Boris vasilyev baleti. Vladimir Vasilyev

ev / Keçmiş

Bu filmdə Vladimir Vasilyev fəhlə ailəsindən olan oğlanın ilk dəfə baletin ecazkar dünyasına necə toxunduğunu danışır. O, ilk müəllimi Elena Romanovna Rossu, xoreoqrafiya məktəbində oxuduğu ilk illəri, Böyük Teatrın müəllimləri - Mixail Qaboviç, Olqa Lepeşinskaya, Qalina Ulanova, Vyaçeslav Qolubin, Elizaveta Gerdt, Aleksey Ermolaev haqqında xatırlayır. Filmdə Bolşoy Teatrının rəqqaslarının iştirakı ilə balet fraqmentləri, xoreoqrafiya məktəbində dərslərin yazıları daxildir.

İlk film

Vladimir Vasilyevin yaradıcılığı Bolşoy Baletinin iki ən yaxşı dövrünə - L.Lavrovski və Y.Qriqoroviçin dövrünə təsadüf edirdi. O, teatra Romeo və Cülyettanın böyük yaradıcısı Leonid Lavrovski Bolşoy Baletinə rəhbərlik etdiyi vaxt gəlib. Bolşoy Baletini dünyada bir neçə onilliklər ərzində tutduğu mövqelərə qoyan Lavrovski dövrü, tarixçilərin dediyi kimi, “nağara balet erası” idi.

İkinci film.

Leonid Lavrovski heyrətamiz keyfiyyəti ilə seçilirdi - o, o çətin vaxtlarda diktator deyildi. Xoreoqraflar R. Zaxarova, V. Vaynonen, V. Çabukiani, A. Messerer, K. Qoleyzovski, L. Yakobson onunla birlikdə öz böyük kətanlarını yaratmışlar. V.Vasiliev öz işində hamı ilə görüşürdü. Vasilievin hekayəsini xronika panoraması - balet fraqmentləri və böyük ustadların məşqləri tamamlayır, bunu tarix üçün yalnız kino qoruyub saxlayır.

Üçüncü film

Balet klişeləri balet sənətini məhv edən şeylərdir. Musiqi klişeləri təkcə musiqiyə zərər vermir, həm də balet dilinin mənasını pozur. Yuri Qriqoroviç balet klişelərinə, o cümlədən musiqi klişelərinə qarşı barışmaz müharibə elan etmişdi. Onun gəlişi ilə Böyük Teatra yeni estetika, yeni balet dili, yeni dövr gəldi. O, “Şelkunçik”, “Spartak”, “İvan Qroznı”, “Romeo və Cülyetta”, “Məhəbbət əfsanəsi”, “Qızıl dövr” baletlərini tamaşaya qoyub. Bolşoy Balet Şirkəti Qriqoroviçlə birlikdə 96 dəfə xaricə qastrol səfərində olub. “Spartak” baleti xüsusi yer tutur. Spartak Vasiliev obrazı Qalina Ulanovanın Cülyettası, Anna Pavlovanın “Qu quşu” kimi baletdə eyni ölməz yaradıcılıq silsiləsinə daxil edilmişdir. Vladimir Vasiliev Yuri Qriqoroviçlə işlədiyi illəri tərcümeyi-halının ən yaxşı səhifələri adlandırır. Qriqoroviçin baletlərinin yaradıldığı heyrətamiz atmosfer haqqında təsəvvür yaradan tamaşaların qeydləri və məşq fraqmentləri salamat qalmışdır.

Dördüncü film

qısa tərcümeyi-halı

Vladimir Vasiliev öz sənətkarlığı və texniki performansı ilə bir neçə nəsil tamaşaçıları heyran edən görkəmli rəqqasdır. Bundan əlavə, Vladimir Viktoroviç Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının və Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının üzvüdür. Lakin az adam bilir ki, balet dahisinin yaradıcılıq irsi təkcə rəqslə məhdudlaşmır.

Vladimir Vasilyev 1940-cı il aprelin 18-də Moskvada anadan olub. Gələcək ulduzun atası Viktor İvanoviç sürücü işləyirdi. Ana, Tatyana Yakovlevna, keçə fabrikində satış şöbəsinin müdiri işləyirdi.
Yeddi yaşında oğlan təsadüfən Pionerlər Evindəki rəqs dərnəyinə girir. Uşaqlarla işləyən xoreoqraf Elena Rosse dərhal balaca Volodyanın istedadına diqqət çəkərək uşağı təhsil almağa dəvət edir. Beləliklə, bir il sonra Vladimir Vasiliev ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində Ukrayna və Rus rəqsləri ilə göründü.

Vladimir Vasilievin yaradıcı tərcümeyi-halı Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinin divarlarında davam etdi. Müəllimlər Vladimirin təkcə şəksiz istedadını deyil, həm də aktyorluq məharətini qeyd etdilər: gənc oğlan ideal texniki performansla yanaşı, rəqsə emosiyalar və ifadələr qoyur, özünü əsl sənətkar kimi asanlıqla tamaşaların qəhrəmanlarına çevirir.
1958-ci ildə Vasiliev təhsilini başa vurduqdan sonra Bolşoy Teatrında xidmət etməyə başladı və balet truppasının rəsmi üzvü oldu. Əvvəlcə Vladimir Viktoroviç xarakterik rolları aldı: "Su pərisi"ndə rəqqasə qaraçı rəqsi, "Demon" da - ləzginka ifa etdi. Lakin tezliklə təkrarolunmaz Qalina Ulanova Vasilievə Şopiniananın klassik balet tamaşasında iştirak etməyi təklif edərək, təcrübəsiz rəqqasə diqqəti çəkdi. Bu, sadəcə bir məclis deyil, Ulanovanın özü ilə duet idi. Bundan sonra Galina Sergeevna Vladimir Vasilievin dostu və müəllimi olaraq qalacaq.

Vasiliev və teatr xoreoqrafı Yuri Qriqoroviç diqqəti çəkdi. Vladimir Qriqoroviçə çox perspektivli rəqqasə görünürdü. Tezliklə Vasiliev "Daş çiçək" baletində baş rolu aldı. Bu tamaşa rəqqasə sənətə yad olmayan ilk pərəstişkarlarını və pərəstişkarlarını qazandırdı. Bundan sonra Vladimir Viktoroviç Zoluşka (knyaz rolu), Don Kixot (Bazil), Jizel (Albert rolu) və Romeo və Cülyettada (gənc Romeo) əsas rolları ifa etdi.
Uzun 30 il Vladimir Vasilyev Bolşoy səhnəsini verdi. 1958-1988-ci illərdə rəqqasə teatrın aparıcı balet solisti kimi siyahıya alınıb. Vladimir Vasilievin həyat yoldaşı balerina Yekaterina Maksimova istedadlı balet artistinin daimi tərəfdaşı oldu.

Vasilievin rəqs uğurları təkcə doğma Bolşoy Teatrının divarlarında görünmürdü. Rəqqasə Paris Grand Operasını, İtalyan Teatro alla Scala'nı, Nyu-York Metropolitan Operasını, London Kovent Qardanını gəzdi.
1988-ci ildə Vladimir Vasiliev və onun daimi ortağı və həyat yoldaşı Yekaterina Maksimova Bolşoydan ayrıldılar. Buna səbəb Yuri Qriqoroviçlə yaradıcılıq mübahisəsi olub. Vladimir Viktoroviç Dövlət Akademik Bolşoy Teatrının bədii rəhbəri kimi yaradıcılıq karyerasını davam etdirdi, bu vəzifə 2000-ci ilə qədər rəqqasda qalacaq.

1990-cı illərdə Vasiliev "Tahir və Zuxra", "Oh, Motsart!" Motsart ... "," Traviata "," Xovanşçina "," Aida "," Zoluşka ". Fasilədən sonra, 2010-cu ildə Vasiliev Krasnoyarskda "Qırmızı xaşxaş" baletini təqdim etdi. 2011-ci il uşaqlar üçün "Balda" baletinin nümayişi ilə əlamətdar oldu.

2014-cü ildə Vasiliev "Nataşa Rostovanın ilk topu" baletində şəxsən çıxış etmək şərəfinə nail oldu. Bu mini istehsal Soçi Olimpiya Oyunlarının açılışı münasibətilə konsert üçün xüsusi hazırlanmışdır. Vladimir Viktoroviç İlya Andreyeviç Rostovun oyununu aldı. Elə həmin il Vasiliev tamaşaçılara Viktor Astafievin əsərləri əsasında layihə təqdim etdi. İstehsal altı rəqs miniatüründən ibarət idi.
2015-ci ildə rəqqasənin 75 illik yubileyi şərəfinə Baxın musiqisi altında Donna nobis pasem balet tamaşasının premyerası baş tutdu. Günün qəhrəmanı balet rejissoru kimi çıxış edib, partiyaları Musa Cəlil adına Tatar Akademik Teatrının rəqqasları ifa ediblər.

Vasilyev, Plisetskaya. "Don Kixot"

Vasilyev, Maksimova. "Don Kixot"

Vasilyev, Liepa. "Spartak"

Uşaqlıq və gənclik

Yeddi yaşında oğlan təsadüfən Pionerlər Evindəki rəqs dərnəyinə girir. Uşaqlarla işləyən xoreoqraf Elena Rosse dərhal balaca Volodyanın istedadına diqqət çəkərək uşağı təhsil almağa dəvət edir. Beləliklə, bir il sonra Vladimir Vasiliev ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində Ukrayna və Rus rəqsləri ilə göründü.

Balet

Vladimir Vasilievin yaradıcı tərcümeyi-halı Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinin (indi bir akademiyadır) divarlarında davam etdi. Müəllimlər Vladimirin təkcə şəksiz istedadını deyil, həm də aktyorluq məharətini qeyd etdilər: gənc oğlan ideal texniki performansla yanaşı, rəqsə emosiyalar və ifadələr qoyur, özünü əsl sənətkar kimi asanlıqla tamaşaların qəhrəmanlarına çevirir.

Vladimir Vasilyev gəncliyində

1958-ci ildə Vasiliev təhsilini başa vurduqdan sonra Bolşoy Teatrında xidmət etməyə başladı və balet truppasının rəsmi üzvü oldu. Əvvəlcə Vladimir Viktoroviç xarakterik rolları aldı: "Su pərisi"ndə rəqqasə qaraçı rəqsi, "Demon" da - ləzginka ifa etdi. Lakin tezliklə təkrarolunmaz Qalina Ulanova Vasilievə Şopiniananın klassik balet tamaşasında iştirak etməyi təklif edərək, təcrübəsiz rəqqasə diqqəti çəkdi. Bu, sadəcə bir məclis deyil, özü ilə duet idi. Bundan sonra Galina Sergeevna Vladimir Vasilievin dostu və müəllimi olaraq qalacaq.

