XIX - XX əsrin əvvəllərində Avropanın rəssamlığı, musiqisi, memarlığı. Böyük xarici rəssamlar 19-cu əsrin aparıcı Avropa rəssamları

Alman rəssamı Franz Xaver Vinterhalter 19-cu əsrin gözəl xanımlarının portretləri ilə məşhurdur. 1805-ci ildə Almaniyada anadan olub, lakin peşəkar təhsil aldıqdan sonra Parisə köçüb və burada kral sarayında saray rəssamı təyin edilib. Yüksək cəmiyyət ailəsinin bütün portretləri rəssamı inanılmaz dərəcədə populyar etdi. Və o, xüsusilə dünyəvi xanımlar arasında populyarlaşdı, çünki o, portret oxşarlığını işinin obyektini "təqdim etmək" bacarığı ilə məharətlə birləşdirdi. Bununla belə, tənqidçilər ona çox, çox soyuqqanlı yanaşırdılar, lakin bu, onun təkcə Fransada deyil, bütün dünyada yüksək cəmiyyətin xanımları arasında getdikcə populyarlaşmasına mane olmurdu. Aleksandr Düma onun haqqında belə deyib Xanımlar Vinterhalterin atelyesinə girmək üçün aylarla öz növbələrini gözləyirlər... qeydiyyatdan keçirlər, onların seriya nömrələri var və gözləyirlər - bir il, daha on səkkiz ay, üçüncü - iki il. Ən başlıqlıların üstünlükləri var. Bütün xanımlar buduarlarında Vinterhalter tərəfindən çəkilmiş portretin olmasını xəyal edirlər... Rusiyadan gələn xanımlar belə taledən qaçmadılar.

Onun ən məşhur əsərləri arasında İmperator Yevgeniyanın portretləri var (bu onun sevimli modelidir).

və Bavariya imperatoru Elizabet (1865).
Burada dayanmaq və fasilə vermək lazımdır ...
Bu dünyada hər şey necə bağlıdır! Habsburqlar və Elizabetin həyatı, qayınanası ilə münasibətləri, oğlu Rudolfun taleyi və Mayerlinq filmi, Avstriya-Macarıstanın tarixi və Ava Qardner rolu və mən, kiçik bir əyalət qadını portretləri toplayır. Franz və diqqətlə kompüter monitoruna baxır ...
Ensiklopediyada Sissinin həyatı, övladları haqqında oxudum, filmi xatırladım və portretlərə və fotoşəkillərə baxdım ...
Həqiqətən də, rəsm yer dünyasına və bilik dünyasına bir pəncərədir ...

Franz Xaver Vinterhalter 20 aprel 1805-ci ildə Baden ştatının Qara Meşədəki kiçik Mensenşvad kəndində anadan olmuşdur. O, əkinçi və qatran istehsalçısı Fidel Vinterhalter və köhnə Menzenşvand ailəsindən olan həyat yoldaşı Eva Meyerin ailəsində altıncı uşaq idi. Franzın səkkiz qardaş və bacısından yalnız dördü sağ qaldı.

Atası kəndli olsa da, sənətkarın həyatına mühüm təsir göstərmişdir.

Vinterhalter həyatı boyu ailəsi ilə, xüsusən də rəssam olan qardaşı Hermann (1808-1891) ilə sıx əlaqədə olmuşdur.

1818-ci ildə Blazindəki Benedikt monastırında məktəbə getdikdən sonra on üç yaşlı Vinterhalter rəsm və oyma sənətini öyrənmək üçün Mentzenşvanddan ayrılır.
O, Frayburqda Karl Lüdviq Şulerin (1785-1852) emalatxanasında litoqrafiya və rəsm üzrə təhsil alıb. 1823-cü ildə on səkkiz yaşı olanda sənayeçi Baron von Eichtalın dəstəyi ilə Münhenə yola düşdü.
1825-ci ildə Baden Böyük Hersoqundan təqaüd aldı və Münhen İncəsənət Akademiyasında Peter Korneliusun rəhbərliyi altında kursa başladı, lakin gənc rəssam onun tədris üsullarını bəyənmədi və Winterhalter başqa bir müəllim tapmağa müvəffəq oldu. ona dünyəvi portret çəkməyi öyrədə bilərdi və bu, Cozef Stiler idi.
Eyni zamanda Vinterhalter litoqraf kimi dolanır.

Vinterhalterin məhkəmə dairələrinə daxil olması 1828-ci ildə Karlsruedə, Badenli qrafinya Sofiya üçün rəsm müəllimi olduqda baş verdi. Özünü Almaniyanın cənubundan uzaqda elan etmək üçün əlverişli fürsət rəssama 1832-ci ildə, Baden Böyük Hersoq Leopoldun dəstəyi ilə İtaliyaya (1833-1834) səyahət etmək imkanı qazananda gəldi.

Romada Lui-Leopold Robert üslubunda romantik janrda rəsmlər çəkdi və Fransa Akademiyasının direktoru Horace Vernet ilə yaxın oldu.

Karlsrueyə qayıtdıqdan sonra Vinterhalter Baden Böyük Hersoq Leopoldun və onun həyat yoldaşının portretlərini çəkdi və saray hersoqluğu rəssamı oldu.

Buna baxmayaraq, o, Badendən ayrılaraq Fransaya köçdü.

1836-cı il sərgisində onun "Il dolce Farniente" janrlı rəsm əsəri diqqəti cəlb etdi.

və bir il sonra "İl Dekameron" da mükafatlandırıldı. Hər iki əsər Rafael üslubunda akademik rəsmlərdir.
1838-ci il Salonunda ona kiçik qızı ilə birlikdə Vaqram Şahzadəsinin portreti təqdim edildi.
Rəsmlər uğur qazandı və Franzın portret rəssamı kimi karyerası təmin edildi.

Bir ildən sonra o, oğlu ilə birlikdə Belçika kraliçası Orleanlı Luiza-Mariyə məktub yazır.

Bəlkə də bu rəsm sayəsində Vinterhalter Belçika kraliçasının anası Fransa kraliçası Neapollu Meri Amaliya ilə tanış oldu.

Beləliklə, Winterhalter Parisdə tez bir zamanda moda oldu. O, böyük ailəsinin fərdi portretlərinin yaradılmasını ona həvalə edən Fransa kralı Lui-Filipə saray rəssamı təyin edilir. Vinterhalterin onun üçün yerinə yetirməli olduğu otuzdan çox sifariş var idi.

Bu uğur rəssama sülalə və aristokratik portret sənətinin bilicisi kimi şöhrət qazandırdı: portret oxşarlığının dəqiqliyini incə yaltaqlıqla məharətlə birləşdirərək, dövlət təmtəraqını canlı müasir tərzdə təsvir etdi. Sifarişlər bir-birinin ardınca...

Ancaq sənət dairələrində Vinterhalterə fərqli yanaşırdılar.
1936-cı ildə Salonda keçirilən sərgidə debütünü tərifləyən tənqidçilər ondan ciddi qəbul edilməməli olan bir rəssam kimi ondan üz çevirdilər. Bu münasibət Vinterhalterin karyerası boyu davam etdi və onun işini rəssamlıq iyerarxiyasında fərqləndirdi.

Winterhalter özü ilk hökumət sifarişlərini obyektlərin rənglənməsinə qayıtmadan və akademik səlahiyyətləri bərpa etməzdən əvvəl müvəqqəti bir mərhələ kimi nəzərdən keçirdi; öz uğurunun qurbanı oldu və öz rahatlığı üçün demək olar ki, yalnız portret janrında işləməli oldu. Bu, onun nəinki bilici və uğurlu olduğu, həm də varlanmağı bacardığı sahə idi.
Lakin Winterhalter beynəlxalq şöhrət və royalti himayəsi aldı.

Kraliça Viktoriya onun bir çox möhtəşəm modelləri arasında idi. Vinterhalter ilk dəfə 1842-ci ildə İngiltərəyə səfər etdi və bir neçə dəfə Viktoriya, Şahzadə Albert və onların böyüyən ailəsinin portretlərini çəkmək üçün ora qayıtdı və onlar üçün ümumilikdə 120-yə yaxın əsər yaratdı. Rəsmlərin əksəriyyəti Bukingem Sarayında və digər muzeylərdə nümayiş etdirilmək üçün açıq olan Kral Kolleksiyasındadır.

Vinterhalter, həmçinin əksəriyyəti məhkəmə dairəsinin bir hissəsi olan ingilis aristokratiyasının nümayəndələrinin bir neçə portretini çəkdi.

1848-ci ildə Lui Filippin süqutu rəssamın reputasiyasına təsir etmədi. Vinterhalter İsveçrəyə köçdü və Belçika və İngiltərədə sifarişlər üzərində işlədi.
Paris rəssamın doğma şəhəri olaraq qalır: Fransada portretlər üçün sifarişlərin qəbulunda fasilə ona tematik rəsmə qayıtmağa və ispan əfsanələrinə müraciət etməyə imkan verdi.

Qadın gözəlliyinin şən bayramı olan Florinda (1852, Metropoliten Muzeyi, Nyu-York) tablosu belə ortaya çıxdı.
Elə həmin il ona evlənmək təklifi etdi, lakin rədd edildi; Winterhalter öz işinə sadiq bir bakalavr olaraq qaldı.

III Napoleonun taxta çıxmasından sonra rəssamın populyarlığı nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı. O vaxtdan Vinterhalter imperator ailəsinin və Fransa sarayının əsas portret rəssamı oldu.

Gözəl fransız qadın Empress Eugenie onun sevimli modeli oldu və sənətçiyə xoş münasibət göstərdi.

1855-ci ildə Vinterhalter özünün şah əsəri olan "İmperator Yevgeniya fəxri qızların əhatəsindədir" adlı əsərini çəkdi və burada onu kənd yerində, öz qulluqçuları ilə birlikdə çiçək yığarkən təsvir etdi. Rəsm yaxşı qarşılandı, ictimaiyyətə nümayiş etdirildi və bu günə qədər ustanın bəlkə də ən məşhur əsəri olaraq qalır.

