Haydnın vida simfoniyası. Vida simfoniyası (yaradılış hekayəsi)

ev / Hisslər

60-70-ci illərin sonunda bəstəkarın yaradıcılığında üslub dəyişikliyi baş verdi. Bir-birinin ardınca pafoslu simfoniyalar meydana çıxır, nadir hallarda minor açarlarında. Onlar Haydnın yeni üslubunu təmsil edir, onun ekspressivlik axtarışlarını alman ədəbi hərəkatı Tempest və Onslaught ilə əlaqələndirir.

45 nömrəli simfoniya “Əlvida” adlandırılıb və bunun bir neçə izahı var. Biri, Haydnın özünə görə, müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır.

Bu simfoniyanı yazarkən Haydn var-dövləti və dəbdəbəsi ilə imperatorla rəqabət aparan macar maqnatlarından biri olan Şahzadə Esterhazinin kilsəsində xidmət edirdi. Onların əsas iqamətgahları Eisenstadt şəhərində və Estergaz mülkündə yerləşirdi. 1772-ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy Esterqazda olduğu müddətdə kilsə musiqiçilərinin ailələrinin (onlarda 16 nəfər idi) orada yaşamasını əmr etdi. Yalnız şahzadənin yoxluğunda musiqiçilər Esterqazı tərk edib arvadlarına və uşaqlarına baş çəkə bilərdilər. Yalnız dirijor və ilk skripkaçı üçün istisna edildi.

Başqa bir versiyaya görə, tələb knyazın uzun müddət orkestrə ödəmədiyi maaşla bağlı idi və simfoniyada musiqiçilərin kapella ilə vidalaşmağa hazır olduqlarına işarə var idi. Başqa bir əfsanə isə bunun tam əksidir: şahzadə özü orkestr üzvlərini dolanışıqsız qoyaraq kilsəni ləğv etmək qərarına gəldi. Və nəhayət, 19-cu əsrdə romantiklər tərəfindən irəli sürülən sonuncu, dramatik: Vida Simfoniyası həyata vida təcəssümü edir.

Lakin partituranın əlyazmasında başlıq yoxdur. Əvvəlki yazıda - qismən latın, qismən də italyan dilində yazılmışdır: “F sharp minorda simfoniya. Rəbbin adı ilə, məndən Cüzeppe Haydn. 772 "və sonunda Latın dilində:" Allaha həmd olsun! ". İlk tamaşa Esterqazda eyni 1772-ci ilin payızında Haydnın rəhbərliyi altında knyazlıq kilsəsi tərəfindən baş tutdu. Haydnın yaradıcılığında vida simfoniyası ayrıdır. Onun açarı qeyri-adidir - o dövrdə nadir hallarda istifadə olunan F-sharp minor. Simfoniyanın bitdiyi və minuetin yazıldığı 18-ci əsr üçün eyniadlı mayor da xarakterik deyil.

Amma ən unikalı simfoniyanın ləng tamamlanmasıdır, finaldan sonra bir növ əlavə adagiodur, buna görə də Vida Simfoniyası çox vaxt beş hissəli hesab olunur. Musiqi Simfoniyanı ləng giriş olmadan dərhal açan əsas hissədə birinci hissənin pafoslu xarakteri artıq müəyyən edilmişdir.

