələrdən üzür,
Lakin ağır mərmi onu boğdu.

Burada romantika kimi bir şey yoxdur. Bu, artıq sosial-fəlsəfi istiqamətdir. Bu daha çox sarkazmdır. Sözlərin müəllifi layiqincə məşhurdur Vasili Andreeviç Jukovski(1783-1852), görkəmli rus şairi, rus poeziyasında romantizmin banilərindən biri, tərcüməçi, tənqidçi. Türk twist ilə. Anası əsir türk qadını idi.Rusiya İmperator Akademiyasının üzvü, İmperator Elmlər Akademiyasının fəxri üzvü, Rus dili və ədəbiyyatı şöbəsinin sıravi akademiki, məxfi məsləhətçi.

1815-ci ilin sentyabrında Sankt-Peterburqda Jukovski 16 yaşlı lisey şagirdi A.Puşkinlə görüşür. 1820-ci il martın 26-da “Ruslan və Lyudmila” poemasının sonu münasibətilə Puşkinə “Məğlub müəllimdən qalib-şagird” yazısı olan portretini hədiyyə etdi. Şairlərin dostluğu 1837-ci ildə Puşkinin ölümünə qədər davam etdi.

Jukovski məhkəmədə çox təsirli idi. Bir neçə dəfə Puşkini istədi, şair Şevçenkonu təhkimçilərdən aldı, Jukovskinin sayəsində Herzen sürgündən qayıtdı. Onun təsiri altında dekabristlərin taleyi yüngülləşdi, onlar üçün asma Sibirə sürgünlə əvəz olundu.

Vasili Jukovskinin sözlərinə ən azı on romans məlumdur, musiqisi Qlinka, Raxmaninov, Alyabyev, Darqomıjski və başqalarıdır.

Məşhur və indi canlı oxuyur Aleksandr Filippoviç Vedernikov(1927), 42 yaşında Böyük Teatrın solisti, 2008-ci ildən Moskvadakı Rus Opera Teatrının bədii rəhbəri. Yaxşı, əlbəttə ki, xalq artisti və bir çox başqa regaliyalar.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

O, titullu məsləhətçi idi,
O, generalın qızıdır;
Utanaraq sevgisini elan etdi,
Onu qovdu.
Onu qovdu

Titul məsləhətçisi getdi
Və bütün gecəni kədərdən sərxoş etdi
Və şərabda duman qaçdı
Ondan əvvəl generalın qızıdır.
Generalın qızı

Darqomıjskinin romantikası sayəsində geniş şəkildə tanınan bu şeirin müəllifidir Pyotr İsaeviç VaynberqŞair, tərcüməçi və ədəbiyyat tarixçisi (1831-1908) 19-cu əsrin ikinci yarısında rus ədəbi həyatında çox mühüm şəxsiyyət idi.

Etnik yəhudi valideynlər hətta Peterin doğulmasından əvvəl pravoslavlığı qəbul etdilər. Weinberg jurnallar nəşr etdi və jurnallara töhfə verdi. Varşavada rus ədəbiyyatı professoru idi. Uzun illər Teatr Məktəbində Ali Qadın Pedaqoji Kurslarında və Dram Kurslarında rus və xarici ədəbiyyatdan dərs demiş, beş il Kolomna Qadın Gimnaziyasının inspektoru, sonralar Ya.Q adına gimnaziya və real məktəbin direktoru olmuşdur. Qureviç. (Orijinal, eləmi? Rusiyada bizim dövrümüzdə Yakov Qureviç adına məktəbi təsəvvür edin.)

Çox çap etdi və çox tərcümə etdi. Tərcümələr səsli və gözəl misrası, orijinala yaxınlığı ilə seçilirdi. "Meri Stüart Şiller"in tərcüməsinə görə o, Puşkin mükafatının yarısına layiq görülüb. Weinberg tərəfindən bir neçə onlarla şeir və tərcümələr romanslara çevrildi. “O, titulyar məsləhətçi idi” şeirində bioqrafik element var. Bu, şairin Tambov qubernatorunun qızına qarşılıqsız sevgisini əks etdirirdi.

A.Darqomıjski bu çox ifadəli romantikaya kəskin səciyyə və personajların dəqiq təsviri tərzi vermişdi. Formanın lakonizmi, obrazların təzadlılığı (alçaldılmış məmur və məğrur “fikirlərinin hökmdarı”) və “hərəkət”in təfərrüatlarının incə ötürülməsi buradadır. Musiqidə general qızının imperativ jestini, “qəhrəman”ın məstlikdən qeyri-sabit yerişini, toxuculuq nitqini hiss edirik. A.Darqomıjskinin üslubunun bu xüsusiyyəti onun əsərlərinin ifasını çox çətinləşdirir. Bir tərəfdən, görünür, musiqinin canlı obrazı ifada asanlıqla çatdırılır, digər tərəfdən, bu qəbildən olan romansları karikaturaya çevirmək asandır. Bu romansları qabarıq şəkildə deyil, canlı ifa etmək böyük istedad tələb edir.

Bu şah əsəri yenə sizin üçün Maksim Dormidontoviç Mixaylov oxuyacaq. Musiqinin xarakterindəki dəyişikliklərə və müğənninin intonasiyalarının ifadəliliyinə qulaq asın. Həm də müşayiət. Bu, əslində A.Darqomıjskinin vokal əsərlərinin musiqisinə inqilabi yanaşması idi.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihaylov M
* * *
nəcib dost(Beranger/Kurochkin)
Həyat yoldaşıma bütün qəlbimlə bağlıyam;
Xalqın içinə çıxdım... Bəli, nə!
Qrafin dostluğunu ona borcluyam,
Asandırmı! Özünü hesabla!
Padşahlığın işlərini idarə etmək,
Bizi ailə kimi ziyarət edir.
Nə xoşbəxtlik! Nə şərəfdir!

Onunla müqayisədə,
Belə bir üzlə
Zati-alilərinin özü ilə!

Sonuncu, məsələn, qış
Nazirin kürsüsündə təyin olunur;
Hesab arvadına gəlir -
Bir ər kimi və mən oraya gəldim.
Orada hamı ilə əlimi sıxaraq,
Dostumu çağırdı!
Nə xoşbəxtlik! Nə şərəfdir!
Axı mən onunla müqayisədə qurd adamam!
Onunla müqayisədə,
Belə bir üzlə
Zati-alilərinin özü ilə!

Arvad təsadüfən xəstələnir -
Axı o, əzizim, özü deyil:
Mənimlə üstünlük oynayır
Gecələr isə xəstələrin yanına gedir.
Mən gəldim, bütün ulduzları parladım,
Mələyimi təbrik edirəm...
Nə xoşbəxtlik! Nə şərəfdir!
Axı mən onunla müqayisədə qurd adamam!
Onunla müqayisədə,
Belə bir üzlə
Zati-alilərinin özü ilə!

Və nə incəlik!
Axşam gəlir, oturur...
“Hamınız evdə nə edirsiniz ... hərəkətsiz?
Sizə hava lazımdır...” deyir.
"Hava, hesab et, çox pisdir ..."
- "Bəli, sənə bir vaqon verəcəyik!"
Nə xəbərdarlıq!
Axı mən onunla müqayisədə qurd adamam!
Onunla müqayisədə,
Belə bir üzlə
Zati-alilərinin özü ilə!

O, boyarları evinə dəvət etdi;
Şampan çay kimi axırdı...
Arvad qadınların yataq otağında yuxuya getdi...
Mən ən yaxşı kişi otağındayam.
Yumşaq çarpayıda yatmaq
Brokar yorğan altında
Fikirləşdim, həzz aldım: nə şərəfdir!
Axı mən onunla müqayisədə qurd adamam!
Onunla müqayisədə,
Belə bir üzlə
Zati-alilərinin özü ilə!

Özünü mütləq vəftiz adlandırdı,
Rəbb mənə bir oğul bəxş edəndə,
Və nəzakətlə gülümsədi
Körpəni götürəndə.
İndi ümidlə ölürəm
Xaç oğlunun ondan tələb olunacağı...
Nə xoşbəxtlik, nə şərəf!
Axı mən onunla müqayisədə qurd adamam!
Onunla müqayisədə,
Belə bir üzlə
Zati-alilərinin özü ilə!

O, ruhda olanda necə də şirindir!
Axı mən bir qədəh şərab arxasındayam
Bir dəfə kifayətdir: şayiələr var ...
Guya, qraf... arvadım...
Say, deyirəm, əldə edirəm ...
İşləyirəm... Mən kor olmalıyam...
Bəli, kor və belə bir şərəf!
Axı mən onunla müqayisədə qurd adamam!
Onunla müqayisədə,
Belə bir üzlə
Zati-alilərinin özü ilə!

Bu, Berangerdən Vasili Kuroçkinin tərcüməsidir. Romanslar, bildiyiniz kimi, bəstəkarlar ona musiqi bəstələmək üçün bəyəndikləri şeiri seçərək yaranır. Eyni zamanda, onlar kifayət qədər tez-tez orijinal poetik materialı bir qədər dəyişir, poetik misraları yenidən təşkil edə bilir, bəzən hətta ayrı-ayrı sözləri əvəz edə bilir, bəzən orijinal misraların sayını azaldır, çox vaxt romantikaya şeirin müəllif adından fərqli bir ad verirlər.

Beranger / Kurochkinin şeiri "Soylu dost" adlanırdı. Aleksandr Darqomıjski öz romantikasını “Qurd” adlandırıb. Bundan əlavə, yeddi poetik misradan (yəni qoşmalar) Darqomıjski öz romantikası üçün yalnız üçü seçdi, lakin eyni zamanda müəllifin niyyətini pozmadı.

Başqa bir məşhur rus bas oxuyur Aleksandr Stepanoviç Piroqov(1899-1964). Hər ağla gələn regaliya ilə. 21 il Bolşoy Teatrının solisti.

23 Çervyak-Piroqov A
* * *

Miller
Dəyirmançı gecə qayıtdı ...
“Qadın! Hansı çəkmələr? -
“Ay, ey sərxoş, loafer!
Çəkmələri harada görürsən?
Şeytan sizi narahat edirmi?
Bunlar vedrədir”. - Vedrə? Düzdür?
Mən qırx ildir yaşayıram
Yuxuda yox, realda yox
İndiyə qədər görməmişəm
Mən vedrələrlə mis çubuqların üstündəyəm”.

Puşkin, Puşkin, Puşkin. Bütün janrlarda dahi.

Mübaliğəsiz başqa bir rus opera səhnəsinin korifeyi və parlaq kamera və estrada ifaçısı, məşhur bas Artur Arturoviç Eisen(1927-2008). O, qırx ildən çox Böyük Teatrda oxuyub. Bir milyon mükafat və titul.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

Və nəhayət, şah əsərlərinin şah əsəri, zirvələrin zirvəsi, Aleksandr Darqomıjskinin xidmətlərindən bir ləyaqət, çətin ki, psixoloji vokal əsərinin daha ifadəli musiqisi var.

Köhnə onbaşı. (Beranger/Kurochkin)
Davam edin, uşaqlar, gedin
Buyurun, silahlarınızı asmayın!
Mənimlə boru... sürüşdürün
Tətildə mənə son.
Mən sizə ata idim...
Bütün boz saçlar...
Budur - əsgər xidməti! ..
Davam edin, uşaqlar! Bir dəfə! İki!
Əmizdirin!
Ağlamayın, bərabər olun!
Bir dəfə! İki! Bir dəfə! İki!

Mən məmuru təhqir etdim.
İncimək üçün hələ gəncsən
Köhnə əsgərlər. Misal üçün
Məni vurmalı.
İçdim ... Qan oynamağa başladı ...
Cəsarətli sözlər eşidirəm -
İmperatorun kölgəsi yüksəldi...
Davam edin, uşaqlar! Bir dəfə! İki!
Əmizdirin!
Ağlamayın, bərabər olun!
Bir dəfə! İki! Bir dəfə! İki!

Sən, həmyerli, tez ol
Sürülərimizə qayıdın;
Sahələrimiz daha yaşıldır
Nəfəs almaq daha asandır... Yay götür
Doğma kəndin məbədləri ...
Allah! Yaşlı qadın sağdır!
Ona bir söz demə...
Davam edin, uşaqlar! Bir dəfə! İki!
Əmizdirin!
Ağlamayın, bərabər olun!
Bir dəfə! İki! Bir dəfə! İki!

Kim belə yüksək səslə ağlayır?
Oh! Mən onu tanıyıram...
Rusiya kampaniyası xatırladır ...
Bütün ailəni istiləşdirdim ...
Qarlı, ağır yol
Oğlunu daşıdı ... Dul
Allahdan sülh diləyin...
Davam edin, uşaqlar! Bir dəfə! İki!
Əmizdirin!
Ağlamayın, bərabər olun!
Bir dəfə! İki! Bir dəfə! İki!

Boru yandı?
Xeyr, bir daha götürəcəm.
Yaxın uşaqlar. İş üçün!
Uzaqda! gözlərini bağlamayın.
Daha yaxşı hədəf alın! əyilməyin!
Söz əmrlərinə qulaq asın!
Allah sənə evə qayıtmağı nəsib etsin.
Davam edin, uşaqlar! Bir dəfə! İki!
Sinə get!..
Ağlamayın, bərabər olun!
Bir dəfə! İki! Bir dəfə! İki!

Təəccüblü şəkildə mətnə ​​uyğun gələn və musiqinin müxtəlif bəndlərində mətnlə dəyişən. Çoxları arasında ən yaxşı ifaçı hesab olunur Fyodor İvanoviç Şaliapin(1873-1938). Onu eşidəcəksən. Musiqiyə, onun intonasiyalarına, ifaçılıq məharətinə qulaq asın.

25 Starıj kapral-Şalyapin F
* * *

ÇOX SAĞ OL!

Reklamlar

Darqomıjski

1813 - 1869

A.S. Darqomıjski 1813-cü il fevralın 14-də anadan olub. Atası Moskvada Universitet Soylu internat məktəbini bitirib. Ailə ənənəsi onun knyazlar Kozlovskinin ailəsindən olan Mariya Borisovna ilə evliliyinin romantik hekayəsini qoruyub saxlamışdır. Müasirlərinin fikrincə, gənc oğlan “bütün insanlar kimi evlənmədi, ancaq gəlinini qaçırdı, çünki Şahzadə Kozlovski qızını kiçik bir poçt işçisi ilə evləndirmək istəmədi. Məhz, poçt şöbəsi ona səyahət atı olmadan poçt atları ilə təqibçilərindən uzaqlaşmaq imkanı verdi.

Sergey Nikolayeviç bacarıqlı və zəhmətkeş bir insan idi və buna görə də o, tez bir zamanda kollegial katib rütbəsi və orden, habelə ailənin 1817-ci ildə köçdüyü Sankt-Peterburqa işləmək üçün dəvət aldı.

Valideynlər övladlarına yaxşı təhsil vermək istəyirdilər, ən yaxşı müəllimləri dəvət edirdilər. Saşa fortepiano, skripka çalmağı öyrəndi, bəstələməyə çalışdı, oxuma dərsləri aldı. Musiqi ilə yanaşı, tarix, ədəbiyyat, poeziya və xarici dilləri də öyrənib. 14 yaşında oğlan dövlət qulluğuna təyin olundu, lakin iki ildən sonra maaşı verilməyə başladı.

Sankt-Peterburqda gənc Darqomıjski güclü pianoçu hesab olunurdu. Tez-tez tanışlarının musiqi salonlarına baş çəkirdi. Burada onun tanışlarının dairəsi çox geniş idi: Vyazemski, Jukovski, Turgenev qardaşları, Lev Puşkin, tarixçi Karamzinin dul arvadı Odoyevski.

1834-cü ildə Darqomıjski Qlinka ilə görüşdü. Mixail İvanoviçin “Qeydlər”ində xatırlatdığı kimi, bir dostu ona “göy paltolu və qırmızı jiletli, xırıltılı sopranoda danışan balaca bir adamı gətirdi. Pianoda əyləşəndə ​​məlum oldu ki, bu balaca adam canlı pianoçu, sonra isə çox istedadlı bəstəkar - Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski imiş.

Glinka ilə ünsiyyət Alexander Sergeeviçin həyatında böyük bir iz buraxdı. Glinka onun üçün təkcə dost deyil, həm də səxavətli bir müəllim oldu. Darqomıjski təhsilini davam etdirmək üçün xaricə gedə bilmədi. Və Qlinka ona Ziqfrid Dan ilə kontrpuan üzərində dərsləri olan dəftərlər verdi. Darqomyzhski və İvan Susaninin balını öyrəndi.

Bəstəkarın musiqili teatr sahəsində ilk işi V.Hüqonun Notr-Dam Katedrali romanı əsasında yaratdığı möhtəşəm romantik opera Esmeralda olmuşdur. Darqomıjski hazır partituranı 1842-ci ildə imperiya teatrlarının direktorluğuna versə də, opera Moskvada cəmi beş ildən sonra işıq üzü gördü. Opera qısa müddətə səhnəyə qoyuldu. Tezliklə ona maraq itdi və bəstəkarın özü sonradan operaya tənqidi yanaşdı.

1930-cu illərdə Darqomıjski vokal müəllimi və bəstəkar kimi daha çox məşhurlaşdı. Onun üç romans toplusu nəşr olundu, onların arasında dinləyicilər xüsusilə "Gecə zefiri", "Mən səni sevirdim" və "On altı il"i çox sevirdilər.

Bundan əlavə, Darqomyzhsky, kapella oxuyan dünyəvi xorun yaradıcısı oldu. Peterburqluların sevimli əyləncəsi üçün - "su üzərində musiqi" - Darqomyzhsky on üç vokal triosu yazdı. Nəşr olunanda onları "Peterburq serenadaları" adlandırırdılar.

1844-cü ildə bəstəkar ilk dəfə xaricə səfər etdi. Onun yolu Berlində, sonra Brüsseldə idi, son məqsəd Avropanın musiqi paytaxtı Paris idi. Avropa təəssüratları bəstəkarın ruhunda parlaq iz buraxmışdır. 1853-cü ildə bəstəkarın qırx illik yubileyinə həsr olunmuş təntənəli konsert oldu. Konsertin sonunda onun bütün tələbələri və dostları səhnəyə toplaşaraq Aleksandr Sergeeviçə istedadının pərəstişkarlarının adları yazılmış zümrüdlərlə bəzədilmiş gümüş orkestr estafeti hədiyyə etdilər. Və 1855-ci ildə "Su pərisi" operası tamamlandı. Onun premyerası yaxşı rəylər aldı, opera tədricən ictimaiyyətin səmimi rəğbətini və məhəbbətini qazandı.

1860-cı ildə A. S. Darqomıjski Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin fəxri üzvü seçildi. Eyni zamanda, yaradıcıları musiqili teatrlarda italyan hökmranlığına, Qərbin hər şeyinə heyranlığa qarşı çıxan "İskra" jurnalı ilə əməkdaşlıq etməyə başladı. Bu ideyalar o dövrün ən yaxşı romanslarında - “Qoca onbaşı” dramatik romansında və satirik “Titulyar məsləhətçi” romanlarında təcəssüm tapmışdı.

Deyirlər ki...

Artıq yaradıcılığının ilk illərində Darqomıjski satirik əsərlər yaratmağa meyl göstərdi. Bəstəkarın istehzalı təbiəti övladlarında yumor sevgisi tərbiyə edən atasından miras qalmışdır. Məlumdur ki, ata hətta hər uğurlu zarafat üçün onlara iyirmi qəpik də verirdi!

60-cı illərin ortaları bəstəkar üçün çətin dövr idi. Aleksandr Sergeeviçin çox bağlı olduğu atası öldü. Bəstəkarın öz ailəsi yox idi, onun bütün təsərrüfat və maliyyə işlərini atası aparırdı. Bundan əlavə, Darqomıjski musiqi ictimaiyyətinin işinə soyuq münasibətdən çox sıxıldı. “Səhv etmirəm. Sankt-Peterburqdakı sənət mövqeyim həsəd aparmazdır. Musiqisevərlərimizin çoxu və qəzet hakerləri məni ilham mənbəyi kimi tanımırlar. Onların adi baxışları qulağa oxşayan melodiyalar axtarır, mən onun dalınca getmirəm. Mən musiqini onlar üçün əyləncəyə çevirmək fikrində deyiləm. İstəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm. Onlar bunu necə başa düşəcəklərini bilmirlər”, - bəstəkar yazıb.

1864-cü ildə Darqomıjski yenidən xaricə səyahət etdi. Varşavada, Leypsiqdə olub. Brüsseldə onun əsərlərindən ibarət konsert uğurla keçirildi. Sonra Parisi ziyarət etdikdən sonra Peterburqa qayıtdı.

1867-ci ilin yazında bəstəkar Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin Sankt-Peterburq bölməsinin sədri vəzifəsini yerinə yetirir. Bu vəzifədə o, rus musiqisini gücləndirmək üçün çox şey etdi. Xüsusilə, M. Balakirevi RMS-in simfonik konsertlərinə dirijor təyin etdi. “Qüdrətli Ovuç”un üzvləri Darqomıjskinin ətrafına toplaşdılar. Rus musiqiçilərinin müxtəlif nəsillərinin nümayəndələri Darqomıjskinin A.S.-nin faciəsi əsasında yeni opera üzərində işlədiyi dövrdə xüsusilə dostlaşdılar. Puşkinin daş qonağı. Bu opera musiqi tarixində nadir nümunədir. Onun üçün libretto ədəbi əsər idi - bəstəkarın heç bir sözü dəyişmədiyi Puşkinin kiçik faciəsi. Ağır ürək xəstəliyindən əziyyət çəkən Darqomıjski opera üzərində işləməyə tələsirdi. Son dövrlərdə o, yataq xəstəsi olsa da, dözülməz ağrılardan əziyyət çəkərək tələsik yazmağa davam edirdi. Və yenə də işi başa çatdırmağa vaxtı yox idi.

1869-cu il yanvarın 6-da səhər tezdən "musiqi həqiqətinin böyük müəllimi" vəfat etdi. Mighty Bunch öz mentorunu və dostunu itirdi. Son səfərində onu bütün bədii Peterburq müşayiət edirdi.

Onun xahişi ilə “Daş qonaq” əsəri Cui tərəfindən tamamlandı və Rimski-Korsakov tərəfindən idarə olundu. 1872-ci ildə "Qüdrətli ovuc"un üzvləri operanın Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrının səhnəsində tamaşaya qoyulmasına nail oldular.

Musiqiyə qulaq asmaq:

Darqomıjski A. "Su pərisi" operası: Melnikin ariyası, xor "Valt çəpəri", 1 d., "Svatuşka" xoru, 2 d.; "Baba Yaga" orkestr əsəri.

Darqomızhskinin romansları və mahnıları

Darqomıjskinin vokal irsinə daha çox daxildir 100 romanslar və mahnılar, həmçinin çoxlu sayda vokal ansamblları. Bəstəkar bütün həyatı boyu bu janra müraciət edib. Bu, bəstəkarın üslubunun, musiqi dilinin xarakterik xüsusiyyətlərini formalaşdırmışdır.

Təbii ki, Qlinkanın romansları Darqomıjskiyə böyük təsir göstərib. Lakin buna baxmayaraq, onun dövrünün gündəlik şəhər musiqisi bəstəkar üçün əsas oldu. O, sadə “rus mahnısı”ndan tutmuş ən mürəkkəb balladalara və fantaziyalara qədər məşhur janrlara müraciət etdi. Eyni zamanda bəstəkar adi janrları yenidən düşündürdü, onlara yeni vasitələr daxil etdi və bunun əsasında yeni janrlar yarandı.

Yaradıcılığının əvvəlində Darqomıjski xalq mahnılarının intonasiyalarından istifadə edərək gündəlik romantika ruhunda əsərlər yazır. Lakin artıq o dövrdə bəstəkarın ən yaxşı nailiyyətlərinə aid olan əsərlər meydana çıxdı.