Vasiliev və teatr xoreoqrafı Yuri Qriqoroviç diqqəti çəkdi. Vladimir Vasilyev Qriqoroviçə çox perspektivli rəqqasə görünürdü. Tezliklə Vasiliev "Daş çiçək" baletində baş rolu aldı. Bu tamaşa rəqqasə sənətə yad olmayan ilk pərəstişkarlarını və pərəstişkarlarını qazandırdı. Bundan sonra Vladimir Viktoroviç "Zoluşka" (burada rəqqasə şahzadə rolunu aldı), "Don Kixot" (Bazil), "Jizel" (Albert rolu) və "Romeo və Cülyetta"da (burada) əsas partiyaları ifa etdi. Vladimir Viktoroviç gənc Romeo kimi reinkarnasiya edildi) ...

Uzun 30 il Vladimir Vasilyev Bolşoy səhnəsini verdi. 1958-ci ildən 1988-ci ilə qədər rəqqasə teatrın aparıcı balet solisti kimi siyahıya alınıb. Balerina Yekaterina Maksimova, eyni zamanda Vladimir Vasilievin həyat yoldaşı, istedadlı balet artistinin daimi tərəfdaşı oldu.

Bəlkə də Vasilievin istedadının əsas etirafı rəqqasənin nəinki hazır tamaşalarda əsas rollara dəvət olunması, həm də onları xüsusi olaraq onun üçün yazması idi. Belə ki, rəqqasə “Kiçik kürəkli at”da İvanuşkanı, Anqarada Sergeyi, “Spartak”da “Spartak”ı ilk ifa edən olub. 1977-ci ildə görkəmli xoreoqraf Maurice Bejart xüsusilə Vladimir Viktoroviç üçün Petruşkada Gənc adam rolunu səhnələşdirdi.

1988-ci ildə Vladimir Vasiliev və onun daimi ortağı və həyat yoldaşı Yekaterina Maksimova Bolşoydan ayrıldılar. Buna səbəb Yuri Qriqoroviçlə yaradıcılıq mübahisəsi olub. Vladimir Viktoroviç Dövlət Akademik Bolşoy Teatrının bədii rəhbəri kimi yaradıcılıq karyerasını davam etdirdi, bu vəzifə 2000-ci ilə qədər rəqqasda qalacaq.

Vladimir Vasiliev xoreoqraf-rejissor fəaliyyətində istedad nümayiş etdirdi. 1971-ci ildə rəqqasə ilk dəfə öz rəqs tamaşasını səhnələşdirdi. Bu, Kremlin Konqreslər Sarayının divarları arasında təqdim olunan "İkar" baleti idi. Bir neçə ildən sonra "Bu sehrli səslər"in istehsalı görünəcək, 1980-ci ildə Vasilyev Makbeti, 1984-cü ildə isə "Yol kənarındakı ev"i təqdim edəcək.

Xarici ölkələrə də rejissor Vasilyevlə görüşmək qismət olacaq. Argentina səhnəsində Vladimir Viktoroviç “Tərcümeyi-halın fraqmentləri” baletini tamaşaçılara təqdim etdi və ABŞ Don Kixotun istedadlı təfsirinə heyran qaldı.

2015-ci ildə rəqqasənin 75 illik yubileyi şərəfinə musiqi sədaları altında “Donna nobis pasem” balet tamaşasının premyerası baş tutdu. Günün qəhrəmanı balet rejissoru kimi çıxış edib, partiyaları Musa Cəlil adına Tatar Akademik Teatrının rəqqasları ifa ediblər.

Teatr və kino

Vladimir Vasilievin istedadlarına teatr və kinoda da tələbat var idi. Dramatik səhnə "Şahzadə və Odunçu" nağılı və "Juno və Avos" rok operasını gördü - bu tamaşalar üçün Vladimir Viktoroviç xoreoqraf oldu və Konçita və Nikolay Rezanovun obrazlarında rəqqasların fotoşəkilləri çox güman ki, orada saxlanıldı. hər bir sənətsevərin kolleksiyası.

Vasiliev özünü aktyorluqda da sınadı, Gigolo və Gigolette, Fuetta filmlərində, həmçinin Spartak, Grand Pas on White Gecə, Balaca Qoçarlı Atın Nağılı və digər baletlərin televiziya versiyalarında çəkildi. Burada Vladimir Viktoroviç təkcə özü rəqs etmir, həm də digər rəssamlar üçün hissələrin istehsalını öz üzərinə götürür.

Şəxsi həyat

Vladimir Vasilievin şəxsi həyatı bütün ömür sürən güclü sevgi nümunəsidir. O, həyatı rəqssiz təsəvvür edə bilməyən istedadlı rəqqaslardan seçilmiş biri oldu. Ekaterina Sergeevna səhnədə Vasilievin sevgilisi, dostu və daimi tərəfdaşı oldu. Yaradıcı cütlüyün uşaqları olmayıb.

2009-cu ildə Maksimova vəfat etdi. Vladimir Viktoroviç, öz etirafına görə, ruhunun bir hissəsini itirdi və hələ də həyat yoldaşı üçün kədərlənir. Rəqqasə və xoreoqraf Yekaterina Sergeyevnaya tamaşalar, tamaşalar və sərgilər həsr etməyə davam edir.

Vladimir Vasilyev indi

İndi Vladimir Vasilyev yaradıcılıq fəaliyyətini davam etdirir. Rəqqasə yaşının çox olması səbəbindən artıq səhnəyə çıxmır, lakin gənclik həvəsi ilə istedadlı bir növbə öyrədərək yeni tamaşalar göstərir. Boş vaxtlarında rəqqasə səyahət etməyi, yeni ölkələr və mədəniyyətlər kəşf etməyi sevir. Pərəstişkarları ancaq böyük rəqqasənin yeni əsərlərinin tezliklə görünməsinə ümid edə bilərlər.

Vladimir Viktoroviç baletlə yanaşı, rəssamlıqla da maraqlanır. Rəqqasə yaxşı rəsm çəkir, hətta öz sərgilərini də təşkil edir. Artıq Vasilievin hesabında ən azı 400 rəsm var. Poeziya aləmi Vasilyev üçün yad deyil: 2001-ci ildə rəqqasə dünyaya “Günlər silsiləsi” adlı şeirlər toplusunu təqdim etdi.

Partiya

1958 - Cin
1958 - Şopiniana
1959 - "Daş çiçək"
1959 - Zoluşka
1960 - Nərgiz
1961 - "Meşə mahnısı"
1962 - Paqanini
1964 - "Cəfəri"
1966 - Şelkunçik
1968 - Spartak
1971 - İkar
1973 - Romeo və Cülyetta
1976 - Anqara
1987 - Mavi Mələk
1988 - Pulcinella

Vladimir Viktoroviç Vasilyev

Vladimir Viktoroviç Vasilyev. 18 aprel 1940-cı ildə Moskvada anadan olub. Sovet və rus balet artisti, xoreoqraf, xoreoqraf, teatr rejissoru, aktyor, rəssam, şair, müəllim. SSRİ xalq artisti (1973).

Ata - Viktor İvanoviç Vasiliev, sürücü.

Ana - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, keçə fabrikində satış şöbəsində işləyib.

Mən təsadüfən özümü xoreoqrafiyada tapdım. Sonra məktəbin ikinci sinfinə getdi. Bir dəfə həyətdə gəzirdim, dostu onu Pionerlər Sarayına rəqs etməyə dəvət etdi. Vasiliev xatırladığı kimi, ilk dərsə ayaqyalın gəldi. Uşağı ilk növbədə müəllim vurdu: “Biz müharibədən sonra həyət uşaqları idik və burada belə bir sehrli məxluq peyda oldu, heyrətamiz saç düzümü vardı, onu ətir qoxusu müşayiət edirdi və bu mənə elə gəldi ki, bir növ ilahə çıxdı. Və o, bizi vals öyrənməyə başladı. Bilirsən, ilk rəqs, amma mənim üçün həqiqətən sadə oldu.

O, elə bacarıqlı bir şagird oldu ki, ilk dərsi bitdikdən sonra müəllim Vladimirdən qaydada qalmasını xahiş etdi ... digər qrupa valsı necə düzgün rəqs etməyi göstərməyi! "Mən sadəcə şok oldum: ilk dərs - və mənə dərhal bunu təklif etdilər! Sonra daha çox şey var idi, anama zəng etdi, istedadım olduğunu söylədi ...".

Beləliklə, 1947-ci ildə rəqs öyrənməyə başladı, məlum oldu ki, bu, onun bütün gələcək taleyini təyin etdi.

Daha sonra 1958-ci ildə məşhur müəllim M.M.-nin sinfini bitirdiyi Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinə (indiki Moskva Dövlət Xoreoqrafiya Akademiyası) daxil olub. Qaboviç.

1958-1988-ci illərdə Bolşoy Teatrının balet qrupunun aparıcı solisti olub. O, 1959-cu ildə Sergey Prokofyevin "Daş çiçək" baletində Danila rolunda debüt edib. Bir il sonra o, "Balaca kürəkən at" baletində İvanuşka rolunun ilk ifaçısı oldu.

Parlaq karyerası illərində o, klassik və müasir baletlərin demək olar ki, bütün aparıcı hissələrini rəqs edib. Ən əlamətdar əsərlər arasında L.F.-nin "Don Kixot" baletindəki Bazile də var. Minkus, Petruşka eyniadlı baletdə İ.F. Stravinski, P.I.-də Şelkunçik. Çaykovski, Spartak A.İ. Xaçaturyan, Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” əsərində Romeo, P.İ. Çaykovski və bir çox başqaları.

Vladimir Vasilyev "Spartak" baletində

O, həmçinin xarici rejissorların - R. Petit, M. Bejart, L. F. Myasinin baletlərində çıxış edib. O, canlı, yaddaqalan obrazlar yaratdı, çox vaxt onların yeni yozumunu təklif edirdi. Rəssam ən yüksək rəqs texnikasına, plastik çevrilmə hədiyyəsinə və böyük aktyorluq bacarığına malikdir.

Onun özü isə balet səhnəsindəki ən yaxşı əsərləri ilə bağlı sualı cavablandırarkən deyib: “Mən çox bəyənmədiyim yalnız ikisinin adını çəkə bilərəm: biri “Yatmış gözəl”də mavi quş, ikincisi isə Şopinianadakı gənc oğlandır. onlara nifrət edirdi - onlarda heç bir inkişaf yox idi: yaxşı, mavi quş, yaxşı, çırpınır və çırpınır. Bu iki rol sadəcə məni heç tutmadı ".

Eyni zamanda, özünə qarşı sərt olan böyük ustad həmişə narazılıq hissi ilə boğulurdu: “Həyatım boyu çoxlu tamaşalar rəqs etdim, neçəsini deməyəcəyəm, amma heç biri məni, ən azından ifamı qane etmədi. belə bir hiss: “Vallah, mən bunu çox gözəl etdim!” Həmişə birinci hissədə, sonra ikinci hissədə nəsə səhv olurdu.Bilmirəm, bəlkə də sənətçi həmişə narazı qalmalıdır.Ümumiyyətlə, heç vaxt fikirləşməmişəm. özüm dahiyəm”.