Minor triadanın tonları üzərinə düşən skripkaların ifadəli mövzusu müşayiətin xarakterik sinkop ritmi, forte və pianonun yan-yana qoyulması və minor klavişlərə qəfil modulyasiyalar ilə kəskinləşir. Kiçik klavişlərdən birində klassik simfoniya üçün gözlənilməz olan yan hissə səslənir (eyni adlı mayor qəbul edilir). İkinci dərəcəli, Haydn ilə həmişə olduğu kimi, melodik cəhətdən müstəqil deyil və əsası təkrarlayır, yalnız sonunda axan iniltili skripka motivi ilə. Qısa yekun hissə, həm də minorda, dolama ilə, sanki yalvarır, hərəkət edir, demək olar ki, əsas əsaslardan məhrum olan ekspozisiyanın ağrılı pafosunu daha da gücləndirir. Ancaq inkişaf dərhal mayoru təsdiqləyir və onun ikinci bölməsi yeni bir mövzu ilə parlaq bir epizod təşkil edir - sakitləşmiş, cəsarətlə yuvarlaqlaşdırılmışdır. Fasilədən sonra qəfil güclə əsas mövzu elan olunur - təkrarlama başlayır. Daha dinamik, təkrarlardan məhrum, aktiv inkişafla doymuşdur. İkinci hərəkət - adagio - yüngül və sakit, zərif və cəsarətlidir. Əsasən simli kvartet (kontrabasların bir hissəsi vurğulanmır), skripkalar isə səssiz, pianissimo daxilində dinamika ilə səslənir. Sonata forması xaraktercə oxşar mövzularla, işlənməsi yalnız simlərlə yerinə yetirilən və sıxılmış repriz ilə istifadə olunur, burada əsas hissə fransız buynuzlarının "qızıl keçidi" ilə bəzədilmişdir. Üçüncü hissə - minuet - açıq şəkildə ifadə olunan mövzu və təkrarların bolluğu ilə fortepiano (yalnız skripkalar) və forte (bütün orkestrin) effektlərinin daimi üst-üstə düşdüyü ölkə rəqsinə bənzəyir. Üçlük fransız buynuzlarının “qızıl gedişi” ilə başlayır və onun sonunda gözlənilməz kölgə salır – mayor final əhval-ruhiyyəsini gözləyərək öz yerini azyaşlıya verir. Birinci hissənin qayıdışı bu keçici kölgəni unutdurur. Dördüncü hissə obrazlı olaraq birinci ilə səsləşir. Yan hissə yenə melodik cəhətdən müstəqil deyil, lakin kiçik əsas hissədən fərqli olaraq, qayğısız əsas tonlarda rənglənmişdir. İnkişaf, kiçik də olsa, motivasiya inkişafının mənimsənilməsinin həqiqətən klassik nümunəsidir. Reprise tutqun olur, ekspozisiyanı təkrarlamır, lakin birdən-birə yüksəlişlə bitir... Ümumi fasilədən sonra variasiyaları olan yeni adagio başlayır. Üçdə bir təqdim olunan incə mövzu sakit görünür, lakin səs-küy tədricən yox olur, narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, öz hissəsini bitirmiş musiqiçilər pultlarının qarşısında yanan şamları söndürüb gedirlər. İlk variasiyalardan sonra nəfəs alətləri ifaçıları orkestrdən ayrılırlar. Simli qrupda musiqiçilərin gedişi basdan başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, skripkaların səssizlərlə dueti öz təsirli hissələrini sakitcə ifa edir. Belə görünməmiş sonluq həmişə qarşısıalınmaz təəssürat yaradırdı: “Orkestr şamları söndürməyə və sakitcə oradan ayrılmağa başlayanda hamının ürəyi sıxıldı... Nəhayət, sonuncu skripkanın zəif səsləri sönəndə dinləyicilər dağılışmağa, susmağa başladılar. və köçdü ..." - 1799-cu ildə Leypsiq qəzeti yazırdı. "Və heç kim gülmədi, çünki bu, ümumiyyətlə əylənmək üçün yazılmayıb" deyə Şuman təxminən qırx ildən sonra təkrar etdi.

Haydnın Vida Simfoniyası

İnşa

7 A sinif şagirdi Timofey O.

Giriş

Simfoniya orkestr üçün musiqi əsəridir. Bir qayda olaraq, böyük qarışıq orkestr üçün simfoniyalar yazılır, lakin simli, kameralı, dutlu və başqa orkestrlər üçün də simfoniyalar var; xor və solo vokal səsləri simfoniyaya daxil edilə bilər.

Bəstəkar haqqında

Josei Haydn 31 mart 1732-ci ildə (1 aprel 1732-ci ildə vəftiz olunub) Rorau (Aşağı Avstriya) kəndində anadan olub.

Altı yaşında Haydn Haynburqdakı məktəbə göndərilir, burada müxtəlif musiqi alətlərində ifa etməyi və oxumağı öyrənir. Artıq 1740-cı ildə Haydn gözəl səsi sayəsində Vyanadakı Müqəddəs Stefan Katedralində xor ifaçısı olur. O, 1749-cu ilə qədər kafedral xorunda oxuyurdu. Həddindən artıq yoxsulluq və ehtiyac içində yaşayan Haydn sevinci ancaq musiqidə tapırdı. Avstriya paytaxtında o, italyan şairi, dramaturq və librettist P. Metastasio ilə tanış olur, o, öz növbəsində Haydnı bəstəkar və müəllim N. Porpora ilə tanış edir.