Bu dövrün romanslarında məzmunun dərinliyi və obrazların gözəlliyi ilə bəstəkarı özünə cəlb edən Puşkin poeziyası böyük yer tutur. Bu misralar ülvi və eyni zamanda belə başa düşülən və yaxın hisslərdən bəhs edirdi. Təbii ki, Puşkin poeziyası Darqomıjskinin üslubunda iz qoymuş, onu daha ülvi və nəcib etmişdir.

Bu dövrün Puşkin romansları arasında fərqlənir "Gecə Zefiri". Qlinkanın da bu mətn üçün romantikası var. Amma Qlinkanın romantikası gənc ispan obrazının daimi olduğu poetik bir şəkildirsə, Darqomıjskinin “Gecə zefiri” hərəkətlə dolu əsl səhnədir. Onu dinləyəndə gecə mənzərəsinin şəklini təsəvvür etmək olar, sanki ara-sıra gitara akkordları ilə kəsilmiş, ispan qadınının və onun gözəlinin aydın təsvirləri.

Romantikada Darqomıjskinin üslub xüsusiyyətləri daha parlaq idi "Mən səni sevdim". Puşkin üçün bu, sadəcə sevgi etirafı deyil. Bu həm sevgini, həm böyük insani dostluğu, həm də bir zamanlar çox sevilən qadına hörməti ifadə edir. Darqomıjski bunu musiqidə çox incə çatdırdı. Onun romantikası elegiyaya bənzəyir.

Darqomıjskinin sevimli şairləri arasında M.Yu. Lermontov. Bəstəkarın lirik istedadı Lermontovun şeirləri əsasında yazılmış iki monoloqda aydın şəkildə üzə çıxdı: "Həm darıxdırıcı, həm də kədərli" Və "Narahat oldum" . Bunlar həqiqətən monoloqlardır. Ancaq onlardan birincisində özümüzlə təkbətək düşüncələr eşidiriksə, ikincisi, səmimi istilik və məhəbbətlə dolu sevilən bir insana müraciətdir. Dünyanın ruhsuzluğuna və ikiüzlülüyünə görə əzab çəkməyə məhkum olan sevilən birinin taleyi üçün ağrı və narahatlıq səslənir.

Mahnı "On altı il" A.Delviqin misralarına - canlı musiqi portreti. Və burada Darqomıjski özünə sadiq qaldı. O, Delviqin yaratdığı sadəlövh çoban qız obrazını bir qədər yenidən düşündü. O, ev musiqisində o dövrdə çox məşhur olan iddiasız valsın musiqisindən istifadə edərək, romantikanın baş qəhrəmanına müasir, sadə düşüncəli burjua qadınının əsl cizgilərini verirdi. Beləliklə, görürük ki, Darqomıjskinin erkən romanslarında onun vokal üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri meydana çıxdı. Əvvəla, bu, romanslarda ən müxtəlif insan xarakterlərini göstərmək istəyidir. Bundan əlavə, onun vokal əsərlərinin qəhrəmanları hərəkətdə, hərəkətdə göstərilir. Lirik romanslarda bəstəkarın qəhrəmanın ruhuna dərindən baxmaq, onunla birlikdə həyatın mürəkkəb ziddiyyətləri üzərində düşünmək istəyi özünü göstərirdi.

Darqomıjskinin yeniliyi yetkin dövrün romanslarında və mahnılarında özünü xüsusilə parlaq şəkildə göstərdi.

Darqomıjskinin bir romans çərçivəsində əks obrazlar göstərmək bacarığı onun şair P.Vaynberqin misralarına yazdığı “Titulyar müşavir” mahnısında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Bu mahnı müəllifin adından satirik hekayədir, burada təvazökar titul məsləhətçisinin (Rusiyada ən aşağı rütbələrdən biri belə adlanırdı) generalın qızına bədbəxt sevgisindən danışır və onu nifrətlə itələdi. Burada titul müşaviri necə utancaq və təvazökar təsvir edilmişdir. Və generalın qızını təsvir edən melodiya nə qədər hökmdar və həlledicidir. Darqomıjski “İskrov” şairlərinin şeirləri əsasında yazdığı romanslarda (Vaynberq də onlardan biridir) insanları şikəst edən, bədbəxt edən, xırda və eqoist məqsədlərlə insan ləyaqətindən əl çəkməyə sövq edən sistemi pisləyərək özünü əsl satirik kimi göstərirdi. .

Darqomıjskinin öz musiqisi ilə insanların portretlərini çəkmək sənəti Beranqerdən olan Kuroçkinin sözlərinə "Qoca onbaşı" romanında zirvəyə çatdı. Bəstəkar romans janrını "dramatik mahnı" kimi müəyyən etmişdir. Bu həm monoloq, həm də dramatik səhnədir. Beranjerin şeirində Napoleonun yürüşlərinin iştirakçısı olan fransız əsgərindən bəhs edilsə də, bir çox rus əsgəri belə tale yaşayıb. Romanın mətni qoca bir əsgərin onu güllələməyə aparan yoldaşlarına müraciətidir. Bu sadə, mərd insanın daxili aləmi musiqidə necə də parlaq açılır. O, zabiti təhqir edib, buna görə ölüm cəzasına məhkum edilib. Amma bu, sadəcə təhqir deyil, qoca əsgərə edilən təhqirə cavab idi. Bu romantizm insanın insana qarşı zorakılığına icazə verən sosial sistemin qəzəbli ittihamıdır.

Gəlin ümumiləşdirək. Darqomıjski kamera vokal musiqisinin inkişafına nə yenilik gətirdi?

Birincisi, onun vokal yaradıcılığında yeni janrların yaranması və ənənəvi janrların yeni məzmunla dolması qeyd edilməlidir. Onun romansları arasında lirik, dramatik, yumoristik və satirik monoloqlar - portretlər, musiqi səhnələri, gündəlik eskizlər, dialoqlar var.

İkincisi, vokal kompozisiyalarında Darqomıjski insan nitqinin intonasiyalarına arxalanırdı və nitq çox rəngarəngdir, bir romantikada ziddiyyətli obrazlar yaratmağa imkan verir.

Üçüncüsü, bəstəkar öz romanslarında gerçəklik hadisələrini sadəcə təsvir etmir. Onu dərindən təhlil edir, ziddiyyətli tərəflərini ortaya qoyur. Ona görə də Darqomıjskinin romansları ciddi fəlsəfi monoloqlara-fikirlərə çevrilir.

Darqomıjskinin vokal yaradıcılığının digər mühüm xüsusiyyəti onun poetik mətnə ​​münasibəti idi. Əgər Qlinka romanslarında şeirin ümumi əhval-ruhiyyəsini geniş nəğmə melodiyası ilə çatdırmağa çalışırdısa, Darqomıjski melodiyaya sərbəst deklarativ xarakter verərək insan nitqinin ən incə çalarlarına əməl etməyə çalışırdı. Romanslarında bəstəkar özünün əsas prinsipinə əməl edirdi: “Mən istəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin”.

Musiqiyə qulaq asmaq:

A.Darqomıjski “Səni sevirdim”, “Kədərlənirəm”, “Gecə zefiri”, “16 yaşım keçdi”, “Qoca onbaşı”, “Titulyar məsləhətçi”.

Oxşar məlumat.

Artıq otuzuncu illərin ikinci yarısı və qırxıncı illərin əvvəllərində, ciddi və məqsədyönlü yaradıcılığın ilk illərində romanslar öz əhəmiyyətinə görə Darqomıjskinin əsərləri arasında seçilirdi. Məhz onlarda onun bədii ideyalarının genişliyi və dövrünün mütərəqqi ideyalarına yaxınlığı və yaradıcılıq əlaqələrinin çoxşaxəliliyi, özünəməxsus yol axtarışlarının intensivliyi özünü digər musiqi janrlarından əvvəl göstərirdi. Darqomıjskinin vokal əsərləri də ilk görkəmli yaradıcılıq nailiyyətləri ilə seçilir.

Darqomıjskinin bəstəkarlıq fəaliyyətinin ilkin səkkiz-doqquz ili ərzində bu sahədə yaratdığı hər şeyi əhatə edəndə insan yetişmə prosesinin intensivliyinə, öz ideyalarının kristallaşmasına, orijinal estetikasına heyran qalır. Şübhəsiz ki, buna Darqomıjskinin bədii şəxsiyyətinin fərdi keyfiyyətləri kömək etdi.
O, ilk addımlardan iradəli təşkilatçılıq xüsusiyyətlərini, fikrin müstəqilliyi, aydınlıq, ideya fərqliliyi arzusunu göstərdi. Artıq bu illərdə onun yaradıcılığında intellektual prinsipin böyük rolu nəzərə çarpırdı.

Təbii ki, bədii yaradıcılıqda zəka həmişə mühüm rol oynayır. Onsuz, ümumiyyətlə, ağlasığmazdır. Lakin yaradıcılıq prosesində intellektin payı fərqlidir, düşüncə şüurunun başlanğıcı ilə emosional impulsiv arasındakı nisbət fərqlidir. Müxtəlif rəssamlarda bu elementlərin nisbətindəki dərəcələr sonsuz dərəcədə müxtəlifdir. Təbiətinə görə reaksiyanın aniliyi ilə seçilən və mümkün, demək olar ki, sadəlövh birbaşalığı, mənəvi hərəkətləri, hissləri ilə sənətdə çatdırmağa çalışan yaradıcılar tanıyırıq. Belə bir rəssamın daxili aləminin zənginliyi onun əsərlərini sonsuz dərəcədə cəlbedici və təsirli edir.
Eyni zamanda, incəsənət böyük daxili hərarətə, dərin emosionallığa malik olan, duyğu qavrayışının güclü zehni fəaliyyətlə birləşdiyi sənətkarları da tanıyır. Həyatın yaratdığı hisslər bu hallarda onun üzərində əks olunması ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Hiss o qədər də idarə olunmur, çünki mürəkkəbləşir, düşüncə ilə birləşir, yeni keyfiyyətlər qazanır. Bu birləşmə bədii ifadəliliyə cəsarətli, güclü iradəli bir xarakter verir, bir qayda olaraq, onu birbaşa emosional lirikada tez-tez mövcud olan düşüncəli kölgədən azad edir.
Bu müxtəlif tipli sənətkarlar müxtəlif dövrlərdə doğulub, çox vaxt eyni zamanda, yan-yana yaradırlar. Eyni zamanda, müəyyən tarixi mərhələlər xüsusi ideya-bədii vəzifələr qoyaraq, bu və ya digər tip yaradıcılarda, öz növbəsində qarşıya qoyulan vəzifələrə uyğun gələn yaradıcılarda öz sözçülərini tapırdı. Hətta Belinski 1845-ci ildə Tarantas haqqında yazdığı məqalədə V.Solloqub çox düzgün qeyd etmişdir ki, tənqidi dövrlər, “həyatın parçalanma dövrləri” “ictimai şüura təkan verən (mənim detentim. – M.P.) bir əsəri ifadə edir, suallar doğurur. və ya onları həll edin. Nəticə etibarı ilə belə dövrlərə aydın intellektual və əqli keyfiyyətlərə malik sənətkarlar lazımdır. Məhz bu yaradıcılar keçid dövrünün sözçüsü olurlar. Belinski qırxıncı illəri oxşar dövrlərə aid edir. Həmin məqalədə o, kəskin şəkildə bildirir: “Ümumiyyətlə, çağımız sənət deyil, düşüncə, düşüncə, narahat edən suallar əsridir” *. Təbii ki, bu təzad yaratarkən Belinski “saf sənət”i, müasir sosial problemlərdən qopmuş sənəti nəzərdə tutur (o, bu haqda həmin məqalədə sonra danışır),
Darqomıjskinin musiqisində biz ilk zamanlardan emosional ifadəliliyin düşüncə prosesi ilə əlaqəsini hiss edirik. Onun sənəti hiss çalarlarının zənginliyini və rəngarəngliyini təcəssüm etdirir, sanki həyat haqqında cəsarətli, iradəli bir düşüncəni rəhbər tutur. Bu, onun bədii ideyalarının diqqətini artırır, yaradıcılıq hərəkatını daha aktiv və gərgin edir.
Deyilənlərdən yanlış nəticə çıxarmaq olar ki, Darqomıjskinin sənəti rasionaldır, səbəb onda birbaşa hisslərin hərarətini soyuyur. Bu heç də belə deyil. Darqomıjskinin musiqisi gərgin dramatik ehtiraslara, hisslərin dərin emosiyasına qədər mənəvi təcrübələrin müxtəlif çalarları ilə müstəsna dərəcədə zəngindir.Lakin onun geniş emosional diapazonu, bir qayda olaraq, ayrı-ayrı əsərlərdə hisslərin strukturunu təfəkkürün hərəkəti ilə təşkil edir. daxili inkişafı, xarakterik tamlığı, onların bilavasitə ifadəliliyini zəiflətmədən.güc.

Düşünmək lazımdır ki, Darqomıjskinin yaradıcı xarakterinin fərdi xüsusiyyətləri onun bədii nəğmələrinin sürətlə yetkinləşməsində rol oynamışdır, çünki bu proses bütün rus mədəniyyətinin inkişafında ən mühüm dönüş nöqtələri ilə üst-üstə düşür.
Hamıya məlumdur ki, həmin illərin siyasi ab-havası zahiri sakitliyi ilə seçilirdi. və hərəkətsizlik. Bəli, hələ də Senat meydanında baş verən hadisələrin, dekabrist hərəkatının iştirakçılarına qarşı dəhşətli repressiyaların məşum əksləri var. "O vaxt idi," Turgenev otuzuncu illərin sonu haqqında yazırdı, "artıq çox dinc idi. Hökumət sferası, xüsusən Sankt-Peterburqda hər şeyi ələ keçirdi və fəth etdi.Lakin ölkənin siyasi həyatını sıxışdıran irticanın sağ əli nə qədər ağır idisə, canlı ictimai qüvvələr bir o qədər inadla və qətiyyətlə yarmağa çalışırdılar. ədəbiyyat və rus mədəniyyətinin digər sahələri. Bu dövr müxtəlif ədəbi-bədii cərəyanların xüsusi qaynaşması, onların toqquşması və mübarizəsi ilə xarakterizə olunur.

Yarımrəsmi ədəbiyyat və publisistika ilə yanaşı, sənətdə də qabaqcıl cərəyanlar artır və püxtələşir. Müxtəlif çalarların romantizmi hələ də səthdədir. Kukla ustası ilə yanaşı, Bestujev-Marlinsky ən sevimli yazıçı kimi tanınır. Benediktovun möhtəşəm poeziyası Timofeyevin romantik vəhyləri ilə rəqabət aparır, lakin böyük rus sənətinin qüdrətli axını irəliləyir; gələcəyə yeni yollar açır. Puşkin hələ də sonuncunu yaradır. ölməz əsərləri, onun realist nəsri, Belkin nağılları, Kapitanın qızı, boş fəlsəfi lirika. Qoqolun dühası özünün “Ukrayna axşamları”nda milliyyət haqqında yeni anlayışı təsdiqləyir. 1836-cı il rus klassiklərinin iki möhtəşəm nümunəsini gətirir: Hökumət Müfəttişi və İvan Susanin. Lermontov bu zaman dərin düşüncələrlə və ümumiləşdirici fikirlərlə dolu şeirlər nəşr etdirir. Otuzuncu illərin sonlarında o, ilk rus psixoloji romanını “Dövrümüzün Qəhrəmanı” yaratdı. Glinka isə "Susanin"dən sonra janrın adi sərhədlərini aşan vokal yaradıcılığının yeni görkəmli nümunələri var ("Gecə icmalı", "Şübhə", "Gülümüz haradadır", "Gecə zefiri"). Populyar çoxşaxəli romantizmi dəyişməz olaraq yeni bədii istiqamət - yeni mövzuları, sosial məsələlərə dərin həssaslığı ilə "təbii məktəb" əvəz edir. Onun müasiri İ.İ.Panayev mədəniyyətin dərinliklərində baş verən bu əlamətdar proses haqqında çox parlaq danışırdı:
“Cəmiyyətdə yeni sözə ehtiyac artıq qeyri-müəyyən və qeyri-müəyyən şəkildə hiss olunurdu və ədəbiyyatın bədii təcrid olunmuş zirvələrindən real həyata enmək, ictimai maraqlarda müəyyən qədər də olsa yer tutmaq istəyi üzə çıxırdı. Rəssamlar və ritorik ifadələri olan qəhrəmanlar hamını dəhşətli dərəcədə darıxdırırdı. Bir insanı, xüsusən də rus adamını görmək istəyirdik. Və bu zaman qəfildən Qoqol peyda olur, onun nəhəng istedadı Puşkinin bədii istedadı ilə ilk təxmin etdiyi, Polevoyun isə artıq onu heç başa düşmədiyi, o dövrdə hamının hələ də mütərəqqi bir insan kimi baxdığı Qoqol görünür. Qoqolun “Baş müfəttiş” əsəri böyük uğur idi, lakin bu uğurun ilk dəqiqələrində hətta Qoqolun ən qızğın pərəstişkarlarından heç biri bu əsərin əhəmiyyətini tam başa düşmədi və bu komediya müəllifinin nə qədər böyük inqilab etməli olduğunu qabaqcadan görmədi. Kuklaçı “Baş müfəttiş”in tamaşasından sonra sadəcə istehza ilə gülümsədi və Qoqolun istedadını inkar etmədən qeyd etdi: “Amma bununla belə, bu sənətə yaraşmayan bir farsdır”. Qoqolun ardınca Lermontov peyda olur. Belinski kəskin və cəsarətli tənqidi məqalələri ilə ədəbi aristokratları, bütün geridə qalmış və köhnəlmiş yazıçıları hiddətləndirir, yeni nəsildə qızğın rəğbət oyadır. Ədəbiyyatda artıq yeni bir ruh dalğalanır.
Qoqolun tendensiyası getdikcə daha geniş hadisələri əhatə edərək sürətlə güclənir. 1842-ci ildə "Ölü canlar"ın birinci cildi nəşr olundu. Ədəbiyyat və incəsənət rus, müasir həyat ilə daha dərindən bağlıdır. Rəssamlar onun görünməzliyi və bozluğu ilə əvvəllər diqqəti cəlb etməyən tərəflərinə getdikcə daha yaxından baxırlar. Xalq həyatının mövzuları bədii yaradıcılıqda vətəndaşlıq hüququ alır. Kəndli nağılları, Qriqoroviçin, Turgenevin və başqalarının hekayələri meydana çıxır.Qoqol öz işinə və həyatına paytaxtın və əyalət şəhərlərinin kiçik, gözə dəyməyən insanları cəlb edir.

