Dəyişiklik mövzusu şəklində yazılmışdır. Basso Ostinato-da dəyişikliklər

Andreeva Katya

Abstract, dəyişmə formasına, bina dəyişmələrinin, növlərinin və dəyişkənliyin növünün, bu musiqi formasının baş vermə və inkişafı tarixinin qısa bir icmalını təqdim edir.

Yükləyin:

Öncədən baxın:

abstrakt

Mövzu:

"Musiqi forması - dəyişikliklər"

İfa etdi:

tələbə 3b sinif otağı, 57 nömrəli məktəbin sayı,Andreeva Katya

müəllim-

Popova Natalia Nikolaevna

2013-cü il

Abstrakt Plan:

1. "Dəyişikliklər" in görüntüsü.

2. dəyişikliklərin qurulması üçün.

3. Dragid dəyişiklikləri.

4. "Dəyişikliklər" formasının inkişaf tarixi

1.Rody ("Dəyişiklik") mövzusundan və onun dəyişdirilmiş təkrarlamalarından ibarət bir musiqi formasıdır. Dəyişiklik forması, dəyişkənliklər, dəyişkənlik, dəyişkənlik dövrü olan mövzu, mövzusundan ibarət bir musiqi formasıdır və bir neçə (ən azı iki) dəyişdirilmiş səs (dəyişiklik). Mövzu orijinal (bəstəkar bəstəkar) ola bilər və ya xalq musiqisindən, folklordan, həmçinin klassik və ya müasir musiqinin məşhur nümunələri ola bilər. Ən tipik keyfiyyət keyfiyyətləri: mahnı xarakteri; Forma - bir dövr və ya sadə iki, daha az üçdən çox; Variasiya inkişafı prosesində zənginləşdirilmiş harmoniya və toxumaların iqtisadiyyatı. Dəyişiklik formasının müəyyən keyfiyyətləri tematik birlik və bütövlük, eyni zamanda, hissələrin və nisbi statikin bağlanmasıdır.

2. 1 nömrəli dəyişkənlik sxemi

a1 A2 A3 A4 .......

(Mövzu) (Dəyişikliklər)

Musiqidə 2 və hətta 3 mövzu üçün dəyişikliklər də var.

2 mövzuda dəyişikliklər deyilir -İkiqat.

2 nömrəli dəyişikliklərin qurulması sxemi:

İkiqat dəyişmələr:

a1 A2 A3 A4 .... B1 B2 B3 B4-də .....

(1 Mövzu) (Dəyişikliklər) (2 Mövzu) (Dəyişikliklər)

3 mövzuda dəyişikliklər adlanırüçlü.

3. Müxtəlif dəyişikliklər

Peşəkar musiqidə dəyişmə formasının bir neçə dəyişməsi var.

XVI əsrdən bəri bir dəyişiklik formasıdırdaimi bas (İtalyan Basso Ostinatoda) və ya dəyişməz harmoniya. İndi bəzən onları çağırırköhnə dəyişikliyə. Bu dəyişikliklərchacon və Passacklia - XVI əsrin Avropasına daxil olan yavaş trophdol rəqsləri. Tezliklə rəqs moda çıxdı, lakin Passackology və Chakon daimi bir bas və ya daimi bir ahəngdə dəyişiklik şəklində yazılmış pyeslərin adları kimi qaldı. Tez-tez bu formada kədərli, faciəli bir musiqi yazdı. Asanın yavaş, ağır nağılları, eyni düşüncəni təkrarlayan hər zaman, razılaşdırılmamış təəssürat, qaçılmazlıq təəssüratı. Bu, Kütləvi Si Kiçik İ. S. Baha'nın epizodu, çarmıxa çəkilmiş Məsihin əzabları haqqında danışaraq (çarmıxda çarmıxda çarmıxa çəkilmiş "). Bu xor 12 dəyişikdən ibarətdir. Buradakı bas burada dəyişməzdir və harmoniya bəzi yerlərdə dəyişir, bəzən birdən yeni, parlaq, ifadəli boyalar ilə "yanır". Xor partiyaların intertwing xətləri tamamilə sərbəst inkişaf edir.

Əsas dəyişikliklər:

Üzüm və ya basso ostinato - Bassdakı mövzunun daimi təkrarlanmasına əsaslanaraq;

- "Glinkinsky" və ya soprano ostinato - Melodiya eyni şeyi təkrarlayır və müşayiət dəyişiklikləri;

Sərt və ya klassik - Mövzunun ümumi konturları, onun forması və harmoniyası onlarda qorunur. Melodiya, udmaq, tonallıq, toxuması dəyişdirmək;

Pulsuz və ya romantik - Mövzu tanınmadan kənarda dəyişdiyi yerlərdə. Dəyişikliklər ən fərqli ölçülərdədir.

Dəyişikliklər şəklində yazılmış çox kiçik miniatürlər var və uzunluğu və inkişafın zənginliyi Sonatas ilə müqayisədə böyük konsert dəyişikliyi var. Bu cür dəyişikliklər aiddirbağla.

Dəyişiklik növləri (müxtəlif xüsusiyyətlər haqqında təsnifat):

1. Mövzusundan tullantı dərəcəsinə görə - sərt (tonallıq, harmonik. Plan və forma);

2. Pulsuz (Harmony, formalar, janr görünüşü və s. O cümlədən geniş dəyişikliklər, bu mövzuda bağlantılar bəzən şərtidir: hər bir dəyişiklik fərdi məzmunlu bir parça kimi müstəqilliyə nail ola bilər);

3. Dəyişiklik metodlarına görə - bəzək (və ya məcazi), janr xarakterik və s.

4. Dəyişkənliyin inkişaf tarixi.

Dəyişikliklər çoxdan xalq musiqisində göründü. Xalq musiqiçiləri qeydləri bilmirdilər, eşitmə oynadılar. Eyni şeyi oynamaq cansıxıcı idi, buna görə də tanış melodiyalara bir şey dırnaq gətirdilər - orada, orada, icra zamanı. Belə bir esse "yolda" deyilirimprovizasiya . Təkmilləşdirilməsi, xalq musiqiçiləri əsas mövzunun tanınan konturlarını qorudu və dəyişikliklər əldə edildi. Yalnız bunun adları hələ məlum deyildi: daha sonra peşəkar musiqiçiləri icad edildi. Dəyişikliklər forması XVI əsrdə doğulub. Dəyişikliklər xalq musiqisindən baş verdi. Təsəvvür edin ki, xalq sənətkarlığı buynuzda oynadılar, bəzi mahnıların melodiyası və hər dəfə bu mahnının motivi ilə səs-küylü, lakin yeni dirəklər, intonasiya, dəyişdirilmiş ritm, tempi ilə zəngin oldu , ayrı zənglər. Beləliklə, mahnılarda, rəqs mövzularında dəyişikliklər oldu. Məsələn, M. Glinka, Alyabyevskinin "bülbül" və ya süfrəsi ilə "paslı vadisi arasında" mövzusunda dəyişikliklər yazdı. Dəyişikliklər, dinləyicinin mövzusunda qarşılaşdığı üz görünüşünün tarixi, təcrübəsi (və hətta sərgüzəştləri) bir sıra rəsmlər kimi təqdim edilə bilər. Dəyişiklik dövründə işləməkdə çətinlik, fərdi dəyişiklikləri bir bütöv bir şəkildə birləşdirməkdir. Tövbə tematik birliyi ilə əldə edilir. Dəyişikliklər arasındakı cesuras da böyük əhəmiyyət daşıyır. Czurami dəyişmələrlə ayrıla bilər və onları tək bir tam ədəd birləşdirə bilər.

Dəyişiklik forması elementlərinin inkişafı və dəyişməsi uzun illər və əsrlər boyu davam etdi. Bohovsky dövrünün və 19-20 əsrin dövrünün dəyişmələri bir çox parametrlərdə çox fərqlidir. Bəstəkarlar təcrübə etdilər və formada əhəmiyyətli dəyişikliklər gətirdilər.

Sonda mövzu ilə dəyişkənliyin ortaya çıxması, musiqi formaları sahəsində klassik ritorik təfəkküründən çıxması, başlanğıcda mövzunun qurulmasını tələb edərək, inkişafın ardınca getdi. Presedentlərdən biri Barochko musiqisində məlumdur: TATA-da TATA-da Saf Çuxurun son nömrəsi kimi yerləşdirilməsi ilə dəyişkən xor pişiyi. XIX əsrin nəticəsində görünən mövzu ilə rias, 20-ci əsrin nəticəsində getdikcə daha getdikcə sabitlənməyə başlamışlar, çünki onlar yalnız təqdimatın kompaktlığı üçün "klassik alətçilik formaları" fəslində baxdıqları.
Sonda mövzu ilə dəyişmələr şəklində ən əhəmiyyətli işlər "iştar" andy (1896), altyazı ilə 3 forte fortepiano shchedrin, subtiti "dəyişikliyi və mövzusu" (1973), fortepiano konsert schnitke (1979), "Xor xəstələrinə dair əkslər. Baha "və burada mən sizin taxtınızdan əvvələm" "Qubaidulina (1993). Koviçin 1 skripka konserti (1948) -ın 1 skripka konsertindən onlara əlavə etmək olar - "Basso Ostinato" bölməsindəki analizimizə baxın.

Dövrün ağırlaşması

Rus xalqi mahnısı

Sadə iki tərəf forması

Üç hissəli forma

Kompleks üç hissəli forma

Dəyişikliklərlə mövzu

Rondo

Sonate forması

Rondo sonata.

Tsiklik formalar

Qarışıq formalar

Vokal formaları

Dəyişikliklər olan mövzu, mövzunun ilkin təqdimatından və təkrarlanan formada bir neçə təkrarlaması, dəyişkənlik adlanan bir formada olan bir forma. Dəyişikliklərin sayı məhdud deyil, bu formanın diaqramı yalnız çox ümumi bir mənzərəyə sahib ola bilər:

A + A 1 + A 2 + A 3 ... ..

Dəyişən təkrarlama metodu, dövrlə, həm də iki və üç hissəli formada olan müddətdə bir araya gəldi. Lakin, bir hissəni və ya tematik işin qəbulu ilə təkrarlanarkən, müəyyən mənada, rulamizasiya, rolun da, xəyali, xəyali rol oynayanda özünü göstərir. Dəyişiklik formasında, dəyişmə metodu1 formalaşma forması rolunu oynayır, çünki onsuz bu, xüsusilə instrumental musiqisində inkişaf kimi qəbul edilməyən bir müqavilə mövzusunun sadə bir şəkildə təkrarlanması oldu.
Dəyişikliklərin ən uzun müddət davam edən nümunələrinin rəqs musiqisi ilə birbaşa əlaqəli olması səbəbindən, birbaşa mənbə və bir dəyişmə formasının meydana gəlməsinin səbəbi olan bir səbəb olduğu güman edilə bilər. Bu baxımdan, bəlkə də, bəlkə də xalq musiqisindən deyil, o, mənşəyi olduqca güman ki, bu, çox güman ki, mənşəlidir.

Basso Ostinato-da dəyişikliklər

XVII əsrdə eyni melodik dövriyyənin bas-da möhkəm bir təkrarlama üzərində qurulmuş dəyişikliklər ortaya çıxdı. Bir melodik fiqurun birdən çox təkrarlanmasından ibarət belə bir bas Basso Ostinato (inadkar Bass) adlanır. Bu qəbulun rəqsi ilə ilkin münasibətləri bu şəkildə inşa edilən pyeslərin adlarında - Passacking və Chakon-ların adlarında özünü göstərir. Hər ikisi üç rəqib ölçüdə yavaş rəqslərdir. Bu rəqs arasındakı musiqi fərqini quraşdırmaq çətindir. Sonradan bəzən orijinal üç dollarlıq ölçülü ölçüdə rabitə hətta itirilir (handelə baxın. Bir açar üçün g-moll qırıqlığı) və köhnə rəqs adları yalnız dəyişmə formasının cinsini göstərir. Passabalia və Chacon'un rəqs mənşəyi, bir təklif və ya 4 və ya 8 saatlıq bir dövr olan mövzunun quruluşuna təsir göstərir. Bəzi hallarda, təsvir olunan növlərin dəyişmələri onların quruluşunu göstərən ad yoxdur.
Artıq qeyd edildiyi kimi, külək melodiyası ümumiyyətlə basda təkrarlanır; Ancaq bəzən müvəqqəti olaraq, müxtəlif, yuxarı və ya orta səsə, eləcə də bəzi bəzəklərə tabe olur (orqan üçün C-Moll Bax)
Dəyişməz bir bas altında dəyişməz olaraq, dəyişkən inkişafın üstünə düşür / ancaq yuxarı səslər, fərqli dəyişikliklərdə, artırmaq üçün tənzimlənə bilən bir və ya digər dərəcədə harmoniya konsentrasiyasını verən müxtəlif miqdarda ola bilər. İkincisi, sabit bir bas ilə, melodiya ilə, melodiya ən azı bir yuxarı səs, nəticədə bir sıra həddindən artıq səslərin bir sıra çox poliifoiio nisbətinin aradan qaldırılması üçün dəyişdirilməlidir. Qalan səslər də tez-tez inkişaf edir, bütün musiqi toxumasını çoxalır. Müxtəlif müxtəlif dərəcələr və ümumi hərəkət növü ilə yaradıla bilər. Bu birbaşa əlaqəli və ümumiyyətlə müxtəlif növlərin, musiqinin hərəkəti, melodiyanın hərəkəti ilə musiqinin doymasında ümumi tədricən artım və ritmik. Basso Ostinato-da müxtəlif dəyişikliyin böyük dövrlərində, hesab-fakturanın müvəqqəti hadisəsi, sanki yeni bir qaçış üçün də təqdim olunur
Hər dövrdə Basso Ostinato-da dəyişikliklərin harmonik quruluşu daha çox və ya daha az forma var, çünki harmoniyanın dəyişməz təməli - Bass - Harmony-də məhdud sayda seçim imkan verir. Kadaşlar yenidən təkrarlanan rəqəmlərin sonunda tamamlanır; Bəzən rəqəmin son taktasının dominantının dominant, növbəti eyni rəqəmin ilkin tonikası ilə birlikdə, bu texnikanın işğalçı kadenliyi aydındır, bu, iki ərazidə bütün formasının bütövlüyünə töhfə verən daha çox dinamiya və əlaqə yaradır Dəyişikliklər və kəsilmiş Cades (kütləvi H-Moll Baxdan çarmıxa bax).
Görünüşün bir okual dörd və ya səkkizinin təkrarlanması səbəbindən dəyişmələrin quruluşu, ümumiyyətlə vahiddir və adi halların tanınmış maskası yalnız yuxarıda göstərilən işğalçı cadların torpağında, eləcə də kömək ilə mümkündür polifonik bir üst-üstə düşür və başladı. Sonuncu nisbətən nadir hallarda digər şeylər arasında cavab verir, forma hissələrinin özü də hərəkətverici qüvvə kimi xidmət edir, onlar o qədər kiçikdirlər ki, özlərini müstəqil görmədilər.
17-ci əsrin əvvəllərində baş verən Basso Ostinato-da olan dəyişikliklər, sonuna və XVIII əsrin birinci yarısında böyük bir paylama aldı. Bundan sonra, onlar daha sərbəst bir dəyişmə formasından aşağıdır və olduqca nadir hallarda gec nüsxələr var: müəyyən dərəcədə - Bethoven. 32 dəyişmə; Brahms dördüncü simfoniya, final; Shostakovich səkkizinci simfonik, hissəsi IV. Məhdud tətbiqi zaman-zaman, məsələn, Bethovenin doqquz simfoniyasının ilk hissəsinin, Tchaikovskinin altıncı simfoniyasının birinci hissəsinin birinci hissəsinin kodunda baş verir. Hər iki bu əsərdə Ostinato IE müstəqil mənaları var və tətbiqi tonik hakimiyyəti xatırladır. Bəzən ostinato əsasında müstəqil pyeslərlə qarşılaşa bilərsiniz. Nümunələr: ISNA. Basso Ostinato, Largo Taneev, fortepiano kvintetindən və ya. otuz.

Ciddi dəyişikliklər. Onların mövzusu

XVIII əsrdə, qismən Basso Ostinato'nun varlığı ilə paralel olaraq, xüsusən əsrin sonu, yeni bir növ dəyişmə forması meydana gəldi - bəzən bəzən bəzən nitqi (klassik) variantları meydana gətirdi. Onların prototipi, bütün əsas elementlərdə (sözdə ikiqat) heç bir əhəmiyyətli dəyişiklik olmadan, çoxsaylı kiçik bəzək əşyaları ilə təchiz edilmiş köhnə dəsti dəyişikliyinin rəqslərindən sonra görmək olar. Yağlı dəyişmələrdə işləyən üsullar da yeni bir növ variasiya forması yaratmaq üçün izsiz keçmədi. Davamlılığın ayrıca əlamətləri aşağıda göstəriləcəkdir.
Əvvəlcə həm davamlılıq, həm də yeni xüsusiyyətlər artıq mövzuda aydındır.
Melodik tərəfdən mövzu sadə, asanlıqla tanınan, tipik növbələrə son qoyur. Eyni zamanda, çox fərdi növbələr yoxdur, çünki dəyişmək çətindir və onlar əsəbi olardı. Ziddiyyətlər əhəmiyyətsizdir, lakin müstəqil şəkildə inkişaf etdirilə bilən elementlər var. Mövzunun tempi mülayimdir, bu da bir tərəfdən, əzbərləməsini, digər tərəfində, dəyişkənliyi sürətləndirməyə və ya yavaşlamağı təmin edir.
Uyğun tərəfdən, mövzu tonal olaraq bağlanır, daxili quruluş adətən və sadəcə, melodiyadır. Doku, eyni zamanda, harmonik və ya melodikanın mürəkkəb mürəkkəb məcmu nümunələri yoxdur.
Mövzunun quruluşunda, uzunluğu ilk növbədə vacibdir. Artıq Baxovskaya vaxtında qısa mövzularda yanaşı sadə iki hissəli formada mövzular var. Klassik dəyişkənlik mövzusu üçün, iki tərəfli formanın ən xarakteristikası üçün; Daha az tez-tez üç hissədən ibarətdir.
Sonuncu, hər iki dəyişikliyin ərəfəsində, çünki bu vəziyyətdə hər iki dəyişikliyin ərəfəsində, çünki bu vəziyyətdə eyni uzunluqlu bir hissənin yaxınlığında olduğu ortaya çıxır:

Xüsusilə bir dövrdən ibarət olan mövzu. Belə bir nümunə Beethovenin 32 dəyişməsi, lakin qədim dəyişikliyə, ostinatoda, xüsusən də mövzuya bənzəyən və mövzunun quruluşuna bənzəyir. İki tərəfin quruluşunda bunlar tez-tez dördlükdən kiçik geri çəkilmələrdir.