1753-cü ildən 1756-cı ilə qədər Haydn Porporada müşayiətçi kimi çalışdı və eyni zamanda bəstəkarlığın əsaslarını öyrəndi. 1759-cu ildə o, Çex qrafı Morcindən kilsənin dirijoru kimi işə düzəlir. Eyni zamanda o, böyük uğur qazanan və Haydnə orkestrində dirijor kimi yer təklif edən şahzadə Esterhazinin rəğbətini qazanan ilk simfoniyanı yazdı.

Musiqiçi 1761-ci ildə bu təklifi qəbul etdi və 30 il şahzadəyə xidmət etdi. 1790-cı ildə Esterhazinin ölümündən sonra Haydn müəyyən mövqedən kənarda qaldı, lakin onun bəstəkar kimi adı artıq geniş yayılmışdı. Haydn xüsusilə simfoniyaları ilə məşhur idi. O, ümumilikdə 119 simfoniya, o cümlədən 45-ci “Vida” (1772), altı Paris simfoniyası (1785-1786), 92-ci “Oksford” (1789), on iki London simfoniyasını (1791-1795) yazıb. 1791-1792 və 1794-1795.

Bəstəkar simfoniyalardan başqa 22 opera, 19 kütlə, 83 simli kvartet, 44 fortepiano sonatası və bir çox başqa əsərlər yazıb.

Yaradılış tarixi

"Əlvida simfoniyası". Onu “Şam işığında simfoniya” da adlandırırlar. Nömrə 45. F kəskin kiçik. 1772-ci ildə Yusif tərəfindən yazılmışdır. Bildiyiniz kimi, Haydn otuz il Şahzadə Esterhazinin rəhbərliyi altında Kapellmeister vəzifəsində çalışmışdır. Elə vaxtlar olub ki, “sifariş vermək” yazmaq norma hesab olunurdu. Və bu musiqi "sifarişlə" qüsursuz, ilhamlı, emosional, bəstəkarın yaradıcılıq ruhu ilə doymuş idi. Beləliklə, musiqinin ehtiraslı pərəstişkarı olan cənab Esterhazy onu təkcə deyil, çoxsaylı ailə bayramları üçün sifariş etdi.

Və sonra bir gün belə oldu ki, Şahzadə Esterhazi musiqiçiləri uzun müddət dincəlməyə qoymadı və başqa bir versiyaya görə, Vyanaya qayıtmasını gecikdirərək uzun müddət öz mülkündə qaldı. Musiqiçilər müqavilənin sərt şərtləri ilə bağlı idilər və icazəsiz mülkü tərk edə bilməzdilər. Onlar işdən və istirahət gözləməsindən yorulmuşdular, kilsənin bir çox üzvü ümidsizliyə qapıldı və Yusifə işarə ilə bir parça yazmağı xahiş etdi. Sonra müdrik rəhbər və həssas bəstəkar olan Haydn qeyri-adi quruluşlu son dərəcə incə emosional simfoniya yazdı. Adətən simfoniyanın standart strukturunu təşkil edən 4 hərəkət 5 hərəkətlə tamamlanırdı. Şahzadəni və qonaqlarını sürpriz gözləyirdi..! Və məhz 5-ci hissədə musiqiçilər bir-birinin ardınca konsollardakı şamları söndürərək səhnəni tərk etdilər. Sonuncu ayrılan ilk skripka, Haydn özü oldu. Yalnız həzin və titrək melodiyanı bitirdikdən sonra maestro getdi. Zal qaranlığa qərq oldu. Rəvayətə görə, çox savadlı, musiqiyə həssas olan Şahzadə Esterhazi hər şeyi başa düşdü və kilsənin istirahətinə icazə verərək Vyanaya getdi.

