Kramskoy harada anadan olub. Qısa bioqrafik ensiklopediyada İvan Nikolayeviç Kramskoyun mənası

ev / Keçmiş

İvan Nikolayeviç Kramskoy bütün həyatı boyu sənəti üz-üzə qoymağa çalışırdı ki, o, onun fəal idrakı üçün təsirli vasitəyə çevrilsin. Milli rəssamlıq məktəbinin formalaşmasında böyük rol oynamış, məşhur “on dördün üsyanına” başçılıq etmiş, Rəssamlar Arteli və Səyahətçilər Birliyinə rəhbərlik etmiş görkəmli sənət xadimi ömür yolu keçənlərdən olmuşdur. və əsər həmişə öz dövrünün ən inqilabi, ən qabaqcıl ideyalarını təsdiq etməyə xidmət edirdi.

İvan Kramskoyun rəsmləri

Artan həyat hissi

İvan Nikolayeviç öz tərcümeyi-halında yazırdı: “Mən 1837-ci ildə, mayın 27-də (Art. Art. - V.R.) Voronej quberniyasının Ostroqojsk rayon şəhərində, Novaya Sotna qəsəbəsində anadan olmuşam. yerli filistizm. 12 yaşımda çox sərt adam olan atamı, xatırladığım qədər itirdim. Atam Şəhər Dumasında, səhv etmirəmsə, jurnalist (yəni məmur vəzifəsində - V.R.) kimi fəaliyyət göstərib; babam, hekayələrə görə ... həm də Ukraynada bir növ məmur idi. Mənim nəsil şəcərəm daha da yüksəlmir”.

Tənəzzülə uğrayan illərində sənətçi istehza ilə qeyd etdi ki, ondan "şəxs kimi bir şey" çıxdı. Onun tərcümeyi-halında bir qədər acılıq, eyni zamanda “aşağı təbəqədən” qaçaraq dövrünün ən görkəmli simalarından birinə çevrilmiş bir insanın qanuni qüruru hiss olunur. Rəssam bütün həyatı boyu təhsil almaq üçün necə çalışdığını yazdı, ancaq orada "ilk şagird" olsa da, yalnız Ostrogozh rayon məktəbini bitirə bildi. Kramskoy qeyd edir ki, “... mən heç kimə bu qədər həsəd aparmamışam... əsl savadlı insan kimi” və qeyd edir ki, təhsildən sonra o, atası kimi şəhər şurasında məmur olub.

Gənc sənətə erkən maraq göstərdi, lakin bunu ilk görən və dəstəkləyən şəxs Kramskoyun bütün həyatı boyu minnətdar olduğu yerli həvəskar rəssam və fotoqraf Mixail Borisoviç Tulinov oldu. Bir müddət ikon rəssamlığını öyrəndi, sonra on altı yaşında "bir Xarkov fotoqrafı ilə rayon şəhərindən qaçmaq imkanı qazandı". Gələcək rəssam onunla “üç il Rusiyanın böyük yarısında retuş və akvarelist kimi səyahət etdi. Bu, sərt bir məktəb idi ... ". Lakin bu “sərt məktəb” Kramskoydan xeyli fayda gətirdi, onun iradəsini gücləndirdi və güclü xarakter formalaşdırdı, yalnız onun rəssam olmaq istəyini gücləndirdi.

Gündəlik qeydlərinə görə, gənc İvan Kramskoy həvəsli bir gənc idi, lakin 1857-ci ildə Sankt-Peterburqa nə istədiyini və buna necə nail olacağını dəqiq bilən bir adam gəldi. Gələcək rəssamın müstəqil yolunun başlanğıcı bütün Rusiya üçün çətin bir dövrə düşdü. Krım müharibəsi yenicə başa çatdı, avtokratiyanın sarsıdıcı hərbi və siyasi məğlubiyyətini qeyd etdi, eyni zamanda həm mütərəqqi insanların, həm də geniş xalq kütlələrinin ictimai şüurunu oyatdı.

İmperator Akademiyasının monoliti

Mənfur təhkimçiliyin ləğvi uzaqda deyildi və mütərəqqi Rusiya nəinki gələcək dəyişiklikləri intizarla yaşayır, həm də onlara hər cür töhfə verirdi. Hersenin "Zəng"inin həyəcan təbili çalındı, N. Q. Çernışevskinin başçılığı ilə gənc inqilabçılar-ümumilər xalqın azadlığı uğrunda mübarizəyə hazırlaşdılar. Və hətta praktiki həyatdan bu qədər uzaq olan "yüksək" sənət sahəsi də dəyişiklik küləyinin cazibəsinə tab gətirdi.

Əgər təhkimçilik ictimai həyatın bütün sahələrinin inkişafının əsas əyləci idisə, XVIII əsrin ortalarında yaradılmış imperiya Rəssamlıq Akademiyası incəsənət sahəsində mühafizəkarlığın qalası idi. Rəsmi doktrinaların və artıq köhnəlmiş estetik prinsiplərin dirijoru olmaqla, o, "gözəllik" sahəsinin reallıqla ortaq bir şeyə sahib olmasına imkan vermirdi. Lakin 50-ci illərin ikinci yarısı - 60-cı illərin əvvəllərində onun tələbələri həyatın sənətə tamamilə fərqli tələblər qoyduğunu getdikcə daha dəqiq hiss edirdilər. N. G. Çernışevskinin "gözəl olan həyatdır" ifadəsi bütün mütərəqqi rus ziyalıları və yeni yaranmaqda olan rus demokratik sənətinin gənc liderləri üçün proqram xarakterli göstəriş oldu. Daha sonra Rəssamlıq Akademiyasına yeni ictimai əhval-ruhiyyə gətirdilər, universitetin tələbələri, Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasının tələbələri ilə sıx əlaqələr qurdular, burada Çernışevskinin "Nə etmək lazımdır?" Dmitri Lopuxov və Aleksandr Kirsanov, hər ikisi tipik adi insanlardır, İ. Kramskoy ilə eyni yaşdadırlar.

Sankt-Peterburqa gələn İvan Nikolaeviç artıq əla retuş şöhrətindən həzz alırdı və bu, onun üçün ən yaxşı paytaxt fotoqrafları İ.F.Aleksandrovski və A.İ.Denierin studiyasının qapılarını açdı. Lakin uğurlu sənətkar karyerası onu qane edə bilməzdi. Kramskoy Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq barədə getdikcə daha inadla düşünürdü.

Kramskoyun rəsmləri dərhal Akademiya Şurası tərəfindən təsdiqləndi və 1857-ci ilin payızında o, artıq professor A. T. Markovun tələbəsi oldu. Beləliklə, onun əziz arzusu gerçəkləşdi və deməliyəm ki, Kramskoy çox səylə oxuyur, Akademiyada mədəniyyəti çox yüksək olan rəsm üzərində çox çalışır, tarixi və mifoloji mövzular üçün eskizlər üzərində uğurla işləyir, bütün lazımi mükafatları alır.

Lakin gənc rəssam əsl məmnunluq hiss etmədi. Düşüncəli, yaxşı oxuyan adam, köhnə bədii təlimlərlə real həyat arasındakı əsas ziddiyyəti getdikcə daha dəqiq hiss edirdi. Kramskoy Akademiyaya daxil olduqdan cəmi bir neçə ay sonra A. A. İvanovun “Məsihin xalqa zühuru” əsəri İtaliyadan Sankt-Peterburqa gətirildi. Rəssamın otuz ilə yaxın yoxluqdan sonra Rusiyaya qayıtması, ardınca qəfil ölümü, böyük ustadın həyatının əsas əsərinə çevrilən müasirləri üzərində yaratdığı rəsm əsərinin rəssamlıq şüurunun formalaşmasında böyük rol oynadığı təəssüratları böyük rol oynadı. rus ziyalılarının formalaşmaqda olan qabaqcıl hissəsi.

"On dördün üsyanı"

Ən yaxşısı, İvan Nikolayeviç Kramskoyun özü köhnə dostu Mixail B. Tulinova yazdığı məktubda 14-ün üsyanı haqqında belə danışdı: “Əziz Mixail Borisoviç! Diqqət! Noyabrın 9-da, yəni ötən şənbə günü Akademiyada belə bir hal baş verib: tələbələrdən 14 nəfər sinif artisti adına diplom verilməsi üçün müraciət edib. İlk baxışdan burada təəccüblü heç nə yoxdur.

İnsanlar sərbəstdir, sərbəst tələbələrdir, dərsləri tərk etmək istədikdə edə bilərlər. Amma məsələ burasındadır ki, bu 14 nəfər adi tələbə deyil, ilk qızıl medal üçün yazmalı olan insanlardır. Bu belə idi: bir ay əvvəl biz süjetlərin sərbəst seçiminə icazə verilməsi ilə bağlı müraciət etmişdik, lakin xahişimiz rədd edildi... və bir süjeti tarixçilərə, süjeti isə qədim zamanlardan bəri seçmiş janr rəssamlarına vermək qərarına gəldik. onların süjetləri. Müsabiqə günü, noyabrın 9-da biz ofisə gəldik və qərara gəldik ki, hamımız birlikdə Şuraya gedib Şuranın nə qərar verdiyini öyrənək. Və buna görə də müfəttişin sualına: hansımız tarixçi, kim janr rəssamıyıq? biz hamımız birlikdə konfrans zalına daxil olmaq üçün cavab verdik ki, biz hamımız tarixçiyik. Nəhayət, problemi dinləmək üçün Şuranın üzünə çağırırlar. giririk. F.F.Lvov bizə bir hekayə oxudu: “Valhallada bayram” – qəhrəman cəngavərlərin həmişə döyüşdüyü Skandinaviya mifologiyasından, burada Tanrı Odinin başçılıq etdiyi, onun çiynində iki qarğa, ayağında iki canavar və nəhayət, orada, haradasa göylər, sütunlar arasında, canavarın canavar şəklində sürdüyü bir ay və bir çox başqa cəfəngiyatlar. Bundan sonra Bruni ayağa qalxdı, həmişə olduğu kimi süjeti izah etmək üçün yanımıza gəldi. Amma bizdən biri, yəni Kramskoy ayrılıb bu sözləri deyir: “Şura qarşısında bir neçə söz demək üçün icazə istəyirik” (susmaq, hamının nəzərləri natiqə dikilmişdi). “Biz iki dəfə sorğu təqdim etdik, lakin Şura bizim sorğumuzu yerinə yetirməyi mümkün görmədi; biz özümüzü daha israr etmək hüququna malik hesab etməyərək və akademik reqlamentin dəyişdirilməsi barədə düşünməyə cəsarət etməyərək, sizdən təvazökarlıqla bizi müsabiqədə iştirakdan azad etməyinizi və rəssam adı üçün diplomlar vermənizi xahiş edirik”.

Bir neçə dəqiqə - sükut. Nəhayət, Qaqarin və Ton səslənir: "hamı?" Cavab veririk: "hər şey" və biz ayrılırıq və növbəti otaqda işlərin istehsalçısına ərizələr veririk ... Və elə həmin gün Qaqarin Dolqorukovdan məktubda xahiş etdi ki, ədəbiyyatda heç bir şey görünməməlidir. o (Qaqarin). Bir sözlə, bizi çıxılmaz vəziyyətə salmışıq. Beləliklə, biz öz geri çəkilməyimizi kəsdik və geri qayıtmaq istəmirik və Akademiya yüz illiyinə sağlam olsun. Hər yerdə əməlimizə rəğbətlə rast gəlirik ki, yazıçılardan göndərilən biri məndən xahiş etdi ki, sovetdə çap olunmaq üçün dediyim sözləri ona deyim. Amma biz hələ də susuruq. Və bu vaxta qədər əl-ələ verib, itib-batmayaq deyə, özlərindən bədii birlik yaratmaq, yəni bir yerdə işləmək, bir yerdə yaşamaq üçün daha da möhkəm tutmağa qərar verdilər. Sizdən xahiş edirəm ki, cəmiyyətimizə uyğun praktiki struktur və ümumi qaydalarla bağlı məsləhət və mülahizələrinizi bildirəsiniz.. İndi isə bizə elə gəlir ki, bu, mümkündür. Hərəkətlərimizin dairəsini əhatə etməlidir: portretlər, ikonostazlar, nüsxələr, orijinal rəsmlər, nəşrlər və litoqrafiyalar üçün rəsmlər, ağac üzərində rəsmlər, bir sözlə, ixtisasımıza aid olan hər şey ... Budur, hələ də aydın olmayan bir proqram. , gördüyünüz kimi ... ".

Rəssam bu məktubda gənc rəssamlarla Akademiya arasındakı qarşıdurmanın təlatümlərini üzə çıxarmaqla yanaşı, gələcək üçün hələ tam aydın olmayan, lakin çox cəsarətli və öz yaşamaq kimi eqoist məqsədləri ilə məhdudlaşmayan perspektivləri görür. . Bu hadisədən sonra Kramskoy və onun yoldaşları üzərində uzun illər davam edən gizli polis nəzarəti quruldu. “İğtişaş”ın on dörd iştirakçısının adlarını təqdim edirik: rəssamlar İ.Kramskoy, A.Morozov, F.Juravlev, M.Peskov, B.Veniq, P.Zabolotski, N.Şustov, A.Litovçenko, N.Dmitriyev, A. Korzuxin, A. Qriqoryev, N. Petrov, K. Lemox və heykəltəraş V. Kreytan.

Onların hamısına emalatxanaları təcili boşaltmaq əmri verildi, lakin dolanışıqsız qalan gənclər buna baxmayaraq, o dövrdə əhəmiyyətini başa düşmək mümkün olmayan böyük bir qələbə qazandılar. Bu, rus demokratik realist sənətinin ilk fəthi idi. Tezliklə Kramskoy həmfikirləri ilə birlikdə ideyasının praktiki həyata keçirilməsinə - ilk müstəqil "bədii birliyin" - Rəssamlar Artelinin yaradılmasına başladı.

Kramskoyda Repinin gözləri

Akademiyadan qovulduqdan sonra Kramskoy, tələbələri arasında “Ukraynadan Sankt-Peterburqa yenicə gəlmiş istedadlı gəncin” də olduğu İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin məktəbində müəllim kimi işə düzəlir. Kramskoy özü bir vaxtlar Rəssamlıq Akademiyasına - İlya Repin daxil olmaq arzusunda idi.

İlya Yefimoviç özü Kramskoyla ilk görüşünü belə təsvir edir: “Bazar günüdür, günorta saat on iki. Sinifdə canlı həyəcan var, Kramskoy hələ orada deyil. Biz Krotonsky Milonun başından çəkirik ... Sinif səs-küylüdür ... Birdən tam sükut çökdü ... Və mən qara paltolu arıq bir adamın möhkəm şəkildə sinifə getdiyini gördüm. Fikirləşdim ki, bu, başqasıdır: mən Kramskoyu başqa cür təsəvvür edirdim. Sevimli solğun bir profil əvəzinə, onun nazik, yüksək yanaq sümüyü və çiyin uzunluğunda şabalıdı qıvrımları yerinə hamar qara saçları var idi və belə cırıq, axıcı saqqal yalnız tələbələrdə və müəllimlərdə olur. - Bu kimdir? - dostuma pıçıldayıram. - Kramskoy! sən bilmirsən? deyə təəccüblənir. Deməli, o belədir!.. İndi o da mənə baxdı; fərqinə varmış kimi görünür. Nə gözlər! Onlar kiçik olsalar da, batmış orbitlərdə dərin otursalar da, gizlənə bilməzsiniz; boz, parıldayan ... Nə ciddi bir üz! Amma səs məlahətlidir, səmimidir, həyəcanla danışır... Amma onu da dinləyirlər! Onlar hətta işlərini atıb, ayaq üstə durub ağızlarını açdılar; hər sözü yadda saxlamağa çalışdıqları aydındır”.

Repin, bir çox rus rəssamları kimi (Kramskoy özü də Perov kimi gözəl yazırdı), Repin də istedadlı yazıçı oldu. O, “İvan Nikolayeviç Kramskoy (Müəllim xatirəsinə)” essesində özünəməxsus impulsivliyi ilə çox canlı, ifadəli ədəbi portret yaradır. K. Çukovski sonralar yazırdı: “Repinin səhifələrindəki Kramskoy hər şey hərəkətdədir, mübarizədədir, bu, qəribə şounun donmuş mum fiquru deyil, bu, epizodlarla zəngin olan füsunkar hekayənin qəhrəmanıdır”.

Repin, Kramskoyun 1867-ci ildə yazdığı "Avtoportret"lə demək olar ki, ən xırda detallarına qədər üst-üstə düşən və qeyri-adi obyektiv xarakteristikası ilə seçilən bir obraz yaratdı. Şəkildə heç nə bizi əsas şeydən yayındırmır - boz gözlərin sərt, nüfuzedici baxışları ilə qəhrəmanın sifətindən. Ağıl, iradə, təmkin - bunlar rəssamın şəxsiyyətinin kətanda aydın görünən əsas xüsusiyyətləridir. Qürurlu özünə hörmət rəsm və ya poza vermədən göstərilir. Rəssamın zahiri görkəmində hər şey sadə və təbii, daxili isə özünəməxsus şəkildə ahəngdardır. Portretin rənglənməsi demək olar ki, monoxromdur, vuruş dinamikdir, qarşımızda ilk Sankt-Peterburq Rəssamlar Artelinin tanınmış rəhbəridir.

Artelin yaradılması

Sankt-Peterburqun Mayorov prospekti ilə Admiralteiski prospektinin küncündə yerləşən 2/10 nömrəli evin fasadında üzərində yazılmış xatirə lövhəsi var: “Bu evdə 1866-1870-ci illərdə böyük rus rəssamı İvan. Nikolayeviç Kramskoy yaşayır və işləyirdi. Burada 60-cı illərin aparıcı realist rəssamlarını birləşdirən onun təşkil etdiyi Artel də yerləşirdi. Ancaq reallıqda Artist Arteli dərhal paytaxtın mərkəzində, Saray meydanından çox uzaqda bir otaq əldə etmədi.

