Bir musiqi parçasının dinamikasını necə müəyyənləşdirmək olar. Musiqinin ifadəsi: dinamika

Zamanla həcm, sıxlıq və tempin dəyişməsi ilə əlaqəli musiqinin təşkili tərəflərindən biri olan musiqidə DYNAMICS. Dinamika, səs parametrlərinin hamarlığı və ya kəsilməməsi, intensivliyi və tezliyi ilə xarakterizə olunan musiqi səsinin müxtəlif xüsusiyyətlərinin (səs, səs həcmi, müddəti, tembri) həm fərdi, həm də kompleks şəklində təsiri ilə müəyyən edilir. Bir melodiya, ahəngdarlıq (akkord əlaqələri və ton inkişafı), ritmdə, tempdə, toxumada və s., Musiqi bütövlüyünün müxtəlif səviyyələrində (məsələn, tək səsdə, bir motivdə, sözdə, hissədə, dövrdə) özünü göstərir. Dinamikanın tədqiqi musiqi intonasiyası, musiqinin məcazi məzmunu, musiqi üslublarının nəzəriyyəsi və tarixi ilə əlaqədardır.

Musiqiologiyada dinamik ən ətraflı öyrənilmişdir. Dinamik çalarları adlandırma sistemi diqqətlə hazırlanmışdır (əsasən italyan terminləri istifadə olunur): forte (qısaldılmış f) - güclü, yüksək; fortepiano (p) - zəif, sakit; mezzo forte (mf) - orta dərəcədə yüksək; mezzo fortepiano (mp) - orta səssiz; fortissimo (ff) - çox yüksək; pianissimo (pp) - çox sakit; forte-fortissimo (fff) - son dərəcə yüksək; fortepiano-pianissimo (ppp) - son dərəcə sakit; crescendo (qrafik şəkil:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - tədricən ölmək; sforzando (sf) - gücləndirici qüvvələr, yəni birdən-birə fərdi səsin (akkord) həcmini artırmaq; subito dinamik hue ani bir dəyişiklik deməkdir. Dinamik dinamika birbaşa tərcümə ilə əlaqədardır və bəstəkarın verdiyi dinamik təlimatlar, ifa üçün məcburi olsa da, geniş fərdi şərh etməyə imkan verir (bəzi hallarda dinamik təlimatlar bəstəkarlara deyil, musiqi nəşrlərinin redaktorlarına aiddir). Mövcud səs yüksəkliyi dinamikası tarixi bir xüsusiyyətə sahibdir, musiqi ifadə vasitələrinin inkişafındakı müəyyən mərhələləri əks etdirir [barok musiqisi üçün, pilləli (terras kimi) dinamika, Mannheim məktəbinin musiqisi üçün - fortdan fortepiano və ya əksinə, serializm üçün - bir sıra yüksək səs, minimalizm üçün - xarakterikdir. bir dinamik nüansın uzun müddətli saxlanması (yüksək statik)]. Dinamikanın bəzi xüsusi suallarına musiqi akustikasında, musiqi qulağının fiziologiyasında, musiqi psixologiyasında (N.A. Garbuzovun fikrincə dinamik eşitmənin zona təbiəti), alətlərdə (məsələn, musiqi alətlərinin dinamik xüsusiyyətləri), alətlər nəzəriyyəsində, orkestr üslublarının tarixində baxılır.

Lit .: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Qamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in Musok vom Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. Loud dinamikası təhlil predmeti kimi // Musiqi elminin problemləri. M., 1983. Sayı. beş; Xəstə D. La dinamik musiqili və XVIII əsr. Lill, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Teoriya, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Ayrıca məqalələr altındakı ədəbiyyata baxın, Musiqi alətindəki şərh, musiqi şəkli.

Notation

Dürüstlük (nisbi)

Musiqidə yüksək səslənmənin iki əsas tərifi var:

Orta səs yüksəkliyi aşağıdakı kimi göstərilir:

İşarələr istisna olmaqla f və səh , Həmçinin var

Əlavə məktublar daha yüksək səs səviyyəsini və səssizliyi göstərmək üçün istifadə olunur. f və səh ... Beləliklə, musiqi ədəbiyyatında tez-tez təyinatlar olur fff və pp ... Onların standart adları yoxdur, ümumiyyətlə "forte-fortissimo" və "fortepiano-pianissimo" və ya "üç forte" və "üç fortepiano" deyirlər.