Səs təsviri

Birinci hissənin pafoslu xarakteri artıq simfoniyanı ləng giriş olmadan açan əsas hissədə müəyyənləşir. Minor triadanın tonları üzərinə düşən skripkaların ifadəli mövzusu müşayiətin xarakterik sinkop ritmi, forte və pianonun yan-yana qoyulması və minor klavişlərə qəfil modulyasiyalar ilə kəskinləşir. Kiçik klavişlərdən birində klassik simfoniya üçün gözlənilməz olan yan hissə səslənir (eyni adlı mayor qəbul edilir). İkinci dərəcəli, Haydn ilə həmişə olduğu kimi, melodik cəhətdən müstəqil deyil və əsası təkrarlayır, yalnız sonunda axan iniltili skripka motivi ilə. Qısa yekun hissə, həm də minorda, dolama ilə, sanki yalvarır, hərəkət edir, demək olar ki, əsas əsaslardan məhrum olan ekspozisiyanın ağrılı pafosunu daha da gücləndirir. Ancaq inkişaf dərhal mayoru təsdiqləyir və onun ikinci bölməsi yeni bir mövzu ilə parlaq bir epizod təşkil edir - sakitləşmiş, cəsarətlə yuvarlaqlaşdırılmışdır. Fasilədən sonra qəfil güclə əsas mövzu elan olunur - təkrarlama başlayır. Daha dinamik, təkrarlardan məhrum, aktiv inkişafla doymuşdur.

İkinci hərəkət - adagio - yüngül və sakit, zərif və cəsarətlidir. Əsasən simli kvartet (kontrabasların bir hissəsi vurğulanmır), skripkalar isə səssiz, pianissimo daxilində dinamika ilə səslənir. Sonata forması xaraktercə oxşar mövzularla, işlənməsi yalnız simlərlə yerinə yetirilən və sıxılmış repriz ilə istifadə olunur, burada əsas hissə fransız buynuzlarının "qızıl keçidi" ilə bəzədilmişdir.

Üçüncü hissə - minuet - açıq şəkildə ifadə olunan mövzu və təkrarların bolluğu ilə fortepiano (yalnız skripkalar) və forte (bütün orkestrin) effektlərinin daimi üst-üstə düşdüyü ölkə rəqsinə bənzəyir. Üçlük fransız buynuzlarının “qızıl gedişi” ilə başlayır və onun sonunda gözlənilməz kölgə salır – mayor final əhval-ruhiyyəsini gözləyərək öz yerini azyaşlıya verir. Birinci hissənin qayıdışı bu keçici kölgəni unutdurur.

Ümumi fasilədən sonra variasiyalarla yeni adagio başlayır. Üçdə bir təqdim olunan incə mövzu sakit görünür, lakin səs-küy tədricən yox olur, narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, öz hissəsini bitirmiş musiqiçilər pultlarının qarşısında yanan şamları söndürüb gedirlər. İlk variasiyalardan sonra nəfəs alətləri ifaçıları orkestrdən ayrılırlar. Simli qrupda musiqiçilərin gedişi basdan başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, skripkaların səssizlərlə dueti öz təsirli hissələrini sakitcə ifa edir.

Belə görünməmiş sonluq həmişə qarşısıalınmaz təəssürat yaradırdı: “Orkestr şamları söndürməyə və sakitcə oradan ayrılmağa başlayanda hamının ürəyi sıxıldı... Nəhayət, sonuncu skripkanın zəif səsləri sönəndə dinləyicilər dağılışmağa, susmağa başladılar. və köçdü ..." - 1799-cu ildə Leypsiq qəzeti yazırdı.

"Və heç kim gülmədi, çünki bu, ümumiyyətlə əylənmək üçün yazılmayıb" deyə Şuman təxminən qırx ildən sonra təkrar etdi.

Nəticə

Təsadüfi görünən bir hadisədə yazılmış “Vida” simfoniyası hələ də yaşayır. İndiyədək orkestr üzvləri bir-birinin ardınca səhnəni tərk edir və orkestr daha sakit və zəif səslənir: tənha skripkalar hələ də donur... Nəticə çox xoş və melodik parçadır.

* Vida Simfoniyasını * gözləyirik.
Son dəqiqələr.
Birdən zalda şamlar sönür
Nədənsə.

İki yüz ildir ki, ənənə belədir:
Bütün musiqiçilər çalmağa başlayır,
Onların qarşısında şamlar yananda -
Parça ifa olunacaq.