Hər şey daha təvazökarlıqla başladı. Artelin təşkilini xatırladan Kramskoy ölümündən əvvəl Stasova yazırdı: “...onda ilk növbədə yemək, yemək lazım idi, çünki 14 nəfərin hamısında iki stul və bir üçayaqlı stol var idi. Ən azı nəsə olanlar dərhal yoxa çıxdılar." Repin yazırdı: “Çox fikirləşdikdən sonra belə qənaətə gəldilər ki, hökumətin icazəsi ilə Rəssamlar Arteli - sənət firması, emalatxana və küçədən sifariş qəbul edən ofis kimi bir şey təşkil etmək lazımdır. , işarəsi və təsdiq edilmiş nizamnaməsi ilə. Vasilievski adasının On yeddinci xəttində böyük bir mənzil kirayə verdilər və (əksəriyyəti) orada birlikdə yaşamaq üçün köçdülər. Və sonra dərhal canlandılar, şadlandılar. Ümumi geniş, işıqlı otaq, hamı üçün rahat ofislər, Kramskoyun arvadı tərəfindən idarə olunan öz ev təsərrüfatı - bütün bunlar onları ruhlandırırdı. Həyat daha əyləncəli oldu və bəzi sifarişlər meydana çıxdı. Cəmiyyət gücdür”. Kramskoy tərəfindən təşkil edilən ilk rəssamlar birliyi belə yarandı. Bu, bir çox istedadlı rəssamlara nəinki sağ qalmağa, həm də uğur qazanmağa, tanınmağa və maliyyə müstəqilliyinə nail olmağa imkan verdi ki, bu da gələcəkdə təşkilatın tamamilə dağılmasına səbəb oldu.

Şəxsi həyat və psixologiyaya maraq

İvan Nikolaeviç həmişə əmin idi ki, seçdiyi adam onun sadiq dostu olacaq, rəssamın həyatının bütün çətinliklərini onunla bölüşəcək. Həyat yoldaşı olan Sofya Nikolaevna şəxsi xoşbəxtlik arzularını tam şəkildə təcəssüm etdirdi. Rəssamın həyat yoldaşına yazdığı məktubların birində oxuyuruq: “...sən nəinki sənətkar və yoldaşlarımla dost olmağıma mane olmursan, hətta onun özü də əsl artel işçisi olmuş kimi...” . Kramskoy dəfələrlə Sofiya Nikolaevnanın portretlərini çəkib. Onu sənətçinin "ilhamvericisi" adlandırmaq çox cəsarətli olsa da, şübhəsiz ki, onun üçün ideal qadın idi. Bunun ən yaxşı təsdiqi onun 60-cı illərin portretlərində yaradılmış obrazlarıdır. Bütün kətanlar üçün ortaq xüsusiyyətlər qəhrəmanlarının bütövlüyü, müstəqilliyi və qürurudur ki, bu da onun içində əsl qadınlığını, poeziyasını və eyni zamanda mülayimliyini itirməyən "yeni qadın" görməyə imkan verir.

Bu keyfiyyətlər onun Tretyakov Qalereyasına məxsus qrafik portretində (1860-cı illər) xüsusilə nəzərə çarpır. Başın enerjili dönüşü və sərt, lakin açıq görünüşü ilə sübut olunduğu kimi, güclü iradəli xarakterə malik gənc, cazibədar və incə qadın.

Rəsm “Oxumaq. 1863-cü ildə çəkilmiş S. N. Kramskoyun portreti bizə 19-cu əsrin əvvəllərindəki lirik qadın portretlərini xatırladır. Şəklin rənglənməsi açıq yaşıl, yasəmən və digər incə rənglərin çalarlarının birləşməsinə əsaslanır. Mənzərə və bir neçə diqqətlə seçilmiş aksesuarlar kətanda mühüm rol oynayır və portretin qəhrəmanının aşkar cəlbediciliyini çatdırmağa kömək edir. Gənc Kramski cütlüyü 1865-ci ildə ortaq dostları, "artel işçisi" N. A. Koşelev tərəfindən tutuldu. “Kramskoy arvadı ilə” tablosunda biz lirik səhnəni görürük: Sofya Nikolaevna pianoda ifa edir, İvan Nikolayeviç isə musiqisinin müşayiəti ilə düşüncələrə dalırdı.

60-cı illərdə Kramskoy dostlarının çoxlu qrafik portretlərini yaratdı: N.A. Düzdür, o zaman sürətlə inkişaf edən fotoqrafiya bədii qrafika və bahalı şəkilli portretləri, deyəsən, sıxışdırmağa başladı. Görünürdü ki, kamera üçün tamamilə hər şey əlçatandır, o, nəinki pozanın görünüşünü dəqiq qeyd edə bilər, həm də kostyumun, zəngin mebelin, zərgərlik əşyalarının və s. zəruri detalları üstünlüklə vurğulaya bilər. Amma zaman göstərdi ki, bir şey var. edə bilmədi - insanın içinə baxın, ona müəyyən sosial-psixoloji qiymət verin. Bu, yalnız rəssamın yaratdığı portretdə mümkün olmuşdur.

Məhz bununla - psixoloji portretin təkmilləşdirilməsi - bir çox ustaların, o cümlədən N.N. Ge, V.G. Perov və İ.N. Kramskoy. Rus realist portretinin güclü yüksəlişi səyyar hərəkat dövrünün başlanğıcına və zamanla ilkin mənasını itirmiş Artel dövrünün sonuna təsadüf etdi.

Səyyahlar Birliyi

Rus incəsənətinin həyatında böyük rol oynayan TPHV-nin yaradılması ideyası bir qrup görkəmli Moskva və Sankt-Peterburq rəssamlarına məxsus idi və bu işin bilavasitə təşəbbüskarı tanınmış janr rəssamı G.Q.Myasoedov olmuşdur. . Artelə məktubla müraciət etdi, orada yalnız ayrı-ayrı üzvlərin, ilk növbədə İ.N. Kramskoy.

Beləliklə, 1870-ci ildə rus demokratik sənətini dövlət himayəsindən azad etməyə, bütün üzvlərinin şəxsi maddi maraqları prinsipinə əsaslanan birlik ətrafında aparıcı sənətkarları birləşdirməyə qadir olan bir təşkilat yaradıldı. Tərəfdaşlığın əsas məqsədi incəsənətin inkişafı olub. Səyyar sərgilərin təcrübəsi dövrümüzün ən aktual problemlərini gündəmə gətirməklə yanaşı, rəssamlarla geniş auditoriya arasında birbaşa ünsiyyət imkanı yaratdı.

Bir neçə onilliklər ərzində P.M. Tretyakov. 1871-ci il noyabrın 28-də (12 dekabr, yeni üslubda) Sankt-Peterburqda Tərəfdaşlığın ilk sərgisi keçirildi. Qeyd etmək lazımdır ki, yaradılan Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası çox keçmədən sərgi təşkilatının vəzifələrini üstələyib və qabaqcıl rus incəsənətinin əsl məktəbinə çevrildiyinə görə, son dərəcə möhkəm prinsiplərə və əqidələrə malik olan Kramskoyuna borclu idi. .

İvan Nikolayeviçin özü, Tərəfdaşlığı təşkil edən və onun yaradıcılıq həyatına rəhbərlik edərək, orada ona öz sənət zirvələrinə çatmağa imkan verən "yaxşı zəmin" tapdı. Səyahətçilər Assosiasiyasının fəaliyyətinin çiçəklənməsi həm rəssam, həm də tənqidçi-publisist, sənət və sənətin taleyi ilə bağlı fikirlərini ifadə etdiyi bir sıra çox ciddi məqalələrin müəllifi olan Kramskoy yaradıcılığının çiçəklənməsi dövrünə təsadüf etdi. onun yüksək sosial məqsədi.

Müxtəlif şəxslərə ünvanlanmış çoxsaylı məktublarda Kramskoyun keçmişin böyük ustadları, müasir rus və Avropa rəssamları haqqında çoxlu maraqlı şərhlərini oxumaq olar. Rəssamın tənqidi mülahizələrində ən diqqətçəkən məqam o idi ki, o, onları başqalarına öyrətmək üçün deyil, özündə aparılan nəhəng və davamlı daxili işi ifadə etmək üçün yazırdı.

Kramskoy öz estetik baxışlarında böyük demokratların təlimlərinin ardıcıl tərəfdarı idi V.G. Belinsky və N.G. Çernışevski. O, yalnız həyatın özünün bədii yaradıcılığın əsası ola biləcəyinə inanaraq yazırdı: “İncəsənət qanunvericiyə çevriləndə pis işdir!.. Xalqın ciddi mənafeyi həmişə daha az vacib olandan öndə getməlidir”.

Kramskoy iddia edirdi ki, “sənət millidən başqa bir şey ola bilməz. Heç bir yerdə və heç vaxt başqa sənət olmayıb və əgər ümumbəşəri sənət deyilən bir sənət varsa, bu, yalnız ona görədir ki, onu ümumbəşəri inkişafdan qabaqda olan bir xalq ifadə etmişdir. Əgər nə vaxtsa uzaq gələcəkdə Rusiya xalqlar arasında belə bir mövqe tutmaq niyyətindədirsə, o zaman rus sənəti dərin milli olmaqla universal olacaq.

Məsihin şəkli

Fransada impressionizm sənətinin çiçəkləndiyi dövrdə Parisdə olan və onların yaradıcılığına heyran olan Repin yazırdı ki, “biz”, yəni Ruslar, "tamamilə fərqli bir xalq, bundan başqa, inkişafda (bədii. - VR) biz daha erkən mərhələdəyik." Kramskoyun rus rəssamlarının nəhayət “işığa, rənglərə doğru hərəkət etmələri” barədə fikirlərinə cavab olaraq Repin deyir: “... bizim vəzifəmiz kifayətdir. İnsanın siması, ruhu, həyatın dramı, təbiət təəssüratları, onun həyatı və mənası, tarixin ruhu - bunlar bizim mövzularımızdır... rənglərimiz bir vasitədir, düşüncələrimizi, rənglərimizi ifadə etməlidir. zərif ləkələr deyil, o, bizə şəklin əhval-ruhiyyəsini, ruhunu ifadə etməli, musiqidəki akkord kimi bütün tamaşaçını təşkil etməli və tutmalıdır.

Qeyd etmək lazımdır ki, o dövrdə oxşar fikirləri F.M. Dostoyevski M.P. Mussorgski. Onlar da bilavasitə İ.N. Kramskoy.

Rəssamın yaradıcılığında ən mühüm əsər, ideyası çoxdan yaranan Səyahətçilər Assosiasiyasının ikinci sərgisində nümayiş etdirilən “Səhrada Məsih” (1872) rəsmi idi. Sənətçi bildirib ki, onun üçün ən vacib ideyaların anbarına çevrilib: “Bir sıra təəssüratların təsiri altında həyatdan çox ağır bir hiss içimdə yerləşdi. Mən aydın görürəm ki, hər bir insanın həyatında Allahın surətində və surətində yaradılmış ən kiçik dərəcədə, sağa, yoxsa sola getmək barədə düşündüyü bir an olur? tərəddüd adətən bitir. Fikrimi daha da genişləndirərək, ümumiyyətlə, bəşəriyyəti əhatə edərək, mən öz təcrübəmdən, kiçik orijinalımdan və yalnız ondan tarixi böhranlar zamanı oynanılan dəhşətli dram haqqında təxmin edə bilərəm. İndi isə düşündüklərimi başqalarına deməyə çox ehtiyacım var. Amma necə demək olar? Məni hansı şəkildə, hansı şəkildə başa düşmək olar? Təbiətcə, heroqlifin dili mənim üçün ən əlçatandır. Və sonra bir gün... Dərin fikirlərə dalmış bir fiqur gördüm... Onun düşüncəsi o qədər ciddi və dərin idi ki, onu daim bir mövqedə görürdüm... Mənə aydın oldu ki, o, üçün vacib bir məsələ ilə məşğuldur. o, o qədər vacibdir ki, dəhşətli fiziki yorğunluğa qarşı həssasdır ... Bu kim idi? Mən bilmirəm. Çox güman ki, bu, hallüsinasiya idi; Mən, həqiqətən, mən onu görməmişəm. Mənə elə gəldi ki, bu, demək istədiyim şeyə ən uyğun gəlir. Burada heç nə icad etməyə belə ehtiyac duymadım, sadəcə kopyalamağa çalışdım. Və bitirdikdən sonra ona cəsarətli bir ad verdi. Amma onu seyr edərkən yaza bilsəm, bu Məsihdirmi? Bilməmək…".

Rəssamın o çox "düzgün" obrazı yaratmaq üçün nə qədər uzun və zəhmət çəkdiyini əsas işə hazırlıq zamanı çəkilmiş çoxlu sayda rəsm və eskizlərə görə qiymətləndirə bilərik. Bu rəsmin Kramskoy üçün əhəmiyyətini onunla qiymətləndirmək olar ki, o, Tretyakov qalereyasında nümayiş etdirildikdən sonra da əsərini bitirməyə davam edirdi.

Rəssam Məsihi boz soyuq daşların üzərində oturmuş, səhra torpağı ölüb, deyəsən İsa heç bir insan ayağının ayağı dəyməyən yerdə gəzib-dolaşıb. İş sahəsini yarıya bölən üfüq səviyyəsinin zərif tarazlığı, Onun fiquru eyni zamanda kətan məkanında hökmranlıq edir, səmaya qarşı aydın silueti təsvir edir və kətan üzərində təsvir edilən yer dünyası ilə harmoniya yaradır. Bu, yalnız rəssama öz qəhrəmanının daxili dramını dərinləşdirməyə kömək edir. Şəkildə heç bir hərəkət yoxdur, amma tamaşaçı sanki ruhun həyatını, Tanrı oğlunun düşüncəsinin işini hiss edir, özü üçün hansısa vacib məsələni həll edir.

Ayaqları iti daşlarda yaralanmış, fiquru əyilmiş, əlləri ağrıdan sıxılmış vəziyyətdədir. Bu arada İsanın arıq sifəti təkcə onun iztirablarını ifadə etmir, hər şeyə rəğmən, bütün həyatı boyu tabe etdiyi ideyaya böyük iradə, sonsuz sədaqət ifadə edir.

“Günəş hələ qarşısında olanda belə oturdu, yorğun, yorğun oturdu, əvvəlcə gözləri ilə günəşə baxdı, sonra gecəni hiss etmədi, səhər isə günəş arxadan doğdu. , hərəkətsiz oturmağa davam etdi. Və onun hisslərə tamamilə həssas olduğunu söyləmək olmaz: yox, qarşıdan gələn səhər soyuğunun təsiri ilə o, instinktiv olaraq dirsəklərini bədəninə yaxınlaşdırdı və ancaq dodaqları qurudu, bir-birinə yapışdı. uzun sükut və yalnız gözləri heç bir şey görməsələr də, daxili işə xəyanət etdi ... ".

Müəllif müasirlərinə müraciət edərək, bu əsərində böyük və əbədi ümumbəşəri problemlər qaldırır, onların qarşısında həyat yolu seçmək çətin sualını qoyur. O dövrdə Rusiyada həqiqət, yaxşılıq və ədalət naminə özünü qurban verməyə hazır olan çoxlu insanlar var idi. Tezliklə demokratik ədəbiyyatın və rəssamlığın bir çox əsərlərinin qəhrəmanına çevriləcək gənc inqilabçılar “xalqın yanına getməyə” hazırlaşırdılar. Kramskoyun rəsmləri ilə həyatı arasında sıx əlaqə göz qabağında idi, lakin rəssam iş proqramı yaratmaq istəyirdi: “Beləliklə, bu Məsih deyil, yəni kim olduğunu bilmirəm. Bu mənim şəxsi fikirlərimin ifadəsidir. Hansı an? Keçid. Bunun ardınca nə gəlir? Davamı növbəti kitabda”. Elə həmin "növbəti kitab"ın "Gülüş" ("Salam, Yəhudilərin Kralı!", 1877-1882) kətan olması lazım idi.

1872-ci ildə Kramskoy F. A. Vasilyevə yazırdı: “Biz də“ Məsih” yazmalıyıq, bu, tamamilə zəruridir, yəni özü deyil, nəhəng heyvan ağciyərlərinin bütün qüvvələri ilə yüksək səslə gülən izdiham ... nə qədər illər məni təqib edir. Çətin olması çətin deyil, gülməsi də çətindir." Məsih camaatın qarşısında ələ salındı, ona tüpürdü, amma "o, heykəl kimi sakitdir, çarşaf kimi solğundur". “Yaxşılıq, dürüstlük haqqında ciddi söhbət edənə qədər hamımız harmoniyadayıq, xristian ideyalarını həyatda ciddi şəkildə həyata keçirməyə çalışaq, gör ətrafda nə gülüşlər yüksələcək. Bu gülüş məni hər yerdə, hara getsəm, hər yerdə eşidirəm”.

Rəssam üçün "xristian ideyalarını ciddi şəkildə davam etdirmək" heç də rəsmi pravoslavlığın dogmalarını təsdiqləmək demək deyildi, bu, həqiqi əxlaq və insanlıq müdafiəsi arzusu idi. “Gülüş”ün qəhrəmanı təkcə Kramskoyun fikirlərinin təcəssümü deyildi, o dövrün bir çox vicdanlı düşünən nümayəndələrinin fikirlərini ümumiləşdirirdi ki, onlar kobudluq, hərtərəfli kinizm, tamahkarlıqla bilavasitə qarşılaşmaları mücərrəd yaxşılığın olduğunu açıq şəkildə sübut edirdilər. sadəcə olaraq əsl həqiqi pisliyi məğlub edə bilmir ...