Nadir hallarda, əlavə istifadə edin f və səh səs gücünün daha həddindən artıq dərəcələri göstərilmişdir. Beləliklə, P.İ.Çaykovski Altıncı Simfoniyasında istifadə etdi pppppp və ffff , və D. D. Şostakoviç - Dördüncü Simfoniyada - fffff .

Dinamika təyinatları nisbi, mütləq deyil. Misal üçün, mp dəqiq həcm səviyyəsini deyil, bu keçidin daha yüksək səviyyədə səslənməli olduğunu göstərir səh , və biraz daha sakit mf ... Bəzi kompüter səs yazma proqramları müəyyən bir həcm təyinatına uyğun standart açar sürət dəyərlərinə malikdir, lakin bu dəyərlər ümumiyyətlə konfiqurasiya olunur. Aşağıda bu təyinatların arxa fonda və səslərdə səs həcminin səviyyəsinə uyğunluğu bir cədvəldir.

Təyinatı	Adı	Səs səviyyəsi, fon	Səs, yuxu
fff	Forte fortissimo ən yüksək səsdir	100	88
ff	Fortissimo - çox yüksək	90	38
f	Forte - ucadan	80	17,1
səh	Pianino - səssiz	50	2,2
səh	Pianissimo - çox sakit	40	0,98
pp	Piano-pianissimo ən sakitdir	30	0,36

Tədricən dəyişikliklər

Sözlər tədricən həcm dəyişikliyini göstərmək üçün istifadə olunur crescendo (İtalyan crescendo), səsin tədricən artımını ifadə edən və diminuendo (İtalyan diminuendo), və ya decechendo (decrescendo) - tədricən zəifləyir. Qeydlərdə onlar kimi qısaldılmışdır aypara. və zəif. (və ya decresc.). Eyni məqsədlər üçün xüsusi "çəngəllər" istifadə olunur. Bunlar bir tərəfə bağlanmış və digər tərəfə ayrılan xətlər cütləridir. Xətlər soldan sağa ayrılırsa (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - zəifləmə. Aşağıdakı musiqi notation parçası orta dərəcədə yüksək bir başlanğıc, sonra səsin artması və sonra zəifləməsini göstərir:

Çəngəllər ümumiyyətlə lövhə altında yazılır, lakin bəzən bunun üzərində, xüsusən vokal musiqidə. Adətən onlar həcmdə qısamüddətli dəyişiklikləri və işarələri ifadə edirlər aypara. və zəif. - daha uzun bir müddət aralığında dəyişir.

Notation aypara. və zəif. əlavə təlimatlarla müşayiət oluna bilər poco (Rus. bəri - Balaca), poco bir poco (Rus. istirahət və istirahət - az-az), subito və ya alt. (Rus. subito - birdən) və s.

Kəskin dəyişikliklər

Sforzando (İtalyan sforzando) və ya sforzato (sforzato) qəfil kəskin vurğu göstərir və ilə göstərilir sf və ya sfz ... Bir neçə səsin qəfil gücləndirilməsinə və ya qısa bir söz deyilir rinforzando (İtalyan rinforzando) və qeyd olunur rinf. , rf və ya rfz .

Təyinatı fp (forte fortepiano) "ucadan, sonra dərhal yumşaq" deməkdir; sfp (sforzando fortepiano) fortepianonun ardınca bir sforzando göstərir.

Vurğu

Vurğu (Italian accento) - fərdi tonları və ya tonları daha güclü bir vurğu ilə vurğulayır. Yazarkən işarə ilə göstərilir > müvafiq qeydin (akkordun) üstündə və ya altında.