Nümunələr: MOZART. F-p-dan dəyişikliklər. Sonata A-Dur (II dövrün genişlənməsi); Bethoven. Sonata, op. 26, h. Mən (ortanın genişləndirilməsi).

Dəyişiklik metodları

Orn "və bir bütövlükdə zehni dəyişmə o-me-e-yə daha çox və ya az daimi yaxınlıq verir. Göründüyü kimi, fərdiliyini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirmə, sanki hissəsi kimi xarakterizə edilə bilər obyektiv.
Xüsusilə, dəyişkənliyin əsas üsulları - aşağıdakılar:
1) melodiya (bəzən bas) məcazi işlənməyə məruz qalır. Melodik məcmluq böyük əhəmiyyət daşıyır - köməkçi, keçən və həbslərlə işləmə. Melodiyaların dəstəyi səsləri yerlərində qalır və ya saatın digər yaxınlıqdakı payına, bəzən başqa bir oktava və ya digər səsə köçürülür. Melodiyanı emal edərkən harmonik məcmu
Biraz daha kiçik bir dəyəri var. Orijinal və ya dəyişdirilmiş bir formada melodiya başqa bir səsə yerləşdirilə bilər.
Melodiyanın məccurası ilə birbaşa ritmik dəyişikliklərlə əlaqələndirilir. Bəzən sayğac dəyişir. Bu texnikaların əksəriyyətində XVIII əsrin birinci yarısının musiqisində tapıla bilər (bax "BACH" BACH). O dövrün dəyişmə dövrlərində ən azı bəzi hissələrin polifonizasiyası ənənəsi klassiklərin bəzək dəyişikliyində də əks olundu. Onların dövrlərində bəzi dəyişikliklər tamamilə və ya qismən canonik olaraq qurulur (Bethoven. 33 variasyon). Bütün fugues var (bax. Dəyişikliklər, op 35) və fugettes.
2) Harmony, ümumiyyətlə, az dəyişir və tez-tez ən əlverişli elementdir, xüsusən də melodiyanın geniş simaları ilə.
Ümumi plan ümumiyyətlə dəyişməzdir. Ətraflı, səslərdəki məcazi dəyişikliklərdən, bəzən yeni sapmalardan, xromatika artımından yaranan yeni seponansları tapa bilərsiniz.
Harmonik məclisin müşayiəti dəyişməsi çox yaygındır.
Bütün dəyişkənlik dövrü boyunca eyni qalır. Lakin, XVIII əsrin əvvəlində və klassiklərin dəyişmələrində, yol kontrastı həyata keçirilir. Kiçik dövrələrdə, tək və böyüklərdə bəzən və bir neçə dəyişikliyə eyni adın anasının tonsaliyasında əsaslandırılmışdır (böyük dövrlərdə böyüyən, maggiore - azdır). Bu dəyişikliklər nisbətən tez-tez uyğun gəlir.
3) Mövzunun klassiklərə aid forması və onlar bir qayda olaraq, demək olar ki, dəyişməz, bu da öz növbəsində onun tanınmasına kömək edir. Mövzu şəklində geri çəkilmələr polifonik elementlərin əsas rol oynadığı dəyişkənliklər üçün ən çox yayılmışdır. Mövzunun mövzularına əsaslanaraq, dəyişikliyi kimi tapılan frugests və ya fugests, formasından asılı olmayaraq qaydalarına və qanunlarına əsaslanır (Beethoven. Dəyişikliklər və ya. 35 və ya. 120).
Beləliklə, hesabat sandıq sənətində icad edilən bir çox dəyişmə üsulu, klassiklər tərəfindən qəbul edildi və bundan əlavə, əhəmiyyətli dərəcədə inkişaf etdirilir. Lakin onlar da variasiya formasını yaxşılaşdıraraq yeni texnikaları təqdim etdilər:
1) Bəzi ziddiyyətlər fərdi dəyişikliklər içərisində edilir.
2) əvvəlkindən daha çox dəyişikliyi, bir-biri ilə təbiətdən fərqli olaraq.
3) AŞPA-nın adi ziddiyyətinə çevrilir (xüsusən də Motsart, dövrlərdə yavaş keçici bir dəyişikliyi təqdim etdi).
4) Sonuncu (final) dəyişkənliyi, digər dövrlərin son hissələrinin (yeni tempi, metr və s.) Xarakteri bir qədər xatırladır.
5) Kodlar təqdim olunur, parçalanma, qismən ümumi dövr uzunluğundan asılıdır. Kodlarda əlavə dəyişikliklər (yox.), Bəzən inkişaf etməkdə olan məqamlar, lakin xüsusən də, son təqdimat üçün adi, texnikalar mövcuddur. Kodların xülasəsi tez-tez mövzuya yaxın olan inqilabların görünüşünə təsir göstərir (Beethoven. Sonata və ya. 26, I hissə, I), ayrı dəyişikliklər (Bethoven. 6 Dəyişiklik G-Dur); Bəzən kodlar əvəzinə, mövzu tam aparılır (Beethoven. Sonata və ya. 109, III hissə). Hesabatda, Da Capo mövzusunda passevenin mövzusunda təkrarlandı.

Dəyişikliklərin yerinin sifarişi

Dəyişiklik dövründəki hissələrin ayrılması və bağlanması təcrid olunmuş vahidlərdə formanı daşlamaq riskini yaradır. Artıq dəyişmələrin erkən nümunələrində, bir işarə üzrə qrupdakı dəyişikliklərin birləşməsi ilə belə bir təhlükəni aradan qaldırmaq istəyi. Bütün dövrü daha uzun müddət, formanın ümumi dövrələrini, dəyişmələri ilə əlaqələndirməyə ehtiyac. Ümumiyyətlə, hər bir dəyişkənlikdə başqalarının istifadəsini istisna edilmədən bir varlıq metodunu üstünlük təşkil edir.

Tez-tez bir sıra qonşu dəyişikliyi, ətraflı fərqləndirən, oxşar bir xarakterə malikdir. Kiçik davamlılığı tətbiq edərək xüsusilə ümumi hərəkət yığılması. Ancaq bütün forma nə qədər böyükdürsə, maksimum hərəkətin maksimuma enmə xəttinin olması ehtimalı azdır. Birincisi, bu məhdud hərəkət yollarının müdaxiləsi; İkincisi, qaçılmaz olaraq işdən çıxacaq olan son monotonluq. Tənəzzüllə alternativ olan dırmaşan dizayn üçün daha məqsədəuyğundur. Tənəzzədən sonra yeni qaldırma əvvəlkindən daha yüksək bir nöqtə verə bilər (Beethoven. Orijinal mövzusunda G-Dur Dəyişikliklər).

Sərt (bəzək) dəyişikliyinin bir nümunəsi

Çox yüksək bədii üstünlükləri olan bəzək dəyişikliyi nümunəsi, fortepiano Sonata və ya 26, Bethovenin birinci hissəsi kimi xidmət edə bilər. (Yerini qorumaq üçün, hər dəyişikliyin NZ mövzuları, beşinci, birinci cümlə verilir.) Şərti iki hissəli bir formada inşa edilmiş mövzu, bəzi kontrastla, balanslı bir xarakter daşıyır Bir sıra melodik zirvələrdə SF-nin SF şəklində. Mövzunun çox hissəsini izah edin. Xaman tərəfindən bəyənilən qeydiyyat:

İlk dəyişkənlikdə, mövzunun harmonik bazası tamamilə qorunub saxlanılıb, lakin aşağı reyestr məntiqinin səs və "tutqun" təbiəti, ii təkliflərin sonunmasının, təkliflərin sonu təkrar nəşrin başlanğıcı. Bu təkliflərdə melodiya aşağı reyestrdədir, lakin sonra daha yüngül bir ərazidə buraxır. Tonlu melodiyanın səsləri digər səhmlərin üzərinə, digər oktavalara və hətta başqa bir səsdə yerləşdirilmiş hissənin tərəfinə keçən hissənin bir hissəsidir. Melodiyanın emalında, melodiyanın səslərinin yeni yerləşdirilməsi ilə əlaqəli harmonik məcmu qatıldı. Ritm sanki səpələnmə kimi üstünlük təşkil edir

bir maneə içmək. II Ritm dövrünün II cümləsində, daha kiçik, bundan sonra əsas ritmik rəqəmin yenidən ritm verilir:

İkinci dəyişkənlikdə, eləcə də mövzunun harmoniyasını qoruyarkən, hesab-fakturadakı dəyişiklikləri çox açıq şəkildə göstərir. Melodiya qismən bas-da (ilk iki saatda və təzminatda), ancaq basanın qırıq fasilələrindəki üçüncü taktikadan, ikincisi, üstündə, mövzunun keçdiyi orta səsdə Sol tərəfdəki beşinci debriyajdan geniş atlamalardan səs həsr et. Mövzunun melodiyası burada çox az, ilk dəyişikliyə nisbətən çox az dəyişdirilir. Ancaq mövzudan fərqli olaraq, yeni toxuma emosiya xarakterinin ikinci dəyişməsini verir. Sol əlin partiyasındakı hərəkət demək olar ki, on altıncı, ümumiyyətlə, sağ əlin müşayiəti səsləri, otuz. İlk dəyişikliyindəki sonuncu, "bir maneəyə gəldi", o zaman bu, yalnız ilk dövrün sonuna qədər axan axını ilə axanlar:

Üçüncü dəyişmə, xarakterik bir uzanan bir kontrast ilə böyüyür. Bu dəyişkənlikdə, melodiyanın ən böyük dəyişiklikləri, ilk dalğa kimi, indi yuxarıya doğru hərəkət edən, bu dəfə bir sinxronun qarşısında, xüsusən də həbs anlarında bir-birinin qarşısında bir neçə saniyədə dəyişir. Ortanın əvvəlində - daha da və sakit bir hərəkət, sonu, ilk dövrün ikinci cümləsinə tamamilə bənzəyən qarşıdakı reprizaya ritmik olaraq ritmik şəkildə yaxındır. Dörd əsas cadu istisna olmaqla, harmonik plan əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. Accordlar, qismən artan xəttin tələbləri ilə əlaqədardır, sanki eyni tərəfə gələn bas, saniyə ilə burada harmoniyanın əsası, bəzən bir qədər mürəkkəbdir), bəzən bir qədər mürəkkəbdir, bəzən bir qədər mürəkkəbdir) əsasın ikinci mərhələsində Kiçiklərin IV mərhələsindəki sapma ilə əvəz olunur, bu da Lada dəyişikliyi nəticəsində. Qeydiyyat aşağı və orta, əsasən aşağı bas ilə orta və orta səviyyədədir. Ümumiyyətlə, qaranlıqlıq və depressiya rəngi üstünlük təşkil edir:

Dördüncü dəyişkənlikdə, Lada kontrastının əsas böyük tonallığı gücləndirilir və qeydiyyatdan (əsasən orta və yuxarı) maarifləndirilir. Melodiya bir oktavadan digərinə davamlı şəkildə köçürülür, melodiya və sinxronların piylənməsindəki aqreqatdakı məcmu müşayiətinin müşayiəti izlədi və Synzandonun xarakterində dəyişkənlik verir. Hər iki dövrün ikinci təkliflərində on altıncı görünüşü bu xarakteri bir qədər daha kəskin edir. Harmony, ehtimal ki, əsas ritmik rəqəm naminə, lakin qismən və daha çox xromlu olaraq, yuxarıda təsvir olunan elementlərin bəzi qəribitliyin təsirinə töhfə verir, bir neçə inqilabi aşağı reyestrdə, əvvəlki dəyişikliyin bir müddətindən aşağı reyestrdə verilir :

Beşinci variasiya, dördüncü çörək daşı ardından hərəkətin ikinci dalğasını verir. Onsuz da onun ilk cümləsi on altıncı triolinlər tərəfindən başlayır; İkinci cümlədən sonuna qədər hərəkət otuz olur. Eyni zamanda, ümumilikdə, bu, daha parlaq istifadə olunan, ən parlaq olan, bu, aşağı reyestrin məhdud istifadə olunduğu üçün. Beşinci variasiya mövzuna ən azı ikincidən yaxındır, çünki mövzunun harmonik planı tamamilə geri qaytarılır. Burada, hər iki dövrün ikinci təkliflərində, mövzusu melodiyası demək olar ki, sanki orta səsdə (sağ əl), ortanın 6 toxunuşunda - yuxarı səsdə çoxaldı. İlk cümlələrdə, o, bir qədər gizlədilmiş: TT-də. Səslərin yuxarı səsinə 1-8 hər bir trioli sonuna çəkilir; TT 17-20-də iki ən yaxşı səs, bu mövzuun bası onlardan üstündür və ortaya çıxdı:

Dəyişiklik formasında sona qədər inkişaf edən şəxslər

Yetkin klassikliyin ümumi tendensiyası dəfələrlə qeyd etdi. Bu tendensiya, dəyişkən formadan təsirlənən bir çox formaların yaxşılaşdırılması və genişləndirilməsinə səbəb olan tendensiya. Ayrıca, şəklin konturlarını möhkəmləndirmək üçün qruplaşdırma dəyişikliyinin dəyəri, təbii parçalanmaya zidd olaraq da qeyd olunur. Ancaq hər bir fərdi dəyişikliyin şkafı sayəsində əsas tonallığın ümumi üstünlükləri, ümumiyyətlə forma bir qədər statikdir. Bethoven çox böyük bir dəyişmə formasında ilk dəfə, belə bir formanın inşasına məlum olanlardan əlavə, qeyri-sabit inkişaf edən nizamın əhəmiyyətli seqmentlərini, məcburi hissələrin, fərdi dəyişmələrin qovşağından istifadə edir və daşıyır tabe tonda bir sıra dəyişikliklər. Dəyişiklik dövrü üçün yeni sayəsində, qəbullar bu cür böyük bir forma yaratmaq üçün mümkün oldu, çünki bu planı Bethovenin üçüncü simfoniyasının finalını (nömrələr saatı nəzərdə tutur) nömrələri).
1 -11 - parlaq sürətli idarəetmə (giriş).
12-43 - mövzu və iki hissəli bir formada, olduqca primitiv olaraq (əslində yalnız bas indir); Es-dur.
44-59-i variasiya; mövzusu və orta səsdə, səkkizinci səkkizinci; Es-dur.
60-76-II variasiya, mövzu və yuxarı səsdə, triollarda qarşı nöqtə; Es-dur.
76-107-111 variasiya; Mövzu və basda, on altıncı on altındakı melodiyada, əks nöqtədə; Es-dur.
Modulyasiya ilə 107-116 - məcburi bir hissəsi; Es-dur - c-moll.
117-174-IV dəyişkənliyi; pulsuz, fugato kimi; C-Moll - as-Dur, H-Moll-a gedin
175-210 - V variasiya; Üst səsdəki mövzu, on altıncı, sonradan triollarda sürətli bir səs nöqtəsi olan bir hissəsi; H-Moll, D-Dur, G-Moll.
211-255 - VI variasiya; Topica və basda tamamilə yeni bir əks (nöqtəli ritm) var; G-moll.
256-348 - VII variasiya; Olduğu kimi, İnkişaf, A və B, tirajın bir hissəsi, toxumağın kontraktikləri, əsas dırnaq, C-Dur, C-moll, es-Dur.
349-380 - VIII variasiya; Anditedə geniş xərclənmiş mövzu; Es-dur.
381-403-IX dəyişkənliyi; əvvəlki dəyişikliyin davamı və inkişafı; Bassdakı mövzu, on altıncı keçiddəki əks istiqamətdə.
404-419 - X variasiya; Yuxarı səsdəki mövzu, sərbəst davamı ilə; G-Moll-a Keçid Keçid.
420-430-XI dəyişkənliyi; Üst səslərdə mövzu; G-moll.
429-471 - Kodun başlanğıcında olduğu kimi təqdimatla təqdim edildi.

Pulsuz dəyişikliklər

XIX əsrdə, müxtəlif dəyişmə əsas metodlarının davamlılığının aydın olması, bu formanın yeni növü özünü göstərir. Onsuz da Bethoven və ya. 34, bir sıra yeniliklər var. Yalnız mövzu və son dəyişmə - əsas tonallıqda; Qalanları, aşağı axınlara uyğun olaraq yerləşən tabeliyindəki tonlardır. Bundan əlavə, onlarda harmonik konturlar və əsas melodik naxış hələ də bir az dəyişsə də, ritm, metr və tempi dəyişir və buna görə hər bir dəyişikliyə müstəqil xarakter verildi.