1961-ci ildən kinofilmlərdə rol alıb, P.Erşovun eyniadlı nağılı əsasında rejissor Zoya Tulubyeva və Aleksandr Radunskinin çəkdiyi “Qorxarlı atın nağılı” kino-baletində İvanuşka rolunda debüt edib.

Sonralar "Oğurluq" (rəssam Vasilyev), "Romeo və Cülyetta" (Romeo), "Qiqolo və Giqoletta" (Sid Kotmen) filmlərində rol alıb.

Vladimir Vasiliev "Gigolo və Gigolette" filmində

Rejissor kimi o, Pyotr Leontyeviç rolunu da ifa etdiyi "Anyuta" film-pyesini, daha sonra isə əsas personajları - Andrey Yaroslavoviç Novikov və Ustad rolunu oynadığı "Fuette" musiqili dramını çəkdi.

Vladimir Vasiliev "Anyuta" filmində

Vladimir Vasiliev "Fuette" filmində

1971-ci ildə xoreoqraf kimi fəaliyyətə başlamış, sovet və xarici səhnələrdə bir çox baletlərə, eləcə də televiziya baletlərinə tamaşa etmişdir.

1982-ci ildə GİTİS-in balet fakültəsini bitirib. 1982-1995-ci illərdə orada xoreoqrafiyadan dərs demişdir. 1985-1995-ci illərdə Xoreoqrafiya kafedrasının müdiri (1989-cu ildən professor).

1989-cu ildə Böyük Teatrda böyük qalmaqal baş verdi. Sonra Vladimir Vasiliev və Yekaterina Maksimovanın da olduğu aparıcı teatr artistləri “Pravda” qəzetinə açıq məktub yazdılar. Onlar rus baletinin alçaldıcı olduğunu iddia edərək, truppanın bədii rəhbəri Yuri Qriqoroviçi diktaturada ittiham ediblər.

Qalmaqal Vasiliev və Maksimovanın işdən çıxarılması ilə başa çatıb. Onlar xaricdə işləyiblər: Paris Böyük Operası, Milanın La Skala, Metropolitan Operası, Roma Operası. Daha sonra vətənə qayıtdılar.

Balet mənim bütün həyatımı əhatə edir və bütün yaradıcılığım yalnız ona həsr olunub”., - Vladimir Vasiliev dedi.

1995-2000-ci illərdə balet truppasının bədii rəhbəri və Böyük Teatrın direktoru vəzifələrində çalışıb.

1989-cu ildən - Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının, 1990-cı ildən - Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü. Həmçinin 1990-cı ildən - Rusiya Teatr Xadimləri İttifaqının katibi, YUNESKO nəzdində Beynəlxalq Rəqs Şurasının Rusiya Mərkəzinin İcraiyyə Komitəsinin sədr müavini.

1992-ci ildən - "Triumf" ədəbiyyat və incəsənətin ən yüksək nailiyyətləri sahəsində Rusiya müstəqil mükafatının münsiflər heyətinin üzvü.

1995-ci ildən - Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru.

1998-ci ildən - G.S.-nin prezidenti. Ulanova.

1990-1995-ci illərdə Balet Rəqqaslarının Arabesk Açıq Müsabiqəsində (Perm) münsiflər heyətinin sədri, 1996-cı ildən isə bədii rəhbəri olub. 2008-ci ildə "Arabesk" evli cütlüyün yaradıcılıq fəaliyyətinin əlli illiyinə təsadüf etdi və buna görə də X müsabiqəsi onlara həsr olundu.

1999-cu ildə V.Vasiliyevin təşəbbüsü və bilavasitə iştirakı ilə Joinvildə (Braziliya) Böyük Teatrın balet məktəbi açılmışdır.

2003-cü ildə Amsterdamda Gənc Rəqqaslar üçün Eurovision 2003 Mahnı Müsabiqəsində münsiflər heyətində idi.

2004-cü ildən - Berlində hər il keçirilən "Tantsolimp" Beynəlxalq Uşaq Festivalının münsiflər heyətinin sədri.

2014-cü ildə Soçidə 2014-cü il Qış Olimpiya Oyunlarının açılışında nümayiş etdirilən birləşdirilmiş musiqiyə (Radu Poklitarunun xoreoqrafiyası) Nataşa Rostovanın ilk topu mini-baletində İlya Andreyeviç Rostov kimi çıxış etdi.

2015-ci ildə rəqqasənin 75 illik yubileyi şərəfinə Baxın musiqisi altında “Donna nobis pasem” balet tamaşasının premyerası olub. Günün qəhrəmanı balet rejissoru kimi çıxış edib, partiyaları Musa Cəlil adına Tatar Akademik Teatrının rəqqasları ifa ediblər.

Şeir və şəkillər yazır. "Bu, mənim üçün toxunulmazlıqdır - şeirdə, rəsmdə özümü təcəssüm etdirmək" - Vasiliev izah etdi.

Vladimir Vasilyev və Yekaterina Maksimova. Sevgidən daha çox

Vladimir Vasilievin boyu: 185 santimetr.

Vladimir Vasilievin şəxsi həyatı:

Həyat yoldaşı - (1939-2009), balerina, SSRİ xalq artisti, onun daimi səhnə tərəfdaşı.

Ketrin 1937-ci ildə güllələnən filosof-alimin nəvəsi idi. Onlar qırxıncı illərin sonunda Moskvada görüşdülər. Vladimirin o zaman doqquz, Yekaterinanın isə on yaşı var idi. Hər ikisi baletə həvəsli idilər. Ketrin uzun müddət ona xüsusi diqqət yetirmədi, yalnız balet məktəbinin sonuncu sinfində Vladimir onsuz yaşaya bilməyəcəyini başa düşdü və Maksimova sevgisini etiraf etdi. O, qarşılıq verdi.

Onlar dünya baletinin ən gözəl cütlüklərindən birinə çevrildilər, prezidentlər və monarxlar tərəfindən alqışlandılar, Böyük Britaniya kraliçası onları “balet dahiləri” adlandırdı. Onlar 60 il idi ki, bir-birlərini tanıyırdılar və təxminən yarım əsr evli idilər - Maksimovanın ölümünə qədər.

Onlar 1970-ci illərin əvvəllərində köçdükləri Moskva yaxınlığındakı Sneqiri kəndində yaşayırdılar.

Onlar həqiqətən uşaq sahibi olmaq istəyirdilər, amma alınmadı.

Vladimir Vasilievin filmoqrafiyası:

1961-ci il - Balaca kürəkli atın nağılı - İvanuşka
1961 - Ürəyi açıq SSRİ (sənədli film)
1969 - Oğurluq - rəssam Vasilyev
1969 - Moskva qeydlərdə
1970 - Trapesiya (film tamaşası)
1970 - Əyləncəli Parad (sənədli film)
1973 - Duet (sənədli film)
1974 - Romeo və Cülyetta - Romeo
1975 - Spartak (film-balet) (film-tamaşa) - Spartak
1978 - Şelkunçik (film-pyes) - Şelkunçik, Şahzadə
1980 - Jigolo i Jigoletta (qısa) - Sid Kotman
1980 - Bolşoy Baleti (film-konsert) (film-pyes)
1981 - Sergey Obraztsovun kukla teatrının 50 illiyi (film-tamaşa)
1982 - Yol kənarındakı ev (film-tamaşa) - Andrey
1982 - Anyuta (film-tamaşa) - Pyotr Leontieviç, Anyutanın atası
1985 - Anna Pavlova (sənədli film)
1986 - Fuet - Andrey Yaroslavoviç Novikov / Ustad
1987 - Birinci şəxsdə balet (sənədli film)
1988 - Ağ Gecədə Böyük Pas
1990 - Katya və Volodya (sənədli film)
1991 - Xoreoqraf Fyodor Lopuxovun açıqlamaları (sənədli film)
2005 - Maris Liepanın eniş və enişləri (sənədli film)
2006 - 100 il tənhalıq. İqor Moiseev (sənədli film)
2006 - İdollar necə getdi. Aram Xaçaturyan (sənədli film)
2007 - İdollar necə getdi. Maris Liepa (sənədli film)
2007 - Nerijus (sənədli film)
2009 - Ömürlük Fuet ... (sənədli)
2009 - Mavi dəniz ... ağ paroxod ... Valeriya Qavrilina (sənədli film)
2009 - Savely Yamshchikov. Rusiya siyahısında (sənədli)
2010 - Tatyana Vecheslova. Mən balerinayam (sənədli film)
2011 - İya Savvina. Zəngli partlayıcı qarışıq (sənədli film)

Vladimir Vasilievin rejissor işi:

1981 - Mir Ulanova (sənədli film)
1982 - Anyuta (film tamaşası)
1986 - Fuet

Vladimir Vasilievin balet hissələri:

Bolşoy Teatrı:

1958 - A. Darqomıjskinin "Su pərisi", xoreoqrafiyası E. Dolinskaya, B. Holfin - qaraçı rəqsi;
1958 - A. Rubinstein tərəfindən "Demon" - "ləzginka" rəqsi;
1958 - Şarl Qunodun "Faust" operasında "Valpurq gecəsi" xoreoqrafik şəkli, L.Lavrovskinin xoreoqrafiyası - Pan;
1958 - Şopiniana F.Şopenin musiqisinə, xoreoqrafiya M.Fokine - Solist;
1959 - S.Prokofyevin "Daş çiçək", Y.Qriqoroviçin quruluşunda - Danil;
1959 - Zoluşka S. Prokofyev, xoreoqrafiya R. Zaxarova - Şahzadə;
1959 - D.Şostakoviçin musiqisinə, A.Varlamovun quruluşunda "Rəqs süitası" - Solist - rolun yaradıcısı;
1960 - N. Tcherepninin musiqisinə "Nərcis" xoreoqrafik miniatürü, K. Qoleyzovskinin xoreoqrafiyası - Nərgiz - rolun yaradıcısı ("Yeni xoreoqrafik miniatürlər axşamı");
1960 - Romeo və Cülyetta S.Prokofyev, xoreoqrafiya L.Lavrovski - Benvolio;
1960 - F. Yarullinin "Şurale", səhnələşdirilən L. Yakobson - Batır;
1960-cı il - R.Şçedrinin "Balaca donqarlı at", A.Radunskinin quruluşunda - İvanuşka - rolun yaradıcısı;
1961 - M.Skorulskinin "Meşə mahnısı", xoreoqraflar O.Tarasova, A.Lapauri - Lukaş - rolun yaradıcısı;
1961 - A.Balançivadzenin "Həyat səhifələri", xoreoqrafiya L.Lavrovski - Andrey;
1962 - S. Raxmaninovun "Paqanini", L. Lavrovskinin quruluşunda - Paqanini;
1962 - A. Xaçaturyanın "Spartak", L. Yakobsonun quruluşunda - Rab - rolun yaradıcısı;
1962 - L.Minkus tərəfindən Don Kixot, xoreoqrafiya A.Qorski - Bazil;
1963 - A.Messererin quruluşunda A.Qlazunov, A.Lyadov, A.Rubinşteyn, D.Şostakoviçin musiqisinə "Sinif-konsert" - Solist - bu baletin yaradıcıları arasında idi;
1963 - A. Kerin tərəfindən Laurensiya, xoreoqrafiya V. Çabukiani - Frondoso;
1963 - P.İ.Çaykovskinin "Yatmış gözəl", xoreoqrafiyası M.Petipa, Y.Qriqoroviç versiyası - Göy quş;
1964 - A.Adam tərəfindən Jizel, xoreoqrafiya C.Koralli, C.Perrot və M.Petipa, L.Lavrovski tərəfindən yenidən işlənmiş variant - Albert;
1964 - Petruşka İ.Stravinski, xoreoqrafiya M.Fokine - Petruşka;
1964 - S.Balasanyan Leyli və Məcnun, xoreoqrafiya K. Qoleyzovski - Məcnun - rolun yaradıcısı;
1966 - P.İ.Çaykovskinin "Şelkunçik", Yuri Qriqoroviçin quruluşunda - Şelkunçik Şahzadəsi - rolun yaradıcısı;
1968 - Yuri Qriqoroviçin quruluşunda A. Xaçaturyanın "Spartak"ı - Spartak - rolun yaradıcısı;
1971 - S. Slonimskinin öz istehsalı olan "İkar" - İkar;
1973 - Romeo və Cülyetta S.Prokofyev, xoreoqrafiya L.Lavrovski - Romeo;
1973 - P.İ.Çaykovskinin "Yatmış gözəl", xoreoqrafiyası M.Petipa ikinci variantda Y.Qriqoroviç - Şahzadə Dezire - rolun yaradıcısı;
1975 - İvan Qroznı musiqisinə S.Prokofyev, xoreoqrafiyası Y.Qriqoroviç - İvan Qroznı;
1976 - Yuri Qriqoroviçin quruluşunda A.Eşpayın "Anqara"sı - Sergey - rolun yaradıcısı;
1976 - S. Slonimskinin öz istehsalı olan "İkar" (ikinci nəşr) - İkar - rolun yaradıcısı;
1979 - Q. Berliozun "Romeo və Culiya" baletindən böyük adagio, xoreoqrafiya və quruluşçu M. Bejart - Romeo - SSRİ-də ilk ifaçı;
1980 - K. Molçanovun öz istehsalı olan "Makbet" - Makbet - rolun yaradıcısı;
1986 - A.Çexovdan sonra V.Qavrilinin musiqisinə "Anyuta" öz quruluşunda - Pyotr Leontieviç - rolun yaradıcısı;
1988 - S. Raxmaninovun musiqisinə "Elegiya" adlı konsert - Solist;
Qızıl dövr D.Şostakoviç, xoreoqrafiya Y.Qriqoroviç - Boris

Digər teatrlar:

1977 - İ.Stravinskinin "Petruşka", xoreoqrafiyası M.Bejart - "Gənclik" (XX əsr balet teatrı, Brüssel);
1987 - M. Konstantın musiqisinə "Mavi mələk", xoreoqrafiyası R. Petit - professor Unrat (Marsel Baleti, Fransa);
1988 - M. Theodorakisin musiqisinə yunan Zorba, xoreoqrafiya Lorka Massine - Zorba (Arena di Verona, İtaliya);
1988 - C. Offenbach tərəfindən musiqiyə Parisli Əyləncə, L. Massinenin xoreoqrafiyası - Baron (Teatro San Carlo, Neapol, İtaliya);
1988 - İ.Stravinskinin musiqisinə Pulcinella, L.Massinenin xoreoqrafiyası - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - Nijinski, rejissor B. Menegatti - Nijinski (Teatro San Karlo);
1994 - S.Prokofyevin "Zoluşka" - xoreoqraf və Zoluşkanın ögey anası rolu (Kreml Baleti);
2000 - P.Çaykovski və İ.Stravinskinin musiqisinə "Milad gecəsinə uzun səyahət", rejissor B.Meneqatti - Maestro (Roma Operası);
2009 - “Diahilev Musaget. Venesiya, avqust 1929-cu il "komblanmış musiqiyə, rejissor B. Menegatti - Diaghilev (Bələdiyyə Teatrının səhnəsində Roma Operası)

Vladimir Vasiliev tərəfindən mərhələlər:

1969 - Q. Volçek və M. Mikaelyanın "Şahzadə və Odunçu" nağıl-komediyası (Sovremennik Teatrı;
1971 - İkar, S. Slonimskinin baleti (Bolşoy Teatrı, 1976 - ikinci nəşr);
1977 - "Tahir və Zuxra", T.Cəlilovun opera-baleti (Əlişir Nəvai adına Böyük Teatr, Daşkənd);
1978 - "Bu valehedici səslər ...", A. Korelli, G. Torelli, V.-A musiqili balet. Motsart, J.-F. Ramo (Bolşoy Teatrı);
1980 - Makbet, K. Molçanovun baleti (Bolşoy Teatrı; 1981 - Novosibirsk Opera və Balet Teatrı; 1984 - Almaniya Dövlət Operası, Berlin; 1986 - Budapeşt Operası, Macarıstan; 1990 - Kreml Balet Teatrı);
1981 - "Juno və Avos", A. Rıbnikovun rok operası, rejissor M. Zaxarova (Lenkom);
1981 - "Qalina Ulanovanın şərəfinə" xatirə gecəsi / Hommage d'Oulanova (səhnə rejissoru və ifaçılardan biri, Pleyel konsert zalı, Paris);
1981 - Rus bəstəkarlarının musiqisi sədaları altında "Rəqs etmək istəyirəm" ("Rusiya" Dövlət Mərkəzi Konsert Zalı; 1990 - Böyük Teatr);
1981 - Argentina bəstəkarlarının musiqisinə "Tərcümeyi-halın fraqmentləri" ("Rusiya" konsert zalı; 1990 - Böyük Teatr);
1983 - P. Çaykovskinin musiqisinə xoreoqrafik kompozisiya (Paris Yelisey Baleti; 1990 - Böyük Teatr);
1986 - "Anyuta", A. Çexovun povesti əsasında V. Qavrilinin musiqisinə balet (Bolşoy Teatrı, "San Karlo" Teatrı, Riqa Opera və Balet Teatrı; 1987 - M.İ.Qlinka adına Çelyabinsk Opera və Balet Teatrı; 1990 - Musa Cəlil adına Tatar Opera və Balet Teatrı, Kazan; 1993 - P.İ. Çaykovski adına Perm Opera və Balet Teatrı; 2008 - Omsk Musiqili Teatrı; Voronej Opera və Balet Teatrı; 2009 - Krasnoyarsk Opera və Balet Teatrı; 2011 - Samara Opera Teatrı - və balet);
1988 - "Elegiya", S. Raxmaninovun musiqisinə konsert nömrəsi (Bolşoy Teatrı);
1988 - "Paqanini", L. Lavrovskinin S. Raxmaninovun musiqisinə baletinin yeni versiyası (San Karlo Teatrı; 1995 - Böyük Teatr);
1989-cu il - "Kahin və onun işçisi Baldanın nağılı", D.Şostakoviçin musiqisi əsasında hazırlanmış musiqili-dramatik kompozisiya (Çaykovski adına konsert zalı, quruluşçu rejissor və rejissor Y.Borisov; Balda rolunun ilk ifaçısı);
1990 - "Romeo və Cülyetta", S. Prokofyevin baleti (K. Stanislavski və V. İ. Nemiroviç-Dançenko adına Moskva Musiqili Teatrı; 1993 - Litva Milli Operası, Vilnüs; 1999 - Latviya Milli Operası, Riqa; 2002 - Riqa bələdiyyəsi. de Janeyro);
1991 - Don Kixot, L. Minkusun baleti (Amerika Balet Teatrı; 1994 - Kreml Baleti; 1995 - Litva Milli Operası; 2001 - Tokio Baleti, Yaponiya; 2007 - Milli Teatr, Belqrad);
1993 - Q. Verdinin Aida, operada xoreoqrafik səhnələr (rejissor F. Zeffirelli (Roma Operası; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Skala);
1994 - Zoluşka, S. Prokofyevin baleti ("Kreml Baleti", rejissor və Zoluşkanın ögey anası rolunun yaradıcısı; 2002 - Çelyabinsk Opera və Balet Teatrı; 2006 - Voronej Opera və Balet Teatrı);
1994 - Jizel, A. Adamın baleti, C. Koralli, J. Perrot, M. Petipanın xoreoqrafiyası əsasında yeni xoreoqrafik versiya (Roma Operası; 1997 - Böyük Teatr);
1994 - Rus bəstəkarlarının musiqisinə "Nostalji" ("Kreml Baleti" teatrı, quruluşçu rejissor və baş rolun yaradıcısı);
1994 - "Rəssam İncil oxuyur", musiqili-dram əsəri (Puşkin adına İncəsənət Muzeyi);
1995 - “Oh, Motsart! Motsart ... ", V.-A-nın musiqisinə rekviyem. Motsart, N. Rimski-Korsakov, A. Salieri (Yeni Opera, Moskva);
1995 - M.Musorqskinin "Xovanşçina", operada xoreoqrafik səhnələr (rejissor B.Pokrovski, Böyük Teatr);
1996 - “Qu gölü”, P.İ.Çaykovskinin baleti, L.İvanovun xoreoqrafiyasının fraqmentlərindən istifadə edilən xoreoqrafik versiya (Bolşoy Teatrı);
1996 - Q. Verdinin "Traviata" (Bolşoy Teatrı);
1997 - M.Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" operasının uvertürasının musiqisinə xoreoqrafik kompozisiya (Bolşoy Teatrı);
1999 - Balda, D. Şostakoviçin musiqisinə balet (Bolşoy Teatrı; 2006 - Sankt-Peterburq Konservatoriyasının Opera və Balet Teatrı);
2009 - "The Conjuring of the Escher Family", G. Getty-nin musiqisinə balet (Bolşoy Teatrı, yeni səhnə);
2015 - "Bizə sülh bəxş et", Y.S.Baxın B minorda Mass musiqisinə balet (Musa Cəlil adına Tatar Opera və Balet Teatrı)

Vladimir Vasilievin biblioqrafiyası:

2001 - "Günlər silsiləsi" (şeirlər toplusu)

1947-ci ildə gənc Volodya Vasiliev təsadüfən Kirov Pionerlər Evinin xoreoqrafiya dərnəyinin dərslərində iştirak edirdi. Müəllim Elena Romanovna Rosse dərhal oğlanın xüsusi istedadını qeyd etdi və onu böyük qrupda oxumağa dəvət etdi. Növbəti il o, şəhərin Pionerlər Sarayında oxudu, onun xoreoqrafik ansamblı ilə 1948-ci ildə ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində konsertdə çıxış etdi - bu, rus və ukrayna rəqsləri idi.