Mahnı sözləri

Kramskoyun həyatında, həyatının ortasında, İvanovun yolunun sonunda yaşadığına bənzər müəyyən bir dram baş verdi. Rəssam düşünməyə başladı ki, başına gələn yaradıcılıq uğursuzluğu (“Gülüş” əsəri heç vaxt tamamlanmadı) bütövlükdə onun ideoloji mövqeyinin yanlışlığının nəticəsidir. Bu şübhələr rus ziyalılarının bir çox ən yaxşı nümayəndələrinə xas olan utopik maksimalizmdən qaynaqlanırdı. Məsih haqqında əsərlər silsiləsi şəklində boş yerə həyata keçirməyə çalışdığı çətin bir vəzifəni rəssam 70-80-ci illərin möhtəşəm portretlərində həll edə bildi, aparıcı rus yazıçılarının, alimlərinin obrazlarının böyük qalereyasında təcəssüm etdirdi. , sənətkarlar və səhnə xadimləri onun yüksək əxlaqi görünüşə malik şəxsiyyətlər haqqında fikirləridir.

Eyni 70-ci illərdə Kramskoy bir sıra əvvəllər qeyri-adi lirik əsərlər yazdı, bunun bariz nümunəsi sahibinin tərk edilmiş və dağılmış "nəcib yuvasından" bəhs edən "Köhnə evin təftişi" (1873) rəsmidir. uzun illər yoxluğundan sonra geri qayıtdı. “Qoca bir damazlıq bəy, bakalavr,” nəhayət, “uzun, çox uzun müddətdən sonra ailəsinin malikanəsinə gəlir və mülkü xarabalıqda tapır: tavan bir yerdə dağılıb, hər yerdə hörümçək toru və kif var, divarlar boyu bir sıra əcdadların portretləri. Ona iki qadın şəxsiyyət rəhbərlik edir... Onların arxasında alıcı - kök tacir var...”.

Biz yaşlı bir kişinin tərk edilmiş bir ailə mülkünün otaqları arasında yavaş-yavaş hərəkət etdiyini görürük. Beləliklə, o, qonaq otağına girdi, əcdadlarının zaman keçdikcə qaralmış portretləri ilə asılmış, boz kətan örtüklərində antik mebel gördü, deyəsən bu köhnə evin havası da dumanlı tozlu tonlarla boyanmışdır, burada vaxt dayandı və qorxaq pəncərələrdən gələn işıq keçmişin bu dumanını dağıda bilmir.

N.A.-nın məktublarında qeyd etdiyi kimi. Mudrogel Tretyakov Qalereyasının ən qədim işçilərindən biridir, çox güman ki, "rəsmdə" Köhnə Evin Təftişi "Kramskoy özünü təsvir etdi." Müasirin ifadəsi şübhəsiz maraq doğurur, baxmayaraq ki, bu doğru olsa da, sənətçi bu kədərli lirik vəziyyəti sadəcə olaraq sınamayıb. Kramskoy yaratdığı obraza geniş poetik və dərin ictimai əhəmiyyət verir.

Bildiyiniz kimi, rəsm yarımçıq qaldı. Ola bilsin ki, Kramskoy aktiv, aktiv, sırf “sosial” bir insan kimi, sadəcə olaraq, özünü rahatlamağa, lirik kanala girməyə imkan vermədi, özündəki bu zəifliyi aradan qaldıraraq, tamam başqa, daha önəmlisi, ictimai məna daşıyan əsərlər üzərində işləməyə başladı. onun fikrincə, 1870-ci illərdə Rusiyada ağır ictimai-bədii vəziyyətdə. “Əslində, mən heç vaxt portretləri sevməmişəm və əgər bunu dözümlü şəkildə etmişəmsə, bu, yalnız insan fizioqnomiyasını sevdiyim və sevdiyim üçün idi... Mən zərurətdən portret rəssamı oldum” deyə İvan Nikolayeviç yazırdı. Ancaq aydındır ki, təkcə “zərurət” onu görkəmli portret ustasına çevirə bilməzdi.

Tolstoyun portreti

Çernışevskinin fikrincə, “insan şəxsiyyətinin dünyanın ən yüksək gözəlliyi, hisslərimiz üçün əlçatan olması” olduğunu sübut etmək zərurəti Kramskoyda “insan fizioqnomiyasına” böyük maraq oyatdı. Rəssamın insan ruhunu əks etdirməyə olan marağı sayəsində ustadın bu dövrdə yaratdığı portretlər 1860-80-ci illər rus təsviri sənətinə əvəzsiz töhfə olmuşdur.

İlya Repin 1881-ci ildə ona yazırdı: “İndi əlinizdə olan portretlər doğma yurdun rifahı və firavanlığı naminə öz maraqsız fəaliyyəti ilə müsbət bəhrələnmiş, əziz xalqın, onun ən yaxşı oğullarının simasını əks etdirir. onun daha yaxşı gələcəyinə inanırdı və bu ideya uğrunda kim mübarizə aparırdı... ”İvan Nikolayeviç Kramskoy portret qalereyasının yaradıcılarından biri oldu, onun sayəsində biz indi tarixdə və incəsənətdə böyük rol oynamış insanların üzlərini görə bilirik. Rusiyanın. Onlardan birincilər arasında ilk portretləri Kramskoy tərəfindən çəkilmiş Lev Nikolayeviç Tolstoy da var idi.

Kolleksiyası üçün böyük rus yazıçısının portretini almaq Tretyakovun əziz arzusu idi, lakin indiyədək heç kim Lev Nikolayeviçi poza verməyə razı sala bilməyib. Digər tərəfdən, kollektoru gənc istedadlı rəssam F.A.-ya kömək etməyə inandırmağa çalışan Kramskoy var idi. Krımda istehlakdan ölən Vasiliev. Nəticədə, 1873-cü ildə Kramskoy Vasilyevə görə Tretyakova olan borcunu ödəmək üçün Tolstoyu onun üçün iki portret çəkdirməyə razı saldı: biri kolleksiyaçı üçün, digəri isə yazıçının Yasnaya Polyanadakı evi üçün nəzərdə tutulmuşdu.

İvan Nikolayeviç hər iki kətan üzərində paralel işləyərək, mütləq şəxsiyyətdən qaçmağa çalışırdı. Nəticə etibarı ilə yazıçının ailəsi Lev Nikolayeviçin daha intim təfsirinə malik portretini seçib, onun özündə qərq olub. Tretyakov, yazıçının sanki tamaşaçıya müraciət etdiyi bir portret aldı. Beləliklə, sənətçi eyni vaxtda iki əsas fərqli bədii obraz yaratmağı bacardı.

Hər iki portretin bir sıra ortaq cəhətləri var. Birincisi, kosmosda fiqurun mövqeyi hər hansı bir rol oynamağı dayandırdığı neytral fon. İkincisi, modelin əlləri yalnız ümumi şəkildə yazılmışdır. Üçüncüsü, rəssam rəngdəki ifadəli mənzərədən bilərəkdən qaçırdı. Plastik məhlulun bu cür məhdudlaşdırılması bütün diqqəti qırx beş yaşlı Tolstoyun üzünə köçürməyə imkan verdi - açıq, sadə, qalın saqqal və kişi kimi kəsilmiş saçlarla haşiyələnmiş.

Yaradılan portretlərdə əsas şey yazıçının ziyalı, savadlı bir insanın düşüncələrinin zəhmətini ifadə edən gözləridir. Kramskoyun rəsmindən Tolstoy bizə “amansızcasına və sərt, hətta soyuqqanlılıqla... müşahidə və təhlil vəzifəsini bir an belə unutmağa imkan vermir. O, alim olur və onun mövzusu insan ruhudur”, - görkəmli sovet sənətşünası D.V.Sarabyanov öz təəssüratını belə təsvir edirdi. Məhz Tolstoyun qüdrətli intellektini dərk etmək əsas məqsədə çevrildi və əlbəttə ki, rəssamın bu əsərdə üzləşdiyi əsas çətinliyi təmsil edirdi.

Böyüklərin portretləri

Kramskoy Tretyakovun sifarişi ilə bir çox portretlər çəkərək, bu görkəmli şəxsiyyətə hörmətlə yanaşır. Beləliklə, 1871-ci ildə rəssam bir fotoşəkildən böyük Ukrayna şairi Taras Qriqoryeviç Şevçenkonun portretini çəkdi. Və 1876-cı ilin qışında İvan Nikolaeviç Tretyakovun arvadı Vera Nikolaevnanın və Pavel Mixayloviçin özünün portretləri üzərində işləyərək kolleksiyaçı ailəsi ilə xüsusilə yaxın oldu, orada həmişə tacir deyil, ziyalı və rus millisinin əsl vətənpərvərini görürdü. "Rus rəssamlıq məktəbinin sonuncu olmayacağına" qəti şəkildə inanan mədəniyyət. 1876-cı ilin kiçik portretində müəyyən “intim” bədii həlli ilə seçilən Kramskoy təsvir olunan şəxsin ictimai əhəmiyyətini ifadə etməyə çalışıb.

Tretyakovun əmri ilə rəssam böyük rus şairi-demokratı N.A.-nın iki obrazını yaratmışdır. Nekrasov (1877-1878), bunlardan birincisi Nikolay Alekseeviçin portreti, ikincisi "Son mahnılar" dövründə Nekrasov tablosudur. Bu əsərlər üzərində iş şairin ağır xəstəliyi ilə çətinləşdi. Rəssam onu bəzən gündə cəmi on-on beş dəqiqə çəkə bildi, lakin 30 mart 1877-ci ildə N.A.Nekrasovun portreti tamamlandı.

Ancaq ən böyük dəyər o deyil, gündəlik detalların seçilməsi şairin dəqiq obrazını yaratmağa kömək etdiyi "Son mahnılar" dövründə Nekrasov tablosudur. Solğun, ağ paltar geyinmiş, ağır xəstə Nekrasov çarpayıda oturur, tamamilə düşüncələrinə dalır. Və N.A. ölməz fotoşəkilləri.

Maraqlıdır ki, rəsmin kətanının səthinə diqqətlə baxsanız, onun bir neçə tikişlə kəsişdiyini görmək asandır. Şairin başının təsviri ilkin vəziyyətini asanlıqla müəyyən edən ayrıca fraqmentdə tərtib edilmişdir. Göründüyü kimi, ustad əvvəlcə sağalmaz şairin yalan danışdığını, sonra daha ifadəlilik üçün kompozisiyanı yenidən tərtib etdiyini təsvir etdi. Nekrasov Kramskoyun istedadını yüksək qiymətləndirərək, ona "Son mahnılar" kitabının bir nüsxəsini təqdim edərək, baş səhifəsində yazırdı: "Kramskoy üçün xatirə olaraq. N. Nekrasov 3 aprel ".

Kramskoyun görkəmli satirik M.E. Saltykov-Shchedrin obrazları üzərində işi bir neçə il ərzində daha da çətinləşdi. Rəssamın yaratdığı iki portretdən biri də Tretyakov kolleksiyası üçün nəzərdə tutulmuşdu və 1877-1879-cu illərdə sonsuz dəyişikliklərə məruz qalaraq yaradılmışdır. Şəkili tamamladıqdan sonra Kramskoy Tretyakova yazır ki, bu portret "həqiqətən də çox oxşar çıxdı", onun bədii xüsusiyyətlərindən danışaraq, usta vurğulayır: "Rəsm ... murugaya çıxdı və təsəvvür edin - niyyətlə".

Tolstoyun portretində olduğu kimi, əsərin rənglənməsi çox sönük, tutqundur. Belə ki, rəssam Şedrinin üzünü, hündür alnını, dodaqlarının kədərlə enmiş künclərini, ən əsası isə yalnız ona xas olan tələbkar sorğu-sual baxışını diqqət mərkəzində saxlayır. Əllər satirik yazıçı obrazının yaradılmasında mühüm rol oynayır - qapalı, nazik bir-birinə qarışmış barmaqları ilə, onlar qəti şəkildə aristokratikdir, lakin heç də ağalıq deyil.

L.N.Tolstoyun, N.A.Nekrasovun, M.E.nin portretləri üçün birləşdirici ideya. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov yüksək vətəndaşlıq ideyasına çevrildi. Onlarda Kramskoy xalqın mənəvi liderlərini, dövrünün mütərəqqi adamlarını görürdü. Bu, mövzuların təsvir olunma tərzində iz buraxdı. Rəssam onların sosial əhəmiyyətini vurğulamaq üçün onların şəxsiyyətinin sərhədlərini bilərəkdən “daraldıb”. Kramskoyun fikrincə, heç nə tamaşaçını əsas şeydən - onun portretlərinin qəhrəmanlarının mənəvi komponentindən yayındırmamalı idi, buna görə də rəsmlərin rənglənməsi bu qədər sönükdür.

Rəssam yazıçıların, onun fikrincə, dövrün “mənəvi yükünü” o qədər də qüdrətli toplaya bilməyən rəssamların portretlərini çəkərkən əsərlərin şəkilli-plastik həllini daha sərbəst, rahat edir, bu da xalq obrazlarını daha rahat edir. tərəfindən canlı və kortəbii şəkildə təsvir edilmişdir. Bu cür əsərlərə rəssamın 1873-cü ildə çəkdiyi İvan İvanoviç Şişkinin portreti daxildir. Bu əsər, "Son mahnılar" dövründə Nekrasov kətan kimi, portret-rəsmlər kateqoriyasına aiddir, çünki burada iki prinsip ahəngdar bir bütövlükdə birləşdirildi - portret və mənzərə.

Bu əsərdə yaradılmış təbiət obrazı mənzərə ustasının təsviri üçün sadəcə təbii fon deyil, onun yaşayıb-yaratdığı elementdir. Lirik və eyni zamanda əzəmətli mənzərə (üzərində yüngül buludlar üzən aydın mavi səma, Şişkinin ayaqlarındakı meşənin sirli silueti və hündür otlar) konkret ərazinin mənzərəsini o qədər də canlandırmır, həm də ümumiləşdirilmiş mənzərəni əks etdirir. rus təbiətinin ifadəsi, 70-ci illərdə təsvir edildiyi kimi, o cümlədən İ.İ.Şişkinin özü.

Rəssam xarici dünya ilə qırılmaz birliyini vurğulamağa çalışdı. Mənzərə rəssamının incə, lakin qüdrətli fiquru, iradəli açıq siması, zahiri sadəliyi və eyni zamanda zahiri görünüşünün danılmaz böyüklüyü, onun sakit və səriştəli şəkildə sonsuz məsafələrə baxması, bütün bunlar Kramskoyun ideyasını dəqiqliklə çatdırır. Şişkin "insan məktəbi" kimi "," Rusiya mənzərəsinin inkişafında bir mərhələdir.

Daha sonra, 1880-ci ildə Kramskoy rus təbiətinin böyük müğənnisinin daha bir portretini çəkdi. Orada rəssam fiziki gücünə yenidən heyran qalacaq, qeyd edib ki, yaşlandıqca Şişkinin şəxsiyyəti daha da zənginləşib və mürəkkəbləşib.

Portret rəssamının qeyri-adi hədiyyəsi

70-ci illərdə çəkilmiş rus yazıçı və rəssamlarının çoxlu portretləri arasında Kramskoyun əksəriyyətini P.M.Tretyakovun sifarişi ilə çəkmiş İ.A. Qonçarova, İ.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Peçerski, M.M. Antokolski, S.T. Aksakova, F.A. Vasilieva, M.K. Klodt və bir çox başqaları.

Xüsusilə iki portreti ayırd etmək olar - yazıçı Dmitri Vasilyeviç Qriqoroviç (1876) və rəssam Aleksandr Dmitrieviç Litovçenko (1878).

O vaxtlar məşhur olan "Anton Goremi" hekayəsinin müəllifinin portretini yaradan usta, Qriqoroviçin adi səxavətli duruşunu və onun baxışlarında mürəkkəbliyi dəf etməyə vərdiş etməyən bir insana xas olan müəyyən təvazökarlığı və özündən razılıq hiss etdi. ətrafdakı həyatın. İncə barmaqların arasında qızıl çərçivəli pensnesi olan əlin vurğulayan teatral jesti. “Bu, portret deyil, sadəcə bir səhnədir, dramdır! .. Beləliklə, Qriqoroviç bütün yalanları, fransız felyetonları, öyünmələri və gülüşləri ilə qarşınızda oturub”, - V.V.Stasov Kramskoya həvəslə yazır. Baxmayaraq ki, bir neçə il sonra məşhur naşir A.S.Suvorinə məktub yazan rəssamın özü açıq-aşkar meyllilik ittihamını yayındırmağa çalışsa da, o, "görünənlərə tamamilə təbii həvəsdən başqa, gülməli bir şey etmək istəmədiyini" əmin etdi. xarakterik forma, altından xətt çəkilmədən. Bunun nə dərəcədə doğru olduğunu, biz, bəlkə də, heç vaxt bilməyəcəyik, amma bir şey tamamilə aydındır – bu gün bizi D.V.Qriqoroviçin portretində rəssamın “görünən xarakterik forma”ya olan həvəsi cəlb edir ki, bu da heyrətamiz forma yaratmaq üçün əsas idi. parlaq və canlı insan obrazı.