Gələcəkdə bu dəyişkənliyə planlaşdırılan istiqamətdə əhəmiyyətli inkişaf qazandı. Onun əsas xüsusiyyətləri:
1) Mövzu və ya elementləri hər bir dəyişikliyin fərdi, çox müstəqil xarakterə əlavə olunduğu bir şəkildə dəyişir. Mövzunun emalına bu yanaşma, klassiklərdə özünü göstərən ilə müqayisədə daha subyektiv olaraq təyin edilə bilər. Dəyişikliklər bir proqram hissi verməyə başlayır.
2) Dəyişikliklərin xarakterinin müstəqilliyi sayəsində bütün dövrü bir dəstə kimi bir şeyə çevrilir (bax § 144). Bəzən dəyişmələr arasında paketlər var.
3) Bethoven tərəfindən planlaşdırılan dövrün içərisindəki tonun dəyişdirilməsi ehtimalı, tonal ləzzətin bir fərq yolu ilə dəyişkənliyin müstəqilliyini vurğulamaq çox uyğun idi.
4) Dövr dəyişikliyi, bir sıra münasibətlərdə, mövzu quruluşundan tamamilə müstəqil qurulur:
a) tonal münasibətlər dəyişkənlikdə dəyişir;
b) yeni harmoniya təqdim olunur, tez-tez mövzuların ləzzətini tamamilə dəyişdirir;
c) Mövzu fərqli bir forma bağlayır;
d) Dəyişikliklər bu qədər fərqli şəkildə inkişaf etmiş fərdi motivlər üzərində qurulmuş mövzuların melodiya bədii naxışından belə çıxarılır.
Əlbətdə ki, bütün sadalanan xüsusiyyətlər, təbii ki, XIX-XX əsrlərin müxtəlif işlərində ətraflı dərəcədə özünü göstərir.
Hansı hissənin mövzuna xeyli yaxınlıq saxlanılması və əksinə, şumanın simfonik eTudes və ya hissə çıxarılır. 13 dəyişmə formasında yazılmışdır.

"Simfoniya ETUDES" Şumanan

Onların strukturu ümumi şərtlərdə:
MDB-Moll-Kommersantın cənazə xarakterinin mövzusu, bir qəza ilə və bir qədər ziddiyyətli bir ortada sadə iki hissəli bir formadir. Son bir kadensiya, tamamlamaq üçün olduqca "hazır", lakin dominanta çevrilir, niyə mövzu açıq qalır və sanki şübhə ilə başa çatır.
İ Dəyişiklik (i Etude), yürüş şəklində, lakin daha çox canlı bir xarakter daşıyır, bu da ortanın sonuna qədər daha çox smasher edir. Yeni bir motiv, ilk cümlənin mövzunun harmonik planına ilk cümləndə "əlavə edilmiş" simulyasiya etdi. İkinci cümlədə, o, yuxarı səsdə aparılan mövzunu əks etdirir. Modulyasiya mövzusunda sonluq mövzusunda sona çatan ilk dövr burada modulyasiya etmir; Ancaq formanın ortasında - G-Dur-da yeni, çox təzə bir sapma. Rəsulla, mövzu ilə əlaqə yenidən aydındır.
II variasiya (ii etude) fərqli şəkildə qurulur. Birinci cümlədəki mövzu basda aparılır, üst səs yeni bir əks nöqtəyə həvalə olunur, ikinci cümlə tək qalır, mövzunu və itaət edən, əsasən harmonik planı (E-Dur-da eyni modulyasiya) .
Ortada, mövzunun melodiyası tez-tez orta səslə həyata keçirilir, ilk dövrdən birinci dövrdən bir neçə dəyişdirilmiş əks nöqtəsi, mövzunun harmonik mövzusunu, əsas xüsusiyyətlərində saxlayır.
III etude, dəyişkən deyil, uzaq bir mövzu var
Rabitə. Əvvəlcədən tabe olan e-Dur tonallığı üstünlük təşkil edir. Orta səs melodiyalarının ikinci taktasında - eyni taktikada (vi-v) mövzunun eyni intonasiyasına uyğun intonasiya. Bundan əlavə, melodiyanın istiqaməti yalnız TT-nin bir rəsminə bənzəyir. 3-4 mövzu (ETUDE EFTED EFT-də FIS-GIS-e-FIS mövzusunda) EFTS-K). Formanın ortası təxminən tema harmonik planın ortasına uyğundur. Forma kiçik bir ortada üç hissəyə çevrildi.
III variasiya (iv etude) - mövzunun melodik naxışında tikilmiş, bir qədər dəyişdirilmiş, ehtimal ki, təqlid naminə. Harmonik plan bir qədər dəyişdi, ancaq bir forma kimi ümumi konturları mövzuya yaxın qalır. Ritm və AŞPA bu variasiyanı həlledici xarakteri verir.
IV Variasiya (v Etude) - Çox canlı Scherzino, əsasən yeni ritmik bir rəqəmlə yüngül səslərdə gəlir. Melodik sxemlərdə mövzu elementləri bloklanır, lakin harmonik plan daha az dəyişir, yalnız hər iki dövr e-Dur-da bitdi. Forma - iki saat.
V dəyişmə (vi etude) və melodik və ahəngdar şəkildə mövzuya çox yaxındır. Duyğuların təbiəti təkcə otuz bahalı, eyni zamanda səkkizincidən yuxarı səsin hərəkətinə zidd olaraq otuz bahalı, həm də sol əlin partiyasında sinxis vurğu ilə bağlanır. Mövzunun forması yenidən dəyişdirilmir.
Vi Variasiya (VII ETUDE) mövzudan böyük bir məsafə verir. Onun əsas tonallığı bir daha e-durdur. Üst səsdəki ilk iki saatda - mövzunun əvvəlində olduğu kimi ★ ★ \\ ki. Tt-də. 13-14, 16-17, dörddəbirdə mövzunun ilk siması keçirilir. Əslində, əsas mənbə ilə əlaqə ilə məhdudlaşır. Forma üç hissəlidir.
VII variasiya (VIII ETUDE) - Birinci dövrün və bir sıra yeni sapmalardakı bir sıra yeni sapmalardakı mövzuya doğru. Hər iki dövrün ekstremal nöqtələri eyni yerlərə təsadüf edir, forma hələ iki hissədir, lakin dövrlər doqquzuncu hala gəldi. Nöqtəli ritm olduğuna görə təqlid və qeyri-ayağında qadağan edilmiş altmış bərk bərkidilmə, qətiyyət xarakteri yenidən yaradılır. At yarışı bir kapriccioso elementi edir.
Etude IX, dəyişmə deyilmir - fantastik bir scherzonun cinsi. Mala mövzusuna qoşulması (sm qeydləri 1, 4, 6 və 8, başlanğıc melodiya). General bir tonal plandadır (I dövrü MDB - E, MDB ortası, E - MDB-ni yenidən tənzimləyir). Forma 39 saat ərzində çox böyük bir kodla sadə üç hissədir.
VIII Variasiya (X ETUDE) mövzunu əhəmiyyətli dərəcədə yaxınlaşdırır. Yalnız harmonik planının əsas xüsusiyyətləri qorunur, lakin güclü və nisbətən güclü səhmlərdəki melodiyanın çox səsləri toxunulmaz qaldı. Melodiyalardakı yuxarı səsdə köməkçi köməkçi, dördüncü on altıncı on altıncı hər payda köməkçi ton tərəfindən müşayiət olunur. Bundan yaranan ritm, davamlı ümumi on altıncı ilə birlikdə dəyişkənliyin enerjili mahiyyətini müəyyənləşdirir. Mövzunun forması qeyd olunur.
IX dəyişkənliyi toxunmadan əvvəl bir tonallıqda yazılmışdır (GIS-Moll). Bu duet, əsasən təqlid anbarı, müşayiət olunan bir duetdir. Ritm və melodik konturuna görə, bu, hamısının ən mülayim (demək olar ki, şikəst). Melodiyanın və harmoniya mövzularının çox xüsusiyyətləri qeyd olunur. Uzantılar və mövzunun forması ilə az dəyişdi. İlk dəfə giriş təşviqi üçün. Ümumi və final
Morendo qarşıdan gələn finallarla kəskin şəkildə kontrast.
Cənazə mövzusundan bir variekterik bir dəyişmə yolu ilə, sonra mövzuya yaxın, sonra silmək, sonra aradan qaldırmaq, əsasən daşınar, qətiyyətli və mövzunun əsas əhval-ruhiyyəsini təkrarlamayan parlaq, parlaq bir rondofyala aparır.
Final mövzunu yalnız uzaqdan xatırladır. Əsas mövzusunun ilk motivində melodiya anbarı, bu mövzunun ilk səbəbi, "Simfonik Etudes" ni açan ilk melodik fiqurun çıxışı ilə bu mövzuda epizodlarda epizodlarda, - burada Finalın bütün işlərin əsaslandığı mövzu ilə bağlıdır.

M. Glinka'nın yeni dəyişməsi növü

Rusiya xalq mahnısının yayılmış quruluşu, M. I. Glanka tərəfindən təqdim olunan yeni bir dəyişkən formanın orijinal mənbəyi kimi xidmət etdi və rus ədəbiyyatında, əsasən bir mahnı xarakterli opera otaqlarında əhəmiyyətli bir paylama aldı.
Mahnının əsas melodiyası hər bir alışda və ya demək olar ki, dəyişməz olaraq təkrarlanır, bu cür dəyişikliyə də və ya mövzunun melodiyasıdır. Bu texnika tez-tez soprano ostinato adlanır, çünki bu və köhnə "davamlı" bas arasında bir şey var.
Eyni zamanda, klassik dəyişmələrin bir neçə qohum bəzəyi olan xalq musiqisindəki dirəklərin dəyişməsi, əks-tünd qırmızı səslərin oktonik melodiyasına əlavəyə təkan verir.
Nəhayət, harmonik dəyişmə sahəsindəki romantik dövrün nailiyyətləri, öz növbəsində, qeyri-adi bir dəyişmə formasında, dəyişkən bir melodiya ilə uyğunlaşan yeni dəyişikliyə təsir etdi.
Beləliklə, yaradılan GROG-in dəyişkən formasının yeni dəyişkənliyində, bir sıra xüsusiyyətlər həm rus xalqi sənəti, həm də Avropa kompozisiya kompozit texnikası ilə əlaqələndirilir. Bu elementlərin bağlantısı son dərəcə üzvi idi, bu da yalnız Glinka və onun ardıcılları üçün deyil, həm də bəlkə də bir çox Təqdimatın (xüsusən də variasiyanın) bir çoxu Avropanın bir çox xalqında izah edilmişdir.

"Fars xoru" glinka

Glinka dəyişikliyinin növünə bir nümunə, inanılmaz Şərqin şəkilləri ilə əlaqəli Opera Ruslan və Lyudmila'dan "Fars xoru" kimi xidmət edə bilər (nümunələrdə 129--134, yalnız dövrün ilk cümləsi axıdılır).
Orta və repozitasiya ilə iki hissəli bir forma verilən müxtəliflik mövzusu, aşağı qiymətli bir ahəng, hissə (ortadan birincisində) - ümumiyyətlə ton olmadan, qəsdən Monotony, e-Cis-e-və aşağı dinamizasiyanın tonal kontrastı olan, vurdu Hers H.

İlk dəyişikliyə daha çox şəffaf xarakter verilir. Aşağı bas, taxta alətlərdən orta və yüksək qeydlər olan müşayiət olunan rəsm, müşayiət olunan rəsm çox asandır. Harmony mövzuya nisbətən daha çox əvəz olunur, lakin demək olar ki, eyni dərəcədə diatonik. Daha rəngli bir ahəng, əsasən alt sinif funksiyası görünür. Tonik bir orqan nöqtəsi var (fag.):

Təxminən eyni dərəcədə şəffaf bir harmonik müşayiəti (nisbətən aşağı bas var, eyni zamanda ton-pizzikato da tonlar var), ən çox üstünlük, yüksək reyestrdə xromatik bəzək görünür. Bu naxış şərqdədir. Qarşılıqlı nöqtə fleyta ilə yanaşı, cello sadə bir melodiyası ilə hərəkət edən daha yavaş (cello seçmə rolu - qismən orkestr pedalizasiyası):

Üçüncü dəyişikdə ahəngdarlıqda və toxumada əhəmiyyətli dəyişikliklər var. MDB-Tnoll-da uyğunlaşma mövzusunun e-dura hissələri. Öz növbəsində, mövzunun MUS-Moll "Mu hissələri, müəyyən dərəcədə, Harmony E-Dur-a (bu hissənin paralel sextrickordun ilk ikisinin ilk ikisinə) verilmir. Hələ olmayan klarnet Qurğuşun səsi ilə danışmaq. Triolistist bir fiqurlu olduqca aşağı bas, əsasən şərq doğuşunda köməkçi səsləri olan, əsas subdominantın həddindən artıq hissələrində bir az şişhonun bir hissəsində çox hissəsi üçün bir hissəsi üçün nəzərdə tutulmuşdur:

Dördüncü dəyişmə, kodu birbaşa çevirərək, ümumi forma ənənələrinə çox bənzəyən mövzuya yaxınlaşır. Xüsusilə, aşağı bas yenidən tanıdıldı, iplərin səsi. Mövzudan fərqi, əvvəlki dəyişikliyə nisbətən böyük bir hissənin hündür hissələrinin ahəngdarlığının bir qədər təqlid və xromatizliyidir:

Harmony çoxparted deyil, plagial cadular üçüncü dəyişikliyində olduğu kimi bir qədər xromlaşdırılmışdır. Mövzu və dəyişikliklərin bütün həddindən artıq hədləri toniklə başa çatdı. Bu əmlak artıq məzuniyyətin özü, əlavəsi olaraq, son bir xanımın təkrarlandığı son xarakteri verir. Sonra başqa bir örtük pianissimoya başqa bir örtüklə izləyir.
Ümumiyyətlə, operanın üçüncü hərəkətini açan fars xoru (sehrli qalada baş verənlər), bu, pis və peri, daha da pis və çox vacib olan lüksünün lüksü təəssüratı kimi görünür onun yaratdığı ləzzət hissəsində.
Daha mürəkkəb bir dəyişiklik nümunəsi, ümumilikdə bu tipə yaxındır, - Opera Ruslan və Lyudmila-dan Ballad Finn. Fərqi bəzi dəyişikliklərdə oksinallığın geri çəkilməsi və iki NZ-də inkişaf edən elementin tətbiqidir.

Təqdim olunan tondikasiyalardakı epizodların tətbiqi, oksiyallığın geri çəkilməsi ilə müəyyən dərəcədə, bu formanı Rondodan (bax, VII) ilə əlaqələndirir, lakin variasiya prinsipinin əhəmiyyətli bir üstünlük təşkil edir. Bu tip dəyişikliklər, bir qədər daha çox dinamizm səbəbindən tarixən davamlı olduğu (Opera Roman Corsakov) olduğu ortaya çıxdı.

İkiqat dəyişmələr

Bəzən o D-də D-də D adlı iki mövzuda dəyişikliklər var və. Əvvəlcə hər iki mövzu, sonra birincisinin birincisindən birincisinin, sonra ikincisinin birincisinin dəyişməsinə əməl etdilər. Bununla birlikdə, materialın yeri daha sərbəst ola bilər, bir nümunə Beethovenin beşinci simfoniyasından Andante-nin bir nümunəsi: TT. 1-22 bir mövzu
Tt. 23-49 Mövzusunda (İnkişafla birlikdə və a) ilə birlikdə)
50-71 və i variasiya
72-98 I variasiya
98-123 A II variasiyası 124-147 Tematik İntermedia 148-166 II dəyişkənliyi 167-184 III dəyişmə (və keçid) 185-205 a IV variasiya 206-247 kodu.

Dəyişiklik formaları

Dəyişiklik forması çox tez-tez müstəqil əsərlər üçün istifadə olunur. Ən çox görülən adlar: "Dəyişikliklərlə mövzu", "mövzudakı dəyişikliklər ...", "pasaclaus", "chacon"; Daha az tez-tez "partita" (bu termin ümumiyyətlə digər deməkdir, bax, ch. Xi) və ya "simfonik eTudes" kimi bəzi fərdi adlar. Bəzən ad dəyişmə quruluşu haqqında heç bir şey demək deyil və ya ümumiyyətlə dəyişkənlik yoxdur və hətta nömrəli dəyişikliklər də yoxdur (Beethoven Sonataların ikinci hissələrinə və ya. 10 №2 və ya. 57).
Müstəqil bir ayrı quruluşda, əməliyyatlarda bir xor və ya mahnı kimi daha böyük bir məhsulun bir hissəsi kimi dəyişikliklər var. Xüsusilə, adətən böyük tsiklik, yəni bir çox formada olduqca təcrid olunmuş hissələrin dəyişkən formasında qurulur.

Müstəqil olmayan bir hissə olaraq dəyişkənliyin daxil olması nadirdir. Nümunə, seçilən yeddinci Beethoven Symphony, bu planı, üç hissəli forma əldə edildiyi üçün, dəyişmələri arasında bir üçlüyü olan otağa çox xas olan otağa çox xasdır.

Daha da yalnız, daha da, mövzunun dəyişikliyi ilə (bu terminin ən əsl mənasında) Şostakoviçin yeddinci simfoniyasında nümunənin orta hissəsinə bir epizod kimi tətbiqi. Bənzər bir ziyafət Mentera'nın ilk fortepiano konsertində müşahidə olunur.

lat. Variotio - Dəyişiklik, Çeşidləmə

Mövzunun (bəzən iki mövzu və daha çox) olan musiqi forması faktura, tezlik, tonallıq, harmoniya dəyişiklikləri, hər birində əks nasos səsləri, rubre (alətlər) və s. Dəyişiklikləri ilə təmsil olunur . Bu, yalnız bir komponent deyil (məsələn, toxuma, harmoniya və s.) Dəyişiklikdən keçə bilər, həm də məcmudə bir sıra komponentlər. Bir-birinin ardınca, V. Bir dəyişmə dövrünü formalaşdırın, lakin daha geniş bir formada K.-L-dən bir-birinə bağlı ola bilər. Digər mövzular. materialı, sonra t-dən ibarətdir Paylanmış dəyişmə dövrü. Hər iki halda dövrün birliyi vahid sənətdən irəli gələn tematizmin ümumilikdə müəyyən edilir. plan və musiqinin vahid xətti. Hər bir V. və ya digər dəyişiklik və məntiq texnikalarında tətbiqi diktə edən inkişaf. Bütövlükdə əlaqə. Q. Müstəqil bir qüvvə kimi ola bilər. (Tema con variazioni - v. ilə mövzu və hər hansı digər əsas insların bir hissəsi. və ya wok. Formalar (operalar, oratoriya, cantata).