1852-ci ildə Portuqaliya kral ailəsi üçün işləyən Kraliça II İzabellaya məktub yazmaq üçün İspaniyaya gedir. Parisə gələn rus aristokratiyasının nümayəndələri də məşhur ustaddan öz portretini almaqdan məmnun idilər.
Kral rəssamı kimi Vinterhalterə Britaniya (1841-ci ildən), İspaniya, Belçika, Rusiya, Meksika, Almaniya və Fransa məhkəmələrində daimi tələbat var idi.

XIX əsrin birinci yarısında. Rəssamlıq Qərbi Avropanın incəsənətində üstün olmuşdur. Neoklassizmin nümayəndəsi Jak-Lui David (1748-1825) olmuşdur. Dövlət sifarişi ilə çəkilmiş "Horatinin andı" (1784) tablosu ona şöhrət gətirdi. İnqilabdan sonra David Konvensiyaya üzv seçilir, sonra isə incəsənət sahəsində inqilabi siyasətlə məşğul olur. İnqilab dövrünün ən məşhur rəsm əsəri “Maratın ölümü” (1793) Davidin fırçasına aiddir. Jan Pol Marat yakobin çevrilişinin liderlərindən biri idi. O, Charlotte Corday tərəfindən öldürüldü. Şəkildə David öldürülən Maratı canlandırıb. Devid Maratın faciəvi ölümündən o qədər təsirləndi ki, o, rəsm əsərini üç aya bitirdi və əvvəlcə minlərlə insanın keçdiyi Luvrda, sonra isə Konvensiyanın konfrans zalında asıldı.

Napoleonun hakimiyyəti dövründə David saraydan gələn əmrləri yerinə yetirir. Napoleon Davidi ilk rəssam kimi seçdi, istedadının təbliğat komponentini mükəmməl təxmin etdi. Davidin Napoleonun portretləri imperatoru yeni milli qəhrəman kimi tərənnüm edirdi (“Bonapartın Sen-Bernard aşırımını keçməsi”, “Napoleonun portreti”). Mükəmməllik müəllifin klassikliyə sadiqliyinə dəlalət edən Madam Rekamierin gözəl portreti ilə seçilir.

Davidin tələbəsi Antuan Qros (1771-1835) idi. “Napoleon Arkolski körpüsündə” tablosunda rəssam gələcək imperatorun həyatının ən qəhrəmanlıq anlarından birini qələmə alıb. Gənc general Bonapart düşmüş bayrağı götürərək hücuma şəxsən rəhbərlik etdi və döyüş qalib gəldi. Qro imperator haqqında onun qorxmazlığını, zadəganlığını və mərhəmətini tərənnüm edən bütöv bir silsilə rəsm əsəri yaratdı (məsələn, "Bonapart Yaffada vəba ziyarəti").

Klassik idealların tərəfdarı Jan Opost Dominik İnqres (1780-1867) idi. O, bir sənətkar kimi fərdi şəxslər üçün çox işləyib, həm də dövlət sifarişlərini yerinə yetirib. İnqres Daviddən təhsil aldı və həyatı boyu klassikliyin çempionu olaraq qaldı. İnqres öz əsərlərində yüksək məharət və bədii inandırıcılığa nail olmuş, dərin fərdi gözəllik ideyasını təcəssüm etdirmişdir.

Rəssam Teodor Geriko (1791-1824) adı Fransada romantizmin ilk parlaq uğurları ilə bağlı olan ustad idi. Artıq onun erkən kətanlarında (hərbçilərin portretləri, atların təsvirləri) antik ideallar geri çəkildi, dərin fərdi üslub inkişaf etdi. Gerikonun "Meduza salı" tablosu Fransada müasir rəssamın simvoluna çevrilib. Gəmi qəzasından qaçan insanlar həm ümid, həm də ümidsizlik yaşayırlar. Şəkil təkcə sıxıntı içində olan insanların son səyindən bəhs etmir, həm də ümidsizlikdən ümidə keçən o illərdə Fransanın simvoluna çevrilir.

Eugene Delacroix (1798-1863) rəssamlıqda fransız romantizminin rəhbəri oldu. Rəssam bir sıra obrazlar yaradıb: Dantenin cəhənnəmindən bir səhnə, Bayron, Şekspir və Höte əsərlərinin qəhrəmanları, o zaman bütün Avropanı həyəcanlandıran yunanların türk hökmranlığına qarşı mübarizəsi. 1830-cu ildə əsas siyasi hadisə Fransada monarxiyanın məğlubiyyəti və bərpası ilə başa çatan iyul inqilabı oldu. Delakrua 1830-cu ildə "Xalqlara rəhbərlik edən azadlıq (28 iyul 1830)" tablosunu çəkdi. Fransa Respublikasının üçrəngli bayrağını qaldıran qadın azadlığı təmsil edir. Liberty üsyançılar barrikadaya dırmaşarkən onlara rəhbərlik edir. Küçə döyüşləri epizodu epik mənzərəyə, barrikadalardakı Azadlıq obrazı isə mübarizənin təcəssümünə çevrilir. Delakruanın rəsm əsəri fransızların bir çox nəsilləri üçün xalqın şücaətinin abidəsinə, respublikanın simvoluna çevrilmişdir.

Almaniyada romantizmin nümayəndəsi Kaspar David Fridrix (1774-1840) olmuşdur. Onun təbiət şəkilləri ilk dəfə alman ictimaiyyətinə romantik istiqamət təqdim etdi. Onun yaradıcılığında əsas mövzu dünyada insanın faciəvi itkisi mövzusudur. Dağ zirvələri, dənizin genişliyi və qəribə ağaclar onun mənzərələrində tez-tez motivlər təşkil edirdi. Onun əsərlərindəki daimi xarakter sərgərdan, xəyalpərəst təbiət təfəkkürünün romantik obrazıdır. Kaspar David Fridrixin işi yalnız XX əsrdə həqiqətən yüksək qiymətləndirildi.

XIX əsrdə Avropada. bədii həyat əsasən sənətə baxışları çox yaxın olan rəssam qruplarının meydana çıxması ilə müəyyən edilir. Almaniyada 18-ci əsrin alman və italyan rəssamlarını təqlid edən Nazarenlilər neoklassiklərlə qarşıdurmaya girdilər. və dini sənətə və xristian dininə üz tutanlar. Bieder-Meier rəsm əsərinin mərkəzi mövzusu (Almaniya və Avstriya incəsənətində xüsusi üslub) insanın evi və ailəsi ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan gündəlik həyatıdır. Biedermeier-in keçmişə deyil, indiyə, böyükə deyil, kiçikə olan marağı rəssamlıqda realist cərəyanın formalaşmasına töhfə verdi.

XIX əsrin ikinci yarısında. sənətdə aparıcı prinsip realizmdir. Fransız rəssamı Camille Corot (1796-1875) akademik dairələrdə tanınmayan mənzərə janrını seçdi. Koronu xüsusilə təbiətin keçid halları cəlb etdi, bu da fiqurları və ağacları hava dumanında həll etməyə imkan verdi.

Bərbizon kəndində məskunlaşan bir qrup rəssam bu adı rəssamlıq tarixində əbədiləşdirib. Barbizon məktəbinin rəssamları sadə mövzular axtarırdılar, tez-tez mənzərəyə müraciət edirdilər və sərbəst və lirik xüsusi bir şəkil üsulu inkişaf etdirdilər. Onlar sadəcə olaraq təbiəti boyadılar, lakin bunu işıq və hava oyununu təsvir edərək incə rəng keçidlərini çatdırdılar. Barbizon rəsmində sənətşünaslar gələcək impressionizmin mənbələrindən birini görürlər, çünki Barbizon xalqı təbiətin canlı təəssüratlarını çatdırmağa çalışırdı.

Jean Francois Millet (1814-1875) və Gustave Courbet (1819-1877) rəsmlərini də naturalizmə aid etmək olar. Milletin yaradıcılığına barbizonlular təsir edib (təsadüfi deyil ki, ömrünün sonunda onu mənzərələr bu qədər sərsəmləyib). Onun yaradıcılığının əsas mövzuları kəndli həyatı və təbiət idi. Rəssamın rəsmlərində biz əvvəllər rəssamların fırçasına layiq olmayan obrazları görürük: yorğun kəndlilər, zəhmətdən yorulan, dilənçi və təvazökarlar. Millet sosial mövzunu tamamilə yeni tərzdə inkişaf etdirir ki, bu da öz davamını Qustav Kurbetdə tapıb. Courbet sənətin rolu haqqında anlayışını aşağıdakı sözlərlə ifadə etdi:

“Dövrün adət-ənənələrini, obrazını öz qiymətləndirməmə uyğun ifadə edə bilmək, təkcə sənətkar deyil, həm də insan olmaq, bir sözlə, canlı sənət yaratmaq mənim vəzifəmdir”. Kurbetin yeni sənət uğrunda mübariz mövqeyi onu Paris Kommunası hadisələrinin iştirakçısına çevirdi.

Bir rəsm üslubu kimi naturalizm Adolf fon Menzel (1815-1905) və Vilhelm Leybl (1844-1900) kimi alman rəssamlarının yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. Rəssamları məişət obrazları maraqlandırırdı, ilk dəfə olaraq onların yaradıcılığında sənaye mövzusu, kəndlilərin əməyi və həyat tərzi mövzusu səslənirdi.

XIX əsrin birinci yarısında. İngiltərə incəsənətində həm neoklassizm, həm də romantizm meylləri öz əksini tapmışdır.

William Bleick (1757-1827) təkcə rəssam deyil, həm də şair idi. Tempera və akvarel texnikasında işlədi, İncildən, ədəbi əsərlərdən, məsələn, Şekspirdən səhnələr yazdı, Dante üçün illüstrasiyalar yaratdı. İngilis incəsənəti tarixində Bleykin əsəri diqqəti cəlb edir. Rəssam yoxsulluq içində öldü, tanınması ona yalnız XX əsrdə gəldi.