Bu, A.D.Litovçenkonun iri formatlı portretində daha qabarıq şəkildə özünü göstərir. Sıx tünd qəhvəyi rəngli palto geyinmiş rəssam açıq boz-yaşıl fonda təsvir edilmişdir. Fiqurun konturunu əks etdirən hərəkətli konturu bir qədər "qarışdıran" Kramskoy modelinin təbii asanlığını vurğuladı. Litovçenkonun duruşu qeyri-adi ifadəlidir, sərbəst hərəkətdə sağ əli arxasına qoyulur və sol əli tanış jestlə zərif bir şəkildə siqaret tutur. Barmaqlar izlənilmir, yalnız bir neçə dəqiq, dinamik vuruşla təsvir edilmişdir. Təsadüfi deyildi ki, Kramskoy bu əli çərçivəyə salan qolun kənarını "yaxdı", onu qəsdən qeyri-müəyyən etdi. Beləliklə, o, portret qəhrəmanının sifətindəki canlı, dəyişkən ifadəyə tam uyğun gələn jestin təbii aniliyini inandırıcı şəkildə çatdırdı. Yalnız dodaqların rəsmini təxmin etmək olar, lakin kömür kimi qara təsvir edilən portretin gözləri onun təbiətinin bütün yaxınlığını ən yaxşı şəkildə ifadə edən o qədər kəskin görünür ki, Litovçenkonun bütün obrazı "canlı" kimi qəbul edilir. ". Rəssam xəsis, lakin son dərəcə ifadəli detallardan heyrətamiz dəqiqliklə istifadə edir: konturları ilə konusvari papaq bütövlükdə rəssamın fiqurunun siluetini mükəmməl şəkildə tamamlayır, eləcə də Litovçenkonun paltosunun cibindən təsadüfən görünən açıq sarı əlcəklər tamamlanır. onun obrazı.

A. D. Litovçenkonun portreti, şübhəsiz ki, Kramskoyun ən böyük yaradıcılıq uğurlarından biridir. Onun obrazı bu şəklin yüksək təsviri məziyyətləri sayəsində o qədər canlı və parlaq fərdi oldu ki, "alov, ehtiras və sürətli icranın canlılığı, bədahətən kimi" (V. Stasov).

İvan Nikolaeviç artıq bir çox rəsmlərində olduğu kimi fırça ilə “boya” etmir, nə qədər geniş şəkildə, temperamentlə, rənglə plastik forma qurur, İ.Ye-nin ən yaxşı portret rəsmlərini gözləyir. Repin. Onun güclü ifadəsindən heyrətlənən M.P. Mussorqski öz işi haqqında belə deyəcək: “Litovçenkonun portretinə yaxınlaşaraq, atladım... – deyə V.V.Stasova yazdı. - Nə möcüzəli Kramskoy! Bu kətan deyil - bu, yaradıcılıqda axtarılan həyat, sənət, gücdür!".

Rəssamın 1874-cü ildə çəkdiyi “Avtoportret”i sayəsində bu vaxta qədər necə olduğunu görə bilərik. Kiçik formatlı bir şəkil, aydın şəkildə "özüm üçün" yazılmışdı. Tünd qırmızı fon portretdə vurğulanmış konsentrasiya atmosferinin yaradılmasına kömək edir. Kramskoy öz üzünə baxaraq, onun təmkin və əzmkarlığının illər keçdikcə necə böyüdüyünü, ağır həyat və davamlı iş sayəsində inkişaf etdiyini göstərir. Onun baxışları 1867-ci ildəki avtoportretdən daha dərin və daha kədərli oldu, burada ustad döyüşçü rəssam kimi seçdiyi mövqeyini açıq elan etdi. İndi o, seçdiyi yoldan bir addım belə geri çəkilmədən bu əzm və cəsarətin nə qədər böyük ruhi güc tələb etdiyini öz-özünə etiraf edir.

“İndiyədək cənab Kramskoy eksklüziv kişi portretlərində uğur qazanırdı,” deyə yeddinci səyyarın müşahidəçilərindən biri yazırdı, “lakin hazırkı sərgi göstərdi ki, qadın portreti onun üçün eyni dərəcədə əlçatandır və müqayisə olunmayacaq dərəcədə daha çox çətinlik yaradır”.

Bu, xüsusilə nəzərə alsaq ki, Kramskoydan əvvəl rus rəssamlığında işlənmə məziyyəti tamamilə ona aid olan qadın portretinin belə demokratik çeşidinin olmadığını nəzərə alsaq, düzgün qeyddir.

Rus xalqının obrazı

Kramskoy tez-tez yazırdı ki, Sankt-Peterburqda yaşayarkən zülmkar ictimai atmosferin bütün ağırlığını öz üzərində hiss edir, hətta deyirdi ki, həmişə müqavimət göstərməyə çalışdığı “Peterburq ab-havası” rus incəsənətini və rəssamlarını öldürür. ." Bu hissdə onun həmfikirləri çox idi. Şimalın ona “zərərli” olduğunu deyən A.S.Puşkini, İtaliyadan qayıdarkən şöhrət şüaları ilə yuyunmuş, lakin “depressiyaya düşdüyünü” yazan K.P.Bryullovu yada salaq. iqlim və əsarət”.

Kramskoy yazırdı: "Məni Peterburqdan çıxarır, özümü pis hiss edirəm! Hara çəkir, niyə bulandırır?.. Harada sülh? Şəhərlərdən kənarda, orada, bataqlıqların, meşələrin və keçilməz yolların dərinliklərində zəngin və inanılmaz dərəcədə nəhəng material olmasaydı, bu hələ heç nə olardı. Nə üzlər, nə rəqəmlər! Bəli, bəzilərinə Baden-Baden suları kömək edir, digərinə Paris və Fransa, üçüncüsü isə ... cəmi, bəli azadlıq!”. Ortaya çıxan “xalqın yanına getmək”ə canlı cavab verən rəssam yazırdı ki, “mərkəzdə oturaraq... geniş, azad həyatın əsəblərini itirməyə başlayırsan; kənarlar çox uzaqdır, amma insanların verə biləcəyi bir şey var! İlahi, nə böyük bahardır! Yalnız eşitmək üçün qulaqlar və görmək üçün gözlər var ... Məni çıxarır, məni belə çəkir!" Kramskoy həyatın əsas qüvvəsini məhz insanlarda görür, onda yeni yaradıcılıq ilham mənbəyi kəşf edirdi.

İ. N. Kramskoyun əsərlərində kəndli obrazları çox müxtəlifdir. Bu, “Mütəfəkkir” (1876, Kiyev Rus İncəsənət Muzeyi), fəlsəfəçi, əbədi həqiqət axtaran və təbiətlə bir həyat yaşayan arıçı (“Arıçı”, 1872) və “Qarmaqlı kəndli”. " (1872, Tallin İncəsənət Muzeyi) - uzun bir sevincsiz əsr yaşamış, məzlum qoca kəndli. Daxili ləyaqətlə dolu “Kənd başçısı” (“Dəyirmançı”, 1873) şəklinin qəhrəmanı və ya 1874-cü il “Kənd başı” (Penza) kətanındakı qüdrətli sərt adam kimi başqa obrazlar da var. KASavitskinin Şəkil Qalereyası).

Lakin xalq mövzusunda ən əhəmiyyətli əsər 1874-cü ildə çəkilmiş "Meşəli adam" tablosu idi. Onun haqqında Kramskoy PM Tretyakova yazır: “... mənim çubuqlu papaqdakı eskizim, konsepsiyaya görə, sosial və siyasi sistemin çox hissəsini başa düşən tiplərdən birini (onlar rus xalqında var) təsvir etməlidir. ağılları ilə xalq həyatının və nifrət sərhədində dərin oturmuş narazılığı olan. Belə insanlardan çətin anlarda Stenka Razin və Puqaçovlar öz dəstələrini toplayırlar, adi vaxtlarda isə harada və necə edəcəkləri ilə təkbaşına hərəkət edirlər, lakin heç vaxt barışmırlar. Tip rəğbətsizdir, bilirəm, amma mən də bilirəm ki, onların çoxu var, görmüşəm”.

Yaradıcılığının gec dövründə rəssam kəndli mövzusuna da müraciət etmişdir. 1882-ci ildə "rus kəndlisinin eskizi" yaradıldı - Mina Moiseyevin portreti. 1883-cü ildə - "Civənli kəndli" rəsm əsəri (Kiyev Rus İncəsənət Muzeyi). Bu iki əsərdə usta eyni modeldən yazılmış iki diametral əks obraz yaratdı.

Yaradıcılığın gec dövrü

19-cu əsrin 70-80-ci illərində Rusiyada rejim tərəfindən sözün əsl mənasında əzilən demokratik fikrin siyasi məğlubiyyətinə baxmayaraq, rus demokratik sənəti misilsiz yüksək yüksəliş yaşadı. Səyyar İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasının həyatında mühüm dəyişikliklər baş verdi, İ.E.Repin və V.İ.Surikov kimi rus təsviri sənətinin titanlarının yaradıcılığı ön plana çıxdı. İvan Nikolayeviç Kramskoy zəhmət çəkməyə davam etdi. Rəssamın müasirləri arasında yüksək nüfuza malik olmasına baxmayaraq, işləmək onun üçün getdikcə çətinləşirdi. Bunu uzun illərdir ki, ideyası artıq cəmiyyətin ehtiyaclarına uyğun gəlməyən yarımçıq qalmış “Gülüş” rəsm əsəri sübut edir. Nəticədə Kramskoyda yalnız portretlər qaldı.

Bu dövrdə rəssam özünə xas məharət və psixologizmlə İ.İ.Şişkinin, rus təbabətinin görkəmli siması S.P.Botkinin və rəssam V.V.-nin portretlərini çəkmişdir. Üstəlik, Kramskoy nəinki İ. E. Repin və N. A. Yaroşenko kimi gənc portret rəssamlarının yanında layiqli göründü, həm də onlar üçün "müəllim" rolunu oynamağa davam etdi. Və onların rəsmləri, öz növbəsində, Kramskoy sənətinin əksini daşıyırdı.

Buna baxmayaraq, rəssam başa düşürdü ki, haradasa böyümək, yaradıcılığı üçün yeni yollar axtarmaq lazımdır. O, özünü təntənəli portretdə sınayır, yeni işıq və rəng həlləri axtarır, nəfəsini kəsir, eyni zamanda, daimi sifarişlərin yükü altında. Ailəni mümkün qədər yaxşı təmin etməyə tələsən və gücünün tükəndiyini başa düşən Kramskoy, vaxt aparan yaradıcı axtarışlar və işin tez icrası arasında qaçdı, bu da bəzən ən yaxşı nəticəyə səbəb olmadı. Hörməti yüksək olan, hətta hörmətlə yanaşan sənətkar bu uğursuzluqları ağır qəbul edirdi.

Həyatın özünün sənətə qoyduğu tələblər dəyişdi, buna görə də sənət sistemi dəyişməli oldu. 1883-cü ildə MUZhViZ-də A. K. Savrasov və V. D. Polenovun tələbəsi olan gənc rəssam K. A. Korovin qeyri-adi motiv və çox cəsarətli rəsm üsullarını götürərək "Xor Qızı" tədqiqatını yazdı. Hətta fransız impressionistlərinin yaradıcılığına bələd olan Polenov da rəssamın bu cəsarətli eksperimentinə heyran qalaraq, onun öz dövrünü xeyli qabaqladığına qərar verdi. Lakin tezliklə Korovinin yaxın dostu V.A.Serov məşhur Moskva sənayeçisi S.İ.Mamontovun qızı, on iki yaşlı Veranın portretini onun parlaq obrazına çevirərək özünün “Şaftalılı qız” (1887) əsərini yazacaq. gənclik.

Yeni cərəyanların mahiyyətini dərk etmək üçün Kramskoy özünün ən sirli rəsmlərindən biri olan "Naməlum" əsərini (1883) yazır. Sənətşünas N. G. Maşkovtsev rəsm əsərini belə təsvir edir: “Aniçkov sarayının fonunda vaqonda paslı qırmızı rəngə boyanmış gənc qadın təsvir edilmişdir. Bu rəng memarlığın konturları kimi qış dumanı ilə yumşalır. Ön planda qadın fiquru daha aydın görünür. O, modanın bütün dəbdəbəsi ilə geyinib. O, tünd sarı dəri arabada arxaya söykəndi. Sifətində cazibəsini dərk edən qadının qüruru var. Onun portretlərinin heç birində Kramskoy aksessuarlara - məxmər, ipək, xəz-bu qədər diqqət yetirməmişdi. Canlı bir bədəni hiss edə biləcəyiniz ikinci bir dəri kimi əli sıx örtən qaranlıq bir əlcək xüsusi bir istiliklə boyanmışdır. Onun kim olduğu, bu cazibədar qadın naməlum olaraq qalır”.

Çoxları hesab edir ki, Kramskoy Anna Kareninanı qadının cəmiyyətdəki yeni mövqeyinin simvolu kimi təsvir edib. Bu versiyanın həm tərəfdarları, həm də əleyhdarları var, lakin güman etmək daha düzgün olardı ki, rəssam İ.N. Kramskoy və yazıçı L.G. Tolstoy qadın obrazlarını yaradaraq, onlara müəyyən bir qadının portretindən daha çox şey qoyurlar, yəni müasir qadın idealı haqqında. Tolstoy kimi, qadınların insan ləyaqətini müdafiə edən Kramskoy da öz qarşısına modelin görünən, “obyektiv” cəlbediciliyi, gözəlliyin mənəvi-estetik kateqoriyası ideyasını təcəssüm etdirməyə çalışmaq vəzifəsini qoydu.

1884-cü ildə rəssam 70-ci illərin sonlarında düşündüyü "Təsəllisiz qəm" əsərini tamamladı. Kətanın süjeti ustadın şəxsi kədərindən - iki kiçik oğlunun erkən vəfatından ilhamlanıb. Rəssam üçün qeyri-adi sayda eskiz və eskizləri olan (Kramskoy üçün bunun nə qədər vacib olduğunu göstərir) bu əsər vasitəsilə o, öz dərdini və həyat yoldaşı Sofya Nikolayevnanın kədərini çatdırmışdır. Şəkilə çoxlu şəxsi, dərin intim qoyan rəssam eyni zamanda onun məzmununu mümkün qədər genişləndirməyə və dərinləşdirməyə çalışırdı. Dəqiq və az seçilmiş elementlər bizi böyük bir kədərin gəldiyi bir evin atmosferinə təqdim edir, lakin çox təmkinlə, melodramatik həddindən artıqlıq olmadan, pərdənin arxasında parıldayan cənazə şamlarının qırmızı parıltısı bunun səbəbini göstərir.

Kətanın kompozisiya və semantik mərkəzi qadının dramatik obrazıdır. Onun gərgin düz fiquru, görməməzlikdən gələn gözlərin kədərli baxışı, dodaqlarına qaldırılmış dəsmalı güclə cilovlanmış hıçqırıqlara şahidlik edir, onun iztirablarının bütün dərinliyini açıb göstərir. Obrazın belə psixoloji ifadəliliyi rəssama heç də asan gəlməyib. Kramskoy P. M. Tretyakova yazırdı: "Mən ananın kədərinə ürəkdən başsağlığı verdim". "Mən uzun müddət təmiz forma axtarırdım və nəhayət bu formada qərar verdim ...". Məhz lazımsız teatrallıq olmadan əldə edilən sərt forma ona güclü ruhlu bir insan obrazını yaratmağa imkan verdi və kətanın monumental quruluşu ustadın şəxsiyyətin dramı kimi hiss və təcrübələrini çatdırmağa kömək etdi. böyük ictimai hadisə səviyyəsinə yüksəltməyə çalışır.

Qeyd edək ki, Kramskoy qəhrəmanlarının hisslərinin daha çox yüksək vətəndaşlıq şüuru möhürü ilə qeyd olunduğu 70-ci illərin portretlərindən fərqli olaraq, sonrakı əsərlərin personajları şəxsi təcrübələrin daha qapalı dünyasında yaşayırlar.

Kramskoyun dostlarına yazdığı məktublar bizə həyatının son dövrünün onun üçün necə çətin keçdiyini bildirir. 1883-cü ildə P.M. Tretyakov: “... Etiraf edirəm ki, şərait mənim xarakterimdən və iradəmdən üstündür. Mən həyatdan sınmışam və istədiyimi və etməli olduğum şeyi etməmişəm ... ". Eyni zamanda rəssam P.O.Kovalevskiyə məktub yazıb: “Uzun müddətdir ki, qaranlıqda işləyirəm. Mənim yanımda heç kim yoxdur ki, vicdanın səsi və ya baş mələyin şeypuru kimi bir adama elan etsin: “Hara gedir? Əsl yoldadır, yoxsa itib? Məndən başqa heç nə gözləmək lazım deyil, mən özümdən artıq gözləməyi dayandırmışam”.

Buna baxmayaraq, usta son gününə qədər çalışdı. Gündə beş saat portret seansları keçirdi, daim ağrıdan qışqırdı, lakin demək olar ki, bunu hiss etmədiyi üçün yaradıcılıq prosesi onu çox heyran etdi. Beləliklə, rəssamın son günü idi. Səhər şənliyin yüksəldiyini hiss edərək, doktor Rauchfussun portretini çəkdi. Birdən baxışları dayandı və o, birbaşa palitrasına düşdü. 1887-ci il martın 24-ü idi.

“Daha səmimi və təsirli bir dəfn mərasimini xatırlamıram! .. Əlamət olsun sənə, meşələrin əhəmiyyətsizliyindən və palçığından çıxmış qüdrətli rus adamı”, İ.E.Repin köhnə dostunu sonacan yola salması haqqında daha sonra yazırdı. səyahət.

Eyni 1887-ci ildə böyük rus ustadının ölümündən sonra əsərlərinin böyük bir sərgisi təşkil edildi, ətraflı təsvirli kataloqun nəşri ilə müşayiət olundu. Bir il sonra İvan Nikolayeviç Kramskoyun həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş kitab nəşr olundu.

İvan Kramskoy (27 may 1837, Ostroqojsk - 24 mart 1887, Sankt-Peterburq) - rus rəssamı və rəssamı, janr, tarixi və portret rəssamlığı ustası; sənətşünas.

İvan Kramskoyun tərcümeyi-halı

Kramskoy 1837-ci il mayın 27-də (8 iyun, yeni üslubda) Voronej quberniyasının Ostroqojsk şəhərində məmur ailəsində anadan olub.

Ostrogozhsky rayon məktəbini bitirdikdən sonra Kramskoy Ostrogozhsky Dumasında katib işləyirdi. 1853-cü ildən o, fotoşəkilləri retuş etməyə başladı.