Dinamika ilə əlaqəli musiqi terminləri

• al niente - sözün həqiqi mənasında “heç nə”, susmaq
• kalando - "enmək"; həcmi yavaşlatmaq və azaltmaq.
• crescendo - artırıcı
• decrescendo və ya diminuendo - səs səviyyəsini aşağı salmaq
• marcato - hər notu vurğulayır
• morendo - donma (sakitləşmək və tempi yavaşlatmaq)
• perdendo və ya perdendosi - güc itirmək, əyilmək
• più - daha çox
• poco - Balaca
• poco bir poco - az-az, az-az
• sotto voce - bir tonda
• subito - birdən

Tarix

İntibah dövrü bəstəkarı Giovanni Gabrieli, dinamik çalarların işarələrini musiqi notasına ilk tətbiq edənlərdən biri idi, lakin 18-ci əsrin sonlarına qədər bu cür təyinatlar bəstəkarlar tərəfindən nadir hallarda istifadə olunurdu. Bax terminlərdən istifadə etdi fortepiano, più fortepiano və pianissimo (sözlərlə yazılmışdır) və təyin etdiyini güman edə bilərik pp o zaman demək idi pianissimo.

Qeydlər

həmçinin bax

Müasir musiqi notation
Musiqi heyəti
Musiqi əlamətləri
Zərbələr
Liqalar
Musiqi Musiqi nəzəriyyəsi Musiqi Notation

Vikimedia Vəqfi. 2010.

"Dinamika (musiqi)" nin digər lüğətlərdə nə olduğunu gör:

MUSİQİ (Yunan dilindən. Musike, sözün həqiqi mənasında Muses sənəti), bədii təsvirlərin təcəssümü vasitələrinin müəyyən bir şəkildə musiqi səsləri təşkil etdiyi bir sənət formasıdır. Musiqinin əsas elementləri və ifadəli vasitələri qarmaqarışıqdır (bax: LAD), ... ... ensiklopedik lüğət

Müasir ensiklopediya

- (Yunan dilindən Musike sözün əsl mənasında muses sənəti), bədii görünüşlərin təcəssümü vasitələrinin müəyyən bir şəkildə musiqi səsləri təşkil etdiyi bir sənət formasıdır. Musiqinin əsas elementləri və ifadəli vasitələri rejim, ritm, sayğac, temp, ... ... Böyük ensiklopedik lüğət

Musiqi - (Yunan musiqisi, sözün əsl mənasında muses sənəti), bədii təsvirləri özündə əks etdirmək üçün müəyyən bir şəkildə musiqi səslərinin təşkil olunduğu bir sənət formasıdır. Musiqinin əsas elementləri və ifadəli vasitələri rejim, ritm, sayğac, ... ... Illustrated Ensiklopedik lüğət

- (gr. musike - sözün həqiqi mənasında: muses sənəti) insan psixikasına fəal təsir göstərən bir əsərin və ya bu sənət əsərlərinin toplusunun sağlam bədii təsvirlərində reallığı əks etdirən sənət növü. Musiqi xüsusi olaraq qadirdir ... Mədəniyyətşünaslıq ensiklopediyası

I Musiqili (Yunan dilindən. Musike, sözün əsl mənasında muses), həqiqəti əks etdirən və əsasən tonlardan ibarət mənalı və xüsusi təşkil olunmuş səs ardıcıllığı ilə insana təsir edən bir sənət növüdür ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

- (Yunan moysikn, mousa muse-dən), həqiqəti əks etdirən və insanı mənalı və xüsusi olaraq qurulan və səs səs ardıcıllığı ilə əsasən tonlardan ibarət bir sənət növü ... ... Musiqili ensiklopediya

Əlavə müəllim

təhsil: Lysenko Natalya Anatolyevna

4 nömrəli qrup

Tarix:

Dərsin məzmunu.

Mövzu: Dinamika musiqili ifadə vasitəsi kimi.

Dərsin məqsədi: Artıq alınmış hissəni genişləndirin və dərinləşdirinifadə vasitəsi kimi musiqi səsinin dinamikası haqqında bilik. Dinamik çalarları və onların təyinatlarını təqdim edin.

Tapşırıqlar

Təhsil: dinamika, dinamik çalar anlayışını müəyyənləşdirmək. Səs, musiqi alətlərinin dinamikasını fərqləndirməyi öyrətmək. Musiqi əsərlərində dinamik çalarları eşitməyi öyrət. Yaradıcı ifadə vəzifələri sistemi vasitəsilə musiqi ifadə vasitələrinin qavranılması.