İngilis mənzərə rəssamları rəssamlıq tarixində yeni səhifə açıblar. Con Konstebl (1776-1837) uşaqlıqdan ona tanış olan yerləri təsvir edən yağlı boyalarla eskizlər çəkirdi. Təbii təəssüratların təravətini çatdırmaq istəyində o, diqqətlə yazılmış detallardan imtina etdi. Konsteblin əsərləri Fransada məşhur olmuş, fransız rəssamlığının inkişafına təsir göstərmişdir; Onlara olan həvəs Teodor Gerikodan sağ qaldı.

Uilyam Törnerin (1775-1851) mənzərələri romantik cəhətdən yüksək idi. Rəssam dənizdəki tufanları, leysanları və tufanları təsvir etməyi çox sevirdi. Həm akvarel, həm də yağlı boya ilə işləyib.

İngiltərədə rəssamlıqda dominant mövqe akademik məktəb tərəfindən saxlanıldı. Kral Rəssamlıq Akademiyasının üzvlərinin ənənəvi qaydada ifa etdiyi əsər ictimaiyyət tərəfindən bəyənilib. Bununla belə, İngiltərədə “Pre-Rafaelitlərin Qardaşlığı” adlı rəssamlar birliyi yaradıldı. Onları Proto-Renessans ustalarının (Rafaeldən əvvəl işləyən sənətkarların) dini mənəviyyatları cəlb edirdi. Öz işlərində Pre-Rafaelitlər başqa dövrlərə qarşı romantik bir oriyentasiya ifadə edirdilər (buna görə də onların Orta əsrlərə heyranlığı). Pre-Rafaelitlərin işi Müasir Rəssamlar kitabının müəllifi olmuş yazıçı və sənətşünas Con Ruskin (1819-1900) tərəfindən dəstəkləndi. Pre-Rafaelitlər Əhdi-Cədid mövzularına müraciət etdilər, təbiətdən çox şey çəkdilər və ənənəvi rəsm texnikasını dəyişdirdilər: onların kətanları parlaq və təzə tonları ilə seçildi.

XIX əsrin ikinci yarısının rəssamları arasında. Eduard Manet (1832-1883) parlaq istedadı ilə seçilirdi. Tarixi mövzu ona tanış idi, lakin rəssamı valeh etmədi, o, çoxşaxəli Paris həyatını təsvir etməyə başladı. Rəsmi tənqid rəssamı qəbul etmədi, onun yenilikçi tablosu pisləndi, etiraza səbəb oldu. Manetin "Otda səhər yeməyi" və "Olimpiya" adlı ən məşhur rəsmlərində də məhz belə oldu. İctimaiyyət çılpaq qadın bədəni obrazına, ən əsası isə günəş işığının zənginliyini çatdırmağa çalışan müəllifin manerasiyasına meydan oxumuşdu. Paris Manetin işinin daimi motivinə çevrildi: şəhər izdihamı, kafe və teatrlar, paytaxtın küçələri. Manetin işi rəsmdə yeni bir istiqamət gözləyirdi - impressionizm, lakin rəssamın özü də impressionistlərin təsiri altında yaradıcılıq üslubunu bir qədər dəyişsə də, bu hərəkata qoşulmadı. Manet ömrünün sonunda geniş şəkildə tanındı, Fəxri Legion ordeni ilə təltif edildi.

Bir müddət bədii həyatın mərkəzinə çevrilən Eduard Manetin emalatxanası sahibinin mənzərəli kəşflərindən heyran qalan bütün rəssamlar qrupunu birləşdirdi. Salonun münsiflər heyəti onların Manet kimi rəsmlərini rədd etdi. Onlar özəl olaraq qondarma "Dərsdən kənarda qalanların salonu"nda (yəni rəsmi Salonun münsiflər heyəti tərəfindən sərgidən imtina edilmiş rəssamlar) sərgilənirdilər. 1874-cü ildə fotostudiyanın binasında keçirilən sərgidə xüsusilə Klod Monenin “Təəssürat. Günəşin doğuşu". Bu ada əsaslanaraq, tənqidçilərdən biri iştirakçıları impressionistlər (fransızca təəssürat) adlandırıb. 19-cu əsrin son üçdə birində bədii istiqamətin adı ironik ləqəbdən belə yaranıb. Ənənəvi olaraq impressionistlərə Klod Mone (1840-1926), Kamil Pissarro (1830-1903), Pyer Opost Renuar (1841-1919), Alfred Smeley (1839-1899), Edqar Deqa (1834-1917) kimi rəssamlar aiddir.

Barbizoniyalılar kimi, impressionistlər də təbiəti rənglədilər və onlar həm də dinamik şəhər həyatını ilk dəfə təsvir etdilər. Barbizoniyalılar öz şəkillərini studiyada, impressionistlər isə açıq havaya, “açıq havada” çəkirdilər. Günəşli və buludlu havada, gün çıxanda və qürub zamanı eyni mənzərənin fərqli işıqlandırma şəraitində dəyişdiyini müşahidə etdilər. Onlar rəsmdəki ani təəssüratın təravətini qoruyub saxlamağa çalışırdılar. Onlar rəsmlərini tez çəkdilər, qarışıq rənglərdən imtina etdilər və təmiz parlaq rənglərdən istifadə etdilər, onları ayrı-ayrı vuruşlarda tətbiq etdilər.

Beləliklə, yeni bədii istiqamət yarandı. Onun yaranmasına təkcə əvvəlki Avropa rəssamlarının nailiyyətləri deyil, həm də fotoqrafiyanın ixtirası (həyatı ibtidai təqlid etmək ehtiyacı aradan qalxdı), şərq sənəti ilə tanışlıq (seriallığı, qeyri-adi perspektivi, ahəngdar rəngi ilə Yapon taxtası) təsir etdi. yeni bədii texnikanın mənbəyi).

İmpressionizm rəssamlığın başqa bir istiqaməti deyildi, o, öz inkişafını heykəltəraşlıq, musiqi və ədəbiyyatda tapdı. İmpressionizm dünyanın qavranılmasında inqilab oldu: insan qavrayışının subyektivliyi aşkar edildi və açıq şəkildə nümayiş olundu. XIX əsrin sonlarında. və XX əsrdə. rəssamın dünyanı qavramasının müxtəlif, çox vaxt gözlənilməz versiyalarını təmsil edən sənət istiqamətləri əsl müasir incəsənəti təşkil edəcəkdir. İmpressionistlər insan qavrayışının nisbiliyini, onun subyektivliyini kəşf edirlər. Bir az sonra, əsrin əvvəlində eyni “nisbilik” nəzəri fizika tərəfindən kəşf ediləcək. İncəsənət dövrün tendensiyalarını, cəmiyyətin şüurunda baş verən dəyişiklikləri qabaqcadan görmək və ifadə etmək qabiliyyətini özünəməxsus şəkildə ortaya qoyur.

12 il ərzində impressionistlər səkkiz sərgi təşkil ediblər. Kənd və şəhər mənzərəsi, portret, məişət səhnələri - bütün rəngkarlıq janrlarında əsl bədii kəşflər etdilər. İmpressionistlərin əsərləri innovativ bədii istiqamət təşkil edirdi, rəssamlar bir-birinin ən yaxşı nailiyyətlərini mənimsəyirdilər.

İmpressionistlərin kəşfləri rəssamların sonrakı nəsilləri üçün əsas idi. Nümayəndələr neo-impressionizm Georges Seurat (1859-1891) və Paul Signac (1863-1935) oldu. Neo-impressionistlər rəsm üslubunu dəyişdirdilər, sənətlərində daha çox intellektuallıq ifadə edildi.

19-cu əsrin sonlarında dörd fransız rəssamı: Paul Sezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) və Henri de Toulouse-Lotrec (1864-1901), formal olaraq bir qrupa qoşulmaq, lakin yeni bir istiqamət yaratdı - postimpressionizm(lat. "post" - "sonra"). Post-impressionistlər impressionistlərə yaxındırlar. Müasir cəmiyyətlərində məyus olan rəssamlar təbiəti təsvir etməyə üz tutdular, lakin artıq impressionistlər kimi ani halları tutmağa yox, onların zahiri görünüşü altında gizlənən şeylərin əsl mahiyyətini öyrənməyə çalışdılar. Natürmort və portretlərdə Sezan sabit həndəsi formalar axtarırdı. Van Qoqun rəsmləri öz ifadəliliyi və qeyri-adi rəng sxemi ilə rəssamın emosional vəziyyətini çatdırır. Gauguin öz təxəyyülü ilə ideallaşdırılmış Taiti sakinlərinin həyatını, sivilizasiyanın toxunmadığı bir həyatı, ekzotik təbiəti fantastik rəng birləşmələrində çatdırdı. Tuluza-Lotrekin plakat və litoqrafiyalarında Paris bohemiyasının həyatı qarşımızda görünür. Post-impressionistlərin işi 20-ci əsr sənətinin axtarışı üçün başlanğıc nöqtəsi oldu. Fovizm, kubizm, ekspressionizm impressionistlərin yaradıcılığından qaynaqlanır.

Rəssamlıq və qrafikada simvolizm və modernizm Avropa rəssamlarının bütöv bir qrupunun yaradıcılığında özünü göstərdi.

Aubrey Beardsley (1872-1898) cəmi iyirmi beş il yaşadı, lakin onun işi Art Nouveau üslubunun formalaşmasına böyük təsir göstərdi. O, ilk növbədə kitab illüstratoru kimi tanınır. Onun qrafikası çevik şıltaq hərəkətlərin incəliyi ilə qəşəng və mürəkkəbdir. Sənətkarın əsas ilham mənbəyi ədəbiyyat idi. Berdslinin yaradıcılığı müasirliyin bir çox ideya və prinsiplərini təcəssüm etdirirdi. Ümumiyyətlə, müasirlik müxtəlif dövrlərə və üslublara aid mövzularda improvizasiya, pislik və mənəviyyatın qəribə birləşməsi ilə xarakterizə olunur.

