Xor oxuma dərsi. Semyon Abramoviç Kazaçkov və Kazan Xor Dirijorluğu Məktəbi Kazaçkov dərsdən konsertə pdf yüklə

ev / Keçmiş

Dirijorluq sənətində dirijor şəxsiyyətinin rolu yüksək və məsuliyyətlidir. Bir çox insanlar üzərində mütləq hakimiyyət hüququ çox vaxt bu peşədə çox dar mənada, imperativ lider olmaq, bir çox fərdlərin və personajların vahid xor bütövlüyündə birləşməsinə nail olmaq kimi başa düşülür. Ancaq bu, həyata keçirmənin çox sadə bir görünüşüdür. Dirijorluq rəhbərlik və ifa tərzinə deyil, mədəniyyət adamının həyat tərzinə çevrildikdə ən yaxşı ustalar başqa misallar gətirirlər. O, musiqiyə təmənnasız xidmət edir, uca ideala can atır, ən yaxşı nailiyyətlərini tələbələrinə ötürür, onlar da görkəmli ustad olurlar. Belə boyda şəxsiyyət 96 illik uzun ömür sürmüş alim, xor dirijoru və pedaqoq, professor Semyon Abramoviç Kazaçkov (1909-2005), son 60 ildə V.İ. N.G. Jiqanova.

1909-cu ildə Çerniqov quberniyasının Perevoz kəndində (indiki Bryansk vilayəti, Rusiyanın Ukrayna və Belarusla sərhəddində yerləşir) S.A. Kazaçkov. Bilik susuzluğu, ədəbiyyat oxumaq, həm bədii, həm də elmi-idrak onu uşaqlıqdan səciyyələndirirdi. 18 yaşında Leninqrada gəldi, konservatoriyaya daxil oldu. 1940-cı ildə oranı bitirdikdən sonra təyinatla Çeboksarı şəhərində Çuvaş Dövlət Xorunda işləməyə başladı. 1941-ci ildə Sovet ordusu sıralarına çağırılıb, orada Belarus və Baltikyanı cəbhələrdə döyüşüb. Orel, Bryansk, Mitava, Köniqsberq yaxınlığında döyüşlərdə iştirak etmiş, Dobeledə (Latviya) müharibəni başa vurmuşdur. Tərxis olunduqdan sonra Qırmızı Bayraqlı Baltik Donanması Ansamblına rəhbərlik etmişdir. 1947-ci ildən 2005-ci ilə qədər Kazan Konservatoriyasında tələbə xoru dirijoru və xor dirijorluğu müəllimi işləyib.

S.A. Kazaçkov XX əsrin ikinci rübünün yüksək dünya musiqi mədəniyyətini mənimsəmiş, dirijorların - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendrot, B. Walter, O. Frid, G. Knappersbusch, F. Stidri, E. Konsertlərində iştirak etmişdir. Anserme, V. Talikha; instrumental musiqiçilər - J. Heifetz, S. Prokofyev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazaçkov "Zaman və özüm haqqında danışacağam" xatirələrində mədəni həyatda baş verənləri görmədən klassik musiqiyə kor-koranə girməmək arzusunu qeyd etdi. Leninqradda oxuduğu müddətdə Moskva İncəsənət Teatrının, Moskva İncəsənət Teatrının bütün qastrollarında, eləcə də Leninqrad Dram Teatrının dramatik tamaşalarında iştirak edib. A.S. Puşkin - "Aleksandrinka". Gözəl sənətkarlarla ünsiyyət, görkəmli dirijorlar qalaktikasının dahiyanə ifasında musiqinin qavranılması sonrakı, S.A. Kazaçkova. Onun rəhbərliyi altında keçirilən konsertlərin dinləyiciləri həmişə dirijorun idarəçiliyinin yüksək peşəkarlığını deyil, həm də ifanın gözəlliyini, daxili zövqünü, nəzakətini, ölçüsünü qeyd etmişlər.

Kazan Konservatoriyasında S.A. Kazaçkov nəhayət, "Kazan xor məktəbi" adlanan müğənnilik və dirijorluğu yaratdı. Semyon Abramoviçin qeyd etdiyi kimi: “Bu ad bizim tərəfimizdən verilməmişdir, o, keçmiş SSRİ respublikalarının, o cümlədən Baltikyanı respublikaların musiqi təhsili müəssisələrinin dirijorları və müəllimləri tərəfindən konsertimizin, pedaqoji və elmi təcrübəmizin dərk edilməsi nəticəsində yetişmişdir”.

O, “Kazan məktəbi”nin dəyərlərinin, normalarının, üslubunun banisi və banisi kimi daimi konsert fəaliyyəti ilə şagirdlərin musiqi ifasını təkmilləşdirir və bu, sonradan onların öz xor kollektivlərinin yaradıcısına çevrilməsinə şərait yaradırdı. Beləliklə, Kazan xor dirijorları “məktəbin” görkəmli davamçılarına çevrildilər: A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Moxnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova ... Güclü lider məktəbi bəzən mənfi mənada şərh olunur. Parlaq istedadın ustadın diktəsinə tabe olaraq fərdiliyini itirəcəyinə inanılır və onun texnikalarının məcburi surətini çıxarmaq bir sıra oxşar peşəkarlar meydana gətirəcəkdir. Bununla belə, XX əsrin ikinci yarısının Kazan Konservatoriyasının xor şöbəsinin tələbələrinin tərbiyəsi və peşə təhsilinin tədris və konsert prosesi üçün. bu istiqamətdə inkişaf metodoloji cəhətdən düzgün idi, lakin S.A. Kazachkova, çox güman ki, güclü sənətkarlıq bacarıqlarının hüdudlarından kənara çıxmağa imkan verən bir matrisin xüsusiyyətlərinə sahib idi. "Məktəbin" qəlbində S.A. Kazachkova, parlaq "techne" ilə yanaşı, aristos yatır - bir növ ülvi fikir. Bu, xalqın ruhunu saflaşdıran, zövqünü ucaldan sənətin daimi maraqsız xidmətinə dair mənəvi-estetik müddəadır. Kazan dirijoru öz peşəkar fəlsəfəsinin əsaslarını tələbələrə təkrarlamaqdan yorulmurdu.

Obyektiv olaraq, S.A. Kazaçkov tələbələrindən polistilistik dirijor texnikasını, yəni müəyyən bir musiqi əsərində tətbiq olunan müxtəlif xüsusi dirijor üsulları sistemini başa düşməyi və sərbəst mənimsəməyi tələb edirdi. Xor oxumasında polistilizmin inkişafı klassizm, romantizm və ekspressionizm xanəndəlik məktəblərinin elementlərini dərk etmək üçün köklənmişdi. S.A. Kazaçkovun fikrincə, dirijorluq və oxumaq üçün lazımi üsulların seçimi kompozisiyanın ətraflı təhlili və daxili qulağa intuitiv uyğunluq əsasında ən yaxşı şəkildə edilir. S.A. Kazaçkov həmişə tələbələrdən klassik rus ədəbiyyatını oxumağı tələb edirdi, bu peşəni zərif və çevik estetik zövqün formalaşması üçün ilkin şərt hesab edirdi.

Musiqi ifaçılığının, tərbiyənin pedaqoji və bədii problemlərinin geniş icmalı və onların həlli yolları S.A. Kazaçkova. O, elmi-tədqiqat fəaliyyətinə 1955-ci ildə sənət tarixi üzrə “Xorla məşq işinin bəzi məsələləri” adlı dissertasiya işi ilə başlayıb. Burada o, sovet xor mədəniyyətinin inqilabdan əvvəlki rus xor sənəti məktəbinin ənənələri ilə birbaşa davamlılığı ideyasını əsaslandırdı. P.G.-nin xorşünaslığa dair məşhur əsərində verilən məşqin aparılması prinsipinin tənqidinə əsaslanaraq. Çesnokovun “Xor və onun idarə edilməsi” (1940) məşqini “texniki” və “bədii” dövrlərə bölmək haqqında S.A.Kazaçkov işin ilkin, orta və son mərhələlərini əhatə edən öz məşq strategiyasını təklif etdi. Bu, məşq prosesinin optimallaşdırılmasına gətirib çıxardı, dirijor və xorun birgə işlərinə davamlı inkişaf yolu verdi: əsərin ilkin təhlilindən yekun konsert tamaşasına qədər. S.A. Kazaçkov həmçinin məşq metodologiyasının əsas elementlərini müəyyən edir. Bu, təkrar, şou, dirijor jesti, dirijor nitqidir.

S.A.-nın növbəti elmi işi. Kazaçkovun 1967-ci ildə mərkəzi "Muzyka" nəşriyyatında çap olunmuş "Dirijor aparatı və onun istehsalı" adlı monoqrafiyası onun yaradıcılığında əsas rol oynadı. Bu kitab Rusiyada dirijor aparatının quruluşunu tədqiq edən ilk elmi əsərdir. dərslik ilə bağlı mexaniki və motor prosesləri, dirijorun idarə edilməsi, gənc dirijorların dirijorluq texnikalarının praktiki tətbiqinə öyrədilməsi problemləri. Sonrakı kitablarda olduğu kimi burada da - “Dərsdən konsertə” 1991, “Xor dirijoru – artist və müəllim” 1998, S.Ə. Kazaçkov dirijorluq sənətini texniki, estetik, psixoloji nöqteyi-nəzərdən araşdırır, dirijor jestinin mahiyyətini, jestlə oxuma əlaqəsini dərk etməyə böyük diqqət yetirir. İlk baxışdan müəmmalı görünən mülkiyyətin fəlsəfəsinin nədən ibarət olduğu sualını orkestrin musiqiçilərinə və zalın tamaşaçılarına jest vasitəsilə şəxsi dirijorunun eşitməsini çatdırmaqdan ibarət olan S.A. Kazaçkov belə nəticəyə gəlib ki, musiqi ilə hərəkət arasında təbii əlaqə var. Bu icma xora təkcə texniki cəhətdən birlikdə oxumağa deyil, həm də kollektiv düşünməyə, operativ reaksiya göstərməyə və konsertdə dirijorun əlinin istənilən tələbini yerinə yetirməyə imkan verir.

“Xorun dirijoru rəssam və müəllimdir” kitabında (1998) S.A. Kazaçkov bazar münasibətləri şəraitində sənətin mövcudluğunun aktual və əhəmiyyətli məsələlərini qaldırır. Yeni musiqiçilər akademik məktəbin ideallarını qoruyub saxlaya, musiqi bazarının şirnikləndiricilərinə müqavimət göstərə və yaradıcı laqeydliyə və ya gəlirli sənətkarlığa qapılmayacaqlarmı? Yaşamaq uğrunda mübarizədə yaradıcılıqda həddindən artıq praqmatizm, daxili dərinlik, ictimaiyyətin zövqündən asılılıq səbəbindən xarici nümayişi artırmaq meyli meydana çıxdı. Musiqi əsərlərinin ifası hazırda əmtəə münasibətlərinin bir hissəsidir, lakin bu, əmtəənin xüsusi növüdür. O alınır və satılır, lakin onun istehsalının mahiyyəti kütlənin tələbi ilə deyil, dahilərin təklifi ilə müəyyən edilir.

S.A-nın vahid yaradıcı (peşəkar və humanist təfəkkürlü) şəxsiyyətinin tərbiyəsi. Kazaçkov böyük diqqət yetirdi. Bir qayda olaraq həftədə üç dəfə keçirilən xüsusi dirijorluq dərsində o, dərslərin bir hissəsini dirijorluq texnikaları və müxtəlif jestlər haqqında nəzəri peşəkar biliklərin inkişafına həsr etmişdir. Digər hissə isə həmişə oxunan hər hansı ədəbi əsərin tələbələrlə birlikdə müzakirəsinə həsr olunurdu. Digər ixtisasların tələbələri S.A. Kazaçkov, mövzuları müzakirə üçün özləri təklif etdi. Məqalə müəllifi S.A.-nın evində keçirilən görüşləri xatırlayır. Videoçarxlara baxdıqları və böyük dirijorların ifasını müzakirə etdikləri Kazaçkov böyük pianoçuların, skripkaçıların, müğənnilərin, rəssamların, aktyorların yaradıcılığını təhlil etdi. İnanılmaz görünür ki, məqalənin müəllifi ilə Semyon Abramoviç arasında araşdırma və ünsiyyət zamanı sonuncunun 90 yaşı var idi. Aramızdakı il fərqi o zaman 70 ilə yaxın idi (!), Amma istənilən mövzuda söhbətlər nə qədər dərin, maraqlı, canlı və ibrətamiz idi.

Kazan Konservatoriyasının xor dirijorluğu kafedrasının bütün tələbələri, hətta başqa müəllimlərin xüsusi siniflərində oxuyanlar da S.A. Kazaçkov kafedra müdiri olduğu üçün bütün imtahanlarda iştirak edirdi və tələbə xorunun baş dirijoru idi. Dirijorluq-xor fakültəsinin məzunları demək olar ki, tamamilə Kazan Konservatoriyasının xor dirijorluğu kafedraları, Kazan Pedaqoji Universitetinin Musiqi fakültəsi, Kazan və Almetyevsk musiqi məktəblərinin xor dirijorluğu kafedraları ilə təchiz edilmişdi. İjevsk, Yoşkar-Ola, Saransk, Çeboksarı, Ulyanovsk, Dimitrovqrad. Kütləvi olaraq, birdəfəlik yüksək səviyyəli mütəxəssislərin buraxılmasını təmin edən müəllimin məharəti hər bir şagirdin istedadını inkişaf etdirmək bacarığından xəbər verir. Bir istedadlı tələbə (çətin də olsa) yaxşı dirijor yarada bilər. Lakin bir çox tələbələr arasından seçmə olaraq yalnız görkəmli müəllim və insan ruhunun incə bilicisi böyük ustadlar yetişdirməyə müvəffəq olur.

S.A. çoxlu yeni işlər görüb. Kazaçkov öz dövrünün və mədəniyyətinin kontekstində təkcə müəllim kimi deyil, həm də sənətkar və uğurlu insan kimi. Yüksək musiqi qabiliyyətinə, güclü iradəli şəxsi keyfiyyətlərə, mükəmməl zövqə və erudisiyaya malik olan, S.A.-nın avtoritar şəxsiyyəti. Kazaçkov konsert praktikasını yerinə yetirməklə nail ola bilərdi təhsil xoru konservatoriyasının görkəmli nəticələri. Xorun təkrar çıxışları Moskvada, Leninqradda, Volqa bölgəsinin bir çox şəhərlərində baş verdi. Peşəkar həmkarlar və dinləyicilər çevik, mobil vokal texnikasını, musiqi quruluşunun yaxşı hissini, konsert proqramlarının yüksək hazırlığını qeyd etdilər. Dirijorun kollektivi idarə etməsinin rolu xüsusilə qeyd olundu - aydın jest, dəqiqlik, sərtlik və eyni zamanda, müəllif mətninə münasibətdə həddindən artıq diqqət, qayğı, ehtiramla ifadəlilik. S.V. adına paytaxt zalında xor S.A.Kazaçkovun bir konserti haqqında. Raxmaninov, rəyçi belə cavab verdi: “İfaçılar fəlsəfi ümumiləşdirməni və düşüncə uzunluğunu təəccüblü şəkildə düzgün hiss etdilər. Polifonik fakturanın xüsusiyyətləri və ifadələrin ifadəliliyi parlaq və qabarıq şəkildə ortaya çıxdı. Düşüncə və hiss səsinin belə birləşməsi peşəkar xorlarda heç də həmişə əldə edilmir.

Konsert proqramına klassiklər – S.Taneyevin “Prometey”i, M.Musorqskinin “Boris Qodunov”undan proloq, D.Şostakoviçin “10 poeması”, həmçinin tatar bəstəkarları N.Jiqanovun, A. Klyucharev, Ş.Şərifullin ... K.B. kimi xor dirijorlarının ifalarını müqayisə edərək. Quş, V.N. Minin və S.A. Kazaçkovun fikrincə, intellektuallığın emosional hərarətlə birləşməsini, bütövlükdə əsərin formasını tutmaq qabiliyyətini, ilkin detalları diqqətlə bitirməklə qeyd etmək olar. İkincisi, xor ifasının virtuozluğu, əsərin üslubuna dərin nüfuzu ilə xarakterizə olunur. Üçüncüsü yüksək texniki bacarıq və mənəviyyat, təravət və səs rənginin vəhdəti ilə xarakterizə olunur.