1949-cu ildə Vasiliev Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinə E.A. Lapçinskaya. 1958-ci ildə məktəbi M.M. sinfində bitirib. Gaboviç, Bolşoy Teatrının məşhur premyerası. Mixail Markoviçin peşəkar görkəmi tələbə rəqsinin səciyyəvi cəhətini dəqiq qeyd edirdi: “...Volodya Vasilyev təkcə bütün bədəni ilə deyil, hər hüceyrəsi ilə, nəbzedici ritm, rəqs atəşi və partlayıcı qüvvə ilə rəqs edir”. Artıq təhsil illərində Vasiliev nadir ifadə birləşməsi, şübhəsiz aktyorluq istedadı ilə virtuoz texnikası, çevrilmə qabiliyyəti ilə heyran qaldı. Məzunların hesabat konsertində o, ənənəvi variasiyaları və pa de deux rəqslərini ifa etməklə yanaşı, dərin faciələrlə dolu Françeska da Rimini baletində 60 yaşlı paxıl Cioto obrazını da yaradıb. Məhz bu rol haqqında Moskva Rəssamlıq Məktəbinin müəllimi Tamara Stepanovna Tkaçenkonun peyğəmbərlik sözləri deyildi: "Biz dahinin anadan olmasında iştirak edirik!"

26 avqust 1958-ci ildə Vladimir Vasilyev Bolşoy Balet Teatrına qəbul edildi. Kolleci demi-xarakterli rəqqas kimi bitirdi və klassikləri rəqs etmək haqqında belə düşünmürdü. Və əvvəlcə teatrda onun həqiqətən xarakterik rolları var idi: "Su pərisi" operasında qaraçı rəqsi, "Demon" operasında ləzginka, "Valpurq gecəsi" xoreoqrafik səhnəsində Pan - ilk böyük solo rol. Ancaq gənc rəqqasda böyük Qalina Ulanovanın diqqətini ona çəkən bir şey var idi və o, onu klassik Şopiniana baletində tərəfdaş olmağa dəvət etdi. Galina Sergeevna uzun illər Vasilievin dostu, müəllimi və tərbiyəçisi olacaq və sənətkarın peşəkar və mənəvi formalaşmasına böyük təsir göstərəcəkdir.

O vaxt teatra yenicə gəlmiş xoreoqraf Yuri Nikolayeviç Qriqoroviç də onun istedadına inanırdı. təklif etdi

Məktəbin 18 yaşlı məzunu baletin quruluşunda mərkəzi rolu olan S.S. Prokofyevin Vasilievin dərhal tamaşaçıların və tənqidçilərin sevgisini və tanınmasını qazandığı "Daş çiçək". Müasir və klassik repertuarın digər əsas hissələri izlədi: Prince (Zoluşka, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Kixot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurensia, 1963), Albert ("Jizel", 1964), Romeo ("Romeo və Cülyetta", 1973).

Xoreoqraflar Vasilevə nəinki əsas rolları təklif etdilər, həm də onları xüsusi olaraq onun üçün səhnələşdirdilər. Rəqs süitasında solo partiyanın (səhnədə A.A.Varlamov, 1959), R.K.Şedrinin "Balaca donqarlı at" baletində İvanuşkanın partiyasının (səhnədə A.İ.Radunski, 1960), "Spartak"da Rab "A.İ. Xaçaturyan"ın ilk ifaçısı olmuşdur. səhnələşdirilən L.V.Yakobson, 1960, 1962), Lukaş "Meşə mahnısı"nda Q.L.Jukovski (O.Q.Tarasova və A.A.Lapauri tərəfindən səhnələşdirilib, 1961), "Sinif konserti"nin solisti (A.M.Messerer, 1963), baletdə Petruşka IF tərəfindən Stravinskinin “Petruşka”sı (M.M.Fokindən sonra K.F.Boyarski tərəfindən səhnələşdirilib, 1964), Batırın “Şurale”sində F.Z. Yarullina. Hər yeni əsərində Vasiliev rəssam və rəqqas kimi bacarıqları haqqında müəyyən edilmiş fikirləri təkzib edərək, onun həqiqətən "qaydadan istisna" olduğunu, səhnədə istənilən obrazı - həm klassik balet Şahzadəsini, həm də şahzadəni təcəssüm etdirə bilən bir insan olduğunu sübut etdi. isti ispan Basil və rus İvanuşka və dəlicəsinə aşiq şərq gəncliyi və güclü xalq lideri və qanlı despot çar. Bu barədə tənqidçilər və onun sənət yoldaşları dəfələrlə danışıblar. Böyük Teatrın premyerası, SSRİ xalq artisti, əfsanəvi M.Liepa demişdir: “Vasiliev qaydadan parlaq istisnadır! O, texnikada və aktyorluqda, rəqs ifadəsinə sahib olmaqda, musiqidə, dəyişmək bacarığında və s.-də fenomenal istedada malikdir. Və burada F.V. Lopuxov, rus baletinin patriarxı: “Müxtəliflik baxımından onu heç kimlə müqayisə etmək olmaz... O, həm tenor, həm bariton, həm də istəsən, basdır”. Böyük rus xoreoqrafı Kasyan Yaroslaviç Qoleyzovski indiyə qədər gördüyü bütün rəqqaslar arasından Vasilyevi ayıraraq onu “əsl rəqs dahisi” adlandırırdı. Hələ 1960-cı ildə Qoleyzovski onun üçün xüsusi olaraq "Nərkis" və "Fantaziya" (Vasiliev və E. S. Maksimova üçün) konsert nömrələrini, 1964-cü ildə isə S. Balasanyan "Leyli və Məcnun".

Yu.N. yaradıcılığının ən yaxşı dövrünün demək olar ki, bütün tamaşaları. Qriqoroviç həm də öz əsərlərində mərkəzi hissələrin ilk ifaçısı olan Vladimir Vasilievin adı ilə bağlıdır: “Şelkunçik” (1966), “Mavi quş” (1963) və P.I. Çaykovskinin “Şelkunçik” və “Yatmış gözəl”; A.İ.-nin eyniadlı baletindəki məşhur Spartak. Xaçaturyan (1968; bu rola görə Vasilyev Lenin mükafatına və Lenin Komsomolu mükafatına layiq görülüb), S.S. Prokofyev (1975, ikinci premyera), Sergeyin "Anqara"sında A.Ya. Eşpaya (1976; Dövlət Mükafatı). Lakin V.Vasilyevlə Y.Qriqoroviç arasında tədricən yaradıcı mövqelərdə ciddi fərq yarandı və bu, münaqişəyə çevrildi, nəticədə 1988-ci ildə bir sıra digər aparıcı solistlər kimi V.Vasilyev, E.Maksimova da məcbur edildi. Bolşoy Teatrını tərk etmək.

Yaradıcılıq karyerası ərzində Vasilyev xaricdə çoxlu və böyük uğurla çıxış etdi - Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roma Opera, Teatro Colon və s. Vladimir Vasiliev fenomeni həmişə xarici teatrın görkəmli xadimlərini cəlb etdi. : Maurice Bejart IF baletinin öz versiyasını səhnələşdirdi Stravinskinin "Petruşka" ("XX əsr baleti", Brüssel, 1977). Sonralar konsertlərdə Vasilyev Maksimova ilə birlikdə dəfələrlə Q.Berliozun musiqisi altında özünün “Romeo və Julia” baletindən fraqment ifa etdi. 1982-ci ildə Franko Zeffirelli onu və Yekaterina Maksimovanı "Traviata" (İspan rəqsi - səhnələşdirilib və ifa olunur) operasının çəkilişlərində iştirak etməyə dəvət edir. 1987-ci ildə Vasilyev Roland Petitin M. Konstanta (The Marsel Baleti) musiqisi ilə "Mavi mələk" tamaşasında professor Unrat rolunu ifa etdi. 1988-ci il M. Theodorakisin (Arena di Verona) musiqisi altında Lorka Massinin "Yunan Zorba" əsərində Zorbanın əsas hissəsinin ilk ifası, eləcə də Leonid Massinin bir- IF tərəfindən Pulcinella baletləri Stravinski (Pulcinella) və Parisli Gaiety, San Karlo Teatrında (Neapol) Lorca Massinenin yenilənməsində J. Offenbachın (Baron) musiqisi ilə. 1989-cu ildə Beppe Menegatti baş rolda (San Karlo Teatrı) Vasilyevlə Nijinski pyesini səhnələşdirdi. Vasilievin çıxışları (daha sonra onun baletləri) həmişə ictimaiyyətin xüsusi münasibətini oyadırdı - fransızlar onu "rəqs tanrısı" adlandırırdılar, italyanlar Argentinanın musiqisi altında səhnəyə qoyulan premyeradan sonra onu qucaqlarında aparırdılar. bəstəkarlar "Tərcümeyi-halın fraqmentləri", o, sadəcə olaraq milli qəhrəman və Buenos-Ayresin fəxri vətəndaşı oldu, amerikalılar onu Tucson şəhərinin fəxri vətəndaşı adlandırdılar və s.

Vladimir Vasilyevin daimi şəriki, həmişə özünün Muse adlandırdığı Yekaterina Maksimovadan başqa Qalina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olqa Lepeşinskaya, Raisa Struçkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeyeva, Natalya Bessmertnova, İrina Kolpakova kimi məşhur balerinalar da rəqs ediblər. ona Semenyaka, Alisiya Alonso və Josefina Mendes (Kuba), Dominik Kalfuni və Noel Pontua (Fransa), Liliana Cozy və Carla Fracci (İtaliya), Rita Pulvard (Belçika), Zsuzsa Kuhn (Macarıstan) və s.

Rəqqasənin inanılmaz virtuozluğu, plastik ifadəliliyi, müstəsna musiqililiyi, dramatik istedadı, düşüncə dərinliyi və nəhəng emosional təsir gücü onun üçün heç bir texniki çətinlik, rol və ya süjet məhdudiyyəti olmayan yeni tipli müasir balet artistini üzə çıxarıb. Vasilievin bəyan etdiyi ifaçılıq məharəti standartları indiyədək əlçatmaz olaraq qalır - məsələn, 1964-cü ildə qazandığı Beynəlxalq Balet Müsabiqəsinin Qran Prisi sonrakı müsabiqələrdə heç vaxt başqa heç kimə verilməmişdir. Fyodor Vasilyeviç Lopuxov yazırdı: “...Mən Vasilyevə münasibətdə “Allah” sözünü deyəndə... Sənətdə möcüzəni, mükəmməlliyi nəzərdə tuturam”. Vasiliev haqlı olaraq kişi rəqsinin transformatoru, ən yüksək nailiyyətləri ilə əlaqəli bir novator hesab olunur. Təbiidir ki, 20-ci əsrin sonlarında dünyanın aparıcı mütəxəssislərinin sorğusuna əsasən, məhz Vladimir Vasilyev “XX əsrin rəqqasəsi” kimi tanınıb.