V. Forma var. mənşəli. Onun mənşəyi insanların mahnının və təlimatlarının bu nümunələrinə qayıdır. Torpağın olduğu musiqi. Alıcının təkrarlanması zamanı melodiya dəyişdirildi. Xüsusilə əlverişli təhsil V. xor. Kyoi'de, torpaq və ya oxşarlığı olan Kyoi. Asmaq, xor toxumasının digər səslərində daimi dəyişikliklərdir. Bu cür dəyişmə formaları inkişaf etmiş Polygol üçün xarakterikdir. Mədəniyyətlər - rus., Yük., Və mn. Nar bölgəsində Dr. Kefi vermək Musiqili dəyişkənlik NAR cütləşdi. Rəqs, sonradan rəqsin əsasını təşkil etdi. Suites. NAR-da dəyişsə də. Musiqi tez-tez improvizasiyaya yaranır, dəyişkənliyin formalaşmasına mane olmur. dövrlər.

Prof. Qərbi Avropa. Muz. Mədəniyyət dəyişir. Texnika, həmkiqədə yazan bəstəkarlarda inkişaf etməyə başladı. Sərt üslub. Cantus firmasının polifonik müşayiət olundu. Tonasiyasını borc alan səslər, lakin onları müxtəlif formada təqdim etdi - azaldılması, artan, dövriyyəsi, dəyişdirilmiş ritmlə. Şəkil və s. Hazırlıq rolunu lute və açar musiqisində dəyişkən formalara aiddir. SOVR-də V. ilə mövzu. Bu formanı başa düşmək, yəqin ki, 16-cı əsrdə, Passackles və Chahons-da, V.-ni daimi bir basda (Basso Ostinato-ya bax) ortaya çıxdı. J. Freskobaldi, Peresell, A. Vivaldi, I. S. S. S. S. Bax, G. Gendel, F. Kuperen və digərləri. Bəstəkarlar 17-18 əsr. Bu formanı geniş istifadə etdi. Eyni zamanda, Populyar musiqilərdən (V. Mahnının mövzusunda "Dudge" və ya V. (I. S. Bach, Aria-nın müəllifi) və ya V. (I. S. Bach, Aria). Bu genus V. 2-ci mərtəbədə geniş yayılmışdır. 18 və 19-cu əsrlərdə. Y. Gaidna, V. A. Motsart, L. Beethoven, F. Schubert və daha sonra bəstəkarlar işində. Müxtəlif müstəqil rejimlər yaratdılar. V. şəklində, tez-tez borclu mövzularda və Sonate-Simfoniyada V. təqdim etdi. Dövrlərdən biri kimi dövrlər (bu hallarda mövzu, mövzu ümumiyyətlə bəstəkarın özü tərəfindən hazırlanmışdır). Xüsusilə Cyclick'i tamamlamaq üçün finalda V. istifadəsi üçün xarakterikdir. Formalar (31 nömrəli Simfoniya, Mozart Quartet, K.-V. 421, Simfoniya 3 və 9-u yox, heç bir brahm yoxdur). Konsert təcrübəsində 18 və 1-ci mərtəbə. 19 əsr. B. Daim doğaçlama forması olaraq daim xidmət edir: v. A. Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. və MN. Dr. Parlaq Rüsvatlar V. seçilmiş mövzuda.

Dəyişir. Rusdakı dövrlər. Prof. Musiqi çox meydançada axtarılmalıdır. Bannyal və digər nəqliyyat vasitələrinin melodiyalarının emalı, pidanın yenidən cansıxıcı təkrarlanmasında, uyğunlaşdırılması dəyişdi (Kon. 17 - Nach. 18 əsr). Bu formalar barmaq izi tətbiq etdi. PISTE tərzi və xor. Konsert 2-ci mərtəbə. 18 v. (M. S. Berezovski). Con. 18 - nach. 19 əsr. Bir çox V. Mövzunda yaradıldı. Mahnılar - FP üçün, skripka üçün (I. E. Handoshkin) və s.

L. Bethovenin mərhum kompozisiyalarında və sonrakı dövrdə dəyişkənlərin inkişafında yeni yollar var idi. dövrlər. ZAP-AVROPA-da. V. Musiqinin əvvəlkindən daha sərbəst şəkildə şərh edilməsinə başladı, mövzusundan asılılığı azaldı, janr formaları V., Dayiats'də meydana gəldi. Dövrə suite bənzəyir. Rusda. Klassik. Musiqisi, əvvəlcə Wokda. Dövr, K-ROM-da melodiya dəyişməz olaraq qaldı, digər komponentlər dəyişdi. Bu cür dəyişmə nümunələri Y. Gaidnanın qərbində və s.

Mövzu və B quruluşunun nisbətindən asılı olaraq iki baltanı ayırd edin. Növü dəyişir. Dövrlər: Birincisi, K-ROM-da mövzu və V. eyni quruluşa, ikincisi, burada və V. Müxtəlif quruluşun olduğu ikinci. Birinci növə, klassik olan Basso Ostinato-a əsaslanaraq tapılmalıdır. B. (bəzən sərt) mahnı mövzularında və dəyişməz melodiyası olan V.-də. Sərt V., quruluşa əlavə olaraq, metr və harmonik olaraq ümumiyyətlə qorunur. Mövzu planı, buna görə də ən sıx dəyişkənliklə də asanlıqla tanınır. Dəyişkənlərdə. İkinci tip (T. N. Pulsuz V.) Dövrləri Müqaviləsi V. Təqdim edildiyi kimi mövzu ilə qarşılıqlı olaraq zəifləyir. Hər biri V. tez-tez sayğacı və harmonik var. Plan və K.L xüsusiyyətlərini aşkar edir. Tematizm və musiqinin xarakterinə təsir edən yeni janr. inkişaf; Mövzu ilə icma, intonektlər səbəbiylə qorunur. birlik.

Bu torpaqdan və geri çəkilmək. Variyyətlərin əlamətləri. formaları. Beləliklə, birinci növdə, quruluş bu tip hüdudlarından kənara çıxmasa da, quruluşa nisbətən mövzusuna nisbətən dəyişir; dəyişkənlərdə. İkinci tip quruluşun, metr və harmoniyanın dövrləri bəzən ilk V. dövrəsində saxlanılır və yalnız sonrakı hallarda dəyişir. Bağlantı əsasında qırıldı. Növləri və dəyişkənliklər. Dövrlər bəzi istehsalın bir formasını qatlayır. Yeni vaxt (son fp. 2-nin shostakovich sonata).

Dəyişikliklərin tərkibi. Birinci tip dövrləri məcazi məzmunun birliyi ilə müəyyən edilir: V. İncəsənət aşkar edin. Nəticədə mövzu və onun ifadəli elementlərinin imkanları, inkişaf edir, çox yönlüdür, amma muzey təbiətcədir. Forma. V. Bəzi hallarda dövrdə inkişaf tədricən qaldırma ritmik verir. Hərəkət (Passackology G-Moll Handelae, FP-dən Andante. Sonata er. 57 Beethoven), digərlərində - multicolockun yenilənməsi. Parçalar (Aria, Aria Bax, Medl, Medl. Ero dördkünc hissəsi. 76 nömrəli 3 hydena) və ya mövzu intonasiyalarının sistemli inkişafı, əvvəlcə (FP-nin 1-ci hissəsinin (FP-nin 1-ci hissəsinin) . 26 BEETHOVEN). Sonuncu, dəyişkənliyi bitirmək üçün uzun bir ənənə ilə əlaqələndirilir. Mövzunu (Da Capo) keçirən dövr. Bethoven tez-tez bu texnikadan tez-tez son dəyişiklərdən birinin toxuması (32 v. c-moll) mövzusuna yaxın istifadə edir və ya nəticəni bərpa edir. Dövrün parçaları ("Afina Razvalin" dən mart mövzusunda). Sonuncusu (Final) V. adətən, mövzudan daha çox templə və daha tez templə daha tez genişlənir və kodların rolunu, xüsusən zəruridir. V. Şəkil şəklində yazılmış Motrot-ın kontrastında yazılmış bir-birinin finalının qarşısında idarə olunan ADAGIO-nun AŞPA və xarakterinin finalının qarşısında olan, sürətli bir final v. birində daha çox relyef ayrılmasına kömək edən -Müharibə v. və ya qrupu V. dövrün mərkəzində üç hissə quruluş təşkil edir. Qatlanan təqib: Kiçik - Major - Kiçik - Kiçik (32 V. Beethoven, Final Symphony No 4 Brahms) və ya Major - Böyük - Major (Sonata A-Dur Motsart, K.-V. 331) Dəyişikliklərin məzmununu zənginləşdirir. Dövrü və onun formasında ahəngdar edir. Bəzi müxtəlifliklərdə. Dövrlər daşqın kontrastı 2-3 dəfə ("meşə qızı" mövzusunda Bethoven Dəyişikliklər) təqdim olunur. Motsartın dövrlərində, V.-nin quruluşu, orada təqdim olunan toxumalı ziddiyyətlər ilə zənginləşdirilir, orada bunların olmadığı (FP-də V., B-Dur üçün Serenade-də Sonate A-Dur, K.-V. 331) Orkestr, K.-V. 361). Formanın bir növ "ikinci planı" var, müxtəlif rəng və ümumi dəyişkən inkişafın eni üçün çox vacibdir. Bir növ müqavilədə. Motsart birləşir V. harmonik davamlılığı. Mövzunun quruluşundan geri çəkilmədən keçidlər (Attaca). Nəticədə, dövrün içərisində, dövrün sonunda ən çox yer və finala ("Je Suis Lindor", "Salve Tu, Domine", K.) daxil olan bir maye kontrastlı bir forma var. -V. 354, 398 və s.). Adagio və sürətli finalların tətbiqi Sonal dövrləri ilə əlaqəni, dövrlərə təsirini əks etdirir.

Tonallıq v. klassikdə. Musiqi 18-19 əsrlər. Çox vaxt eyni mövzuda olduğu kimi davam etdi və yol kontrastı ümumi tonik əsasında tətbiq olundu, lakin artıq F. Schubert'in əsas dəyişkənliyində. Dövrlər V. üçün aşağı bir mərhələli VI tonallığından istifadə etməyə başladılar, birbaşa kiçikdən sonra gəlir və beləliklə bir tonik (anbarıdan andante "həddi) getdi. Sonrakı müəlliflərin dəyişkən bir tonal çeşidi var. Dövrlər inkişaf etdirilir (Brahms, V. və Fuga və ya. 24 Handel mövzusunda) və ya əksinə, zəifləmiş; Sonuncu vəziyyətdə, harmonik aktların zənginliyi kompensasiya kimi. və tembre dəyişikliyi ("bolero" ravel).

Wok. B. rusda daimi melodiya ilə. Bəstəkarlar da birləşirlər. Bir hekayəni təmsil edən mətn. Belə V. Bəzən göründüyü kimi görünürlər. Mətnin məzmununa cavab verən məqamlar (operadan olan fars xoru "Ruslan və Lyudmila", Varlaamın "Boris Godunov" nın "Boris Godunov" mahnısı var. Operada da mümkündür və kilidini açın. Bu cür bir forma dramagic tərəfindən diktə edilərsə, dövrlər. Vəziyyət (daxmada səhnə "belə, mən operadan" İvan Susanin "dən" Ohir "dən" oh, problem gedir, insanlar "nağılı" Görünməz Grada Kitege "ni").

Dəyişir 1-ci növün formaları, mövzuların üstündən keçən və bir-birinin müxtəlif davranışı ilə (nadir hallarda - iki) ilə məhdudlaşan V.-Doubl-a bitişikdir. Variats. Formalaşmadıqları dövrlər, çünki onlar başa çatmır; Insta ii ii və s. Musiqi 18 v. V.-DUBL adətən bir və ya bir neçə fərqli olan dəstə daxil edilmişdir. Rəqs (H-Moll Bax Bach Bach Bach, skripka üçün), wok. Əhalinin təkrarlanması zamanı musiqi ilə yaranırlar (operadan purletlər "Eugene Onegin"). V.-DUBL, onlara ümumi mövzularda birləşdirilmiş iki qonşu qurma hesab edilə bilər. Material (ORC. "Boris Godunov" nın "Boris Godunov", "Mimolets" Prokofiyevdən NO-da "Boris Godunov" ın II şəkilindən etibarən giriş).

Dəyişikliklərin tərkibi. 2-ci tipli dövrlər ("pulsuz V.") daha çətindir. Onlar 17-ci əsrin, monotematik bir dəstin yarandığı zaman yaranmışdır; Bəzi hallarda rəqslər V. (İ. Ya. Fromberger, "Auf die mayerin" tərəfindən təmsil olunmuşdur). Tərəflərdə Bax - V. haqqında Xor mövzular - pulsuz bir ifadədən istifadə edərək, bəzən olduqca genişdir ("SEI GEGRSSET, Jesu GTIG," orijinal Xorala quruluşundan ("Sei Gecset" dən geri çəkilir) Gott in der Hzhe Sei EHR ", BWV 768, 771 və s.). 19-20 əsrlə əlaqəli 2-ci növdə., Lado-tonal, janr, temp və metrik əhəmiyyətli dərəcədə güclənir. Ziddiyyətlər: Demək olar ki, hər V. bu baxımdan yeni bir şeydir. Dövrün nisbi birliyi başlıq mövzusunun təşəbbüsindən istifadə etməklə qorunur. Bunlardan, V.-də tanınmış müstəqillik və inkişaf qabiliyyəti ilə mövzularını formalaşdırmaq. Buradan - titul mövzusu olmadığı təqdirdə, hətta bir çox, üç hissəli və daha geniş formada istifadə edin (FP üçün 72 Glazunov.). Formanın birliyində, ADAGIO, ADAGIO, Nocturne, ümumiyyətlə 2-ci mərtəbədə olan böyük bir rol oynayır. Dövrü və finalı, müxtəlif intonatları sıxaraq. Bütün dövrün materialı. Tez-tez, son V., pomphony (Simfoniya. Schumann Etudes, Orkestra və V. üçün 3-cü dəstin son hissəsi, Rococo Tchaikovsky mövzusunda son hissəsinin son hissəsi); Əgər V. Sonata-Simfoniyanın sonunda yerləşdirilibsə. Dövr, sonra onların birləşməsi üfüqi və ya şaquli olaraq temalı ilə mümkündür. Böyük rəssamın xatirəsinə əvvəlki hissənin (üçlüyünün "tchaikovski, dörddə 3-cü ildə 3 taneyev) materialı. Burun-ry varies. Finaldakı dövrlərdə bir fugu (simfoniya) var (v. А. 78 dvoraik) və ya prefinal v. (33 v. və ya. 120 Beethoven, 2-ci Partiya Tchaikovski) bir fugue daxil edin.

Bəzən V. nadir hallarda - üç üçün iki mövzuya yazılır. İki illik dövrümdə, vaxtaşırı bir V.-də bir V.-ni bir V.-ni (Andante, FP üçün V. F-Moll Haydna ilə 9 Beethoven Simfoniyasından Adagio) və ya bir neçə V. (üçlüyün yavaş hissəsini) 2 Beethoven yoxdur). Son forma pulsuz variantlar üçün əlverişlidir. Bəstələr, iki mövzuya, v. bağlayıcılarla bağlanır (Andante 5 Beethoven Simfoniyasından olan Andante). Dəyişənlərdə yazılmış 9-un Simfoniyasının finalında. forma, ch. Yer, geniş yayılmış variats alan ilk mövzuya ("Sevinc mövzusu") aiddir. tonal dəyişmə və fugato da daxil olmaqla inkişaf; İkinci mövzu finalın orta hissəsində bir neçədə görünür. variantlar; Mövzunun ümumi fundamental repressiyasında. Bütün finalın tərkibi beləliklə çox pulsuzdur.

Rus. Classicov V. iki mövzuda ənənələrlə əlaqələndirilir. V. Daimi melodiyada forma: hər biri müxtəlif ola bilər, bütövlükdə kompozisiya tonal keçidlərə, məcburi tikinti və saxta teqking mövzularına görə ("Kamarinskaya" glinka, "Orta Asiyada" Borodin, toy ayinləri operadan "Qar Qız"). Nadir nümunələrində nadir nümunələrdə daha da pulsuz bir kompozisiya: tematikliyin növbələrinin və pleksuslarının asanlığı əvəzolunmaz bir vəziyyətdir (operanın "Qar Qızdan qorunan Meşədə səhnə").

B. Sonata-Symph-də hər iki növ. . Ən çox yavaş bir hissə şəklində (adlı əsərlər istisna olmaqla, Simfoniyadan olan Crazer Sonata və Allegrettoya baxın, Simfoniya, Simfoniyanın "Qız və ölüm", FP. Konsertlər - Scriabin və 3 Prokofiyev, 8 nömrəli simfoniyadan və skripka konsertindən skripka konsertindən keçid qutusu), bəzən 1-ci hissə və ya final (yuxarıda deyilən nümunələr) kimi istifadə olunur. Sonataya dövrəsindəki ayrılmaz hissəni və ya V.-Adagio (skripka və FP üçün sonata) yoxdur. Es-Dur, D-Moll Quartet, K.-V. 481, 421) və ya bu dövrənin özü də yavaş hissələrə malik deyil (FP üçün sonata. A-Dur, skripka və FP üçün sonata. A-Dur, K.-V. 331, 305 və s.). B. 1-ci növ tez-tez kompozit elementə daha böyük bir formada daxil edilir, lakin sonra onlar tamlıq və dəyişkənlik əldə edə bilmirlər. Dövr digər temalıya keçid üçün açıq qalır. Bölmə. Verilənlər bir ardıcıllıqla, V. başqaları ilə müqayisə edə bilir. Temalı. Böyük bir formanın bölmələri, bir musiqinin inkişafını cəmləşdirir. Şəkil. Dəyişir. Formalar sənətdən asılıdır. Fikirlər. Beləliklə, 7 nömrəli Simfoniyanın 1-ci hissəsinin ortalarında, Düşmən işğalının möhtəşəm şəklini, mövzunu və dördüncü V. Meskovski'nin 25 hissəsinin ortasında bir möhtəşəm bir şəkil təqdim edir Epik xarakterinin sakit görüntüsü. Müxtəlif polifonikdən. Formalar, 3 nömrəli Prokofiyevin sonuncu hissəsinin ortasında bir dövrdür. Bir oyun təbiəti görüntüsü V. Schrozo Trio-nun ortasından və ya. 22 Taneyev. Debussy'in "Festivalı" ın ortası, rəngarəng karnaval sürüşməsinin hərəkətini ötürən mövzunu dəyişən tembre üzərində qurulmuşdur. Bütün bu hallarda, V., formada tematik olaraq, formada tematik olaraq sərtləşdi.