Səs, səs S.A. Kazaçkov və Kazan Xor Məktəbinin bütün nümayəndələri ifaçılıq təcrübəsində aparıcı yer ayırdılar. Müğənnilərin vokal aparatının formalaşdırılması, oxuyan rezonatorların axtarışı, səsin tembr koloritinin tapılması və işlənib hazırlanması istiqamətində daim iş aparılırdı. Məsələn, S.A-nın son məşqlərindən birində iştirak etmək. Məqalənin müəllifi Kazaçkova qeyd edib ki, tatar xalq mahnısı “Taftiliau” üzərində işləyərkən R.Yaxinin xor üçün dörd səsə məharətlə köçürülməsi, S.A. Kazaçkov daim xor artistlərinin diqqətini səs istehsalına cəlb edirdi. “Elə bir hiss yaranmalıdır ki, biz səsi skripkaçının yayını kimi qəbul edirik”, “səsi yumşaq qəbul etməlisən, eyni zamanda nəfəs də güclü olmalıdır”, “oxumaq lazımdır ki, dinləyici peşman olsun. səsdən ayrılmaq ki, gözəl olsun” – bu kimi obrazlı qeyd-təlimatlar öz əsərində S.A. Kazaçkov. Lakin Kazan dirijoru təkcə səs ustası deyildi. O, həmçinin XX əsrin əvvəllərində yaranmış böyük Tatar diyarının "mədəni melolarını", musiqi ab-havasını incə hiss etdi. milli tolerantlıq modelidir.

Edam edilən S.A. Kazaçkov zamanla ilk peşəkar tatar bəstəkarlarının fəaliyyəti ilə üst-üstə düşür. İstənilən xor konsertində klassik S.A. Kazaçkov tatar musiqisinin seçilmiş əsərlərini təqdim edib. O, "Altınçəç" (tatar dilindən tərcümədə - qızıl saçlı qız), "Cəlil" (SSRİ qəhrəmanı, tatar şairi Musa Cəlil haqqında) operalarından xorları, N.Q. Jiqanova. A.Klyuçarevin aranjimanı ilə hazırlanmış “Par at” və “Alluki” (Ninlə) tatar xalq mahnıları sadə və səmimi şəkildə ifa olunub.

Tatar bəstəkarlıq məktəbinin əsərlərinin populyarlaşdırıcısı kimi Kazan Konservatoriyasının dirijoru və xoru tez-tez yeni yaranan kompozisiyaların ilk ifaçıları idi. Belə ki, 1977-ci ildə SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının plenumunda Kazan Konservatoriyasının xor kollektivinin çıxışında istedadlı gənc bəstəkar Ş.Şərifulinin “Münağatı” xor konserti təqdim olundu. Burada ilk dəfə olaraq bir monopovestlə kult praktikasında oxunan İslam dini dua mətnləri xor polifonik teksturası şəklində meydana çıxdı. Musiqi əsərində müsəlman ənənəçiliyinin Qərbi Avropa xor vokal texnikası ilə parlaq, orijinal birləşməsi belə baş verdi. “Sənət, möhür və ənənədən kənara çıxan və tatar xor musiqisinin inkişafında mühüm mərhələ olan əsər, ilk növbədə, Kazan Konservatoriyasının xor sinfi ilə bağlı idi”.

S.A. Kazaçkova mədəniyyət şoku yaratmaq, dominant mədəniyyəti məhv etmək və onu yeni şəxsi reallıqla əvəz etmək istəyi ilə əlaqəli deyildi. Əksinə, pedaqoji vokal yaradıcılığında rus məktəbinin klassik xanəndəlik nümunələrindən başlayaraq S.A. Kazaçkov akademik ənənələrin davamçısı oldu. Bununla belə, ənənəvilik müəyyən sarsılmaz mənbədən qaynaqlanan ən sabit, hər şeyi əhatə edən, müqəddəs nizama artan maraq kimi klassik musiqidə müəllifin dəyişməz musiqi mətninə, onun yaradıcılığında bu müqəddəs heyranlıq kimi başa düşülür. tamaşalar və dinləyici ilə sehrli əlaqə.

Daim mükəmməlliyə can atmaq, axtarışda olan həyat, yüksək bədii zövq yaradıcı şəxsiyyətin ən mühüm əlamətləridir. Yeni musiqi formalarına həssaslıq və daimi diqqət, onları zənginləşdirmək istəyi S.A.Kazaçkovu Kazanın musiqi həyatında ən görkəmli şəxsiyyətə çevirdi. Üstəlik, bu dirijoru əsl mədəniyyət adamı adlandırmaq olar. O, sənətçiyə çox vaxt rahat varlıq bəxş edən ideoloji dogmaların məkanında deyil, öz yaradıcı qanunları və mahnı oxumaqla gələcək mədəni dönüşləri dərk etmək və gözləmək istəyi olan mənəvi varlıq axınında yaşayırdı. musiqi.

BİBLİOQRAFİYA

1. Buldakova A.V. Kazaçkov mənim həyatımda və yaradıcılığında // Semyon Kazaçkov: xor dövrü. - Kazan: KGK, 2009 .-- S. 354 - 368.
2. Draznina L.A. Xor dirijorluğu şöbəsi // Kazan Dövlət Konservatoriyası. - Kazan: KGK, 1998 .-- S. 207-215.
3. Kazaçkov S.A. Xorla məşq işinin bəzi sualları: Müəllif referatı. dis. Cand. sənət tarixi. - Kazan, 1955 .-- 15 s.
4. Kazaçkov S.A. Dirijor aparatı və onun istehsalı. - L .: Muzyka, 1967 .-- 110 s.
5. Kazaçkov S.A. Dərsdən konsertə. - Kazan: KDU, 1990 .-- 343 s.
6. Kazaçkov S.A. Xor dirijoru rəssam və müəllimdir. - Kazan: KGK, 1998 .-- 308 s.
7. Kazaçkov S.A. Mən sizə zaman və özüm haqqında danışacağam. - Kazan: KGK, 2004 .-- 62 s.
8. Litsova L.A. İnsan əfsanədir // Semyon Kazaçkov: xor dövrü. - Kazan: KGK, 2009 .-- S. 336 - 342.
9. Romanovski N.V. Xor lüğəti. - M .: Muzyka, 2000 .-- 230 s.

________________________________________
Biblioqrafik arayış

V.A. Kayukov dirijorluq sənəti S.A. KAZAÇKOVA VƏ KAZAN XOR MƏKTƏBİ // Müasir təbiət elminin uğurları. - 2010. - No 6 - S. 21-26

Tapşırıq nömrəsi 10

Xor partiturasının təhlilinin təxmini konturunu rəhbər tutur

1. F. Bellasio (? -1594) "Villanella"

2. J.S.Bax (1685-1750) 3 nömrəli motetdən "Tərzet" (1-ci hissə, 2-ci hissə)

3. A. Darqomıjski (1813 - 1869) "Peterburq serenadaları" siklindən "Vəhşi Şimalda" (1-ci hissə, 2-ci hissə)

4. GV Sviridov "Puşkinin çələngi" silsiləsindən "Qış səhəri"

İstedadlı müəllim oyunun yaratdığı emosional qığılcımları həmişə görəcək, onu alovlandıra və uşaqları ciddi işə cəlb edə biləcək. Xor dərsləri prosesində kiçik məktəbəqədər yaşlı uşaqların tərbiyəsində oyun metodunun (bütün başqaları arasında) əhəmiyyəti böyük əhəmiyyət kəsb edir, çünki oyunda hər bir uşağın davranış səviyyəsi real həyatdan daha yüksəkdir. Məhz oyun vəziyyətlərində (tələbə ən azı müvəqqəti olaraq müvafiq vəziyyətləri yaşasın) biz gələcək vokal və xor fəaliyyəti üçün, dərslərə marağın inkişafı üçün zəruri olan bir çox keyfiyyətləri modelləşdiririk. Başqa sözlə desək, “gələcək icraçının tərbiyəsi, ilk növbədə, oyunda baş verir” (А.С.Макаренко. Творческие том. 4 М. 1957, s. 3730).

Yüklə:

Önizləmə:

Uşaqlar üçün əlavə təhsil bələdiyyə büdcə təhsil müəssisəsi "E.M. adına Uşaq Musiqi Məktəbi. Belyaeva, Klintsy, Bryansk vilayəti "

Mövzu üzrə metodik inkişaf:

"Oyun - 1-ci sinif xor dərslərində vokal və xor bacarıqlarının inkişaf etdirilməsi üsulu kimi"

Mixaylova Qalina Anatolyevna tərəfindən hazırlanmışdır

MBOU DOD "E.M. Belyaev adına Uşaq Musiqi Məktəbi"

G. Klintsy, Bryansk vilayəti

Giriş.
Bu mövzunun məqsəd və vəzifələri.
Praktik iş üsulları.
Nəticə.
Metodik ədəbiyyat.

Giriş.

Oynamaq sadəcə əyləncə deyil.Məktəbəqədər yaşdan başlayaraq oyun ehtiyac və əsas fəaliyyətdir. Sonrakı illərdə də şagird intellektinin inkişafı üçün əsas şərtlərdən biri olmaqda davam edir.

Oyun bilikləri doldurmağa kömək etməli, uşağın musiqi inkişafının bir vasitəsi olmalıdır. Dərslərin təşkilinin oyun forması uşağın yaradıcılıq fəaliyyətini əhəmiyyətli dərəcədə artırır. Oyun üfüqləri genişləndirir, idrak fəaliyyətini inkişaf etdirir, praktik fəaliyyətdə zəruri olan fərdi bacarıq və bacarıqları formalaşdırır.

İstedadlı müəllim həmişə oyunun yaratdığı emosional qığılcımları hiss edəcək, onu alovlandıra və uşaqları ciddi işə cəlb edə biləcək. Xor dərsləri prosesində kiçik məktəbəqədər yaşlı uşaqların tərbiyəsində oyun metodunun (bütün başqaları arasında) əhəmiyyəti böyük əhəmiyyət kəsb edir, çünki oyunda hər bir uşağın davranış səviyyəsi real həyatdan daha yüksəkdir. Məhz oyun vəziyyətlərində (tələbə ən azı müvəqqəti olaraq müvafiq vəziyyətləri yaşasın) biz gələcək vokal və xor fəaliyyəti üçün, dərslərə marağın inkişafı üçün lazım olan bir çox keyfiyyətləri modelləşdiririk. Yəni “gələcək aktyorun tərbiyəsi, ilk növbədə, oyunda olur”, (A.S. Makarenko. Əsərləri cild 4 M. 1957, səh. 3730).

Uşaqlar ilk növbədə oyunun vəziyyəti ilə maraqlanırlar. Və sonradan, oyunun məzmununa şüurlu münasibətlə tələbələr bu iş formasının faydalılığını anlamağa başlayırlar. Zaman burada böyük rol oynayır ki, bu da müəllimə tədricən müəyyən ənənələr yaratmağa və onları uşaqların adi hərəkət və davranış tərzinə çevirməyə imkan verir.

Bu mövzunun məqsəd və vəzifələri.

Oyun nə verir? O, yaradıcı, idrak, təşkilati və pedaqoji meyllər formalaşdırır, bir sıra bacarıq və bacarıqları inkişaf etdirir: diqqət, komandada ünsiyyət qurmaq bacarığı, nitq və dirijorluq bacarıqları və s. Oyun texnikaları kiçik yaşlı şagirdlərin xor fəaliyyətini xeyli asanlaşdırır. Belə iş nə qədər müxtəlif və maraqlı olarsa, bir o qədər yaxşı nəticələr verəcəkdir.

Praktik iş üsulları.

Oyun "Musiqi Echo".Oyun, adətən, altıncı-səkkizinci dərsin "tərəqqi" bölməsində başlayır: müəllim fortepianoda çalır və ya sadə melodiyalar oxuyur, uşaqlar ondan sonra onları istənilən hecada oxuyurlar. Əvvəlcə bu melodiyalarda miqyasın ixtiyari dərəcələrindən istifadə olunur, təkcə öyrənilmir, çünki ilk dərslərdə adətən qəsdən yalnız üç dərəcəli ixtisas oxunur. Melodiyaların şüursuz əzbərlənməsi baş verir.

Şagirdlər müəllimdən sonra oxuduqları tərənnümləri meşədəki əks-sədanın səsi ilə müqayisə edərək bu oyunu qəbul edirlər. Bir neçə məşqdən sonra yalnız öyrənilmiş miqyaslı addımlardan istifadə edərək bu oyunun ikinci versiyasını təqdim edə bilərsiniz. Uşaqlar bunlardan xəbərdardırlar və barmaqların sayı ilə səslənən addımları göstərən notların və ya addımların adları ilə hecalarda oxuyurlar.

Oyun "Məni Tut".Dördüncü dərsdə siz aşağıdakı məşqi təklif edə bilərsiniz: müəllim pianoda ifa edir və ya müxtəlif səslər oxuyur. yenidən - əvvəl tədricən və nizamsız olaraq; tələbələr səslə (saitlərlə yo, yu, le, la, ma hecalarında) xordakı unisonu diqqətlə müşahidə edərək ifa olunan və ya oxunan hər bir səsi təkrarlayın. Şagirdlər oxuyanda piano səslənmir və əksinə. Uşaqlar bu məşqi belə izah edirlər: “Mən qaçıram, siz isə mənə çatırsınız. Beləliklə, siz bir istiqamətə qaçdınız, biz isə digər tərəfə, yəni yetişmədik. Sonra siz tələbələrə aparıcı suallarla kömək edə bilərsiniz, məsələn: “İndi mənimlə görüşmüsən, ya yox? Hamı mənə yetişdi, yoxsa kimsə başqa istiqamətə qaçdı?"

Nəfəs almaq üçün "emosional oyunlar". « Mühərrik "," Şamlı tort "," Kirpi nəfəsi kəsildi."" Qatar "- inhalyasiya və ekshalasiya, diafraqma hərəkətlərini aktivləşdirmək üçün bir məşq. Məşq belədir: burundan iki qısa nəfəs alınır, eyni zamanda mədə çıxır, bundan sonra ağızdan iki qısa nəfəs verilir, mədə içəri çəkilir. Eyni zamanda, qatarın hərəkətinin səsləri təqlid edilir, qollarınız və ayaqlarınızla hərəkətlər edə bilərsiniz - bu, oyun xarakterini qazanacaq və uşaq üçün həyəcanlı olacaq.

"Şamlı tort" - məşq burun vasitəsilə qısa bir inhalyasiya inkişaf etdirməyə, nəfəsi tutmağa və tortun üzərindəki şamları üfürürmüş kimi boruya bükülmüş dodaqlar vasitəsilə uzun müddət nəfəs almağa yönəldilmişdir. Əsas şərt nəfəsi dəyişdirməmək və bir çox "şam"larla eyni vaxtda "üfürmək" deyil.

"Kirpi nəfəsi kəsildi" - uzun nəfəs, nəfəsi tutmaq və "f-f-f ..." -ə sürətli aktiv ekshalasiya.

İntonasiya təmizliyi üçün “Emosional-obrazlı oyunlar”. Oyun "İp-iynə"... Yuxarı sıçrayış oxuyanda deyirik ki, təəccüblənmək, yuxarıdakı səsin “çuxur”, səsin isə “iynə” olduğunu təsəvvür etmək lazımdır. "Çuxurda" "iynəni" çox dəqiq vurmaq lazımdır. Melodiya yuxarı səsdə davam edərsə, "iynə" səsi üçün "ip" çəkiləcəkdir. Həm də deyə bilərsiniz ki, "iynənin" sonunda bir işıq şüası parlayır - onda səs kəskin, səsli olacaq.

"Gəmidə balıqçı" -Səslə aşağı sıçrayış oxumaq lazımdırsa, uşaq qayıqda dayandığını, çubuq atdığını təsəvvür etməlidir. Qarmaq suya toxunduqda (və qarmaq səsdir), bu, bizə lazım olan aşağı səs olacaq, qarmağı geri çəkə bilər və ya aşağıda qala bilər. Eyni zamanda, uşaq çəngəlin yalnız bir səs olduğunu bilməlidir, özü də "qayıqda" yuxarıda qaldı - bu texnika vokal mövqeyini qoruyacaqdır.