İnkişaf edir: Musiqi haqqında şüurlu, vahid bir qavrayış inkişaf etdirin. Yaradıcı düşüncə və təxəyyül inkişaf etdirin. Klassik musiqiyə marağı, bir musiqi parçasını dinləmək, təhlil etmək və danışmaq bacarığını inkişaf etdirin. Əldə olunan biliklərdən istifadə edərək, vokal parçasının ifaçılıq bacarıqlarının, söz bacarıqlarının inkişafı.

Təhsil: tələbələri aktiv fəaliyyətə cəlb etmək, musiqi oyunları vasitəsilə bir komandada sərbəst ünsiyyəti təşviq etmək. Musiqi sevgisini, dinləmək və ifa etmək istəyini aşılayın. Emosional sferanı, estetik zövqü inkişaf etdirmək, Antonio Vivaldi musiqisinin nümunəsindən istifadə edərək onları musiqi dəyərləri ilə tanış etmək.

Dərsin gedişi.

Tərbiyəçi: Musiqi insanın hisslərinə təsir edə bilər, içimizdə sevinc hissi oyandırır və ya əksinə, kədər, narahatlıq və ya zövq. Artıq müəllifin bizə danışdığı musiqinin dili kimi musiqi intonasiyası haqqında danışdıq. Və bu gün biz qavrayışımıza təsirini artıran və artıran başqa bir musiqi ifadə vasitəsi haqqında danışacağıq. Və bu musiqi dinamikasıdır. Kim dinamikanın nə olduğunu deyə bilər?

(Tələbə cavabları.)

Dinamika səsin gücündə, bir musiqi parçasının səs həcmində dəyişiklikdir.

Artıq hansı dinamik çalarları bilirsiniz? (tələbə cavabları)

Düzdür, artıq bilirik ki, yüksək səs forte, səssiz səs isə fortepiano adlanır. Ancaq rəngləmə işində yüksək rəng çalarları, eləcə də bir rəngin çalarları var. Və musiqi dinləyərkən onları ayırd etməyi öyrənəcəyik. Sizdən əvvəl (slaydda) dinamik çalarlar masası. Gördüyünüz kimi musiqiçilər digər səs yüksəkliyi notasiyasından da istifadə edirlər, məsələn: çox səssiz deyil və ya əksinə çox yüksək deyil və başqaları.

Dinamika bir bəstəkar və ya ifaçının istədiyiniz hissləri və əhval-ruhiyyələri dinləyiciyə düzgün çatdırmasına kömək edir. Lullaby pianino nüansının (səssizliyi) sayəsində xüsusilə incə səslənir. Forte (yüksək səslə) və s. Yürüşə təntənə verir.

İndi sizi musiqi parçalarını dinləməyə, dinamikanın musiqinin əhval-ruhiyyəsini necə kömək etdiyini təhlil etməyə və izah etməyə dəvət edirəm. (Şagirdlər qruplara bölünür, keçidləri dinləyir, qrupda müzakirə edir və cavab verir)

Növbəti vəzifə də qrup halında aparılır.

Budur bir musiqi parçasının dinamik inkişafı üçün 4 sxem. A. Vivaldinin "Fəsillər" skripka konsertlərindən 4 hissəni dinləyəcəksən. Taskınız, səslənmiş fraqmentlərin hansına uyğun olduğunu müəyyənləşdirməkdir. (Tələbələr tapşırıqları tamamlayır və cavablarını izah edirlər)

Düşünürəm ki, siz artıq dinamik çalarları yaxşı başa düşdünüz və indi özümüz vokal nümunələrini dinamika ilə ifa edəcəyik.

Artıq öyrənilən mahnı və mahnıların nümunəsini istifadə edərək tələbələr tapşırıqları yerinə yetirirlər. Fort-da oxuyun; pianoda; fortepianoda başlayın və bir kreşendo ifa edin; pianoda başlamaq və diminuendo ifa etmək. Tapşırıqlar əvvəlcə bütün xor tərəfindən, sonra hər bir tələbə tərəfindən fərdi olaraq yerinə yetirilir. Şagirdlər müəllimlə birlikdə öyrənilən mahnıdakı ifadələrin və dinamikaların ən məntiqi variantını seçirlər və düzgün ifa edirlər.

Dərsin xülasəsi:

Müəllim şagirdlərdən dərsdə öyrəndikləri və öyrəndikləri barədə suallar verir.