Yeni mövzulara keçərək, yeni rus yazıçısı “obyektiv” təsvirçi, mütəfəkkir mövqeyini tərk edir. Yaradıcılıqlarında insan məşəqqətləri, həyatda hökm sürən şər və haqsızlıqlarla barışa bilməyən müəllifin həyəcanlı, maraqlı səsi getdikcə daha güclü səslənir.
Ədəbiyyatdakı bu cərəyan öz canlılığına görə böyüyür, genişlənir və ona bitişik sənət sahələrini əhatə edir. V.Timmin, A.Aqinin, V.Boklevskinin, N.Stepanovun rəsmləri meydana çıxdı, qırxıncı illərin əvvəllərindən görkəmli rəssam Fedotov kiçik rəsmləri və rəsmləri ilə ön plana çıxdı. Onların əsərləri rus həyatından obrazları, səhnələri güclü və dəqiq şəkildə çəkir. Eyni zamanda romantik istiqamətə böyük hörmət bəsləyən istedadlı və həssas Alyabyev Hersenin dostu və silahdaşı, şair Oqarevin kəndli şeirlərinə müraciət edir, mahnılarını “təbii” ruhunda yaradır. məktəb" - "Kabak", "İzba", "Kənd gözətçisi". Yeni tendensiyalar Aleksandr Qurilevin yaradıcılığında, "Həm darıxdırıcı, həm də kədərli", "Kənd gözətçisi" (eyni Oqarevskinin mətninə), "Tənha kiçik bir evdə dayanır" kimi mahnılarında da əks olunur. Axırıncı mahnıda istər S.Lyubetskinin mətnində, istərsə də Qurilev musiqisində adi rahatlığı, səliqəli pərdələri və pəncərənin üstündəki kanareyası, “oyuncaq” hissləri ilə xırda burjua həyatına ironik münasibət göstərilir. artıq görünür.
Sürətlə dəyişən bu şəraitdə, "zamanların keçidində" Darqomıjski bir sənətkar kimi formalaşdı. Artıq otuzuncu və qırxıncı illərin əvvəlində onda çox vacib bir keyfiyyət müəyyən edilmişdir: ətraf aləmə, sənət həyatına onun ən müxtəlif cərəyanlarına qarşı həssaslıq artır və diqqətlə dinləyir, müasir reallığa qərəzsiz və maraqla baxır. müxtəlif bədii hadisələrlə tanış olur. O, şəhər yaradıcılığının demokratik təbəqələrinə münasibətdə aristokratik cılızlığa, Sankt-Peterburq zadəganlarında nifrətlə “lackey” adlandırılan mahnı-romantika mədəniyyətinə tamamilə yad idi. Darqomıjski tezliklə ciddi və ümumiyyətlə, geniş və tolerant musiqiçilərdən hörmətsiz “Varlamovşçina” ləqəbini alan Varlamovun əsərlərinə böyük diqqət və maraqla yanaşırdı. Həm "yüksək", həm də gündəlik sənətin müxtəlif təbəqələrinə nüfuz edən Darqomıjski, axınla getmədi, ona çatan hər şeyi ağıllı, seçmə, tənqidi şəkildə qəbul etdi. Uşaqlıqdan formalaşan bədii zövq buna böyük töhfə verdi. Ona görə də onun ilkin əsərlərində hansı yaradıcı təsirlərə rast gəliriksə, onlar passiv təqlid şəklində deyil, Darqomıjskinin fərdi planlarına uyğun olaraq iradi və aktiv şəkildə sındırılır.
19-cu əsrin birinci yarısının rus musiqi mədəniyyətində romantika ən populyar, ən geniş yayılmış janr idi. O, sözün əsl mənasında rus cəmiyyətinin bütün məsamələrinə nüfuz etdi və həm peşəkar bəstəkarlar, həm də musiqi ifa edən həvəskarlar tərəfindən yaradıldı. Buna görə də, romantika ictimai əhval-ruhiyyənin belə həssas bir barometri oldu. O, zadəgan gənclərinin sentimental xəyalpərəstliyini, əsrin əvvəllərindəki vətənpərvərlik yüksəlişini, xalq mövzusuna, xalq yaradıcılığına getdikcə artan marağı, dekabrdan sonrakı dövrün məyusluqlarını, romantik azadlıq, qardaşlıq üçün təkan. Məhz buna görə də romantikanın musiqi dili öz genişliyi və rəngarəngliyi ilə seçilirdi. O, Rusiyada o vaxtlar üstünlük təşkil edən musiqi mədəniyyətinin ən müxtəlif intonasiya və melodik təbəqələrini - kəndli və şəhər mahnılarından tutmuş rus və Qərbi Avropa opera kompozisiyalarına qədər əhatə edirdi. Bu intonasiya diapazonu emosional və ifadəli tapşırıqların müxtəlifliyindən asılı olaraq romantik musiqi ilə çevik şəkildə mənimsənilirdi. O dövrlərdə mövcud olan romantikanın janr növlərinin zənginliyi də bununla bağlı idi - sentimental romantika, romantik fantaziya və ya kantata (Rusiyada ballada belə adlanırdı), içki mahnısı, "Rus mahnısı" və s.
Darqomıjskinin erkən romansları bəstəkarın yaradıcılıq maraqlarının geniş spektrini açır. O, müxtəlif müraciətlərə cavab verir, özünü həm xarakter, həm də üslub baxımından müxtəlif vokal yaradıcılıq növlərində sınayır. Əsərlərin bu aydın müxtəlifliyində onun ilk romanslarından başlayaraq görünən və qırxıncı illərin əvvəllərinin əsərlərində kifayət qədər aydın şəkildə inkişaf edən bəzi ümumi meylləri aydın şəkildə görmək olar.
Gənc Darqomyzhsky lütf, plastiklik, lakin səthi, daha çox təqlid hissləri ilə qeyd salon lyrics, hörmət; onlarla doludur. Bu qəbildən olan əsərlərdə kompozisiya baxımından tam melodiya və gur plastik ritm üstünlük təşkil edir. Onların melosunda çox şey var | adi, hətta bayağı intonasiya növbələri, mən xüsusilə kadans olanları. Onlar tez-tez ritmik olaraq! sevimli salon rəqsinin - valsın hərəkətinə əsaslanır. Bu romanslarda Darqomıjski ötən əsrin əvvəllərindəki nəcib salonun dilində yazılmış mətnlərə - fransız poeziyasına da istinad edir. Onun "Oh, ma charmante" ("Huqo" sözlərinə), "La samimiyet" (Deborde-Valmor) romansları belədir.
Salon xüsusiyyətlərini də bu kateqoriyaya tam aid etmək mümkün olmayan ilkin romansların bəzilərində müşahidə etmək olar. Bir qayda olaraq, bunlar canlı duyğunun üzə çıxdığı lirik parçalardır. Bununla belə, salon romantizmində inkişaf etmiş texnika və növbələrdən istifadə edərək, onlar xarici ifadənin adi formalarına girirlər. Bu, "Mavi gözlər" (V. Tumanski), "Odalisque" ("Onun başı necə şirindir") (V. Tumanski) və ya "Salam" (İ. Kozlov) kimi romanslara aiddir.
Darqomıjskinin çapda çıxan ilk vokal pyeslərindən biri (1836-cı ilin əvvəlində) “Etiraf” (“Etiraf edirəm, əmi, şeytan aldatdı”) mahnısıdır (A.Timofeyev) bəstəkarın musiqiyə olan marağını və iyirminci və otuzuncu illərdə Rusiyada öz çiçəklənmə dövrünü yaşayan teatr janrı. Bu vodvildir. Ayələr onun musiqi ruhuna çevrildi. Onlar xaraktercə fərqli idilər. Ancaq xüsusilə vodvil üçün xarakterik olan cəld, hərəkətli, cəld və özünə inamlı mahnıdır. Adətən şən hərəkətin əsas mühərriki olan enerjili, utanmayan və təşəbbüskar bir qəhrəmanın ağzına qoyulurdu. Darqomıjskinin ikinci (və sonrakı) nəşrində "Etiraf edirəm, əmi, şeytan aldatdı" başlığını aldığı belə vodevil kupletlərinin təbiətindədir. A. Timofeyevin paradoksal dönüşlər və xüsusiyyətlərlə dolu canlı, qeyri-məhdud mətninə əsaslanan bu mahnı, sanki məşhur bir vodevil qəhrəmanının obrazını canlandıran musiqidə cəld şənlik və iddialılıqla doludur. Bu mahnıda Pılının Darqomıjskini çox sonralar yazdığı o gülməli xarakterli pyeslərin mikrobunu görmək olar.
Eyni zamanda "Etiraf" ilə bu yaxınlarda tapılmış və çox diqqətəlayiq ballada Dargomyzhsky "Witch"1 nəşr edilmişdir. Birinci mahnı kimi, bu da bəstəkarın yaradıcılığında komediya başlanğıcının ən erkən təzahürlərindən biridir. Bununla belə, balladanın mənası müqayisə olunmayacaq dərəcədə genişdir. Cadugəri qiymətləndirmək üçün onun doğulduğu mühiti təsəvvür etmək lazımdır.
İyirminci və otuzuncu illərin ikinci yarısı - [rus musiqi romantizminin çiçəklənməsi. Ədəbiyyatda romantik cərəyanla sıx bağlı olan musiqi romantizmi müxtəlif cərəyanları və çalarları ehtiva edirdi.] Jukovski poeziyası ilə bağlı istiqamət bizdə xüsusilə məşhur idi. Sonuncu, rus musiqi həvəskarlarını iyirmi və otuzuncu illərin əvvəllərində Glinkanı həyəcanlandıran toxunan sözlər, o "incəlik göz yaşları" cəlb etdi. Eyni zamanda, şairin yaradıcılığı qeyri-adi süjetləri, əsrarəngiz və fantastik, cəngavər cəsarəti və qanlı təlatümləri, o biri dünya məxluqları, xüsusən də axirətin qaranlıq qüvvələri ilə “aşırı məskunlaşması” ilə romantik oxucuları valeh edirdi.
İyirminci illərin ortalarında Verstovskinin ilk "Jukovski" kantataları və ya balladaları, onlardan sonra isə - iyirminci illərin sonu və otuzuncu illərin əvvəllərində - və onun ilk operaları meydana çıxdı. 1832-ci ilin əvvəlində şairin dostu A. A. Pleşçeyevin musiqisi ilə "V. A. Jukovskinin balladaları və romansları" adlı böyük bir toplu (birinci hissə) nəşr olundu. Təkcə Lenora tərəfindən işğal edilmiş altmış səhifə var. Otuzuncu illərdə Alyabyev də Jukovskinin cəngavər və tutqun fantaziyası ruhunda ballada kompozisiyalarını yazırdı (məsələn, “Tabut” balladası). Bu cür ballada kompozisiyalarına maraq o qədər böyük idi ki, otuzuncu illərin sonunda rus milli xarakterli balladanın yaradılmasını ictimai şəkildə təşviq etmək ideyası yarandı və 1839-cu il mayın əvvəlində Sankt-Peterburq
Bütün bu ballada kompozisiyalarına ehtiras ab-havası, xüsusən də onların qorxulu fantaziyası, şər ruhların sirli hərəkətləri, şübhəsiz ki, Darqomıjskinin “İfritəsi”ni canlandırdı.
Qlinka ilə tanışlığının birinci ilində (bu balladanın bəstələnmə vaxtı) Darqomıjski hələ romantik cərəyanlardan təsirlənməmişdi. Və bir neçə il sonra onun romantikaya marağının vaxtı gələndə tamamilə fərqli romantik fikirlər və obrazlar onu hopdurdu. İlk ciddi musiqi müəllimi Danilevski tərəfindən uşaqlıq və yeniyetməlik dövründə yetişdirilən Jukovski ruhunda sentimentalizmə olan cazibə otuzuncu illərin ortalarında tamamilə yox oldu. Belə bir şəraitdə məşhur romantik ədəbi-musiqi janrına qarşı yönəlmiş Darqomıjskinin ilk parodiyası yarandı. Gənc bəstəkarda atasının kəskin istehzaya, Sergey Nikolayeviçin övladlarında inkişaf etdirməyə çalışdığı məqsədyönlü epiqrama meyli danışmağa başladı. Darqomıjskilər ailəsində yetişdirilən satirik poeziya (Aleksandr Sergeeviçin bacılarının albomlarını xatırlayın) bunun üçün yaxşı hazırlıq idi.
Bununla belə, Darqomıjskini “İfritə” balladasını yazmağa yönəldən başqa bir ədəbi mənbəyə işarə etmək olar. Bu, Qoqolun “Dikanka yaxınlığındakı fermada axşamlar” əsəridir. Yeri gəlmişkən, “Axşamlar”ın ikinci nəşri Darqomıjskinin “İfritə” əsərinin çıxmasına iki-üç ay qalmış çapdan çıxıb. Ancaq aşağıda bu barədə daha çox.
Əvvəlcə balladanın mətninə müraciət edək. Onun müəllifi üç ulduzun arxasında itdi. Baladanın sözlərini bəstəkarın özü yazdığını söyləmək olar, çünki onlar Darqomıjski ailəsində istifadə olunan satirik misralara çox yaxındır.
Perspektivli başlığın - "İfritə, ballada"nın arxasında gözlənilməz məzmun var: sadəlövh qoblinin qəsdən kobud, hətta vulqar ifadələrlə ironik şəkildə izah edilən sevgi hekayəsi. O, “qırmızı lent deyildi və aldatmağı bilmirdi”. O, ancaq “bast ayaqqabıları toxuyurdu, çöldə fit çalıb oxuyurdu”. Qoblin yanmış koket-ifritəyə aşiq olur.
"Onu öpür, onu bir əsr sevəcəyinə and içir." Amma inandırıcı aşiq bilmirdi ki, “cadugərin buynuzları yox idi”, bu da onu “yenə ələ keçirdi”. “Qoblin özünü tutdu” və bir az əziyyət çəksə də, cadugərlərə qarşı qəzəbini özündə saxlayaraq, tezliklə əvvəlki həyatına qayıtdı. O, “payından razıdır, ancaq cadugər gözləyir”.
Baladanın dördüncü misrasındakı cadugərin "xarakteristikası" maraqlıdır:

İşıqdakı cadugər sərxoş oldu
Mən dəbli xanımlar gördüm.
Və onlardan öyrəndi
Gəlin dodaqlara sürtək.

Pis ruhlar çevrəsindəki münasibətlərin “İfritəsi”ndə komik-məişət refraksiyası əsərə parodik xarakter verir. “İfritə” öz dövrünün ədəbi-bədii cərəyanlarının mübarizəsində bir növ polemik hücuma çevrilir. Alman idealist inancının romantik poeziyasının düşmənləri üçün cəngavər fantaziya mövzuları ilə ballada janrı bu istiqamətin bir növ simvoluna çevrilmişdir. Buna görə də ballada bir tərəfdən şiddətli hücumlara, digər tərəfdən isə hər cür təriflərə məruz qaldı.
Darqomıjskinin “Cadı” əsəri müəllifin ballada janrına skeptik münasibətinin sübutudur. Onda bu janrı azaltmaq istəyi aydın görünür.
“İfritənin” komik fantaziyasının ümumi rənglənməsi, ondakı iblisin rolu və cadugərlik Darqomıjskinin balladasının Qoqolun Ukrayna hekayələrinin təsiri olmadan yarandığını düşünməyə imkan verir. O dövrün rus oxucularının təxəyyülü “Dikanka yaxınlığındakı fermada axşamlar” əsərində Ukraynanın təbiəti və xalq həyatının poetik təsviri ilə yanaşı, onun xalqı, adət-ənənələri və inancları, həmçinin Ukrayna xalq fantastikasının özünəməxsus rənglənməsi, komik və oynaq, Cadugərlər, şeytanlar, sehrbazlar, Qoqola görə, heç də qorxulu deyildilər. İnsanların da tabe olduğu yer üzündəki zəifliklər və vəsvəsələrə sahibdirlər. Axı onlar bir insana zərər verməkdə acizdirlər. Qoqolun bütün bu pislikləri arasında "Miladdan əvvəlki gecə" obrazları xüsusilə diqqətəlayiqdir - məzəli şeytan, dəmirçi Vakulanın anası - cadugər Soloxanın arxasınca sürüklənmir. Qoqolun hekayəsinin komik-fantastik personajları, görünür, Darqomıjskini də maraqlandırdılar və "Cadugər" balladasında öz parodik-yumoristik refraksiyalarını tapdılar.
Bu fərziyyə həm də “Cadugər”in musiqisinin təbiəti ilə təsdiqlənir. O illərdə məşhur olan "Rus mahnısı" janrında saxlanılır. Ancaq bu "rus mahnısı" Ukrayna melosu ilə sıx bağlıdır, bu da o günlərdə qeyri-adi deyildi. Xarakterik Ukrayna nəğmələri balladanın əvvəlində, eləcə də onun piu mosso xorunda olur:

Cadugərdə müəllif çoxlu sayda Ukrayna kiçik mahnılarının yazıldığı və nəşr olunduğu ən tipik "Ukrayna" açarından - g-moll-dan da istifadə edir.
Beləliklə, Darqomıjski artıq yaradıcılığının başlanğıcında satirik meyllərin əks olunduğu, yetkin yaşlarda olan yazılarında böyük güclə özünü göstərən qısa bir pyes nəşr etdi.
"İfritə" gənc Darqomıjskinin "rus mahnısı" janrında yazılmış və eyni zamanda Ukrayna mahnı müəllifliyinə yönəlmiş yeganə əsəri deyil. Baladadan bir qədər sonra o, anasının sözlərinə “Açıq tarlada gecənin sürətində” mahnısını çap etdirdi. Bu, Ukrayna mahnısına yaxınlığı daha aydın göstərir. Amma “İfritə” rəqs mahnısı xarakteri daşıyırsa, “Qaranlıq gecədə” təmkinli lirik mahnıdır, düşüncə və kədərlə doludur. Həm sözlərində, həm də melodiyasında Ukrayna xalq lirikası ilə çoxlu oxşarlıqlar var. Slavyan folkloruna xas olan “psixoloji paralellik” – insan təcrübələrinin təbiət hadisələri ilə müqayisəsi lap əvvəldən Ukrayna lirikasının ənənəvi obrazlarında ifadə olunur:
Qaranlıq gecədə açıq çöldə şiddətli külək ulayır, Bir gəncin ürəyi qıza ağrıyır.

Mahnının musiqisində isə kədərli, şirinlikdən, nəğmədən, konstruksiya simmetriyasından, həssas nidalardan məhrum olmayan, Ukraynanın gündəlik romantikası üçün xarakterikdir. Melodikada Şərqi slavyan xüsusiyyətləri həm diatoniklik, həm də tez-tez beşinci intonasiya ilə pilləli hərəkət və son oktava hərəkəti ilə ifadə olunur. Ukrayna folkloru üçün xarakterik olan mahnının rəqs toxunuşu ilə ritmidir - üçlü metrdə ilk paylaşımların əzilməsi:
və ya Ukrayna lirikasının belə bir ehtiramı harmonik minoru vurğulayır:

Gündəlik praktikaya tanış formada "Rus mahnısı" janrı gənc Darqomıjskini cəlb etmədi. Yuxarıda təsvir olunan iki əsərdə onun tətbiqi fərdidir. Erkən romanslar arasında bu qəbildən olan daha iki-üç mahnı var ki, bəstəkar hər dəfə bu tipli mahnını özünəməxsus tərzdə və fərqli şərh edir.
1840-cı ilin yanvarında "Sən gözəlsən"1 adlı maraqlı bir mahnı çap olundu. O, həm obrazlılığa, həm musiqi dilinə, həm də kompozisiyasına görə (xorlu mənzum mahnı) “Rus mahnısı”na yaxındır. Bu qohumluq “Ay, ağlama, kədərlənmə, ey gözəl! Yenidən öp məni, gözəlim!" Eyni zamanda, “Sən gözəlsən” daha çox qaraçı ənənəsinin mahnı-romantikası ilə bağlıdır. O, sonuncuya xas olan parlaq emosional təzadlar üzərində qurulur. Parça qısa, yüksək səsli və çevik-sürətli fortepiano girişi ilə başlayır (tonik h-molldan dominant D-dura qədər). Onun arxasında qəfildən plastik müşayiət fonunda romantik anbarın geniş melodiyası yayılır (D-dur, 9/8). Həm deklarativ çeviklik, həm də emosional vurğuların parlaqlığı ilə seçilir. İki dəfə təkrarlanan melodiya dominant h-mollda dayanmağa səbəb olur. Romantika mahnısının əsas hissəsi temperamentli nida ilə (quart cis-fis, ~ Ah!, portamento tərəfindən qəbul edilmiş) rəqs edən, məşhur səslənən cəld nəqarət (h-moll, 2D0 Yenə parlaq "qaraçı" kontrastı ilə əlaqələndirilir. Beləliklə, Darqomıjski öz yaradıcılığının başlanğıcında gələcəkdə onun musiqisinin ümumi üslubunda heç də az rol oynamayacaq qaraçı mahnı ənənəsinə qoşulur2.
Darqomıj tipli "Rus mahnısı"nın erkən romansları arasında "Cənnət buludları" fərqlənir. Burada bəstəkar ilk dəfə Lermontovun poeziyası ilə təmasda olur. İlk baxışdan Darqomıjskinin belə mətn üçün bu mahnı janrını seçməsində gözlənilməz və bədii cəhətdən çətin izah edilən nəsə var. Lermontovun "Buludlar" poeması sərgərdan romantik mövzunun parlaq icrasıdır. Şair burada ona özünəməxsus fəlsəfi kolorit verir, həyatı geniş ümumiləşdirmə səviyyəsinə qaldırır. Darqomıjski bu şeiri "qoşa" deyilən "rus mahnısı", yəni yavaş, çəkilmiş və sürətli rəqs mahnısından ibarət kompozisiya şəklində musiqili şəkildə təcəssüm etdirir. Bu bütövlükdə, sanki, geniş xor və eyni dərəcədə inkişaf etmiş xor təşkil edir. "İkili" mahnı inkişaf etmiş yavaş girişi olan konsert virtuoz ariyasının mahnı analoquna bənzəyir. Üstəlik, sürətli mahnı, bir qayda olaraq, koloratur texnikası ilə zənginləşdirilmişdir. "Qoşa" "Rus mahnısı" 19-cu əsrin ilk onilliklərində meydana çıxdı, lakin bu qəbildən olan bir sıra əsərlər yazan Varlamovun sayəsində geniş yayıldı. 1840-cı ildə onun ən məşhur "qoşa" mahnılarından biri - "Ah, sən, zaman, zaman" və "Nə yaşayıb kədərlənməliyəm"1 nəşr olunur.
Darqomıjskinin "Cənnət buludları" əsəri, şübhəsiz ki, Varlamovun mahnılarının təsiri altında yaranmışdır. Lermontovun mənalı, dərin mətninin gündəlik mahnı janrı ilə birləşməsi demokratik vokal yaradıcılığının xüsusiyyətlərindən birini əks etdirir. Rus poeziyasının bir çox görkəmli nümunələri (Puşkin, Lermontov, Nekrasov və s.) nəinki ən böyük rus bəstəkarlarının yaradıcılığında, həm də məişət mahnılarında öz musiqi təcəssümünü aldı. Bu sonuncuda musiqi misraların bütün dərinliyini və incəliyini əks etdirməsə də, digər tərəfdən əsas, hakim emosional çalarları qavramaqla onu geniş auditoriyaya onlar üçün əlçatan və başa düşülən musiqi dilində çatdırırdı. Böyük şairlərin misralarına belə nəğmə-romanslar öz dəyərli, ictimai əhəmiyyətli işlərini görürdülər.
“Cənnət buludlarında” Darqomıjski artıq formalaşmış ənənəyə arxalanaraq, Lermontovun kədərli, faciəli mətni əsasında gündəlik mahnı yaratmağa çalışır.
O, iki fərqli janr hissəsində ifadə olunan bir emosional rəngə malikdir - kədərli, elegikdir. Bu, Darqomıjskinin yeganə belə təcrübəsidir. Bir daha onunla əlaqə saxlamadı.
Birinci hissənin geniş, nəğmə, xalq üslublu melodiyası şairin ilkin mənzərə misraları ilə birləşir:
Səmavi buludlar, əbədi sərgərdanlar! Çöl mavisi, inci zənciri Mən kimi sürgünlər, Şirin şimaldan cənuba doğru tələsirsən!

Varlamovla yaxınlıq təkcə onun sevimli mahnı növünün istifadəsində deyil, həm də personajın özündə, musiqi üslubunda özünü göstərir. “Buludlar”ın birinci hissəsi, Varlamovunki kimi, kəndlinin çəkmə mahnısının şəhər “rehash”ıdır, lakin təmkinindən məhrumdur. Burada isə əksinə, emosional həyəcan hökm sürür, qəmli bir hissin bütün sirlərini açmaq istəyi. Melodiyanın geniş tərənnümündə çoxlu vurğulu nidalar var ki, onlar dərhal ümidsiz yerə düşürlər. Bu, ziddiyyətli dinamika ilə vurğulanır - dolce - con forza - dolce (bax. barlar 8-10-12).

Bu mahnının üslubu üçün, diatoikliyinə baxmayaraq, harmonik minorun vurğulanmış istifadəsi çox xarakterikdir - məsələn, artıq birinci hissənin açılış və bağlanış pianonun iki barında:

Varlamov tərəfindən xüsusilə melodik və təbii minorda nəzərə çarpan melodik dönüşlər və şəhər mahnısına xas olan kadans növbəsi (18-ci əsrin sonlarından) yenidən harmonik minorda:

Birinci hissədəki ümidsiz kədərli hisslərin lirik-povestli, cəmlənmiş ifadəsi ikinci hissədə hərəkətli hisslərlə əvəzlənir. Bu hərəkətin rəqs janr xüsusiyyətləri, koloratura elementləri əsərin ümumi emosional ahəngini dəyişmir. Lermontovun misraları ilə müəyyən edilir:

Yox, darıxırsan boş tarlalardan, Ehtiraslar sənə yad, iztirab yad; Həmişə soyuq, əbədi azad, Sənin üçün nə vətən, nə sürgün!
Alleqro isə ilk hərəkətin açarını özündə saxlayır - e-moll (Varlamovda olduğu kimi). Birinci hissədə olduğu kimi, harmonik minor üstünlük təşkil edir. Melodiya anbarı əlaqəli və ümumidir: aşağıya doğru hərəkət üstünlük təşkil edir; tədricən kədərli intonasiyalarla, geniş intonasiya-nidalar bir-birini əvəz edir, dərhal gücsüz düşür:

Darqomıjskinin "Rus mahnısı" növünə aid daha bir romantikası var. Bu, “Qoca qadın”dır (yaxud 1840-cı ilin ilk nəşrində A. Timofeyevin şeiri əsasında “Toska” adlanırdı) Mahnı, bu mahnı Darqomıjskinin romantik hobbiləri dövrünə aiddir (lakin onun digər mahnıları kimi). "Rus mahnıları") və Romantika möhürü onun üzərində çox parlaq şəkildə yatır.
Əgər “Cənnət buludları” xalq ənənəsinə uyğun yaradılıbsa, “Qoca” özünəməxsus mahnıdır, formalaşmış mahnı formalarına bənzəmir. Timofeyevin şeiri - rəngarəng, dekorativ və eyni zamanda dramatik - Darqomıjskinin yaradıcılıq axtarışının istiqamətini müəyyənləşdirdi. Burada Darqomıjskini Varlamovla müqayisə etmək də maraqlıdır. Sonuncunun Timofeyev2 tərəfindən bu mətn üçün mahnısı da var. Bu, Varlamovun fırtınalı-romantik, həyəcanlı və həyəcanlı mahnıları cinsinə aid parlaq bir əsərdir. Eyni zamanda, bu, mahnı stanzalarından sonra pianonun xarakterik "oynatmaları" ilə tipik bir "rus mahnısıdır". Çıxışlar son misradan əvvəl yalnız deklarativ epizoddur: “Bəsdir, öyünməyə bəsdir, şahzadə! - və son dramatik Moderato ("Yataq hazırlanmadı"), daimi firavan "aktyor" əvəzinə görünür.
Darqomıjskinin ideyası müqayisəolunmaz dərəcədə daha fərdidir. "Qoca qadın" adi "rus mahnısı" növündən tamamilə ayrılır. Bu həm də ümumi üsluba, musiqi dilinə və bəstəkarlıq ideyasına aiddir. Darqomıjski mərkəzdə Timofeyevin şeirinin dramatik toqquşmasını - gəncin həyata xeyirxahlığının ehtiraslı impulsunu və ölümcül əzablara ölümcül həssaslığını qoyur. Bu toqquşma mahnının kompozisiyasını müəyyən edir: o, hər bir misra daxilində münaqişənin hər iki tərəfini səciyyələndirən iki fərqli hissənin - yaşamaq istəyinin və qaçılmaz ölümün (mahnıda iki misra var) təzadına əsaslanır. Birinci (Allegro vivace) həyəcanlı, həyəcanlı, bütün səy göstərən impulsdur. Onun həyəcanı ostinato ritmi ilə vurğulanır - güclü birincinin və nisbətən güclü üçüncünün əzilməsi.
dördölçülü, eləcə də hissənin kiçik ölçüləri ilə tonal hərəkətliliyə görə paylar: A-durun əsas açarı daxilində, cis-moll və E-durda kənarlaşmalar. İkinci hissə (Piu lento) dəfn mərasimi kimi təmkinli və kədərlidir. Birinci hissənin A mayoruna burada Qlinkanın da tez-tez rast gəldiyi rəngarəng romantik üslub üçün xarakterik olan eyniadlı minor qarşı-qarşıya gəlir. Maraqlıdır ki, Darqomıjski hissələr arasında güclü kontrast yaratmaqla yanaşı, eyni zamanda onları birləşdirir. Hər şeydən əvvəl, vahid ritmlə: burada, ilk hərəkətdə olduğu kimi, tək hissələrə bölünmüş dörd dörddəbir metr var. Amma sərt, təmkinli hərəkəti olan azyaşlıda onun ekspressiv mənası kəskin şəkildə fərqlənir (tonal hərəkətlilik, C-dur, F-dur və d-molldakı kənarlaşmalar da bu hərəkət üçün xarakterikdir). Darqomıjski hər iki hissəni indi majorda, sonra minorda müxtəlif sözlərlə səslənən ümumi nəqarətlə birləşdirir: “Qoca məni tanımır!” (major) və "Mən səni çıxaracağam, yaşlı qadın!" (kiçik) 1.
İdeyasını həyata keçirmək üçün Darqomıjski Timofeyevin şeirini yenidən tərtib etdi: mahnı ikinci misranın sözləri ilə açılır, ardınca üçüncü, birinci və dördüncü misralar gəlir. Darqomıjskinin işi sürətlə və fəal başladığı üçün hər iki misra öz birinci yarısında Timofeyevin dinamik birinci misraları ilə bağlıdır. Lakin bəstəkar ikinci misra ilə müqayisədə birincinin daha dramatik olması və süjet quruculuğu verdiyi üçün yerlərini dəyişib. Mahnının qoşmalarının son bölmələri - qəmli, qəmli - şairin son iki misrasına uyğun gəlir.
Darqomıjskinin mahnısının milli ləzzəti də maraq doğurur. Və bu baxımdan “Qoca” öz janrında olan əsərlər arasında seçilir. Orada uzanan və ya rəqs edən xalq mahnısının adi formulları yoxdur. Rus folklorunun xüsusiyyətləri çox kölgəli şəkildə ifadə edilir. Darqomıjski daha geniş slavyan üslubu vasitəsi ilə tamaşanın sıxlaşdırılmış romantikasını çatdırmağa çalışır. Romantikaya nüfuz edən güclü nəbz, həyəcan rus mahnı yazılarına heç də xas deyil. “Qoca qadın”ın bir çox yerlərində, xüsusən də kadans konstruksiyalarında ritm rəqs mənşəyini ortaya qoyur və sonra məlum olur ki, Darqomıjskinin mahnısının əsas ritmik düsturu çex polkasının xarakterik hərəkətinə yaxındır. rəqəmin sonu (5 və 7-ci bəndlərə baxın. Qeyd 33):

Bu melodiya öz iffətli lirikası ilə bütün tamaşanı rəngləndirir. O, yumşaq zəfərlə inkişaf edir." Bu ballada açıq-aydın heç vaxt çap olunmayıb. Tamamlanmış əlyazma hələ tapılmayıb. Güman etmək olar ki, “Dəli”nin bizim tərəfimizdən aşkar etdiyi avtoqraf eskizləri bu balladanın eskizləridir (Bax: А.Даргомыжский. Tam məcmuə romanslar və mahnılar, cild II. М., 1947, s. 619-626).
1 Şiddətli sehrbazın gülə çevirdiyi sevgilisini xilas etməli olan gənc haqqında Delviqin şeirinin süjeti, şübhəsiz ki, folklor mənşəlidir. Oxşar motivə, məsələn, Estoniya nağılının “Spinning Qızıl”ında da rast gəlirik (Bax: “Old Estonian Folk Tales”, Tallinn, 1953, s. 12-14).
30-cu illərin ortalarında “İfritə” əsərini verərkən Darqomıjski komik-parodik oriyentasiyasında ağır şeytanlığı ilə Jukovskinin müəyyən balladizmini nəzərdə tuturdu. Romantik hobbilərinin vaxtı gələndə o, ballada janrına hörmətlə yanaşdı, lakin tamamilə fərqli bir anbar idi. “Nişanlılarım, mənim analarım” yüngül romantik lirikalarla bəzədilmiş, “meşəçi, tüklü, buynuzlu” qorxulu nağıl obrazları və pis paxıl ifritə obrazları ilə birləşmiş balladadır.Əsərin birinci hissəsində artıq geniş şəkildə işlənib hazırlanmışdır: o balladanın son epizodunda da görünür. Es-durun tonallığı ona həm yüksək, həm də havadar bir xarakter verir. Epizodlarda Allegro vivace və Un poco pit! lento Darqomyzhsky xalq "canavarını" - buynuzlu, tüklü meşəçi və cadugər çəkir. Onlar burada sadəlövh-nağıl povesti üslubunda - uyğun və obrazlı şəkildə səciyyələndirilir. Shaggy səsin qorxulu pirsinqli oktava intonasiyasında və müşayiətin sürünən yöndəmsiz üçdə birində göstərilir, əvvəlcə xromatik olaraq irəliləyir:

Cadugər incimiş, həyəcanlı, sanki "ürəklərdə" mahnı anbarının şikayət-pattern dediyinə görə təsvir edilmişdir:

Darqomıjski burada ballada ənənəsinə sadiq qalaraq, digər romanslarından fərqli olaraq, fortepiano partiyasını geniş şəkildə inkişaf etdirir və teksturasını şaxələndirir.
“Qoca qadın”da olduğu kimi, “Nişanlım”da da əsərin milli koloriti özünəməxsusdur. Baladanın melodiyası, sanki, rus və ukrayna mahnı intonasiyalarının mürəkkəb qarışığıdır. O, Polşa mazurkasının ritmik xüsusiyyətləri ilə birləşir, yavaş və lirikdir (bax, misal 34, bar 2 və 3). Beləliklə, burada da bəstəkar bir növ ümumslavyan üslub əsasını yaradır, maraq Darqomıjski ilə və "sonrakı illərdə" ("Su pərisi", "Slavyan tarantella" da slavyan rəqsi) azalmadı.
/İLƏ. Darqomıjskinin də Qlinka kimi “Gecə baxışı” və “Dur, mənim sadiq, fırtınalı atım” balladaları kimi eyni vaxtda lentə alınmış “fantaziya” adlandırdığı “Toy” balladası xüsusi maraq doğurur. bütöv bir süjet, qeyri-adi, ballada mətnlərinin kütləsindən kəskin şəkildə seçilir.Timofeyevin 1834-1835-ci illərdə nəşr olunmuş “Toy” poeması həmin illərdə həm Qərbdə, həm də ölkəmizdə mütərəqqi düşüncələri məşğul edən kəskin sosial mövzuya həsr edilmişdir. Bu, insanların həyatını tez-tez təhrif edən, insanların faciəli talelərinə səbəb olan zəncirləmə və ikiüzlü nikah qaydalarına dair insanın azadlıq hissləri məsələsidir.Artıq 1832-ci ildə Parisdə Corc Sandın “İndiana” romanı nəşr olunurdu. qəhrəman

Burjua nikahının eybəcər əsaslarına qarşı. Fransız yazıçısının təsvir etdiyi azad hiss uğrunda mübarizə mahiyyət etibarilə insan şəxsiyyətinin müstəqilliyi və ləyaqəti uğrunda mübarizəni öz arxasında gizlədirdi. "İndiana" (Corc Sandın sonrakı romanları kimi) ağrılı bir məqama toxunduğu üçün geniş ictimai rəy aldı. Və Rusiya reallığı üçün bu problemlər kəskin və ağrılı idi. Onlar təsvir olunan dövrdən çox əvvəl qızdırmalı rus cəmiyyətinə çevrildilər, onlar yanan qaldılar və bir çox onilliklər sonra. Jurnalist və yazıçı P. S. Usov 1884-cü ildə nəşr olunan “Xatirlərimdən” adlı oçerklərində “Şimal arısı”nın sonrakı illərdə redaktoru olmuşdu: “Mətbuatımızda “Şimal arısı haqqında” qanunvericilikdə dəyişiklik edilməsinin zəruriliyi məsələsi yer alır. boşanma halları dayanmır”. Və bununla əlaqədar olaraq, sənədlərində qorunan qeydə görə, o, Tobolsk ruhani konstruksiyasının 23 iyun 1739-cu il tarixli fərmanından bir parçaya istinad edir, orada deyilir ki, “kahinlər heç bir halda özlərinin xahişi ilə ər-arvad nikahları pozmamalı, onlara öz imzalarına görə, boşanma sənədlərini verməlidirlər, buna görə ləyaqətdən məhrum edilmə və amansız fiziki cəzaya məruz qalma qorxusu ilə ”KA Darqomıjski və müasirləri gözləri qarşısında parlaq bir nümunə göstərdilər. “Toy”u bəstələmək illəri – Qlinkanın bir neçə il ərzində böyük bəstəkarın ağır mənəvi iztirablarına səbəb olan ağrılı boşanma prosesi.

Timofeyev, bir şair kimi, ümumiyyətlə, onun kəskin müasir problemlərə həssaslığını, o zamankı senzuraların narahatlığına səbəb olan həssaslığı danmaq olmaz. Tanınmış rus ədəbiyyatı professoru, vaxtilə senzura da işləmiş A. V. Nikitenko 1834-cü il iyunun 11-də (yəni “Toy” şeiri çap olunanda) Timofeyev haqqında gündəliyində yazırdı: “Əvvəlcə senzura bizi bir araya gətirdi. Dəyişikliklər və istisnalar olmadan onun pyeslərinin nəşrinə icazə verə bilməzdim: onlar çoxlu yeni və cəsarətli fikirlərdən ibarətdir. Hər yerdə köləliyə qarşı nəcib qəzəb alovlanır, kasıb kəndlilərimizin böyük hissəsi buna məhkumdur. Halbuki o, ancaq şairdir: siyasi niyyəti yoxdur.
İnsan hiss azadlığının yanan mövzusu, kilsə nikahının qandallarını qıran Timofeev möhtəşəm bir romantik şeir şəklində geyindi. O, mənfi obrazların (“Biz kilsədə evlənməmişdik”) və müsbət (“Gecə yarısı bizi taclandırdı”) kontrastına əsaslanır. Birincisi toy mərasiminin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır və rəvanlıq dərəcəsi ilə ifadə olunur (hər biri iki futluq anapaestdə dörd misradan ibarət üç kiçik bənd); sonuncular sevgilini birləşdirən azad təbiətin şəkillərini çəkir və gərgin və canlı dinamikada verilir (iki ayaqlı amfibraxda üç on iki sətirlik bənd). Timofeev "sevgi və azadlıq" - "pis əsir" şeiri boyunca ziddiyyət təşkil edir. O, təbiəti romantikaya xas olan o rəngarəng mübaliğə ilə çəkir. Elementar yığında ənənəvi dekorativlik var. Gecə yarısı, tutqun meşə, dumanlı səma və tutqun ulduzlar, uçurumlar və uçurumlar, şiddətli külək və məşum qarğa. Gecə fırtınası eyni romantik şişirtmədə təsvir edilmişdir:
Qonaqlara Qırmızı Buludlar təqdim olundu. Meşələr və palıd meşələri Sərxoş. Yüzillik palıdlar Akşamdan kalma ilə düşdü;

Elementlərin şənliyinin bu tutqun mənzərəsi ilə günəşli səhərin mənzərəli və şən mənzərəsi təzad yaradır:
Şərq utancaq bir qızartı ilə qırmızıya çevrildi. Şiddətli ziyafətdən yer dincəlirdi;
Şən günəş şehlə oynadı; Bazar paltarında boşaldılan sahələr; Meşələr xeyirxah nitqlə xışıltı ilə səslənirdi; Təbiət sevinir, ah çəkib, gülümsəyir!

Baladanın musiqisində Darqomıjski Timofeyevin mətnini tamamilə canlandırır, şeirə xas olan o rəngarəng təzadları saxlayır, hətta artırır. Bu, "Toyun" tikintisinin xüsusiyyətləri ilə əldə edilir. Darqomıjski şairin sözlərinə əməl edərək, fortepiano müşayiəti ilə melodik, reçitativ və şəkilli vasitələrdən istifadə edərək (məsələn, Durchkomponier-tes Lied) davamlı inkişafa əsaslanan kəsişmə kompozisiya yaratmır. “Toy” fantaziyası bir sıra kompozisiya baxımından tam və melodik tərtibatlı məqamlardan ibarətdir. “Mərasim” epizodlarının melodik və lirik geniş musiqisi “peyzaj” hissələrinin sürətlə dinamik, parlaq deklarativ musiqisi ilə qarşı-qarşıyadır. Ayrı-ayrı bölmələrin təbiətindəki belə bir fərqlə onların hər ikisi özünəməxsus şəkildə tamamilə tam və melodik olaraq fərqlənir. “Toyun” kompozisiya dolğunluğu onunla gücləndirilir ki, “mərasim”, “mənfi” hissələrin musiqisi dəyişməz qalır (çünki kilsə nikahının əsasları sarsılmazdır) və beləliklə, bu epizodlar bir növ rondo-ruya çevrilir. formalı nəqarət (“mənzərə” hissələri musiqidə fərqlidir və rondo epizodlarıdır). Bütövlüyün tamlığı ona görə daha qabarıq görünür ki, sonuncu epizod (“Şərq qırmızıya çevrildi”) istər məzmununa, istərsə də musiqi mahiyyətinə görə geniş koda, şad yekun mənasını qazanır. “Toy”un birliyi oxşar piano introları və sonluqları ilə vurğulanır.
İnkişaf etmiş ballada bəstələmək vəzifəsini belə fərdi şəkildə həll edən Darqomıjski, eyni zamanda, rus praktikasında inkişaf etmiş yaradıcılıq ənənəsinə qoşuldu. Verstovskinin “Qara şal” əsəri dövründən bəri rus bəstəkarları balladada mətnə ​​əməl etmə prinsipini balladanı təşkil edən epizodların struktur tamlığı ilə birləşdirməyə çalışmışlar. Bu, xüsusilə Qlinkanın “Xəyali” “Gecə icmalı” və “Dur, mənim sadiq, fırtınalı atım” əsərlərində aydın görünürdü.
Darqomıjskinin "Toy" əsəri hələ nisbətən erkən illərdə bəstəkarın ictimai həyatın vacib tərəflərinə təsir edən, mənaca geniş, sosial həssas mövzulara meylini nümayiş etdirdi.
Ona görə də bu əsərin taleyi təsadüfi deyil. O, nəinki müasirləri arasında populyarlıq qazandı, həm də sonradan qabaqcıl sosial dairələrdə geniş yayıldı. Darqomıjskinin "toyu" uzun müddət öz gücünü saxlayan sosial şərə qarşı etirazı simvolizə edirdi. Tanınmış populist şair P.Yakuboviç-Melşin 1904-cü ildə “Rus muzası” poetik antologiyasını nəşr etdirərək, “Toylar” mətnini də T. baş hərfləri ilə imzalanmış “naməlum şairin” şeiri kimi yerləşdirmişdir. M, A. və ola bilsin ki, " Toy" "xüsusilə məşhur bəstəkarın musiqisi üçün" bəstələyib. Yakuboviç-Melşin, Timofeyevin şeirinə əlavə qeydində, romantikanın yaranma vaxtı haqqında səhv bir fərziyyə irəli sürür, lakin yol boyu onun sosial yüksəliş dövründə geniş mövcudluğuna qiymətli sübutlar verir. O yazır: “Biz kilsədə ərə getməmişik” 50-ci illərdən (Darqomıjski 1869-cu ildə vəfat etmişdir), yəni bizim ilk azadlıq hərəkatımızın erasından əvvəl yaranmışdır, o zaman rus cəmiyyətini, digərləri ilə yanaşı, Rusiya cəmiyyətinin də bu qədər aldatdığı bir dövrdür. pulsuz sevgi ideyası. Hər halda, romantikanın ən böyük populyarlığı altmışıncı və yetmişinci illərə aiddir.
Məlum olduğu kimi, Darqomıjskinin “Toy”u demokratik, inqilabi dairələrdə sonralar da populyarlığını qoruyub saxlamışdır. Bolşevik Partiyasının üzvlərini cəlb etdi, V. İ. Lenin tərəfindən sevildi. P.Lepeşinski Oktyabr inqilabının ulu öndərini belə xatırlayırdı: “O, musiqiyə və oxumağa çox həvəsli idi. Onun üçün heç vaxt Yoldaşın mahnısına qulaq asmaqdan (mən 1904-05-ci illərdə mühacirətimiz zamanı ruhən daşınmışam) ofis işinə ara verməkdən yaxşı bir zövq, daha yaxşı bir yol ola bilməzdi. Qusev (Drabkin) və ya Lidiya Aleksandrovna Fotiyevanın müşayiəti ilə P. A. Krasikovun skripka çalması. Tov. Qusev çox yaxşı, kifayət qədər güclü və şirəli bir baritona sahib idi və yəqin ki, indi də var və o, “Biz kilsədə evlənməmişdik” sözlərini gözəl ifa edəndə, bütün bolşevik ailə tamaşaçılarımız onu nəfəsi kəsilərək dinlədilər və Vladimir İliç, divanın arxasına söykənərək və dizini əlləri ilə qucaqlayaraq, eyni zamanda bütün yolu öz içinə keçdi və görünür, yalnız onun üçün bir qədər dərin, idarə olunan əhval-ruhiyyəni yaşadı! İ.K.Krupskaya da öz xatirələrində V.İ.Leninin Darqomıjskinin “Toy”una üstünlük verdiyini təsdiqləyir: “Vladimir İliç Qusevin oxumasını çox sevirdi, xüsusən “Biz kilsədə evlənməmişik”2.
Darqomıjskinin erkən romansları arasında lirik əsərlər xüsusi maraq doğurur. Onlar ən saysız, bədii cəhətdən ən qiymətli olanlardır, bəstəkarın yaradıcılıq fərdiliyinin formalaşması prosesini ən aydın şəkildə büruzə verirlər. Qırxıncı illərin əvvəllərinin vokal lirikaları gənc Darqomıjskinin ən yüksək yetkinliyinə dair nümunələr verir.
İlk növbədə lirikada diqqəti özünə çəkir; Darqomıjskinin mətn seçimi, bəstəkarın müraciət etdiyi şairlərin adları. Vokal musiqisində poetik mətnlərin rolu ümumiyyətlə böyükdürsə, Darqomıjskinin yaradıcılığı üçün onların əhəmiyyəti tamamilə müstəsnadır.
Darqomıjskidə uşaqlıqdan şeir zövqü yaranıb. Onun ətrafında şeirlər yazan çoxlu insanlar var idi. Gələcək bəstəkarın ailəsində poetik yaradıcılıq çox böyük yer tuturdu. Özü də ona erkən qoşuldu. Darqomıjski üçün poeziya passiv təfəkkür və heyranlıq obyekti deyildi. Onunla fəal və müstəqil davranırdı. Onun sirləri onun özünəməxsus idi və bir neçə istisna olmaqla, musiqi üçün poetik mətnlərin seçimi düşüncəli və tələbkar idi. Onun vokal əsərlərinin böyük əksəriyyəti birinci dərəcəli şairlərin misralarına yazılmışdır. Hərdən az əhəmiyyət kəsb edən müəlliflərə müraciət edərsə, bu, həmişə az-çox ağır izahat tapırdı. Ya bir şeir ideyası, ya da musiqi təfsiri üçün yeni imkanlar açan poetik obrazların özünəməxsus istiqaməti Darqomıjskini cəlb edirdi. Bu, məsələn, Timofeyevin poeziyasına marağını izah edə bilər.
Darqomıjski ciddi və məqsədyönlü şəkildə musiqi bəstələməyə başlayanda onun ədəbi zövqü artıq yüksək səviyyədə inkişaf etmişdi. Onu müəyyən qurulmuş vəzifələrdən aşağı salmaq çətin idi. Hətta romantik hobbilər də bəstəkarın estetik tələblərini sarsıda bilməz, onu moda meyllərinə tabe olmağa məcbur edə bilməzdi. Otuzuncu illərin ikinci yarısı - qırxıncı illərin əvvəllərində meydana çıxan şair Benediktov çoxlarının başını çevirdi. Onun möhtəşəm və iddialı şeirləri yeni böyük istedadın ifşası kimi qarşılandı. Onlar həvəslə və geniş şəkildə musiqi ilə məşğul olurdular. Benediktov poeziyasının əsl dəyərini yalnız bir neçə incə və fərasətli ağıl dərk edirdi. O cümlədən gənc Darqomıjski: o, təzəcə zərb edilən “dahi”nin sözləri ilə bir əsər də yazmamışdır. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, Darqomıjski dəbli Dolmakerin poeziyasına əhəmiyyət vermədi, baxmayaraq ki, o, şəxsən onunla əlaqəli idi və qızğın ehtiramlı Qlinkanın Nestor Vasilyeviçin mətnləri əsasında işdən sonra necə əsər yaratdığını izlədi.
d Darqomıjskinin erkən romanslarında Puşkin və Puşkin dairəsinin şairləri - Delviq, Yazıkov, Tumayski, Vyazemski, həmçinin Lermontov üstünlük təşkil edir. Puşkinin Darqomıjski üçün əhəmiyyətinə xüsusi diqqət yetirmək lazımdır.