Fransız rəssamı Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) sadə, təvazökar süjeti simvolik kompozisiyaya çevirə bildi. O, qədim şəkillərdən ilhamlanaraq onlardan panellərdə istifadə edib. Onun əsərləri 19-cu əsrin sonlarında bir insan tərəfindən antik dövrün şərhi olan stilizə edilmiş antik dövr idi.

Fransız rəssamı Qustav Moreau (1826-1898) simvolizmlə əlaqələndirilirdi. O, süjetlərin fantastikliyi, rənglərin parlaq gözəlliyi, ifadəli rəng sxemi və güclü emosiyaları ilə tamaşaçını heyrətləndirməyə çalışırdı.

İmpressionizm. Simvolizm. Modernizm.

19-cu əsrin ikinci yarısında Qərb incəsənətində sonralar “modernizm” adlandırılacaq bir cərəyan meydana çıxdı. 60-cı illərdə yaranan impressionizmi onun ilk cərəyanı hesab etmək olar. Bu tendensiya hələ tam modernist deyil. Realizmi tərk edib, ondan tamamilə ayrılmadan getdikcə uzaqlaşır. İmpressionizm hələ modernizm deyil, amma artıq realizm deyil. Bu, modernizmin başlanğıcı kimi qəbul edilə bilər, çünki onun əsas xüsusiyyətləri artıq orada mövcuddur.

Birincisi, vurğunun obyektdən subyektə, obyektivlik və həqiqətdən subyektiv hissiyyata aydın şəkildə dəyişməsi ilə əlaqələndirilir. İmpressionizmdə əsas olan təsvir olunan obyekt deyil, onun qavranılması, rəssamda yaratdığı təəssüratdır. Obyektə sədaqət yerini qavraya sədaqətə, keçici təəssüratlara sədaqətə verir. “Subyektə vəfasızlıq” prinsipi o zaman subyektin şüurlu deformasiya, təhrif və parçalanma prinsipinə, subyektin rədd edilməsi, obyektivlik və obrazlılıq prinsipinə çevrilərək modernizm estetikasının əsas prinsiplərindən birinə çevriləcəkdir. İncəsənət getdikcə daha çox rəssamın özünüifadə sənətinə çevrilir.

İkinci əlamət eksperimentə xüsusi diqqət yetirməkdən, getdikcə daha çox ifadəli vasitələrin, texniki və bədii üsulların axtarışından ibarətdir. Bunda impressionist rəssamlar alimlərdən nümunə götürürlər. Onlar həvəslə tonların parçalanması, rənglərin əks olunması oyunu və rənglərin qeyri-adi birləşməsi ilə məşğul olurlar. Onlar axıcılığı, dəyişkənliyi, çevikliyi sevirlər. Donmuş və statik bir şeyə dözmürlər. Cisimlərin atmosfer, hava, işıq, duman, duman, günəş işığı ilə qarşılıqlı əlaqə prosesləri impressionistləri xüsusilə maraqlandırır. Bütün bunların sayəsində rəng və forma sahəsində əhəmiyyətli irəliləyişlər və irəliləyişlər əldə etdilər.

İmpressionizmdə eksperiment həvəsi, yeni texnika axtarışı, yenilik və orijinallıq axtarışı hələ özlüyündə bir məqsədə çevrilmir. Bununla belə, modernizmin bir çox sonrakı cərəyanları məhz buna gəlir ki, bunun nəticəsi rəssamın bitmiş və tamamlanmış bir şey kimi başa düşülən son nəticədən, sənət əsərindən imtina etməsidir.

İmpressionizmin başqa bir xüsusiyyəti, qismən qeyd olunanların nəticəsi və birbaşa davamı sosial məsələlərdən uzaqlaşma ilə əlaqələndirilir. İmpressionistlərin əsərlərində real həyat var, lakin o, şəkilli tamaşa şəklində özünü göstərir. Rəssamın baxışı sanki sosial hadisələrin səthində sürüşür, əsasən rəng hisslərini təsbit edir, onların üzərində dayanmır və onlara qərq olmur. Modernizmin sonrakı cərəyanlarında bu tendensiya güclənir, onu asosial, hətta antisosial edir.

İmpressionizmin mərkəzi fiqurları C. Monet "(1840-1926), C. Pissaro (1830-1903), O. Renoir (1841-1919)dur.

İmpressionizmin ən mükəmməl təcəssümü Monenin yaradıcılığında idi. Əsərlərinin sevimli mövzusu mənzərədir - tarla, meşə, çay, böyümüş gölməçə. O, landşaft anlayışını belə müəyyənləşdirmişdir: “Mənzərə ani təəssüratdır”. Onun “Günəşin doğuşu. Təəssürat "bütün tendensiyanın adı idi (fransızca" təəssürat "-" təəssürat "). Məşhur "Ot tayaları" ona ən böyük şöhrət gətirdi. O, su obrazına da xüsusi rəğbət göstərib. Bunun üçün o, suyun davranışını, içindəki əşyaların əksini saatlarla izləməyə imkan verən xüsusi qayıq-emalatxana tikib. Bütün bunlarda Mone təsirli uğur qazandı və bu, E.Manetin onu “Suyun Rafaeli” adlandırmasına əsas verdi. Rouen Katedrali də olduqca diqqətəlayiqdir.

K. Pissarro şəhər mənzərəsinə üstünlük verir - evlərin, bulvarların, faytonlarla dolu küçələrin və gəzən ictimai, məişət həyatın, səhnələrin təsvirinə.

O.Renoir çılpaqlığa, portretə - xüsusən də qadına çox diqqət yetirir. Onun portret sənətinin parlaq nümunəsi rəssam C.Samarinin portretidir. O, həmçinin "Seinada çimmək", "Mulen de la Qaletta" rəsmlərini çəkib.

Təxminən 80-ci illərin ortalarından etibarən impressionizm böhran yaşamağa başladı və onda iki müstəqil hərəkat formalaşdı - neo-impressionizm və post-impressionizm.

Birincisini rəssamlar J. Seurat və P. Signac təqdim edir. Rəng elminin nailiyyətlərinə arxalanaraq, onlar impressionizmin bəzi xüsusiyyətlərini - tonların saf rənglərə parçalanmasını və eksperimentlərə həvəsi məntiqi nəticəyə gətirirlər. Bədii və estetik baxımdan bu cərəyan çox da maraq doğurmadı.

Post-impressionizm “daha ​​məhsuldar və maraqlı bir fenomen kimi görünürdü. Onun əsas simaları P. Sezan (1839 - 1906), V. Van Qoq (1853 - 1890) və P. Qogen (1848 - 1903) idi ki, onların arasında P. Sezann da fərqlənirdi.

P.Sezan öz yaradıcılığında impressionizmdə ən zəruri olanı qoruyub saxlamış və eyni zamanda yeni bir sənət yaratmış, mövzudan, onun zahiri görkəmindən uzaqlaşma meylini inkişaf etdirmişdir. Eyni zamanda o, təsvir olunanın impressionizmə xas olan illüziya və efemer təbiətinə qalib gələ bilmişdir.

Obyektin zahiri oxşarlığını qurban verən P.Sezan fövqəladə qüdrətlə onun əsas keyfiyyət və xassələrini, onun maddiliyini, sıxlığını və intensivliyini, bir növ “şeynin əşyası”nı çatdırır. Əsər yaratmaq üçün impressionizmdən fərqli olaraq o, təkcə vizual hisslərdən deyil, bütün hisslərdən istifadə edir. O, yaradıcılığında şəxsi prinsipi canlı və güclü şəkildə ifadə etmişdir. P.Pikassonun qeyd etdiyi kimi, P.Sezan bütün həyatı boyu özünü yazmışdır.

P.Sezannın əsərləri arasında “Avtoportret”, “Meyvələr”, “Drapili natürmort”, “Marnanın sahilləri”, “Mavili xanım” kimi əsərlərini qeyd etmək olar. P. Sezan bütün sonrakı modernizmə böyük təsir göstərmişdir. A. Matisse onu sonradan məşhurlaşan və məşhurlaşan geniş gənc rəssamların “ümumi müəllimi” adlandırırdı.

Rəssamlıqla yanaşı, impressionizm sənətin başqa növlərində də özünü göstərmişdir. Musiqidə o, fransız bəstəkarı C. Debüssidən (1862 - 1918), heykəltəraşlıqda - fransız heykəltəraş A. Rodendən (1840 - 1917) təsirlənmişdir.

80-ci illərdə Fransada tamamilə modernizm sayıla bilən simvolizm cərəyanı yarandı. Şeirdə və ədəbiyyatda ən böyük payı aldı. Simvolizm, saf gözəllik və saf estetika axtarışına can ataraq, ətrafımızdakı dünyadan məyusluq hissi ilə dolu olan romantizm və "sənət üçün sənət" xəttini davam etdirdi.

Simvolistlər öz manifestlərində özlərini burjua dünyasının tənəzzülünün, tənəzzülünün və məhvinin müğənniləri elan etdilər. Onlar ağıl və rasional məntiqin “gizli reallıqlar”, “ideal mahiyyətlər” və “əbədi Gözəllik” dünyasına nüfuz edə bilməyəcəyinə inanaraq, elmə və pozitivist fəlsəfəyə qarşı çıxırdılar. Yalnız sənət buna qadirdir - yaradıcı təxəyyül, poetik intuisiya və mistik bəsirət sayəsində. Simvolizm yaxınlaşan sosial sarsıntıların faciəvi xəbərini ifadə etdi, onları təmizləyici sınaq və həqiqi mənəvi azadlıq üçün ödəniş kimi qəbul etdi.

Fransız simvolizminin mərkəzi simaları şairlər S. Mallarme (1842 - 1898), P. Verlen (1844 - 1896), A. Rimbauddur (1854 - 1891). Birincisi cərəyanın əcdadı hesab olunur. İkincisi gözəl poeziya şah əsərləri yaratdı. A.Rembo Fransanın ən orijinal və parlaq şairlərindən birinə çevrildi. O, 20-ci əsr fransız poeziyasına böyük təsir göstərmişdir.