Titrəyir, sanki narahatdır,
Şam alovu.
Və musiqi gözəldir
Sonsuz.

Çox sürətli, həyəcan verici
Yaylar. Və çıxmaq mümkün deyil
Ruhunuza nüfuz edən səslərdən.
Mən də onları dinləmək, dinləmək, dinləmək istəyirəm...

Melodiya tələsir (və boş yerə deyil)
Yanğın sönənə qədər hər şeyi söyləyin.
Bu səslənir və buna heç bir şübhə yoxdur,
Hansı ki, mənim ürək döyüntülərimə uyğundur.

Və həmin musiqi monoloqu adlanır
Onun vida simfoniyasının yaradıcısı.

Orkestr tərkibi: 2 qoboy, fagot, 2 fransız buynuzları, simlər (9 nəfərdən çox deyil).

Yaradılış tarixi

45 nömrəli simfoniya “Əlvida” adlandırılıb və bunun bir neçə izahı var. Biri, Haydnın özünə görə, müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır. Bu simfoniyanı yazarkən Haydn var-dövləti və dəbdəbəsi ilə imperatorla rəqabət aparan macar maqnatlarından biri olan Şahzadə Esterhazinin kilsəsində xidmət edirdi. Onların əsas iqamətgahları Eisenstadt şəhərində və Estergaz mülkündə yerləşirdi. 1772-ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy Esterqazda olduğu müddətdə kilsə musiqiçilərinin ailələrinin (onlarda 16 nəfər idi) orada yaşamasını əmr etdi. Yalnız şahzadənin yoxluğunda musiqiçilər Esterqazı tərk edib arvadlarına və uşaqlarına baş çəkə bilərdilər. Yalnız dirijor və ilk skripkaçı üçün istisna edildi.

Həmin il şahzadə qeyri-adi uzun müddət mülkdə qaldı və subaylıq həyatından bezmiş orkestr üzvləri kömək üçün liderlərinə, bandmeysterinə müraciət etdilər. Haydn bu problemi məharətlə həll etdi və özünün yeni Qırx Beşinci Simfoniyasını ifa edərkən musiqiçilərin xahişini şahzadəyə çatdırmağı bacardı. Başqa bir versiyaya görə, tələb knyazın uzun müddət orkestrə ödəmədiyi maaşla bağlı idi və simfoniyada musiqiçilərin kapella ilə vidalaşmağa hazır olduqlarına işarə var idi. Başqa bir əfsanə isə bunun tam əksidir: şahzadə özü orkestr üzvlərini dolanışıqsız qoyaraq ibadətgahı ləğv etmək qərarına gəldi. Və nəhayət, 19-cu əsrdə romantiklər tərəfindən irəli sürülən sonuncu, dramatik: Vida Simfoniyası həyata vida təcəssümü edir. Lakin partituranın əlyazmasında başlıq yoxdur. Əvvəlki yazıda - qismən latın, qismən də italyan dilində yazılmışdır: “F sharp minorda simfoniya. Rəbbin adı ilə, məndən Cüzeppe Haydn. 772 "və sonunda Latın dilində:" Allaha həmd olsun! ".

İlk tamaşa Esterqazda eyni 1772-ci ilin payızında Haydnın rəhbərliyi altında knyazlıq kilsəsi tərəfindən baş tutdu.

Haydnın yaradıcılığında vida simfoniyası ayrıdır. Onun açarı qeyri-adidir - o dövrdə nadir hallarda istifadə olunan F-sharp minor. Simfoniyanın bitdiyi və minuetin yazıldığı 18-ci əsr üçün eyniadlı mayor da xarakterik deyil. Amma ən unikalı simfoniyanın ləng tamamlanmasıdır, finaldan sonra bir növ əlavə adagiodur, buna görə də Vida Simfoniyası çox vaxt beş hissəli hesab olunur.