Oyun "Canlı piano".Harmoniya dərəcələri öyrənildiyi qədər uşaq və ya qruplar iştirak edir. Məsələn, yeddinci - səkkizinci məşqlərdə, tələbələr artıq kifayət qədər sərbəst olduqda vəmayorun 1, 2, 3 addımlarını qəsdən intonasiya edirlər, oyun bu şəkildə baş verir:

Üç tələbə çıxır, müəllim onların hər birinə xüsusi bir səviyyə təklif edir. Bu səsi hər hansı bir hecada oxuya, nota və ya dərəcəyə ad verə bilərsiniz. Sonra müəllim və ya xor ifaçılarından biri bu “canlı fortepiano”nu “sağlayır”, hər bir uşağın “öz” notunun səsini əzbərləyib-əzbərləmədiyini yoxlayır və “oynamağa” çalışır. Bundan sonra oyun rəhbəri (müəllim və ya şagird) uşaqlardan birini “bu alətdə çalmağa” dəvət edir. Tipik olaraq, bu oyun uşaqlarda aktiv emosional reaksiya doğurur. Bütün komanda tələb olunan səslərin sayına uyğun olaraq qruplara bölünə bilər. Bu halda o, “kollektiv canlı piano” kimi olacaq. Hər iki variant - fərdi və qrup - eyni dərəcədə vacibdir. Birinci halda, ayrı-ayrı şagirdlərə (uşaqlar - "açarlar", "tüner", "pianoçu", "idarəçi") diqqət yetirilir, onların eşitmə diqqəti aktivləşdirilir, onlara ayrı-ayrılıqda özlərini eşitmək, kiçik bir kompozisiya tərtib etmək imkanı verilir. melodiya, göstərilən rollardan birində fərdiliyini göstərir. İkinci halda bütün şagirdlərin eşitmə, intonasiya və vokal bacarıqları formalaşır. Uşaqlar qruplarda oxumağı, rəvan, yumşaq bir şəkildə ümumi səsə qoşulmağı öyrənirlər, qrupun oxumasına uyğunlaşırlar. Beləliklə, "dirsək hissi" inkişaf edir, diqqət aktivləşir. Oyunun hər iki variantında şagirdlər özləri real səsi təhlil etməli, səhvin nədən ibarət olduğunu, tələb olunanın əvəzinə hansı addımın (qeydin) səsləndiyini dəqiq göstərməlidirlər. Necə oxumaq lazımdır - daha yüksək və ya aşağı? Uşaqlara dərhal ritmlə “oynamağı” öyrətmək faydalıdır ki, onlar qısa musiqi ifadələri əldə etsinlər. Müəllim özünə belə musiqi yaratma nümunələrini göstərə bilər. Yaradıcı - Bu oyun yalnız musiqi inkişaf etdirir, həm də uşaqların təşkilatçılıq, pedaqoji qabiliyyətləri. O tələbələrə müəllim, oyun rəhbəri (təşkilatçı), dirijor, ifaçı, tənqidçi və s.

Oyun "Bu kimdir?" Bu oyun uşaqlar "tembr" anlayışı ilə tanış olduqda təqdim edilə bilər:

Müəllim soruşur: “Adını bilirsənmi? Gəlin tanış olaq. Bu, Lenya, Saşa, Tanya ... İndi bir neçə nəfər xorun arxasında dayanıb nəsə deyəcək. Məsələn, soruşacaqlar: "Mənim adım nədir?", Və bunu kimin soruşduğuna baxmadan öyrənməlisən!" Niyə biz dəqiq kimin danışdığını öyrənirik? Çünki hər kəsin səsi fərqlidir. Hər bir insanın bu xüsusi səs üçün xarakterik olan öz səs xarakteri, öz səs rəngi var. Alətlərin özünəməxsus səs rəngi varmı? Əlbəttə var. Buna görə də biz səslərin, əşyaların, alətlərin səsini tanıyırıq. Taxta çubuqlar bir-birinə dəyəndə belə səslənir, nağara, qaval belə səslənir... Amma metal üçbucaq... Sonra uşaqlar gözlərini yumub hansı alətin səsləndiyini öyrənməyə çalışırlar.

Beləliklə, bu və sonrakı dərslərdə uşaqlar "tembr" anlayışını dərk edirlər və yoldaşlarının səslərini (indi oxuyurlar), müxtəlif alətlərin səsini (və onların sayını) tanıyaraq "Bu kimdir?" oyununa qoşulmaqdan xoşbəxtdirlər. daim genişlənir).

Gələcəkdə oyun fərqli məzmun qazanır: uşaqlara müəyyən xarakter yaratmaq üçün müxtəlif ifadə vasitələrinin dəyərini göstərmək, müəllim fərqli xarakterli intonasiyaları yerinə yetirir (oxuyur və ya piano çalır): sual, cavab, şikayət, etiraz, sorğu və s. Uşaqlar melodik naxışın mənasını, ritmin, tempin, miqyasın müxtəlif dərəcələrində sonluqların və s. Konkret musiqi obrazı, musiqi portreti yaratmaq üçün tamaşanın xarakterini də müəyyən edirlər. Melodiyaların - fərqli xarakterli improvizasiyaların təhlili nəticəsində uşaqlar melodiyanın hansı obrazı, hansı əhval-ruhiyyə yaratdığını təxmin edirlər.

Kim "xarakterli" bir melodiya yaratmağa çalışmaq istəyir? “Gəlin bəstələyək, qətiyyətli bir oğlanın musiqili "portreti". İndi kim şən bir insanın "portretini" tərtib edəcək? - müəllim uşaqlara melodiyalar bəstələmək və ifa etməkdə kömək edir, konkret nümunələr üzərində göstərir ki, “portretlərdə” təkcə musiqi deyil, həm də daha çox ifanın xarakteri vacibdir.
Melodiyalar bəstələmək pulsuz ola bilər və ya miqyasda öyrənilmiş xüsusi dərəcələrdən istifadə edə bilər.
Oyunun başqa bir versiyası: tələbələrdən biri "müəllim", "oyun rəhbəri", "bəstəkar", "musiqili portretçi", "pazlın ustası" və s. Uşaq bir az intonasiya oxuyur və bütün tələbələr düşünülmüş portret şəklini tanımağa çalışırlar.
Oyun "Plastik intonasiya".Plastik intonasiyadan istifadənin təsiri təkcə vokal bacarıqlarının inkişafı ilə məhdudlaşmır. Müşahidə etdim ki, mən bu üsuldan istifadə etməyə başlayandan sonra uşaqlar dirijorun jestinə daha yaxşı cavab verməyə başladılar, bəzən hətta özləri də məni kopyalayır, xahişim olmadan mənimlə aparırlar. Bu, xüsusilə ifadələrin qurulması prosesində və ümumiyyətlə, musiqi obrazının yaradılması üzərində işləməkdə kömək edir.Bir neçə mahnının təhlili ilə oxuduqdan sonra müəllim və ya onu əvəz edən xorçularından biri səssizcə bu mahnılardan birini dirijorluq edir və hamı onun hansı parçanın ağlına gəldiyini öyrənməyə çalışır və niyə belə etdiyini izah edir.
Oyun "Musiqi albomu".Bu, kollektiv oyundur, bütün tələbələrin kollektiv işidir: onların hər biri “albom”un doldurulmasında iştirak edir – bəyəndiyi mahnıların adını yazır, onun üçün illüstrasiya çəkir.
Biz uşaqlara çoxlu səhifələrdən ibarət gözəl eskiz dəftəri veririk. Hər səhifədə mahnının adı və müəlliflərin adları var. Tədricən uşaqlar bu mahnılar üçün çəkdikləri rəsmlərlə bu səhifələri doldururlar. Uşaqlar artıq çoxlu mahnı bildikdə alboma başlamaq daha yaxşıdır.
Oyun, məsələn, belə baş verə bilər: müəllim hansısa səhifədə albom açır və orada adı yazılmış mahnı oxuyur.
Bundan sonra albomu mahnıya rəsm çəkmək istəyən hər kəsə verir. Tədricən bütün mahnılar üçün rəsmlər görünəcək.
Bu oyuna bənzər şəkildə, siz "kollektiv musiqi lüğəti", "mahnı qaydaları kitabı" bəstələyə və oynaya bilərsiniz.
Oyun "Mahnı öyrənin".Yazı lövhəsində və ya musiqi vərəqində müxtəlif mahnılardan melodiya parçaları yazılır. Əqli cəhətdən tərbiyə edib mahnını tanıyan uşaqlar onun adına qələm və ya təbaşirlə imza qoyurlar. Sonra uşaqlar solfecio mahnısını, sonra isə sözlərlə oxumalıdırlar. Bu, daha çətin bir işdir, lakin bunu tez-tez sinifdə təkrarlayaraq, uşaqlar musiqi yaddaşını, daxili qulağı inkişaf etdirir və tədricən orta təhsil səviyyəsində ehtiyac duyulan solfeqinqə vərdiş edirlər.

Oyun "Tənqidçilər". Bir neçə uşaq xorun qarşısında dayanır; onların hər birinə mahnının hansısa bir elementini izləmək tapşırığı verilir. İlk dərslərdə iki və ya üç belə "tənqidçi" olacaq, növbəti dəfə - getdikcə daha çox (onların sayını yeddi və ya səkkiz nəfərə çatdıra bilərsiniz). Oxuma bitdikdən sonra hər bir “tənqidçi” izlədiyi oxumanın həmin elementinin ifa keyfiyyətini yoxlayır (nəfəs alma, “əsnəmə”, mövqe, leqato, unison, ansambl və s.) Sonradan bu oyun ilə birlikdə yerinə yetirilmişdir (variantlardan biri kimi)."Kartlar »: Bir neçə tələbə çıxır, müəyyən bir anlayışın adı olan kartları çıxarır. Məsələn, əsnəmək, nəfəs tutmaq, diksiya, ansambl, unison, diqqət-nəfəs-giriş, hazırlıq-çəkilmə; hər bir şagird öz kartına uyğun olaraq xorun səsini və “dirijorların” fəaliyyətini (“dirijor”, “müəllim”, “xormeyster” ifa edərkən) təhlil edir.

Hətta sonralar bu oyunun köməyi ilə uşaqlarda “eyni zamanda oxumaq və dinləmək” bacarığı formalaşır. Hər xor ifaçısı həm müğənnidir, həm də tənqidçidireyni zamanda, çünki o, təkcə özünə deyil, həm də bütün xorun səsinə qulaq asmalıdır. Tələbələrdən əzm və diqqət tələb edən belə zəhmətli iş haqqında xüsusilə demək istərdim - bu öyrənmədir. mahnılar. yox uşaqlar həmişə müəyyən intonasiyaların ətraflı işlənməsinin mənasını başa düşürlər, öyrənmə prosesində fərdi bacarıqlar üzərində işləyirlər. Və burada da oyunların köməyinə müraciət etmək lazımdır.

Öyrənin ən əvvəlində (müəllim və ya şagirdi göstərdikdən sonra) birinci misranın ifadələri və cümlələri təhlil edilir, uşaqlar onların sayını (barmaqların sayı), oxşarlıq və fərqləri (yaxın gözlər - açıq), üstləri (baş əymək, əl hərəkəti), melodik rəsm (əlinizlə bir melodiya "çəkin", yəni ovucunuzla səsin səsini qeyd edin).
Bundan əlavə, hər bir ifadənin, hər bir cümlənin xarakteri müəyyən edilir. İfadələr hər dəfə "Bu kimdir?", "Musiqili portretlər" oyununun təcrübəsindən və ya müəyyən bir konsepsiyanın adı olan kartlardan istifadə edərək yenidən oxunur.
İndi ritmik oyunlar keçirməlisiniz (fərdi öyrənilən ifadələri və cümlələri oxumaq fonunda):

a) mahnı oxuyun və ifadələrin sonlarını, cümlələrin sonlarını alqışlarla qeyd edin;

b) müəllimin və ya onu əvəz edən şagirdin şərti işarəsinə, sayğacın ifasına və ya mahnının ritminə uyğun olaraq mahnı oxumaq və sayğac, ritmi ovucda və ya dizdə əl çalmaqla qeyd etmək;

c) bir qrup söz birləşmələrinin yuxarı hissəsini, digəri isə ifadələrin sonlarını qeyd edir;

d) bir qrup söz birləşmələrinin başlanğıcını, digəri zirvələrini, üçüncüsü isə sonlarını qeyd edir;

e) xor qarşısında üç şagird əvvəlki tapşırığı yerinə yetirir və bütün xor diz üstə əl çalaraq mahnının metrini qeyd edir;

f) bir qrup metri qeyd edir (dizləri vuraraq), digəri - ritmik naxış (əllərini çırparaq). Hər bir məşqin yerinə yetirilməsi prosesində qruplar tapşırıqları dəyişirlər. Dəyişikliklər təkcə bir cümlə və ya misra bütövlükdə təkrarlanarkən deyil, həm də oxuma prosesində (şərti işarəyə görə) edilə bilər. Şərti işarələrdən istifadə edən bütün bu kollektiv hərəkətlər mahnı fonunda baş verir və müəllim uşaqlara tanış olan oxuma qaydalarının yerinə yetirilmə səviyyəsinə daim nəzarət edir.

Vokal və xor işi "müəllim" və "dirijor" oyunlarından istifadə etməklə, kollektiv dirijorluqla, "tənqidçilərin iştirakı ilə", kartlardan, "mahnı dəftərindən" və s. istifadə etməklə həyata keçirilir.

Şərti işarələrlə kollektiv təhlillə yanaşı, şifahi təhlil də istifadə olunur ki, bu prosesdə uşaqlar öz fikirlərini, təəssüratlarını, müşahidələrini sözlərlə ifadə etməyi öyrənirlər ki, bu da onlara müşahidələrini daha yaxşı başa düşməyə kömək edir.

Və nəhayət, mahnı az-çox söküldükdə öyrənildi: "konsert xoru" ilə birlikdə "məktəb" oyun vəziyyəti yaradılır. Uşaqlar dirijor, bədii rəhbər, tamaşaçı, müəllim, tənqidçi və s. Beləliklə, tələbələr növbə ilə və qrup halında mahnının və ya mahnının ifasını təşkil edir, mahnıda müəyyən çətinlikləri aradan qaldırmaq üçün xüsusi üsullar təklif edir (müəllim tərəfindən müxtəlif məşqlərdə istifadə olunanlara bənzər), oxuma qaydalarının yerinə yetirilməsinə nəzarət edir, mahnının və ya mahnının ifasını təşkil edir. səs keyfiyyəti, ifanın fəallığı və ifadəliliyi, xoristlərin mimikası, onların oturuşu və s. Onların rəhbərliyi altında xor üzvləri misranın ifa planını (indiyə qədər yalnız birincisini) müəyyənləşdirirlər, tamaşanın kulminasiya nöqtəsini, əsas və əlavə “rənglərini” tapırlar. Bütün bu işlər içərisində baş verirsürətli templə, hər dərs üçün təxminən qırx-yetmiş dəqiqə çəkir (əgər siz onu bütünlüklə sərf etsəniz). Uşaqlar bu cür işi sevirlər!

Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, bir məşq zamanı bu qədər müxtəlif texnikadan istifadə edərək bir mahnı öyrənmək yersizdir. Çox vaxt bu növ işlərin, eləcə də səhnələşdirmə, “səs-küy qrupu” ilə bəzədilməsi, əyani vəsaitlərlə öyrənmək, solistlərlə oxumaq, hissələrdə oxumaq, müsabiqə və s. bir neçə məşq zamanı həyata keçirilməli və ya bir dərs ərzində bir neçə fərqli mahnıya paylanmalıdır.

Didaktik oyunlar sabit təlim metodları kimi dərsi daha intensiv keçirməyə, onun tempini sürətləndirməyə və rəngarənglik əlavə etməyə kömək edir. Texnikalar nə qədər müxtəlifdirsə, uşaqların bu sahədə üfüqləri nə qədər geniş olarsa, onlar sonradan əldə etdikləri bilik və bacarıqlardan bir o qədər sərbəst istifadə edə biləcəklər.

Yeddi, doqquz yaşlı uşaqlar hər hansı bir fəaliyyət növü ilə məşğul olarkən oyun atributlarına böyük əhəmiyyət verirlər. Sinifdə və sinifdənkənar işlərdə oyun vəziyyətlərində vizual elementlərdən istifadə etmək çox faydalıdır: plakatlar, divar qrafikası, kitablar, albomlar, dərsliklər, döş nişanları. Məsələn, “ən diqqətli”yə medal təqdim etmək, “ən yaxşı dirijor” döş nişanı və s., müxtəlif qayda və ənənələri tanıtmaq.

Nəticə.

Beləliklə, aşağı siniflərdə xor dərsinin spesifikliyi vokal, xor və sosial bacarıqların bütün spektrinin ciddi, əziyyətli məşqini, müəyyən musiqi və ümumi qabiliyyətlərin uzun, səbirli inkişafını tələb edir. Musiqi və xor fəaliyyətinə yeni başlayan uşaqların əzmkarlığı, diqqəti, fədakarlığı hələ lazımi səviyyədə deyil. Bundan əlavə, uzun müddət monoton fəaliyyətlə darıxdırıcı, obyektiv diqqət nümunələri var. "Monotoniya sizi tez yorar" yazır V.A. Suxomlinski. - Uşaqlar yorulmağa başlayan kimi yeni iş növünə keçməyə çalışdım... Yorğunluğun ilk əlamətləri yox olur, uşaqların gözlərində sevincli işıqlar görünür... Monoton fəaliyyət yaradıcılıqla əvəzlənir” (V.A. . S. 98).

Bir təhsil mövzusu ilə birləşdirilən müxtəlif oyunlar "Köhnədən yeniyə" prinsipinin inkişafı üçün şərait yaratmağa imkan verir və bununla da mövzunun xüsusiyyətlərinə görə bəzən xor məşqlərində baş verən darıxdırıcı təkrarların qarşısını almağa kömək edir. “Oyun uşaq komandasında olmalıdır. Uşaq kollektivi oynamır əsla uşaq komandası olmayacaq” (A.S.Makarenko. Əsərləri, c.5. М. 1958, s. 219).