Simvolizm bir çox Avropa ölkələrində geniş yayılıb. İngiltərədə onu, ilk növbədə, yazıçı O. Uayld (1854 - 1900), məşhur "Dorian Qreyin şəkli" romanının, həmçinin "Oxu həbsxanası balladası" poemasının müəllifi təmsil edir. Avstriyada şair R.M.Rilke (1875 - 1926) simvolizmə yaxın olmuşdur ki, bu da onun "Şəkillər kitabı" və "Saatlar kitabı" əsərlərində özünəməxsus şəkildə özünü göstərirdi. Simvolizmin digər görkəmli nümayəndəsi məşhur “Mavi quş”un müəllifi belçika dramaturqu və şairi M.Meterlinkdir (1862 - 1949).

19-cu əsr Qərb tarixində fundamental əhəmiyyət kəsb edir. Məhz bu dövrdə sivilizasiyanın tamamilə yeni tipi - sənaye formalaşdı. O, elmi-texniki tərəqqiyə əsaslanırdı. Ona görə də Maarifçiliyin əsas ideallarından biri – ağlın tərəqqisi idealı onda ən dolğun təcəssümü aldı.

Burjua demokratiyasının yüksəlişi siyasi azadlığın genişlənməsinə kömək etdi. Təhsil humanizminin digər ideal və dəyərlərinə gəlincə, onların həyata keçirilməsi ciddi çətinliklər və maneələrlə üzləşdi. Ona görə də 19-cu əsrə verilən ümumi qiymət birmənalı ola bilməz.

Bir tərəfdən sivilizasiyanın misilsiz uğurları, nailiyyətləri var. Eyni zamanda, yaranan sənaye sivilizasiyası mənəvi mədəniyyəti getdikcə daha çox sıxmağa başlayır.

Bu, ilk növbədə dinə, sonra isə mənəvi mədəniyyətin digər sahələrinə: fəlsəfəyə, əxlaq və incəsənətə təsir etdi. Ümumiyyətlə, deyə bilərik ki, 19-cu əsrdə Qərb dünyasında mədəniyyətin qeyri-insaniləşdirməyə yönəlmiş təhlükəli tendensiyası var ki, bunun nəticəsi olaraq əsrin sonunda müstəmləkəçilik sistemi, 20-ci əsrdə isə iki dünya müharibəsi baş verdi.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin Avropa incəsənəti.

Sənaye sivilizasiyasının formalaşması Avropa incəsənətinə böyük təsir göstərmişdir. O, heç vaxt olmadığı kimi insanların ictimai həyatı, mənəvi və maddi ehtiyacları ilə sıx bağlı idi. Xalqların artan qarşılıqlı asılılığı ilə bədii cərəyanlar və mədəni nailiyyətlər sürətlə bütün dünyaya yayıldı.

Rəsm. Romantizm və realizm rəssamlıqda xüsusi qüvvə ilə özünü göstərirdi. İspan rəssamı Fransisko Qoyanın (1746-1828) əsərlərində romantizmin bir çox əlamətləri var idi. Kasıb sənətkarın oğlu istedad və zəhmət sayəsində böyük rəssam oldu. Onun yaradıcılığı Avropa incəsənəti tarixində bütöv bir dövr təşkil etmişdir. İspan qadınlarının bədii portretləri möhtəşəmdir. Onlar sevgi və heyranlıqla yazılmışdır. Sosial mənşəyindən asılı olmayaraq qəhrəmanların simasında mənlik, qürur, həyat eşqi oxuyuruq.

Saray rəssamı Qoyanın kral ailəsinin qrup portretini təsvir etdiyi cəsarət heç vaxt heyrətləndirməkdən əl çəkmir. Qarşımızda ölkənin taleyinin ağaları və ya hakimləri deyil, kifayət qədər adi, hətta adi insanlardır. Qoyanın realizmə üz tutmasını onun ispan xalqının Napoleon ordusuna qarşı qəhrəmancasına mübarizəsinə həsr etdiyi rəsmləri də sübut edir.

Çarlz IV və ailəsi. F. Qoya. Solda (kölgədə) rəssam özünü təsvir etmişdir

Avropa romantizminin əsas fiqurlarından biri məşhur fransız rəssamı Eugene Delacroix (1798-1863) idi. O, yaradıcılığında fantaziya və təxəyyülü hər şeydən üstün tuturdu. Romantizm tarixində və həqiqətən də bütün fransız sənətinin tarixində bir mərhələ onun "Xalqlara rəhbərlik edən azadlıq" (1830) tablosu oldu. Rəssam 1830-cu il inqilabını kətan üzərində əbədiləşdirdi.Bu rəsmdən sonra Delakrua daha fransız reallığına üz tutmadı. O, üsyankar romantikin təxəyyül və təxəyyülünə sərbəstlik verə biləcəyi Şərq mövzusu və tarixi süjetlərlə maraqlandı.

Ən böyük realist rəssamlar fransız Qustav Kurbe (1819-1877) və Jan Milletdir (1814-1875). Bu cərəyanın nümayəndələri təbiətin əsl təsvirinə can atırdılar. Əsas diqqət gündəlik həyat və insan işi idi. Klassizm və romantizm üçün xarakterik olan tarixi və əfsanəvi qəhrəmanların əvəzinə onların yaradıcılığında adi insanlar meydana çıxdı: burjuaziya, kəndlilər və fəhlələr. Rəsmlərin adları öz sözünü deyir: "Daşkırıcılar", "Toxucular", "Buğda yığanlar".

Hücuma gedən İmperator Qvardiyasının atçılıq mühafizəçilərinin zabiti, 1812. Teodor Geriko (1791-1824). Romantik istiqamətin ilk rəssamı. Rəsm Napoleon dövrünün romantikasını ifadə edir

Kurbet realizm anlayışını ilk dəfə tətbiq etmişdir. O, yaradıcılığının məqsədini belə müəyyən edib: “Dövrün insanlarının adət-ənənələrini, ideyalarını, simasını mənim qiymətləndirməmdə çatdıra bilmək, təkcə sənətkar deyil, həm də vətəndaş olmaq, canlı sənət yaratmaq. "

XIX əsrin son üçdə birində. Fransa Avropa incəsənətinin inkişafında liderə çevrilir. Məhz fransız rəssamlığında impressionizm yarandı (fransız təəssüratından - təəssürat). Yeni tendensiya Avropa əhəmiyyətli bir hadisəyə çevrildi. İmpressionist rəssamlar təbiətin və insanın vəziyyətindəki daimi və incə dəyişikliklərin anlıq təəssüratlarını kətan üzərində çatdırmağa çalışırdılar.

Üçüncü dərəcəli vaqonda, 1862. O. Daumier (1808-1879). Dövrünün ən orijinal rəssamlarından biri. Balzak onu Mikelancelo ilə müqayisə etdi. Lakin Daumier siyasi karikaturası ilə məşhurlaşdı. “Üçüncü dərəcəli vaqonda” fəhlə sinfinin ideallaşdırılmamış obrazıdır

Oxuyan qadın. C. Korot (1796-1875). Məşhur fransız rəssamı xüsusilə işıq oyununa maraq göstərirdi, impressionistlərin sələfi idi. Eyni zamanda, onun yaradıcılığında realizm möhürü var.

İmpressionistlər rəsm texnikasında inqilab etdilər. Onlar adətən açıq havada işləyirdilər. Onların işlərində rənglər və işıq rəsmdən daha çox rol oynadı. Görkəmli impressionist rəssamlar Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas idi. İmpressionizm Vincent Van Gogh, Paul Sezanne, Paul Gauguin kimi böyük fırça ustalarına böyük təsir göstərmişdir.

Təəssürat. Günəşin doğuşu, 1882. Klod Mone (1840-1926) işığın rəng və forma təsirini araşdırmaq üçün tez-tez günün müxtəlif vaxtlarında eyni obyektləri çəkirdi.

Bir vazada günəbaxan. V. Van Qoq (1853-1890)

Kənd kilsəsi. V. Van Qoq

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Rəssamın Avropa həyat tərzindən narazılığı onu Fransanı tərk edərək Taitidə yaşamağa məcbur edib. Yerli bədii ənənələr, ətraf aləmin rəngarəng təbiəti onun bədii üslubunun formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir.

Çəhrayı və yaşıl. E. Deqas (1834-1917)

Mandolinli qız, 1910. Pablo Pikasso (1881-1973). Fransada işləyən ispan rəssamı. On yaşında rəssam idi, on altı yaşında isə ilk sərgisi baş tutdu. O, 20-ci əsr incəsənətində inqilabi istiqamət olan kubizmə yol açdı. Kubistlər kosmos görüntüsündən, hava perspektivindən imtina etdilər. Onlar cisimləri və insan fiqurlarını müxtəlif (düz, konkav və əyri) həndəsi xətlərin və müstəvilərin birləşməsinə çevirir. Kubistlər dedilər ki, gördükləri kimi deyil, bildikləri kimi yazırlar

çətirlər. O. Renoir

Poeziya kimi, bu dövrün rəsmləri də narahat və qeyri-müəyyən qabaqcadan xəbərlərlə doludur. Bu baxımdan istedadlı fransız simvolist rəssamı Odilon Redonun (1840-1916) yaradıcılığı çox xarakterikdir. 80-ci illərdə onun sensasiyası. "Hörümçək" rəsmi Birinci Dünya Müharibəsinin dəhşətli əlamətidir. Hörümçək qorxulu insan siması ilə təsvir edilmişdir. Onun çadırları hərəkətdədir, aqressivdir. Tamaşaçı yaxınlaşan fəlakət hissini tərk etmir.