VV bəzən Sonata Allegro ("aragon xota" glinka, üç rusda "Balakirev mahnıları) və ya üç hissədən ibarət olan (2-ci hissənin" Roma Corsakov) ekstremal hissələri üçün seçilmişdir. . Sonra V. Exposites. Bölmələr təkrar və dağılma dəyişikliyi ilə seçilir. Dövr, K-ROM-dakı toxumaların mürəkkəbliyi sistematik olaraq həm hissələrində sistematik şəkildə paylanır. "Prelude, Fuga və Dəyişiklik" Orqan üçün Franca, tənzimləmə-c bir dəyişikliyin nümunəsidir.

Dayiats paylandı. Dövr, K.L.-də ikinci bir forma planı olaraq meydana gəlir. Mövzu təkrar-təkrar dəyişir. Bu baxımdan, Rondo xüsusilə böyük imkanlar var: geri dönən torpaq. Onun mövzusu çoxdan dəyişən obyekt idi (son sonatalar. 24 Beethoven 24 Beethoven və FP üçün: İki V. Əsas mövzuya cavab vermək). Çətin üç hissəli bir formada, dağılmış dəyişkənliyin meydana gəlməsi üçün eyni imkanlar. Dövr ilkin mövzunu dəyişəndə \u200b\u200baçılır - Dövr (Dvorak - dördlükün 3-cü hissəsinin ortası. 96). Mövzunun geri qaytarılması inkişaf etmiş tematikada əhəmiyyətini vurğulamaqdır. İstehsalın quruluşu, dəyişən, səsin fakturasını və təbiətini dəyişdirərək, mövzunun mahiyyətini qoruyaraq, bunu ifadə etməyə imkan verir. məna. Beləliklə, TCHAIKOVSKY TRIO-da TRIOKOVSKİ. Gl 1-ci və 2-ci hissələrdə geri dönən mövzu, müxtəlifliyin köməyi ilə, itkinin acizliyinin həddi ifadəsi - həddinə çatdırılır. 5 nömrəli Şostakoviçin Simfoniyasından olan Largo-da, kədərli bir mövzu (ob., FL.) Sonra bir zirvədə (VC) həyata keçirərkən, qeyri-kafi bir xarakter alır və sakitləşir. Dəyişiklik dövrü, Largo konsepsiyasının əsas mövzularını burada əmilir.

Dayiats paylandı. Dövrlər tez-tez birdən çox mövzuya malikdir. Bu cür dövrlərin əksinə, sənətlərin çox yönlü olması aşkar edilmişdir. Məzmun. Lirikdəki bu cür formaların mənası xüsusilə əladır. . Tchaikovsky, K-Rye, çox sayda V., Char qoruyur. Melodiya mövzusu və müşayiətini dəyişdirmək. Lyx. Andante Tchaikovsky, istehsalından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir, onlarda V. dəyişikliyi ilə mövzu şəklində yazılmış K.L-ə səbəb olmur. Janrdakı dəyişikliklər və musiqi təbiəti, lakin müxtəlif lirik vasitəsilə. Şəkil simfoniyanın hündürlüyünə yüksəlir. Ümumiləşdirmə (Simfoniyanın Yavaş hissələri 4 və No 5, FP. Konsert 1 nömrəli konsert, Dörddə 2, Sonata Op, Simfoniyada Orta Simfoniya. Fantaziya "Francesca ya Rimini", "Bure" in "Kürü" mövzusu, Aria "Orleansian Qız" operasından olan Yəhya və s.). Dağılmış dəyişənlərin meydana gəlməsi. Dövr, bir tərəfdən, dəyişkənlərin nəticəsidir. musiqi üçün proseslər. Form, digər tərəfdən, bu mövzunun aydınlığına güvənir. Quruluşlar edilir., Ciddi əminliyi. Ancaq dəyişmə üsulu. Tematizmin inkişafı o qədər geniş və müxtəlifdir ki, bu da həmişə dəyişikliyin formalaşmasına səbəb olmur. Sözün birbaşa dəyərində dövrlər və çox pulsuz formada istifadə edilə bilər.

Bozlu 19-cu əsr V. Bəzən proqram məzmunu ilə geniş bədii konsepsiya yerləşdirən bir çox böyük simfoniya və konsert əsərlərinin formasının əsasıdır. Bunlar "Ölümün rəqsi" vərəqəsidir, "Gaidna mövzusunda dəyişikliklər", "Don Quixote", "Don Kixot" R. Straus, "bütpərəst" rapanini "Rəhmaninova," rus mövzusunda dəyişikliklər "SHEBALINA" mahnıları "SHEBALINA," Dəyişikliklər və Pörsella mövzusunda bir fugue "Britten və bir sıra digər işlər. Onlara münasibətdə, hər ikisi, kontrast-mövzu sistemləri haqqında, dəyişkənlik və inkişafın sintezi haqqında danışmalıdırlar. Sifariş və s. Unikal və mürəkkəb sənətdən nə olanı. Hər bir istehsalın fikri.

Bir prinsip və ya temalı üsul kimi dəyişkənlik. İnkişaf - Konsepsiya çox genişdir və hər hansı bir dəyişdirilmiş təkrarlama, mövzunun ilk ifadəsində hər hansı bir əhəmiyyətli fərqi ehtiva edir. Bu vəziyyətdə mövzu nisbətən müstəqil musiqi halına gəlir. Bina, dəyişmə üçün material verir. Bu mənada, dövrün ilk cümləsi, ardıcıllığın uzunluğu, opera leitmotif, NAR ola bilər. Mahnı və s. Danimallığın mahiyyəti mövzunu qorumaqdır. Əsas və eyni vaxtda zənginləşdirmə, dəyişən tikinti yeniləmək.

İki növ variasiya var: a) mövzunun dəyişdirilmiş təkrarlanması. Material və b) əsasdan yaranan yeni elementləri təqdim edir. Sxematik olaraq, ilk forma A + A1, AB + AU kimi ikinci olaraq göstərilmişdir. Məsələn, V. A. Motsart, L. Bethoven və P. İ. İ.Kaykovskinin əsərlərindən fraqmentlər var.

Mozart Sonatas nümunəsində, melodiya ritmiçinin oxşarlığı. İki konstruksiya rəsminin bir saniyəsini birincisinin bir saniyəsini təqdim etməyə imkan verir; Largo Beethoven təkliflərindən fərqli olaraq yalnız ilkin melod vasitəsilə bağlıdır. intonasiya, onlarda onun davamı fərqlidir; Andantino Tchaikovsky-də eyni üsul Largo Bethovendə olduğu kimi tətbiq olunur, lakin ikinci cümlənin həcmində artımla tətbiq olunur. Bütün hallarda, mövzunun xarakteri, eyni zamanda, ilkin intonasiyasının inkişafı ilə içərisindən zənginləşdirilir. Tematik tikililərin inkişaf etdirilməsinin miqyası və sayı kombinezonlardan asılı olaraq dalğalanır. Hər şeyin fikri edilir.

P. I. TCHAIKOVSKY. 4-cü simfoniya, II hissə.

Dəyişiklik inkişafın ən qədim prinsiplərindən biridir, Nar-da üstünlük təşkil edir. Musiqi və prof. İshara Dəyişiklik ZAP-Avropa üçün xarakterikdir. Bəstəkarlar romantiç. məktəblər və rus üçün. Klassik 19 - nach. 20 əsrdə, "pulsuz formalarını" və Vyana klassiklərindən miras qalan formalara nüfuz edir. Bu cür hallarda dəyişkənliyin təzahürləri fərqli ola bilər. Məsələn, M. I. GLINKA və ya R. Schuman, böyük ardıcıl bağlantılardan (operada "Ruslan və Lyudmila", Ophan Dördlüyünün birinci hissəsinin birinci hissəsindən (47 Shuman) inkişafını qurun. F. Şopen ch tutur. Schrozo E-Dur, Lade və Tonal Təqdimatını dəyişdirərək, ancaq quruluşu saxlamaq, B-Dur Sonata (1828) birinci hissəsində F. Schubert'i inkişaf etdirmək, ardıcıl olaraq (A-Dur -) H-dur) və ondan sonra eyni, bir melodiya saxlayarkən fərqli tonlara keçən dörd vuruşlu bir təklif qurur. rəsm. Musiqiyə oxşar nümunələr. Lit-re tükənməzdir. Dəyişiklik, t. Oh., Mövzusunda ayrılmaz bir üsul oldu. Digər materialların formalaşma prinsipləri üstünlük təşkil etdiyi inkişaf. Gümüşüdür. Harnessiyada, Nar ilə. Formalar, əsas vəzifələri ələ keçirə bilir. Simfoniya. "Sadko", "Sadko", "Bald dağdakı gecə" Mussorgsky, "Səkkiz rus xalqının mahnıları" Lyadova, Stravinskinin erkən baletləri bunun təsdiqi kimi xidmət edə bilər. K. Debussy, M. Ravel, S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. D. D. Şostakoviçin variasiyası xüsusi bir şəkildə həyata keçirilir; O, tanış bir mövzuda yeni, davam edən elementlərin tətbiqi ilə əlaqədardır (tip "tipi"). Ümumiyyətlə, inkişaf etdirmək üçün lazım olan hər yerdə, davam edin, mövzunu yeniləyin, bəstəkarlar tərəfindən istifadə edərək, bəstəkarlar dəyişkənliyə çevrilir.

Mövzu seçimlərinə əsaslanan kompozit və semantik birliyi meydana gətirən dəyişikliklər dəyişkən formalara bitişikdir. Variant inkişaf melodun tanınmış müstəqilliyini nəzərdə tutur. və toxumağın mövzusu ilə ortaq olması ilə bağlı bir tonal hərəkat (Varət formalarında. Sifariş, əksinə, toxumada ilk növbədə dəyişdirilə bilər). Seçimləri olan aqreqatdakı mövzu, dominant musiqi görüntüsünü açıqlamağa yönəlmiş möhkəm bir formadır. 1-ci Fransız Suite Saraband I. S. S. S. Baha, "Peak Lady" operasının "Peak Lady" ndan "Peak Lady" nin mahnısı variant formalarından nümunə ola bilər.

Mövzunun ifadəli xüsusiyyətlərini ortaya qoyan və realistliyin yaradılmasına səbəb olan dəyişkənlik. İncəsənət. Təsvir, müasir dodekofon və serial musiqisindəki seriyanın dəyişkənliyindən tamamilə fərqlidir. Bu vəziyyətdə, dəyişkənlik həqiqi dəyişikliyin rəsmi oxşarlığına çevrilir.

Ədəbiyyat: Berekov V., Klinka-da harmoniyanın variasiya inkişafı, kitabında harmoniyada glanlinka, m.-l., 1948, ch. Vi; B. Sosnowkov, variant, SAT-da. Saratov dövləti. Konservatoriya, elmi və metodoloji notlar, Saratov, 1957; Protopopov vl., Rus klassik operasında, M., 1957; Şopenin musiqisində tematizmin inkişafı üçün onun dəyişkən metodu.: F. Şopin, M., 1960; Scrabakova O. L., SAT-da Roma Korsakovun əsərlərində harmonik dəyişikliyin bəzi üsulları haqqında.: Suallar, cild. 3, 1960; Adigzalova L., SAT-da rus sovet simfonik musiqisindəki mahnıların inkişafı prinsipi .: Müasir musiqi, L., 1963-cü illərin sualları; Muller T., SAT-da E. E. Lineva tərəfindən qeyd olunan rus xalq mahnılarında, SAT-da yazılmış rus xalq mahnıları haqqında tsiklik haqqında .: Mosk Musiqi nəzəriyyəsi şöbəsinin icraatı. Dövlət Konservatoriya. P. I. TCHAIKOVSKY, VOL. 1, M., 1960; Budrin B., SAT-da Şostakoviçin işindəki dəyişmə dövrləri .: Musiqili forma suallar, cild. 1, M., 1967; Protopopov vl., Musiqi formasında dəyişmə prosesləri, M., 1967; Shebalinanın musiqisində, shebalinanın musiqisindəki dəyişkənlik haqqında .: V. ya. Schebalin, M., 1970

Vl. V. ProTOPOPOV

Dəyişikliklər, daha doğrusu, dəyişkənlik olan mövzu, dəyişmə cihazlarının istifadəsi ilə yaranan belə bir musiqi formasıdır. Belə bir iş mövzusundan və bir neçə təkrarlamasından ibarətdir, hər birində Mövzu dəyişdirilmiş formada görünür. Dəyişikliklər musiqi - harmoniya, melodiyalar, səs (polifoniya), ritm, tembre və orkestrin (orkestr üçün dəyişmələrə aid olduqda) fərqli cəhətlərə aid ola bilər. Dinləyicilərə xüsusi təsiri və təsirləri, improvizatorun hədiyyəsi varsa, virtuoz ifaçısı tərəfindən birbaşa konsertdə öz-özünə yaradılan dəyişikliklərə malikdir ...

Alexander Makapara

Musiqi janrları. Dəyişmə

Formanın xüsusiyyətləri

Variasiya formasının xarakterik bir xüsusiyyəti müəyyən bir statikdir (xüsusən də Sonata forması ilə müqayisədə) Allegro.Əvvəlki esselərdən birində nəzərdən keçirdiyimiz və əksinə, fövqəladə dinamik ilə xarakterizə olunur). Stacking bu formanın olmaması deyil, ancaq xarakterik bir xüsusiyyətdir. Və dəyişmə dövrlərinin ən əhəmiyyətli nümunələrində, statik və bəstəkarın istədiyi və axtarmasıdır. Eyni rəsmi dizaynı (mövzunu) təkrarlamaqdan çox həqiqətdən yaranmışdır.

Tanınan məqamlarında melodiyası, bir tonallıq üçün bir tonallıq üçün bir tonallıq (klassik dəyişikliyə görə) bir tonallıq üçün ümumi bir dəyişikliyə görə (klassik dəyişikliyə görə - kiçik bir dəyişmə və əksinə olacaq, Ancaq tonik həmişə eyni qalır) - hamısı statik hiss edir.

Dəyişikliklər və bu musiqi janrının özü bəstəkarlarla çox populyardır. Dinləyicilərə gəlincə, hazırcavab teroid dəyişikliklər, ümumiyyətlə, bəstəkarın bacarıq və ixtiraçılıqlarını nümayiş etdirən çox aydın şəkildə səbəb olur. Bu aydınlıq bu aydınlıq dəyişikliyi ilə təmin edilir, bir qayda olaraq, mövzunun quruluşu qorunur, forması və müxtəlif vasitə toxumasıdır.

Bənzər bir şəkildə, dəyişkən bir şəkildə və dəyişmə texnikasında özünü təsvir edən, ən azı bu musiqi forması haqqında hekayəmin başında, yaradıcılığın klassik növü, ilk növbədə barok dövrünün bəstəkarlar, sonra da -Kalled Viennes klassikləri (, Motsart və ətrafı) və nəhayət, romantikalar - R. Şuman,. Ümumiyyətlə, dəyişikliklər şəklində yazılmış əsərlərin yaradıcılıq baqajında \u200b\u200bolmayacaq bir bəstəkar var.

İmprovizasiya Jean Guillau

Xüsusi effekt və dinləyicilərə məruz qalma, improvizatorun hədiyyəsi varsa, Virtuoso ifaçısı tərəfindən birbaşa konsertdə öz-özünə yaradılan dəyişikliklərə malikdir. Və bizim dövrümüzdə bu cür musiqiçilər, əsasən oxşar bədii təcrübələrə damlayan orqanistlər arasında məlumdur.

Bu xətlərin müəllifi, görkəmli müasir bir fransız təşkilatçısı Jean Guillau tərəfindən həyata keçirilən bu cür doğaçlama üçün şahid idi. Belə güclü təəssürat yaratdılar ki, onlar haqqında daha ətraflı məlumat verməyə təşviq edirlər. İlk dəfə müəyyən bir mövzuda hər hansı bir doğaçlama dəyişkənliyin elementlərini əhatə etdiyini, lakin bu vəziyyətdə bu belə avadanlıqların elementləri deyil və bütün doğaçlama kimi dəyişmələr kimi qurulmuşdur.

Bu, Avropanın ən yaxşı konsert salonlarından birinin səhnəsində baş verdi - Tonhalle. Sürixdə. Burada demək olar ki, qırx il ərzində J. Guillau müxtəlif ölkələrin gənc orqanistləri üçün yay master-klass keçirdi. Dərslərdən birinin sonunda, iştirak edən gənc orqanistlər bir maestro hədiyyə etmək qərarına gəldi. Hədiyyə zərif sarılmış və bandaj edilmiş bir qutu idi. Maestro xoş təəccübləndi, bir hədiyyə yerləşdirdi və kəşf edildi ... Musical Tütün. Düyməni basmaq lazım idi və xarakterik mexaniki musiqi açılan Tobackerque-dən səslənməyə başladı. Guillau Tobackerkanı bağışlamadı.

Ancaq sonra sürpriz toplananların hamısı üçün idi. Maestro, orqana oturdu, vasitənin yuxarı klaviaturasında ən səssiz qeyd daxil etdi və tamamilə toyacker, çoxalma və melodiya və ahəngdar oyunu tamamilə dəqiq təkrarladı. Bundan dərhal sonra, dəyişkənlik şəklində inkişaf etdirməyə başladı, yəni hər dəfə bu oyunun quruluşunu tutan, zamanla bir dəfə, tədricən yeni və yeni qeydlər daxil olmaqla, teksturanı dəyişdirərək, mövzunu bir dəfə yerinə yetirməyə başladı təlimatdan təlimata.