Bu gün biz nəinki musiqi dinamikası, musiqinin bir hissəsində müəllifin niyyətini həyata keçirməyə kömək edən bir fikir əldə etdik, həm də bu bilikləri praktikada tətbiq edərək, vokal məşqləri və mahnılarını tətbiq etdik. Dərs üçün hamınıza təşəkkür edirəm!

Musiqi dinamikası bir ifaçının əlindəki ən vacib vasitələrdən biridir. Dinamikanın təsiri ən birbaşa və güclüdür. Hər hansı bir dinləyici yüksək və səssiz səs arasındakı fərqi aydın bilir; tərəddüd etmədən sonority artım və ya azalma bildirə bilər. Bu, səs gücündə hər cür artım və azalma, fərqli güclü səslərin tez-tez ətrafdakı gerçəklikdə tapılmasıdır. Buna görə musiqi dinamikasını qavramaq, onun mənasını və mənasını anlamaq üçün demək olar ki, əvvəlcədən bədii təcrübə tələb olunmur.

Hər kəs ucadan yüksək dərəcədə incə nisbi fərqləri eşitməyə və qavramağa qadirdir. Yüksək səsin mütləq dəyəri haqqında daha az dəqiq və dəqiq qərarlar. Yüksəkliyin subyektiv qiymətləndirilməsi səsin və ya xor hissəsinin tembrindən, fiziki imkanlarından, qarışıq nüansların qarşılıqlı təsirindən, nüansın müddətindən və s. Asılı ola bilər. Beləliklə, yüksək səs tonlarının üstünlük təşkil etdiyi səs tezliyi maksimum "eşitmə həssaslığına" uyğun olacaq (təxminən 1000-3000) Hz) aşağı səs tonlarına hakim olan səs ilə eyni gücə malik olsa da, daha yüksək kimi qəbul ediləcək; Parlaq bir xarakterik tembr rənglənməsi ilə zəif bir səs də güclü xorun səsini kəsib çox yüksək səs kimi qəbul edilə bilər; fortepianodan sonra pianissimonun qavrayışı sonrakılardan tamamilə fərqlidir. forte; uzadılmış forte və ya fortissimo ilə bu nüansların təsir gücü tədricən itirilir və əksinə, hətta uzun müddət səssiz səsləri dinlədikdən sonra orta gücündəki səslər də yüksək görünür. Həm də nəzərə almaq lazımdır ki, bəstəkarın göstərdiyi nüanslar hər yerdə eyni mənaya malik deyil və forma asılı olaraq dəyişə bilər. , janr, xarakter ra, iş tərzi. Nəhayət, mövcud musiqi notation sistemi yüksək səslərin bütün çalarlarını eyni dərəcədə əks etdirə bilməz, məsələn, yerli sürət metronom tərəfindən müəyyən edilir.

Deyilənlərdən aydın olur ki, musiqi praktikasında istifadə olunan yüksək səs dərəcələri nisbi xarakter daşıyır. Səsin yüksəkliyi və üç keyfiyyətin hüdudları ilə bağlı ən düzgün və aydın yalnız bir hökm: "səssiz", "mülayim" və "yüksək". Bu "addımlar" arasında dəqiq sərhədlər yoxdur. Buna görə də, bu və ya digər kölgənin dəqiq yerinə yetirilməsi musiqinin ifasında xüsusi rol oynamır. Daha vacib olan nisbi fərqlər, səsin və ya alətin fiziki gücündən asılı olmayan münasibətlərdir. Bu nisbilik, dinamik təyinatların şərti, təbii ki, ifaçıya yaradıcı təşəbbüsünün təzahürü üçün geniş imkan yaradır. Çox vaxt ifaçı bu və ya digər dinamik göstəricinin dəyərini "yenidən qiymətləndirməli", müəllif tərəfindən göstərilməyən əlavə çalarlar təqdim etməli və bəzən mətndə göstərilən nüanslardan yayınmalıdır. Bu, salonun akustik şərtlərinə, kəmiyyət və ka- ya görə ola bilər. xorun keyfiyyət tərkibi, qeyd, tembr, saitlərin fərqli tərkibi, səsin ansambldakı rolu.