Hələ ifaçılıq sənətinin zirvəsində olarkən, Vasilyev öz yaradıcılıq potensialının daha dolğun reallaşdırılması ehtiyacını hiss edir və xoreoqrafiyaya müraciət edir. Onun baletmeyster debütü S.M.-nin “İkar” baleti olub. Slonimsky Kreml Konqreslər Sarayının səhnəsində (1971 - 1-ci nəşr; 1976 - 2). Artıq birinci əsərdə Vasilievin xoreoqrafik dəst-xəttinin fərqli xüsusiyyətləri - qeyri-adi musiqililik və plastikdə insan hisslərinin ən incə nüanslarını açmaq bacarığı özünü göstərir. Özünü yalnız bir janrla məhdudlaşdırmadan, gələcəkdə o, hər şeyin konkret süjetlə deyil, musiqi və hisslərin inkişafı ilə müəyyən olunduğu kamera balet gecələri təşkil etdi: “Bu valehedici səslər...” (musiqi ilə WA Motsart, G. Torelli, A. Corelli və JF Rameau, Bolşoy Teatrı, 1978; 1981-ci ildə televiziyada çəkilib), rus bəstəkarlarının fortepiano musiqisinə “Mən rəqs etmək istəyirəm” (“Nostalji”) və “Tərcümeyi-halın fraqmentləri” ” Argentina bəstəkarlarının musiqisinə (“Rusiya” Konsert Zalı, 1983; 1985-ci ildə televiziyada çəkilib); səhnədə ədəbi əsərləri təcəssüm etdirir: "Makbet" (K.V. Molçanov, Dövlət Akademik Böyük Teatrı, 1980; 1984-cü ildə tamaşanın televiziya yazısı aparılmışdır); "Anyuta" (A.P.Çexovun "Boynunda Anna" hekayəsi əsasında musiqiyə V.A.Qavrilin; Teatr San Karlo, Bolşoy Teatr, 1986), "Romeo və Cülyetta" (S.S.Prokofyev, K.S. Stanislavski adına Musiqili Teatr və V.İ. Nemiroviç-Dançenko, 1990, Litva operası, 1993, Latviya operası, 1999), Zoluşka (S.Prokofyev, Kreml Balet Teatrı, 1991), Balda (A.S.Puşkinin nağılı əsasında musiqiyə S.S.Prokofyev, Böyük Teatr1999) ); klassik baletlərə baxışını təqdim edir: Don Kixot (Amerika Balet Teatrı, 1991; Kreml Baleti, 1994, Litva Operası, 1995), Qu Gölü (Bolşoy Teatrı, 1996), Jizel (Roma Operası, 1994; Bolşoy Teatrı, Paqan), 19 (Teatro San Carlo, 1988, Bolşoy Teatrı, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Müxtəlif vaxtlarda o, konsert nömrələri və xoreoqrafik miniatürlər qoyur: "İki", "Klassik pas de deux", "Rus", "İki alman rəqsi" və "Altı alman rəqsi", "Ariya", "Minuet", "Vals" ," Karuzo "," Zarafat "," Petruşka "," Elegiya "," Yəhudi mövzularında uvertura "," Sinkop " və s.; P.I.-nin Altıncı Simfoniyasının musiqisinə böyük xoreoqrafik kompozisiyalar. Çaykovski və M.İ.-nin "Ruslan və Lyudmila" operasına uvertüralar. Qlinka. Vasiliev əsərində ən vacib şey musiqidə hiss etdiklərini tamaşaçıya çatdırmaq, rəqsi hiss etmək, tamaşaçını emosional şəkildə ələ keçirə bilən düşüncə və hisslərin birləşməsinə nail olmaq istəyini hesab edir. Vasilievin çıxışları tamaşaçılar tərəfindən böyük həvəslə qarşılanır, xüsusən də onun və Yekaterina Maksimovanın mərkəzi hissələri - İkar və Eola, Makbet, Sehrli səslərdə solist, Anyuta və Pyotr Leontyeviç, Zoluşka və Ögey ana, Nostalji qəhrəmanları və bir tərcümeyi-halın fraqmentləri ifa etdiyi tamaşalar " . Hazırda Vladimir Vasilievin quruluş verdiyi baletlər təkcə Böyük Teatrın səhnəsində deyil, Rusiyanın və dünyanın digər 19 teatrında da tamaşaya qoyulur.

Vasilievin yaradıcılıq maraqları sənətin digər sahələrinə də şamil edilir - o, Gigolo və Gigolette (Sid, 1980), Fuette (Andrey Novikov, Master, 1986) bədii filmlərində, "Şər üçün İncil" film-oratoriyasında dramatik aktyor kimi çəkilib. (mərkəzi rollar, 1992); burada orijinal televiziya baletlərində olduğu kimi "Anyuta" (Petr Leontyeviç, 1982) və "Yol kənarındakı ev" (Andrey, 1983) o, təkcə ifaçı kimi deyil, həm də xoreoqraf və quruluşçu rejissor kimi çıxış edir. Vasiliev operalar qoyur: T.D.-nin musiqisi ilə "Tahir və Zuxra" opera-baleti. Cəlilova (A. Nəvai adına teatr, Daşkənd, 1977), rekviyem “Ay Motsart! Motsart ... "V.A musiqisinə. Motsart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Novaya Opera Teatrı, Moskva, 1995), Q. Verdinin "Traviata" (Bolşoy Teatr, 1996) və Q. Verdinin Aida operalarında xoreoqrafik səhnələr (Roma Operası, 1993, Arena di Verona, 2002) və " Xovanşçina” deputatı Mussorgski (Dövlət Akademik Böyük Teatrı, 1995).

Maraqlı təcrübələr onun dramatik səhnədəki işi olacaq: Sovremennik Teatrında "Şahzadə və Odunçu" nağıl-komediyasının xoreoqrafiyası (1969) və Lenkom Teatrında "Juno" və "Avos" rok operası (1981) ), rejissorluq və xoreoqrafiya musiqili-dramatik kompozisiyaları "Kahin və onun işçisi Baldanın nağılı" (Çaykovski adına konsert zalı, 1989), "Rəssam Müqəddəs Kitabı oxuyur" (Puşkin İncəsənət Muzeyi, 1994).

Vasilievin müəllimlik fəaliyyəti də böyük maraq doğurur. 1982-ci ildə GİTİS-in xoreoqrafiya fakültəsini baletmeyster ixtisası ilə bitirmiş və elə həmin ildən orada müəllimlik etməyə başlamışdır. 1985-1995-ci illərdə Vasiliev GİTİS-in (RATI) xoreoqrafiya şöbəsinin müdiri olub. 1989-cu ildə professor elmi adına layiq görülüb.

1995-ci ildə Rusiya Federasiyası Prezidentinin Fərmanı ilə V.V. Vasiliev Böyük Teatrın bədii rəhbəri-direktoru təyin edildi. Vasilyev teatrı o illərdə düşdüyü ağır böhran vəziyyətindən çıxara bildi. Müasir müqavilə sistemi təsdiq edilmişdir; benefis tamaşalarının ənənələri bərpa olundu: korpus de balet, xor və orkestr; teatrın öz videostudiyası təşkil edilmiş və Kultura telekanalında daimi verilişlər silsiləsi buraxılmışdır; mətbuat xidməti yaradıldı və internetdə Böyük Teatrın rəsmi saytı fəaliyyətə başladı; genişlənmiş nəşriyyat fəaliyyəti (o cümlədən "Bolşoy Teatrı" parlaq jurnalının dövri nəşrinin görünüşü); daxil olmaqla, teatrın yenidən qurulmasına hazırlıq işlərinə başlanılıb. filialının tikintisi; Braziliyada Bolşoy Teatrının Klassik Rəqs Məktəbini təşkil etdi; bir çox xeyriyyə tədbirləri, eləcə də bir çox hallarda Vasilievin özü tərəfindən idarə olunan konsert gecələri və qalaları keçirildi (Kremldə Moskvanın 850 illiyinə həsr olunmuş konsert, 2000-ci ildə Bolşoyda unikal Yeni il balı) və daha çox . Teatrda hər il premyeralar keçirilirdi ki, bu da truppanın yaradıcılıq potensialını birləşdirməyə kömək edirdi, o cümlədən görkəmli xarici ustadların: Peter Ustinov, Pyer Lakot, Con Taras, Syuzan Farrel, Hubert de Givenşi və s. teatrın iştirakı ilə. Qəzetlər yazırdılar: "Bolşoyun zəfərlə qayıdışı" (Daily Gerald), "Yenidən Böyük Bolşoy" (Financial Times).

2000-ci ilin sentyabrında Vasiliev "ləğv edilməsi ilə əlaqədar" vəzifəsindən azad edildi.

Hazırda Vladimir Vasilyev ölkənin və dünyanın bir çox teatrları ilə fəal əməkdaşlıq edir, balet artistlərinin müxtəlif beynəlxalq müsabiqələrinin münsiflər heyətinə rəhbərlik edir və onların işində iştirak edir, ustad dərsləri, məşqlər keçirir, yeni tamaşalar və rollar hazırlayır. 2000-ci ilin sonunda Roma Operasında P.I. Vladimir Vasilyevin baş rolu oynadığı Çaykovski (rejissor B.Meneqatti), 2001-ci ildə isə Çelyabinsk Opera və Balet Teatrında Vasilevin “Don Kixot” tamaşalarının (Yaponiya) Tokio balet truppasında və Zoluşkanın premyeraları, 2002-ci ildə – st. Rio de Janeyro Bələdiyyə Teatrında Romeo və Cülyetta baletinin tamaşası.

Qalina Ulanova Fonduna rəhbərlik edən Vasiliev hər il “Qalina Ulanovaya həsr olunmuş” qala-konsertləri (Novaya Opera, 2003, Böyük Teatr, 2004 və 2005) təşkil edir və aparır.

Vasilyev baletlərin filmə uyğunlaşdırılmasında rol alıb: “Balaca donqarlı atın nağılı” (İvanuşka, 1961), leytenant Kije (Pavel I, 1969), Spartak (1976); Rəqs etmək istəyirəm və tərcümeyi-haldan fraqmentlər (1985); orijinal televiziya baletləri: "Trapesiya" (Arlekin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontieviç, 1982), "Yol kənarındakı ev" (Andrey, 1984); konsert filmləri və sənədli filmləri: “Böyük baletə gedən yol” (1960), “Açıq ürəklə SSRİ” (1961); "Moskva qeydlərdə" (1969), "Xoreoqrafik romanlar" (1973), "Klassik duetlər" (1976), "Müasir xoreoqrafiyanın səhifələri" (1982), "Ağ Gecədə Böyük Pas" (1987), "Şöhrət Bolşoy Baleti” (1995) və s.