Dinləyicilərin gözündə "böyüdü", sərnişin hazırlayan harmonik sümüklər, getdikcə virtuozlaşdı və bədənin bütün gücündə, bütün hakimiyyətlərin təbiəti ilə əlaqədar olaraq səslənir və Qeydlər, dəyişikliklərin xarakteri dəyişir. Nəhayət, mövzu bir pedal klaviaturasında (bacaklarda) olan güclü səslərdir - kulminasiya nail oldu!

İndi hər şey hamar bir şəkildə qatlanır: Maestro tədricən orijinal səsə gəlir - mövzu, videanə söyləyərək, ilk növbədə çox sakit reyestrdə (Tabakcoque) orqanın yuxarı təlimatında səslənir.

Hamısı - və dinləyicilər arasında çox istedadlı və texniki cəhətdən təchiz olunmuş orqanistlər idi - J. Guillau bacarığı ilə şoka düşdülər. Musiqili fantaziyası ilə parlaq və möhtəşəm vasitənin nəhəng xüsusiyyətlərini nümayiş etdirməyin qeyri-adi dərəcədə parlaq bir yolu idi.

Fənn

Bu hekayə bizə çox qısaca baxmayaraq, lakin yenə də hər bir bəstəkarın həyata keçirən bədii hədəfləri təsvir etməyə imkan verdi, dəyişkənlik dövrü yaratmağa diqqət yetirin. Göründüyü kimi, ilk məqsəd, oradakı məhbusların inkişafı mövzusunda gizli nümayiş etdirməkdir. Buna görə, ilk növbədə, bəstəkarlar tərəfindən seçilən musiqi materialına gələcək dəyişmələrin mövzusu kimi baxmaq diqqətə dəymək lazımdır.

Tipik olaraq, mövzu olduqca sadə bir melodiyadır (məsələn, dördüncü fortepiano üçlüyünün finalında. 11 Si-bf əsas Bethoven tema dəyişməsi, "Küçə mahnısı"), "Küçə mahnısı") izah edir. Dəyişikliklər üçün əsas kimi alınan məşhur mövzularla tanışlıq, səkkizdən az olmayan və otuz iki saatdan çox olmadıqlarını (əksər mövzuların mahnı quruluşu və mahnı quruluşu, meydanı) üçün Musiqi dövrləri, məsələn, hər biri səkkiz saat olan iki təklifin bir dövrü xarakterizə olunur.

Kiçik bir musiqi forması olaraq, tema tam bir musiqi inşasıdır - kiçik müstəqil bir elçidir. Bir qayda olaraq, dəyişkənlik mövzusu üçün tipik, hər halda müəyyən bir dövrdə, xüsusiyyətləri, xüsusiyyətləri üçün tipik olan bir melodiyadan birini seçin. Çox xarakterik və ya çox fərdi bir melodik inqilabların qarşısı alınır, çünki dəyişmək daha çətindir.

Mövzuyla, kəskin ziddiyyətlər ümumiyyətlə yola düşür: mümkün ziddiyyətlərin şəxsiyyəti və kəskinləşməsi dəyişmələrin özləri üçün təsir göstərməsidir. Bir qayda olaraq, mövzusu orta bir tempdə səslənir - dəyişkənliyin gedişatında onu şərh etmək və daha sıx bir şəkildə, daha sakit, əksinə, daha sakit bir şəkildə. Harmonik baxımından, mövzu sadə və təbii səslənir, əgər qəsdən adi demək deyilsə; Yenə də, bütün harmonik kəskinləşmə və "pikvans" dəyişkənliyə görə boşluqdur. Mövzunun formasına gəlincə, ümumiyyətlə iki tərəfdir. Kimi təmsil oluna bilər a - b.

Dəyişiklik qəbulları

Ən erkən dəyişikliyin növü, basda müəyyən bir kursda, səslərin dəyişmə dövrünün harmonik quruluşunun təməlini təşkil edir. Bu cür dəyişikliyə, bu kursun özü və harmoniyası, dövrdə dəyişməz qalır. Bu, ümumiyyətlə dörd və ya səkkiz saatın ardıcıllığıdır.

Tez-tez belə bir mövzunun ritmik quruluşu və buna görə də bütün dəyişmə dövrü bəzi təntənəli qədim rəqs - Chacon, Passacklia, Folia ritmindən istifadə edir. Bu cür dəyişmələrin usta nümunələri verdi. Bu, yetkinlik yaşına çatmayan şəxsin ikinci hissəsindən kiçik və skripka chacon üçün orqan daşınmasıdır. Bu işlər o qədər maraqlıdır ki, fərqli ifaçılar və hətta böyük orkestrlər onları repertuarlarında olmalarını istədi.

Çəkon, hər bir konsert skripkaçının əsas işlərindən biri olan, pianoçuların repertuarına, görkəmli italyan pianoçu və bəstəkar Feruchchio Buzoni'nin transkripsiyasına girdi (konsert təcrübəsində bu cür transkripsiya əkiz adlandırılır) Müəlliflərin adı: "Bax Bach Buzoni. Chacon"). Passacklia'ya gəldikdə, orkestrlər American Diriger Leopold xizək tərəfindən hazırlanan transkripsiyasını həyata keçirir.

Passacliammin modelində və ya Chacon-da yazılmış dəyişikliklər (ad üçün bilinən bu cür dəyişikliyin ingilis dilini əlavə edin) torpaq), sözdə dəyişikliklər haqqında dəqiq bir fikir verin basso Ostinato. (İtalyan. - havalandırdı, yəni daim təkrarlanan bas). "Davamlı bir bas motivinə nə qədər son dərəcə cavab verdi ad infinitum (lat. "Sonsuz), böyük musiqiçilərin fantaziyası," Məşhur klavesisçi Wanda Landovsk həyəcanlandırır. - Bütün ehtiraslarla, minlərlə melodiyanın ixtirasına - hər biri növbəsi, canlı cəsarətli ahəngdar və ən yaxşı həmkarla mürəkkəbdir. Ancaq bu hamısı deyil. W. Berd, K. Monteverdi, D'Korelie, D. Bugeyly, A.Qorelli və F. coceren - hər şey yalnız bir musiqiçi deyil, həm də şair, eyni zamanda şairdir olmaq, bas. "

Bass səsindəki dəyişmələrin növündən istifadə etməyə davam etdi, lakin 70-ci illərin ortalarında XVIII əsrdə qondarma melodik dəyişikliyinin növünə üstünlük verməyə başladı, yəni mövzuya yuxarı səsə yerləşdirilmiş melodiya üzərində dəyişikliklər var. Haidna bir neçə ayrı bir dəyişmə dövrü var, amma
Dəyişikliklər daha böyük əsərlərinin hissələri kimi - Sonatas, Simfoniya - çox tez-tez olur.

Motsart, musiqi ixtiralarını nümayiş etdirmək üçün geniş istifadə edilən dəyişikliklər. Maraqlıdır ki, sonats, divertizmlər və konsertlərdə dəyişikliklər formasından istifadə edərək, Haidna-dan fərqli olaraq, heç vaxt simfoniyada heç bir nəticə əldə etməmişdir.

Motsartdan fərqli olaraq, böyük işlərdə, yəni simfoniyada (iii, vii, ix simfoniyasında) dəyişikliyin formasına müraciət etdim.

Bəstəkarlar-Romantika (Mendelssohn, Schubert, Schumann), romantizmin yeni məcmu tərtibat sistemini parlaq şəkildə əks etdirən sözdə xarakterik dəyişikliyin növünü yaratdı. Paganini, Şopen və Vərəq, xarakterik dəyişikliyin ən yüksək instrumental virusluğunu gətirdi.

Məşhur mövzular və dəyişmə dövrləri

Johann Sebastian Bach. Goldberg Dəyişiklikləri

Başlıqdakı "dəyişmə" sözü olan və ya dəyişmələri ilə mövzu prinsipi üzərində qurulmuş bir neçə iş var. Yuxarıda göstərilənlərə əlavə olaraq, "Aria italyan qaydalarında dəyişdi", üzvi şəxsləri xatırlaya bilərsiniz. Bununla birlikdə, göstərilən mövzunu dəyişən metodun özü yalnız Bəhuun əlaməti deyildi, lakin bəstəkar avadanlıqlarının təməl daşıdır. Onun son böyük yaradıcılığı "Fugue sənətidir" - əslində, eyni mövzuya görə bir fugue şəklində dəyişkənlik dövrü var (hansı özü dəyişir). Orqan üçün bütün Bəhkhovskiy Preludes də tanınmış kilsə ilahilərində də dəyişikliklərdir. Bahhovskiy, rəqslərin hər dövründə, rəqs etmək üçün rəqs etməkdən fərqli bir melodik və harmonik taxılın hər dövründə kəşf edilən rəqslərdən ibarət olan kostyumlar. Bu heyrətamiz bütövlük və tamlığın hər dövrünü verən bəstəkar texnikanın bu xüsusiyyətidir.

Bütün bunlarda, Bəhukhsky dahisinin vertex nailiyyətinə böyük bir irs "Goldberg-Dəyişikliklər" dir. Ustad, bu dövrdə müxtəlif konstruktiv fikirlərin təcəssümündə olan bir usta, bu dövrdə Bax tamamilə orijinal bir sənət planı həyata keçirdi. Baxın mövzusu Aria, Sarabanda şəklində etdi. Onun melodiyası o qədər zəngin bir ordenamdır, bu da Arya'nın özündən ən sadə mövzuna nisbətən Prelimınarın müəyyən bir versiyasını nəzərə alır. Əgər belədirsə, onda əslində mövzu Aria'nın bir melodiyası deyil, alt səsidir.

Bu ifadənin xeyrinə, bu Arianın bas səsi olan səkkiz notda nisbətən son tapıntılar - dördüncü bilinməyən bir qutu. Başqa sözlə, Bax BASS BASS-a müstəqil musiqi mövzusu kimi rəftar edir. Ancaq ən təəccüblü şey budur ki, bu qeydlərdir və bu, onsuz da dəyişkən dövrün əsasında olan alt səsdə idi ... İngilis bəstəkar Henry Peressella (1659-1695), böyük müasir baha; Bu mövzuda dəyişikliklərlə "yüksək" yazdı. Eyni zamanda, Bax Pörsell'in oyununu tanıdığına dair heç bir dəlil yoxdur. Bu təsadüf nədir? Və ya bu mövzu Hymns və ya Gregorian forması kimi bir növ ümumi "musiqi xəzinə" kimi mövcud idi?

Dövrdəki Aria iki dəfə - işin əvvəlində və sonunda (bu prinsipdə, J. Guillau, doğaçlama dəyişikliyini qurdu). Bu çərçivənin içərisində 30 dəyişkən yerləşdirilib - 3 dəyişkəndən 10 qrup, hər üçüncü sözdə Canon (bir səsin giriş vaxtı bir növbə ilə bir növbə ilə təkrarlanır). Və hər növbəti canonda, Canon'u aparan səsin intervalı, addım-addım artır: aradan qaldırma, sonra bir saniyə, sonra həbsxanada və s. - Nonu-da canondan əvvəl.

Dezimada Canon əvəzinə (Belə bir Canon müdafiədə Canonun təkrarlanması olardı) Bax sözləri yazır kvodlibet. (lat. - kim nədir) - iki zahirən uyğun olmayan mövzuları birləşdirən oyun. Eyni zamanda bas xətti mövzusu qalır.

I. Forschel, ilk bioqraf Baha, EKSAUSAL: " Kvodlibet ...artıq özümdə ölməz müəllifin adını edə bilər, baxmayaraq ki, burada ilkin rol oynamır. "

Beləliklə, bunun üçün yeni mövzular kvodlibet. - İki xalq Alman mahnısı:

I. Səninlə o qədər də uzun deyildim,
Yaxın, daha yaxın, yaxınlaşın.

II. Kələm və çuğundur yeməyi məni indiyə qədər.
Anam ət bişirirsə,
Daha uzun qalacaqdım.

Buna görə yalnız ona istedadlara xas olan Bax, bacarıq və yumor bu parlaq dövrdə "yüksək" və "aşağı", ilham və ən böyük bacarıqla birləşdirir.

Ludwig van Bethoven. Waltz Diabelli mövzusunda dəyişikliklər. OP. 120.

1817 ilə 1827 arasında "Diabelli Dəyişiklikləri" kimi tanınan Valz Anton Diabelli ("Diabelli Dəyişikliklər") mövzusunda dəyişikliklər yaradıldı. Bu fortepiano ədəbiyyatının şah əsərlərindən biridir; Ən böyük dəyişmə dövrünün şöhrətini "Goldberg Dəyişiklikləri" Bax ilə bölüşür.

Bu işin yaradılması tarixi: 1819-cu ildə, Anton Diabelli, istedadlı bir bəstəkar və müvəffəqiyyətli bir notoizdator, bəstəkarlara bəstəkarlara avstriyaya (və ya Avstriyada yaşayan), hər kəsin bir dəyişikliyi yazmasını istədi Mövzu. Bəstəkarlar arasında F. Schubert, Karl Cherni, Ersgertzog Rudolf (Beethovenanın pianoda gətirdiyi beethoven), Motsartın oğlu və hətta səkkiz yaşlı Wunderkind Ferenc yarpağı var. Ümumilikdə, bir dəyişmə ilə göndərilən əlli bəstəkar çıxdı. Təbii ki, Bethoven də bu layihədə iştirak etməyə dəvət edildi.

Diabelli'nin planı bütün bu dəyişkənliyi bir ümumi iş kimi dərc etmək idi və napoleon müharibələrində çörəkçiləri itirən dul və yetimlərə kömək etmək üçün geri çevrildi. Beləliklə, geniş bir iş var idi. Ancaq bu kollektiv yaradılışın dərc edilməsi çox maraq göstərmədi.

Bir iş Bethovenin bir dəyişməsidir. Bu mövzuya dair dəyişiklik dövrü dünya tanınması ilə qəbul edildi və bir sıra görkəmli şərhlərə səbəb oldu. Beethoven artıq çoxdan təklif etdiyi təklifi dərc edən Diabell ilə bağlı idi. Əvvəlcə Bethoven kollektiv bir iş yaratmaqda iştirak etməkdən imtina etdi. Sonradan, bu mövzuda böyük bir dəyişmə dövrü yazmaq fikri ilə heyran idi.

Beethovenin dəyişmələri ilə deyil, dövrünü deyil, bir Alman sözü deyildiyi çox diqqətəlayiqdir Veranderungen."Dəyişiklik", "Dəyişiklik" kimi tərcümə olunan şey, əslində çevrilmə deməkdir və hətta "yenidən düşünmək" kimi başa düşülə bilər.

Nikolo Paganini. Skripka üçün Caprice 24 nömrəsi (Dəyişikliklərlə)

Musiqi tarixi bir neçə melodiyanı bilir, bu da bir çox bəstəkarın bir çox dəyişikliyi yaratdığı kimi qeyri-adi populyarlaşdı. Özləri tərəfindən bu mövzular belə mənbə kimi diqqətli diqqətə layiqdir. Bu melodiyalardan biri, Paganini skripka üçün 24 nömrəli Caprice Mövzudır.

Bu Caprik, solo skripka üçün yazılmış ən texniki cəhətdən çətin işlərdən biri hesab olunur (yəni müşayiət olmadan). Octas oyunu kimi bütün ifaçılıq vasitələri, məsələn, Hammın inanılmaz dərəcədə performansı və müdafiədə və dazima və arpeggio daxil olmaqla ikiqat qeydlər də daxil olmaqla, hər cür fasilələr üçün atlamalarını tələb edir. Virtuoso oyunları yüksək vəzifələrdə və s. Hər hansı bir razılaşdırılmış skripkaçı bu pendiçin icrasına söykənəcək.

Paganini, 1733-cü ildə İtalyan skripkaçı və bəstəkar Antonio Locatelli (1695-1764) sənətindən təsirlənən 24 cərəyan dövrünü yazdı (1695-1764), "Yeni bir modulyasiya (sirli Capris)" bir kolleksiya "toplusu buraxdı. İçindəki bu kapriklər 24 idi! Paganini, 1801-1807-ci illərdə, lakin 1818-ci ildə Milanda nəşr olundu. Böyük sələfinə hörmət əlaməti olaraq, ilk kaprandakı Paganini, Locatelli'nin kaprislərindən birini sitat gətirir. Caprises, Paganini'nin yeganə dərc etdiyi iş idi. İş metodunu gizli saxlamaq istəyən digər yazıları dərc etməkdən imtina etdi.

24 nömrəli kaprizin mövzusu, parlaq bir xarakteristik, könüllü bir təkan, ruhun nəcibliyi, aydınlığı və əlverişsiz məntiqləri olan bir çox bəstəkarın diqqətini çəkdi. Onda yalnız on iki saat var və iki divarlı quruluşda onsuz da dəyişkənlik elementi var: ikinci yarı ilk hissədə mövcud olan motivin bir seçimdir. Ümumiyyətlə, dəyişkən dövrlər qurmaq üçün ideal bir nümunədir. Bütün Caprice, elə bir dəyişikliyə və kodun belə bir dövr üçün ənənəvi dəyişməsi ilə əlaqəli mövzudur.

Paganini'nin müasirləri bu yolları nəzərdən keçirdilər, performansında eşidənə qədər unikal deyildilər. Artıq bəstəkar-romantika - R.Buman, F. Sxuman, F. hesabatı, sonrakı I. Brahms - öz fortepiano əsərlərində icad edilmiş Paganini texniki texnikalarından istifadə etməyə çalışdı. Bunun üçün ən yaxşı və təsir edici bir yolun bunu etməkdir, çünki bunun üçün özü də var, bu da variasiyaların hər birinin bir və ya digər texniki texnikasını nümayiş etdirməsi üçün dəyişikliyi yazmaqdır.