Məsələn, üzvlərinin güclü səsləri olmayan təcrübəli xor rəhbərləri ən yaxşı fortepiano qiymətlərini əsas nüans kimi istifadə etməyə çalışırlar ki, hətta mezzo forte bəstəkarın tələb etdiyi fortissimo təəssüratını verir. Bəzən bir xor hissəsinin xüsusi parlaq tembrini nəzərə alaraq dirijor, parlaqlığını azaltmaq üçün qeydlərdə göstərilən nüansı dəyişdirir. Eyni bir hissə bəstəkar tərəfindən onun üçün əlverişsiz bir reyestrdə yazıldığı zaman baş verir (ya da çox yüksəkdir - sonra gərgin və ya çox aşağı olur - sonra səs sakitdir). Belə hallarda xor ansamblı yaratmaq üçün lider səs səsini azaltmağa və ya artırmağa məcbur olur.

Xorlar fərqli vokal qabiliyyətləri olan müğənniləri birləşdirir. Hər bir fərdi xor hissəsinin müğənniləri, bir qayda olaraq, eyni səs səs gücünə və fərqli tesessiyalarda səslənmə intensivliyinə malik deyillər. Repetisiya zamanı məlum olur ki, forte nüansları ilə daha güclü səslərin təzyiqi altında zəif səslər yox olur və musiqi səsinin vacib elementləri ümumi səsdə dinləyici üçün itirilir.

Buna görə xorda adi ifaları tənzimləmək lazım gəlir. Burada dörd mənada səs ucalığı anlayışından danışa bilərik: 1) hər bir səsin ayrıca səsli olması; 2) yüksək səs sümüyü, ansambldakı səslər; 3) partiyanın həcmi; 4) bütün ansamblın həcmi. Təcrübəyə əsaslanaraq deyə bilərik ki, bir ansambldakı (partiyada) bir səsin səviyyəsi ən zəif müğənninin dinamik imkanları ilə müəyyən edilir. Partiya üzvlərinin qalan hissəsi üçün, zəiflərin qalası səslərinin gücünü müvafiq olaraq ölçdükləri standart kimi xidmət etməlidir. Ümumi ansambldakı ayrı bir hissənin səsinin gücü təqdimatın, toxumanın xüsusiyyətlərindən asılıdır. Aparıcı tərəfin qalası müşayiət qalasına nisbətən daha sıx olmalıdır; daha parlaq qeydlərdə forte səssiz olanlarda səsə uyğun olmalıdır; şəffaf, yüngül bir toxuma ilə forte, sıx və kütləsi ilə fərqli olacaqdır.

Oxşar qeydlər fortepiano nüansının performansına da aiddir. Birlikdə ifa edilən fortepiano standartları yüksək və aşağı kişi və qadın səslərinin xüsusiyyətlərindən və sahiblərinin bacarıqlarından asılıdır. Beləliklə, məsələn, yuxarı qeydlərdəki pianissimo sopranos və tenor tərəfindən asanlıqla yerinə yetirilir və bass və altlardan çox sənət tələb olunur. Buna görə də, bəzi hallarda ümumi balans naminə fortepiano nüansları "ideal" dan bir qədər yüksək səslə yerinə yetirilir ki, bu da əlbətdə ümumi fortepiano ansamblının sərtləşməsinə səbəb olmamalıdır.

Ansamblın dinamikasının bənzərsizliyini və "ümumilikdə" nüansla "ansambldakı" nüans arasındakı fərqi yaxşı başa düşən bəzi bəstəkarlar zərif, fərqli təlimatlar irəli sürdülər. Ancaq bu olduqca nadirdir. Bir qayda olaraq, ifaçı tələb olunan sonority tarazlığını əldə etmək üçün nüansı özü tənzimləməlidir.