Kramskoyun həmyerlisi Mixail B. Tulinov ona bir neçə fənddə “fotoportretləri akvarel və retuşla bitirməyi” öyrətdi, sonra gələcək rəssam Xarkovlu fotoqraf Yakov Petroviç Danilevskinin yanında işlədi. 1856-cı ildə İ. N. Kramskoy Sankt-Peterburqa gəldi və burada Aleksandrovskinin o vaxtkı məşhur fotoşəkilində retuşla məşğul oldu.

1857-ci ildə Kramskoy professor Markovun tələbəsi kimi Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur.

Kramskoyun işi

1865-ci ildə Markov onu Moskvadakı Xilaskar Məsih Katedralinin günbəzinin rənglənməsinə kömək etməyə dəvət etdi. Markov xəstəliyinə görə günbəzin bütün əsas rəsmini rəssamlar Veniq və Koşelevlə birlikdə Kramskoy çəkib.

1863-1868-ci illərdə Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində dərs demişdir. 1869-cu ildə Kramskoy akademik adını aldı.

1870-ci ildə əsas təşkilatçılarından və ideoloqlarından biri Kramskoy olan "Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyi" yaradıldı. Rus demokrat-inqilabçılarının ideyalarından təsirlənən Kramskoy sənətkarın yüksək ictimai rolu, realizm prinsipləri, sənətin mənəvi mahiyyəti və milliliyi haqqında fikirləri müdafiə edirdi.

İvan Nikolayeviç Kramskoy görkəmli rus yazıçılarının, rəssamlarının və ictimai xadimlərinin bir sıra portretlərini yaratmışdır (məsələn: Lev Nikolayeviç Tolstoy, 1873; İ.İ. Şişkin, 1873; Pavel Mixayloviç Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Şedrin, hamısı Tretkov-Şedrindir1879-cu il. Qalereya;S.P.Botkinin portreti (1880) - Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq).

Kramskoyun ən məşhur əsərlərindən biri Məsih səhradadır (1872, Tretyakov qalereyası).

Aleksandr İvanovun humanist ənənələrini davam etdirən Kramskoy əxlaqi və fəlsəfi təfəkkürdə dini dönüş yaratdı. O, İsa Məsihin dramatik təcrübələrinə həyatın dərin psixoloji şərhini verdi (qəhrəmancasına fədakarlıq ideyası). İdeologiyanın təsiri portret və tematik rəsmlərdə nəzərə çarpır - “N. A. Nekrasov “Son mahnılar” dövründə”, 1877-1878; Naməlum, 1883; "Təsəllisiz kədər", 1884 - hamısı Tretyakov Qalereyasında.

Kramskoyun əsərlərinin demokratik yönümlü olması, onun sənət haqqında tənqidi müdrik mühakimələri, sənətin xüsusiyyətlərini və ona təsirini qiymətləndirmək üçün obyektiv meyarların davamlı tədqiqatı 19-cu əsrin son üçdə birində Rusiyada demokratik sənət və sənət dünyagörüşü inkişaf etdirdi. .

1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyası onu “Musa qayadan su çıxarır” tablosuna görə kiçik qızıl medalla təltif edir.

Akademiyada təhsilini başa vurana qədər böyük bir medal üçün proqram yazmaq və xarici təqaüd almaq qalırdı. Akademiya Şurası tələbələrə müsabiqə üçün Skandinaviya dastanlarından “Valhallada bayram” mövzusunu təklif edib. On dörd məzunun hamısı mövzunu inkişaf etdirməkdən imtina etdi və hər birinə öz seçdiyi mövzunu seçməsinə icazə verilməsi üçün müraciət etdi.

Sonrakı hadisələr rus incəsənəti tarixinə "On dördün üsyanı" kimi düşdü.

Akademiya Şurası onlardan imtina etdi və professor Ton qeyd etdi: "Əgər bu əvvəllər olsaydı, hamınız əsgər olardınız!"

9 noyabr 1863-cü ildə Kramskoy yoldaşları adından şuraya dedi ki, onlar "akademik nizamnamələri dəyişdirmək barədə düşünməyə cəsarət etməyərək, təvazökarlıqla şuradan onları müsabiqədə iştirakdan azad etməyi xahiş edirlər".

Bu on dörd rəssamın arasında: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzuxin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Juravlev, K. A. V., K. V. Petroy, K. V. Peykov, K. V. Peykov və K. V. Peykov var idi.

Akademiyadan ayrılan rəssamlar 1871-ci ilə qədər mövcud olan “Peterburq Rəssamlar Arteli”ni yaradırlar.

İvan Nikolayeviç Kramskoy (27 may 1837, Ostroqojsk - 24 mart 1887, Sankt-Peterburq) - rus rəssamı və rəssamı, janr, tarixi və portret rəssamlığı ustası; sənətşünas.

Kramskoy 1837-ci il mayın 27-də (8 iyun) Voronej vilayətinin Ostroqojsk şəhərində məmur ailəsində anadan olub.

Ostrogozhsky rayon məktəbini bitirdikdən sonra Kramskoy Ostrogozhsky Dumasında katib işləyirdi. 1853-cü ildən o, fotoşəkilləri retuş etməyə başladı. Kramskoyun həmyerlisi Mixail B. Tulinov ona bir neçə fənddə “fotoportretləri akvarel və retuşla bitirməyi” öyrətdi, sonra gələcək rəssam Xarkovlu fotoqraf Yakov Petroviç Danilevskinin yanında işlədi. 1856-cı ildə İ. N. Kramskoy Sankt-Peterburqa gəlir və burada Aleksandrovskinin o vaxtkı məşhur fotostudiyasında retuşla məşğul olur.

1857-ci ildə Kramskoy professor Markovun tələbəsi kimi Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur.

1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyası onu “Musa qayadan su çıxarır” tablosuna görə kiçik qızıl medalla təltif edir. Akademiyanı bitirməzdən əvvəl böyük bir medal üçün proqram yazmaq və xarici pensiya almaq qaldı. Akademiya Şurası tələbələrə Skandinaviya dastanlarından “Valhallada bayram” mövzusunda müsabiqə təklif etmişdir. On dörd məzunun hamısı mövzunu inkişaf etdirməkdən imtina etdi və hər birinə öz seçdiyi mövzunu seçməsinə icazə verilməsi üçün müraciət etdi. Sonrakı hadisələr rus incəsənəti tarixinə "On dördün üsyanı" kimi düşdü. Akademiya Şurası onlardan imtina etdi və professor Ton qeyd etdi: "Əgər bu əvvəllər olsaydı, hamınız əsgər olardınız!" 9 noyabr 1863-cü ildə Kramskoy yoldaşları adından şuraya dedi ki, onlar "akademik nizamnamələri dəyişdirmək barədə düşünməyə cəsarət etməyərək, təvazökarlıqla şuradan onları müsabiqədə iştirakdan azad etməyi xahiş edirlər". Bu on dörd rəssamın arasında: İ.N.Kramskoy, B.B.Veniq, N.D.Dmitriev-Orenburqski, A.D.Litovçenko, A.İ.Korzuxin, N.S.Şuştov, A.İ.Morozov, K.E.Makovski, F.S.Juravlev, K.A.V., K.V.P.P., P.P. Akademiyadan ayrılan rəssamlar 1871-ci ilə qədər mövcud olan “Peterburq Rəssamlar Arteli”ni yaradırlar.

1865-ci ildə Markov onu Moskvadakı Xilaskar Məsih Katedralinin günbəzinin rənglənməsinə kömək etməyə dəvət etdi. Markovun xəstəliyi səbəbindən günbəzin bütün əsas rəsmini rəssamlar Veniq və Koşelevlə birlikdə Kramskoy çəkib.

1863-1868-ci illərdə Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində dərs demişdir. 1869-cu ildə Kramskoy akademik adını aldı.

1870-ci ildə əsas təşkilatçılarından və ideoloqlarından biri Kramskoy olan "Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyi" yaradıldı. Rus demokrat-inqilabçılarının ideyalarından təsirlənən Kramskoy rəssamın yüksək ictimai rolu, realizmin əsas prinsipləri, sənətin mənəvi mahiyyəti və onun milli özünəməxsusluğu haqqında onlarla uzlaşan rəyi müdafiə edirdi.

Kramskoyun ən məşhur əsərlərindən biri Məsih səhradadır (1872, Tretyakov qalereyası).

Son illərdə Kramskoy ürəyin anevrizması ilə xəstə idi. Rəssam 1887-ci il martın 24-də (5 aprel) doktor Rauchfussun portreti üzərində işləyərkən qəfil əyilib yıxılaraq aorta anevrizmasından dünyasını dəyişib. Rauchfuss ona kömək etməyə çalışdı, lakin artıq gec idi. I. N. Kramskoy Smolensk pravoslav qəbiristanlığında dəfn edildi. 1939-cu ildə kül yeni abidənin qoyulması ilə Aleksandr Nevski Lavranın Tixvin qəbiristanlığına köçürüldü.

Bu, CC-BY-SA lisenziyası ilə lisenziyalaşdırılmış Vikipediya məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →

Kramskoy, İvan Nikolayeviç

Rəssam, b. 27 may 1837, ö. 25 mart 1887-ci il "Mən, - İ. N. Kramskoy öz tərcümeyi-halında yazırdı, - Voronej quberniyasının Ostroqojsk rayon şəhərində, şəhərətrafı Novaya Sotna qəsəbəsində yerli burjuaziyaya təyin olunmuş valideynlərdən anadan olmuşam. 12 il atamı itirdim. , çox sərt adamdı, nə qədər ki, yadımdadır.Atam Şəhər Dumasında işləyirdi, səhv etmirəmsə, jurnalistdi, amma babam, rəvayətlərə görə, qondarma hərbi rezident olub və deyəsən , həm də Ukraynada bir növ məmur idi.Daha mənim nəsil şəcərəm deyil ki, mən əvvəlcə bir savadlı qonşumla oxumuşam, sonra Ostroqoj rayon məktəbində kursu müxtəlif fərqlənmələrlə, fərqlənmə sertifikatları ilə, ümumilikdə "5" qiymətləri ilə bitirmişəm. fənlər, ilk tələbə, attestatımın ifadə etdiyi kimi; cəmi 12 yaşım vardı və anam çox kiçik olduğum üçün məni bir il daha yuxarı sinifdə buraxdı.Gələn il mənə eyni qiymətlərlə eyni sertifikat verildi, yalnız ilin dəyişməsi ilə.Məni Voronej gimnaziyasına köçürməyə imkanım yoxdur, hara getməliyəm? Çox istəyirdim, məni doğma şəhərimdə qoyub getdilər və mən atamın yerini o zaman böyük qardaşım (məndən 15 yaş böyük) tutduğu həmin şəhər dumasında xəttatlıqla məşğul olmağa başladım. Sonra o, bir neçə müddət torpaq tədqiqatı üçün vasitəçi kimi xidmət etdi. Rəssamlığa marağım nə qədər erkən yarandı - bilmirəm. Sadəcə yadımdadır ki, 7 il gildən kazak heykəlləri düzəltdim, sonra məktəbdən çıxanda rastlaşdığım hər şeyi çəkdim, amma məktəbdə bu hissədə fərqlənmirdim, darıxdırıcı idi.”A.S.Suvorinə yazdığı məktubda. Kramskoy məktəbdə rəsm çəkməyi belə xatırlayır: “İkinci sinifdə bizə seçim etmək üçün çoxlu orijinallar verilirdi və yadımdadır ki, Sankt-Peterburqun litoqrafını seçmişdim. Ailələr; fiqurlar ayaqlı idi. Başladım, bitirmədim və xatırlayıram ki, müəllim buna görə məni tənbəl adlandırıb, istedadını torpağa basdırıb; bu nə deməkdi - mənim üçün o zaman həll olunmayan bir sirr idi, amma müəllimin rəsm çəkməkdə israrlı olmadığına sevindim."Sinifdə rəsm çəkməyi sevmədiyi üçün evdə çox çəkdi və məktəbdən çıxandan sonra Kramskoyun rəsm çəkməyi öyrənmək istəyi. Çəkiliş o qədər böyük idi ki, o, ailəsini narahat etdi, onu hansısa rəssama öyrətmələrini xahiş etdi, lakin heç kim bu barədə eşitmək istəmədi. Yalnız iki ildən sonra Kramskoy təkid edə bildi və onu elm sahəsinə Voronejə göndərdilər. ikon rəssamı. bu ikon rəssamına, amma işə yaxınlaşmağa icazə verilmədiyini görəndə nə üzüldü, nə fırça, nə də karandaş verdilər, ancaq boyaları ovuşdurdular, ətrafa qaçdılar. bağlamalar, çaydan su daşımaq və ya çəlləkləri yumaq, bəli nov! Aydındır ki, o, belə bir müəllimlə çox qalmadı və ilk fürsətdə yenidən Ostrogozhsk'a qayıtdı. Burada o, bir ehtiraslı rəssamlıq həvəskarı, sonralar fotoqrafiya sahəsinin görkəmli siması olan M. B. Tulinovla tanış oldu, bütün günlərini rəsm çəkdi, yeni tanışının məsləhətindən və onu həvəslə təmin edən rəsm ləvazimatlarından istifadə etdi.

Bu arada Ostroqojsk canlandı: Sevastopol yürüşü başladı, Ostroqojsk hərbi korpusun yolunda idi, müxtəlif alaylar gəlib-getdi. Gələnlər arasında Xarkovlu fotoqraf Ya.P.Danilevski də var idi. Kampaniyadan əvvəl zabitlər portretlərini sifariş etməyə tələsdilər və Danilevskinin o qədər işi var idi ki, bəzi foto aksesuarları üçün Tulinova müraciət etməli oldu; görüşdülər və Danilevski retuşdan çıxanda yenidən Tulinova üz tutdu və onu rötuşçunun yerini tutmağa dəvət etdi. Tulinov qəti şəkildə imtina etdi, lakin dostu Kramskoyu xatırlayaraq Danilevskiyə retuş tapacağına söz verdi. Kramskoy Tulinovun təklifindən çox sevindi, onun rəhbərliyi altında retuş elmini tez dərk etdi və Danilevskinin ona təqdim etdiyi şərtlərlə razılaşdı. Uzun müddət idi ki, Kramskoyun anası oğlunun "yəhudiyə" getməsinə razı deyildi (Danilevski vəftiz olunmuş yəhudi idi), hətta onunla hara getməyi Allah bilir. Yalnız uzun zəhmətdən sonra yaşlı qadını oğlunun üç il ərzində fotoqraflığa qəbuluna qarşı çıxmamağa inandırmaq mümkün olub. Danilevski ilə həyat haqqında Kramskoy deyir: "Bu, sərt məktəb idi" və əlavə edir: "Fotoqraf yəhudi idi!" Ustası üçün çox çalışan Kramskoy, eyni zamanda, çox və səylə oxuyur; kiçik yaşlarından mütaliəyə aludə olmuşdu və ağlına gələn hər çapı mənimsəmişdi; oxuduqlarını uzun müddət fikirləşdi, başa düşmədiyini anlamağa çalışdı; sənət adamları, incəsənət, Akademiya haqqında azsaylı tanışlarının sözlərini böyük maraq və diqqətlə dinləyirdi. O, bütün ürəyi ilə Peterburqa, ali məktəbə getməyə can atırdı; Kramskoy akademiyanı bir növ məbəd hesab edərək, "orada haqqında oxuduğu eyni ilhamlı müəllimləri və böyük rəssamları tapacağına inanaraq, alovlu nitqlərlə dərs deyən gənclərə hörmətlə qulaq asırdı". Danilevski ilə razılaşdırılmış üç il xidmət etdikdən sonra dərhal Sankt-Peterburqa köçdü və Akademiyaya daxil oldu, o vaxtdan (1857) qəbul üçün heç bir şifahi imtahan tələb olunmadı. I. N. Kramskoy dəfələrlə dediyi kimi, əksər hallarda foto pavilyonların çox pis olduğunu nəzərə alaraq, portretlər olduqca zəif çıxdı və yalnız retuş sayəsində orijinallara bənzəməyə başladı. Kramskoy işin daha böyük uğur qazanması üçün müştərilərin üzlərini əzbərləməli idi və bu, onun fikrincə, üzlərin cizgilərini belə heyrətamiz şəkildə çəkməyə və onları kətan və ya kağıza köçürməyə alışmasına borcludur. Danilevskidən 2 rubl alır. 50 qəpik bir aydan sonra Sankt-Peterburqa gələn İ. N. Kramskoy tezliklə qəpiksiz qaldı və "heç vaxt heç kimdən, nə qardaşından, nə anasından, nə də xeyirxahlardan bir qəpik almadığı" üçün retuş kimi daxil oldu. fotoqraf Aleksandrovski üçün. Aleksandrovskidən Kramskoy Denyeyə keçdi və retuş istedadı sayəsində (Kramskoy "retuş tanrısı" ləqəbini aldı) bu fotoşəkil paytaxtda ilk dəfə çəkildi. Denye retuşçu işinə görə nisbətən yaxşı maaş aldı və Kramskoyun maddi vəziyyəti o qədər yaxşılaşdı ki, Vasilievski adasında bir yerdə üç otaqlı kiçik bir mənzilə köçmək imkanı qazandı. Burada, demək olar ki, hər gün Kramskoyda onun Akademiyadan olan həmkarları toplanır və işləyərək, sənət haqqında sonsuz mübahisələr aparırdılar və bu axşamların ruhu həmişə sahibi idi. Bu tələbələr qrupu Kramskoyun Akademiyada qaldığı müddətdə mühüm rol oynadı. Tezliklə həm Kramskoy, həm də dostları akademik professorlardan acı məyus olmalı oldular: gözlənilən praktiki məsləhətlər, göstərişlər və izahatlar əvəzinə yalnız heç nə deməyən iradlar eşitdilər - "bu uzundur, bu da qısadır, bu yaxşıdır, və bu pisdir" amma niyə belə çıxdı - nail olmaq imkanı yox idi və "yalnız tərəfdaşlıq, Kramskoy deyir, kütlələri irəli apardı, ən azı bir az bilik verdi, ən azı bəzi üsullar işlətdi və onların öhdəsindən gəlməyə kömək etdi. tapşırıqlar ...".