Memarlıq. Sənaye sivilizasiyasının inkişafı Avropa memarlığına böyük təsir göstərmişdir. Elm və texnologiyanın inkişafı innovasiyalara təkan verdi. XIX əsrdə. dövlət və ictimai əhəmiyyətli böyük binalar daha sürətlə tikilirdi. O vaxtdan bəri tikintidə yeni materiallardan, xüsusən də dəmir və poladdan istifadə edilmişdir. Zavod istehsalının, dəmir yolu nəqliyyatının və böyük şəhərlərin inkişafı ilə yeni tipli strukturlar - qatar stansiyaları, polad körpülər, banklar, böyük mağazalar, sərgi binaları, yeni teatrlar, muzeylər, kitabxanalar yaranır.

19-cu əsrdə memarlıq üslub müxtəlifliyi, monumentallığı və praktik məqsədi ilə seçilirdi.

Paris Opera binasının fasadı. 1861-1867-ci illərdə tikilmişdir Renessans və Barokkodan ilhamlanan eklektik istiqaməti ifadə edir

Əsr boyu neoklassik üslub ən geniş yayılmışdır. 1823-1847-ci illərdə tikilmiş Londonda Britaniya Muzeyinin binası qədim (klassik) memarlığın vizual təsvirini təqdim edir. 60-cı illərə qədər. orta əsrlər memarlığının romantik təqlidində ifadə olunan "tarixi üslub" dəbdə idi. XIX əsrin sonlarında. kilsələrin və ictimai binaların (neo-qotik, yəni yeni qotika) tikintisində qotikaya qayıdış var. Məsələn, Londondakı Parlament Evləri. Neo-qotikdən fərqli olaraq, Art Nouveau (yeni sənət) yeni bir istiqamət ortaya çıxır. Binaların, otaqların, daxili detalların dolama hamar konturları ilə xarakterizə olunurdu. XX əsrin əvvəllərində. başqa bir istiqamət yarandı - modernizm. Art Nouveau üslubu praktikliyi, ciddiliyi və düşüncəliliyi, bəzəklərin olmaması ilə fərqlənir. Sənaye sivilizasiyasının mahiyyətini əks etdirən və dövrümüzlə ən sıx bağlı olan bu üslub idi.

Öz əhval-ruhiyyəsində 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa sənəti. təzadlı idi. Bir tərəfdən optimizm və varlığın sevinci. Digər tərəfdən insanın yaradıcı potensialına inamsızlıq var. Və bunda ziddiyyət axtarmaq lazım deyil. İncəsənət yalnız real dünyada baş verənləri öz yolu ilə əks etdirirdi. Şairlərin, yazıçıların, sənət adamlarının gözləri daha iti, iti idi. Başqalarının görmədiyini və görə bilmədiyini gördülər.

Sənaye sivilizasiyasının formalaşması Avropa incəsənətinə böyük təsir göstərmişdir. O, heç vaxt olmadığı kimi insanların ictimai həyatı, mənəvi və maddi ehtiyacları ilə sıx bağlı idi. Xalqların artan qarşılıqlı asılılığı ilə bədii cərəyanlar və mədəni nailiyyətlər sürətlə bütün dünyaya yayıldı.

Rəsm

Romantizm və realizm rəssamlıqda xüsusi qüvvə ilə özünü göstərirdi. İspan rəssamı Fransisko Qoyanın (1746-1828) əsərlərində romantizmin bir çox əlamətləri var idi. Kasıb sənətkarın oğlu istedad və zəhmət sayəsində böyük rəssam oldu. Onun yaradıcılığı Avropa incəsənəti tarixində bütöv bir dövr təşkil etmişdir. İspan qadınlarının bədii portretləri möhtəşəmdir. Onlar sevgi və heyranlıqla yazılmışdır. Sosial mənşəyindən asılı olmayaraq qəhrəmanların simasında mənlik, qürur, həyat eşqi oxuyuruq.

Saray rəssamı Qoyanın kral ailəsinin qrup portretini təsvir etdiyi cəsarət heç vaxt heyrətləndirməkdən əl çəkmir. Qarşımızda ölkənin taleyinin ağaları və ya hakimləri deyil, kifayət qədər adi, hətta adi insanlardır. Qoyanın realizmə üz tutmasını onun ispan xalqının Napoleon ordusuna qarşı qəhrəmancasına mübarizəsinə həsr etdiyi rəsmləri də sübut edir.

Avropa romantizminin əsas fiqurlarından biri məşhur fransız rəssamı Eugene Delacroix (1798-1863) idi. O, yaradıcılığında fantaziya və təxəyyülü hər şeydən üstün tuturdu. Romantizm tarixində və həqiqətən də bütün fransız sənətinin tarixində bir mərhələ onun "Xalqlara rəhbərlik edən azadlıq" (1830) tablosu oldu. Rəssam 1830-cu il inqilabını kətan üzərində əbədiləşdirdi.Bu rəsmdən sonra Delakrua daha fransız reallığına üz tutmadı. O, üsyankar romantikin təxəyyül və təxəyyülünə sərbəstlik verə biləcəyi Şərq mövzusu və tarixi süjetlərlə maraqlandı.

Ən böyük realist rəssamlar fransız Qustav Kurbe (1819-1877) və Jan Milletdir (1814-1875). Bu cərəyanın nümayəndələri təbiətin əsl təsvirinə can atırdılar. Əsas diqqət gündəlik həyat və insan işi idi. Klassizm və romantizm üçün xarakterik olan tarixi və əfsanəvi qəhrəmanların əvəzinə onların yaradıcılığında adi insanlar meydana çıxdı: burjuaziya, kəndlilər və fəhlələr. Rəsmlərin adları öz sözünü deyir: "Daşkırıcılar", "Toxucular", "Buğda yığanlar".

Hücuma gedən İmperator Qvardiyasının atçılıq mühafizəçilərinin zabiti, 1812. Teodor Geriko (1791-1824). Romantik istiqamətin ilk rəssamı. Rəsm Napoleon dövrünün romantikasını ifadə edir

Kurbet realizm anlayışını ilk dəfə tətbiq etmişdir. O, yaradıcılığının məqsədini belə müəyyən edib: “Dövrün insanlarının adət-ənənələrini, ideyalarını, görkəmini mənim qiymətləndirməmdə çatdıra bilmək, təkcə sənətkar deyil, həm də vətəndaş olmaq, canlı sənət yaratmaq. "

XIX əsrin son üçdə birində. Fransa Avropa incəsənətinin inkişafında liderə çevrilir. Məhz fransız rəssamlığında impressionizm (fransızca təəssüratdan - təəssürat) yarandı. Yeni tendensiya Avropa əhəmiyyətli bir hadisəyə çevrildi. İmpressionist rəssamlar təbiətin və insanın vəziyyətindəki daimi və incə dəyişikliklərin anlıq təəssüratlarını kətan üzərində çatdırmağa çalışırdılar.

Üçüncü dərəcəli vaqonda, 1862. O. Daumier (1808-1879). Dövrünün ən orijinal rəssamlarından biri. Balzak onu Mikelancelo ilə müqayisə etdi.
Lakin Daumier siyasi karikaturası ilə məşhurlaşdı. “Üçüncü dərəcəli vaqonda” fəhlə sinfinin ideallaşdırılmamış obrazıdır

Oxuyan qadın. C. Korot (1796-1875). Məşhur fransız rəssamı xüsusilə işıq oyununa maraq göstərirdi, impressionistlərin sələfi idi.
Eyni zamanda, onun yaradıcılığında realizm möhürü var.

İmpressionistlər rəsm texnikasında inqilab etdilər. Onlar adətən açıq havada işləyirdilər. Onların işlərində rənglər və işıq rəsmdən daha çox rol oynadı. Görkəmli impressionist rəssamlar Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas idi. İmpressionizm Vincent Van Gogh, Paul Sezanne, Paul Gauguin kimi böyük fırça ustalarına böyük təsir göstərmişdir.

Təəssürat. Günəşin doğuşu, 1882.
Claude Monet (1840-1926) işığın rəng və forma təsirini araşdırmaq üçün tez-tez günün müxtəlif vaxtlarında eyni obyektləri çəkirdi.

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Rəssamın Avropa həyat tərzindən narazılığı onu Fransanı tərk edərək Taitidə yaşamağa məcbur edib.
Yerli bədii ənənələr, ətraf aləmin rəngarəng təbiəti onun bədii üslubunun formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir.

Fransada işləyən ispan rəssamı. On yaşında rəssam idi, on altı yaşında isə ilk sərgisi baş tutdu. O, 20-ci əsr incəsənətində inqilabi istiqamət olan kubizmə yol açdı. Kubistlər kosmos görüntüsündən, hava perspektivindən imtina etdilər. Onlar cisimləri və insan fiqurlarını müxtəlif (düz, konkav və əyri) həndəsi xətlərin və müstəvilərin birləşməsinə çevirir. Kubistlər dedilər ki, gördükləri kimi deyil, bildikləri kimi yazırlar

Poeziya kimi, bu dövrün rəsmləri də narahat və qeyri-müəyyən qabaqcadan xəbərlərlə doludur. Bu baxımdan istedadlı fransız simvolist rəssamı Odilon Redonun (1840-1916) yaradıcılığı çox xarakterikdir. 80-ci illərdə onun sensasiyası. "Hörümçək" rəsmi Birinci Dünya Müharibəsinin dəhşətli əlamətidir. Hörümçək qorxulu insan siması ilə təsvir edilmişdir. Onun çadırları hərəkətdədir, aqressivdir. Tamaşaçı yaxınlaşan fəlakət hissini tərk etmir.

Musiqi

Musiqidə sənətin digər formalarında olduğu kimi ciddi dəyişikliklər olmayıb. Lakin o da bütün əsr boyu Avropanı silkələyən sənaye sivilizasiyası, milli azadlıq və inqilabi hərəkatlardan təsirlənmişdi. XIX əsrdə. musiqi zadəganların saraylarından və kilsə məbədlərindən kənara çıxdı. O, daha dünyəvi və ümumi əhali üçün daha əlçatan oldu. Nəşriyyatın inkişafı notların sürətlə çapına və musiqi əsərlərinin yayılmasına kömək etdi. Eyni zamanda, yeni musiqi alətləri yaradılmış, köhnə musiqi alətləri təkmilləşdirilmişdir. Piano Avropa burjuasının evində ayrılmaz və adi bir şeyə çevrildi.