Metodik ədəbiyyat:

G. Teratsuyants "Xor təcrübəsindən bir şey" Petrozavodsk, 1995
S.A. Kazaçkov "Dərsdən konsertə". Kazan Universitetinin nəşriyyatı, 1990

3.G.A. Struve "Musiqi savadının addımları".

Sankt-Peterburq, 1997

Əlyazma kimi BELYAEVA ANASTASİYA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVIÇ KAZAÇKOV VƏ KAZAN XOR DİRİJİKLƏR MƏKTƏBİ İxtisas 17. 00. 02 - Musiqi sənəti Sənətşünaslıq namizədi alimlik dərəcəsi almaq üçün dissertasiyanın avtoreferatı 2 Moskva Dövlət işi 2015-ci ildə Moskvada görülmüşdür. Çaykov Konservatoriyası Sənətşünaslıq elmləri doktoru, dosent Rəhbər: Taraseviç Nikolay İvanoviç Rəsmi Romaşçuk İnna Mixaylovna, sənətşünaslıq doktoru - opponentlər: M.M.İppolitov adına Dövlət Musiqi Pedaqoji İnstitutunun professoru, Musiqi və İvanov kafedrasının professoru. Elmi işlər üzrə prorektor Aleksandr Sergeyeviç Rıjinski, sənətşünaslıq üzrə fəlsəfə doktoru, Gnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasının dosenti, Xor dirijorluğu kafedrasının dosenti; saat 17-də Çaykovski adına Moskva Dövlət Konservatoriyasında Dissertasiya Şurasının D 210. 009. 01 iclasında: 125009, Moskva, st. Bolşaya Nikitskaya, 13/6. Dissertasiya ilə P.İ.Çaykovski adına Moskva Dövlət Konservatoriyasının kitabxanasında və www.mosconsv.ru saytında tanış olmaq olar Avtoreferat 2015-ci ilin dekabrında göndərilmişdir Dissertasiya Şurasının elmi katibi, sənətşünaslıq namizədi Moiseyev Qriqori Anatolyeviç 3 ÜMUMİ TƏSVİRİ ƏSƏRLƏR Tədqiqatın aktuallığı. Musiqi ifaçılığı məsələlərinin inkişafı rus musiqişünaslığının ən vacib sahələrindən biridir. Müxtəlif ifaçılıq texnikalarına və pedaqoji sistemlərə həsr olunmuş çoxsaylı sahələr arasında xor pedaqogikasının problemləri və xor dirijorluğu texnikasının tədrisi hələ də kifayət qədər öyrənilməmişdir. Lakin artıq yaradılmış və yaradılmış xor dirijorluğu məktəblərinin təcrübəsinin nəzəri cəhətdən dərk edilməsi gənc mütəxəssislərin yetişdirilməsində ən yaxşı nəticə əldə etməyə imkan verir, xor sənətini inkişaf etdirir və zənginləşdirir. Bir əsrdən çox müddət ərzində Rusiyada xor ifaçılığının güclü ənənələri inkişaf etmişdir. İnqilabdan əvvəl peşəkar xor ifaçıları və xor dirijorları-regentləri üçün hazırlıq mərkəzləri Moskvadakı Sinodal məktəbi və Sankt-Peterburqdakı Saray oxuyanlar kapellası idi. Beləliklə, xor ifaçılığının iki müxtəlif məktəbi formalaşdı. Sinodal məktəbin xoruna V.S. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin. 1917-ci il inqilabından sonra Moskva və Sankt-Peterburq Konservatoriyalarında Sinodal Məktəbin və Məhkəmə Xor Kapellasının yaradıcılıq təcrübəsini öz üzərinə götürən müvafiq şöbələrin açılması ilə əlaqədar xor dirijorlarının peşəkar hazırlığı yeni inkişaf mərhələsi aldı. . Yeni siyasi sistemdə işləməyə məcbur olan N.M.Danilin, P.Q.Çesnokov, A.D.Kastalski, M.Q.Klimov kimi aparıcı xadimlər ifaçılıq ənənələrini qoruyub saxlamağa nail olmuş, gənc dirijorların hazırlanması üçün möhkəm peşəkar bazanın yaradılmasına öz töhfələrini vermişlər. XX əsrin 30-cu illərindən ölkənin ali musiqi təhsili müəssisələrinin coğrafiyası genişlənir: Yekaterinburq, Kazan, Nijni Novqorod, Novosibirsk və başqa şəhərlərdə konservatoriyalar açılıb, burada Moskva və Leninqraddan istedadlı müəllim və dirijorlar dəvət olunur. işləmək. 4 Tədricən yeni fəaliyyət göstərən məktəblər formalaşır və hər bir təhsil müəssisəsi gənc mütəxəssislərin yetişdirilməsinin öz prinsiplərini müəyyən edir. Bu məktəblərdən birinə misal olaraq təsisçisi Semyon Abramoviç Kazaçkov olan Kazan Xor Dirijorluğu Məktəbini göstərmək olar. Praktiki dirijor və nəzəriyyəçi S. A. Kazaçkov iki dirijorluq məktəbinin davamçısıdır. Onun müəllimləri görkəmli ustadlar - İ. A. Musin (Leninqrad Konservatoriyasının professoru) və V. P. Stepanov (Moskva Konservatoriyasının professoru, Sinodal məktəbinin məzunu) idi. Semyon Abramoviçin yaradıcılıq fəaliyyəti Kazan Dövlət Konservatoriyası ilə sıx bağlı idi. Uzun illər xor dirijorluğu kafedrasına rəhbərlik etdiyi yarım əsrdən artıq müddətdə konservatoriyanın tələbələrinin xor kollektivinə rəhbərlik edən N.Q.Jiqanov. Onun rəhbərliyi altında tələbə xoru Moskvada, Leninqradda və Volqaboyu şəhərlərində uğurla qastrol səfərində olan yüksək peşəkar konsert qrupuna çevrildi. S. A. Kazaçkov hazırda Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində orta və ali təhsil müəssisələrində çalışan bir çox dirijor-xormeysterlər yetişdirmişdir. Onun dirijorluq texnikası və dirijorluq pedaqogika məsələlərinin inkişafında xidmətləri əvəzsizdir və kitabları (“Dirijorun aparatı və onun istehsalı”, “Dərsdən konsertə” və “Xorun dirijoru rəssam və müəllimdir”) mühüm əhəmiyyət kəsb edir. dirijorluq texnologiyası və xorşünaslıq sahəsində yerli tədqiqatları zənginləşdirdi 1. Bütün bunlar sonda Qazan Xor Məktəbini milli xor sənətində müstəqil istiqamət kimi ayırmağa imkan verdi. Yuxarıda göstərilən məlumatların işığında, eləcə də xor ifaçılığının əhəmiyyətli dərəcədə yeniləşməsi amili nəzərə alınmaqla bu sahədə metodologiyanı əks etdirən nəzəri ümumiləşdirmələr, fundamental fikir və konsepsiyalar xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Bu, işin aktuallığını izah edir. Kazachkov S.A. Dirijor aparatı və onun istehsalı. M .: Muzyka, 1967.110 s.; Eynidir. Dərsdən konsertə. Kazan: Kazan nəşriyyatı. Universitet, 1990.343 s.; Eynidir. Xor dirijoru rəssam və müəllimdir. Kazan: Kazan. dövlət mənfi cəhətləri. onlar. N.G.Jiqanova, 1998.308 s. 1 5 Elmi ədəbiyyatda mövzunun işlənməsi. Təəssüf ki, S. A. Kazaçkovun fəaliyyəti Kazandan kənarda az məlumdur. Onun Moskva və Leninqrada səfərləri yaddaqalan olsa da, onlar tez-tez baş vermirdi və Kazanda çap olunan kitabları2 əlçatmazdır və geniş oxucu kütləsi üçün praktiki olaraq məlum deyildir. Kazanın özündə isə hələ də Semyon Abramoviçin fəaliyyətinə həsr olunmuş nəşrlər demək olar ki, yoxdur. Yalnız bu yaxınlarda vəziyyət dəyişməyə başladı. Belə ki, 2009-cu ildə onun haqqında ilk məqalələr toplusu işıq üzü görmüş3, elə həmin ildə musiqiçinin anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunmuş “Xor sənəti XXI əsrdə: meyillər və perspektivlər” adlı elmi-praktik konfrans keçirilmişdir. Bununla belə, 20-ci əsrin bu xor ustasının həm nəzəri irsinin tədqiqi, həm də onun dirijorluq metodunun praktiki inkişafı hələ də tam başa çatmayıb. Bu arada, rus xor mədəniyyətinin bir çox nümayəndələri onun elmi əsərlərinin ardıcıllığı və metodoloji əhəmiyyəti haqqında danışırlar. Xarkov Dövlət Konservatoriyasının xorşünaslıq və xor dirijorluğu kafedrasının professoru İ.İ.Gülesko yazır: “Kazan məktəbi öz tədqiqatçılarını, onun bütün komponentlərinin dərin tədqiqatını və təhlilini gözləyir”. etiraf olunsun ki, bu təcrübəni dərk etmədən və ondan dirijor-xor pedaqogikasında praktik istifadə etmədən müasir dirijor-xor məktəbini təkmilləşdirmək mümkün deyil”6. Tədqiqatın məqsədi. Bu dissertasiya Kazan xor dirijorluğu məktəbinin əsas müddəalarını və prinsiplərini nəzəri cəhətdən açmaq, onun həyat qabiliyyətini və davamlılığını əsaslandırmaq, xorla işləmək metodikasının və pedaqoji təhsil sisteminin hərtərəfli və hərtərəfli təhlilini vermək məqsədi daşıyır. Semyon Kazaçkov. Xor Yaşı / Məqalələr. Məktublar. Xatirələr. Kazan: Kazan. dövlət mənfi cəhətləri. onlar. N. G. Jiganova, 2009.426 s. 4 XXI əsrdə xor sənəti: meyllər və perspektivlər // Ümumrusiya elmi-praktik konfransının materialları. Kazan: Kazan. dövlət Konservatoriya, 2011. S. 22.5 Besedina L. N. - Taqanroq əyalətinin müəllimi. ped. bunda. 6 XXI əsrdə xor sənəti: meyllər və perspektivlər. S. 29-30. 2 3 6 xor dirijorları, S. A. Kazaçkov tərəfindən yaradılmışdır. Tədqiqatın konkret vəzifələrindən aşağıdakıları adlandıracağıq:  S. A. Kazaçkovun tərcümeyi-halı üçün materialların axtarışı və toplanması;  S. A. Kazaçkov və tatar bəstəkarları arasında əməkdaşlıq formalarının müəyyən edilməsi, onun tatar xor musiqisinin inkişafına verdiyi töhfənin qiymətləndirilməsi;  S. A. Kazaçkovun rəhbərliyi ilə Kazan Konservatoriyasının xorunun yazılarının təhlili;  S. A. Kazaçkovun ifaçı təfsirinin təhlili üçün əsas olan musiqi materialının təhlili;  S. A. Kazaçkov tərəfindən hazırlanmış dirijorluq texnikasının əsas müddəalarının və onun xorla işləmək üçün vokal metodunun - Kazan xor dirijorluğu məktəbinin formalaşması üçün əsas olanların təhlili;  S. A. Kazaçkovun metodologiyasının həyat qabiliyyətinin və real tətbiqinin əsaslandırılması. Tədqiqat metodologiyası. Əsər tarixi və nəzəri musiqişünaslığın, mənbəşünaslığın, musiqi publisistikasının, xorşünaslığın, vokal metodikasının və pedaqogikanın müxtəlif sahələrinin kəsişməsindədir. Mövzunu işləyərkən müəllif dirijorun yaradıcılıq fəaliyyətini 20-ci əsrin xor mədəniyyəti kontekstində nəzərdən keçirmək zərurətindən ibarət kompleks yanaşmanı rəhbər tutmuşdur; sənədli mənbələrin toplanması, bioqrafik məlumatların, arxiv sənədlərinin, S. A. Kazaçkovun elmi əsərlərinin pedaqoji baxımdan şərhi; S. A. Kazaçkovun elmi və pedaqoji görüşlərinin aparıcı rus dirijorlarının fikirləri ilə müqayisəsi. Bunun üçün aşağıdakı addımlar atıldı:  tədqiqat mövzusu üzrə ədəbiyyat öyrənildi; S. A. Kazaçkovun elmi irsinin, o cümlədən XIX-XX əsrlərdə xor ifaçılığı və dirijorluğu sahəsində aparıcı mütəxəssislər tərəfindən yaradılmış metodiki və elmi ədəbiyyatın təhlili; 7  görmə sahəmizdə məşhur rus dirijorlarının həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş tədqiqatlar da olmuşdur;  musiqi ifaçılığı problemlərinə aid ədəbiyyatın təhlili bilavasitə xor ifaçılığı ilə bağlı elmi qənaətlərin əsas götürülməsi;  əlavə olaraq dissertasiya üzərində işləmə prosesində estetika, pedaqogika, psixologiya, musiqi tərbiyəsi metodları və xor kollektivi ilə iş üsulları üzrə əsərlər öyrənilmişdir;  musiqi materialı təhlil edildi, bunun sayəsində S. A. Kazaçkovun metodologiyasına uyğun olaraq əsərin ifası və işləməsi məsələləri ilə bağlı əsaslı nəticələr çıxarıldı;  müxtəlif illərin konsertlərinin çoxsaylı audio və video yazılarını dinləyib və onlara baxıb; onların əsasında əsərlərin icraçı təhlili aparıldı, S.-nin dirijoru və şəxsi istedadı haqqında daha dolğun mənzərə yaradıldı. A. Kazaçkova;  Dissertasiyanın müəllifi Kazan Dövlət Konservatoriyasının Xor dirijorluğu kafedrasının müəllimlərindən müsahibə götürmüşdür. S. A. Kazaçkovun pedaqoji və yaradıcılıq fəaliyyətini daha dolğun qiymətləndirməyə imkan verən N. G. Jiqanov, onun keçmiş tələbələri; dirijor haqqında bioqrafik məlumatlar da xeyli genişləndirildi. Dissertasiya işinin elmi yeniliyi aşağıdakılardan ibarətdir: 1) ilk dəfə olaraq konkret təhsil müəssisəsində müstəqil ifaçılıq istiqamətinə formalaşmış xor dirijorluğu məktəbi tədqiqat obyekti olmuşdur; 2) S. A. Kazaçkovun dirijorluğu öyrətmək və xorla işləmək təcrübəsi ilk dəfə ümumiləşdirilmişdir; 3) S.A.Kazaçkovun həyat və yaradıcılığına dair materiallar əsasında, onun ifaçılıq təfsirlərinin və elmi irsinin nəzəri təhlili ilə birlikdə 8 tədqiq olunan obyekt haqqında çoxölçülü fikir əldə edilmiş, xorşünaslığın elmi inkişafını dərinləşdirmişdir. . Əlavədə toplanmış hələ də dərc olunmamış materiallar xüsusi dəyərlidir: 1) Kazan Dövlətinin xor dirijorluğu kafedrasının hazırkı müəllimləri, Kazaçkovun tələbələri ilə aparılmış müsahibələr. N. G. Jiganova - V. G. Lukyanov, V. K. Makarova, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. İ. Zapparova; 2) S. A. Kazaçkovun tərcümeyi-halının stenoqramı şəklində E. M. Belyaevanın şəxsi arxivindən materiallar; müasirləri V. Q. Sokolov, N. V. Romanovski, İ. A. Musin, V. A. Çernuşenko və başqaları ilə müsahibələr; 3) S. A. Kazaçkov və Q. M. Koqan arasında yazışmaların fraqmentləri; 4) S. A. Kazaçkovun fotoşəkilləri; 5) Kazan Dövlət Konservatoriyasının xorunun konsertlərinin icmalları ilə qəzetlərdən parçalar. N. G. Jiganova, mətnləri S. A. Kazaçkovun özü; 6) O.B.Mayorovanın şəxsi arxivindən müxtəlif konsert proqramları. Bu materiallar S. A. Kazaçkov haqqında kitab yazmaq üçün əsas ola bilər. Tədqiqatın praktiki dəyəri. Əsər xorşünaslıq üzrə təlim kursunun bir hissəsi kimi istifadə oluna bilər, həm də xor dirijorluğu üçün dərslik kimi qəbul edilə bilər. Bundan əlavə, tatar xor musiqisinin əlavədə toplanmış, əksəriyyəti nəşr olunmamış və geniş auditoriya üçün əlçatmaz olan musiqi nümunələrindən xormeysterlər tərəfindən xor kollektivləri ilə iş zamanı istifadə oluna bilər ki, bu da repertuarı xeyli genişləndirəcək və yeniləyəcək. Tədqiqatın aprobasiyası. Dissertasiya işi Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasının Musiqi nəzəriyyəsi kafedrasında hazırlanmış, kafedranın 14 iyun 2013-cü il tarixli iclasında müzakirə edilmiş və müdafiəyə tövsiyə edilmişdir. Tədqiqatın əsas məzmunu nəşrlərdə, o cümlədən Ali Attestasiya Komissiyasının tövsiyə etdiyi nəşrlərdə işıqlandırılır. Dissertasiyanın müəllifi Rusiyanın Qnesins adına Moskva şəhərində keçirilən “Xor musiqisi bu gün: elm və təcrübənin dialoqu” adlı Moskva Universitetlərarası Elmi Konfransında “Kazan xor dirijorluğu məktəbi: S.A.Kazaçkovun təcrübəsindən” mövzusunda təqdimatla çıxış etmişdir. 2010-cu ildə Musiqi Akademiyası. Müdafiəyə təqdim edilmiş dissertasiyanın əsas müddəaları:  Kazan xor dirijorluğu məktəbinin banisi S. A. Kazaçkovun fəaliyyəti milli xor sənətinin inkişafı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi;  S. A. Kazaçkovun Kazan Konservatoriyasının tələbə xorunun rəhbəri kimi tatar bəstəkarları ilə əməkdaşlığı respublikada yeni janrın – xor konsertinin formalaşmasına töhfə verdi;  S. A. Kazaçkovun dirijorluq texnikasının universal xarakteri (eşitmə, jest və musiqinin həqiqi səsinin qarşılıqlı əlaqəsi, onun məzmunu) peşəkar bacarıqların inkişafına kömək edir;  S. A. Kazaçkovun vokal və xor ifaçılığının xüsusiyyətlərini başa düşməsi xormeysterə müxtəlif üslub və dövrlərin musiqisini uğurla ifa etməyə kömək etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Tədqiqat strukturu. Dissertasiya (həcmi 301 səhifədir) giriş, üç fəsil, nəticə, istifadə olunan ədəbiyyat siyahısı (136 ad) və altı əlavədən ibarətdir. ƏSƏRİN ƏSAS MƏZMUNU Girişdə seçilmiş mövzunun aktuallığı əsaslandırılır, onun öyrənilmə dərəcəsi açıqlanır, tədqiqatın məqsəd və vəzifələri müəyyən edilir, onun metodoloji əsasları səciyyələndirilir. Birinci fəsil - “S. A. Kazaçkov və rus xor mədəniyyəti ”- dörd bölmədən ibarətdir. Birincidə - “Tərcümeyi-hal. Yaradıcı yol "- dirijorun həyat və yaradıcılığına dair toplanmış materiallar sistemləşdirilir və ümumiləşdirilir. Tərcümeyi-hal yazmaq üçün əsas mənbələr onun “Zaman və özüm haqqında danışacağam” 7 kitabının 10-u, həmçinin tələbələri və həmkarları ilə çoxsaylı müsahibələri, müasirlərinin xatirələri olub. S. A. Kazaçkovun uşaqlığı Çerniqov vilayətinin Novozıbkov şəhərində keçib. Artıq məktəb illərində özünü çox yönlü istedadlı bir insan kimi göstərdi: məktəb teatrının tamaşalarında iştirak etdi, məktəb jurnalının redaktoru idi və idmanla məşğul olurdu. Amma əsas hobbi musiqi, ədəbiyyat və rəsm idi. Uşaqlıqdan Kazaçkov xor oxumağı çox sevirdi və məktəb orkestrində nota yazmağı və mandolin çalmağı öyrəndi. Məktəbi bitirdikdən sonra Leninqrada getdi. S. A. Kazaçkovun maddi dəstəyi yox idi və çox işləməli idi, lakin o, bütün boş vaxtını sevimli hobbisinə həsr etdi - tək başına yığdığı radioda musiqiyə qulaq asdı. O, xüsusilə uzun illər onun sevimli bəstəkarlarından birinə çevrilən Bethoveni sevirdi. 1929-cu ildə Kazaçkov Musiqi Texnikumuna daxil olur. M.P.Musorqski (skripka sinfi). Bir il təhsil aldıqdan sonra təsadüfən gənc müəllim, gələcəkdə tanınmış dirijor İ. A. Musin tərəfindən diqqət çəkdi və onu dirijorluğa dəvət etdi. 1935-ci ildə kolleci dirijorluq sinfində mükəmməl şəkildə bitirən S. A. Kazaçkov Leninqrad Konservatoriyasının dirijorluq-xor fakültəsinə daxil olur. Burada Sinodal məktəbinin məzunu, əfsanəvi V.S.Orlovun tələbəsi professor V.P.Stepanovun şəxsiyyətinin formalaşmasına böyük təsiri olmuşdur. Diplom imtahanında Semyon Abramoviç qarışıq xor üçün özünün aranjimanı ilə Handelin "Samson" oratoriyasından və Çaykovskinin "Şəfəq" oratoriyasından xor səhnələrini idarə etdi. İmtahan komissiyasının sədri Kazaçkovu “tam dirijor” adlandıran P. G. Çesnokov idi. 1940-cı ildə konservatoriyanı bitirdikdən sonra Çuvaş Dövlət Xorunun rəhbəri təyin olunan Semyon Abramoviç Çeboksarıya yola düşür. İki il orada işlədikdən sonra səfərbər olunaraq cəbhəyə göndərilib. Müharibədən sonra S. A. Kazaçkov Leninqrada qayıdır, burada 7 Kazaçkov S. A. Mən sizə vaxt və özüm haqqında danışacağam. Kazan: Kazan. dövlət mənfi cəhətləri. onlar. NG Jiganova, 2004. 11 Qırmızı Bayraq Baltik Donanması Ansamblının direktoru və baş dirijoru. 1947-ci ildə M. A. Yudindən yeni açılmış Kazan Konservatoriyasında işləmək üçün dəvət alıb və Kazana köçür. Burada ona konservatoriyanın bazasında Xor Kapellasının təşkili həvalə olundu, sonralar dirijor-xor şöbəsinin tələbələrindən ibarət xor kollektivinə çevrildi. 1948-ci ildə xor dirijorluğu kafedrasının müdiri olub. Bu vəzifədə işlədiyi illər ərzində o, həmfikirlərdən ibarət möhkəm kollektiv formalaşdırmağa müvəffəq olub və onun rəhbərlik etdiyi tələbə xoru əla nəticələr əldə edib. Semyon Abramoviç 2005-ci il mayın 2-də vəfat edib. Kazaçkovun yaradıcı şəxsiyyətinə dolğun səciyyə vermək və onun milli xor mədəniyyətinə verdiyi töhfələri qiymətləndirmək üçün fəslin aşağıdakı bölmələri S. A. Kazaçkovun fəaliyyətinin müxtəlif aspektlərini xarakterizə edir: xormeyster, dirijor və elmi-pedaqoji. Birinci fəslin ikinci bölməsi “Kazaçkov – Kazan Konservatoriyasının tələbə xorunun rəhbəri”dir. S.A.Kazaçkov xor sinfini bütün təlimlərin mərkəzi hesab edirdi. Burada tələbələr nəinki xor artistinin peşəkar vərdişlərinə yiyələnirlər, həm də dirijorluğu, xorla işləmək bacarığını öyrənirlər. Buna görə də, müəyyən bir texnikanı öyrədən və tətbiq edən Semyon Abramoviç xora onun niyə bu şəkildə qurulduğunu mütləq izah etdi. Bu və ya digər texniki mürəkkəblik əvvəlcə sadə məşqdə, sonra getdikcə daha mürəkkəb materialda və nəhayət, janr və üslubun xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla real iş şəraitində təsbit edildi. S. A. Kazaçkov təkcə ayrı-ayrı texnikalardan istifadə etməklə deyil, həm də xor qarşısında müəyyən bədii tapşırıqlar qoymaqla xor ifasının başa düşülməsinə və mənalı olmasına nail olmuşdur. O, şeirlərin məzmunundan və bəstəkarın onları hansı musiqi vasitələri ilə təcəssüm etdirməsindən, əsərin formasından və faktura planının həyata keçirilməsi üsullarından, eləcə də bir çox başqa məsələlərdən danışıb. Hər bir dinamik çalar, vuruş və bu kimi şeylər həmişə əsərin ümumi konsepsiyası nöqteyi-nəzərindən izah edilmişdir. Belə işlərin nəticəsidir ki, xorun hər 12-ci üzvü qarşısında hansı bədii vəzifələr dayandığını, hansı texniki vasitələrlə onları həll edə biləcəyini və həll etməli olduğunu anlayırdı. Xorun məşqləri həmişə son dərəcə düşünülmüş bir hərəkət olmuşdur. Eyni zamanda, bədii komponent dəyişikliklərə məruz qala bilərdi - məşqdən məşqə, konsertdən konsertə, həmişə bəzi detallar (texniki, bədii) düzəlişlərə məruz qalırdı. Mükəmməlliyə can atan Semyon Abramoviç üçün bütün hallar üçün "mükəmməl" performans yox idi. O, ifaçı təfsirinin dəyişməsini təbii proses hesab edir və inanırdı ki, canlı orqanizm kimi musiqi öz görünüşünü dəyişə bilər. Axı, yeni tapılmış ideya, intonasiya bir parçanın fərqli, təzə səslənməsinə səbəb ola bilər. Və o, komandasına ifaçı təfsirindəki dəyişikliklərə çevik reaksiya verməyi öyrətdi. Xor proqramlarını tərtib edərkən dirijor bir sıra tapşırıqları rəhbər tuturdu. Birincisi, xor musiqisinin bütün əsas janrları və üslubları xorun repertuarında təmsil olunmalıdır. Bunu bir konsertdə birləşdirmək mümkün deyildi, ona görə də proqramlar elə qurulmuşdu ki, hər bir tələbə beş il ərzində lazımi materialı mənimsəsin. Təbii ki, bu o demək deyildi ki, proqramlar beş ildən bir təkrarlanırdı. Repertuarın dövri təkrarı prinsipi onun daim yenilənməsi prosesi ilə birləşdirilirdi. Eyni zamanda, Semyon Abramoviç əmin idi ki, xor sinfinin proqramı üçün yalnız ən xarakterik, tipik və "mükəmməl" seçilməlidir və əhəmiyyətsiz və təsadüfi parçaların ifası təhsil tələbləri ilə əsaslandırıla bilməz. İkincisi, S. A. Kazaçkov repertuarı tərtib edərkən xorun indiki obyektiv xüsusiyyətlərini nəzərə alırdı. Rəqəm tərkibi, kişi və qadın səslərinin sayı, müğənnilərin vokal məlumatları kimi. Bu məqsədlə O.B.Mayorovanın arxivindən materiallar xüsusi olaraq təhlil edilmişdir. Konservatoriya xorunun müxtəlif illərdəki konsert proqramlarını sistemləşdirən müəllif belə qənaətə gəlib ki, əsərlər Kazaçkov tərəfindən aşağıdakı prinsiplər üzrə birləşdirilib: məişət; 2) janr üzrə: birinci hissədə - xalq mahnıları, ikinci hissədə - operalardan xorlar; 3) bir neçə əsas xor silsiləsindən ibarət proqramlar; 4) bəstəkarın və ya şairin yubileyinə həsr olunmuş verilişlər. Fəslin üçüncü bölməsi - “S.A.Kazaçkovun rəhbərliyi ilə Kazan Konservatoriyasının tələbə xorunun konsert fəaliyyəti” dirijorun bədii istedadını üzə çıxarır və onun rəhbərlik etdiyi xorun səhnə həyatından bəhs edir. SA Kazaçkov əmin idi ki, dirijorluq fakültəsinin tələbələrindən ibarət xor daim çıxış etməlidir. Xor sinfinin işi bu şəkildə qurulmuşdu: demək olar ki, bütün il ərzində, bir qayda olaraq, yazda baş tutan hesabat konserti üçün bir böyük proqram öyrənildi. Amma il boyu əsas konsertə hazırlıq zamanı dövlət məktəblərində həftəlik şənbə konsertləri olurdu. Bundan əlavə, konservatoriyanın xoru Tatarıstan Respublikasında konsertlərlə çox səyahət etdi. Yaz hesabat konserti kollektivin və ustanın işinin zirvəsi idi. İştirakçıların özləri və çoxsaylı dinləyicilər bunu çoxdan gözləyirdilər. Konsertlər mətbuatda daim işıqlandırılırdı. Bundan əlavə, S. A. Kazaçkovun özü mümkün qədər çox dinləyici cəlb etmək üçün bir çox maarifləndirici məqalələr dərc etdi. Beləliklə, konservatoriya xorunun hesabat konsertləri təkcə musiqiçilərin dar dairəsi üçün deyil, bütün Kazan ictimaiyyəti üçün böyük hadisə oldu. S. A. Kazaçkovun rəhbərliyi altında kollektiv təkcə Kazanda və Respublikanın digər şəhərlərində və Volqaboyuda deyil, Moskva və Leninqradda ictimaiyyətin tanınması və məhəbbətini qazanaraq görkəmli nəticələr əldə etdi. Moskvada ilk konsert 1967-ci ildə Konservatoriyanın Kiçik zalında baş tutdu. Sonra xor bir neçə dəfə konsertlərlə (1969, 1984, 1986, 1989) Moskvaya gəldi. Leninqrada səfərlər 1984 və 1986-cı illərdə qeyd edildi. Bütün tamaşalar fövqəladə müvəffəqiyyətlə müşayiət olundu, bunu konsertlərin çoxsaylı icmallarından və əsərdəki iştirakçıların xatirələrindən parçalar sübut edir. Birinci fəslin dördüncü bölməsi “Elmi-pedaqoji fəaliyyət”dir. 1967-ci ildə S. A. Kazaçkovun "Dirijorun aparatı və onun səhnələşdirilməsi" adlı ilk kitabı işıq üzü gördü və 1989-cu ildə "Dərsdən konsertə" - Kazandan kənarda da məşhurlaşan kitabı yazdı. Ömrünün son illərində Semyon Abramoviç öz materiallarının emalı üzərində çox çalışıb. O, həmişə böyük tələbkarlığı və özünə qarşı tənqidi münasibəti ilə seçilib: 2007-ci ildə yuxarıda qeyd etdiyimiz iki əsərin yenidən işlənməsi olan “Xorun dirijoru rəssam və müəllimdir” kitabı işıq üzü görüb. “Zaman və öz haqqımda danışacağam” əsəri 2004-cü ildə Semyon Abramoviçin ölümündən bir qədər əvvəl işıq üzü görüb. Semyon Abramoviç kitablarında dirijorluq texnikası, xorla işləmək və tədris sahəsində öz tapıntılarını sistemləşdirmişdir. Bu ifşalar Kazan Konservatoriyasının divarlarında çoxillik təcrübəyə əsaslanır. Kazaçkovun elmi fəaliyyəti dövrünün musiqi mədəniyyətinin bir çox nümayəndələri - V.Q.Sokolov, N.V.Romanovski, İ.A.Musin, V.A.