Çox sonralar Darqomıjski məktublarının birində qeyd etdi ki, onun adaşı (Aleksandr Sergeyeviç Puşkin) olmadan bir addım ata bilməz. Darqomıjskinin musiqisində Puşkin poeziyasının nə qədər geniş əks olunduğu hamıya məlumdur: romanslar və digər vokal əsərləri ilə yanaşı, bəstəkarın operalarından üçü (dörddən) böyük şairin mətnlərinə yazılmışdır. Bununla belə, söhbət təkcə rəqəmlərdən getmir. Darqomıjski ilə Puşkin arasında əlaqə daha dərindir. Sanki şair ilhamını bəstəkarla bölüşməklə yanaşı, onun yaradıcılıq axtarışlarına da istiqamət verirdi. Puşkinin şeirləri, onların obrazları, dolğun sözləri, ən zəngin ritmləri, sanki Darqomıjskinin qarşısında canlı musiqi ifadə yolları açdı. Çox maraqlıdır ki, Darqomıjskinin istər böyük, istərsə də kiçik yaradıcılığında dönüş nöqtələri, bir qayda olaraq, məhz Puşkin poeziyası ilə bağlıdır.
Ancaq Darqomıjskinin ilk addımlarından deyil, Puşkin sənətində belə bir yer tutdu. Şairin böyük hədiyyəsi, onun rus ədəbiyyatındakı xüsusi əhəmiyyəti müasirləri tərəfindən tam etiraf edilmişdir. Bunu həm Darqomıjskilər ailəsində, həm də onu əhatə edən ədəbi mühitdə yaxşı başa düşürdülər. Yuxarıda gördüyümüz kimi (Birinci fəsilə bax), Darqomıjski uşaqlıqda və yeniyetməlikdə ailədə, Puşkinin özü ilə olmasa da, ətrafı ilə (M. Yakovlev, A. S. Puşkin və başqaları) təmasda idi. Sonralar o, gənc musiqiçi kimi müxtəlif evlərə, o cümlədən ədəbi evlərə baş çəkməyə başlayanda orada Puşkinlə ara-sıra görüşə bilirdi. Bu, xüsusilə şairin həyatının son ilinə, yəni Darqomıjskinin Qlinka ilə tanışlığından sonrakı dövrə aiddir. Buna baxmayaraq, Puşkin, Puşkinin poeziyası gənc musiqiçini hələ tuta bilmədi. O, böyük şairin yaradıcılığına rus ədəbiyyatının bir çox digər hadisələri kimi, xüsusən də özü üçün ayırmadan yanaşırdı.
Darqomıjski hələ 14 yaşlı uşaq ikən Puşkinin sözlərinə ilk əsəri - "Kəhrəba kuboku" romanını bəstələmişdir ki, bu da bizə gəlib çatmayıb. Bu, şairin ölümündən on il əvvəl idi. Puşkinin ölümü Darqomıjskinin romantik hobbilərinin başlanğıcı ilə üst-üstə düşür. Baxmayaraq ki, bu, özlüyündə, əlbəttə ki, gənc bəstəkarda böyük təəssürat yaratmalı idi, lakin yaradıcılıqla hələ Puşkinin poeziyasına toxunmamışdı. Lakin bu, təkcə Darqomıjskinin bioqrafiyasının xüsusiyyəti deyildi. Otuzuncu illərin ikinci yarısının hökm sürən ab-havası belə idi. Təsadüfi deyil ki, Turgenev bu dəfə belə xatırlayırdı: “... düzünü desəm, o vaxtkı ictimaiyyətin diqqəti Puşkinə yönəlməmişdi”. Marlinski hələ də ən sevimli yazıçı kimi tanınırdı, Baron Brambeus padşahlıq edirdi, “Şeytandan Böyük Çıxış” kamilliyin zirvəsi, az qala Volterin dühasının bəhrəsi kimi ehtiramla qarşılanırdı və Oxu Kitabxanasındakı tənqidi şöbə ağıl və zövqün nümunəsi idi. ; onlar Kuklaçıya ümid və ehtiramla baxırdılar, baxmayaraq ki, onlar “Ucaların Əli”nin “Torquato Tasso” ilə müqayisə oluna bilməyəcəyini, Benediktov isə əzbər olduğunu gördülər”2.
Aydındır ki, Puşkinin ölümündən az sonra Darqomıjski onun “Günlərimin ağası” sözləri əsasında romans yazmaqla şairə maraq göstərmişdir. “Sovremennik”də çap olunmamış Puşkinin şeirləri arasında 1837-ci ildə “Səhranın ataları və arvadları eybsizdir” adlı şeirləri çap olunub. Darqomıjski bu şeirin son yeddi misrasını - əsl duasını musiqiyə qoydu. Bu pyesdə isə biz hələ Puşkinin sözlərinin mənası ilə bağlı həqiqətən fərdi fikir tapa bilməyəcəyik. Romantika ənənəvi preghiera 1 ruhunda, geniş, həssas axan melodiya ilə arfaya bənzər bir müşayiətlə yazılmışdır. Bu romantika o Puşkinin Darqomıjskinin yaradıcılığında hələ baharı olmayan “qaranquşu” idi.
Yalnız qırxıncı illərin əvvəllərində Darqomıjskinin Puşkini dərk etməsində dönüş yarandı. Bu, bəstəkarın bədii yetkinliyinin başlanğıcı oldu; Şişirdilmiş romantika obrazları get-gedə cazibəsini itirib. Darqomıjski getdikcə Puşkinin şeirlərinin lakonizmi və gücü, böyük bədii, psixoloji həqiqəti, zahiri şousunun olmaması ilə daha çox valeh olurdu. Puşkin poeziyasının təbiiliyi, canlılığı, ifadə vasitələrinin heyrətamiz dəqiqliyi və dolğunluğu Darqomıjski sənətində yeni bədii cərəyanların inkişafında həlledici rol oynamışdır. Böyük bəstəkarın yaradıcılığının hazırda formalaşdığı o yeni realist cərəyanın mənşəyini məhz burada görmək lazımdır. Qırxıncı illərin ilk üç ilində Darqomıjski Puşkin romanslarının demək olar ki, yarısını yazdı. Onların arasında “Mən səni sevirdim”, “Gecə zefiri”, “Gənc oğlan və qız”, “Vertoqrad” kimi şah əsərləri var. Yeni tərzdə qavranılan Puşkin poeziyası yeni ifadə vasitələri tələb edirdi. Bundan sonra bəstəkarın istedadının novatorluq keyfiyyətləri böyük qüvvə ilə özünü göstərməyə başlayır. Darqomıjski getdikcə daha aydın şəkildə yeni cığırlar və cığırlar açır, orijinal melodik formaları inkişaf etdirir, harmonik dili, əsərlərin formasının xüsusiyyətlərini zənginləşdirir. O, vokal yaradıcılığının janr çərçivəsini xeyli genişləndirir.
Puşkini musiqidə Darqomıjski və onun şairlər qalaktikası müşayiət edir. Onların istedadlı və rəngarəng şeirləri də Darqomıjskinin yaradıcılığının ümumi təkamülünə öz töhfəsini verir.
Puşkindən sonra bəstəkar xüsusilə həvəslə Delviqin poeziyasına müraciət etdi. Və onun şeirləri Darqomıjskinin yeni estetikasının kristallaşmasında mühüm rol oynamışdır. Artıq onun erkən yaradıcılığında Delviqin mətnləri əsasında "On altı il", "Qız və qızılgül" kimi gözəl əsərlər məlumdur.
Darqomıjskinin bədii istiqamətinin yeniliyi, romantik lirikasının yeni keyfiyyətləri nə idi?
İlk növbədə, "o, Darqomıjskinin romanslarının emosional-psixoloji məzmun dairəsini xeyli zənginləşdirdi, genişləndirdi. Əsasən məhəbbət lirikasının daxilində qalan bəstəkar eyni zamanda onu əvvəllər ona məlum olmayan yeni rənglər, yeni çalarlar ilə doldurur. Darqomıjskinin lirik romanslarının qəhrəmanı artıq təkcə həssas əhval-ruhiyyələrə qapılmır, o, nəinki həzin hisslərlə, təsirli xatirələrlə doludur, bir sözlə, o, təkcə mütəfəkkir deyil, fəal hisslərlə, fəal ruh halıyla doludur. Hətta Darqomıjskinin elegiya janrı da həyəcanlı və həyəcanlı təcrübələrlə zənginləşir.Belə ki, onun “O gələcək” (Dillər) elegiyası dəfələrlə həyəcanlı nidaları ilə:

Darqomıjskinin "ehtiraslı" romansları diqqət çəkir - "Gizlə məni, fırtınalı gecə" (Delviq), səbirsiz sevgilinin görüşdən əvvəl təsviri; “Mən aşiqəm, gözəl qız” (Yazıkov), “İstək atəşi qanda yanır” (Puşkin) - qızğın, ehtiraslı sevgi bəyanı; "Mən xoşbəxtlikdən öldüm" (Uhlanddan) paylaşılan sevginin bayramıdır. Bütün bu romanslarda sürətli templər verilir, bəstəkar güclü impuls, cəsarətli təzyiqlə dolu rəngarəng ritm tapır:

Lirikanın aktiv formalarına cəlbedicilik Darqomıjskinin romans-serenadalarında da özünü göstərir: “Sierra Nevada duman geyinmiş” (Şirkov), “Gecə Zefir” (Puşkin), “Cəngavərlər” – duet (Puşkin). Onlarda bəstəkar yeni, adi serenadalar üçün qeyri-adi bir şey təqdim edir. O, onlara dərinlik verməyə, məhəbbət mahnısını nəğmə-eskizə çevirməyə çalışır, real fəaliyyət fonu və cizgili personajlarla. Bu baxımdan "Night Zephyr" xüsusilə göstəricidir. Puşkinin nəqarəti keçilməz, məxməri yumşaqlıqla dolu və eyni zamanda onu dolduran Qvadalkivir sularının səs-küyündən narahat olan sirli gecənin ümumiləşdirilmiş mənzərə mənzərəsinin yaradılmasına əsas verir1:

Bu nəqarət bütün tamaşanı əhatə edir. Lakin vəziyyəti təsvir edərkən Darqomıjskinin hərəkətləri təkcə onunla məhdudlaşmır. Birinci epizodun başlanğıcı (Allegro moderato) mənzərəni genişləndirir

Təbiət obrazından bəstəkar küçə həyatına keçir. Guadalquivirin aramsız səs-küyündən sonra həyəcanlı bir sükut. Darqomıjski eyniadlı tonallıqların (f-moll - F-dur) rəngarəng üst-üstə düşməsindən istifadə edərək pyesi yeni müstəviyə çevirir. Geniş, hamar hərəkətdən sonra (/v) - 3D-də sıxılmış, yığılmış ritm. Təəccüblü dərəcədə incə və qısa şəkildə gizli bilinməyən həyat hissi verilir. Və birinci epizodun ikinci yarısında bu naməlum aydın konturlar alır: musiqidə gözəl bir ispan qadınının obrazı meydana çıxır:
Beləliklə, Darqomıjski serenada janrının yeni, daha geniş şərhini verir, onu əsl dramatik miniatürə çevirir. "Gecə Zefiri" bəstəkarın məişət musiqi janrlarından - bolero, minuetdən obrazlı xüsusiyyətlər vasitəsi kimi istifadə olunduğu ilk əhəmiyyətli əsəri idi. Gələcəkdə bu real cihaz Darqomıjskinin yaradıcılığında böyük rol oynayacağam.
Serenadanın dramatizasiyası bu qəbildən olan digər əsərlərdə də müşahidə olunur, məsələn, Sierra Nevada dumanlı filmdə. Ümumiyyətlə, bu romantika daha çox ənənəvi şəkildə yazılıb. Burada bəlkə də Qlinkanın serenadalarının, xüsusən də onun “Qalib” əsərinin təsiri daha birbaşa hiss olunur.Bu, romansın musiqi dilinə, hətta onun tonallığına aiddir (“Qalib” kimi Darqomıjskinin pyesinin ilkin variantı E. -dur).

Aşiqin xüsusiyyətləri daha aydın olur, daha birbaşa çap olunur. Bolero melodiyası daha sərbəst inkişaf edir, emosional diapazonunda daha geniş olur. Bu bölmənin ümumi rəngi epizodun sonunda görünən minuetin konturlarını da rəngləndirir:
Əgər bu üç hissəli serenadanın ifrat hissələrində onun qəhrəmanı adi aşiq növüdürsə, məsələn, bu qəbildən olan mahnıların əksəriyyətində rast gəlinirsə, orta epizodda (Alleqro molto) ona daha çox fərdi xüsusiyyətlər verilir. tərzdə. Onun çılğın ehtirası melodik naxışın əhatə dairəsi ilə vurğulanır. Aşağıya doğru hərəkətlə dolu olan nonaya yüksəliş xüsusilə ifadəlidir:

Ancaq başqa bir xüsusiyyət diqqət mərkəzindədir - qısqanc bir insanın faciəvi tutqunluğu:
Yorucu Hidalqo yuxuya getdimi?
Düyünlərlə mənim üçün bir ip çək!
Mənimlə xəncər ayrılmazdır
Və ölüm iksiri suyu!

Geniş dinamik xətt üzrə - ff-dən pp-ə qədər - enən xromatik hərəkətlə Darqomıjski tutqun qətiyyətini təsvir edir:

Eyni şəkildə, lakin daha parlaq və daha orijinal, bəstəkar digər serenada-duet "Cəngavərlər" (Puşkin):

İspan zadəganının qarşısında İki cəngavər dayanır.

"Kim, qərar ver, sevirsən?" —
Hər iki qız danışır.
Və gənc ümidlə
Düz onun gözlərinə baxırlar.

Cəngavərlər ölümcül suala birbaşa cavab almırlar. Bundan əvvəl şairin özü qəhrəmana baxaraq soruşur:

O, onlar üçün nurdan əzizdir Və izzət kimi, o da onlara əzizdir, Amma biri onun üçün əzizdir, Bakirə ürəyi ilə kimi seçdi?

Bəstəkar şairin verdiyi suala cavab verir.
Duet ənənəvi (kuplet) serenada mahnısı formasındadır. O, eyni ispan janrına - boleroya əsaslanır. Duetin çox hissəsi intonasiya paralelliyi ilə davam edir - səslər əsasən üçdə və ya altıda hərəkət edir:

Amma hərəkətdə dramatik dönüş baş verəndə səs hissələri boşalır.Hər birinin öz quruluşu, öz melodik obrazı var. Darqomıjski hər iki gənci aydın görür və eşidir. Birinin bəxti gətiribsə, o biri uduzub, rəqiblərinin musiqi xüsusiyyətlərində bəstəkar sanki onlardan hansının qalib, hansının məğlub olduğunu hiss etdiyini göstərir.
İlk səs (tenor) həyəcanlı və sevinclə hərəkətlidir, uçuş intonasiyaları-nidaları ilə nüfuz edir. O, xromatizmlərlə sürünən aşağı hərəkət və hədələyici jestlə (“kim” sözlərini təkrarlayan) səciyyələnən tutqun fokuslu saniyə ilə qarşı-qarşıyadır:

Başqa bir dramatik epizodda (cəngavərlərin müraciəti: “Kim, qərar ver, sevirsən?”), inkişaf səhnə illüziyasının açıq xüsusiyyətlərini əldə edir. Səslər təkcə fərdiləşmir, həm də birgə hərəkətdən azad olur. Uca, qələbəsinə arxayın olan tenor irəli atılır və yüksək tessitura ilə deyir: “Kim, qərar ver”. Bas onun ardınca eyni sözləri sönük bir şəkildə təkrarlayır. Yalnız ifadənin sonunda - "biz səni sevirik" - yenidən birləşirlər. Darqomıjski mahnıdan resitativ plana keçməklə bu məqamın kulminasiya nöqtəsini vurğulayır. Tək bir ritmik axını pozmadan, müşayiətin ümumi fakturasını dəyişdirir, vokal hissələri deklarativ olsa da, onları həlledici akkord zərbələri ilə dəstəkləyir:
Janr xüsusiyyətlərinin rolunun böyük olduğu Gecə Zefirindən fərqli olaraq, “Cəngavərlər”də Darqomıjski obrazların intonasiya təcəssümünə, onların emosional-psixoloji məzmununa diqqət yetirir. Sonrakı illərdə bəstəkar bu yolda özünün ən böyük yaradıcılıq fəthlərinə gələcək.
Beləliklə, musiqi realizminin texnikalarını inkişaf etdirərək, Darqomıjski serenada mahnı janrının adi sərhədlərini itələyir.
Birölçülü lirik və ya janr mahnısını obrazların üçölçülüləşdiyi, ət və qan əldə etdiyi, yaşayıb fəaliyyət göstərdiyi əsərə çevirmək istəyi “Göz yaşı” (Puşkin) romanında çox aydın şəkildə özünü göstərirdi. Şairin qondarma "hussar" lirik poeziyasından olan lisey şeirinə əsaslanaraq, Darqomıjski dialoq xarakterli mahnı səhnəsinin ən erkən təzahürlərini görə biləcəyiniz bir romantika yaratdı ("Göz yaşı", görünür, 1842). Puşkinin şeirinin məzmunu lirik qəhrəmanla hussarın söhbətidir. Sevgilisini, həsrətini itirmiş qəhrəman hussarların dərdindən xəbərsiz şən bir adamla qarşılaşır. Bəstəkar canlı dialoqu strofik mahnı şəklində ortaya qoyur. Müəllif yaradıcılığının ümumilikdə “hussar” lirikası ilə bağlılığını vurğulayır

Mahnının tonu - həlledici yüksələn (xüsusilə dördüncü) intonasiyaların, güclü iradəli, kişi sonluqlarının böyük rolu, durğulu ritmlə bütün mahnıya nüfuz etməsi; hər bir beyt xarakterik bir instrumental "işləmə" ilə bağlanır:

Səma - mahnı formasını canlı, dramatik bir dialoqun inkişafı ilə birləşdirmək. “Göz yaşları” filmindəki personajların hər biri özünəməxsus intonasiya xüsusiyyətlərini alır. Təbii ki, diqqət əzab çəkən lirik qəhrəmana yönəlib. Mahnının yuxarıda qeyd olunan ümumi üslub keyfiyyətlərini qoruyub saxlayaraq, Darqomıjski öz iradlarını qəhrəmanın jestlərinin zərif şəkildə çalarlı olduğu nitq intonasiyası ilə xüsusilə zənginləşdirir.
Bu, mahnının üçüncü (b-moirhoi) və beşinci (g-moirHofi) misralarında çox aydın şəkildə verilir. Üçüncü və dördüncü misranın əvvəlinə misal:

“Göz yaşı”nda hussar obrazı daha az təfərrüatlıdır. Və buna baxmayaraq, onun xarakteristikasında cəsur bir zabitin portretini yaradan maraqlı detallar var. Bədbəxt adamın düşmüş gözyaşının səbəb olduğu hussarın iradları belədir (dördüncü misra);

“Göz yaşı” ilkin romanslar arasında diqqəti çəkən əsər olmasa da, bu mahnıda yeni yaradıcılıq prinsipləri ilə üzə çıxan bədii meylləri ilə kifayət qədər maraq doğurur.
Darqomıjskinin ilkin lirikasının öz növünə görə ənənəvi, məişət romantikasına daha yaxın olan və indicə təsvir olunan dramatizasiya üsullarını özündə birləşdirməyən həmin nümunələrində də yeni keyfiyyətlər özünü göstərir. Bunlar, məsələn, Puşkinin “Səni sevirdim”, “Səbəbini soruşma” mətnləri əsasında yaradılmış romanslardır. Onlardakı yenilik şeirlərin emosional-psixoloji məzmununa əsaslı şəkildə fərqli münasibətdə özünü göstərir. 1920-1930-cu illərin sentimentalist, salon romantikasında, ümumiyyətlə, poetik obrazların səthi icrası üstünlük təşkil edirdi. Şeirlər, keyfiyyətindən asılı olmayaraq, daha çox xarici və standart musiqi formalarına bürünmüş oturuşmuş, sevimli əhval-ruhiyyələrin təkrar-təkrar təkrarlanmasına səbəb oldu. Qlinka bu sahədə həlledici dəyişiklik etdi. Gündəlik lirika janrları, onun musiqi dili ilə əlaqə saxlayaraq, romanslarında onun adi ifadəliliyindən, yaradıcı diletantlığından yüksəklərə qalxmışdır. Glinkanın vokal lirikası yüksək məharət və dolğunluğun gözəl bədii ümumiləşdirilməsinə çevrildi, əsasən gündəlik romantikanı da xarakterizə edən əhval-ruhiyyələr sferasında. Onun təsirli lirikalardan ibarət şedevrlərini - “Səhv etmə”, “Şübhə”, “Finlandiya körfəzi”, müxtəlif janrlı parçaları - barkarol, layla, bolero, içki mahnıları, serenadaları və s.-ni xatırlayaq. Romantik istiqamətdə inkişaf edən Qlinka gözəl balladalar - "Gecə icmalı"," Dayan, mənim sadiq, fırtınalı atım. Lakin onun lirikası üçün xüsusilə xarakterik olan yumşaq və incə əhval-ruhiyyə dairəsini əhatə edən lirik povest idi. Yalnız bir istisna olaraq, bəstəkar ona dramatik bir element daxil edir, məsələn, "Gözəl bir anı xatırlayıram" parlaq lirik romantikada və ya daha sonra "Marqaritanın mahnısı"nda.
Bu cür romanslarda Darqomıjski əks elementləri olan dərin psixoloji poeziyaya meyl edirdi. Darqomıjskini cəlb edən oxşar şeirlərdən bəziləri başqa bəstəkarlar tərəfindən də musiqiyə qoyulmuşdur. Lakin Darqomıjskinin bu mətnlərin musiqi təfsiri digər şərhlərdən xeyli fərqlənir.
Darqomıjski poetik mətnin tam dərinliyini və mürəkkəbliyini musiqidə əks etdirməyə çalışır. Onu təkcə şeirdəki duyğuların ümumi koloritini çatdırmaq deyil, bütün çoxqatlı əhval-ruhiyyəni, duyğu və düşüncələrin bir-birinə qarışmasını musiqisində əks etdirmək vəzifəsi valeh edir. Bunu isə əsərin ideyasını ardıcıl inkişafda qəbul etməklə, toqquşmaları, mənəvi hərəkətlərin mübarizəsini incə şəkildə izləməklə, onun ayrı-ayrı mərhələlərini müəyyən etməklə həyata keçirmək olardı.
Və Darqomıjski bu yolla getdi. Qırxıncı illərin əvvəllərinin ən yaxşı lirik romanslarında o, artıq əhəmiyyətli uğurlar qazanır. “Mən səni sevirdim” bu cür ilk romanslardan biridir. Bu bir kuplet əsəri olmasına baxmayaraq (şeirin iki misrası eyni musiqidə səslənir), Puşkinin mətnini heyrətamiz dəqiqlik və ardıcıllıqla əks etdirir. Burada diqqəti çəkən şey poetik ideyanın yüksək ümumiləşməsi, romantikanın üslub bütövlüyü və onun təmkinli, hətta sərt və eyni zamanda heyrətamiz dərəcədə isti, nüfuzedici, çox vacib, incə olan çox emosional çalarıdır. şeirin obrazlı məzmunu üçün musiqidə izləyir.
Eyni şeyi Puşkinin “Səbəbini soruşma” elegiyasında da görürük. Burada musiqi və mətnin daha təfərrüatlı birləşmə texnikası tətbiq olunur. Bütün mürəkkəb əhval-ruhiyyə diapazonu özünəməxsus üç hissəli formada açılır, sanki Puşkinin şeirinin düşünülmüş oxunuşundan böyüyür.
Qırxıncı illərin əvvəllərində Darqomıjskinin vokal lirikasının xüsusi sahəsi antoloji şeirlərlə bağlıdır.Bu barədə əvvəlki fəsildə "Baxın zəfəri" kantatasını nəzərdən keçirərkən qeyd edilmişdi. Onun obrazları parlaq, şəhvətli rəngdədir, Budur ehtiraslı sevgi etirafları - “Məni gizlət, fırtınalı gecə” və epikurist, gülərüz pastoral - “Lileta” və sentimental idil pyesləri - “Gənclik və Qız”, “On altı il” 1. bu romansların mahiyyətindəki fərq onları ümumi cəhətlərdən məhrum etmir. Onların hamısı stilizasiya kimi səslənir. İlk növbədə, onları özünəməxsus bir ritm bir araya gətirir. Əsasən poetik sayğaclarla müəyyən edilir: "Məni gizlət, fırtınalı gecə" və "Gənclik və Qız" pyeslərində - heksametr, "Lilet"də - altı futluq amfibrax. Buradakı melodiya tərənnümdən tamamilə azad olduğundan (hər bir səs bir hecaya uyğun gəlir) və əsasən vahid uzunluqlara - səkkizlərə əsaslandığı üçün misralara elastik şəkildə uyğunlaşır və onların ritmini təfərrüatlı şəkildə əks etdirir:

Bir gənc və bir qız üçün melodik quruluşun bu xüsusiyyəti də ölçü dəyişikliyinə səbəb olur (6 / a və 3 / c)

Ancaq bu romansların orijinallığı təkcə ritmə təsir etmir. Onların hamısı qrafik şəkildə yazılmış kimi görünür. Onlarda melodik xətt üstünlük təşkil edir. Üslubun saflığı və şəffaflığı fortepiano müşayiətinin xüsusi çəkisini və xarakterini müəyyən edir: o, qənaətcildir və yalnız melodik naxışın əyrilərini açır.