19-cu əsrin sonlarına qədər. musiqidə dominant istiqamət romantizm idi. Bethovenin nəhəng fiquru mənşəyində dayanır. Lüdviq fon Bethoven (1770-1827) 18-ci əsrin klassik irsinə hörmətlə yanaşırdı. Əgər o, musiqi sənətinin müəyyən edilmiş qaydalarına dəyişiklik edirsə, bunu ehtiyatla edirdi, sələflərini incitməməyə çalışırdı. Bununla o, tez-tez hamını və hər şeyi alt-üst edən bir çox romantik şairlərdən fərqlənirdi. Bethoven elə bir dahi idi ki, hətta kar olsa belə, ölməz əsərlər yarada bilirdi. Onun məşhur Doqquzuncu Simfoniyası və Ay işığı sonatası musiqi sənəti xəzinəsini zənginləşdirmişdir.

Romantik musiqiçilər xalq mahnılarının motivlərindən və rəqs ritmlərindən ilham alırdılar. Onlar tez-tez ədəbi əsərlərə - Şekspirə, Höteyə, Şillere müraciət edirdilər. Onlardan bəziləri 18-ci əsrdə belə görünməyən nəhəng orkestr əsərləri yaratmağa meyl göstərdilər. Lakin bu istək sənaye sivilizasiyasının güclü addımlarına belə cavab verdi! Fransız bəstəkarı Hector Berliozu dizaynlarının möhtəşəmliyi xüsusilə heyran etdi. Belə ki, o, orkestr üçün 465 musiqi alətindən, o cümlədən 120 violonçel, 37 bas, 30 piano və 30 arfadan ibarət əsər yazıb.

O, elə bir virtuoz texnikaya sahib idi ki, skripka çalmağı ona yalnız şeytanın özü öyrətdiyi barədə şayiələr yayılırdı. Musiqili tamaşanın ortasında skripkaçı üç simi qırıb qalan yeganə simdə eyni ifadəliliklə ifasını davam etdirə bilərdi.

XIX əsrdə. bir çox Avropa ölkələri dünyaya böyük bəstəkarlar və musiqiçilər bəxş ediblər. Avstriya və Almaniyada milli və dünya mədəniyyətini Frans Şubert və Rixard Vaqner, Polşada - Frederik Şopen, Macarıstanda - Frans List, İtaliyada - Coachino Rossini və Cüzeppe Verdi, Çexiyada - Bedrich Smetana zənginləşdirib. , Norveçdə - Edvard Grieg, Rusiyada - Glinka, Rimsky Korsakov, Borodin, Mussorgsky və Çaykovski.

20-ci illərdən. XIX əsr. Avropada yeni bir rəqsə - valsa həvəs başlayır. Vals 18-ci əsrin sonlarında Avstriya və Almaniyada yaranıb, avstriyalı mülkədardan - ənənəvi kəndli rəqsindən yaranıb.

Memarlıq

Sənaye sivilizasiyasının inkişafı Avropa memarlığına böyük təsir göstərmişdir. Elm və texnologiyanın inkişafı innovasiyalara təkan verdi. XIX əsrdə. dövlət və ictimai əhəmiyyətli böyük binalar daha sürətlə tikilirdi. O vaxtdan bəri tikintidə yeni materiallardan, xüsusən də dəmir və poladdan istifadə edilmişdir. Zavod istehsalının, dəmir yolu nəqliyyatının və böyük şəhərlərin inkişafı ilə yeni tipli strukturlar - qatar stansiyaları, polad körpülər, banklar, böyük mağazalar, sərgi binaları, yeni teatrlar, muzeylər, kitabxanalar yaranır.

19-cu əsrdə memarlıq üslub müxtəlifliyi, monumentallığı və praktik məqsədi ilə seçilirdi.

Paris Opera binasının fasadı. 1861-1867-ci illərdə tikilmişdir Renessans və Barokkodan ilhamlanan eklektik istiqaməti ifadə edir

Əsr boyu neoklassik üslub ən geniş yayılmışdır. 1823-1847-ci illərdə tikilmiş Londonda Britaniya Muzeyinin binası qədim (klassik) memarlığın vizual təsvirini təqdim edir. 60-cı illərə qədər. orta əsrlər memarlığının romantik təqlidində ifadə olunan "tarixi üslub" dəbdə idi. XIX əsrin sonlarında. kilsələrin və ictimai binaların (neo-qotik, yəni yeni qotika) tikintisində qotikaya qayıdış var. Məsələn, Londondakı Parlament Evləri. Neo-qotikdən fərqli olaraq, Art Nouveau (yeni sənət) yeni bir istiqamət ortaya çıxır. Binaların, otaqların, daxili detalların dolama hamar konturları ilə xarakterizə olunurdu. XX əsrin əvvəllərində. başqa bir istiqamət yarandı - modernizm. Art Nouveau üslubu praktikliyi, ciddiliyi və düşüncəliliyi, bəzəklərin olmaması ilə fərqlənir. Sənaye sivilizasiyasının mahiyyətini əks etdirən və dövrümüzlə ən sıx bağlı olan bu üslub idi.

Öz əhval-ruhiyyəsində 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa sənəti. təzadlı idi. Bir tərəfdən optimizm və varlığın sevinci. Digər tərəfdən insanın yaradıcı potensialına inamsızlıq var. Və bunda ziddiyyət axtarmaq lazım deyil. İncəsənət yalnız real dünyada baş verənləri öz yolu ilə əks etdirirdi. Şairlərin, yazıçıların, sənət adamlarının gözləri daha iti, iti idi. Başqalarının görmədiyini və görə bilmədiyini gördülər.

BİLMƏK MARAQLIDIR

"Mən kilsələri deyil, insanların gözlərini çəkməyə üstünlük verirəm ... insan ruhu, hətta bədbəxt bir dilənçinin ruhu ... mənim fikrimcə, daha maraqlıdır" dedi Vincent Van Gogh. Böyük sənətkar bütün ömrünü yoxsulluq və məşəqqət içində keçirmiş, çox vaxt kətan və boyalara pulu yox idi və praktiki olaraq kiçik qardaşından asılı idi. Müasirləri onda heç bir məziyyət tanımırdılar. Van Qoq öləndə tabutun arxasınca yalnız bir neçə nəfər getdi. Böyük sənətkarın gələcəyə ünvanladığı sənətini Avropada cəmi iki-üç nəfər qiymətləndirə bildi. Amma illər keçdi. XX əsrdə. sənətçi gec də olsa, layiqli şöhrət qazandı. Van Qoqun rəsmləri üçün indi çox böyük məbləğlər ödənilirdi. Məsələn, “Günəbaxanlar” tablosu hərracda rekord məbləğə - 39,9 milyon dollara satılıb. Lakin bu nailiyyət 53,9 milyon dollara satılan "İrislər" tablosunun kölgəsində qaldı.

İstinadlar:
V.S.Koşelev, İ.V.Orjexovski, V.İ.Sinitsa / Müasir dövrün dünya tarixi XIX - erkən. XX əsr, 1998.

Ümumi Avropa üslubuna çevrilən 18-19-cu əsrin əvvəllərində klassisizm (xarici incəsənət tarixində buna çox vaxt neoklassisizm deyirlər) da əsasən fransız mədəniyyətinin qoynunda, maarifçilik ideyalarının ən güclü təsiri altında formalaşmışdır. Memarlıqda incə malikanənin yeni növləri, təntənəli ictimai bina, açıq şəhər meydanı (Gabrielle Jacques Ange və Soufflot Jacques Germain) müəyyən edildi, memarlığın yeni, nizamsız formalarının axtarışı, işində ciddi sadəlik arzusu. Ledoude Claude Nicolas klassikliyin son mərhələsinin memarlığını - İmperiya üslubunu gözləyirdi. Vətəndaş pafos və lirizm plastikdə (Pigalle Jean Baptiste və Houdon Jean Antoine), dekorativ landşaftlarda (Robert Hubert) birləşir. Tarixi və portret obrazlarının cəsarətli dramı fransız klassisizminin rəhbəri, rəssam Jak Lui Davidin yaradıcılığına xasdır. 19-cu əsrdə klassik rəssamlıq, Jean Auguste Dominique Inqres kimi ayrı-ayrı böyük ustaların fəaliyyətinə baxmayaraq, rəsmi üzrxahlıq və ya iddialı erotik salon sənətinə çevrilir. Roma 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində Avropa klassizminin beynəlxalq mərkəzinə çevrildi, burada akademiklik ənənələri əsasən formaların nəcibliyi və soyuq idealizasiyanın xarakterik birləşməsi ilə üstünlük təşkil etdi (Alman rəssamı Anton Raphael Mengs, heykəltəraşlar: İtalyan Canova Antonio və Danimarka Torvaldsen Bertel ). Alman klassisizminin memarlığı Karl Fridrix Şinkelin binalarının ciddi monumentallığı ilə səciyyələnir, düşünülmüş elegik rəsm və plastik üçün - Avqust və Vilhelm Tişbeyn portretləri, İohann Qotfrid Şadovun heykəltəraşlığı. İngilis klassisizmində Robert Adamın antik binaları, Uilyam Çembersin ruh parkındakı palladian malikanələri, C. Flaksmanın nəfis sərt rəsmləri və C. Uedqvudun keramikası seçilir. İtaliyanın, İspaniyanın, Belçikanın, Skandinaviya ölkələrinin, ABŞ-ın bədii mədəniyyətində klassizmin öz versiyaları inkişaf etmişdir; 1760-1840-cı illərin rus klassikliyi dünya incəsənəti tarixində görkəmli yer tutur.