Çernuşenko və başqaları tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Bu işdə istifadə edilən E.M.Belyayevanın arxivindən dərc olunmamış materiallar Kazaçkovun elmi əsərlərinin rus xorşünaslığının inkişafı üçün əhəmiyyətini sübut edir. İkinci fəsildə - "S. A. Kazaçkovun tatar xor mədəniyyətinin inkişafına verdiyi töhfə" - tatar xor musiqisinin inkişafı üçün S. A. Kazaçkovun fəaliyyətinin əhəmiyyəti vurğulanır. Tatarıstanın musiqi mədəniyyəti üçün dirijorun rolunu tam qiymətləndirmək üçün fəsildə tatar musiqisinin inkişafının qısa tarixi icmalı olan bölmələr təqdim olunur. Birinci bölmə - "20-ci əsrə qədər tatar musiqisinin inkişaf xüsusiyyətləri" - tatar musiqi mədəniyyətinin formalaşması mərhələlərini əks etdirir: 20-ci əsrə qədər müasir Tatarıstan ərazisi müxtəlif dövlətlərin - Volqa Bolqarıstanının, Qızıl Orda, Qazan xanlığı, Rusiya dövləti, Rusiya İmperiyası. Bütün bu müddət ərzində tatar musiqisi müsəlman dininin qanunlarına görə 15 inkişaf etmişdir. Vokal musiqisi monodik təfəkkür növü üzərində qurulmuş və yalnız solo oxuma formasında mövcud olmuşdur. Kollektiv ifa, deməli, polifoniya yalnız kənd əhalisi arasında mövcud idi. Ən qədim vokal janrları bunlar idi: yemlər, munajatlar, ozın-ky. 19-cu əsrdə tədricən iki yeni mahnı janrı meydana çıxır - avıl küylürə (kənd havaları) və salmaq küylürə (mülayim melodiyalar). 19-cu əsrin son rübünə qədər Kazanda musiqini peşəkar şəkildə öyrənə biləcəkləri xüsusi təhsil müəssisələri praktiki olaraq yox idi. 1881-ci ildə R. A. Qummert və P.I.Yurgenson Kazanda musiqi məktəbi açır, burada təlim Moskva və Sankt-Peterburq Konservatoriyalarının ibtidai siniflərinin proqramlarına uyğun aparılır. Bu, tatar musiqi mədəniyyətinin inkişafında bir növ mərhələ, peşəkar musiqi təhsilinin yaranmasının başlanğıcı olur. İkinci fəslin ikinci bölməsi - “XX əsrdə tatar xor mədəniyyətinin inkişafının əsas meyilləri” Tatarıstanda peşəkar musiqinin formalaşması və inkişafına həsr edilmişdir. 1904-cü ildə Kazanın həyatında böyük hadisə olan musiqi məktəbinin açılışı oldu. Məktəbin pedaqoji kollektivi şəhərin ən yaxşı musiqiçilərini birləşdirdi və bu, qısa müddətdə təkcə peşəkar ifaçı və müəllimləri deyil, həm də gələcək milli bəstəkarları hazırlamağa imkan verdi. Sonralar 1920-ci illərin Kazan Musiqi Texnikumunun şagirdləri - N. G. Jiqanov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyuçarev - milli musiqinin yaradılması sahəsində qabaqcıl olmaq taleyinə düşdü. 1906-cı ildə ilk tatar peşəkar teatr truppasının "Suyar" ("Gəzən ulduz") yaradılması tatar musiqi sənətinin yeni təbəqəsinin - məişət musiqisinin (vokal və instrumental) formalaşması üçün əsas oldu. Bundan əlavə, tatarlar üçün xor oxumaq kimi qeyri-adi bir janr tədricən kök salmağa və inkişaf etməyə başlayır. Bu, ilk növbədə, çoxlu sayda təhsil müəssisələrinin, 16 1920-ci ildən isə tatar dilində rus inqilabi mahnılarının, köhnə tatar mahnılarının, lakin yeni mətnlə öyrənildiyi klublarda xor dərnəklərinin açılması ilə əlaqədar idi. həyata keçirdi. Tatar xalq mahnılarının ilk uyğunlaşdırılması - ilk peşəkar tatar bəstəkarlarının və ilk yaradılmış xor kollektivlərinin səyləri nəticəsində yaranan və geniş yayılan bir janr XX əsrin 20-30-cu illərinə təsadüf edir. Janrın yaradıcıları: S. X. Qabyaşi, M. A. Müzəfarov və A. S. Klyuçarevdir. Onların əsərlərində ilk dəfə olaraq Qərbi Avropa harmonizasiyasının sintezi ənənəsi və sonradan əsas olan tatar melosunun şərq monodik təbiəti təsvir edilmişdir. Böyük Vətən Müharibəsindən sonra Tatariyanın musiqi həyatında ən böyük hadisə 1945-ci il oktyabrın 10-da Kazan Dövlət Konservatoriyasının açılışı oldu. 1947-ci ildə dirijor-xor fakültəsinin yaradılması peşəkar tatar musiqisinin inkişafında yeni mərhələ oldu. İkinci fəslin üçüncü bölməsi “S. A. Kazaçkovun tatar bəstəkarları ilə əməkdaşlığı”dır. Semyon Abramoviç 1947-ci ildə Kazana gələn kimi tatar bəstəkarları ilə fəal əməkdaşlığa başladı. Şapelin ilk konsertlərindən sonra məlum oldu ki, Kazanda tələbə olsa da, lakin yüksək peşəkar səviyyədə və texniki cəhətdən mürəkkəb xor əsərlərini ifa etməyə qadir olan yeni xor kollektivi yaranıb. Təəccüblü deyil ki, Tatarıstanın bir çox bəstəkarları S. A. Kazaçkovla əməkdaşlıq etmək istəyirdilər. O da öz növbəsində həmişə həssaslığı ilə seçilib və konsertlərdə böyük həvəslə tatar musiqisini ifa edib. Xormeyster bir çox bəstəkarlarla sıx əməkdaşlıq edirdi. Tatar musiqisində polifoniya yalnız iyirminci əsrdə meydana çıxdı və bir çox bəstəkarlar xorun xüsusiyyətlərini yaxşı bilmirdilər. Buna görə də Kazaçkovun köməyinə, onun məsləhətinə tez-tez ehtiyac duyulurdu. S. A. Kazaçkov bütün aparıcı bəstəkarlar M. A. Müzəffərovun, Tatarıstan C. H. Faizinin, o dövrdə A. S. Klyuçarevin, R. M. Yaxinin, R. M. Abdullinin əsərlərini ifa etmişdir. 17 A.S. Klyucharev ilə isti, mehriban münasibətlərlə bağlı idi və onun uyğunlaşmaları - "Zulkhijk", "Enger-menger", "Əllüki" və bir çox başqaları onun konsertlərində tez-tez istifadə olunurdu. A.Klyuçarevin əsərlərindən əlavə, Kazaçkov R. M. Yaxinin “T ftilyak”ını və onu “Tatar nəğməsi” adlandırdığını, M. A. Müzəffərovun “Siblә çәçәk”ini də çox sevirdi. O dövrdə ən məşhur opera bəstəkarı N. G. Jiqanov idi. Kazaçkov Jiqanovun əsərlərini yüksək qiymətləndirdi, xor üçün çox az yazdığına görə təəssüfləndi. Onun sevimli operaları Musa Cəlil və Altınçuç olub. O, tez-tez bu operalardan xorları, xüsusən də Musa Cəlilin kişi məhbuslar xorunu ifa edirdi. Jiqanovun “Mənim respublikam” kantatasını da çox sevirdi. 70-ci illərdə gənc bəstəkar Ş.K.Şərifullin Kazanın musiqi arenasına daxil oldu. Şamil Kamileviç Kazan Konservatoriyasını bitirmiş yeni nəsil tatar bəstəkarlarının nümayəndəsi idi. Bundan əlavə, o, görkəmli etnoqraf idi. Şərifullin öz əsərində müsəlman kitab ənənəsinin uzun müddət qadağan olunmuş qədim janrlarına - münəccətlərə müraciət etməyi qərara alır. Onun “Münəcatı” adlı mənəvi konserti tatar xor musiqisində hadisəyə çevrildi. Bundan əvvəl tatar musiqisində kapella xorları yalnız xalq mahnılarının uyğunlaşdırılması şəklində qarşılanırdı. Ona görə də əsərin janrının özü Şərifullin üçün yeni idi. Bundan əlavə, bəstəkarın əvvəllər üstünlük təşkil edən omofonik-harmonik quruluş əvəzinə yazdığı müasir polifonik texnika Tatarıstanda xor musiqisinin inkişafına yeni təkan verdi. Kazanda mürəkkəb əsəri ifa etməyi bacaran yeganə kollektiv Kazan Konservatoriyasının tələbələrinin xoru idi. Semyon Abramoviç gənc bəstəkarın hələ heç kimə məlum olmamasına baxmayaraq, ona böyük maraq və diqqətlə yanaşırdı. Kazaçkovun özü isə xor dirijoru kimi Kazandan kənarda artıq inkişaf edib və şöhrət qazanıb. Şərifullin konsertinin hər bir hissəsini yoxlamaq üçün S.A.Kazaçkova gətirdi, xor onu ifa etdi, sonra 18 birlikdə səs elmində və dinamikasında bəzi hissələrə düzəlişlər etdi. Semyon Abramoviç müəllifin yaradıcı ideyasını pozmadan xor üçün əsəri ifadə, tessitur xüsusiyyətləri baxımından daha savadlı etmək yollarını göstərdi. 1977-ci ildə Moskvada baş tutan "Munajatov"un premyerası böyük uğurla keçdi. Onlardan əlavə Semyon Abramoviç Ş.K.Şərifullinin daha bir konserti – xalq rəqsləri və oyun havaları əsasında hazırlanmış “Avıl Kiilərə” (“Kənd havaları”), habelə kapella xoru üçün fərdi əsərlər ifa etmişdir. S. A. Kazaçkovun böyük xidməti ondan ibarət idi ki, o, milli musiqini ən yüksək səviyyəyə qaldırdı. İkinci fəslin yekun bölmələri Kazan Konservatoriyasının tələbələri xorunun S. A. Kazaçkovun rəhbərliyi ilə tatar musiqisinin ifaçılıq təhlilindən ibarətdir. Dördüncü bölmədə - “S.A.Kazaçkovun tatar xalq mahnılarının aranjimanlarını ifa etmə xüsusiyyətləri”ndə A.S.Klyuçarevin aranjimanı ilə iki xalq mahnısının: “Zülxi” və “Par at”ın yazıya alınması təhlil edilir. Xormeysterin üzləşdiyi çətinliklər arasında aşağıdakıları ayırd etmək olar: 1) orfoepik nizamın çətinlikləri; 2) qeyri-adi musiqi dili (inkişaf etmiş ornamentasiya, nəğmələrin melismatikası) 3) “mon” ifa tərzini hiss edən uyğun solist seçimi; 4) solo və müşayiətin birləşməsi (xorun "tutması" lazım olan solistin sərbəst, improvizasiyalı oxuması). Hər iki xalq mahnısı Kazaçkovun ifasında stilistik cəhətdən dəqiq və rəngarəng səslənir. Bacarıqlı xormeyster işindən əlavə, ifa olunan musiqiyə böyük sevgi və anlayış eşidilir. Yəqin buna görədir ki, əsərlər bir tərəfdən “tatarca” qəbul edilir, digər tərəfdən də istənilən millətdən olan insana yaxındır. İkinci fəslin beşinci bölməsi - “S. A. Kazaçkovun Ş. K. Şərifullinin “Münacatı” xor konsertinin ifası”. “Münacatlar” janrı özü də islamda mənəvi məzmunlu kitabların melodik oxunuş ənənəsinin təsiri altında formalaşmışdır. “Münəcatı” adı Allahla və 19 özü ilə intim söhbət, ifadənin kameralı, intim xarakterini müəyyən edən öz daxili dünyasına dərin qərq olmaq deməkdir. Ş.K.Şərifullin musiqi dilinin ənənəvi formasını və müasir vasitələrini sintez edərək, altsəsli polifoniya prinsiplərinə əsaslanaraq (bu, artıq qeyd edildiyi kimi, tatar xor musiqisi üçün yeni idi) tatar musiqi nəğmə yaradıcılığının monodiya xarakterini təbii olaraq əks etdirirdi. - aleatorika, sonorika, modal texnika. Mətn əsasını Qabdulla Tukayın şeirləri, xalq şeirləri və Qurandan “Yasin” (“Yasin”) surəsinin kanonik mətnləri təşkil edirdi. Çətinlik onda idi ki, Semyon Abramoviç bu növ musiqinin ifasında formalaşmış ənənələrə arxalana bilmirdi. Təbii ki, temp, dinamika üçün müəllifin göstərişləri var idi. Amma o, təkbaşına çox şey axtarmalı oldu və yalnız sonralar, ilk tamaşadan sonra tapdığı ştrixlər, frazalar, intonasiyalar ənənə halını aldı. Tezis müəllifi konsertdən Münacatların üç hissəsinin - Bu dünya (Bu dünya, 1-ci hissə), Bula ber ökn (Bir gün olacaq, 4-cü hissə) və Vasyatın (Vəsiyyət, 7-ci hissə) qeydlərini təhlil etdi. 1975-ci ildə. Demək lazımdır ki, Kazaçkovun bu konsertdəki çıxışı ən yüksək qiymətə layiqdir: xorda müxtəlif toxunuşlar və nüanslar var; partiyalar daxilində və bütün xorda yaxşı əlaqələndirilmiş ansamblı var; xor oxuması poetik mətnin aydın və ifadəli tələffüzü ilə seçilir; dirijor müəllifin bütün göstərişlərini dəqiq və diqqətlə yerinə yetirir. Amma dirijorun çatdıra bildiyi əsas şey əsərin dərin fəlsəfi mənası idi. Tamaşa yenilik, təravət, qeyri-adi musiqi rəngləri ilə nəfəs alır. Eyni zamanda, ümumbəşəri dəyərləri xatırladır, həyatın sonluğu, ölümün qaçılmazlığı və sevginin hər şeyi yeyən gücü haqqında düşünməyə təşviq edir. Üçüncü fəsildə - "S. A. Kazaçkovun xor dirijorluğu məktəbinin xüsusiyyətləri" - S. A. Kazaçkovun xor dirijorluğu və onunla işləmək sahəsində pedaqoji prinsipləri sistemləşdirilmiş və formalaşdırılmışdır. 20 Birinci bölmədə - "Aparıcılıq texnikası" - S. A. Kazaçkovun kitablarında tərtib etdiyi dirijorluq texnikasının əsas müddəaları nəzərdən keçirilir. S.A.Kazaçkov üç əsas texnika növünü - "klassik", "romantik" və "ekspressionist"i ayırdı. Onların hər birinin öz dirijorluq texnikası var. “Klassik texnika” performansın bütün elementlərinin harmonik tarazlığı ilə seçilir. Burada güclü və zəif vuruşların metrik nisbəti, ağır və yüngül döyüntülər, simmetriya hissi və s. Bu tip dirijor texnikası bilək və ön kol oynaqlarının (xüsusilə əlin) üstünlük təşkil etməsi, qənaətcil yelləncək ilə xarakterizə olunur. Yelləncəyin dəstəyi bilək və ya dirsək oynaqlarına düşür, səs barmaqların ucunda hiss edilməlidir və əllərin sərbəst və hamar hərəkətləri aydın və aydın bir naxış (mesh) ilə müşayiət olunur. Bədən sərbəstdir, lakin hərəkətsizdir. "Romantik texnika" üçün ifadəlilik daha çox göstəricidir, burada güclü emosional başlanğıc var. Semyon Abramoviç romantik texnikanı "sorunsuz" kimi təsvir etdi, bu da sərbəst, bütün hallarda hərtərəfli çevik qolu - çiyindən qolu tələb edir. Hərəkətlərin dəstəyi çiyin birləşməsindədir; səs avuç içində hiss edilməlidir. Hərəkət diapazonu çox genişdir, bütün mövqelər iştirak edir (yüksək, orta və aşağı). Eyni zamanda, bədən ifadəli və sərbəstdir, hərəkətdə məhdudiyyət yoxdur. Qeyd olunur ki, romantik musiqinin ifasında müəyyən qədər improvizasiya xarakterikdir. S. A. Kazaçkov "ekspressionistik texnikanı" "bütün sabit" adlandırdı. Keçirmə çiyindən qolla, sərbəst çiyin və bir az sabitlənmiş bilək və dirsək birləşmələri ilə həyata keçirilir. Yelləncəyin dəstəyi çiyin birləşməsindədir; düz yelləncək. S. A. Kazaçkovun fikrincə, dirijorluq texnikasının sadalanan növləri müəyyən tarixi dövrlərdə üstünlük təşkil edirdi. Bununla belə, o, müəyyən bir dövrə aid hər hansı bir əsərdə müxtəlif texnikanın elementlərini birləşdirə biləcəyinə inanırdı. Məsələn, klassik musiqi əsərinə dirijorluq edərkən çox vaxt romantik və ya ekspressionistik texnikanın elementlərindən istifadə etmək lazımdır. Bu qarışdırma musiqiçidən müəyyən bir “universal texnikaya” yiyələnməyi tələb edir, dirijor onu “polistilik dirijorluq texnikası” adlandırırdı. Eyni zamanda, müasir dirijorun texnikasının malik olmalı olduğu əsas keyfiyyətlər dirijorun jestlərinin ümumi başa düşülməsi və ümumi əhəmiyyəti; tamaşanın reallığı, şəxsiyyətin fərdiliyi və ifa tərzinin çoxşaxəliliyi. Dirijor həmçinin öz mövqeləri (səviyyələri) sistemini və dirijorun jesti üçün planlar hazırladı. Müəyyən edilmişdir: 1) üç mövqe - aşağı (çanaq qurşağı səviyyəsində), orta (sinə səviyyəsində) və yuxarı (çiyin qurşağı səviyyəsində); 2) üç jest diapazonu - dar, orta və geniş; 3) üç plan - birinci, ikinci və üçüncü. Bundan əlavə, S. A. Kazaçkov dirijor dalğasının komponentlərini ətraflı şəkildə araşdırdı, nəticədə dalğanın dörd hissəsini qurdu: nəfəs - əlin yuxarı dalğası; aspirasiya - əlin aşağı hərəkəti (bu hərəkət zamanı əl xəyali müstəviyə meyl edir); nöqtə - səsin alınma anı (əl səsin başlanğıcına səbəb olan xəyali müstəviyə vurur); geri çəkilmə - nöqtədən sonra əlin yuxarı hərəkəti. Hər bir döyüntü nəfəslə hazırlanmalı və aspirasiya, nöqtə və qayıdış ehtiva etməli olması, ilk vuruşun "qayıtması"nın da "nəfəs alma" funksiyasını yerinə yetirdiyi bir döyüntü dövrünün meydana gəlməsini əsaslandırdı. ikinci vuruş üçün "çalışmaq"; və s. hər növbəti vuruşla. Bu, səsə real nəzarət etməyə imkan verən dirijorun vuruşunda aparıcı haqqında danışmağa imkan verir. S. A. Kazaçkov pedaqoji fəaliyyətində tələbələrdən müşayiətçilərin əsl “idarəsini” axtarırdı. Eyni zamanda konsertmeyster tələbəyə tabe olmalı, onun arxasınca getməlidir. Bu, tələbənin müşayiətçinin gözəl, lakin müstəqil oyununu deyil, öz hərəkətlərinin əsl reproduksiyasını "eşitməsi" üçün edildi. Müşayiətçinin ifasına faktiki nəzarət edərkən, xor səsinə qiymət vermək lazım idi. 22 Gələcək dirijor bilməlidir ki, xor nəfəs alan bir “alət”dir və hər bir jest oxuyan nəfəsə mütənasib olmalıdır: açıq hərəkət oxuyan inhalyasiyadır, ifadədə nəfəsin paylanması mahnı oxuyan ekshalasiyadır. Bunun üçün təbii ki, tələbə səsini lazımi dərəcədə idarə etməlidir. Üçüncü fəslin ikinci bölməsi - "Xorun vokal inkişafı" - S. A. Kazaçkovun xormeyster yaradıcılığını əks etdirir. Xor sonorluğu üzərində işləyərək dirijor üç əsas istiqaməti təsvir etmişdir: 1) xorun vokal inkişafı; 2) xor sistemi üzərində iş və 3) xor ansamblının təkmilləşdirilməsi. Dirijorluqda olduğu kimi, Semyon Abramoviç üç əsas vokal texnikasını müəyyən etdi - klassik, romantik və müasir. Bu, oxuyan səs idealının və xor səsi ideyasının tarixən dəyişməsi ilə izah edildi. Dövrlərin hər biri üçün ona xas olan xarakterik elementlər tərtib edilmişdir. Beləliklə, ifaçı müxtəlif dövrlərə və üslublara aid musiqiləri eyni dərəcədə uğurla ifa etməyə imkan verən rəngarəng səs palitrasına malik olmalıdır. Dirijorluq texnikası kimi, xorun vokal texnikası da, Kazaçkovun fikrincə, klassik, romantik və müasir musiqinin imkanlarını vahid səs sisteminə sintez edərək, polistilistikdir. Xorun vokal inkişafı üçün sonrakı iş üçün lazım olan texnikaların tətbiq olunduğu bütün vokal məşqləri sistemi hazırlanmışdır. Ümumilikdə altı növ vokal məşqi var idi - davamlı səslə, miqyaslı, arpecioyabənzər, müxtəlif irqlər, vokalizasiyalar (etüdlər) və əsərlərdən fraqmentlər. Hər hansı bir texnikanın tətbiqi daha sadə məşqlərlə başlamalı və nəticə əldə edərək daha mürəkkəb olanlara keçməli idi. Üçüncü fəslin üçüncü bölməsində - "Parça üzərində işin əsas prinsipləri" - S. A. Kazaçkovun bal üzərində müstəqil işə dair tövsiyələri verilir. Semyon Abramoviç hesab edirdi ki, yalnız partituranı hərtərəfli öyrəndikdən sonra dirijorun xor və ya müşayiətçi ilə işləməyə başlamaq hüququ var. Sübutlar bunlar idi: 1) xal haqqında bilik; 2) “qulaqla”, “səslə” və fortepianoda onun səsliliyini, forma və üslubunu tam 23 mənimsəmək; 3) partituranı bilmək və ona yiyələnmək, musiqiyə münasibət, onun özünün eşitməsi nəticəsində; daxili qulaq və təxəyyül ilə relyefdə hiss olunan müəyyən bir planın formalaşması. SA Kazachkov hesabın öyrənilməsinin üç səviyyəsini ayırdı: 1) elementar təhlil, 2) fraqmentar təhlil və 3) vahid qavrayış-anlama. Eyni zamanda, üçüncü səviyyə - əsərin inteqral dərk edilməsi yalnız elementar və fraqmentar təhlillərlə mümkün olur. S. A. Kazaçkovun metodunun əsas müddəalarının əhatə dairəsinin tamlığı üçün "A. S. Arenskinin "Anchar" xorunun təhlili nümunəsində Kazaçkovun metodunun açıqlanması" bölməsi təqdim olunur. Müəllif təhlil etmişdir: 1) mətn əsası; 2) sözlə musiqinin nisbəti; 3) mətn-musiqili dram; 4) musiqi dili. Xormeyster və dirijorun vəzifələri tərtib edilmişdir. Onların həyata keçirilməsi üçün S. A. Kazachkov tərəfindən təklif olunan əsas aparıcı üsullardan istifadə etmək təklif olunur. Parçanın romantik üslubu, çiyindən tam çevik, sərbəst, lakin sərbəst əl ilə xarakterizə olunan müvafiq dirijorluq texnikasını təyin etdi. Eyni zamanda, birinci hissədə vurğuların daha yaxşı icrası üçün nəfəs tutma anında bütün əli - vurğunun qarşısında (müasir texnologiya elementi), ikinci hissədə isə düzəltmək lazımdır. , fugato bölməsində klassik texnikanın komponentləri iştirak edir - pulsuz, aktiv fırça, təqdimatların dəqiq nümayişi ... Səs üzərində işləməyə, zəngin və rəngarəng səs axtarışına çox diqqət yetirilməlidir, çünki "ton" və "tembr" romantik musiqidə ifadəliliyi müəyyən edən vasitədir. "Anchar" çoxlu sayda rəng və səs çalarlarını tapa biləcəyiniz bir əsərdir. Onları tapmaq ifaçı təfsirinin daim yenilənməsi üçün bir fürsətdir. Əsərin bəzi bölmələrində dinləyicilər tərəfindən mətnin tanınması problemini həll etmək üçün (hər bir xor hissəsinin öz mətni olduqda) 24, bir neçə yol təklif olunur: dinamikanın köməyi ilə istədiyiniz mətni vurğulamaq, samitlərin şişirdilmiş tələffüzü (və s. ) və eyni vaxtda kölgə salma, "yan" sözlərin düzülməsi ; kompozisiyanın daha vacib elementləri ilə ziddiyyət təşkil etməyən müəllifin alt mətnini redaktə etmək. “Romantik” texnika növü “klassik” və “ekspressionist”dən daha çox təfsir dəyişkənliyini nəzərdə tutduğundan, əsərin ifasında rubato texnikasından və dinamik çalarların geniş gradasiyasından istifadə edilməsi nəzərdə tutulur. Nəticə nəticələri ümumiləşdirir və tədqiqatın əsas nəticələrini formalaşdırır. Semyon Abramoviç Kazaçkov haqlı olaraq məşhur rus xor dirijorları arasında şərəfli yer tutur. Onun həyat və yaradıcılığına ümumi baxış bu şəxsiyyətin müasir xor sənəti üçün əhəmiyyətindən danışmağa imkan verir. Əsərdə toplanmış xatirələr - təkcə tələbələrin və davamçıların deyil, həm də dövrünün görkəmli xor dirijorlarının - ustadın ifaçılıq və pedaqoji istedadının miqyasından danışır. S. A. Kazaçkovun xormeyster, pedaqoji və elmi sahədə təcrübəsinin ümumiləşdirilməsi dirijorluq peşəsinin çoxşaxəliliyini və rəngarəngliyini ortaya qoyur. Kollektivi maarifləndirici və konsert işçisi kimi böyüdən SA Kazaçkov musiqinin ifasına və mənalı intonasiyasına şüurlu yanaşmaya nail oldu: kollektivin hər bir üzvü bu və ya digər texnikanın dirijorluq və ya xor ifasında niyə istifadə edildiyini və bunun nə ilə bağlı olduğunu başa düşməlidir. əsərin ümumi bədii vəzifəsi ... Məktəbin üç əsas istiqamətinin - dirijorluq texnikası, xorla vokal işi və əsərin nəzəri təhlilinin qarşılıqlı əlaqəsi və qarşılıqlı asılılığı Semyon Abramoviçə ifaçılıq texnikasının universal xarakteri haqqında nəticə çıxarmağa imkan verdi. S.Kazaçkovun konservatoriya tələbələrinin müxtəlif illərin xor kollektivi ilə konsert proqramlarının əlavədə toplanmış təhlili tədris kollektivi ilə işdə konsert repertuarının seçilməsi 25 prosesinin əhəmiyyətini və aktuallığını göstərmişdir. S. A. Kazaçkovun pedaqoji fəaliyyətinin əhəmiyyəti də böyükdür. Onun elmi-pedaqoji irsinin ümumiləşdirilməsi və nəzəri dərk edilməsi, banisi Semyon Abramoviç olan Kazan xor dirijorluğu məktəbinin formalaşmasından danışmağa imkan verdi. S.A.Kazaçkov xor dirijorlarının təhsilində bu gün də yaşayan möhkəm ənənələr qoyub və onun yaradıcılıq fəaliyyəti təkcə tələbələr və müəllimlər üçün deyil, həm də Kazan şəhərinin bütün ictimaiyyəti üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Hazırda kafedrada Kazaçkovun “övladları” və “nəvələri” çalışır - tələbələri və tələbələrinin tələbələri. Onların hamısı vahid sistemdə tərbiyə olunub və Semyon Abramoviçin yaradıcı davamçılarıdır. Bundan əlavə, Kazan Konservatoriyasının məzunları Rusiyanın və qonşu ölkələrin bir çox orta və ali təhsil müəssisələrində çalışırlar. Bu dissertasiya bu əlamətdar xor xadiminin həyat və yaradıcılığının ilk və indiyə qədər yeganə hərtərəfli tədqiqidir. Dissertasiya işinin əsas nəticəsi Semyon Abramoviç Kazaçkov tərəfindən hazırlanmış xor dirijorlarının tərbiyəsi metodlarının praktiki dəyərinin və nəzəri əhəmiyyətinin sübutu olmuşdur. 26 Dissertasiya mövzusuna dair nəşrlər RUSİYA FEDERASİYASININ TƏHSİL NAZİRLİYİNİN HAK TƏRƏFİNDƏN TÖVSİYƏ EDİLƏN NƏŞRİLƏRDƏKİ NƏŞRLƏR: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramoviç Kazaçkov və Kazan xor dirijorluğu məktəbi Belya // N. Belya. - 2011. - No 5. - S. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. Tatar musiqisində xor konserti janrının yaranması tarixindən: S. A. Kazaçkov - Ş. K. Şərifullin [Mətn] / A. N. Belyaeva // Musiqişünaslıq. - 2013. - No 11. - S. 13-17. 3. Belyaeva, A. N. S. A. Kazaçkovun sisteminə görə xorda vokal işi [Mətn] / A. N. Belyaeva // Musiqişünaslıq. - 2014. - No 4. - S. 55-59. DİGƏR NƏŞRƏRLƏR: 4. Belyaeva, A. N. Kazan xor dirijorluğu məktəbi: S. A. Kazaçkovun iş təcrübəsindən [Mətn] / A. N. Belyaeva // Bu gün xor musiqisi: elm və təcrübə arasında dialoq. - M .: Ros. akad. muses. onlar. Gnesin, 2011. - S. 48–55.