V.Vasiliyevin yaradıcılığına aşağıdakı filmlər həsr olunub: “Duet” (1973), “Katya və Volodya” (SSRİ – Fransa, 1989), “Və həmişə olduğu kimi, nə isə deyilməmiş...” (1990), “Reflekslər” (2000); foto albomlar: R. Lazzarini. Maksimova və Vasilyev Bolşoyda (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskva: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasilyev. Giselle ”(Redaktor Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monoqrafiyası B.A. Lvova-Anoxina "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoliqraf, 1998); tərtib edən ensiklopediya E.V. Fetisova “Vladimir Vasilyev: Yaradıcı Şəxsiyyət Ensiklopediyası” (Moskva: Teatralis, 2000), V. Qolovitser, “Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasilyev” (Moskva-Nyu-York, Balet, 2001) fotoalbomu.

V.V. Vasilyev - Rusiyanın xalq artisti, SSRİ xalq artisti, RSFSR xalq artisti; Lenin Mükafatı (1970), SSRİ Dövlət Mükafatı (1977), RSFSR Dövlət Mükafatı (1984), Rusiya Dövlət Mükafatı (1991), Lenin Komsomolu Mükafatı (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskva meriyası mükafatı (1997), 1991-ci ildə Kristal Turandot Teatr Mükafatı (E. S. Maksimova ilə birlikdə) və 2001-ci ildə - "Şərəf və Ləyaqət üçün".

V.V. Vasilyev Lenin (1976), Qırmızı Əmək Bayrağı (1986), Xalqlar Dostluğu (1981), IV dərəcəli "Vətənə xidmətə görə" (2000), Böyük Müqəddəs Konstantin (1998) ordenləri ilə təltif edilib. ), Moskvanın Müqəddəs Mübarək Şahzadəsi Daniel (1999), Fransanın Fəxri Ordeni (1999), Braziliyanın Rio Branko ordeni (2004).

V.V. Vasiliev Vyanada keçirilən VII Beynəlxalq Gənclər və Tələbələr Festivalında birinci mükafat və qızıl medal (1959), Qran-pri və Varnada keçirilən 1-ci Beynəlxalq Balet Müsabiqəsində qızıl medal (1964), Intervision mükafatı (TV baletinə görə) qazandı. Anyuta ) "Zlata Praqa" Beynəlxalq Televiziya Filmləri Festivalında (1982), X Ümumittifaq Televiziya Filmləri Festivalında (Alma-Ata, 1983) musiqili filmlər müsabiqəsində ("Anyuta" televiziya baleti) Böyük Mükafat, İntervision mükafatı və Zlata Praqa Beynəlxalq Film Festivalında (Praqa, 1985) ən yaxşı kişi roluna görə mükafat ("Yol kənarındakı ev" televiziya baleti), mövsümün ən yaxşı tamaşasına görə mükafat - San Karloda "Anyuta" baleti Teatr (Neapol, 1986), Çexov festivalında ən yaxşı Çexov tamaşasına görə mükafat (Taqanroq, 1986).

V.V. Vasiliev çoxsaylı beynəlxalq mükafatlara və fəxri medallara layiq görülüb. Onların arasında: V. Nijinski mükafatı - “Dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi” (1964, Paris Rəqs Akademiyası), Varna Şəhər Komsomol Komitəsinin xüsusi mükafatı və qızıl medalı (1964, Bolqarıstan), M. Petipa mükafatı “The Dünyanın ən yaxşı dueti” (E S. Maksimova ilə birlikdə, 1972, Paris Rəqs Akademiyası), Roma Bələdiyyəsinin “Avropa-1972” mükafatı (İtaliya), Argentina İncəsənət Akademiyasının medalı (1983), Mükafat Simba Akademiyası (1984, İtaliya); "Sülh naminə birlikdə" mükafatı (1989, İtaliya), J. Tani mükafatı - "Ən yaxşı xoreoqraf" və "Ən yaxşı duet" (E. S. Maksimova ilə birlikdə, 1989, İtaliya), YUNESKO Mükafatı və P. Pikasso medalı ( 1990, 2000), Terracina şəhərinin mükafatı (1997, İtaliya), Karina Ari Fondunun fəxri medalı (1998, İsveç), Şahzadə Dona Françeskanın xidmətlərinə görə medalı (2000, Braziliya), Xoreoqrafiya üzrə Mükəmməllik Mükafatı (ABŞ) , 2003, İtaliya 2005), "Rəqsdə bir həyat üçün" mükafatı (İtaliya, 2001).

V.V. Vasilyev Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru, Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının və Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü, Rusiya Teatr Xadimləri İttifaqının katibi, Rusiya Beynəlxalq Rəqs Mərkəzinin İcraiyyə Komitəsinin sədr müavinidir. YUNESKO yanında Şura.

Vasiliev asudə vaxtını əsasən rəssamlığa həsr edir - ən ciddi və çoxdankı hobbi (əsərlərinin altı fərdi sərgisi keçirilmişdir). Xüsusilə sevimli rəssamları Van Qoq, Monet, Rembrandt, Boş, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslovdur. Vasilievin rəsmlərinin əsas mövzusu rus təbiətinin gözəlliyini çatdırmağa çalışdığı mənzərələrdir. O, bir qayda olaraq, tətilini həmişə keçirdiyi Snegiri və ya Kostroma vilayətinin Rıjevka kəndindəki daçasında yazır. Ömrünün müxtəlif dövrlərində müxtəlif idman növləri ilə məşğul olub: futbol, voleybol, hasarlanmış, boksla məşğul olub, suya tullanma, üzgüçülüklə məşğul olub. Hazırda tennisə üstünlük verir. O, çox oxuyur - xatirələr, tarixi ədəbiyyat, incəsənət haqqında kitablar. Sevimli yazıçılar - Dostoyevski, Çexov, Bulqakov, Astafyev; şairlər - Puşkin, Bunin, Axmatova. Sevimli bəstəkarları - Motsart, Bax, Çaykovski, Musorqski, Stravinski, Prokofyev. Vasiliev yeni hobbi inkişaf etdirdi - o, şeir yazmağa başladı və 2000-ci ildə "Günlər silsiləsi" adlı ilk şeir toplusu nəşr olundu.

Moskvada yaşayır və işləyir.

paxıllıq
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Siz patoloji olaraq paxılsınız və qürurlusunuz !!! Əbədilik səni dayandırmaz..

rəy
Karaseva Natalya 2010-01-25 19:51:43

Mən bu gözəl insana heyranam ... Heyrətamiz, güclü və çox rus. “Spartak”ı unuda bilmirəm, 1975-ci ildə və ya ondan əvvəl idi, amma ona qol vura bilmirəm. Sonra ekranda onunla harda rastlaşsam, çox vacib, sadə və başa düşülən sözlər deyir. Belə insanlar qorunmalı və qiymətləndirilməlidir...

təqdir
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Mən Aleksandr Georgiyeviç Vasilyev, 1946-cı ildə anadan olmuşam.Dağ mühəndisi-geoloqam.İndi su qazanının maşinisti (yanğınsöndürən) və bütün ailəm, həyat yoldaşım Lyubov Leontyevna, böyümüş uşaqlarım, İrina və Natalya, sizə və həyat yoldaşınıza hörmət edirik. çox (onun üçün çox təəssüflənirik) birincisi, vətənimizdə çox, çox az olan çox dürüst və layiqli insanlar kimi. Siz çətin günlərdə Bizi tərk etmədiniz, bir çox "rastrapoviçlər" kimi şəxsi rifahınız naminə Kardona getmədiniz, Vətənimizi və xalqınızı zibilliyə salmadınız. vaxt. Axı siz biz fəhlə kəndli,mühəndis,həkim,müəllim üçün yaşayıb işləmisiniz,öz istedadınızı,sağlamlığınızı,əməyinizi az qala biganə,dürüst,sevgi ilə vermisiniz.SİZ hər zaman bizimləsiniz,biz də sizinləyik.Biz fəxr edirik. Əgər siz, Vladimir, köməyimizə və dəstəyimizə ehtiyacınız olacaqsa, mənim ünvanım 662159 Açinsk, Krasnoyarsk diyarı, YuVR ev 9, mənzil 85 Vasiliev AG Tel: 89130373846. Sizi qardaşımla necə qarışdırmamaq olar, həmçinin. Vladimir.Sağ ol, SİZ nə qədər az və çox təəssüflənirsiniz ki, dünyasını dəyişənlərin çoxu minnətdarlıq üçün xoş sözlər deməyiblər və biz onların arxasında, çiyin-çiyinə, kədərdə və sevincdəyik.

Bioqrafiya

Vladimir Viktoroviç Vasiliev - sovet və rus balet artisti, xoreoqraf, xoreoqraf, aktyor, teatr rejissoru, müəllim. SSRİ xalq artisti (1973).
Həyat yoldaşı - Yekaterina Sergeyevna Maksimova, görkəmli balerina, müəllim, SSRİ və Rusiyanın Xalq artisti, SSRİ və Rusiya Dövlət Mükafatları laureatı (2009-cu ilin aprelində vəfat edib). 1958-ci ildə MAHU-nu M. M. Qaboviç sinfində bitirib, 26 avqust 1958-ci ildə 30 ildən çox işlədiyi Böyük Teatrın balet qrupunun solisti oldu.

erkən illər

18 aprel 1940-cı ildə Moskvada anadan olub. Ata - Viktor İvanoviç Vasiliev (1912-1963), texniki keçə fabrikində sürücü işləyib. Ana - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (1920-ci il təvəllüdlü), həmin fabrikdə satış şöbəsinin müdiri işləyib, indi təqaüddədir.
1947-ci ildə gənc Volodya Vasiliev təsadüfən Kirov Pionerlər Evinin xoreoqrafiya dərnəyinin dərslərində iştirak edirdi. Müəllim Elena Romanovna Rosse dərhal oğlanın xüsusi istedadını qeyd etdi və onu böyük qrupda oxumağa dəvət etdi. Növbəti il o, şəhərin Pionerlər Sarayında oxudu, onun xoreoqrafik ansamblı ilə 1948-ci ildə ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində konsertdə çıxış etdi - bu, rus və ukrayna rəqsləri idi.

1949-cu ildə Vasiliev Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinə E.A. Lapçinskaya. 1958-ci ildə məktəbi M.M. sinfində bitirib. Gaboviç, Bolşoy Teatrının məşhur premyerası. Artıq təhsil illərində Vasiliev nadir ifadə birləşməsi, şübhəsiz aktyorluq istedadı ilə virtuoz texnikası, çevrilmə qabiliyyəti ilə heyran qaldı. Məzunların hesabat konsertində o, ənənəvi variasiyaları və pa de deux rəqslərini ifa etməklə yanaşı, dərin faciələrlə dolu Françeska da Rimini baletində 60 yaşlı paxıl Cioto obrazını da yaradıb. Məhz bu rol haqqında Moskva Rəssamlıq Məktəbinin müəllimi Tamara Stepanovna Tkaçenkonun peyğəmbərlik sözləri deyildi: "Biz dahinin anadan olmasında iştirak edirik!"