Musiqi

Birinci hissənin pafoslu xarakteri artıq simfoniyanı ləng giriş olmadan açan əsas hissədə müəyyənləşir. Minor triadanın tonları üzərinə düşən skripkaların ifadəli mövzusu müşayiətin xarakterik sinkop ritmi, forte və pianonun yan-yana qoyulması və minor klavişlərə qəfil modulyasiyalar ilə kəskinləşir. Kiçik klavişlərdən birində klassik simfoniya üçün gözlənilməz olan yan hissə səslənir (eyni adlı mayor qəbul edilir). İkinci dərəcəli, Haydn ilə həmişə olduğu kimi, melodik cəhətdən müstəqil deyil və əsası təkrarlayır, yalnız sonunda axan iniltili skripka motivi ilə. Qısa yekun hissə, həm də kiçik, dolamalı, sanki yalvarır, hərəkət edir, demək olar ki, əsas əsaslardan məhrum olan ekspozisiyanın ağrılı pafosunu daha da gücləndirir. Ancaq inkişaf dərhal mayoru təsdiqləyir və onun ikinci bölməsi yeni bir mövzu ilə parlaq bir epizod təşkil edir - sakitləşmiş, cəsarətlə yuvarlaqlaşdırılmışdır. Fasilədən sonra qəfil güclə əsas mövzu elan olunur - təkrarlama başlayır. Daha dinamik, təkrarlardan məhrum, aktiv inkişafla doymuşdur.

Dördüncü hissə obrazlı olaraq birinci ilə səsləşir. Yan hissə yenə melodik cəhətdən müstəqil deyil, lakin kiçik əsas hissədən fərqli olaraq, qayğısız əsas tonlarda rənglənmişdir. İnkişaf, kiçik də olsa, motivasiya inkişafının mənimsənilməsinin həqiqətən klassik nümunəsidir. Reprise tutqun olur, ekspozisiyanı təkrarlamır, lakin birdən-birə yüksəlişlə bitir... Ümumi fasilədən sonra variasiyaları olan yeni adagio başlayır. Üçdə bir təqdim olunan incə mövzu sakit görünür, lakin səs-küy tədricən yox olur, narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, öz hissəsini bitirmiş musiqiçilər pultlarının qarşısında yanan şamları söndürüb gedirlər. İlk variasiyalardan sonra nəfəs alətləri ifaçıları orkestrdən ayrılırlar. Simli qrupda musiqiçilərin gedişi basdan başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, skripkaların səssizlərlə dueti öz təsirli hissələrini sakitcə ifa edir.

A. Köniqsberq

Julia Bederova tərəfindən hazırlanmışdır

Haydnın azsaylı minor simfoniyalarından biri və 18-ci əsrin yeganə simfoniyası, o dövrlər üçün əlverişsiz olan F sharp minor düyməsi ilə yazılmışdır. Finalda musiqiçilər növbə ilə səhnəni tərk edir, müxtəlif alətlərin hissələri musiqidən tədricən söndürülür və sonda yalnız iki skripka səslənir.

Əfsanəyə görə, müştəri, Şahzadə Esterhazy Haydn şahzadə üçün Kapellmeister kimi xidmət etdi və Esterhazy ailəsi əslində onun bütün musiqilərinin hüquqlarına sahib idi və hətta musiqiçilərin boş vaxtlarına da sahib idi., üzvlərə məzuniyyət (başqa bir versiyaya görə - maaş) borclu idi - belə qeyri-adi sonluqla eyham vurduqları budur. Ədalətin bu hazırcavab hiyləsinə nail olub-olmadığı bilinmir, lakin musiqisi Şturmerin təsirindən təsirlənən Vida Simfoniyasının yavaş finalı. "Sturm və Drang"(Almanca Sturm und Drang) Haydn və Motsartdan Bethoven və romantiklərə qədər musiqidə bir çox bəstəkarlara təsir edən romantikadan əvvəlki ədəbi və bədii cərəyandır. Hərəkatın nümayəndələrinə fırtınaçılar deyilir., öz növbəsində, simfoniyaların sonrakı tarixinə - Bethovendən Çaykovski və Malere qədər təsir etdi. Əlvidadan sonra klassik modelin gözləmədiyi yavaş finallar mümkündür.

Şən bəstəkar olan J. Haydnın əsərini dinləyirik, oxuyuruq, xatırlayırıq ...)