Bu kitab elmi araşdırma deyil. Hazırda xor dirijorluğu və pedaqogika sahəsində bunu etmək imkanı yoxdur. Bunun üçün lazımi ilkin şərtlər yetişməmişdir. Bu kitab da dərslik deyil. Burada müəllifin cənab yaradıcılıq assimilyasiyasından bəri rəhbərlik etdiyi Kazan Konservatoriyasının xor dirijorluğu kafedrasının çoxillik təcrübəsi ümumiləşdirilmişdir. İncəsənətlə bağlı çap sözünü direktiv kimi qəbul etmək olmaz. Fərdi təcrübə nə qədər müsbət olsa da, o, obyektiv həqiqətin çoxsaylı tərəflərindən yalnız birini əks etdirir. Sonuncu, məlum olduğu kimi, müxtəlif istiqamətlərin, metodların və nöqteyi-nəzərlərin müqayisəsindən yaranır ki, bunun üçün heç nəyi adi hal kimi qəbul etməmək və öyrənmək hüququnu özündə saxlayaraq, müxtəlif praktika ilə geniş və qərəzsiz tanış olmaq lazımdır. bir-birimizdən, özümüz olmaq. Müəllifin intonasiyası bəzən nə qədər kəskin görünsə də, oxucu bu kitabı reseptlər və qaydalar toplusu kimi qəbul etməsin.
Kitabın janr və forması başlıqda ifadə olunan fundamental fikirdən yaranmışdır: “Dərsdən konsertə”, dirijor-xor təhsilinin ifaçılıq yönümünü qoruyan ideya. Bəzi təhsil müəssisələrində xor yaradıcılığının “nəzəriyyəçiləri”nin hazırlanması sistemi inkişaf etmişdir. Ümumi və musiqi estetik mədəniyyəti aşağı səviyyədə olan konsert və tədris xorunda təcrübə olmadıqda xor dogmalarının və sənətkarlıq üsullarının sxolastik əzbərlənməsi belə bir sistemlə təhsil alan məzunların yazılı diplom işini müdafiə etməyi bacarmasına səbəb olur. dövlət imtahanından "əla" qiymət.xorla işləməyi bilmək və xüsusilə narahat edən, bu işi sevməmək.Bizim konsepsiyada xorla əməli işi öz peşəsi hesab edən musiqiçilərin yetişdirilməsi nəzərdə tutulur. həyat əsəri. Belə dirijorların hazırlanması xor sinfinin tədris-konsert işinə, həvəskar xorda müstəqil təcrübəyə və digər musiqi ifaçılıq peşələrinin təcrübəsindən istifadə etməklə geniş nəzəri hazırlığa əsaslanır.