Ümumi bir çatışmazlıq, səs planının itirilməsi, yəni aparıcı və müşayiət olunan səslər arasındakı nisbət, əsas tematik material və fon arasındakı nisbətlə əlaqəli ikinci planın son yüklənməsidir. Bəzən dirijorlar tematik səsin həcmini artıraraq bu əlaqəni bərpa etməyə çalışırlar. Ancaq ilk baxışdan tamamilə məntiqli və təbii olan bu texnika həmişə istənilən effekti vermir. Əvvəlcədən vurğulanan gücləndirmənin köməyi ilə deyil, ikinci planın dəqiqliyini azaltmaqla ön plana çəkmək daha yaxşıdır. Şübhəsiz ki, daha incə bir texnika, lirik, təmkinli və səssiz əsərlərdə xüsusilə uyğundur, burada tematik səsi də fortepianoda səsləndirməlidir (bunun nümunələri V. Şebalinin "Qış yolu", "Birch", "Lark", "Şəfəq parıldayır", "" P. Çesnokovun "Alp dağları", P. Çaykovskinin "bülbül", "Köhnə barroda", Viktor Kalinnikovun "Lark" və s.)

Hər hissədəki nüansın ifası xor alətlərinin xüsusiyyətləri ilə, digər hissələrin tessitasiyası ilə, fərdi səslərin semantik mənası və ümumi musiqi inkişafındakı rolu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Ansamblın yüksək səs dərəcəsi, bütün xor hissələrinin müştərək səslərinin hər birindən ayrı olacağına əsaslanmışdır. Buna görə, ümumi sonority eyni vaxtda səslənən xor səslərinin sayından asılıdır və hissələri bir-birinə bağlamaq və ya kəsmək nəticəsində bir istiqamətə və ya digərinə dəyişə bilər.

Bundan əlavə, qeydlərdə bütün dinamik çalarların göstərilmədiyini və mətndə müəyyən bir nüansın görünməsinin həmişə əvvəldən sonadək eyni qüvvə ilə yerinə yetirilməməsi lazım olduğunu nəzərə almaq lazımdır. Əksinə, əsas nüansdan bəzi sapmalar tez-tez tamaşanın daha ifadəli olmasına səbəb olur. Beləliklə, məsələn, bir ifadənin son nöqtəli səsini vurğulamaq, ifadəli konveks etmək üçün "təzyiq", həcm artımının köməyi ilə vacib bir qeyd qeyd etməlisiniz və əksinə klimaksdan sonra sonorluğu "çıxartmaq" lazımdır. Çox vaxt ifadəlilik klimaktik notu vurğulamaqla deyil, ifadənin sonunu asanlaşdırmaq, diqqəti cəlb etməklə əldə edilir.

Vyana Konservatoriyasının professoru Hans Schmidt, "Musiqili Tamaşanın Təbii Qanunları" adlı kitabında, hər bir notun daha qısa olduğundan daha yüksək səslənməli olduğu qaydaları ifadə etmişdir. Daha uzun bir not bir neçə qısa qeydin ardınca, kiçik nota aralıq bir kresendo düzəltməyi məsləhət gördü ki, uzun not lazımi səs gücünə sahib olsun. Uzun bir qeyddən sonra, Schmidt "uzun səsin uzunluğunun yarısında səslənən qədər zəif oynamağı" tövsiyə etdi, əks təqdirdə dərhal gələn səs uzun səslə yaxınlaşmayacaq ("tökülür"). Fortepiano ifa ilə bağlı qaydalarını formalaşdıran Schmidt eyni zamanda "müğənnidə uzun not güclü bir vurğu alır. Yalnız fərqi ilə müğənni bu vurğu uzun notun ortasına keçirir", 0 vurğuladı.

Bir səs uzunluğu və onun gücü arasında müəyyən bir qarşılıqlı əlaqə, tanınmış müasir musiqiçilər və müəllimlər tərəfindən qeyd edildi. Beləliklə, A. Goldenweiser bu mövzuda belə yazdı: "Mən oynayıramsa, deyim ki, kresensendo və diminuendo olmadan eyni güclə dörddə birinə gedən melodik xətti eyni qüvvə ilə oynayıram, sonra bir rüb üçün hər biri eyni qüvvə ilə dörd altmış altını oynayacağam. , sonra dinləyici daha yüksək səsləndirdiyim təəssüratını alır, çünki eyni vaxt vahidində bir yox, dörd səs eşidir. Əlbətdə bunu arifmetik olaraq başa düşmək olmur, yəni bu dörd səsin əvvəlki dörddəbirlərdən dörd dəfə daha səssiz səslənməsini təmin etməliyik, amma hər halda, bu altmışıncıların qalanlarından daha yüksək səslənməsini istəmiriksə, oynamalıyıq hər biri daha asandır. "

Tədqiqatçılar səs gücünün ritmik nümunədən müəyyən bir asılılığını da qeyd etdilər: ritm nə qədər enerjili olsa, o qədər də aktiv şəkildə həyata keçirilməlidir.

daha çox ^ Sinxop, notdan daha zəif səsləndi və

ondan əvvəl, ondan sonra və ya eyni vaxtda, lakin fərqli bir səslə senkop olmağı dayandırır, yəni ritmik və dinamik xüsusiyyətlərini itirir.