İvanovun 1858-ci ildə ortaya çıxan “Məsihin xalqa zühuru” tablosu Kramskoyda dərin təəssürat yaratdı. "Bu, şəkil deyil, sözdür" dedi Kramskoy. Kramskoy “Tarixi rəsmə baxış” məqaləsində İvanovun rəsmindən belə danışır: “Sizin rəsm əsəriniz başqa fiqurların gücləndiyi bir məktəb olacaq və bu, həm də bir çox gənc nəslə onların məqsədini bildirəcək. köhnə tarixi rəsm vurdu və sənin tablonun qarşısında birdən çox var.. gənc rəssamların səmimi qəlbdən dua edib ruhun dərinliklərində insanların inamının itirilməsinə ürəkdən ağlayacaqlar və onlardan heç biri də dəhşətli olmayacaq. insan qəlbinin boşluğu və sonsuzluğu haqqında fəryad edin və onlardan heç biri insan övladının və bəşəriyyətin öz eqoizmi, inamsızlığı və biliyi ilə gəldiyi hər şeyi və çirkinliyini və xarabalığını təmsil edəcək nəhəng güc hiss etməyəcək. , şəkliniz rəssamlar üçündür!" Bu, iyirmi yaşlı özünü öyrədən bir adamın yazdığıdır! Kramskoy İvanovla "vəzifəsi, taleyi..." ilə çox maraqlandı və böyük sənətkarın vaxtsız ölümü onu ildırım kimi vurdu. Dərinlikdə, bədii istedadının gücünə görə, Kramskoy İvanovla çoxlu ümumi cəhətlərə malik idi, lakin eyni həqiqət axtarışı, sənətə, rəssamlığa, İvanov kimi rəssamlara eyni dərin və düşüncəli münasibət onu buna daha da yaxınlaşdırır. rəssam... öz-özünə yazır Repin – “Hər süjet, hər fikir, hər bir şəkil amansız təhlildən əsər-əlamət qalmadan dağıldı”.

Bu arada, Kramskoyun Akademiyadakı təhsili çox uğurlu keçdi. 1860-cı ildə onun ilk tablosu peyda oldu, öz kompozisiyasının ilk təcrübəsi: Puşkinin şeiri əsasında "Ölümcə yaralanmış Lenski"; bu işinə görə ikinci gümüş medal aldı. Bir il sonra, akademik sərgidə Kramskoyun "İsraillilərin Qırmızı dənizdən keçməsi üçün Musanın duası" rəsmindən əlavə, onun işinin daha yeddi portreti meydana çıxdı. 1862-ci ildə onun emalatxanasından “Oleqin Konstantinopola yürüşü” 2-ci qızıl medalı üçün tamamlanmamış proqram işi çıxdı, iki böyük nüsxə: akademik kilsə üçün Y. Kapkovun “Siloam şrifti” rəsmindən və P. Petrovskinin "Mələk çobanlara Məsihin Doğulması xəbərini gətirir", eləcə də bir sıra portretlər.

1862-ci ildə Kramskoy o zaman M.P.Dyakonovun rəhbərlik etdiyi İmperator İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin rəsm məktəbinə daxil olur. Kramskoy onun üçün yeni bir işə parlaq və qızğın reaksiya verdi. Onun məktəbdə dərs deməsi Kramskoyun Rəssamlıq Akademiyasında tanış olduğu sistemlə təəccüblü təzad təşkil edir. Məktəbdə o, "tələbələrindən biri kimi, E. P. Mixaltseva xatırlayır, - öyrənməyə həvəsli, lakin lazımi hazırlığı olmayan şagirdləri tapdı; biz anatomiyanı bilmədən, hətta düzgün və düzgün qura bilməyən böyük kompozisiyalar hazırladıq. düzgün bir göz və ya burun çəkin ". Kramskoy dərhal tələbələrə onların nöqsanlarını göstərdi və bir çoxları onun sözlərinin düzgünlüyünə əmin olan və bir gün əvvəl demək olar ki, sərgilərdə çıxış etdiyini təsəvvür edərək, cəsarətlə yenidən gips maketlərindən bədən hissələrini çəkməyə getdilər. Kramskoy bu elm üzrə qısa kurs oxumağa başladı.Şagirdlərinin uğurlarını o qədər ürəkdən qəbul etdi ki, onların işini evdə izləməkdən heç vaxt imtina etmədi, əməli məsləhətləri ilə onların işinin uğuruna töhfə verdi.Həm müəllimləri, həm də tələbələr, o, tələbələrin Kohler, Korzuxin, MP Klodt, Benseman, Kramskoy özü və s kimi rəssamlarla işləyə biləcəyi rəsm gecələri təşkil etdi. onların üzərində E.M.Boem, İ.E.Repin, NA Yaroşenko zamanları minnətdarlıqla xatırlayırlar Əli Kramskoyun rəhbərliyi altında və uğurlarının çoxunu ona borclu olduqlarına inanırlar. 1863-cü ildə Kramskoy "Musa daşdan su çıxarır" 2-ci qızıl medalı üçün proqram işini bitirdi və istədiyi mükafata layiq görüldü və keçən ilki iş də ona layiq görüldü. Bundan əlavə, həmin il o, qismən eskiz əsasında Moskvadakı Məsih Katedralinin qübbəsi üçün bir neçə portret və 45 rəsm, Müqəddəs Ruh, iki əl, Məsih və 4 həvari ilə qoşunların Allahını təsvir edən 8 karton çəkdi. A. Markov tərəfindən. İstedadın inkişafına belə geniş yol açan və dövlət təqaüdçüsü tərəfindən xaricə səfərə maliyyə dəstəyi verən 1-ci qızıl medalın alınması proqramını yerinə yetirmək qaldı.

Ancaq sonra sənətçinin həyatının qalan hissəsində kəskin şəkildə əks olunan bir hadisə baş verdi. Fakt budur ki, 1863-cü ildə Akademiya Şurası 1-ci qızıl medalı axtaranlar üçün rəqiblər üçün o qədər çətin olan, sərbəst işdə onlar üçün o qədər utanc verici olan yeni qaydalar çıxardı ki, onları ləğv etmək və ya heç olmasa düzgün şərh etmək üçün müraciət etdilər. Nə birinci müraciətə, nə də ikinci müraciətə cavab verilməyib. Sonra müsabiqə iştirakçıları akademik şuranın üzvləri ilə şəxsən danışmaq üçün deputat heyəti seçdilər; deputatlar arasında Kramskoy da var idi. Yalnız biri istisna olmaqla, şuranın bütün üzvləri deputatları çox soyuqqanlı qəbul edərək, deputatlara tam fikir ayrılıqlarını və onların öhdəliklərini pislədiklərini bildirdilər və yalnız F.Bruni onlara işin xoşbəxt nəticəsi üçün müəyyən ümidlər aşıladı... Lakin bu zəif ümid özünü doğrultmadı və hamıya tövsiyəsi O, 14 rəqibə bir proqramı diktə etdi - "Valhallada bayram". Sonra hər kəs müsabiqədə iştirakdan azad olunmağı və yalnız rəssam adı üçün diplomların verilməsini xahiş etdi və Akademiyanı həmişəlik tərk etdi.

Bu hadisə, Kramskoyun fikrincə, onu oyandırdı, çünki tələbə həyatı ona düzgün inkişaf etmək imkanı vermədi. "Və birdən təkan ... oyandı ... 63 yaşında, 9 noyabrda, 14 nəfər proqramı tərk edəndə. Həyatımda yeganə yaxşı gün, vicdanla və yaxşı yaşadım. Bu, mənim xatırladığım yeganə gündür. saf və səmimi sevinc.” 1874-cü ilin yanvarında Kramskoy Repinə yazdığı məktubda yazır. Akademiyadan çıxandan sonra bütün keçmiş rəqiblər dağılışmaq deyil, birləşib işləmək, bədii artel yaratmaq qərarına gəldilər. Kramskoy bu müəssisənin ruhu oldu.

O, bu fikri həyata keçirmək üçün çox çalışdı və bütün əməllərini ürəkdən qəbul etmək üçün artelin bütün üzvlərinə ən yaxın idi - onun uğurlarına ürəkdən sevinir, uğursuzluqlar zamanı ürək ağrısı çəkirdi və ya nifaq qığılcımının alovlandığını görəndə. üzvləri arasında. O, ciddi və ayıq-sayıq baxırdı ki, artel üzvləri mütəmadi olaraq görülən işin razılaşdırılmış faizini ödəyir və 1869-cu ildə tərəddüd etmədən 3000 rubl pul verirdi. Veniq və N.Koşelevlə birlikdə Moskvadakı Məsih Katedralinin günbəzinin rənglənməsi üçün alınan qonorarın faizi. Artel bu faizi qəbul etməkdən imtina etdi, lakin o, təkid etdi. Buna baxmayaraq, artel tezliklə dağıldı; bir neçə ildən sonra artel üzvlərini birləşdirən mənəvi bağın zəifləməyə başladığı nəzərə çarpdı; artelin bir üzvü Rəssamlıq Akademiyası tərəfindən dövlət hesabına xaricə göndərilməkdən əziyyət çəkməyə başladı... Kramskoy bundan qəzəbləndi və daha da artelin digər üzvləri bu işdə xüsusi qınaq obyekti görmədilər. artel reneqatının hərəkəti. Bu hekayə Kramskoyun artel üzvlərindən ayrılması ilə başa çatdı. Və tamamilə dağılan bədii artel tezliklə tamamilə mövcudluğunu dayandırdı.

Lakin bu bədii artel daha böyük bir şeylə əvəz olundu - "səyahət sərgiləri tərəfdaşlığı" yarandı. Kramskoyun rəhbərlik etdiyi sənət artelində ən yaxşı olan hər şey, ideyası 1868-ci ildə artelin üzvü, rəssam GG Myasoedov tərəfindən qoyulmuş yeni ortaqlığın üzvlərinin sıralarına keçdi - yalnız iki ildən sonra gerçəkləşməli idi.

Bütün bu müddət ərzində Kramskoy yorulmadan işləyirdi; o, möhtəşəm portretləri ilə şöhrət qazanmağa başlayır, məsələn, İ.İ.Şişkin (1869), Knyaz. E.A. Vasilçikova (1867), qr. D. A. Tolstoy (1869) - son portretlərinə görə Akademik, Şahzadə titulunu aldı. Vasilçikov (1867) və bəziləri. başqaları.1869-cu ildə ilk dəfə qısa müddətə xaricə getdi. Drezdendə "Sistine Madonna" onu çox heyran etdi. Həyat yoldaşına 19 noyabr 1869-cu il tarixli məktubda oxuyuruq: “Heç bir kitab, heç bir təsvir, başqa heç nə insan fizioqnomiyasını onun obrazı qədər izah edə bilməz”. "Rafaelin Madonnası" başqa bir yerdə yazır, həqiqətən də böyük və həqiqətən əbədi əsərdir, hətta bəşəriyyət inanmağı dayandırdıqda, elmi araşdırmalar (elmin bacardığı qədər) bu şəxslərin hər ikisinin real tarixi xüsusiyyətlərini ortaya qoyanda belə.

Kramskoyun fəaliyyətinin ən parlaq dövrü yetmişinci illərdir. Onların zamanı o, bir sıra möhtəşəm portretlər verdi: böyük knyazlar Pavel və Sergius Aleksandroviç (1870), F. Vasilyev, M. Antokolski, T. Q. Şevçenko (1871), İ. Ya. Şişkin, qr. P. Valuev (1873), Qonçarova, N. Yaroşenko (1874), J. Polonski (1875), D. V. Qriqoroviç, Melnikov, Tsareviçin varisi Aleksandr Aleksandroviç (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, AD Litovchenko, Lavrovskaya haqqında səhnə, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Şişkin, Böyük Hersoq Sergey Aleksandroviç, İmperator Mariya Aleksandrovna və bir çox başqaları; bu əsərlər onun üçün görkəmli portret rəssamı şöhrətini həmişəlik möhkəmləndirmişdir. İfadə, texnika və rəng baxımından ən parlaq və diqqəti çəkən portret A. D. Litovçenkonun portretidir: “Litovçenkonun üzü yaşayır, gözləri parlayır”, V. V. Stasovun fikrincə, ilham, güclü impuls, bir-birinin ardınca yaradılması hiss olunur. Düşdü, qarşısıalınmaz bir aşiqlik." Kramskoyun bu ən heyrətamiz əsəri haqqında başqa söz yoxdur. Bundan əlavə, onun parlaq portretlərinin ümumi qrupundan yazıçı D.V.Qriqoroviçin portreti, ilkin olaraq səhnədə təqdim olunan E.Lavrovskayanın portreti A.S.Suvorin, İ.İ.Şişkin və Vladimir Solovyov seçilir. Yetmişinci illərin portretlərindən əlavə, bir neçə rəsm əsəri meydana çıxdı - "May gecəsi", "Çəkilişdə ovçu", "Arıçı", "Səhrada Məsih", "Aylı gecə" və yarı şəkil, yarı- portret, - "Mütəfəkkir" və ən möhtəşəm eskizləri - "Meşəçi", "Təhqir edilmiş Yəhudi Oğlan" (ifadə gücü baxımından ən heyrətamiz əsər), "Dəyirmançı"; belə şəkillər və eskizlər az idi, əksəriyyəti portretlər idi. Kramskoy öz tərcümeyi-halında deyir - "o zaman (1870-ci ildən) portretlər, portretlər və portretlər var idi və qələmlə, boyalarla və nə olursa olsun".

Artıq qeyd olunub ki, İvanovun “Məsihin zühuru” rəsminin Kramskoyda necə dərin təəssürat yaratdığı və “özünün” Məsihi yaratmaq ideyası ondan heç vaxt ayrılmayıb və 1872-ci ildə Kramskoyun “Səhrada Məsih” tablosu çəkiləndə. ortaya çıxdı, ictimaiyyət bu mənzərəni coşğulu, tənqidçilər rəğbətlə qarşıladı. Kramskoy A.D.Çirkinə 27 dekabr 1873-cü il tarixli məktubunda yazırdı: “Onu yazmaq fikri ilk dəfə ağlıma gələndə, bir il işlədikdən sonra 1869-cu ildə xaricə getdim və görülən hər şeyi görmək üçün getdim. bu şəkildə və qalereyalarla tanışlıqla zənginləşdirilən süjetin əhatə dairəsini genişləndirmək. "Gördüm, daha sonra yazır, bu qəribə fiqur onun arxasınca gedirdi, gördüm ki, necə canlıdır və bir gün az qala qəflətən ona rast gəldim: o, elə orada oturmuşdu, qollarını büküb, başı aşağı əyilmişdi. Məni görmədi, və mən qarışmamaq üçün sakitcə ayaq ucunda uzaqlaşdım və sonra onu unuda bilmədim ... ". Beləliklə, o, öz Məsihini yaratdı - sakit, sakit, düşüncəli, ləyaqətli!

Yetmişinci illərdə Kramskoydan ən yaxşı və maraqlı məktublar yazılmışdı; - onun yazışmaları sonradan nəşr olundu və rus fantastikasında ən maraqlı kitablardan biridir. Xüsusən də İ.E.Repinə və gənc, vaxtsız dünyasını dəyişmiş mənzərə rəssamı F.A.Vasilevə yazdığı məktublarda Kramskoyun dərin və maraqlanan zehni parlaq şəkildə əks olunub. Bu məktublar incəsənət, müasir rəssamların heyrətamiz xüsusiyyətləri və onların əsərləri haqqında mükəmməl məqalələr silsiləsi; bu məktublar rus incəsənəti tarixində canlı və parlaq səhifələrdir... 1876-cı ilin aprelində Kramskoy ikinci dəfə xaricə getdi və əvvəlcə Romaya səyahət etdi. 1876-cı ilin aprelində Kramskoy Pavel Tretyakova yazır: "İtaliya (xüsusən də Roma) məndə heç bir təəssürat yaratmadı." Romadan Neapol, sonra Pompeyə getdi və orada çox çalışdı. Sonra Parisə köçən Kramskoy, rəsmlər üzərində işləməkdən əlavə, böyük bir oyma - Tsareviç Alexander Aleksandroviçin portretinə başladı. Kramskoy həmin ilin dekabrında səfərdən qayıtdı. Bu cür sürətli qayıdışın səbəbi, bir tərəfdən, ailə şəraiti, digər tərəfdən isə "Avropadakı siyasi şəraitə görə görməli olduğum hər şeyi və ya demək olar ki, hər şeyi gördüm" deyə yazdı. Pavel Tretyakov Parisi tərk etməzdən qısa müddət əvvəl. ... Kramskoy “Çöldə Məsih” əsərini bitirdikdən sonra 1873-cü ilin dekabrında A.D.Çirkinə yazdığı məktubda yazırdı: “Mən bir daha Məsihə qayıtmağı düşünürəm, bu, süjetdir” “...ama nə deyirsən? O, daha sonra, məsələn, aşağıdakı səhnə haqqında yazır: O, mühakimə olunanda, həyətdəki əsgərlər hərəkətsizlikdən darıxır, hər cür Onu ələ salırdılar və birdən onların ağlına bu həlim adama paltar geyindirmək kimi xoş bir fikir gəldi. kral; indi bütün camışın kostyumu hazır idi; bu ixtira yaxşılaşdı və burada cənablara hesabat verdilər ki, baxmağa layiq olsunlar; həyətdə, evdə, eyvanda və qalereyada olan hər şey yüksək səslə yuvarlandı. qəhqəhələr, bəzi zadəganlar isə əllərini yaxşıca çalırlar. , və yalnız qanlı bir əl üzünə vurulan şillədən yanağında yanır. Tonqallar, hər gün səhər az qala, hər şey deyildiyi kimidir. İ.Repinə 6 yanvar 1874-cü il tarixli başqa məktubunda Kramskoy “Axı mən yenidən Məsihə qayıtmalıyam” yazırdı. Və daha sonra: "Mən bunu etməliyəm, ondan qurtulmadan növbəti növbəyə keçə bilmərəm!" Kramskoy bu şəkil üzərində çox çalışdı; orada olması lazım olan bütün fiqurlar gildən heykəllənmişdi - (150 ədədə qədər) rəssamın qrupları tərtib etməsini asanlaşdırmaq üçün. Kramskoy onun üzərində təxminən beş il çalışdı. Amma “Çöldə Məsih” bu şəkillə müqayisə olunmayacaq dərəcədə uğurlu və güclü idi: “Sevin, yəhudilərin Padşahı!”