Bolşoy Teatrı

O vaxt teatra yenicə gəlmiş xoreoqraf Yuri Nikolayeviç Qriqoroviç də onun istedadına inanırdı. O, məktəbin 18 yaşlı məzununa S.S. Prokofyevin Vasilievin dərhal tamaşaçıların və tənqidçilərin sevgisini və tanınmasını qazandığı "Daş çiçək". Müasir və klassik repertuarın digər əsas hissələri izlədi: Prince (Zoluşka, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Kixot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurensia, 1963), Albert ("Jizel", 1964), Romeo ("Romeo və Cülyetta", 1973).

Xoreoqraflar Vasilevə nəinki əsas rolları təklif etdilər, həm də onları xüsusi olaraq onun üçün səhnələşdirdilər. O, Rəqs süitasında solo partiyanın (səhnədə A.A.Varlamov, 1959), R.K.Şçedrinin "Balaca donqarlı at" baletində İvanuşka partiyasının (səhnədə A.İ.Radunski, 1960), "Spartak e"-də Rab-ın ilk ifaçısı olmuşdur. Xaçaturyan (səhnədə L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukaş, Q.L.Jukovskinin "Meşə mahnısı"nda (O.Q.Tarasova və A.A.Lapauri tərəfindən səhnələşdirilib, 1961), "Sinif konserti"nin solisti (səhnədə A.M.Messerer, 1963), IF tərəfindən baletdə Stravinskinin “Petruşka”sı (M.M.Fokindən sonra K.F.Boyarski tərəfindən səhnələşdirilib, 1964), Batırın “Şurale”sində F.Z. Yarullina. Hər yeni əsərində Vasiliev rəssam və rəqqas kimi bacarıqları haqqında müəyyən edilmiş fikirləri təkzib edərək, onun həqiqətən "qaydadan istisna" olduğunu, səhnədə istənilən obrazı - həm klassik balet Şahzadəsini, həm də şahzadəni təcəssüm etdirə bilən bir insan olduğunu sübut etdi. isti ispan Basil və rus İvanuşka və dəlicəsinə aşiq şərq gəncliyi və güclü xalq lideri və qanlı despot çar.

Beynəlxalq tanınma

1982-ci ildə Franko Zeffirelli onu və Yekaterina Maksimovanı "Traviata" (İspan rəqsi - səhnələşdirilib və ifa olunur) operasının çəkilişlərində iştirak etməyə dəvət edir. 1987-ci ildə Vasilyev Roland Petitin M. Konstanta (The Marsel Baleti) musiqisi ilə "Mavi mələk" tamaşasında professor Unrat rolunu ifa etdi. 1988-ci il M. Theodorakisin (Arena di Verona) musiqisi altında Lorka Massinin "Yunan Zorba" əsərində Zorbanın əsas hissəsinin ilk ifası, eləcə də Leonid Massinin bir- IF tərəfindən Pulcinella baletləri Stravinski (Pulcinella) və Parisli Gaiety, San Karlo Teatrında (Neapol) Lorca Massinenin yenilənməsində J. Offenbachın (Baron) musiqisi ilə.

1989-cu ildə Beppe Menegatti baş rolda (San Karlo Teatrı) Vasilyevlə Nijinski pyesini səhnələşdirdi. Vasilievin çıxışları (sonralar onun baletləri) həmişə ictimaiyyətdə xüsusi münasibət oyadırdı - fransızlar onu "rəqs tanrısı" adlandırırdılar, italyanlar Argentinada Argentina bəstəkarlarının musiqisi ilə çıxışının premyerasından sonra onu qucaqlarında aparırdılar. "Tərcümeyi-halın fraqmentləri" o, sadəcə olaraq milli qəhrəman və Buenos-Ayresin fəxri vətəndaşı oldu, amerikalılar onu Tucson şəhərinin fəxri vətəndaşı adlandırdılar və s.

Rəqqasənin inanılmaz virtuozluğu, plastik ifadəliliyi, müstəsna musiqililiyi, dramatik istedadı, düşüncə dərinliyi və nəhəng emosional təsir gücü onun üçün heç bir texniki çətinlik, rol və ya süjet məhdudiyyəti olmayan yeni tipli müasir balet artistini üzə çıxarıb. Vasilievin bəyan etdiyi ifaçılıq məharəti standartları indiyədək əlçatmaz olaraq qalır - məsələn, 1964-cü ildə qazandığı Beynəlxalq Balet Müsabiqəsinin Qran Prisi sonrakı müsabiqələrdə heç vaxt başqa heç kimə verilməmişdir. Təbiidir ki, 20-ci əsrin sonlarında dünyanın aparıcı mütəxəssislərinin sorğusuna əsasən, məhz Vladimir Vasilyev “XX əsrin rəqqasəsi” kimi tanınıb.

Xoreoqraf istedadı

Kino, opera və dram teatrında işləyir

Vasilievin yaradıcılıq maraqları sənətin digər sahələrinə də aiddir - o, Gigolo və Gigolette (Sid, 1980), Fuette (Andrey Novikov, Master, 1986) bədii filmlərində, "The Gospel for the Gospel" film-oratoriyasında dramatik aktyor kimi çəkilib. Evil One (mərkəzi rollar, 1992); burada orijinal televiziya baletlərində olduğu kimi "Anyuta" (Petr Leontyeviç, 1982) və "Yol kənarındakı ev" (Andrey, 1983) o, təkcə ifaçı kimi deyil, həm də xoreoqraf və quruluşçu rejissor kimi çıxış edir.

Vasiliev operalar qoyur: T.D.-nin musiqisi ilə "Tahir və Zuxra" opera-baleti. Cəlilova (A. Nəvai adına teatr, Daşkənd, 1977), rekviyem “Ay Motsart! Motsart ... "V.A musiqisinə. Motsart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Novaya Opera Teatrı, Moskva, 1995), Q.Verdinin "Traviata"sı (Bolşoy Teatrı, 1996) və Q.Verdinin Aida operalarında xoreoqrafik səhnələr (Roma Operası, 1993, Arena di Verona, 2002) və " Xovanşçina” deputatı Mussorgski (Dövlət Akademik Böyük Teatrı, 1995).

Pedaqoji fəaliyyət. Yenə böyük

1995-ci ildə Rusiya Federasiyası Prezidentinin Fərmanı ilə V.V. Vasiliev Böyük Teatrın bədii rəhbəri-direktoru təyin edildi. Vasilyev teatrı o illərdə düşdüyü ağır böhran vəziyyətindən çıxara bildi. Teatrda hər il premyeralar keçirilirdi ki, bu da truppanın yaradıcılıq potensialını birləşdirməyə kömək edirdi, o cümlədən görkəmli xarici ustadların: Peter Ustinov, Pyer Lakot, Con Taras, Syuzan Farrel, Hubert de Givenşi və s. teatrın iştirakı ilə. 2000-ci ilin sentyabrında Vasiliev "ləğv edilməsi ilə əlaqədar" vəzifəsindən azad edildi.

Son onillik

Vladimir Vasilyev ölkənin və dünyanın bir çox teatrları ilə fəal əməkdaşlıq edir, balet artistləri üçün müxtəlif beynəlxalq müsabiqələrin münsiflər heyətinə rəhbərlik edir və onların işində iştirak edir, ustad dərsləri, məşqlər aparır, yeni tamaşalar və rollar hazırlayır. 2000-ci ilin sonunda Roma Operasında P.I. Vladimir Vasilyevin baş rolu oynadığı Çaykovski (rejissor B.Meneqatti), 2001-ci ildə isə Çelyabinsk Opera və Balet Teatrında Vasilevin “Don Kixot” tamaşalarının (Yaponiya) Tokio balet truppasında və Zoluşkanın premyeraları, 2002-ci ildə – st. Rio de Janeyro Bələdiyyə Teatrında Romeo və Cülyetta baletinin tamaşası.
Qalina Ulanova Fonduna rəhbərlik edən Vasiliev hər il “Qalina Ulanovaya həsr olunmuş” qala-konsertləri (Novaya Opera, 2003, Böyük Teatr, 2004 və 2005) təşkil edir və aparır.

V.Vasiliyevin yaradıcılığına həsr olunmuş filmlər: “Duet” (1973), “Katya və Volodya” (SSRİ-Fransa, 1989), “Və həmişə olduğu kimi, deyilməyən bir şey...” (1990), “Reflekslər” (2000) ); foto albomlar: R. Lazzarini. Maksimova və Vasilyev Bolşoyda (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskva: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasilyev. Giselle ”(Redaktor Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monoqrafiyası B.A. Lvova-Anoxina "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoliqraf, 1998); tərtib edən ensiklopediya E.V. Fetisova “Vladimir Vasilyev: Yaradıcı Şəxsiyyət Ensiklopediyası” (Moskva: Teatralis, 2000), V. Qolovitser, “Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasilyev” (Moskva-Nyu-York, Balet, 2001) fotoalbomu.

Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru, Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının və Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü, Rusiya Teatr Xadimləri İttifaqının katibi, YUNESKO nəzdində Beynəlxalq Rəqs Şurasının Rusiya Mərkəzinin İcraiyyə Komitəsinin sədr müavini.

Şəxsi həyat

Ömrünün müxtəlif dövrlərində müxtəlif idman növləri ilə məşğul olub: futbol, voleybol, hasarlanmış, boksla məşğul olub, suya tullanma, üzgüçülüklə məşğul olub. Hazırda tennisə üstünlük verir. O, çox oxuyur - xatirələr, tarixi ədəbiyyat, incəsənət haqqında kitablar. Sevimli yazıçılar - Dostoyevski, Çexov, Bulqakov, Astafyev; şairlər - Puşkin, Bunin, Axmatova. Sevimli bəstəkarları - Motsart, Bax, Çaykovski, Musorqski, Stravinski, Prokofyev.

Vasiliev yeni hobbi inkişaf etdirdi - o, şeir yazmağa başladı və 2000-ci ildə "Günlər silsiləsi" adlı ilk şeir toplusu nəşr olundu.
1995-ci ildə Vladimir Vasilyevə Litva vətəndaşlığı verilib.
Moskvada yaşayır və işləyir.

Filmoqrafiya

2011 İya Savvina. Zəngli partlayıcı qarışıq (sənədli film)
2009 Life Fouette ... (sənədli)
2009 Mavi dəniz ... ağ paroxod ... Valeriya Qavrilina (sənədli film)
2009 Savely Yamshchikov. Rusiya siyahısında (sənədli)
2005 Vladimir Vasilyev. Bolşoy baleti (sənədli film)
2005 Maris Liepanın eniş və enişləri (sənədli film)
2000 Reflections (sənədli)
2000 Maya / Maia (sənədli film)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya və Volodya (sənədli film)
1988