Bu romansların "qədim" üslubu, açıq-aydın, Glinkanın təsiri olmadan yarandı. Sonuncunun "Mən səni yenicə tanıdım" (yeri gəlmişkən, Delviqin heksametrləri də buradadır) və ya "Gülümüz haradadır" kimi vokal parçaları, şübhəsiz ki, Darqomıjskinin antoloji obrazları təcəssüm etdirmə üsullarına təkan verə bilər.
Puşkinin “Vertoqrad” sözlərinə müstəqil romantikası böyük maraq doğurur. Bu, Darqomıjskinin ilk əsərləri arasında yeganədir: şərq romantikası2. Təravət və sürprizlə diqqəti çəkir. Şərq mövzusunda bəstəkar tamamilə yeni bir cəhət seçir.
Vertoqrad (1843-1844) bəstələnərkən Alyabyevin bir çox “şərq” əsərləri, Qlinka şərqşünaslığının ölməz nümunələri artıq mövcud idi. Əlbəttə, "Ruslan"ın ekzotik səhifələri böyük təəssürat yaratmalı idi - Ratmir obrazı, Qara dəniz krallığında şərq rəqsləri, Naina qızlarının fars xoru. Bütün bunlar rus (və təkcə rus üçün deyil) musiqisi üçün əsl vəhy idi. Amma bu Şərq Darqomıjskini şirnikləndirə bilmədi. Onun “fantaziyasında” Xəzər şahzadəsinin şəhvətli yorğunluğu və səadəti, “Ruslan” rəqslərinin rəngarəng zənginliyi heç bir cavab almırdı. Onu tamam başqa planlı şərqşünaslıq valeh edirdi. Ola bilsin ki, burada da təkan Qlinkadan gəlib. 1840-cı ildə Qlinka N.Kukolnikin “Knyaz Xolmski” faciəsinə musiqi yazır. Burada Reyçel obrazına mühüm yer verilir - Dolmakerdə epizodik rol oynayan personaj. Reyçeli səciyyələndirən iki mahnıdan “Yəhudi nəğməsi” (“Dağlı ölkələrdən duman düşdü”) adlanan 3 mahnı xüsusilə diqqəti cəlb edir.Bunda Qlinka şərq mövzusunu Ruslanovdan uzaq, yeni tərəfdən açmağa çalışıb. Şərq. Mahnı bibliya stilizasiyasıdır, şərq lirikası haqqında adi fikirlərdən sərtliyi, sadəliyi, hətta şiddəti ilə fərqlənir. O, bəlkə də fanatizmdən daha çox həvəs, təntənə, güclü iradəli impuls xüsusiyyətlərini ehtiva edir. Bu xəsis şərq üslubu geniş yayılmış romantik-dekorativ üslubdan eyni şəkildə fərqlənir ki, Yaxın Şərqin günəşli çöl qumları sulu bitki örtüyü ilə örtülmüş dəbdəbəli tropik oazislərdən fərqlənir.
"Vertograd" həm də biblical pastişdir. Axı Puşkinin şeiri “Süleymanın nəğmələrinin təqlidi”nə daxildir). Onun mətnində isə - “Yəhudi nəğməsi”ndə olduğu kimi bir növ mənzərə. Düzdür, Darqomıjskinin romantikasının lirik rənglənməsi əhəmiyyətli dərəcədə fərqlidir - mahnı əsərdə təsvir olunan mənzərənin özü kimi işıq, incəlik, yumşaqlıqla doludur. Buna baxmayaraq, hər iki parça, bir qayda olaraq, şərq lirikası haqqında fikirlərlə əlaqəli olan həssas rəngin olmaması ilə birləşir. Vertograddan təəccüblü saflıq və şəffaflıq gəlir.
Darqomıjskinin seçdiyi şərq mövzusu həm də orijinal musiqi ifadə vasitələrini doğurdu. Onların cazibəsi və yeniliyi heyrətamizdir.
"Vertograd" yüngül, havadardır, sanki hamar oxşayan işıq saçır. Bunda - sadəlik, aydınlıq və birlikdə möhtəşəm lütf, ruhiləşdirilmiş, incə gözəllik. Deyəsən, “akvilon nəfəs aldı” və ətirlər tamaşaya yayıldı. Bu incə poetik keyfiyyətləri təcəssüm etdirmək üçün bəstəkar cəsarətli yenilikçi yolu ilə gedir.
Bütün romantika sağ tərəfdə təkrarlanan sakit titrəyişli akkordların məşq hərəkəti fonunda qurulmuşdur (bütün əsərin ilkin işarəsi istisna olmaqla, tək dinamik işarəsi yoxdur: semper pianissimo). Davamlı səslənən bu fonda bas ölçülü şəkildə, hər səkkizdə birinin əvvəlində, damcı kimi, bir səs düşür, on altının davamlı axınını ölçür.
"Vertograd" tonal planı çevik və mobildir. F-durun əsas tonallığı ilə romantika tez-tez sapmalarla doludur: birinci hissədə tonal mərhələlər C, A, E və yenidən A; ikinci hissədə - D, G, B, F. Daha sonra Darqomıjski orta səslərin incə, lakin aydın hiss olunan xromatik aparıcısı ilə harmonik dilin incəlik və zərifliyini artırır. Bu, romantikanın birinci və ikinci hissələri arasındakı iki çubuqlu əlaqədə xüsusilə aydın görünür:

Romantikanın sonuna doğru harmonik fon kəskinləşir: sol əl, "köçürmələrin" köməyi ilə sağ əlin akkordları ilə dissonant saniyələr meydana gətirən səslərlə zəif döyüntüləri qeyd edir. Bu, qeyri-adi ədviyyatlı, mürəkkəb bir dad yaradır:

Nəhayət və son dərəcə vacib olan odur ki, Vertoqradın harmoniyaları pedalda çalınır (romantikanın birinci çubuğunda Darqomıjski bütün əsər üçün göstəriş verir: con Ped.). Yaranan tonlar harmoniyalara qeyri-müəyyən, havadar bir xarakter verir. "Vertograd" musiqidə "plener"in erkən təcrübəsidir. Burada impressionistlərin, xüsusən Debüssinin hava və işıqla dolu mənzərəli pyeslərində parlaq şəkildə istifadə olunan harmoniyaların "pedalizmi" gözlənilir, "Vertoqrad" Darqomıjskinin yaradıcılığında yeganə belə təcrübə deyil. Sonrakı bəzi kompozisiyalarında ("Daş qonaq"a qədər) "plener" harmonik üslubun texnikalarını inkişaf etdirir.
“Vertoqrad”ın melodik dili də orijinaldır və fortepiano müşayiəti və onun teksturası ilə incə şəkildə birləşir. Romantikanın deklamaativ təbiəti ilə yanaşı, romans melodiyası Darqomıjskidəki qeyri-adi ornament zənginliyi, incə şıltaq naxışları ilə seçilir:

"Ümumi yerlər" sözlərini bir qədər şirinləşdirmək. Şübhəsiz ki, “Həyatın çətin anında” adlı iki duadan pyes daha əhəmiyyətlidir. O, Lermontovun şeirlərini daha dərindən şərh edir və müəyyən inkişafda verir. “Ağır günlərimin rəbbi”ndən fərqli olaraq, “Dua”nın birinci hissəsi şiddətli hərəkətlə (sərt dörddə biri ilə müşayiət olunur) davam edir:

Onun işıqlı, həyəcanlı ikinci hissəsi təbii, doğru dönüşlərlə seçilir, təsirli hisslərlə doludur. Onlar tamaşanı salon romantikası formalarından kənara çıxarırlar:

Artıq ilk romanslardan Darqomıjskinin poetik mətnə ​​xüsusi münasibətini müşahidə etmək olar. Bu, təkcə poetik nümunələrin diqqətlə seçilməsində (bu barədə yuxarıda bəhs olundu), həm də onlara diqqətli münasibətdə ifadə olunur. Darqomıjski müəllif mətnini məhv etmir (nadir istisnalarla), öz dəyişikliklərini təqdim etmir, mətnin mənasının itirildiyi və ya gizləndiyi ayrı-ayrı şifahi hecaların, bütöv sözlərin və ya ifadələrin təkrarına müraciət etmir. Ümumiyyətlə, erkən romanslarda şifahi təkrarlar (və təkcə erkənlərdə deyil) Darqomıjski tərəfindən istifadə olunur. Bir qayda olaraq, bunlar bütövlükdə əsərin yekun ifadələrinin və ya onların ayrı-ayrı sözlərinin təkrarlarıdır. Misal üçün:
Ürəyin zərif anlarında Dost ömrünə dedin: Salam, qiymətsiz, Əbədi cavanlıq açsaydı, Canlı gənclik çiçək açsa!
və ya:
Sierra Nevada duman geyinib, Kristal Genil dalğalarda oynayır, Və sərinlik çaydan sahilə doğru əsir, Və gümüşü toz, gümüşü toz havada parlayır! ("Sierra Nevada duman geyinib")

Bu cür təkrarlar şeirin axarını pozmur, mənasını gizlətmir, obrazlı quruluşu, inkişaf məntiqini pozmur. Onlar yalnız yuvarlaqlaşdırılır: onun ayrı-ayrı hissələri və ya konstruksiyaları. Bəzi hallarda belə sonluq təkrarları daha əhəmiyyətli məna kəsb edir: bir misranın və ya bütöv bir şeirin son sətri (və ya ifadəsi) çox vaxt mühüm yekun fikrə yekun vurur. Təkrarlanan, sanki intensivləşir, dinləyicinin zehnində sabitlənir (eyni zamanda, təkrarın fərqli bir şəkildə verildiyini xatırlamaq lazımdır,
daha yekun musiqi). Puşkinin iki romansındakı təkrarlar bunlardır: “Mən səni sevirdim”:
Mən səni sevirdim, hələ də sevirəm, bəlkə də
Mənim ruhumda o, tamamilə sönməyib.
Ancaq onun sizi narahat etməsinə icazə verməyin
Mən səni kədərləndirmək istəmirəm
Mən səni kədərləndirmək istəmirəm!

və “Sorma niyə” elegiyasında (şeirin son cümləsi yenə təkrarlanır):

Bəzən Darqomıjski mətn daxilində ayrı-ayrı söz və ya ifadələrin təkrarına da müraciət edir. Bununla belə, bu cür təkrarlar, bir qayda olaraq, mahiyyətcə başa düşülür. Belə ki, bəstəkar “Toy”da gecə tufanının şişirdilmiş görüntülərini vurğulayır:

Tufan və pis hava bütün gecəni qıcıqlandırdı, Bütün gecə yer cənnətlə şənləndi, Qırmızı buludlar qonaqları müalicə etdi, Qırmızı buludlar qonaqları müalicə etdi. Meşələr və palıdlıqlar Sərxoş sərxoş, Meşələr və palıdlıqlar Sərxoş! Centennial Oaks - Akşamdan kalma ilə düşdü! Fırtına səhərə qədər əyləndi, Səhərə qədər!

Ayrı-ayrı sözlərin daha az nəzərə çarpan təkrarları belədir, lakin bu, şeirdə verilmiş bir keçidin psixoloji rənglənməsini artırmaq üçün son dərəcə vacibdir. Məsələn, “Niyə olduğunu soruşma” elegiyasında “heç kim” sözünün qoşa tələffüzü nə qədər əhəmiyyətlidir:
Ruhun niyə soyuq olduğunu soruşma
Şən sevgi ilə sevgidən çıxdım
Mən heç kimə şirin demirəm!
Bu davamlı təkrarda bir əzab hissi, bir iztirab güclə ortaya çıxır.
Poetik mətnlərlə ehtiyatlı davranmaq, onların obrazlarına diqqət yetirmək, daxili inkişaf təkcə Darqomıjskinin poeziyaya məhəbbətlə münasibətinin, poeziya sənətini incə dərk etməsinin nəticəsi deyil. Bu, vokal yaradıcılığına əsaslı şəkildə yeni münasibətin yaranmasına səbəb oldu.
Poeziya ilə musiqi, söz və səs əlaqəsi problemi XVIII əsrdə müxtəlif estetik cərəyanların nümayəndələri tərəfindən və müxtəlif aspektlərdə geniş müzakirə edilmişdir. Bu barədə opera sənəti ilə bağlı xüsusi şövqlə mübahisə edirdilər. Bu problemə maraq hətta 19-cu əsrdə də sönmədi. Digər şərtlərdə, yenilənmiş güclə musiqiçilərin qarşısında dayandı. Məsələn, Ambrosun (“Musiqi və poeziyanın sərhədləri haqqında”) və Hanslikin (“Musiqi cəhətdən gözəl haqqında”) kitablarını xatırlasaq, mübahisənin yüksək intensivliyini təsəvvür etmək asandır.
19-cu əsrin birinci yarısında Rusiyada yaradıcılıq təcrübəsi poeziya ilə musiqi arasındakı əlaqə məsələlərini məhdud və az-çox vahid şəkildə həll etdi: maksimum olaraq onlar arasında yalnız ümumi yazışma, müəyyən bir xarakter birliyi tələb olunurdu. və əhval-ruhiyyə. Qırxıncı illərə qədər ölkəmizdə sentimental və romantik mövzular üstünlük təşkil edirdi və bu, musiqi sənətinin emosional diapazonunu müəyyən edirdi. Bəstəkarlar şeirin obrazlı məzmununun inkişafı ilə nadir hallarda maraqlanırdılar. İnkişaf özünü əsasən ballada janrının əsərlərində göstərirdi ki, burada povest məqamlarının dəyişməsi həm də yeni musiqi epizodlarının yaranmasına səbəb olur. Bununla belə, yalnız ümumiləşdirilmiş əlaqələr tipik idi. Üstəlik, bəstəkarlar çox vaxt musiqinin yalnız şifahi mətnin başlanğıcına yaxın olması ilə kifayətlənirdilər. Sonuncunun strofik quruluşu ilə, tez-tez əlavə sözlər hətta musiqi ilə ziddiyyət təşkil edirdi.
Vokal əsərinin bu əsas elementləri arasında sıx daxili əlaqənin olmaması çox vaxt müxtəlif sözlərin eyni musiqiyə uyğunlaşdırılmasında özünü göstərirdi. Onların nisbətinə kifayət qədər diqqət yetirilmədikdə, bu illərdə bir çox maraqlar baş verir. “İvan Susanin” operasından Maşa və Matveyin sevgi duetində (birinci pərdə, №4) K.Kavos “Kamarinskaya”nın melodiyasından “Səni ürəkdən sevirəm, Sənsiz mən bacarmaram” sözlərinə sitat gətirir. sənsiz yaşa” Və bəstəkar T.Juçkovski otuzuncu illərin əvvəllərində “Çöldə ağcaqayın ağacı var idi” mahnısını mətnlə əlaqələndirir:

Təkcə sevgi üçün təbiət gətirdi bizi dünyaya - Fani bir növ təsəlli üçün, Zərif hisslər verdi.

Bu təcrübə həm də sözlə səs arasındakı əlaqənin növünü müəyyən edirdi. Bəstəkarlardan sözlərdə düzgün vurğuya, misranın prosodiyasına riayət etmələri tələb olunurdu (hətta həmişə belə deyil). Musiqinin və mətnin həcmi uyğun gəlmədikdə, bəzi hallarda sonuncu amansızcasına kəsilir, bəzilərində musiqini doldurmaq üçün ayrı-ayrı sözlər və ifadələr çox əhəmiyyət kəsb etmədən təkrarlanırdı. Melodiyanın sözün intonasiya ifadəliliyindən asılılığı məsələsi, mahiyyət etibarilə, heç də ortaya çıxmadı.
Təbii ki, bu dövrün əsərləri arasında sözlə musiqinin əlaqəsinin daha sıx və üzvi olduğu ortaya çıxdı. Bununla belə, onlar daha çox istisna kimi meydana çıxdı və melodik intonasiyalarda fərdi spesifikliyi müşahidə etmək çox nadir idi.
Darqomıjski, artıq ilk illərində, qurulmuş təcrübədən kənara çıxmağa, vokal kompozisiyasında keyfiyyətcə fərqli əlaqələr yaratmağa çalışır. Burada bəstəkarın artıq kifayət qədər şüurlu şəkildə rəhbər tutduğu aydın prinsiplərdən söhbət getmir. Onda onlar yox idi. İlkin əsərlərdə biz əlaqələrin xarakterində əhəmiyyətli dalğalanmaları müşahidə edirik. Məişət ənənəsi ilə sıx bağlı olan “Cənnət buludları”, “Sən gözəlsən” kimi romanslarda da söz və musiqinin qarşılıqlı əlaqəsinə ənənəvi münasibət saxlanılır. Buna baxmayaraq, hətta o dövrdə Darqomıjskinin vokal yaradıcılığında yeni cərəyanlar aydın şəkildə müəyyən edilirdi.
İlk növbədə, onlar bəstəkarın mətnlə musiqinin ümumi əlaqəsi, zahiri əlaqəsi ilə artıq kifayətlənməməsi ilə ifadə olunur. Onun melodiyası nəzərə çarpır; lakin fərdiləşdirilmişdir. Deyəsən, bu misraların ifadəli oxunmasından, bu sözlərə görə qəliblənməsindən doğulur. Onun profili müəyyən mətnin səs formasını əks etdirir. Həmişə və hər şeydə deyil: gənc Darqomıjskinin melodiyası hər şeydə intonasiya ifadəlidir. Lakin, bir qayda olaraq, bu melodiyanı başqa poetik mətnlərə uyğunlaşdırmaq çox çətindir, bu, onun kökündən qırılmasını, əslində, yenidən yaradılmasını tələb edir.
Müxtəlif bəstəkarların romanslarında tərənnüm yox, deklamasiya prinsipi ilə qurulan melodiyalar var. Onlarda mətnin hər hecası melodiya səsinə uyğun gəlir. Darqomıjskidə1 bu tip) melos erkən dövrlərdən üstünlük təşkil edir. O, ixtiyarında olan səs çubuğuna bənzəyir ki, O, mətnin hecaları boyunca əyir və bununla da melodiyanın konturlarını plastik şəkildə əmələ gətirir. Ancaq düşünməmək lazımdır ki, belə bir melodiya qurma üsulu həmişə təfərrüatlı bir melodiyanı nəzərdə tutur. bəstəkarın şeirinin inkişafını izləyir. Yalnız ayənin prosodiyasına diqqətlə riayət olunmasını təmin edir. Heca prinsipi - səs çox vaxt mətnin ümumiləşdirilmiş reproduksiyası ilə birləşdirilir. Məsələn, Qlinka və Darqomıjskinin Delviqin eyni sözlərə yazdığı “Mən ancaq səni tanıdım” adlı iki romansını müqayisə etsək, bu, tam aydın olur. Darqomıjskinin romansı Qlinkanın romanından az sonra bəstələnmişdir. Delviqin şeirlərinə müraciət Darqomıjskiyə Qlinkanın romantikası ilə təklif edilmişdir. Bu iki romansın bədii keyfiyyəti müqayisə olunmazdır: Qlinkanın pyesi artıq yüksək yetkinlik xüsusiyyətləri ilə seçilən görkəmli lirik əsərdir; Darqomıjskinin romantikası bəstəkarın ən erkən və ən zəif əsərlərindən biridir. Buna baxmayaraq, onları müqayisə etmək maraqlıdır, çünki onlar poetik mətnin iki fərqli şərh növünü təmsil edirlər.
Hər iki romansın melodiyaları heca-səs prinsipi üzərində qurulub:

Amma onların fərqi dərhal diqqəti cəlb edir: Qlinkanın melodiyası melodik-lirik, dairəvidir; Darqomıjskinin melodiyası deklarativ-nitq xarakteri daşıyır.
Və bu parçaların melodik mahiyyətindəki fərq təfəkkür metodunun fərqliliyini əks etdirir. Qlinka ümumiyyətlə Delviqin şeirinin əsas əhval-ruhiyyəsini əks etdirən musiqi obrazı yaradır.
O, poetik mətnin inkişafını izləmədən, sırf musiqi ilə inkişaf etdirir. Xarakterikdir ki, romansın sonunda o, hətta heca-səs prinsipindən yayınaraq, sanki artan duyğu şövqünü əks etdirən sözlərin təkrarı ilə melosun oxuma-nəğmə inkişafına keçir:
Darqomıjski isə Delviqi müfəssəl izləyir, hər misrasını diqqətlə oxuyur, hər yeni obrazı, hər yeni emosional, psixoloji çalarları sezir və onları öz musiqisində tutmağa çalışır. Məhz buna görə də o, ardıcıl olaraq, romantikanın sonuna qədər melosun deklamaativ-nitq formasını saxlayır və yalnız Delviqin son misrasını təkrarlayır (Halbuki Qlinka isə öz metoduna uyğun olaraq, şairin mətnini sərbəst idarə edir).
Prinsiplər fərqi həm də hər iki romansın müşayiəti fakturasından qaynaqlanır; Glinka, melodiyanın "fraksiya" strukturunu hamarlaşdıran davamlı hamar bir fiqurasiyaya malikdir; Darqomıjskidə - musiqi ifadəliliyini təfərrüatlandırmaq, ayrı-ayrı harmoniyalarla parçanın müxtəlif məqamlarının mənasını vurğulamaq üçün nəzərdə tutulmuş ehtiyatlı akkordlarla müşayiət.
Darqomıjskinin “Mən səni yenicə tanıdım” romansının kompozisiya prinsiplərinin hətta çox erkən kompozisiyaya xas olan müəyyən sadəlövhlüklə ifadə olunan xüsusiyyətləri bu ilk mərhələdə bəstəkarın kristallaşma prosesini və intonasiya dilini izləməyə imkan verir. Psixoloji vəziyyətlərin mürəkkəb diapazonunu çatdırmaq üçün Darqomıjski müasir "intonasiya lüğətindən" müxtəlif vasitələr çəkir. Bu, xarakterik altıncı atlama nidası və onun enən dolğunluğu ilə sentimental gündəlik lirikanın dövriyyəsidir:
Bu, salon lirik romantikası üçün xarakterik olan və Darqomıjski tərəfindən burada iki dəfə - romansın əvvəlində və sonunda təkrarlanan bu zərif kadans melodik quruluşudur:

Darqomıjski tezliklə bu mahnının bir variantını özünün digər salon rəngli romantikası "Mavi gözlər"də geniş istifadə etdi (o da bu romantikanı bununla bitirir):

“Mən səni indicə tanıdım” şeirinin dramatik anı alçaq registrin tünd çalarları ilə çəkilmiş daxili gərgin intonasiyaları oyadır:

Və məzmunca əks olan şən epizod, instrumental musiqidən əldə edilə bilən B-dur "Horo akkordunun səsləri boyunca ifadəsiz, lakin xarakterik bir hərəkətdə ortaya çıxır:

Belə intonasiya rəngarəngliyi, təbii ki, bəstəkarın yetişməmişliyindən qaynaqlanır, lakin o, həm də “analitik” bəstəkarlıq metodunu əks etdirir.Bu və ya digər dərəcədə müxtəlif üslublara bu dövrün yaradıcılığında hələ də rast gəlinir. Lakin bəstəkarın yaradıcı simasının sürətlə formalaşması onun musiqisinin bu tərəfinə də təsir edib. İntonasiya materialının seçimi getdikcə hərtərəfli, ciddi və dəqiq olur. Əsərlərin üslub vəhdətini möhkəmləndirir. Qırxıncı illərin əvvəllərinin ən yaxşı romanslarında bu, artıq aydın və qabarıq şəkildə özünü göstərir.
Darqomıjskinin vokal musiqisinin daha bir vacib keyfiyyəti “Mən səni indicə tanıdım” romanında öz əksini tapmışdır. Romantika şeirin semantik və formal bölgüsünə uyğun olaraq kompozisiya, sintaktik şəkildə qurulur. Delviqin hər misrası tam bir fikir, tam bir hissədir. Və romansda Darqomyzhsky tam olaraq poetik formanı izləyir: romantikanın müəyyən bir epizodu stanza uyğun gəlir. Üstəlik, bəstəkar bu epizodları əhəmiyyətli semantik caesuralarla bölüşür. Ya bu, vokal hissədə pauza ilə müşayiət olunan akkorddur (birinci və ikinci misralar arasında), sonra bu, fortepiano intermediyasıdır (ikinci və üçüncü bəndlər arasında). Və s. tamaşanın sonuna qədər. Mətn və musiqinin vəhdətini vurğulayan ciddi sintaktik bölgü - poetik və musiqi bölgüsü onu göstərir ki, bəstəkar musiqini təkcə şeirin əsas poetik ideyasına deyil, həm də onun ardıcıl inkişafına tabe etməyə çalışıb. Bu üsul Darqomıjskinin erkən romanslarında artıq tam şəkildə müəyyən edilmişdir. Bəstəkar onu həm böyük, həm də kiçik formada, konkret şeirin xüsusiyyətlərinə münasibətdə çox rəngarəng şəkildə həyata keçirir. O, melodiyanı təkcə bütövlükdə şifahi frazaya uyğun gəlməsi üçün deyil, həm də onun daxilində təbii parçalanmanın qorunub saxlanması və semantik vurğu müşahidə olunması üçün bəstələyir. Eyni zamanda, registr ifadəliliyinə həssaslıqla nəzarət edir. Təsadüfi deyil ki, “Səni sevirdim” romansı bütünlüklə orta registrdə (bu səsin tessiturasında) həyata keçirilir, onun təmkinli tutqunluğunu əks etdirir. “Salam” romansının ikinci misrasının əvvəlinin registr rənglənməsi də bu sözlərlə bağlıdır:
Və “Niyəni soruşma” elegiyasında əsərin sonuna qədər yüksək registrdən istifadə onun son gərginliyini ortaya qoyur:

Əlaqələrin təfərrüatları çevik temp dəyişikliklərində, eləcə də dinamik çalarlarda əks olunur. Artıq erkən romanslarda Darqomıjski bu ifadə elementlərində incə ixtiraçılıq nümayiş etdirir. Həssas psixoloq, qeyri-adi obraz yaratmaq üçün bəzən adi dinamika formalarından kənara çıxır. “O gələcək” elegiyasında ən yüksək səsin kulminasiyası fis2 pianoda səslənir (iki dəfə təkrarlanır), sanki sakit ruh yüksəkliyi ifadə edir:

Bu da öz növbəsində üç və iki misraya bölünür. Romantikanın ortası (Allegro, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

Kim bir dəfə sevdisə, bir daha sevməyəcək; Xoşbəxtliyi bilən heç vaxt xoşbəxtliyi bilməyəcək! Qısa bir anlıq xoşbəxtlik bizə verilir!