Səksəninci illərdə fırçasının altından daha çox portret əsərləri çıxdı; onlar Kramskoyun yetmişinci illərdə çəkdiyi ən yaxşı portretlərdən geri qalırlar, lakin heyrətamiz məziyyətlərinə görə hələ də müstəsna olaraq qalırlar. Portretlər: İmperator Aleksandr Aleksandroviçin - sonradan A.A.Polovtsov tərəfindən İmperator III Aleksandrın Muzeyinə hədiyyə edilmiş, - İ.İ.Şişkin, S.P.Botkin, V.V.Samoilov, Lemox, A.İ.Sokolov, V.V.Vçaqinin və qızı Vereşinin yarımçıq qalmış portreti. Duke Vladimir Aleksandroviç, - AA Polovtsov üçün yazılmış, - AS Suvorin, AS Koltsov, AG Rubinstein fortepianoda - bunlar səksəninci illər üçün yazılmış Kramskoyların ən diqqətəlayiqləridir. Bu portretlərdən başqa Kramskoy çoxlu eskizlər, çoxlu sayda “Naməlum” (yalnız əlil arabasında zəngin geyinmiş gözəl) və iki möhtəşəm rəsm çəkib: - “Aylı gecə” və “Təsəllisiz qəm”; son şəkil boyalarda bütöv bir şeirdir; qadının üzü, heyrətamiz dərəcədə kədərlə dolu, məzarda ...

Kramskoy güclü araqın aşındırılması (aşınma) üzərində məhəbbətlə işləyirdi və artıq 1872-ci ildə Kramskoyun F.A.Vasilyevə 1872-ci il fevralın 22-də yazdığı məktubdan da göründüyü kimi, onun öz aşırma emalatxanası var idi. Kramskoyun oymalarının əksəriyyəti əladır; şirəli, xoş və təsirli olurlar. Onlardan ən yaxşısı Tsareviç Aleksandr Aleksandroviçin çox böyük ölçülü portreti, İmperator Mariya Aleksandrovnanın ölüm yatağındakı portreti, yarım boy; biri 3/4 sola, digəri profildə (cəmi 25 nüsxə çap olunub); rəssam A. I. İvanovun portreti; xəz paltolu və xəz papaqlı Taras Şevçenkonun portreti, sinəsi, öz rəsmindən “Məsih səhrada”; "May Gecəsi" rəsminin eskizləri (iki çap).

Kramskoy ömrünün son illərində yorulmadan çalışırdı... Amma ağır xəstəlik onu getdikcə daha çox kemirirdi; öskürək onu boğub əzab verirdi. Müalicəsi çox çətin olan daimi nasazlıq Kramskoyun xarakterini çox dəyişdi; çox əsəbiləşdi; rus rəssamlığına və rus rəssamlarına baxışları dəyişdi və pessimist oldu. Kramskoyda həyat sönməkdə idi, amma istedadı, sənətkarlığı hələ də onda güclü idi. Anevrizmadan sonrakı ölüm ani oldu. Kramskoy yıxıldı, əlində fırçalar, canlı söhbətdə doktor Rauchfussun portreti üzərində işləyirdi. Və Rauçfusun bu yarımçıq portreti Kramskoyun və həyatının son anına qədər onun bədii gücünün nə olduğunun parlaq və parlaq sübutudur. - Kramskoyun simasında rus incəsənətinin və rus cəmiyyətinin görkəmli sənətkarı, həssas tənqidçisi və təzə, yaxşı və istedadlı hər şey üçün şövqlü mübarizəsi, rutinliyə, əzizinin inkişafına mane olan hər cür əyləclərə qarşı yorulmaz mübariz idi. incəsənət. Uzun illər onun bir çox tənqidi məqalələri hamı üçün, xüsusən də gənc rəssamlar üçün dərin əhəmiyyət daşıyacaq - onlar bu məqalələrdə müasir incəsənət haqqında bir sıra canlı, parlaq ideyalar, doğru və düzgün fikirlər tapacaqlar.

V. V. Stasov, "İv. Nikol. Kramskoy". SPb. 1887 ";" Yves. Nikol. Kramskoy, həyatı, yazışmaları və sənətşünaslığı. SPb. 1888 "; N. Sobko," I. N. Kramskoy tərəfindən rəsm, rəsm və çapların illüstrasiya kataloqu. 1887 Sankt-Peterburq. "; V. Stasov," Şimal. Vestn. "1888 V kitab." Kramskoy və rus rəssamları "V. V. Stasovun əsərlərinin tam toplusunun I və II cildləri, "Avropa bülleteni" V. Stasovun 1887; İ. E. Repin. "Xatirələr" səh. 1-76.

Yves. Lazarevski.

(Polovtsov)

Kramskoy, İvan Nikolayeviç

Məşhur rəssam (1837-1887). Ostroqojskda, kasıb burjua ailəsində anadan olub, ilk təhsilini rayon məktəbində alıb. Uşaqlıqdan özü-özünü öyrədən rəssam idi, sonra bir rəsm həvəskarının məsləhəti ilə akvarellə işləməyə başladı. On altı yaşında bir Xarkov fotoqrafının retuşlarına girdi. 1856-cı ildə Peterburqa köçərək, paytaxtın ən yaxşı fotoqrafları ilə eyni işi davam etdirdi. Gələn il akademiyaya daxil olmaq qərarına gəldim. incəsənət, burada o, tezliklə rəsm və rəngkarlıqda sürətli irəliləyiş əldə etdi. Tələbə kimi prof. A. T. Markov, həyatdan çəkdiyinə görə kiçik gümüş medal (1858-ci ildə), eyni medalı "Ölüm Lenski" (1860-cı ildə) rəsminə görə, böyük gümüş aldı. təbiətdən bir eskiz üçün medal (1861-ci ildə) və kiçik qızıl medal, proqrama uyğun olaraq çəkilmiş rəsm: "Musa daşdan su çıxarır". K. böyük qızıl medal uğrunda mübarizə aparmalı oldu, lakin bu zaman gənc akademik rəssamlar arasında akademik tədrisin düzgünlüyünə dair şübhələr yarandı və yetişdi və onlar akademiya şurasına ərizə verdilər ki, onlara mövzu seçməyə icazə verilsin. böyük qızıl medal üçün öz meyllərinə uyğun olaraq şəkil. Akademiya təklif edilən yeniliyə mənfi reaksiya verdi [Akademiyanın professorlarından biri, memar Ton, hətta gənc rəssamların cəhdini belə təsvir etdi: “köhnə günlərdə bunun üçün sizi orduya göndərərdilər.”], nəticədə K. başda olmaqla 14 gənc rəssam 1863-cü ildə akademiyanın müəyyən etdiyi “Valhallada bayram” mövzusunda yazmaqdan imtina edərək akademiyası tərk etdi. Əvvəlcə dolanışıq vasitələri tapmaq üçün sənət arteli yaratdılar və 1870-ci ildə onlardan bəziləri Myasoedov başda olmaqla gənc Moskva rəssamlarına qoşularaq səyyar sərgilər ortaqlığı yaratdılar (bax). K. portret rəssamı oldu. Sonrakı bədii fəaliyyətində K. daim şəkillərə - təxəyyül əsərlərinə həvəs göstərir və məişət şəraiti imkan verəndə özünü ona həvəslə verirdi. O, akademik olanda belə, Markovun eskizlərinə görə Xilaskar Katedralində (Moskvada) plafond üçün karton çəkərək bir il vaxt sərf edərək, professoru Markova böyük fayda gətirdi. Sonradan K. bu kartonlara akademik yoldaşları B.Veniq, Juravlev və Koşelevlə birlikdə Markovun əvvəlcə etibar etdiyi İ.Makarovla mübahisəsi nəticəsində yarımçıq qalmış plafondu yazmalı oldu. bu iş. Qeyri-portret rəssamlığının ən yaxşı əsərləri K. daxildir: “May gecəsi” (Qoqola görə), “Aylı gecədə xanım”, “Təsəllisiz qəm”, “Meşəli adam”, “Düşünən”, “Səhrada Məsih” və digərləri. O, “Yəhudilərin padşahı kimi məsxərəyə qoyulan İsa Məsih” – “Gülüş” adlandırdığı rəsm əsərinin kompozisiyasında çox əmək sərf edib və buna çox ümid bəsləyib. Amma o, bitməkdən çox uzaqda qalan bu işə özünü tamamilə təslim edəcək şəkildə özünü təmin edə bilmədi. O, portretlər çəkdi ("sous" deyilənlər, Bax. Rəsm) və çoxlu əsərlər yazdı; onlardan S.P.Botkinin, İ.İ.Şişkinin, Qriqoroviçin, xanım Voqaunun portretləri, Qunzburqların ailəsi (qadın portretləri), yəhudi oğlan, A.S. L. N. Tolstoy, gr. Litke, gr. DA Tolstoy, Qonçarova və bir çox başqaları. Onlar portretin çəkildiyi üzün tam oxşarlığı və istedadlı xarakteristikası ilə seçilir; Yuxarıda qeyd etdiyimiz “Təsəlli olmayan qəm” tablosu əslində tablonun bütün keyfiyyətlərini və məziyyətlərini özündə cəmləşdirən bir portretdir. Lakin onun heç də heç də bütün əsərləri eyni gücdə deyil, bunu özü də tərəddüd etmədən etiraf etmişdir; bəzən ondan yazmalı olduğu adamla maraqlanmırdı, sonra isə ancaq vicdanlı yazıcı oldu. K. mənzərəni başa düşürdü və bu qəbildən bircə şəkil çəkməsə də, “May gecəsi”ndə, eləcə də başqa bir “Gecə”də təkcə insan fiqurlarının deyil, həm də mənzərənin ay işığını mükəmməl şəkildə çatdırmışdır. qəbulu. Rəsm texnikası u. K. idi - bəzən bəziləri tərəfindən artıq və ya həddindən artıq hesab edilən incə tamlıq. Buna baxmayaraq, K. cəld və əminliklə yazırdı: bir neçə saatdan sonra portret oxşarlıq qazandı: bu baxımdan doktor Rauxfusun portreti diqqətəlayiqdir, K.-nin ölümündən əvvəlki son əsəri. vəfat etmişdir.]. K.-nin bir çox əsərləri Moskvanın məşhur Tretyakov qalereyasındadır [Digər şeylər arasında “Təsəllisiz qəm”, “Məsih səhrada” və “May gecəsi” rəsmləri; P.M. Tretyakovun portretləri, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Qriqoroviç, N. A. Nekrasov, P. İ. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltıkov və başqaları, rəsmlər: "Ağ karandaşın yanında yaşıl palıd), V. Vasistovun portreti (mürəkkəb), N. Yaroşenkonun (akvarel) və s.] . K. mis güclü araq üzərində oyma işi ilə də məşğul olurdu; Onun ifa etdiyi ofortlar arasında ən yaxşısı imperator III Aleksandrın varisi çareviç olduğu dövrdə Böyük Pyotr və T.Şevçenkonun portretləridir. K-nın böyük bir tarixi rəssam olub-olmadığını söyləmək çətindir. Onun rasionallığı təxəyyüldən üstün idi, özü də həm intim söhbətdə, həm də yazışmalarda etiraf etdiyi kimi, İ. E.Repina istedadın mahiyyətində özündən yuxarıdadır. Ümumiyyətlə, K. sənətkarlara qarşı çox tələbkar idi ki, bu da onu çoxlu qınaqçıya çevirdi, lakin eyni zamanda özünə qarşı sərt idi, özünü təkmilləşdirməyə çalışırdı. Onun sənət haqqında qeyd və mülahizələri təkcə şəxsi inanc xarakteri daşımırdı, estetika məsələlərində ümumiyyətlə mümkün olduğu qədər sübuta əsaslanırdı. Onun əsas tələbi bədii əsərlərin məzmunu və milliliyi, poeziyası; lakin bundan az olmayaraq o, özünün yaxşı rənglənməsini tələb edirdi. Bu baxımdan, onu qeyd etmək lazımdır və bunu A. Suvorinin düşüncəsi ilə nəşr etdirdiyi və V. V. Stasovun redaktoru olduğu yazışmalarını oxuyanda da görmək olar ["İvan Nikolaeviç K., onun həyatı, yazışmaları və sənət-tənqidi məqalələri" (" SPb., 1888).]. Onun ilk təəssüratlara görə düzgün mühakimə etdiyini söyləmək olmaz, lakin həmişə fikrin dəyişməsinə az-çox motivasiya verirdi. Bəzən kompromis tapana qədər fikirləri uzun müddət tərəddüd edirdi. K.-nin böyük savadı yox idi, o, həmişə buna görə təəssüflənir və bu nöqsanı daim ciddi mütaliə və ziyalılar birliyi ilə tamamlayır, nəticədə özü də sənət adamları üçün faydalı həmsöhbət olmuşdur [K. 1862-ci ildən Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin rəsm məktəbində müəllim kimi müəllimlik fəaliyyəti ilə də tanınır. V. Stasovun yuxarıdakı kitabında onun tələbələri E. K. Gauger və E. N. Mixaltsevanın xatirələrinə baxın.]. O, 1863-cü ildə yoldaşları ilə akademiyanı tərk etdiyi vaxtdan başlayan antiakademik fəaliyyəti ilə özündə mühüm iz qoyub; o, öyrəndiyi gənclərin sərbəst bədii inkişafı prinsiplərinin lehinə daim təbliğat aparırdı. Ömrünün son illərində akademiya ilə barışmağa meylli görünsə də, bu onun əsas baxışlarına uyğun çevrilməsinin mümkünlüyünü düşünməsi və gözləməsi ilə bağlıdır. Buradan aydın olur ki, o, öz əziz məqsədinə başqa yolla nail ola biləcəyinə inandığı üçün dayandırmağa hazır olduğu ajiotaj eşqindən ajiotator olmayıb. Ümumiyyətlə, rus incəsənəti tarixində mal-qaranın əhəmiyyəti ikiqatdır; rəssam və ictimai xadim kimi.

F. Petruşevski.

(Brokhaus)

Kramskoy, İvan Nikolayeviç

(Kramskoi), rəssam - çapçı və portretçi; cins. 1837, d. 1887; 1869-cu ildən akademik; Səyyahlar Cəmiyyətinə aid idi və yalnız buna görə professor adını almadı. - Litoqrafiya ilə də məşğul olmuşam.

Onun naxışları:

1. Sitter Akın şəkli. nazik kəndli İqnatiy Piroqov, enli kaftan və baş ayaqqabıda; tam uzunluq, 3/4 ön İmzasız.

2. Akademik Ruprextin büst portreti. Subp .: "I. Kramskoy".

3. Quzu dərisindən papaqda Taras Şevçenkonun büst portreti. Subp .: "I. Kramskoy 1871. - T. Şevçenko". Albomda səslənən: "Rus akvafortistlərinin ilk təcrübələri. 1871".

4. Qraf P.S.-ə məxsus rəsmdən 3/4 sağda imperator I Pyotrun büst portreti. Stroqonov. Subp .: "I. Kramskoy 1875". Albomda səslənən: "Böyük Pyotrun xatirəsinə. Sankt-Peterburq 1872". Böyük vərəq. İmzadan əvvəl ilk təəssürat.

5-8. 1873-cü ildə ikinci səyyar sərginin Illustrated kataloqu üçün dörd vərəq, yəni: 5. Başlıq səhifəsi, yazısı ilə: "İkinci | səyahət | sərgi. | 1873". Kramskoyun rəsm əsəri ilə sərginin görünüşü: Səhrada xilaskar - fonda. İmzasız.

6. Səhrada xilaskar. İmzasız.

7. Kramskoyun etüdlərindən (kəndli tipləri) və portretlərindən iki baş: Dostoyevski, Turgenev, Poqodin və Dahl, V. Perovun orijinallarından. Həm də imzasız.

8. Bir vərəq kağız portretində: Nekrasov, Şedrin və Maikov, ilk ikisi Genin tablosundan, Maykov isə V.Perovun tablosundan; M.K. Klodt öz rəsmindən: "Əkin sahəsi". Bu vərəq dərc olunmamış qalıb.

9. 1874-cü ilin üçüncü səyyar sərgisinin albomunda Kramskoyun bu sərgidəki eskizlərini və rəsmlərini əks etdirən bir vərəqdə beş oyma, yəni: “Arıçı” – P.A. Valuev; I.I.-nin tammetrajlı portreti. Şişkin; papaqlı adamın başının eskizi və "Təhqir edilmiş yəhudi oğlan". Sonuncu istisna olmaqla, hamısı imzalanır: "Kramskoy".

10. Rəsm üçün iş: "May Gecəsi. | Kramskoy | 1874". Adj. albomu "Skladchina", 1875 senzura icazəsi ilə 23 aprel 1874 və ünvanı Exp. yığılıb. dövlət b. İmzadan əvvəl ilk təəssürat.