Bu mövzuda ən azı iki dozen dəyişkənlik dövrü var. Onların müəllifləri arasında, artıq qeyd olunanlar, S. Raxmaninov, F. Buzoni, İ.Bizoni, K. Simanovsky, A. Kasella, V. Lyutoslavskiy, bu sıra gözlənilməz görünən bir ad var - Andrew Lloyd Weber, məşhur rok operası "İsa Məsih - Superstar". 24 nömrəli Caprice Mövzusunda, o, Cello və Rock ansamblı üçün 23 varyasyonu yazdı.

"İncəsənət" jurnalına görə 10/2010

Afişada: Frauenkirche kilsəsindəki bədən (Frauenkirche). Dresden, Almaniya. Foto müəllifi məlum deyil

"Dəyişikliklərlə mövzu" S. Aleshina.
S. Jurassic ifadəsi.
Rəssam - E. Stenberg.
Musiqi Dizayn A. Nevsky.
Tamaşada J. Bokkchcho, Gauptman, E. Rostan əsərlərinin mətnləri daxildir.
Mosseta Teatrı, Moskva, 1979.

Mənzərəli hərəkətin romantizm

Hər zaman tamaşanın müvəffəqiyyətinin etibarlı bir zəmanəti tanınan və sevimli aktyorlar, səhnə "ulduzlar" üçün dəvətnamə idi. Doğrudan da, teatr afişasında qeyd olunan adlara ciddi şəkildə diqqət yetirən və cari və cari və cərəyanını qınamalısınız. Sonda sevgisi və ya heç olmasa bu adlara inamı teatrın sağ olduğu və hələ də sehrli gücə sahib olduğu yeganə həqiqi əlamətdir.

Danışdığımız performans, hər hansı bir afişanı bəzəyə bilən adlar ilə qeyd olunur: Rostislav Dostat, Margarita Terekhova, Sergey Yurassik ilə Sergey Yursky, Sergey Jurassic-də S. Aleşhina-da.

Bu aktyorlar səhnədə və vaxtının ekranlarında, onların nəslinin ekranında və ekran şəkillərində təcəssüm etdirən həqiqi sənətkarlardır; Onların bir oyunda olması üç stilistik sistem, üç düşüncə, xasiyyət, zəkanın üç istiqaməti, hər biri ayrı bir performans mövzusu ola biləcək üç mövzunun üç istiqaməti deməkdir.

Bu, rejissor - istedad və bacarığı olan aktyorun özüdir (mötərizədə - istedad və aktyorluq bacarıqları), qiyabi və onun rejissor təcrübələrində ən səmimi üstünlük verir.

Nəhayət, bu bir pyes - çox aktyorluq oyunudur və S. Aleşhina adı möhkəm yapışdırılmış süjet və inamla yazılmış simvolların açarı kimi xidmət edir. Ancaq sevgi hekayəsi sadə və asandır: iki kişi bir qadınla tanış olur, onlardan biri ilə yazışmalar bağlıdır. "Sovsever Aşiqlərin" niyyətinin səbəbi, əvvəlcə aralarında yaranan hisslərin şübhəli bilmədiyi və daha sonra sevgi şəbəkələrinə düşən və uzun müddətdir ki, ədəbiyyatın ən məşhurlarından biridir. Ancaq bu hekayə bir "epistolar" sevgisi ilə tükənmir - sevgisi üzərində amansızcasına böyüdülən şanslı və özünə inamlı "Üçüncüsü", birincisi üçün özünü təqdim edir.

S. Yursky, romantik bir performans qoydu, romantizm, xüsusi bir növ "dəyişkən mövzular". Bu, teatr aktı romantizmdir, burada qəhrəmanların sevgisinin tarixinin böyük bir ilkin mənbələrə istinadları təsdiqləyir. Bəlkə də bu "Decameron" Boccaccio, "Gün batmadan əvvəl" Hauptman, "Sirano de Bergerac" Rostandan "Decameron" boccaccio-dan fraqmentlərin tətbiqi ilə izah etmək mümkündür. Teatr, romantik stilizasiyanın qanunları performansın bədii inşasını müəyyənləşdirir.

Teatr mənzərəsi, sanki, kulisin sirli dünyasının sirli dünyasının siyasi simvolu olan və pişmiş rekvizitlər, teatr geyimləri, elektrik işığı ilə bir grimy masası, bütün bunlar dumanlı pərdəsi fonunda Fancy Qataları ağacların üst kənarına köçürdü.

"Teatr" ın bu mövzusu Frank və bayramdır, içərisində, xüsusi oynayan, digər insanların ehtiraslarına, sehrli xatirələrini, süni qıvrımlarını gizlətməyən münafiqlərin köhnə sadəliyi , saxta qarın və tövsiyələr işlədilər.

"Bütün dünya teatrdır" - faydalı yaddaş tərəfindən təklif olunan bir şablon, bu performansın məcazi quruluşunu izah etmək üçün kifayət qədər ağlıma gəlir. Buradakı aktyorlar direktorun iradəsinin itaətkar ifaçılarının rolu verilir; Özləri özləri, S. Yura və sənətçi E. Stenberg tərəfindən yenidən qurulmuş oyun, teatr elementləri içərisində yaradırlar və yaradırlar.

Aktyorların çoxu performansın başlanğıcının səssiz bir overture kimi qəbul ediləcəkdir.

Sakit, amma səhnəni təsirsizcə keçən, Dmitri Nikolayevich, gizli məsləhətçi Clausen, Sirano de Bergerac, "Decameron" dan, yenə də aktyor rostislav qalır. Başqalarından daha erkən gəldi, performansın başlamazdan əvvəl çox vaxt var və buna görə də "Backstage" Sustroc-da iştirak etmir. Bu, onun kommersiya süfrəsinə uyğun olacaq, köhnə stula enəcək və güzgüdə əks olunmasına diqqət yetirərək uzun olacaq.

Tamaşada üç rolu olan aktyor Sergey Yursky - gənc vəkil İqor Mixailovich, bokcchcho romanından bir cazibədar və hakim olan İqor Mixailovich, sonradan deyil və vaxtından əvvəl görünməyəcək. Energetik, işgüzar, sərtləşdirilmiş, o, cəsarətlərə əmr verir, istehza ilə mechoring mehribanlar, güzgüdə özünə bənzəyir, qalstuk düyünü rahatlaşdırır ....

Gecdir. Qırmızı baş saçları, çiyinlərə səpələnmiş, boynuna bükülmüş, inamlı, sürətli hərəkətlər - Margarita Terehovanın ilk yaxınlığında (kino sursatından istifadə edərək) boyun ətrafına bükülmüş qırmızı bir eşarp. Tezliklə canlı həyəcan atmosferinin, bəzi əsəbi yüksəlişin özündən hərəkət etdiyini hiss edəcəyik. Makiyajda deyil, sizinlə təkcə, aktyorlar artıq oynayır, səhnəyə çatmadan özlərini oynayırlar. Bundan sonra, birdən çox maska \u200b\u200bdəyişdirmək, bir neçə rolunu itirmək, ən gözlənilməz olan, ən müxtəlifdir (lakin S. Yursky'nin hərəkət prinsipləri, S.'nin fəaliyyətinin ən vacib prinsiplərindən birinə çevriləcəkdir. Yursky. Bu, istehzalı, sonra kədərlidir, amma mütləq müəyyən bir tank tankı kimi təqdim olunur, bunun səbəbi performansın əsas mövzusunun saflığı yoxlanılır.

Və mövzunu çağırmaq çətin deyil - bu sevgidir, insanları birləşdirən, itaətsiz və yenidən açan səssiz güc; Onu əlçatmazdır, daimdir, o, getməyə imkan vermir, səssizcə dünyanı yaşamağı və dərk etməyi öyrədir. Mövzunun bütün digər dəyişmələri yalnız qadağan olmasından əvvəl bunu təsdiqləyir. Performansın leiTmotif, sonra geri çəkilmək, sonra yaxınlaşmaq, bir-birlərini dəyişdirmək, üç şəxsi aktyor mövzuları müşayiət etdi.

M. Terekovova rahat, açıq bir təbiətin aktrisasıdır. Səhnədə bu hədiyyə ehtiyatla, skipor, daha çox teatr şəklini axtarmaqdansa öz şəxsiyyətinin cazibəsinə güvənir. Bütün Terekinin qəhrəmanları bir-birinə bənzəyir. Bağlı, diqqətli, özlərinə qulaq asmaq, onların ideal və xəyallarından necə uyğunlaşmağı və ya imtina etməyi bilmirlər. Nə etməli?! Dünyaya, yaxşıya, ədalət içində, sevgidə, bu imana şübhə etməyə məcbur etməzlər. Onlar maksimalistlər və buna görə də bir qayda olaraq, təkcə.

Heroine Terekhova yalnız onun gözəl üzü ilə deyil, gözə çarpmayan, sakit, gözləri ilə, inamsız və sirli bir görünüşlü gözü ilə, bir təbəssümlə, sanki bir təbəssümlə və sirrli bir baxımdan, bir təbəssümlə Bir az təkəbbürlü, eyni zamanda ən yüksək ölçüdə insan şəfqəti, qüruru, mehribanlığı, çox qadın alogure və o, aktyorluq mövzusunun davamlı birliyini təşkil edən çox qadın agure və çox qadın "irrasiya".

S. Yurskinin performansı yalnız bir sevginin bir hekayəsi deyil, ümumilikdə sevgi haqqında bir performansdır, çünki M. Terekovanın "zamansız" gözəlliyi burada bu qədər vacibdir.

Tamaşanın başlanğıcı, Simferopoldakı Puşkinin abidəsi qarşısında bir dəzgahın qarşısında təsadüfi bir tanışlıq, bir dəqiqəlik söhbət, heç bir şey deyil və sonra birdən yazışmalar - bu Həqiqət və bədii ədəbiyyatın, qaçılmaz bir sualın, qaçılmaz bir sualın çox olmasıdır: "Axşam nə edirsən? Və aktrisa ardıcıl olaraq sevgisini çaşdırıcı və ağrılı münasibətlər səyahətində ardıcıl olaraq aparacaqlar.

Səhnədə ilk dəfə olaraq, Terekov, "qəribəliklər" in yorucu mürəkkəbliyi, digər cəlbedici gücü, digər cəlbedici gücü, bir növ maqnetizmi görməyə meylli olan "qəribə qadın" arxetipindən istifadə edir. Görünüşü: Saç düz bir şəkildə arxa, sərt kostyum, çiyin üzərində idman çantası; yeriş - iş addımı, məqsəd üçün inamlı istək; Danışıq tərzi, istehzalı intonasiyalarla, şəffaf, soyunmuşdur - hamısı bir yerdə müstəqil və möhkəm bir şəxsiyyət şəklində hazırlanmışdır. Ancaq görünüşünün, sözlərin, hərəkətlərin, sevgi sergeevna vurğulanan müstəqilliyinə baxmayaraq. Və təklik çox intim, təsnif edilmiş, sərxoşu ruhun içinə dərinləşdirir. Və onun təsadüfi, üçüncü tərəfi olan bir adam Dmitri Nikolayevich ilə yazışmaları, bu reallıqın yalnız bir neçə dəfə saxlanılan kağız vərəqəsi olsa belə, gerçəkliyə necə ehtiyac duyduğuna inanmaq üçün mənalı olan şeyin, həqiqətin necə olacağına inanmağın mənası ilə diktə ediləcəkdir. Mövzunun hədəfinə baxmayaraq özünü sevin, Terechovanın uzun müddət rolunda mövcud olmayacaq.

Bir çox cəhətdən, bu, hərəkətlərin əksəriyyətinin birbaşa oyun rabitəsində deyil, əksəriyyəti oxunuşların statistikalarında deyil, bu, əsas personajların monoloqlarının monoloqlarının həll olunduğu bir performansın qurulması bir xüsusiyyətinin bir xüsusiyyəti ilə əlaqədar idi janr.

Heroes M. Terekhova və R. Kattat bir-birlərini öz hissləri, düşüncə, düşüncə və bir-birlərinə doğru uzanan insanların gərgin mənəvi qarşılıqlı əlaqəsi hərəkətin ciddiliyini, misaneszenin zəifliyini, ciddi laconiklik olduğunu təyin edəcək hərəkət edən əl yazısı. Səhnələrinin həqiqiliyinin orijinallığı, asudə jestlər, altındakı adi intonizasiyalarda, yalnız yavaş-yavaş paslardan bəzən pozulmuş bir statik olaraq müəyyən edilir. Kiçik sorğu ilə məhdudlaşan aktyorlar, hərtərəfli psixologlaşma hesabına konkret düşüncələrə meyllidirlər, lakin bir az silinməyə kömək etməklə. Özü və özü haqqında hər kəs özündən, özü və başqasının ruhuna nüfuz edir, başqasının ağrısını və öz ağrısını vurur, nə də bir nəfəs, nə də sevgi ilə izah edilməmişdir, amma bəzi şən instinkt insan təması.

Duet M. Terekhova və R. Plyatt, ayıq analiz və lirik ümidin birləşməsi, kədər və qorxaq incəliklərin birləşməsi üzərində qurulmuşdur. "Sizin lyuba." Və hətta - "Kiss". Bu şiddətli köməkçisində, sanki yalnız tanış nitqin siması deməkdir, çünki gündəlik həyatda heç biri həyatının istintaqı ilə heç bir şey gözləmir. Sevgi haqqında bir-birlərini söyləməyəcəklər, ancaq "Lyuba" yazacaq və o, köhnə nəzakətlə cavab verəcək: "Faydalı olduğum üçün şadam" dedi və bu, bir-birlərinə ehtiyaclarını hiss etməkdir .

Bir duetdə vacib olduğu kimi, bir tərəfdaşlıq hissi, bir qəriblə birlikdə səsinizin kəskin bir hissidir, bu ortağınızın mövzusu ilə öz mövzusunuzun bir kontaktıdır. Tərəfdaşlıq istedadı R. Kattatın yaradıcı fərdiliyində çəkilmişdir. Orada əsl cavalierin qadırk nəzakəti var - ortağının, daha doğrusu, ən azı, xanımın son problemlərinə qədər görünən bir tərəfdaş, ya da ortağı, demək olar ki, bir tərəfdaşı, bir tərəfdaşı, demək olar ki, bir tərəfdaşı : Barmaqlarına bir az toxunaraq, parlaq rampaya diqqətlə, o, onun yanına əyildi və sonra onun cəsur çilçırağın partlayışının başından səxavətlə aşağı düşdü, alqışların partlaması , armatur mənzərələri - hər ikisi üçün nəzərdə tutulan bu həyəcanlandı. Dock onu sağ cəngavər, kişilər, tərəfdaşa verir. Bu könüllü kölgədən mehriban və bir az istehza ilə bir az lağ etmək, performansın direktoru tərəfindən planlaşdırılmayan, lakin oynaq aktyor tərəfindən planlaşdırılan son Misanessenin bütün dəqiq düşüncəsini təsdiqləyəcəkdir.

Onun hədiyyəsinin improvizasiyasının rahatlığı, özümüzü olaraq qalmaq bacarığında, görüntünün tam plastik və emosional başa çatmasına, "cəmiyyətin ruhu" adlandırılanlara öyrəşən bir insanın sakitliyinə çatır: bəzən Narahat və ülser, bəzən həvəsli və sentimental, lakin həmişə qarşısıalınmaz cazibədar, nəhayət, onun adının sehrli hərəkətində - Rostislav Yanoviç Plyatt - Həyatın davamlılığının sevincli təsdiqini tapırıq.

Bir səy var, cazibədar və illərlə ona heyran olmaq qabiliyyəti var, onun hərəkətləri, mobil, zərif nitqi var, peşəkar bir kollec var, ondan nə gözlədiyi və bu barədə nə gözlədiyi barədə mütləq bilik var Bu rolda dəqiqə.

R. Plyatt üslubunun asanlığı və ümüdülüyü, Dmitri Nikolayeviç rolunda da özünü göstərdi. Aktyorun bədii intuisiyası qəhrəmanını melodramatizmdən xilas etdi. Hər hansı bir digər performansda mənasız və ya uzaqgörən görünə biləcək bir şey, kesilion, istehzalı dəstənin hüsurunu əldə etdi.

Radio tərkibindən A. Morua tərəfindən "qəribədəki məktublara" olan növ və istehzalı rəvayətçinin tonu, hər hansı bir resept, necə sevilmək olar. Öz anlayışı ilə bir az danışarkən, ailə xoşbəxtliyini azaldır, demək olar ki, "Mil Liar" da patrick campbell - L. Orlova - Eliza Dulittl rolunu yönəltdi. Çimərlik qəhrəmanı inamlıdır. Ancaq onun xeyirxahlığına görə, o, yalnız xeyirxah insanlara bir az daha çox israr edir.

Səbirsizlikdən bir kölgə kölgəsi ilə deyəcəkdir: «Bir insanın yalnız ədalət içində deyil, lütfü ilə də ehtiyac duyur" və təsadüfi ifadə tərləmə və mənalı mənalı bir şey əldə edəcəkdir. Qəfil dram ilə, cəsarətli və acı bir tanınma qopacaq: "Mən təkəm."

Özləri və xarakter arasındakı məsafəni, özləri ilə xarakter arasındakı məsafəni qorumaq üçün bir şey, xas olan və S. Jurassic, İqor Mixailovich, həmkarlarının, həmkarlarının rolunun ifaçısı, həmkarlarının ifaçısı Xoşbəxt rəqib Dmitri Nikolayevich.

Hər ikisi də pushkindən əvvəl skamyada idi. Sergeyevna sevgisi ilə tanışlıq İqorun qarşısıalınmaz rahatlığı ilə başladı. Ətrafında, tanışlığı ona məxsus olmalı idi. Ancaq bir şey işləmədi, çıxmadı. Və "Madame" o axşam məşğul idi ...