Əlvida simfoniyası

Qalina Levaşova

Bəstəkar Cozef Haydn çox şən insan idi. Onun musiqisi də eynilə şən və şən idi.
Demək olar ki, hər bir simfoniyada - və o, yüzdən çox yazdı - gözlənilməz, maraqlı, gülməli bir şey var.
İndi o, simfoniyada yöndəmsiz ayı təsvir edəcək, sonra toyuğun qışqırtısını təsvir edəcək - bu simfoniyalar daha sonra "Ayı", "Toyuq" adlanır, sonra o, müxtəlif uşaq oyuncaqları - fitlər, çınqıllar, buynuzlar alacaq və onları filmə daxil edəcək. "Uşaqlar" simfoniyasının partiturasıdır. Onun simfoniyalarından biri "Saat", digəri isə "Sürpriz" adlanır, çünki orada yavaş, sakit və sakit musiqinin ortasında birdən çox yüksək bir döyüntü eşidilir və sonra yenə də yavaş-yavaş, heç nə olmamış kimi, sakit, hətta nə vacib musiqi.
Bütün bu ixtiralar, bütün bu “sürprizlər” təkcə bəstəkarın şən xarakteri ilə izah edilmirdi. Başqa, daha vacib səbəblər də var idi. Haydn musiqi yazmağa simfonik əsərlər təzəcə çıxmağa başlayanda başladı. Ona görə də bu gözəl alman bəstəkarı öz musiqisini yazarkən çox şey uydururdu - o, sınadı, axtardı, yeni növ musiqi əsəri yaratdı.
"Simfoniyanın atası", "böyük Haydn"ın sağlığında belə adlandırıldığı kimi, yalnız Avstriya-Macarıstan şahzadəsi Nikolo Esterhazy-nin saray bandmesteri olduğunu təsəvvür etmək indi bizim üçün demək olar ki, mümkün deyil.
İnanmaq çətindir ki, bütün Avropanın tanıdığı, Parisdə və Londonda konsertləri bayram kimi gözlənilən bəstəkar, məhz bu bəstəkar hər dəfə konsertini təşkil etmək üçün Esterhazi malikanəsini tərk etmək üçün “ustadan” icazə istəməli olur. konsertlər.
Şahzadə musiqini sevirdi, lakin belə bir "gəlirli" xidmətçidən imtina etmək üçün kifayət deyildi.
Haydnın bir çox vəzifəsi Kapellmeister Haydn ilə müqavilədə nəzərdə tutulmuşdu. Haydn Esterhazinin ev xoruna - xor, solistlər və orkestrə rəhbərlik edirdi. Bütün nasazlıqlara, bütün mübahisələrə və qulluqçu-musiqiçilərin davranış qaydalarından kənara çıxmalarına görə məsuliyyət Haydn idi. O, dirijor olduğu üçün musiqi ifasının keyfiyyətinə də cavabdeh idi. O, şahzadənin xahişi ilə, öz bəstələrinə heç bir hüququ olmadan hər hansı musiqi bəstələməli idi - onlar da Haydnın özü kimi şahzadəyə məxsus idi.
Və heç öz istəyinə, zövqünə uyğun geyinə bilmirdi. Corabdan tutmuş parikə qədər geyim kodunu şahzadə müəyyən edib.
Haydn otuz il Esterhazi ilə yaşadı və otuz il “təhkimli qulluqçu” olaraq qaldı. O, özünü belə adlandırırdı və Şahzadə Nikolo Esterhazi onu belə hesab edirdi.
Bununla belə, bəstəkar Haydn şən insan idi!
Onun simfoniyalarından biri - "Əlvida" - gülməli deyil, kədərli adlandırıla bilən musiqi ilə bitir. Amma Haydn - şən və mehriban insan haqqında danışmaq istəyəndə ağlına məhz bu simfoniya gəlir.
Şahzadə Esterqazinin musiqiçilərinə uzun müddət məzuniyyət verilmədi və pul ödənilmədi. Onların “atası Haydn” heç bir yalvarış və xahişlə buna nail ola bilməzdi. Orkestr üzvləri kədərləndilər, sonra gileylənməyə başladılar. Haydn musiqiçiləri ilə necə anlaşacağını bilirdi, sonra ona qulaq asmağı dayandırdılar - işləmək çətinləşdi, məşq etmək çətinləşdi. Və şahzadə qarşıdan gələn bayramda yeni bir simfoniyanın ifasını tələb etdi.