11. İmperator Aleksandr Aleksandroviçin (varisi) tammetrajlı portreti. Cəbhədə olan Kramskoyun rəsmindən. 1876-cı il sərgisi, № 21.

Tip I. Bitməmiş, Anichkovski sarayında sessiyadan əvvəl (rəhbər üçün).

II. İmzalanmadan əvvəl sarı kağızda tamamlandı.

III. Başlığı ilə: "I. Kramskoy", balinada. kağız. 100 rubla abunə ilə satılır.

IV. İmza ilə: "H. I. V. Suveren. Tsesareviç Aleksandr Aleksandroviç. Oyulmuş. N. Kramskoy". Kadarın Parisdəki ünvanı ilə, xüsusi lövhədə.

12-13. M.P.-nin kitabı üçün iki etching. Botkin: "AA İvanov, onun həyatı və yazışmaları. Sankt-Peterburq 1880", yəni: 12. İvanovun portreti, demək olar ki, profildə, solda; 1846-cı ildə qardaşı memar Sergey Andr tərəfindən Romada çəkilmiş rəsmdən. İvanov və 13. Məsih şagirdlərin yanına ikinci gəlişini elan edir. İvanovun rəsmindən.

14. İmperator Mariya Aleksandrovna ölüm yatağında. Şəkil yarım uzunluqda, 3/4 sola doğrudur. Subp. "İ. Kramskoy".

15. O; şəkil yarım uzunluqdadır; profil soldur, imza yoxdur. İkisi də satışda deyildi.

b. Litoqraflar.

1-2. Roma hamamları, xəritələrdən. prof. Bronnikov və Francesca da Rimini və Paolo da Paolento, xəritələrdən. Myasoedova; bu litoqrafiyalar Art. Avtoqraf 1869

3. Səyyah, V. Perov; otaq Hoodda. Avtoqraf 1870. Ed. Öz. Artels Hood.

4-5. İki litoqrafiya, alt .: "I. Kramskoy 1874"; böyük vərəqdə; Qolyaşkinin nəşrində yerləşdirilmiş: "Dikanka yaxınlığında axşamlar" və Qoqolun hekayəsindən səhnələri təmsil edir: "Dəhşətli qisas", yəni: Katerina palıd bağlarında gəzir və atlı sehrbazı uçurumun üstündə qaldırdı. Tonda çap olunub.

6. Şair Nekrasovun büst portreti, imzasının faksimili: "Nik. Nekrasov". Subp. "Kramskoy | 77". "Light 1878" jurnalına təqdim edilmişdir. Sübut çapları var, faks yoxdur.

7. Mikelancelonun maskası, başlığı ilə: "I. Kramskoy 78". Bu litoqraf Kramskoy tərəfindən Mikelancelonun 400 illik yubileyi üçün bizim Rəssamlıq Akademiyası tərəfindən çəkilmiş, lakin nəşr olunmamış qalmışdır.

Böyük Sovet Ensiklopediyası

- (1837 1887), rus rəssamı, rəssamı və sənətşünası. 1860-80-ci illərdə rus incəsənətində demokratik hərəkatın ideoloji lideri. Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almışdır (1857 63). Rəssamları Təbliğ edən Cəmiyyətin Rəssamlıq Məktəbində dərs demişdir (1863 68). Təşəbbüskar ...... İncəsənət ensiklopediyası

Məşhur rəssam (1837 1887). Ostroqozhskda kasıb burjua ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan bəri özünü öyrədir; sonra rəsm həvəskarının məsləhəti ilə akvarellə işləməyə başladı. Mən Xarkovda ilk dəfə retuşçu olmuşam, ...... Bioqrafik lüğət

- (1837-1887), rəssam, rəssam və sənətşünas, 1860-80-ci illərdə rus incəsənətində demokratik hərəkatın ideoloji lideri. Rəssamlıq Akademiyasında oxumuş (1857-63), 1869-cu ildən akademik. Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində dərs demişdir (1863-68). ... ... "Sankt-Peterburq" ensiklopedik məlumat kitabı

KRAMSKOY İVAN NIKOLAEVİÇ

Kramskoy İvan Nikolayeviç - məşhur rəssam (1837 - 1887). Ostroqozhskda kasıb burjua ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan bəri özünü öyrədir; sonra rəsm həvəskarının məsləhəti ilə akvarellə işləməyə başladı. O, əvvəlcə Xarkov fotoqrafı, sonra ən yaxşı paytaxt fotoqrafları üçün retuş idi. Rəssamlıq Akademiyasına daxil olduqdan sonra rəsm və rəngkarlıqda sürətli irəliləyişlər etdi; A.T ilə birlikdə oxudu. Markov. Proqrama uyğun olaraq yazılmış rəsm üçün kiçik qızıl medal aldıqdan sonra: "Musa daşdan su çıxarır" Kramskoy böyük qızıl medal üçün yarışmalı oldu, lakin 14 digər yoldaşları ilə birlikdə 1863-cü ildə müəyyən bir mövzuda yazmaqdan imtina etdilər. - "Valhallada bayram edin" və akademiyanı tərk etdi. Səyyar sərgilər birliyinə daxil olan Kramskoy portret rəssamı oldu. Sonrakı bədii fəaliyyətində Kramskoy daim şəkillərə - təxəyyül əsərlərinə həvəs göstərirdi və gündəlik şərait buna imkan verəndə özünü ona həvəslə verdi. Hələ akademik olarkən o, Xilaskar Məsihin Katedralində (Moskvada) tavan üçün karton çəkməkdə Markova kömək etdi. Sonradan Kramskoy bu kartonlara başqaları ilə birlikdə yarımçıq qalan plafondu yazmalı oldu. Kramskoyun qeyri-portret rəssamlığının ən yaxşı əsərlərinə aşağıdakılar daxildir: "May gecəsi" (Qoqola görə, Tretyakov Qalereyasında), "Aylı gecədə xanım", "Təsəllisiz kədər" (Tretyakov Qalereyasında), "Odunçu", "Düşünən", "Məsih səhrada" (Tretyakov qalereyasında) və s. O, "Gülüş" adlandırdığı "Yəhudilərin padşahı kimi ələ salınan İsa Məsih" rəsminin kompozisiyası üzərində çox iş görüb. ; lakin bitməkdən çox uzaqda qalan bu işə tam təslim olacaq şəkildə özünü təmin edə bilmədi. Kramskoy portretlər çəkdi ("sous" adlanan) və bir çoxunu çəkdi; bunlardan S.P.-nin portretləri. Botkin, I.I. Şişkin, Qriqoroviç, xanım Voqau, Qunzburqların ailəsi (qadın portretləri), yəhudi oğlan, A.S. Suvorin, naməlum, qraf L.N. Tolstoy, Qraf Litke, Qraf D.A. Tolstoy, Qonçarov, doktor Rauchfus. Üzün oxşarlıqları və xüsusiyyətləri ilə fərqlənirlər. III Aleksandrın muzeyində rəssamın qızı Vladimir Solovyovun, Perovun, Lavrovskayanın, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevski, Denye və başqaları.Tretyakov qalereyasında Kramskoyun çoxlu əsərləri var. O, mis üzərində güclü araqla həkk etməklə də məşğul olurdu; Onun oymalarının ən yaxşısı imperator III Aleksandrın (onun varisi olanda), Böyük Pyotrun və T. Şevçenkonun portretləridir. Kramskoy rəssamlara qarşı çox tələbkar idi, lakin eyni zamanda, özünə qarşı sərt idi və özünü təkmilləşdirməyə çalışırdı. Onun əsas tələbi bədii əsərlərin məzmunu və milliliyi, poeziyasıdır. Onun dövrü üçün çox maraqlı və göstəricili olan onun V.V.-nin ideyasına uyğun və redaktorluğu ilə A. Suvorin tərəfindən (1888-ci ildə) nəşr edilmiş yazışmalarıdır. Stasov. Kramskoy antiakademik fəaliyyəti ilə əhəmiyyətli iz buraxdı; o, daim gənclərin sərbəst bədii inkişafı prinsipinin lehinə təbliğat aparırdı. Ömrünün son illərində o, sanki akademiya ilə barışmağa meylli görünürdü, lakin bu, onun əsas baxışlarına uyğun olaraq onun çevrilmə ehtimalını gözləməyə ümid etməsi ilə bağlıdır.

Qısa bioqrafik ensiklopediya. 2012

Lüğətlərdə, ensiklopediyalarda və arayış kitablarında rus dilində sözün şərhlərinə, sinonimlərinə, mənalarına və KRAMSKOY İVAN NIKOLAEVİÇ nədir?

KRAMSKOY İVAN NIKOLAEVİÇ Böyük Sovet Ensiklopediyasında, TSB:
İvan Nikolaeviç, rus rəssamı, rəssamı və sənətşünası. Rusiya demokratik partiyasının ideoloji lideri ...
KRAMSKOY İVAN NIKOLAEVİÇ
(1837-87) rus rəssamı. Realist sənətin prinsiplərini təsdiq edən Artel of Artists və Səyahətçilər Assosiasiyasının yaradıcılarından biri. Sosial və ... dərinliyi ilə diqqəti çəkir.
KRAMSKOY İVAN NIKOLAEVİÇ
məşhur rəssam (1837-87). Ostroqojskda, kasıb burjua ailəsində anadan olub, ilk təhsilini rayon məktəbində alıb. Uşaqlıqdan rəsm çəkirəm...
İVAN Oğruların jarqon lüğətində:
- bədnam liderin təxəllüsü ...
İVAN qaraçı adlarının mənaları lüğətində:
, İohann (borc aldı., Ər.) - "Allahın rəhməti" ...
İVAN Böyük Ensiklopedik lüğətdə:
V (1666-96) Rus çarı (1682-ci ildən), Çar Aleksey Mixayloviçin oğlu. Ağrılı və dövlət fəaliyyətinə qadir olmayan o, ... ilə birlikdə çar elan edildi.
NIKOLAEVİÇ Brockhaus və Euphron ensiklopedik lüğətində:
(Yuri) - Serb-Xorvat yazıçısı (1807-ci ildə Sremdə anadan olub) və Dubrovnik "prota"sı (arxpeşt). 1840-cı ildə nəşr olunmuş, gözəl...
Kramskoy Brockhaus və Euphron ensiklopedik lüğətində:
(İvan Nikolayeviç) - məşhur rəssam (1837-87). Ostroqojskda, kasıb burjua ailəsində anadan olub, ilk təhsilini rayon məktəbində alıb. Rəsmlə...
İVAN Brockhaus və Euphron ensiklopedik lüğətində:
sm. …
İVAN Müasir Ensiklopedik Lüğətdə:
İVAN Ensiklopedik lüğətdə:
I Kalita (1296 - 1340-cı ilə qədər), Moskva Şahzadəsi (1325-ci ildən) və Vladimir Böyük Dükü (1328 - 31, 1332-ci ildən). Oğul …
İVAN Ensiklopedik lüğətdə:
-DA-MARYA, İvan-da-Marya, f. Sarı çiçəkləri və bənövşəyi yarpaqları olan ot bitkisi. -ÇAY, ivan-çay, m.kişiyə aid iri ot bitkisi. odu ilə...
Kramskoy
KRAMSOY Yves. Nik. (1837-87), şeh. rəssam. Realistlik prinsiplərini müdafiə edən Artel of Artists və T-va of the Wanderers-ın yaradıcılarından biri. iddia. Üçün əla...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN ÇERNI, III İvan sarayında katib, dindar azad fikirli F.Kuritsının stəkanı. TAMAM. 1490 qaçdı ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN FYODOROV (təxminən 1510-83), Rusiya və Ukraynada kitab çapının banisi, maarifçi. 1564-cü ildə Moskva birləşməsində. Peter Timofeevich Mstislavets ilə ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN PODKOVA (? -1578), qəlib. ağa, əllərdən biri. Zaporojye kazakları. O, özünü İvan Şiddətin qardaşı elan etdi, 1577-ci ildə İasini tutdu və ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN LUTI (Dəhşətli) (? -1574), qəlib. 1571-ci ildən suveren. Mərkəzləşdirmə siyasəti apardı, azadlığa rəhbərlik etdi. tura qarşı müharibə. boyunduruq; xəyanət nəticəsində...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN İVANOVIÇ GƏNC (1458-90), III İvanın oğlu, 1471-ci ildən atasının şəriki. Əllərindən biri idi. rus qoşunlar "ayaqda ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN İVANOVIÇ (1554-81), IV İvan Qroznının böyük oğlu. Livoniya müharibəsinin və oprichninanın üzvü. Münaqişə zamanı atası tərəfindən öldürülüb. Bu hadisə…
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN İVANOVIÇ (1496 - təq. 1534), sonuncu böyük. Ryazan knyazı (1500-cü ildən, əslində 1516-cı ildən). 1520-ci ildə III Vasili tərəfindən əkilmiş ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN ASEN II, bulg. 1218-41-ci illərdə kral. Klokotnitsada Epir despotunun ordusunu məğlub etdi (1230). Ərazini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdi. İkinci Bolq. krallıqlar, ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN ALEKSANDER, qabarıq. 1331-71-ci illərdə Şişmanoviçlər sülaləsindən şah. Onunla, İkinci Bolq. səltənət 3 hissəyə bölündü (Dobrudzha, Vidinskoe ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
VI İVAN (1740-64), Rus. İmperator (1740-41), V İvanın nəvəsi, Braunşveyq hersoqu Anton Ulrixin oğlu. E.İ. körpə üçün hökm etdi. Biron, onda...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN V (1666-96), rus. 1682-ci ildən çar, Çar Aleksey Mixayloviçin oğlu. Ağrılı və dövlətə qadir olmayan. fəaliyyətlər, kral elan edildi ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İvan IV Dəhşətli (1530-84), böyük. Moskva knyazı və 1533-cü ildən "Bütün Rusiya", ilk rus. 1547-ci ildən çar, Rurik sülaləsindən. ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
III İVAN (1440-1505), böyük. 1462-ci ildən Vladimir və Moskva knyazı, 1478-ci ildən "Bütün Rusiyanın hökmdarı" II Vasilinin oğlu. Evli ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
II İVAN Qırmızı (1326-59), böyük. 1354-cü ildən Vladimir və Moskva knyazı. İvan I Kalitanın oğlu, Qürurlu Semyonun qardaşı. 1340-53-cü illərdə ...
İVAN Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
İVAN I Kalita (1296-1340-cı ilə qədər), böyük. 1325-ci ildən Moskva knyazı rəhbərlik etmişdir. 1328-31-ci illərdə və 1332-ci illərdə Vladimir Şahzadəsi. Danielin oğlu ...
NIKOLAEVİÇ
(Yuri)? Serb-xorvat yazıçısı (1807-ci ildə Sremdə anadan olub) və Dubrovnik "prota"sı (arxpeşt). 1840-cı ildə nəşr olunmuş, gözəl...
Kramskoy Brockhaus və Efron Ensiklopediyasında:
(İvan Nikolaeviç)? məşhur rəssam (1837-1887). Ostroqojskda, kasıb burjua ailəsində anadan olub, ilk təhsilini rayon məktəbində alıb. Rəsmlə...
İVAN
Peşəsini dəyişən çar...
İVAN Skanvordları həll etmək və tərtib etmək üçün lüğətdə:
Sevgili...
İVAN Skanvordları həll etmək və tərtib etmək üçün lüğətdə:
Axmaq, amma nağıllarında hər şey şahzadələrdədir ...
İVAN Rus dilinin sinonimləri lüğətində:
adı,…
İVAN Rus dilinin lüğətində Lopatin:
İv`an, -a (ad; bir rus insanı haqqında; İv`any, xatırlamıram ...
İVAN
İvan İvanoviç,…
İVAN Rus dilinin tam orfoqrafiya lüğətində:
İvan, -a (ad; bir rus insanı haqqında; İvany, xatırlamıram ...
Dahl lüğətində IVAN:
Bizdə ən çox yayılmış ad (İvanov, Condan dəyişdirilmiş çirkli göbələklər (ildə 62 var), Asiya və ...
Kramskoy Müasir izahlı lüğətdə, TSB:
İvan Nikolayeviç (1837-87), rus rəssamı. Realist sənətin prinsiplərini təsdiq edən Artel of Artists və Səyahətçilər Assosiasiyasının yaradıcılarından biri. Üçün əla...
İVAN
İVAN Uşakovun Rus dilinin izahlı lüğətində:
Kupala və İvan Kupalo (I və K böyük hərfləri), İvan Kupala (Kupala), pl. yox, m.Pravoslavların 24 iyunda tətili var ...
SERGEY NIKOLAEVİÇ TOLSTOY Wiki Sitatında:
Məlumat: 2009-08-10 Saat: 14:22:38 Sergey Nikolayeviç Tolstoy (1908-1977) - "dördüncü Tolstoy"; Rus yazıçısı: nasir, şair, dramaturq, ədəbiyyatşünas, tərcüməçi. Sitatlar *…
SKABALLANOVIÇ MİKHAİL NIKOLAEVİÇ
Açıq pravoslav ensiklopediya "DREVO". Skaballanoviç Mixail Nikolaeviç (1871 - 1931), Kiyev İlahiyyat Akademiyasının professoru, kilsə tarixi doktoru. ...
ALEXEY NIKOLAEVİÇ SEREBRENNIKOV Pravoslav Ensiklopediya Ağacında:
Açıq pravoslav ensiklopediya "DREVO". Serebrennikov Aleksey Nikolaeviç (1882 - 1937), məzmur oxucusu, şəhid. 30 sentyabr anım...
POQOJEV EVGENI NIKOLAEVİÇ Pravoslav Ensiklopediya Ağacında:
Açıq pravoslav ensiklopediya "DREVO". Poqozhev Yevgeni Nikolayeviç (1870 - 1931), rus publisist və dini yazıçısı, ədəbi təxəllüsü - ...
VASILEVSKİ İVAN NIKOLAEVİÇ Pravoslav Ensiklopediya Ağacında.