19-cu əsrin birinci üçdə birinin sonunda klassikizmin aparıcı rolu demək olar ki, hər yerdə söndü, onu müxtəlif memarlıq eklektizm formaları əvəz etdi. Klassizmin bədii ənənəsi 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində neoklassizmdə canlanır.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Fransız rəssamı, 19-cu əsrdə Avropa akademikizminin tanınmış lideri.
İnqresin işində - saf harmoniya axtarışı.
Tuluza Gözəl Sənətlər Akademiyasında təhsil alıb. Akademiyanı bitirdikdən sonra Parisə köçdü və burada 1797-ci ildə Jak-Lui Devidin tələbəsi oldu. 1806-1820-ci illərdə Romada oxuyub işləmiş, sonra Florensiyaya köçmüş və burada daha dörd il keçirmişdir. 1824-cü ildə Parisə qayıdır və rəssamlıq məktəbi açır. 1835-ci ildə Fransa Akademiyasının direktoru kimi Romaya qayıtdı. 1841-ci ildən ömrünün sonuna kimi Parisdə yaşayır.

Akademimizm (fr. Academisme) - XVII-XIX əsrlər Avropa rəssamlığında cərəyan. Akademik rəssamlıq Avropada sənət akademiyalarının inkişafı zamanı yaranmışdır. 19-cu əsrin əvvəllərində akademik rəssamlığın üslub əsasını klassisizm, 19-cu əsrin ikinci yarısında eklektizm təşkil edirdi.
Akademiklik klassik sənətin xarici formalarına uyğun olaraq böyüdü. İzləyicilər bu üslubu qədim antik dünya və İntibah dövrünün sənət forması üzərində mülahizə kimi xarakterizə etdilər.

Ingres. Riviere ailəsinin portretləri. 1804-05

Romantizm

O, reallığa mənfi münasibət, bədbinlik, tarixi qüvvələrin real gündəlik reallıqdan kənar kimi yozulması, mistifikasiya və mifologiya ilə xarakterizə olunur. Bütün bunlar real dünyada deyil, fantaziya aləmində ziddiyyətlərin həlli axtarışına təkan verdi.

Romantik dünyagörüşü mənəvi həyatın bütün sahələrini - elmi, fəlsəfəni, incəsənəti, dini əhatə edirdi. İki variantda ifadə edildi:

Birincisi, onda dünya sonsuz, simasız, kosmik subyektivlik kimi görünürdü. Ruhun yaradıcı enerjisi burada dünya harmoniyasını yaradan başlanğıc kimi çıxış edir. Romantik dünyagörüşünün bu variantı dünyanın panteist obrazı, nikbinlik və yüksək hisslərlə xarakterizə olunur.

İkincisi - burada insan subyektivliyi fərdi və şəxsən nəzərdən keçirilir, xarici dünya ilə münaqişədə olan insanın daxili özünü dərinləşdirən dünyası kimi başa düşülür. Bu münasibət bədbinliklə, dünyaya lirik kədərli münasibətlə xarakterizə olunur.

Romantizmin ilkin prinsipi “ikili dünya” idi: real və xəyali dünyanın müqayisəsi və qarşıdurması. Bu ikili aləmin ifadə üsulu simvolizm idi.

Romantik simvolizm metafora, hiperboliya və poetik müqayisələrin görünüşündə özünü göstərən illüziya və real dünyanın üzvi birləşməsini təmsil edirdi. Romantizm dinlə sıx bağlı olmasına baxmayaraq, yumor, istehza, xəyalpərəstlik ilə xarakterizə olunurdu. Romantizm musiqini sənətin bütün sahələri üçün bir model və norma elan etdi ki, burada romantiklərə görə həyatın özü, azadlıq elementi və hisslərin təntənəsi səslənir.

Romantizmin yüksəlişinə bir sıra amillər səbəb oldu. Birincisi, ictimai-siyasi: 1769-1793-cü illər Fransa İnqilabı, Napoleon müharibələri, Latın Amerikasının müstəqilliyi uğrunda müharibə. İkincisi, iqtisadi: sənaye inqilabı, kapitalizmin inkişafı. Üçüncüsü, klassik alman fəlsəfəsinin təsiri altında formalaşmışdır. Dördüncüsü, mövcud ədəbi üslublar: maarifçilik, sentimentalizm əsasında və çərçivəsində inkişaf etmişdir.

Romantizmin çiçəklənmə dövrü 1795-1830-cu illərə təsadüf edir. - Avropa inqilabları və milli azadlıq hərəkatları dövrü, romantizm Almaniya, İngiltərə, Rusiya, İtaliya, Fransa, İspaniya mədəniyyətində özünü xüsusilə aydın şəkildə büruzə verirdi.

Romantik meyl humanitar sahədə, pozitivist meyl isə təbiət elmlərində texniki və praktiki sahədə böyük təsir göstərmişdir.

Jean Louis André Teodor Gericault (1791-1824).
Qısa müddət ərzində tələbə K.Vernet (1808-1810), sonra isə Jak-Lui David məktəbinin prinsiplərinə uyğun olmayan təbiəti köçürmə metodlarından əsəbiləşən P.Gerin (1810-1811) və Rubensə aludəçilik, lakin sonralar Gericaultun rasionallıq istəklərini qəbul etdi.
Kral muşketyorlarında xidmət edən Geriko əsasən döyüş səhnələrini yazdı, lakin 1817-19-cu illərdə İtaliyaya səyahət etdikdən sonra. o, David cərəyanının tamamilə rədd edilməsinə və realizmin bəlağətli moizəsinə çevrilən (Paris, Luvrda yerləşir) böyük və mürəkkəb "Meduza salı" tablosunu çəkdi. Süjetin yeniliyi, kompozisiyanın dərin dramaturgiyası və ustalıqla yazılmış bu əsərin həyati həqiqəti dərhal qiymətləndirilmədi, lakin tezliklə o, hətta akademik üslubun tərəfdarları tərəfindən də tanındı və rəssama istedadlı və cəsarətli bir novator kimi şöhrət qazandırdı.

Faciəli gərginlik və dram.1818-ci ildə Geriko fransız romantizminin başlanğıcını qoyan "Meduza salı" tablosu üzərində işləyir. Dostuna poza verən Delakrua rəsm haqqında bütün adi fikirləri qıran bir kompozisiyanın doğulmasının şahidi oldu. Daha sonra Delakrua yadına saldı ki, o, bitmiş şəkli görəndə "sevinərək dəli kimi qaçmağa tələsdi və evə qədər dayana bilmədi".
Şəklin süjeti 2 iyul 1816-cı ildə Seneqal sahillərində baş vermiş real hadisəyə əsaslanır. Sonra "Medusa" freqatı Afrika sahillərindən 40 liqa məsafədə Argen şolunda qəzaya uğradı. 140 sərnişin və ekipaj üzvü sala minərək qaçmağa çalışıb. Onlardan yalnız 15-i sağ qaldı və gəzişmələrinin on ikinci günü Argus briqadası tərəfindən tutuldu. Sağ qalanların üzməsinin təfərrüatları müasir ictimai rəyi şoka saldı və gəmi kapitanının səriştəsizliyi və qurbanları xilas etmək cəhdlərinin olmaması səbəbindən qəzanın özü Fransa hökumətində qalmaqala çevrildi.

Obrazlı həll
Nəhəng kətan ifadəli gücü ilə heyran edir. Geriko bir şəkildə ölülərlə diriləri, ümid və ümidsizliyi birləşdirərək canlı obraz yaratmağı bacarıb. Rəsmdən əvvəl böyük bir hazırlıq işi aparıldı. Gericault xəstəxanalarda ölənlər və edam edilənlərin cəsədləri ilə bağlı çoxsaylı araşdırmalar apardı. Meduza salı Gericoun tamamladığı işlərin sonuncusu idi.
1818-ci ildə Geriko fransız romantizminin əsasını qoyan "Meduza salı" tablosu üzərində işləyərkən dostuna poza verən Eugene Delacroix rəssamlıqla bağlı bütün adi fikirləri qıran bir kompozisiyanın doğulmasının şahidi olur. Daha sonra Delakrua yadına saldı ki, o, bitmiş şəkli görəndə "sevinərək dəli kimi qaçmağa tələsdi və evə qədər dayana bilmədi".

İctimai reaksiya
Gericault 1819-cu ildə Salonda "Meduza salı"nı sərgiləyərkən, rəssam dövrün akademik normalarına zidd olaraq qəhrəmanlıq, əxlaqi və ya klassik bir mövzunu təsvir etmək üçün belə geniş formatdan istifadə etmədiyi üçün şəkil ictimaiyyətin qəzəbinə səbəb oldu. .
Rəsm 1824-cü ildə alınıb və hazırda Luvrdakı Denon Qalereyasının 1-ci mərtəbəsindəki 77-ci otaqdadır.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Fransız rəssamı və qrafikası, Avropa rəssamlığında romantik hərəkatın rəhbəri.
Lakin Luvr və gənc rəssam Teodor Geriko ilə ünsiyyət Delakrua üçün əsl universitetlər oldu. Luvrda o, qocaman ustaların əsərlərinə valeh olurdu. O vaxt orada Napoleon müharibələri zamanı əsir götürülmüş və hələ də sahiblərinə qaytarılmamış çoxlu kətanları görmək olardı. Ən çox da həvəskar rəssamı böyük rəngkarlar - Rubens, Veronese və Titian cəlb edirdi. Lakin Teodor Geriko Delakruya ən çox təsir etdi.

1830-cu ilin iyulunda Paris Burbon monarxiyasına qarşı üsyan qaldırdı. Delakrua üsyançılara rəğbət bəsləyirdi və bu, onun “Xalqlara rəhbərlik edən azadlıq” əsərində (bizdə bu əsər “Barrikadalarda azadlıq” kimi də tanınır) öz əksini tapmışdır. 1831-ci ildə Salonda nümayiş etdirilən kətan ictimaiyyət tərəfindən yüksək rəğbətlə qarşılandı. Yeni hökumət tablonu satın aldı, lakin eyni zamanda dərhal onun çıxarılmasını əmr etdi, onun pafosu çox təhlükəli görünürdü.