Üçüncü hissə (Tempo I, 3D > As-dur) - güclü şəkildə dəyişdirilmiş, işlənmiş təkrar - yekun düşüncəni yekunlaşdırır:

Gənclikdən, yumşaqlıqdan və şəhvətdən yalnız ümidsizlik qalacaq!

Darqomıjski tərəfindən daxilən dramatikləşdirilir və iki dəfə təkrarlanır. İnkişaf edən musiqi bu ifadəni təkrarlayanda ən yüksək gərginliyə çatır.
Poetik mətnlərin həyata keçirilməsinin bütün bu xüsusiyyətləri bəstəkarın istifadə etdiyi musiqi formalarında da öz əksini tapır. Onsuz da Darqomıjskinin ilk əsərlərində onlar son dərəcə müxtəlif və çevikdir. Bir sıra romanslar musiqinin hərfi təkrarı ilə ənənəvi qoşma-mahnı şəklində yazılmışdır. Bunlar “İfritə”, “Gecənin qaranlığında”, “Ləzgi nəğməsi”, “Etiraf edirəm, əmi, şeytan aldatdı”, “Başı necə şirindir”, “Gizlə məni, fırtınalı gecə” və bəziləri. başqaları. Lakin onlar Darqomıjskinin romanslarının formal strukturunda əsas meylləri xarakterizə etmirlər. Bəzi qoşma parçalarında bəstəkar artıq qoşmaların musiqisini rəngləndirməyə çalışır. “Bayu bayuşki, bayu” laylasında bunlar hələ də eyni melodiya ilə müşayiətin faktura və koloristik variasiyalarıdır – “Qlinka” variasiyaları kimi. Variasiya, poetik obrazlara görə, "Cəngavərlər" duetində tapırıq. Amma “Göz yaşı”da – bu, mətnin inkişafını izləyən artıq qoşmaların dərin inkişafıdır. “Salam” kimi lirik romantikada ikinci misranın əvvəli birinci misradan xeyli fərqlənir. Və burada səbəb sözlərdədir. Həm də romantikada
“Aşiqəm, gözəl qız”: ikinci misrada ikinci cümlə birinci misra ilə müqayisədə xeyli dəyişib.
Darqomıjski kupletlərin az-çox əhəmiyyətli dəyişikliyinə əlavə olaraq, ilk romansları arasında nəqarətlə qoşma formasından da istifadə edir. “Oh, ma charmante”də daimi vals kimi nəqarətlə bəstəkar ilk iki misrada eyni musiqini təkrarlayır, üçüncü (sonuncu) isə tamamilə fərqli material üzərində qurur. “Göz yaşı”dakı misraların nəqarətli fortepiano sonluğu da yuxarıda qeyd olundu. Nəqarət "Sən yaraşıqlısan" və "Qoca" mahnılarında istifadə edilmişdir. ^Lakin bu illərdə nəqarətli qoşma formasının istifadəsi hələ də məhdud idi; yalnız sonrakı romanslarda Darqomıjskinin yaradıcılığında əhəmiyyətli və keyfiyyətcə fərqli yer tutur.
Qoşmanın rəngarəng inkişafı qoşma formasının üç hissəli ilə yaxınlaşmasına səbəb olur. Romantik DB qan arzu odunu yandırar” üç misradan ibarətdir; birinci və üçüncü bir-birinə bənzəyir, ikincisi müxtəlifdir ki, bu da üç hissədən ibarət təkrar formada orta oxşama verir. Gənc Dargomyzhsky müxtəlif növlərin faktiki üç hissəli formasından da istifadə edir. İndi o, material baxımından müstəqil epizodu olan aydın şəkildə təsvir edilmiş formadır - orta hissə ("Sierra Nevada duman geyinmişdir", "On altı il"), sonra mövzular baxımından vahid ayrılmaz parçadır. ortada ekstremal hissələrin melosları inkişaf edir. "Mavi gözlər" romantikası belədir. İçindəki orta hissə birinci və üçüncü hissədən demək olar ki, iki dəfə uzundur, inkişaf anına diqqət yetirir (iki giriş və bir yekun olmadan 5 + 9 + 5 ölçü). Müstəqil epizod və reprizin özünəməxsus dinamikası olan üç hissəli forma Darqomıjski tərəfindən "Bakirə və Qızılgül" duetində istifadə edilmişdir. Dramatikləşdirilmiş dialoji tamaşada bəstəkar əvvəlcə qəmli qızın surətini (birinci hissə), sonra təsəlli verən qızılgülün surətini verir və nəhayət reprizdə onların səslərini birgə oxumada birləşdirərək sanki “psixoloji kontrpuan” yaradır. ”.

Yuxarıda müzakirə edilən “Niyəni soruşma” elegiyasında reprizin sərbəst inkişafı diqqət çəkir.
Darqomıjski tanış romantik formaların az-çox fərdi şəkildə istifadəsi ilə yanaşı, daha az istifadə olunan formalara da diqqət yetirir. Maraqlanan bir sıra iki hissəli romanslardır, formasının təfsirində çox fərqlidir. Onların bəziləri aydın şəkildə təsvir edilmişdir, təkrarlanmanın az və ya çox fərqli əlamətlərini ehtiva edir - melodik və ya tonal. Digərləri residiv əlamətlərindən məhrumdur, sona çatan inkişafa doğru çəkilir. Onların arasında repriz elementləri olan, lakin formaca qeyri-müəyyən parçalar da var. İki hissəli quruluşun erkən romansları arasında "Vertograd", "Sən və Sən", "Gənc oğlan və Qız"; “Günlərimin ağası”, “Həyatın çətin anında”, “O gələcək”. y Darqomıjskinin bu dövrə aid romantik əsərində iki epizoddan ibarət j rondo formasının görünüşünü xüsusilə qeyd etmək lazımdır - "Toy" və Gecə Zefir. Bu, bu romansların daha geniş təsviri xarakteristikası ilə bağlıdır (yuxarıda bu barədə \ bax).
Gənc Darqomıjskinin vokal yaradıcılığının formal quruluşunun müxtəlifliyi aşağıdakılarla birləşir: harmonik dilin orijinallığı. Bu illərdə o, Bolpeterz münasibətlərində olan eyniadlı ladotonallıqların və ya tonallıqların rəngarəng yan-yana qoyuluşlarına olan marağı ilə Qlinkaya yaxınlaşdı: (“Qız və qızılgül”, “Qoca qadın”, “Duman geyinmiş Sierra Nevada”, “Toy”, “Nişanlım, analarım” və s.). Ancaq harmonik düşüncənin dinamizmi və hərəkətliliyi daha vacibdir. Darqomıjski təfəkkür lirikasının ətaləti ilə səciyyələnmir və buna görə də uzun müddət giriş - ladotonallıq onun musiqisi üçün xarakterik deyil. Lakin bəstəkar müxtəlif miqyaslara keçərək və ya yeni açara çevrilərək dominant ladotonal mərkəzi saxlayır. - Tonal planların hərəkətliliyi Darqomıjskinin musiqi dilinin mühüm xüsusiyyətidir, onun romanslarında çalarların çevikliyini və incə dəyişməsini, lirikasının emosional-psixoloji məzmununun müxtəlifliyini əks etdirir.
Darqomıjskinin 30-40-cı illərin sonlarında formalaşan bədii üslubunun xüsusiyyətləri çox vaxt bəstəkarın estetik prinsipləri haqqında düzgün olmayan mühakimələrə səbəb olurdu. Bu mühakimələr Darqomıjskinin musiqi yaradıcılığının heç bir şəkildə onlarla uyğun gəlməməsinə baxmayaraq, inadla qəbul edildi.
Onların mahiyyəti aşağıdakı kimidir. Darqomıjskinin əsas yaradıcı marağı dərin psixoloji və xüsusilə vacibdir - musiqidə şifahi mətnin a J f ardıcıl nümayişindədir. bədii bütövlükdən, onun ümumiləşdirilmiş ideyasından kənarda qalır. -O, sanki ayrı-ayrı obrazlara heyran olmaqda əriyir və o, artıq geniş iş xətti üçün kifayət etmir. Bir sözlə, ağaclara görə rəssam, sanki, meşəni görmür.
İndi bu cür ifadələri nadir hallarda eşitmək olar, amma yenə də yoxdur, yox, bəli, açılır. Ona görə də onlara aydın qiymət vermək lazımdır.
Əvvəla, bu cür fikirlər Darqomıjskinin bədii şəxsiyyətinin miqyasına uyğun gəlmir. Rus klassik musiqi məktəbinin əsas simalarından biri olan görkəmli bəstəkarın ümumiləşdirici fikirlərdən məhrum olacağını apriori təsəvvür etmək mümkün deyil. Darqomıjskinin əsərlərinin, hətta bu ilkin dövrün nəzərdən keçirilməsi belə mühakimələri qətiyyətlə təkzib etməyə imkan verir. / Otuzuncu illərin sonu - qırxıncı illərin əvvəllərindəki romanslarda həm ifadəli detallar, həm də bütövlük ideyası açıq şəkildə sıx vəhdətdə birlikdə mövcuddur. Onların heç birində əsərin ümumi konsepsiya və kompozisiya bütövlüyü ilə birləşdirilməyən bir sıra detallara bölünməsi əlamətləri yoxdur. Əgər Darqomıjskinin bəzi çox erkən romanslarında hələ də tanınmış intonasiya rəngarəngliyi mövcuddursa, bu, bəstəkarın böyümə prosesini, onun "qidalanması" mənbələrinin bolluğunu, kristallaşmamış üslubunu xarakterizə edir. Tezliklə bu xüsusiyyət Darqomıjskinin musiqisində (xüsusən də onun romanslarında) yox olur, baxmayaraq ki, o, müxtəlif üslub və janr əlaqələrini saxlayır.
Artıq ilk addımlardan Darqomıjski ardıcıl olaraq dramaturji inteqralını (məqsədi, mümkün qabarıqlıq ilə hadisənin ayrı-ayrı məqamlarını xarakterizə etmək niyyətindədir, hansılar məcmuda (monolit iş təşkil etməlidir. Əlbəttə ki, burada tarazlıq hələ də əldə edilir). müxtəlif dərəcələrdə: bəzən çox, bəzən az.Və bununla belə, qırxıncı illərin əvvəllərinin bəzi romansları yüksək bədii birliyi ifadə edir.

“Yerli” və “ümumi” meyllər arasındakı əlaqə ilk növbədə Darqomıjskinin melodiyalarının özəlliklərində özünü göstərir. Təbiətinə görə mürəkkəbdir.(T?ompozi-(tor) müxtəlif mahnı və romantika ənənələrinə əsaslanırdı, bu mənbədən təkcə fərdi növbələri, nəğmələri deyil, həm də öz plastikliyi və ümumiləşməsi baxımından melodiya növünü götürürdü. Deməli, Darqomıjski. bütöv bədii təfəkkür keyfiyyətlərini mənimsədi / Yeni yaradıcılıq vəzifələri, yeni obrazlar onun musiqisini yeni intonasiya xüsusiyyətləri ilə zəbt etdi. Onlar ənənəvi melodik formaları məhv etdi, nitqi, deklamasiyanı onlara çevirdi. Bu yeni elementlər böyüdükcə melodiya keyfiyyətcə dəyişdi. çevik intonasiya xarakteristikası üstünlük təşkil etməyə başladı ki, bu da mətnin obrazlı dəyişkənliyinə incə şəkildə əməl etməyə imkan verdi.
Psixoloji təfərrüatların, Darqomıjskinin melolarının yeni imkanlarını əldə etmək. lakin ənənəvi bütövlüyünü, ümumiləşdirməni itirməmişdir. Deklamaativ nitq intonasiyaları mahnı formaları ilə birləşərək yeni melodiya növü formalaşdırmışdır. 7 Diqqətəlayiqdir ki, nitq ( adi nəğmələrə bitişik olaraq, sonuncunun təbiətinə təsir etdi: gündəlik "ümumilik", neytrallıq xüsusiyyətləri onlarda getdikcə yox oldu, getdikcə fərdi şəkildə ifadə edildi.
Darqomıjskinin romanslarında yeni melodik dilin mürəkkəb kristallaşma prosesini, həm ümumiləşdirici, həm də fərqləndirici cərəyanı əks etdirən prosesi belə təsəvvür etmək olar. Yeni melodiya növünün inkişafı ilə əlaqədar bəstəkarın romantik əsərində fortepiano müşayiətinin mənası dəyişmişdir. Və orada parçalanma və birləşmə funksiyalarının bir-birinə qarışması var. Yuxarıda, parçalama funksiyasının təqdim edildiyi nümunə olaraq, "Mən səni yeni tanıdım" romanı göstərildi. Darqomıjskinin özünəməxsus melosu formalaşdıqca, onda fərqləndirici, deklarativ elementlərin mühüm rolu sayəsində müşayiətin birləşdirici rolu artır. Obrazlı müşayiət keyfiyyətcə yeni məna kəsb edir. O, sintaktik cəhətdən parçalanmış melodiyanı möhkəmləndirir, əsərə bütövlük, birlik verir. Erkən bəstələr arasında bu cür müşayiətin ən bariz nümunələrindən biri “Səni Sevdim” romanının fortepiano hissəsidir. Bu əsərdə Darqomıjskinin yeni melodiyasının keyfiyyəti artıq aydın şəkildə açılır,
Gənc bəstəkarın yaradıcılığında ideyaların ümumiləşdirilməsi ilə bağlı üslub elementləri, psixoloji prosesin müəyyən tərəflərini üzə çıxaran bədii vasitələr belə qarşılıqlı əlaqədə olur.

Vladimir - 20 iyul 2014-cü il

Dərs nömrəsi 11. Darqomızhskinin romansları və mahnıları.

Hədəf: Şagirdləri Darqomıjskinin vokal yaradıcılığı ilə tanış etmək.

Tapşırıqlar: Şagirdlərin A. S. Darqomıjskinin romanslarına və mahnılarına marağını artırmaq. Məqsədinizə çatmaq üçün işinizin tədris prosesini yüksək keyfiyyətlə və ən az xərclə təşkil etmək.

Avadanlıq: orta məktəb uşaq musiqi məktəbi üçün dərslik M. Şornikova, 3-cü kurs.

Tədris metod və texnikaları: yeni materialı birləşdirin, ev tapşırığı verin.

Dərslər zamanı.

1. Təşkilat vaxtı.

1. Ev tapşırığı sorğusu:

1. Darqomıjskini M.P. Mussorgsky?

2. Darqomıjskinin həyat illərini adlandırın.

3. Gələcək bəstəkar neçə yaşında xidmətə başlayıb?

4. Darqomıjski Qlinka ilə neçənci ildə görüşdü? Dargomyzhskinin həyatında hansı rolu oynadı?

5. Bəstəkarın opera janrında ilk əsərini adlandırın. Nə vaxt yazılıb?

6. Darqomıjskinin yaradıcılığında müraciət etdiyi janrları sadalayın.

7. Darqomıjskinin hansı operası xalq həyatından rus psixoloji dramaturgiya janrının əsasını qoyub?

1. Yeni materialın izahı.

Darqomıjskinin vokal irsinə yüzdən çox romans və mahnı, həmçinin çoxlu sayda vokal ansamblları daxildir. Bəstəkarın bütün həyatı boyu üz tutduğu bu janr bir növ yaradıcılıq laboratoriyasına çevrildi. Bu, bəstəkarın üslubunun, musiqi dilinin xarakterik xüsusiyyətlərini formalaşdırmışdır.

Qlinkanın vokal yaradıcılığı Darqomıjskiyə böyük təsir göstərmişdir. Lakin buna baxmayaraq, onun dövrünün gündəlik şəhər musiqisi bəstəkar üçün əsas oldu. O, öz vokal əsərlərində şəhərin aşağı təbəqələrinin musiqisinin intonasiyalarına əsaslanırdı. O, sadə “rus mahnısı”ndan tutmuş ən mürəkkəb balladalara və fantaziyalara qədər məşhur janrlara müraciət etdi.

Yaradıcılığının əvvəlində Darqomıjski xalq mahnılarının intonasiyalarından istifadə edərək gündəlik romantika ruhunda əsərlər yazır. Lakin artıq o dövrdə bəstəkarın ən yaxşı nailiyyətlərinə aid olan əsərlər meydana çıxdı.

Bu dövrün romanslarında məzmunun dərinliyi və obrazların gözəlliyi ilə bəstəkarı özünə cəlb edən Puşkin poeziyası böyük yer tutur. Bu misralar uca və eyni zamanda çox başa düşülən və yaxın hisslərdən bəhs edirdi. Təbii ki, Puşkin poeziyası Darqomıjskinin üslubunda iz qoymuş, onu daha ülvi və nəcib etmişdir.

Puşkinin bu dövrün romansları arasında “Gecə Zefiri” seçilir. Unutmayın, Qlinkanın da bu mətn üçün romantikası var. Amma Qlinkanın romantikası gənc ispan obrazının statik olduğu poetik bir şəkildirsə, Darqomıjskinin “Gecə zefiri” hərəkətlə dolu əsl səhnədir. Onu dinləyəndə gecə mənzərəsinin şəklini təsəvvür etmək olar, sanki ara-sıra gitara akkordları ilə kəsilmiş, ispan qadınının və onun gözəlinin aydın təsvirləri.

Darqomıjskinin üslub xüsusiyyətləri “Mən səni sevirdim” romanında daha parlaq idi. Puşkin üçün bu, sadəcə sevgi etirafı deyil. Bu həm sevgini, həm böyük insani dostluğu, həm də bir zamanlar çox sevilən qadına hörməti ifadə edir. Darqomıjski bunu musiqidə çox incə çatdırdı. Onun romantikası elegiyaya bənzəyir.

Darqomıjskinin sevimli şairləri sırasında M.Yu.Lermontovun adını çəkmək lazımdır.

A.Delviqin misralarına “On altı il” mahnısı canlı musiqili portretdir. Delviqin yaratdığı sadəlövh qız - çoban obrazını bir qədər yenidən düşündü. O, ev musiqisində o dövrdə çox məşhur olan iddiasız valsın musiqisindən istifadə edərək, romantikanın baş qəhrəmanına müasir, sadə düşüncəli burjua qadınının əsl cizgilərini verirdi.

Artıq Darqomyzhskinin erkən romanslarında onun vokal üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri ortaya çıxdı. Əvvəla, bu, romanslarda ən müxtəlif insan xarakterlərini göstərmək istəyidir. Bundan əlavə, onun vokal əsərlərinin qəhrəmanları hərəkətdə, hərəkətdə göstərilir. Lirik romanslarda bəstəkarın qəhrəmanın ruhuna dərindən baxmaq, onunla birlikdə həyatın mürəkkəb ziddiyyətləri üzərində düşünmək istəyi özünü göstərirdi.

Darqomıjskinin yeniliyi yetkin dövrün romanslarında və mahnılarında özünü xüsusilə parlaq şəkildə göstərdi. Bəstəkarın o dövrdə müraciət etdiyi şairlər dairəsi kifayət qədər geniş olsa da, burada Puşkin poeziyası da mühüm yer tutur. Üstəlik, Darqomıjski dahi şair irsinin əvvəllər bəstəkarlar tərəfindən toxunulmamış o tərəfinə üz tutdu.

"Melnik" mahnısını sadəcə olaraq romantika adlandırmaq olmaz. Bu rus xalqının həyatından əsl komediya səhnəsidir. Onun sözlərinin əsasında Knightly Times-dan Puşkinin səhnələri dayanır. Burada müəllifin bu cür rəngarəng insan xarakterlərini göstərmək bacarığı özünü büruzə verirdi.

Onu dinləyən bəxtsiz dəyirmançı evdə başqalarının çəkmələrinin olmasından çox təəccüblənərək çox aydın görünür. Ən yaxşı müdafiənin hücum olduğunu başa düşən cəsarətli, qəzəbli arvadı çaşqınlıq içində olan ərini danlayır.

Darqomıjskinin bir romans çərçivəsində təzadlı obrazlar göstərməyi öyrətməsi onun şair P.Vaynberqin misralarına “Titulyar müşavirə” mahnısında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Bu mahnı müəllifin adından satirik hekayədir. Heç bir təsviri olmayan çox lakonik mətnə ​​əsaslansa da, bəstəkar təvazökar titullu məsləhətçinin (Rusiyada ən aşağı rütbələrdən biri belə adlanırdı) generalın qızına olan bədbəxt sevgisindən, onu nifrətlə itələməsindən çox obrazlı danışır. . Burada titul müşaviri necə utancaq və təvazökar təsvir edilmişdir. Və generalın qızını təsvir edən melodiya nə qədər hökmdar və həlledicidir.

Darqomıjskinin öz musiqisi ilə insanların portretlərini çəkmək sənəti Beranqerdən olan Kuroçkinin sözlərinə "Qoca onbaşı" romanında zirvəyə çatdı. Bəstəkar romans janrını "dramatik mahnı" kimi müəyyən etmişdir. Bu həm monoloq, həm də dramatik səhnədir. Beranjerin şeirində Napoleonun yürüşlərinin iştirakçısı olan fransız əsgərindən bəhs edilsə də, bir çox rus əsgəri belə tale yaşayıb. Romanın mətni qoca bir əsgərin onu güllələməyə aparan yoldaşlarına müraciətidir. Bu sadə, mərd insanın daxili aləmi musiqidə necə də parlaq açılır. O, zabiti təhqir edib, buna görə ölüm cəzasına məhkum edilib. Amma bu, sadəcə təhqir deyil, qoca əsgərə edilən təhqirə cavab idi. Bu romantizm insanın insana qarşı zorakılığına icazə verən sosial sistemin qəzəbli ittihamıdır.

Gəlin ümumiləşdirək. Darqomıjski kamera vokal musiqisinin inkişafına hansı yeniliklər gətirdi?