İqor S. Jurassic - bütün həyat vəziyyətlərinin davamlı həllərinin davamlı həlli forması olan kassial-zərif cynic və "praktikant" - S.Neprekham ilə birləşməyə güzəştə getmək, öz yoluxma hissi; Kompleks olmadan, heç bir problem, 70-ci illərin tam hüquqlu bir insanı yoxdur. Bu qəhrəmanın psixoloji portreti bir sözlə bağlanır: "... Həyata baxmaq daha asandır ... bu reflekslərdən heç biri olmadan." İdeallardan olan Yura qəhrəmanı, mürəkkəb-köhnə dəbli Dmitri Nikolayeviçin onlardan asılı olduğu eyni dərəcədə müstəqildir. Bununla birlikdə, onlar arasında ümumilikdə - aktyorların şəxsiyyətləri S. Jurassic və R. Kantat. Bu paradoksal cəmiyyətdə və onların qəhrəmanları tikiləcək.

Yura qüsursuz olaraq rolun daxili hərəkəti adlandırılanları hiss edir. Acı təcrübə, gülünc sürprizlər, çarəsiz hərəkətlərlə dolu olan qəhrəmanlarının hekayələrində, insan ruhu olaraq adlandırılan həqiqi qayıdışa, əsl dönüşə çıxmağı, bir qədər ağıllı açacağınızdan əmin idi.

Şəfqət və ya mərhəmət kölgəsi olmadan aktyor, illüziyalar qəhrəmanlarını yeyərək, vəziyyətin lavaboda itələdi, gözlənilməz, bəzən düşmən dünyası ilə bir-birinə buraxdı, taleyi aradan qaldırmaq, böyümək, fasilə vermək bacarığını axtarırdım ehtiyac.

Yura məğlubiyyəti üçün onları öldürücü bir istehzaya, amansız sarkazma, qeyri-adi təfərrüatlı bir seçim. Zəfər üçün şəxsiyyətinin cazibəsi, mənəvi gücü mükafatlandırıldı. Eyni zamanda, digər insanların həyatında tam qayıdışla yaşayan, bəzən özünə istehza edən bir dəstə, həmin bir müəllifin təbəssümü və ya bir növ müəllifin təbəssümü və ya zərif replikaların bir qismində olan bir növ müəllifin təbəssümü və ya bənzərsiz noks buraxdı riyakarlıq.

Və qəhrəmanların cəmiyyəti R. Kattat və S. Jurassic haqqında danışsaq, əvvəlcə, ilk növbədə özünü göstərir. Süjetin tələblərinə ciddi yanaşanlar, onlar - daha çox, personajların mikdramaturgiyası üçün yaradılanlar, hər Fabulvdan daha güclü olan insan xüsusiyyətlərini verdilər.

Sanki, fəaliyyətlərin üstünlük təşkil edən və növü tərəfindən hazırlanan və tipli şəkildə inkişaf etdirilməsi, güzəştlərin gizlədilmiş yolundan imtina edərək, aktyorların arxasında uzun müddət sabitlənmiş və kiçik tapıntılar, Yura direktoru R. Kantte və M. Terekhovoy'u Bokcchcho, Hauptman və Rostandan parçalanan üçü oynamağı təklif edir. Üç rolu, daha doğrusu, daha doğrusu, oyunun süjet toqquşması ilə tam təmasda olan və gündəlik həyatın vəziyyətini demək olar ki, simvolik vəziyyətə gətirən bir növ triptych ilə təmsil edən mövzularda üç eTudes.

Üç müəllif, bəli nə! Bu, fantaziya, improvizasiya AzART, rol və tiplərin genişləndirilməsi üçün məkan, budur. "Decameron" dan ilk qazanan və Brix səhnəsi performansını canlandırdı - tamaşaçıların reaksiyasının anı hissində deyil, təcəssümlərin aktyoru mənasında canlandı.

Margarita Terekhova - Qırmızı saçlı Madonna Beatrice, gözəl, hətta mavi paltarın axan qatlarında, bu səhnənin mərkəzi, "Decameron" ın baş qəhrəmanı - bütün adlı sevgi.

Burada ölümcül ehtirasdan və ölümcül ehtirasdan kənarda yandırdılar, azğınlıqsız bir qısqanclıq deyildilər və çağırdılar və səsləndilər, əlləri gəzib sinə içində özlərini döydülər, güldü, dəhşətə gətirdilər, Tutu - Qısa, hamı oynadı. Üç yarım tuş personajı, oynadı, bir çox mürəkkəb rəqəmlər etdi, komediya del sənətinin bütün müddəalarını köçürdü və öldürmə, sanki şəffaf rəqsi-madsiqəni xalqın bacaklarına qatlayacaq. Teatr riyakarlığının reallığını təcəssüm etdirərək, ənənə tozunu silkələyərək yalnız teatr və S. Yursky'nin performansının ən yüksək dəqiqələrində olan sevincini və bu teatrın doğulduğu zaman - kortəbii, şüurlu, lakin doğuldu - Başqalarının mövzuları və canlı dəyişkənliyi ilə tabe deyil, elan edilməmişdir.

Sonrakı, aktyorlar intizamla özlərini sınayırlar, tanış, tanış - Hauptman psixoloji teatrında çox yaxın görünəcəklər. Ancaq gözlənilmədən, bu, şərti qurumlarla və hərəkət etmək və hərəkət etməklə ən böyük ayrıseçkiliklə burada.

"Gün batmadan" keçidində, əhval-ruhiyyə teatrının köhnə dövriyyəsini və butt rənglərinin məcburi şəkildə yerinə yetirilməsinin, Terekhovaya'nın qəhrəmanlarını ziyarət edən butt rənglərinin məcburi şəkildə yerinə yetirilməsi və toz, yad və qeyri-təbii göründü. Üstəlik, mənə göründü ki, sadəcə mənə iddia edirlər. Sevgi ilə iddia edirlər, əziyyət çəkirlər, bir-birlərinə ehtiyac duyduğunu iddia edirlər. Ən vacib sözlər, ən vacib sözlər, ən səmimi etiraflar, ən hörmətli silahlar - bütün bunlar digər mənşəli, digər mənşəli başqasının ehtirasının partlayışları idi. Və qəribə bir şey, sevgi inken və clausenin açıq uyğunsuzluğu, epizistolyarın "romanı" nın "romanı" və ya Dmitri Nikolayeviç, ya da aktyorların bilinçaltı müqavimətini "tərəfindən" Performansın gələcək inkişafı: Üçüncü tərəf hadisələrini tanıtdırmaq ehtiyacı pyesdə və kəskin və psixoloji cəhətdən olduqca haqlı idi. Bu əbədi "üçüncü" və şanslı bir igor Mixailoviç idi.

Süjet rahat və çox səy göstərmədən inkişaf edəcəkdir. Dmitri Nikolayeviçin icazəsi ilə İqor Lubanın hərflərini oxudu. Sonra onun təsadüfi və ya düzəldilmiş səfəri Simferopola davam edəcək. Yenə pushkin, dəzgah - və Krımdakı böyük şairin qalmasına dair tanış ekskursiya motivinin finalını. Yalnız ayələr bu dəfə deyildi və Sergeyevna "müxbirinin" məhəbbətinin bir qədər su sulu tanınması oldu. "Ah, Dmitri Nikolaevich, gəldiyin kimi," Sergeevna sevgisi İqor görəcək. Və o, onu razı salmayacaq ...

Dramaturq tərəfindən təsvir olunan sevgi hekayəsi, insan təcrübələrinin həqiqiliyini tələb etdi. Bu, M. Terekhova oyunun xarakteri bu əsasən əvvəlcədən müəyyənləşdirilmişdir. Dərhal aktrisa təklif olunan şəraitin məntiqini aşdı. Onsuz da başlanğıcda, xoşbəxtliyinin hündürlüyündə belə bir səmimi, orijinal, problemin başına düşəcək. O, instinktiv olaraq bir əvəzedici hiss edir (təəccüblü deyil ki, məktublarını belə xatırlayacaq), ancaq özü də etiraf edə bilməyəcək. Onu kobud bir sadəlik ilə dəvət etdiyi İqor otağında, o, kreslonun arxasına söykənərək, itaətçi, sanki uzaqdan onu müşahidə edir. Daha sonra nə olacağını bilir, hətta birinin hələ də olacağını bilir. ! Onun səsi, hətta özünün də özünü qucaqlamağa və bu yorğun hərəkətdə necə də müdafiəsiz qorxmaz qorxmazlıq hiss olunur, bu yorğun hərəkətdə (doymuş təəssüf ki, onun üçün başını deyil, onunla birlikdə deyil) Sonra gülümsədi. Smilen, sanki onun "onun" məktublarından birini xatırladı və hər şeyin yaxşı olacağını düşündü.

Aktrisa, İqor tərəfindən nəzərdə tutulan Sevgi Sergeyevna olan Sevgi Sergeyevna səhnələrində virtuozun dəqiqliyinə çatır. Sürətli, demək olar ki, şüursuz bir mətndə yalnız gözləməyin mənası, öz məntiqlərini tapacaq, hisslərin hərəkətini izləyəcək.

Əvvəlcə qəzəblidir və gündəlik olaraq etiraf edir: "Ən sevdiyim! ... ilk dəfə xoşbəxtlik mənim kasıb başımın üstünə düşdü ..." Sonra səslənməyə çalışır və əslində işgəncə. Onu yazmır? .. Nə cəfəngiyat! Özü də onu əsaslandırmağa hazırdır, ancaq daha çox arqumentlər onun xeyrinə tapırsa, kar və ümidsizlikdə bir o qədər çox diplom. Və yenidən ümidlə işıqlandırıldı - bəlkə də gələcək. Bütün bu ani, ildırım keçidləri, istedadının səxavətini heyranedici, mobil, mobil, populyar ifadəli naxışda aktrisa ilə toxunur.

Fəxri bacarıqda, qəhrəmanını diqqətli təhlil və sonrakı amansız ifşa etmək üçün həsr edən Sergey Yura prassikdən imtina etməyəcəklər. İqor, köhnə və gülünclərə məktublar yazmağı düşünür və hər cür ünsiyyət telefonu seçir, çünki aktyor üçün o qədər də vacib deyil.

Yura üçün digəri vacibdir; İqorun həddindən artıq normallığı mənəvi degenerasiyasından başqa bir şey yoxdur. Yura qəhrəmanı qorxutdu və bu Escurster Simferopoldan, Aloghy, onun fikrincə, bu qədər sabit, qeyri-sabit bir həyatına səbəb olur. Üstəlik, onun impulsunda, bəziləri isə itirilmişdir - kimsə ondan daha çox, belə bir normal, belə şanslı, kimsə bu dünyada olduğundan daha parlaqdır, bu dünyada bu dünyada bu qədər rahatdır.. İstəyir ki, İqor istəsə, bu epistolar sevgisinin üstündən, bu sentimental qoca, bu qadının üstündən, bu qadının üstündən və "qüsurların təcəssümü və" füsunkarları "ilə nifrət etmək hamı.

Hamısı onun improvizasiya işığı, qaçırılan yalanlar, sanki onun günahından yaranan kimi başladı, ancaq şəbəkə Sevgi Sergeyevna üçün nəzərdə tutulmuş bir şəbəkə kimi idi. Yığıncaq səhnəsindəki Yura qəhrəmanı və tarix xarici rahat və inamlıdır. Bəlkə də yalnız adi deyil, deyir və buna görə də bəzi təlaşlıları heyrətləndirir. Bəli, burada hələ də gözlər var - bunların içində çaşqındırlar, bir şeyi başa düşmək, tutmaq üçün gərgin cəhd. Həqiqətən bu qədər itaətkardır, buna görə onun izlədiyi, Dmitri Nikolayeviçin məktublarını gözləyən və ya bəlkə də artıq sevir, İqor?

Yura qrafiklərinin dəqiq vuruşları, sözlərin və hərəkətlərin adi stereotipindən qəhrəmanın rədd edilməsi prosesi. Öz yalançısı ona artıq vulqar və köməksiz, tövsiyələr acınacaqlı görünür və son əxlaqın son sətirindən keçmək cəhdi müflisdir. Aktyor mütərəqqi xəstəliyin tarixini, getdikcə aydın və qəhrəmanına görə təvəllüdlü xəstəlik tarixini oynayır. İqor, hər kəs aldatmaqla, Dmitri Nikolayevich-i aldatmaqla, həyatında olan insanlara xəyanət edərək, hər kəsi aldatmaqla, İqori intuitiv şəkildə başa düşür.

"Axı, sevgi var idi, sevgi idi, sevgi idi ..." - inadla və təkidsiz o, sanki olduğu kimi, onun üçün daha asan olardı. Ancaq yox, yalnız sevgiyə, buna ehtiyac və ruhani alçaqlıqları var idi. Heç bir şey dəyişdirmək və müalicə etmək mümkün deyil. S. Jurassic tərəfindən verilən diaqnoz qəhrəmanı qəddarlıq üçün obyektivdir.

Yenə də psixoloji gərginliyin vəziyyəti emosional axıdılması ilə çıxarılır. Bu dəfə Rostan, "Sirano de Bergerac", Sirano'nun son izahı

və roxans. Sonuncu dəfə çilçıraqlar yanacaq, səpələnmiş şamlar tərəfindən səhnənin səhnəsini çətinliklə təravətləndirir. Bir dəzgahda, əyilmək və düşünmək, oturdu - yaxşı, kədərli Sirano, hər şeyi yaşamış və getdi. O, yalnız bir ümid, bir xəyal var. Və bu xəyalın bir adı var - Roxana.

Mən əsla təyin olunmamışam
Hamınıza, düşərgənizi, çevik,
Gizlənin gözləri, xəyalpərəst bir təbəssümlə ...
Oh mənim yaxşılığım! Qışqırmaq istəyirəm! ...
Və mən fəryad edirəm: vida - əbədi olaraq ...

Harmony mümkün deyil, yuxu qeyri-mümkün və ağlasığmazdır. Sonuncu dəfə Sirano'nun sevgisi olan sevgisinin qüvvəsi, "saf gözəllik" in görüntüsü, iş vaxtı, iş vaxtı, əbədi olaraq vidalaşacaq.

Rostanın qəhrəmanlarının möhtəşəm səhnə nitqi M. Terekovova və R. Plyattu tərəfindən görünən əmək olmadan verilir. Aktyorlar burada hisslər və təcrübələrin romantik həqiqətlərinə çatdılar, ancaq müəyyən şərti hissi, lakin bütün xəyalları pastası və mikanssen, bütün lirik patosları, bütün lirik patosları, Sergeyevnanı sevirlər.

Lyuba gəlişinin bir qədər kobud şəkildə yazdığı fırtınalı səhnə, aktyorlara münasibətlərin qalmaqallı aydınlaşdırılmasına çevrilməyəcək. R. Plyattun hər cür qəhrəmanı özündən qüsursuz bir şey təyin edəcəkdir. Və Terekovanın qəhrəmanı dövlətini gizlətmir. Üzündə, iki ziddiyyətli duyğuların aydın şəkildə açıq bir mübarizəsini görəcəyik: bir tərəfdən, özünə hörmət hissi, digəri ağrı, qarışıqlıq və ümidsizlik hissi qorumaq üçün bir cəhd.

Onun üçün çıxış yolu sona qədər danışmaq, hər şeyi ifadə etmək, özlərini qazanmaq, başqalarının təyin etdiyi və digər çirkli hissi. O bunu edir, sonra gücsüz, adi, daha az demək olar ki, isteriyanı qırır. Heroin-in ümidsizliyi üçün Terekhov oyunun bir rəsmini tapdı və eyni zamanda xəsislik tapdı. Bütün hərəkətlər sadədir, amma ağrılı çatlar, donomalar və qurbanlıq, gərgin səs və gözlənilməz duruşlarda və hərəkətlərdə, məhdud, əmin deyil, o, onun otağına yaxın idi.

Terechovanın qəhrəmanı belədir: qırıq və etibarlı, təkəbbürlü və çarəsiz, sevgisi və ümidsizliyə qapılmadı. Aktyorluq oyunu sayəsində performansın əsas mövzusu daha böyük semantik məzmun, real həyat və insan münasibətlərinin çoxölçülü olması. Onun qəhrəmanlarını əsaslandırmayan, onları zəif göstərməkdən qorxmadan, eqoist, eyni zamanda aktyorlar, sergeyevna, İqor və Dmitri Nikolaevich'in öz taleyini və gizli gücü olan məsuliyyət ölçüsünü hiss etməsini təmin etmələrini hiss edir , qaya adlanan, onları aradan qaldırmaq üçün bu verilməyib - bu finalın mahiyyəti budur.

"Bu onun deyil, onu itirdim" dedi Lyuba, sanki yavaş-yavaş pərdəni atır. Onun son məktubu Dmitri Nikolayevich, S. Yura firsancasının əlçatmaz qəhrəmanları olduğu ortaya çıxan, həyatın yaxşı qurulduğu həyatın kənarında qalan bir-birindən vida mesajıdır. Ekstremallar icad edib və orijinal bir araya gəldi - sevgi, romantik görüşmə ilə çevrildi - gündəlik nəsr, komediya, bir müddət sonra səpələnmiş yarı ilə başa düşülən bir faciə kimi qəbul edildiyi ortaya çıxdı Jelly ...

Aktyorlar bir dövlətdən digərinə keçidlərin çətin yollarını çətinliklə etmək məcburiyyətində qaldılar. Əlavə edirik ki, bu yol, bəzən aradan qaldırıldığı və dramaturgik material və direktorun təbiəti və tamaşaçıların qavrayışının və bəzən özləri də özləri üçün bu yol çətin idi. Bəlkə də R. Kanttat, M.Şəncə, S. Yallekovanın müstəqil aktyor mövzuları ilə əlaqəli dərnəklərin dairəsi, S. Yursky, bəlkə də mövzuların özləri və yeni bir səs əldə etmədilər, inamla dedi: Ulduzların qurulmuş nüfuzunu geridə qoymayan ağır və layiqli.

S. Nikolaevich, 1980

"Teatr" "Dəyişikliklərlə mövzu" tamaşası