Haydn isə yeni bir simfoniya yazdı.
Bu nə musiqi idi, şahzadə bilmirdi və bəlkə də o qədər də maraqlı deyildi - bu, dirijoruna tamamilə etibar etdi. Ancaq yalnız orkestr üzvləri birdən məşqlərə qeyri-adi bir canfəşanlıq göstərdilər ...
Bayram günü gəldi. Şahzadə qonaqlara yeni simfoniya haqqında əvvəlcədən məlumat verib və indi onlar konsertin başlamasını səbirsizliklə gözləyirdilər.
Musiqi stendlərindəki şamlar yandırıldı, notlar üzə çıxdı, alətlər hazırlandı... Tam geyimli uniforma və təzə pudralı parikdə qalın, dolğun “daddy Haydn” çıxdı. Simfoniya səsləndi...
Hamı zövqlə musiqi dinləyir - bir hissə, digəri... üçüncü... nəhayət, dördüncü, final. Ancaq sonra məlum oldu ki, yeni simfoniyanın daha bir hərəkəti var - beşinci və üstəlik, yavaş, kədərli. Bu, qaydalara zidd idi: bir simfoniyada dörd hissə yazmalı idi və sonuncu, dördüncü, ən canlı, ən sürətli olmalıdır. Amma musiqi gözəldir, orkestr çox gözəl ifa edir və qonaqlar yenidən stullarına söykəniblər. Dinləmək.
...Musiqi kədərlidir və sanki bir az şikayətlənir. Birdən... Nədir? Şahzadə qəzəblə qaşlarını çatır. Fransız korna ifaçılarından biri öz rolunun bəzi barlarını ifa etdi; notları bağladı, sonra alətini səliqə ilə qatladı, musiqi stendindəki şamı söndürdü ... və getdi!
Haydn bunu hiss etmir və fəaliyyətini davam etdirir.
Gözəl musiqi süzülür, fleyta daxil olur. Fleyta ifaçısı da fransız buynuzu kimi öz rolunu oynadı, notları bağladı, şamı söndürdü və getdi.
Və musiqi davam edir. Orkestrdə heç kim fikir vermir ki, onsuz da ikinci fransız korna ifaçısı, onun arxasında isə qoboy ifaçısı tələsmədən sakitcə səhnəni tərk edir.
Musiqi stendlərindəki şamlar bir-birinin ardınca sönür, musiqiçilər bir-birinin ardınca gedirlər... Bəs Haydn? Eşitmirmi? Görmürmü? Haydnı görmək olduqca çətindir, çünki sözügedən vaxt dirijor arxası orkestrə tərəf tamaşaçılarla üzbəüz oturmuşdu. Yaxşı, o, bunu, əlbəttə, çox yaxşı eşitdi.
Səhnədə demək olar ki, tamamilə qaranlıq idi - cəmi iki skripkaçı qalmışdı. İki kiçik şam onların ciddi, əyilmiş üzlərini işıqlandırır.
Haydn nə qədər heyrətamiz "musiqili tətil" yaratdı! Əlbəttə, bu etiraz idi, amma o qədər hazırcavab və zərif idi ki, şahzadə yəqin ki, qəzəblənməyi unudub. Və Haydn qalib gəldi.

Təsadüfi görünən bir hadisədə yazılmış “Vida” simfoniyası hələ də yaşayır. İndiyədək orkestr üzvləri bir-bir səhnəni tərk edir, orkestr daha sakit və zəif səslənir: tənha skripkalar hələ də donur, qəlblərə kədər hopdurur.
Bəli, o, təbii ki, çox şən insan idi, “böyük Haydn” idi, musiqisi də eyni idi. Bəstəkarın orkestrinə kömək etmək üçün ağlına gələni isə zarafat, musiqi işarəsi adlandırmaq olar. Amma musiqinin özü zarafat deyil. O kədərlidir.
Kapellmeister Haydn həmişə xoşbəxt deyildi.

N. Kuznetsovun qravüraları.

Yaradılış tarixi

Musiqi

Şən bəstəkar olan J. Haydnın əsərini dinləyirik, oxuyuruq, xatırlayırıq ...)

Əlvida simfoniyası

Redaktor seçimi