Birincisi, onun vokal yaradıcılığında yeni janrların yaranması və ənənəvi janrların yeni məzmunla doymasını qeyd etmək lazımdır.

Onun romansları arasında lirik, dramatik, yumoristik və satirik monoloqlar - portretlər, musiqi səhnələri, gündəlik eskizlər, dialoqlar var.

İkincisi, vokal kompozisiyalarında Darqomıjski insan nitqinin intonasiyalarına arxalanırdı və nitq çox rəngarəngdir, bir romantikada ziddiyyətli obrazlar yaratmağa imkan verir.

Üçüncüsü, bəstəkar öz romanslarında gerçəklik hadisələrini sadəcə təsvir etmir. Onu dərindən təhlil edir, ziddiyyətli tərəflərini ortaya qoyur. Ona görə də Darqomıjskinin romansları ciddi fəlsəfi monoloqlara-fikirlərə çevrilir.

Darqomıjskinin vokal yaradıcılığının digər mühüm xüsusiyyəti onun poetikaya münasibəti idi. Əgər Qlinka romanslarında şeirin ümumi əhval-ruhiyyəsini geniş nəğmə melodiyası ilə çatdırmağa çalışırdısa, Darqomıjski melodiyaya sərbəst deklarativ xarakter verərək insan nitqinin ən incə çalarlarına əməl etməyə çalışırdı. Romanslarında bəstəkar özünün əsas prinsipinə əməl edirdi: “Mən istəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin”.

1. Musiqi parçaları dinləmək: A. S. Darqomıjskinin romansları: "Gecə zefiri", "Səni sevirdim", "Melnik", "Qoca onbaşı".
2. Dərsin xülasəsi:

1. Darqomıjski neçə romans yazmışdır? Bu janr onun yaradıcılığında hansı yeri tuturdu?

2. Bəstəkar öz yaradıcılığında hansı maliyyə janrlarından istifadə etmişdir?

3. Darqomıjskinin mətnlərini yazan şairləri adlandırın.

4. Darqomıjskinin poetik mətnə ​​münasibətinin özəlliyinin nədən ibarət olduğunu izah edin.

5. Darqomıjski yaradıcılığının əsas prinsipini formalaşdırın.

6. Bəstəkarın satirik romanslarını adlandırın və onları təhlil edin.

7. Bəstəkarın ən yaxşı lirik romansları hansı şairlərin şeirləri üzərində yaradılmışdır?

1. D/z:.Şornikova, s. 107-117.

Əməyi və taleyi A.S.Puşkinlə təmasda olan yüksək görkəmli şəxsiyyətlər arasında Qlinka kimi rus klassik məktəbinin banisi olan rus bəstəkarı Aleksandr Sergeeviç Darqomıjski də var idi.

A. S. Darqomıjski (bizim Tula torpağında!) 1813-cü il fevralın 2-də Belevski rayonunun Troitskoye (köhnə adı Darqomıjka) kəndində anadan olmuşdur. Valideynlərinin həyatı 4 ildən sonra Sankt-Peterburqda məskunlaşana qədər Tula vilayətinin bu kəndi ilə bağlıdır. Maraqlıdır ki, Alexander Sergeeviç yalnız evdə təhsil aldı. (Heç bir təhsil ocağında oxumayıb!) Onun yeganə tərbiyəçiləri, yeganə bilik mənbəyi valideynləri və ev müəllimləri idi. Böyük ailə gələcək böyük rus bəstəkarının xarakterinin, maraqlarının və zövqlərinin formalaşdığı mühitdir. Ümumilikdə Darqomıjskilərin altı övladı var idi. Onların tərbiyəsində incəsənət - şeir, teatr, musiqi xüsusilə mühüm yer tuturdu.

Darqomıjskilərin evində musiqiyə böyük əhəmiyyət verilirdi: “əxlaqı yumşaldan başlanğıc”, duyğularla hərəkət edən, qəlbi tərbiyə edən. Uşaqlara müxtəlif alətlərdə ifa etməyi öyrədirdilər. Yeddi yaşına qədər Aleksandr Sergeeviçin musiqi bəstələmək marağı tamamilə müəyyən edildi. O dövrdə, bildiyiniz kimi, mahnılar, romanslar, ariyalar, yəni vokal musiqisi salon musiqisi praktikasında müstəsna yer tuturdu.

1827-ci il sentyabrın 13-də gənc Darqomıjski (14 yaşında) Məhkəmə Nazirliyinin ofisinə maaşsız katib kimi daxil oldu. Xəzinədarlıqda xidmət etdi (1843-cü ildə titul məsləhətçisi rütbəsi ilə təqaüdə çıxdı). On yeddi yaşında A. S. Darqomıjski artıq Sankt-Peterburq cəmiyyətində güclü pianoçu kimi tanınırdı.

1834-cü ildə A. S. Darqomıjski Mixail İvanoviç Qlinka ilə tanış oldu. Yaş fərqinə baxmayaraq (Qlinka Darqomıjskidən doqquz yaş böyük idi), aralarında yaxın dostluq münasibətləri yarandı. "22 il ərzində biz onunla daim mehriban münasibətdə idik" dedi Aleksandr Sergeeviç Glinka ilə dostluğu haqqında.

Vokal janrları sahəsində çalışan hər bir bəstəkarın həyatında poeziya mühüm yer tutur. Qeyd edək ki, Darqomıjskinin anası şairə olub, o, 1920-ci illərdə çoxlu çap edib. Bəstəkarın atası da ədəbiyyata yad adam deyildi. Xüsusilə gənclik illərində yazıb. Şeir bəstələmək uşaqlar arasında geniş yayılmışdı. Kiçik yaşlarından poeziya A. S. Darqomıjskinin həyatının ayrılmaz hissəsinə çevrildi. O, incə poetik zövqü, poetik sözün kəskin duyumu ilə seçilirdi.

Bəlkə də elə buna görədir ki, bəstəkarın vokal irsi orta səviyyəli misraları demək olar ki, bilmir.

Böyük bədii dəyərə malik olan, ilk növbədə, Darqomıjskinin A. S. Puşkinin "Mən səni sevirdim", "Gənc oğlan və qız", "Vertoqrad", "Gecə zefiri", "Arzu atəşi yanır" kimi şeirlərinə romanslarıdır. qanda”, “Vladika mənim günlərim”, “Allah sizə kömək olsun, dostlarım”.

kimi ədəbi mənbələr əsasında bu əsərləri təhlil etməyə çalışacağıq “Ə. S. Puşkin. Məktəb ensiklopedik lüğəti” və O. İ. Afanasyeva, E. A. Anufriyeva, S. P. Solomatinin “A. S. Darqomıjskinin A. S. Puşkinin şeirləri üzərində romansları”.

A. S. Puşkinin "Mən səni sevirdim" (1829) şeiri elegiyadır. O, böyük şairin yetkin məhəbbət lirikasına xas olan “nəcib, həlim, mülayim, ətirli və zərif” (V. Q. Belinski) başlanğıcını təcəssüm etdirir. Əsər böyük qarşılıqsız məhəbbət dramını açır, sevilən qadını xoşbəxt görmək arzusunu çatdırır. Böyük bir duyğu hekayəsi şair tərəfindən son dərəcə lakonik vasitələrlə canlandırılmışdır. Şeirdə yalnız bir məhəbbət işlədilir: “sevgi söndü” metaforası. Sözlərin məcazi mənaları olmadığı halda, obrazlar dinamik-zaman xarakterlidir, məhəbbət duyğusunun çevrilmələrini, eniş-yoxuşlarını üç zamanda (“sevilən”, “narahat etmir”, “sevilmək”) və üzlərdə ( "Mən", "sən", "başqa"). Şeir heyrətamiz dərəcədə incə sintaktik, ritmik-intonasiya və səs quruluşuna malikdir. Nitqin təşkilinin nizamlılığı və simmetriyası onun tam təbiiliyi təəssüratını pozmur. Şeir çoxlu sayda romansların, o cümlədən A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui yazılması üçün əsas olmuşdur.

Hər bir bəstəkar Puşkinin bu poemasını özünəməxsus şəkildə oxuyur, bədii obrazın müəyyən məqamlarını işıqlandırmaqla semantik vurğuları özünəməxsus şəkildə yerləşdirir.

Beləliklə, B. M. Sheremetev üçün bu, lirik əzəmətli bir anbarın romantikasıdır: yüngül, cəld, cazibədar. A. S. Darqomıjskinin “Mən səni sevirdim” romanında söz və musiqinin qarşılıqlı təsiri bədii obrazın yeni simasını yaradır. Onun dramatik monoloqu, lirik əksi, həyatın mənası haqqında düşüncəsi var.

Əsər qoşma şəklində yazılıb, lakin Puşkinin mətni qeyri-adi dəqiqliklə təkrarlanır. Romantikanın emosional tonu təmkinli, bir qədər sərt və eyni zamanda təəccüblü dərəcədə ruhlu və istidir. Romantikanın melodiyası plastik olaraq Puşkinin misrasını izləyir; səs aparıcısı çox rəvan, aydın, aforistikdir.

Pauzaların əhəmiyyətinə diqqət çəkmək istərdim. Burada onlar təkcə nəfəs alma rolunu oynayırlar, həm də fərdi ifadələrin əhəmiyyətini vurğulayan semantik caesuralardır. Diqqət edək: misranın sonunda semantik vurğular başqa cür yerləşdirilib (birinci dəfə “Səni heç nə ilə kədərləndirmək istəmirəm”, ikincisi “Sizi heç nə ilə kədərləndirmək istəmirəm”). ). Eyni vurğular müşayiətdə yerləşdirilir.

A. S. Darqomıjskinin "Gənclik və Qız" romansı A. S. Puşkinin "Acı ağlayan gənc, qısqanc qız danladı" şeirinə yazılmışdır (1835; Puşkinin sağlığında nəşr olunmadı). Şeir heksametrlə yazılmışdır ki, bu da onu “antoloji epiqramlara” – “qədimlərin təqlidi” ruhunda olan qısa şeirlərə aid etməyə imkan verir. A. S. Darqomıjski bu üslubda romans yazır. “Gənclik və Qız” romansı antoloji romansdır, poetik sayğacın (heksametr) diktə etdiyi özünəməxsus ritmə malik sentimental xarakterli idillik tamaşadır.

Buradakı melodiya tərənnümdən azaddır (onun səslərinin hər biri hecaya uyğun gəlir) və bərabər səkkizliklərə əsaslanır, buna görə də misranın ritmini müfəssəl şəkildə canlandırır. Romantikanın melodik quruluşunun bu xüsusiyyəti zaman işarələrinin dəyişməsinə səbəb olur (6/8 və 3/8).

A. S. Darqomıjskinin “Gənclik və qız” əsərinin daha iki xüsusiyyətini qeyd edək: romans qrafik şəkildə yazılmışdır; melodik naxışın əyriləri fortepiano müşayiətinin saflığı və şəffaflığı ilə müəyyən edilir.

Bu romantikada bizə elə gəlir ki, eyni zamanda vals və layladan nəsə var. Sol əlindəki bassın yüngül, elastik səsi, ben marcato (“və ona gülümsədi”) təkcə səsin artması deyil, həm də basda səsi əks etdirən bir melodiyanın görünməsi deməkdir: fortepiano sonu, kimi. idi, ifadəsini oxuyur.

"Vertograd" (şərq romantikası) - şərq romantikası. Şərq mövzusunda Darqomıjski təzə, gözlənilməz bir cəhət seçir. "Vertograd" - bibliya stilizasiyası (Puşkinin şeiri "Süleymanın nəğmələrinin təqlidi"nə daxildir). Onun mətnində - bir növ mənzərə. Burada heç bir həssas rəngləmə yoxdur. Darqomıjskinin musiqisi isə saf və şəffafdır, yumşaqlıq, işıq, lütf, mənəviyyat, bəzi incə kövrəkliklə doludur.

Piano hissəsində sağ əl vibrasiya yaradan sakit akkordların məşq hərəkətidir. Basda - damcılara bənzər səkkizdə ölçülür. Semper pianissimo közərmə işarəsi istisna olmaqla, bütün parçanın tək dinamik təyinatı yoxdur. Romantikanın ton planı çevik və mobildir, tez-tez sapmalarla doludur.

F-durdan I hissədə - C, A, E, A.

II hissədə - D, C, B, F.

Birinci misranın sonunda sağ əldə xromatik orta səs görünür. Bu isə harmonik dilə daha böyük incəlik və lütf, xoşbəxtlik, ləzzət verir. Çox qeyri-adi, sanki romantikanın sonunda ədviyyatlı vurğulanmış dissonant zəif vuruşlar səslənir (“Ətirlər”).

Darqomıjskinin bu romantikasında pedalın rolu böyükdür (Ped-də olan bütün əsər üçün). Onun sayəsində tonlar hava və işıq hissi yaradır. Bu baxımdan, “Vertoqrad” romantikası musiqidə impressionizmin müjdəçisi hesab olunur. Melodiya fortepiano müşayiəti ilə incə şəkildə qarışıb. Buradakı deklarasiya ornamentallıqla üzvi şəkildə birləşdirilir, şıltaq naxışlar yaradır ("təmiz, canlı sular axar, mənim yerimdə xışıltı").

"Vertograd" romantikasının heyrətamiz xüsusiyyəti ondadır ki, daxili ehtiras onda zahirən özünü göstərmir.

Darqomıjskinin "Gecə Zefiri" romansı tamamilə fərqli səslənir. Bu, real səhnə və təsvir edilmiş personajları olan bir janr səhnəsi kimi romantik bir serenadadır.

“Gecə Zefiri” poeması A. S. Puşkin tərəfindən 1824-cü il noyabrın 13-də yazılmışdır; 1827-ci ildə nəşr olundu. Nəşr edildiyi vaxt "İspan romantizmi" adlı şeirin mətni şeirləri musiqiyə qoyan A. N. Verstovskinin qeydləri ilə müşayiət olunurdu. Şeirin strukturunun strofikliyi Puşkinin iambik və xoreik ölçüləri dəyişməsi ilə vurğulanır.

Puşkinin mətni Darqomıjskiyə keçilməz, məxmər yumşaqlıqla dolu və eyni zamanda onu dolduran Quadalquivirin səs-küyündən narahat olan sirli gecənin mənzərə şəklini yaratmağa əsas verir.

Romantika rondo şəklində yazılmışdır. Nəqarətin müşayiəti (“Gecə zefiri”) səs-şəkil xarakteri daşıyır: yumşaq axan davamlı dalğadır.

"Qızıl ay yüksəldi" epizodunda Guadalquivirin səs-küyündən sonra - gecə küçəsinin səssizliyi. Refren 6/8 melodiyasının geniş hamar səsi öz yerini sıxılmış yığılmış ritmə ¾ verir. Sirr, sirr ab-havasını müşayiət akkordlarının elastikliyi və sanki ayıqlığı, pauza havası yaradır. Gözəl ispan Darqomıjskinin obrazı boleronun rəqs janrında çəkilir.

Romantikanın ikinci epizodu (Moderato, As-dur, “Mantilanı at”) sanki iki hissədən ibarətdir və hər ikisi rəqs xarakteri daşıyır. Birincisi minuet tempində yazılır, ikincisi bolerodur. Bu epizod hekayə xəttini inkişaf etdirir. Puşkinin mətninə uyğun olaraq, burada həvəsli bir aşıq obrazı meydana çıxır. Minuetin qızğın intonasiyaları getdikcə daha ehtiraslı xarakter alır və bolero yenidən görünür (“çuqun barmaqlıqlar vasitəsilə”).

Beləliklə, Darqomıjski serenadanı dramatik miniatürə çevirdi.

"Qan içində yanmaq" romansı A. S. Darqomıjski tərəfindən A. S. Puşkinin "İstək atəşi qanda yanır" (1825; 1829-cu ildə nəşr olunur) şeiri əsasında yazılmışdır və "Mahnılar nəğməsi" mətninin variasiyasıdır ( I , bəndlər 1-2). Buradakı lirik vəziyyət açıq-aşkar erotik xarakter daşıyır. Puşkin biblical mənbənin təmtəraqlı və ekzotik üslubunu stilize edir.

Şərq həssas ləzzətini şair 1810-1820-ci illərin sonlarında rus elegiyasının texnikalarını birləşdirərək əldə edir. (parafrazlar: “istək alovu”, “şən gün ölənə qədər”, “gecə kölgəsi”, “zərif baş” kimi ifadələr) və bibliyadakı möhtəşəm hecanın stilistik dominantı kimi yüksək lüğət: “öpüşləriniz / Mirra və şərab. daha şirindir”, “və mən dincəlməyə icazə ver”, “gecə kölgəsi hərəkət edəcək”.

“Bacımın Vertoqradı” miniatürü ilə birlikdə şeir “Təqlidlər” ümumi adı ilə nəşr edilmişdir. Mənbənin adı senzura səbəbilə açıqlana bilmədi.

"Qanda yanır" romansı Darqomıjski tərəfindən Alleqro ehtiraslı tempi ilə yazılmışdır: bu, qızğın, ehtiraslı bir sevgi elanıdır. Girişin melodik ornamenti elastik, harmonik əsasda bükülmüşdür. Elastik ritm, sanki, daxili impulsu saxlayır. Birinci hissənin və reprizin kulminasiya nöqtəsində (romantika üç hissəli formada yazılır) səs iddialı, kişi xarakteri alır, sonra isə “mirra və şərab daha şirindir” ifadəsinin yumşaq təkrarı ilə əvəz olunur. mənə." Qeyd etmək lazımdır ki, müşayiətdə dinamikada dəyişiklik, səsin təbiətində dəyişiklik müşahidə olunur.

Ortada (p, docle, “zərif başınla mənə əyil”) eyni faktura fərqli, daha titrək, incə səslə görünür. Davamlı harmoniyalar, aşağı registr tutqun, bir qədər də sirli ləzzət yaradır. Vokal hissədə hər hissənin əvvəlində səsin səsinə incəlik, zəriflik verən lütf notu var.

Xüsusi söhbət A. S. Darqomıjskinin Puşkinin “Dua” əsərinin (“Zahid Ata və Arvadlar qüsursuzdur”) mətnində yazılmış “Günlərimin Rəbbi” romanından gedir.

"Dua" poeması Puşkin tərəfindən ölümündən altı ay əvvəl - 1836-cı ilin yayında yazılmışdır. Bu, böyük şairin bir növ mənəvi vəsiyyətidir.

İ.Yu.Yuriyevanın "Puşkin və Xristianlıq" kitabından öyrənirik ki, A.S.Puşkinin 1836-cı il şeirləri silsiləsi Müqəddəs Həftə hadisələrinin xatırlanması ilə əlaqələndirilir: Çərşənbə, Müqəddəs Puşkin duasının oxunduğu son gündür. Suriyalı Efrem. Aleksandr Sergeyeviç Puşkin onun poetik aranjimanını yaratdı. "Puşkinin almanaxı" jurnalında ("Xalq təhsili" - № 5, 2004) "Puşkin xristian kimi" məqaləsində N. Ya. Borodina vurğulayır ki, "bütün xristian dualarından Puşkinin ən çox bəyəndiyi dua idi. Xristian tamlıq fəzilətlərini soruşur; (çox az adamlar arasında) dizləri üstə, yerə çoxlu yaylarla oxunan biri!

Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski A. S. Puşkinin "Dua"sına (daha doğrusu, bu şeirin ikinci hissəsinə, yəni Suriyalı Müqəddəs Efrayimin duasının poetik tərtibatı üçün) heyrətamiz bir romantika yazdı - "Günlərimin ağası".

Bu romantikanın heyrətamizliyi, özünəməxsusluğu nədir?

Romantika qeyri-adi, heyrətamiz dərinlik və hisslərin səmimiliyi, canlı təsviri, səmimiyyəti, olduqca xüsusi - dualılığı ilə seçilir! - nüfuz.

Puşkinin sözü ilə musiqi intonasiyasının vəhdəti “təvazökarlıq, səbir, məhəbbət”, iffət, böhtandan imtina, təkəbbür, boş söhbətlər ruhu haqqında saf və uca düşüncələrin ifşasına çevrilir. Müqəddəsin duası kimi. Efrayim Sirin “naməlum qüvvə ilə güclənir”, A. S. Puşkin və A. S. Darqomıjskinin yaradıcılığı ruhumuzu açır və yüksəldir, insan ruhunu işığın gücü ilə işıqlandırır.

Allah köməyiniz olsun dostlar

Fırtınalarda və dünya qəmində,

Yad ölkədə, səhra dənizində,

Və yerin qaranlıq uçurumlarında!

Xarakterik odur ki, bütün "ilahi" eşitmə qabiliyyətimiz, xristian mədəniyyətindən uzaq olan qavrayışımız yalnız "Allah" sözünü tutur. Və "yerin tutqun uçurumu" bu şeirə, bizə elə gəlir ki, yalnız ona görə girdi ki, Puşkinin lisey dostları arasında dekabristlər var idi. Bu arada, bu, sadəcə, şeir deyil (biz belə bir kəşfi İ.Yu.Yuryevanın Moskva və Bütün Rus Patriarxı II Aleksinin xeyir-duası ilə nəşr edilmiş “Puşkin və xristianlıq” kitabı sayəsində edirik), bu, şeir-duadır. gənclik dostları üçün. Puşkin mühakimə olunan yoldaşlarını ümumiyyətlə siyasi deyil, xristian olaraq dəstəklədi - onlar üçün dua etdi! Və bu şeirin xüsusi bir mənbəyi var - Müqəddəs Peterin Liturgiyası. Böyük Bazil: “Yerin səhralarında və uçurumlarında üzən, səyahət edən, mühakimə üçün enən, filizlərdə, həbsdə və acı işlərdə olan, bütün kədərləri və ehtiyacları xatırlayan Rəbbi xatırla. mövcud olanların vəziyyətini xatırla, Allahı.”

Şeiri mənəvi qaynağından qoparıb, təbii ki, onun dərin mənasını dərk edə bilmirik. Razılaşın, bunlar tamamilə fərqli, qeyri-bərabər şeylərdir: dostları salamlamaq, hətta ən yaxşı diləklər göndərmək və - onlar üçün dua etmək, "Müqəddəs Providenceyə dua etmək"!

Darqomıjskinin “Allah sənə kömək olsun” romansının musiqi intonasiyası, bizə göründüyü kimi, Puşkinin yaradıcılığının mənasını son dərəcə adekvat şəkildə ifadə edir. Musiqinin təbiəti şeirin dərin mənəvi mənasını açır, gizli, düşüncəli, nüfuzedici əhval-ruhiyyə yaradır. “Müqəddəs Providence dua etmək” vəhyi şüura gəlir, ruhla necə dua etməyi dərk edir; müqəddəslik ürəkdə doğulur.

Romantik musiqi bizə ən yüksək hissləri yaşamağa kömək edir: sevgi və şəfqət hissləri.

Puşkin məktəbimizdə qurulmuş ənənəyə necə sevinməmək olar: hadisələri bu qeyri-adi romantika ilə bitirmək!

Düşüncələrimizi ümumiləşdirərək, aşağıdakıları vurğulayırıq:

Puşkin və Darqomıjskinin yaradıcılığında konsonans artıq eyni adlarda və ata adlarında ifadə olunur (təsadüfən, yoxsa təsadüfən?!) - Aleksandr Sergeyeviç.

A. S. Darqomyzhskinin yaradıcılığı 1840-1850-ci illərin musiqi həyatında təəccüblü bir hadisədir. Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski rus klassik musiqisinin banisidir.

A. S. Puşkinin parlaq poeziyası sayəsində A. S. Darqomıjski özünün əsas prinsipini təcəssüm etdirərək vokal janrında musiqinin inkişafı üçün yeni üsullar kəşf edir: “Mən istəyirəm ki, səs sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm”.

Biz tulalılar fəxr edirik ki, A. S. Darqomıjski bizim həmyerlimizdir!