Müəllif kitabın həm mütəxəssislər, həm ekspertlər, həm də tələbələr və həvəskarların geniş kütləsi üçün eyni dərəcədə “mühazirə” olmasını təmin etməyə çalışırdı. Ona görə də orada yeni ideya və düşüncələrlə yanaşı, bir sıra elementar məlumatlar da təqdim olunur. Sonuncular, təqdimata lazımi ardıcıllığı verən bağlantılar, "remplissages" kimi eyni şəkildə lazımdır.
Kitabda məktəbə panorama vermək istəyindən irəli gələn pedaqoji və bədii problemlərin geniş icmalına yönəldilməsi bəzi bölmələrin qısalmasına səbəb olmuşdur. Ümid edirəm ki, oxucular bunu etməyəcək! kitabda olmayana görə məni qına. Bu, hər bir müəllifin elementar hüququdur. Kitab oxucunun zehnini həyəcanlandırırsa, onda yeni fikirlərin yaranmasına səbəb olarsa, müəllif xüsusilə razı qalacaq. Təəssüflə etiraf etmək lazımdır ki, musiqini çatdırmaq istəyən hər bir musiqiçinin hiss etdiyi dilin məhdudluğu və onu sözlə başa düşməsi səbəbindən bədii-musiqili pedaqoji prosesin bir çox incəlikləri və “sirrləri” kitabda adekvat şəkildə öz əksini tapmayıb.

GİRİŞ
Xor dirijorluğu məktəbinin məqsəd və vəzifələri
Çalışdığımız xor
Sizə lazım olan xor dirijoru
Məktəb necə yaradılır
Müasir ifaçılıq məktəbi və ifadə vasitələri sistemi.
Dirijor-xor məktəbinin pedaqoji problemləri. Məktəb və həyat. Məktəb və ənənə. Fərdilik və məktəb. Pedaqogika elmdir, yoxsa incəsənət? Musiqinin tədrisində intuisiya və şüur.

Birinci fəsil. XÜSUSİ SINIFDA MUSİQİ VƏ ONUN ANLAŞILMASI.
Musiqinin sənət kimi xüsusiyyətləri. Bədii biliklərin spesifikliyi. Musiqinin başa düşülməsinin üç mərhələsi. Musiqi mərkəzinin “Karta” musiqisini öyrənmək sistemi. Musiqili "meridianlar" və "paralellər". Musiqidə janrlar və üslublar. Janrların ümumi tərifi və xüsusiyyətləri. Qısa üslub anlayışı. Janr və üslubun kəsişməsi: musiqinin təbiəti. Xor repertuarının öyrənilməsi. Onun seçilmə prinsipləri. Təfsirdə ümumi problemlər. Təfsir obyektivdir, yoxsa subyektiv? Müəllif və ifaçı. Müəllif və əsər. Rəssam və parça. Bəstə və musiqi mətni. Məna və məna. Mətn, kontekst və alt mətn.
Musiqi ifadəsinin bəzi nümunələri. S Musiqinin intonasiya xarakteri haqqında İfaçı ifadə vasitələrinin xüsusiyyətləri - Tempo-ritm (ümumi xarakteristikası) - Tempometroritm və pulsasiya Tempometroritm və janr. Xor musiqisində tempometroritm. Pace n stili.
Dinamikalar.
Natiq tapşırığı. Dinamik təyinatların ümumi xarakteristikası. Dinamik, janr və üslub.
Klimaks
Klimaksın yerləşməsinin ümumi xüsusiyyətləri. Po ( kuliminasiya nöqtəsinə dod. Operalardan xorlarda kulminasiya. Klimaksın həyata keçirilməsi üçün vasitələr.
Frlching.
İfadələrin ümumi anlayışı. İfadə vasitələri sistemi. İfadə və artikulyasiya. Frazinq və dinamika Frazlama və tembr. Fraze və poetik mətn
Müxtəlif janr və üslublarda nisbi musiqi və poetik söz
Musiqi, kanonik mətn. Alt mətn musiqi və tərcümə. Söz və musiqi arasında sintaktik ziddiyyətlər. Xor fakturası və poetik mətn.
Hesab üzərində işləyin.
Balın ilkin (məşqdən əvvəl) öyrənilməsinin dəyəri Magistrlərin nümunəsi. İşin mərhələləri. Proqram təminatının öyrənilməsinin üç səviyyəsi. Musiqinin bütöv qavranılması fenomeni.

İkinci fəsil. XÜSUSİ SİNFDƏ. İCRA.
Aparıcılığın təbiəti haqqında. Sən dirijor kimi doğulmalısan, amma necə davranmağı öyrənməlisən. Dirijorluq - eşidilən şeyi görünən və görünənləri eşitmək qabiliyyətidir.
Musiqi və hərəkət arasındakı təbii əlaqə haqqında
Dirijorluğun ilk əsası musiqi ilə hərəkət arasındakı fundamental təbii əlaqədə dayanır.İşarə dilinin ümumi əhəmiyyəti və başa düşülməsi. İfa texnikasının çox yönlü olması haqqında. Kollektiv performansın bəzi nümunələri haqqında. Dirijor jestlərinin təsnifatı haqqında. Dirijorluq texnikası real olmalıdır. Müasir bir dirijorun texnikasının bir xüsusiyyəti. Klassik dirijorluq texnikası. Romantik dirijorluq texnikası. Ekspressionist dirijorluq texnikası. Müasir dirijorun polilist texnikası. Dirijor aparatının qurulması haqqında. Dirijor aparatı nədir? “Aparatın qurulması” və aparılması texnikası. Səhnələşdirmə prinsipləri haqqında. Səhnə qaydaları. Haradan başlamaq lazımdır? Fərdi texnikanın formalaşması haqqında. Real tədris fortepiano dirijorluğunun xüsusiyyətləri. "Fortepianoya" dirijorluq edərək müşayiətçiyə rəhbərlik edir. Dirijor müşayiətçinin ifasına cavabdehdir. Dirijorluq sinfində konsertmeyster tələbəyə tabedir və ona dəqiq əməl etməyə borcludur. Müşayiətçinin ifasına real nəzarətə nail olmaq üçün xor səsinə diqqət yetirin. Özünü idarə edən (evdə) dərslər. Ev dərslərində dirijorun jestinin sədaqətinin meyarı kimi nəfəs alma. İxtisas dərsi. Rasional və emosional prinsiplərin tarazlığı. “Tələbəni dinləyin, onun sözünü kəsməyin”. (Bethoven). Pedaqoji diaqnostika üzrə icranın təhlili. Pedaqoji şoular haqqında. Kouçinq haqqında. Tipik tələbə səhvləri. Dizaynda səhv hesablamalar. Üslubla səhvlər. Sürətlə səhv hesablamalar. Kulminasiya səhv hesablanıb və ya ümumiyyətlə tapılmayıb. Poetik mətnin yanlış təfsiri. Musiqi mətninə diqqətsiz münasibət, onun səhv oxunmasına və təhlilinə səbəb olur -. Tipik ritmik səhvlər. Səs effektlərinə və nüanslara aludə olur. Yürütmə texnikasında səhvlər. Avadanlıq növünün seçimində səhv hesablamalar. Yanlış seçim "dirijor barmaqları". Dirijorun vuruşunda qeyri-dəqiq hesablanmış nəfəs Bir parça üzərində iş nümunəsi. Piano ifası. Dirijorun performansı. Xüsusi və xor siniflərində şagird dirijorun eşitmə və inkişafı.

Üçüncü fəsil. XOR SİNFİNDƏ
Repertuar.
Xor səsi.
Xorun vokal inkişafı.
İlkin prinsiplər. Klassizm dövrünün vokal texnikasının elementləri. Romantizm dövrünün vokal texnikasının elementləri. Müasir vokal texnikasının elementləri. Xorun vokal texnikasının elementləri və onların qarşılıqlı əlaqəsi. Mahnı nəfəsi. Nəfəs alma növləri və növləri. Səs hücumu. Hücum növləri. Sefalik və sinə rezonatoru. Artikulyasiya-nitq orqanları və onların funksiyaları Səs dəstəyi. Registrlərin birləşdirilməsi və uyğunlaşdırılması. Xorun kişi və qadın səslərində registrlərin quruluşu. Qarışıq səs formalaşması. Vokal və xor məşqləri. Ümumi parametrlər. Məşq materialı və quruluşu. Nəğmə nəfəsinin və səs hücumunun inkişafı. Bir səs üzərində məşq edin. Qammo kimi məşq. Qeyri-legatoda məşqlər. Legato məşqləri. Stakkatoda məşqlər. Arpegjiatlı məşqlər və at yarışları. Boşaltma nəfəsinin qəbulu. Zəncirlə nəfəs alma Rezonatorlardan və artikulyar aparatlardan istifadə bacarıqları. Diksiya texnikasının inkişafı. Xorun quruluşu. Xorda yaxşı formalaşmağa nə kömək edir və nə mane olur. Kapellanın qurulmasının xüsusiyyətləri. Temperli xor sisteminin xüsusiyyətləri. Müasir musiqidə xor melodiyası. Xor sistemi və tonallıq. Tuning məşqləri
Qurmaq və üslub etmək. Bir proses kimi xor quruluşu
Qurmaq və ansambl etmək. Xor ansamblı. Xor ansamblının növləri. Xor ansamblının növləri. Hündürlük-intonasiya ansamblı Tempo-ritmik ansamblı. Xor tembr ansamblı -. Dinamik ansambl. Artikulyar ansamblı. Polifonik və homofonik-harmonik ansamblı. Piano Xor Ansamblı. Xor sinfinin strukturu və onun iş sistemi. Laboratoriya dərs xoru. Maarifləndirici və konsert xoru kimi xor sinfi. Xor sinfində tədris-pedaqoji və konsert-tamaşa vəzifələrinin qarşılıqlı əlaqəsi haqqında. Xor sinfinin kursantlarla iş rejimi və üsulları. Təcrübəçinin müstəqilliyi haqqında. Məşqlərin planlaşdırılması. Təcrübəçi üçün məsləhət.

Dördüncü fəsil. FƏRDİ XORDA
Bir xoru necə təşkil etmək olar. Həvəskar xorun repertuarı və onun xüsusiyyətləri. Xor inkişafı: kortəbii oxumaq istəyindən aydın şəkildə həyata keçirilən yaradıcı məqsədə qədər. Həvəskar xorun tədris işi. İlk dərslər (təxmini diaqram). Xorda şəxsiyyətin inkişafı haqqında. Xorun şəxsiyyəti haqqında. Həvəskar xor çıxışları.

Beşinci fəsil. KONSERT
Konsertdə nə axtarırıq. "Sən böyük ola bilməzsən, düz danışmalısan!" Konsert çıxışının xüsusiyyətləri haqqında. İcra təcrübəsi haqqında. İlham haqqında. Əsərin ümumi emosional tonu və onun inkişafı. Konsepsiyaya və onun inkişafına sadiqlik. Xor ifasının teatrallığı haqqında. Xor qəpikində reenkarnasiya sənəti. Xor dirijoru və müğənninin təxəyyülü. Konsert tamaşasının qarşısında duran psixoloji maneələr və onların aradan qaldırılması yolları. Konsert ifasında ünsiyyət və əlaqə.
SON SÖZ
ƏDƏBİYYAT.

Bələdiyyə büdcəli təhsil müəssisəsi

uşaqlar üçün əlavə təhsil

"Tatarıstan Respublikasının Buinsk şəhərinin Uşaq İncəsənət Məktəbi"

Şagirdin diksiyasının və artikulyasiyasının inkişafı,

ifadə üsulu kimi

səhnə obrazının köçürülməsi.

"Xor oxuma" mövzusunda açıq dərs

Müəllim Samirxanova E.A.

Buinsk, 2011

Mövzu: "Şagirdin diksiyasının və artikulyasiyasının inkişafı səhnə obrazının ifadəli vasitəsi kimi".

Hədəf: Vokal məşqlərində və kompozisiyalarda vahid səs tərzinə və tələffüzün aydınlığına nail olun.

Tapşırıqlar: 1. İfa olunan əsərlər üzrə musiqi zövqünü və ehtiyaclarını tərbiyə etmək.

2. Düzgün oxumaq üçün nəfəs alma bacarıqlarını möhkəmləndirmək, "diksiya" anlayışını vermək, düzgün səs istehsalına və səs istehsalına nəzarət etmək.

3. Bədii qabiliyyətlərin inkişafı - musiqiyə qulaq, musiqi yaddaşı, sənətə emosional reaksiya.

İstifadə olunmuş Kitablar:

E.V. Suqonyayeva. Uşaqlarla musiqi dərsləri: Uşaq musiqi məktəblərinin müəllimləri üçün metodik vəsait. - Rostov n / a: Feniks, 2002.

Y.B.Əliyev. Musiqi dərslərində mahnı oxumaq: İbtidai sinif müəllimləri üçün metodik vəsait. - M .: Təhsil, 1978.

S.A. Kazaçkov. Dərsdən konsertə, - red. Kazan Universiteti, 1990.

Dərs planı:

I. Təşkilat vaxtı.

II. Nəfəs alma məşqləri.

III. Mahnı məşqləri.

IV. L. Batırkaevanın musiqisi, sözləri "Şən şəhər" əsəri üzərində işləmək

G. Zainasheva.

V. Bədən tərbiyəsi.

Vi. Alexander Ermolovun "Şən mahnı" əsəri üzərində işləyin.

Vii. “Musiqi hər yerdə yaşayır” mahnısının öyrənilməsi musiqisi Y.Dubravin, sözləri V.Suslov.

VIII. Dərsin xülasəsi.

Dərslər zamanı

I. Təşkilat vaxtı.

Müəllim uşaqları salamlayır, onları təlim prosesinə hazırlayır.

II. Nəfəs alma məşqləri.

Nəfəs alma məşqləri zamanı şagirdlər bir-birinə müdaxilə etmədən sərbəst pozada dayanırlar.

Tapşırıq 1. "İpi çəkin" - dərin nəfəs alın, sonra nəfəsinizi tutun və "s" səsi ilə yavaş-yavaş nəfəs alın.

Tapşırıq 2. "Nəfəsi tutmaq" - nəfəs alarkən səssizcə yavaş-yavaş 5-ə qədər saymaq və eyni zamanda tutma aparılır və bu baxımdan yavaş ekshalasiya. Məşq bir neçə dəfə təkrarlanır, sayını artırır.

Tapşırıq 3. "Kitty" - yan tərəfə bir addım ataraq, nəfəs almaq, digər ayağını çəkmək və yarım çömbəlmə ekshalasiya havasını yerinə yetirmək lazımdır. Bu zaman qollar bükülür, barmaqlar yayılır, havanı çıxarır, barmaqları yumruğa sıxır. Məşq bir neçə dəfə həyata keçirilir. İnhalyasiya və ekshalasiyanın kəskin olduğundan əmin olun.

Tapşırıq 4. "Nasos" - ayaqları çiyin genişliyində, əllər "kilid"ə alınır. Dərin bir nəfəs alınır, əllərlə kəskin aşağı hərəkətlər edilir və bu zaman "s" səsində hava hissələrə bölünür.

III. Oxumaq.

Əlləri kəmərlərində dayanaraq, dirijorun əli boyunca olan bütün xoristlər, çiyinlərin qalxmamasına, alt qabırğaların genişlənməsinə əmin olaraq, burnundan yavaş-yavaş nəfəs alırlar. "Lu" hecasında (birinci oktavanın "si" səsinə qədər yarım tonlarda) havanı azca çıxarmaq.

“Balter”, “bre”, “brie”, “bro”, “bru” hecaları bir səslə ifa olunur. Vahid ifa tərzinə, eyni vaxtda başlanğıc və sona əməl edin. Samitlər "rr" - yuvarlanan və şişirdilmiş şəkildə səslənməlidir, saitlər düzgün oxunur və səs əmələ gətirir (birinci oktavanın "C" notuna qədər).

Bu “zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi” məşqi bir nəfəsdə yerinə yetirilir. Bir hecadan digərinə yumşaq və aydın keçidləri izləyin (birinci oktavanın "si"-yə yarımtonlarla).

Növbəti məşq incə artikulyasiya texnikasına aiddir. "Le-le-le-le-le" tempində ifa olunur. İntonasiyanın təmizliyinə nəzarət edin. Ağzını geniş açmamalı, “ilk notdan dəf olunduq, yuxarı qalx” kimi hiss etməməlisən.

Vəznin ifası, intonasiya təmizliyinə, dinamik çalarlar, vahid ifa tərzinə, səs istehsalına diqqət yetirilməsi.

səh< mp < mf < f >mf> mp> səh

Dil bükmə yarışması. Dil bükmələri diksiyanı inkişaf etdirir. Xoristlər, ağız hərəkətlərini aydın şəkildə qeyd edərək, üç dəfə ardıcıl olaraq dil bükmələrindən birini yüksək sürətlə tələffüz etməyə dəvət olunur.

Onlar Şura üçün sarafan tikiblər.

Çörəkçi nitqində rulonları bişirdi.

Ququ quşu başlıq alıb

başlıqda nə qədər gülməlidir.

Karl Laradan mərcan oğurladı,

və Klara Karldan klarnet oğurladı.

Ən yaxşı performans mükafatlandırılır və əla qiymətləndirilir.

IV. "Şən şəhər" musiqisi L. Batırkaeva, sözləri G. Zainaşeva.

Bir əsərin ifası, təkrar və bacarıqların möhkəmləndirilməsi. Əsərlər yüksək templə ifa olunur, ona görə də xoristlərdən mətni əsərin ritmində ucadan tələffüz etməyi xahiş etmək məqsədəuyğun olardı. Sözlərin sonluğunun aydın tələffüzünə, onların şişirdilmiş tələffüzünə diqqət yetirmək lazımdır.

İfa zamanı artikulyasiya aparatının aktiv işinə diqqət yetirilməlidir, lakin eyni zamanda, ifa sürəti itirildiyi üçün ağzınızı geniş açmamalısınız. Bütün saitlər yavaş tempdə oxunur, dirijor vahid bir qaydaya əməl edir ki, bu da səsin gözəlliyini və yüngüllüyünü müəyyən edir. İcradan sonra mətnin xarakteri və məzmunu müzakirə edilir, icraya dair nəticələr çıxarılır.

V. Bədən tərbiyəsi.

Təlim. Nasos və top: Xorçulardan biri nasos, digərləri isə toplardır. Toplar bədəndə axsaqlıqla "söndürülür", bədən əyilir, qollar sərbəst asılır. Nasos hava vurur, topları şişirir. Toplar şişirilir, sonra tıxac çıxarılır və toplar yenidən söndürülür.

Əzələ gevşetici məşq.

Vi. Aleksandr Ermolovun "Şən mahnı" ifası.

Bitmiş mahnının ifası zamanı xorçular, ilk növbədə, əsərin emosional vəziyyətini xatırlamalıdırlar. Tamaşa başlamazdan əvvəl dirijor dirijora diqqət, düzgün oturma, nəfəs alma, səsin düzgün çıxarılması barədə bəyanat verir.

Müşayiət edən alətlə xor arasında ansambl işi davam edir. Bütün müşayiət dinlənilir, özəllikləri təhlil edilir (ümumi əhval-ruhiyyəni ifadə edirmi, səs partiyasını, ritmik naxışı dəstəkləyirmi), buna əsasən ifa tərzi seçilir.

Vii. “Musiqi hər yerdə yaşayır” mahnısının öyrənilməsi musiqisi Y.Dubravin, sözləri V.Suslov.

Xorçular əsəri dinləyir, xarakteri, əhval-ruhiyyəni sıralayır. Dirijor müəlliflər haqqında danışır.

Dirijorla birlikdə 1-ci misranın sözlərini yavaş templə deyirlər. Ritmik naxış vurulur. Birinci frazanın melodik naxışını dinləyir və solfecio oxuyurlar. İkinci cümlə də təhlil edilir. Sonra sözlərlə oxundu.

VIII. Dərsin xülasəsi.

Müəllim nəticələri yekunlaşdırır. Şagirdləri qiymətləndirir. Ev tapşırıqlarını təyin edir.

Yüklə:

Önizləmə:

Redaktor seçimi