İfaedici nüanslar əsasən harmonik hərəkətlə, alternativ musiqi sabitliyi və qeyri-sabitliyi ilə, fretdəki akkordların funksional rolu ilə əlaqələndirilir. Məsələn, dissonant bir akkord bir qətnamə təqib edərsə, bu akkorddan daha səssiz olmalıdır.

Melodiyanın istiqaməti nüans üçün böyük əhəmiyyət daşıyır. Çox vaxt, təcrübə tətbiq edərkən, melodiya yüksəldikdə və aşağı düşdükdə səsin artması ilə qarşılaşırıq. Bu texnikanın ekspressivliyi yuxarıya doğru hərəkət və yuxarı dinamikanı ifadənin artması, emosional yüksəliş və dinamikanın azalması və aşağıya doğru hərəkətin - emosional eniş kimi qəbul etməsi ilə əlaqədardır. Ancaq bu birlik həmişə qanuni deyil. Daha az tez-tez melodiyanın aşağıya doğru hərəkəti kreşendo, yuxarı hərəkət - diminuendo ilə müşayiət olunmalıdır ki, bu da ilk halda kütləliyin artması, ağırlıq, ikincisi - relyef, ərimə ilə əlaqələndirilir.

Nəhayət, canlı ifa praktikası daim dinamikanın tempdən, tempdən dinamikadan asılılığını xatırladır. Səsli səs sürətli, virtuoz hərəkətlə uyğunlaşmaqda çətinlik çəkir. Səs nə qədər yüksək olsa, o qədər ağırdır və buna görə də onu sürətlə idarə etmək daha çətindir. Buna görə, bəstəkarın eyni zamanda rahatlıq, lütf və lütf ilə forte və ya fortissimo tələb etdiyi əsərlərdə bəzən musiqinin istənilən xarakterinə çatmaq üçün səs gücündən imtina etmək lazımdır.

Bütün bunlar, musiqi dilinin müəyyən tempi, melodik, ritmik, harmonik, toxumalı xüsusiyyətləri ifaçını müəllifin dinamik təlimatlarını tez-tez düzəltməyə vadar etdiyinə dəlalət edir. Ancaq bu çox diqqətlə edilməlidir. Əsas nüanslarda çox tez-tez, əsassız dəyişikliklər məqsədə çatmaz; onlar yalnız dinləyicilərin qavrayışını yorur və darıxdırır, tamaşaya süpürgəçilik gətirir və hətta yumoristik bir təəssürat yarada bilər. "Heç bir şey işə zərər verə bilməz, - R. Wagner qeyd etdi, - ixtiyari bir nüans kimi, yalnız təsirə arxalanan hər hansı bir boş taktiki itələyicinin fantastik şıltaqlıqlarına geniş yer açır", 2.

Düzgün nüansın əsas meyarı parçanın məzmunu və forması, tərkibi və quruluşu, melodiyanın təbiəti. Xor ədəbiyyatında geniş, şirəli vuruşla yazılmış bir çox epizod var ki, bunun da icrası tələb olunur

fraksiya nüanslarından qaçınmaq lazımdır. Əksinə, rəngarəng, parlaq, ziddiyyətli detallarla zəngin olan əsərlərdə, psixoloji məqamlar, monoton, monoton dinamika musiqinin məzmununu və görüntülərini əhəmiyyətli dərəcədə pisləşdirə bilər. "Sonorities gücü arasındakı əlaqənin məntiqini itirməmək və müxtəlif və rənglərlə zəngin bir səs palitrası yaratmaq üçün" deyə A. Pazovski yazırdı: "Bir dirijor ifa etdiyi əsərin" dinamikası "nı hiss etməli və həyata keçirməlidir. Son temp ritmində olduğu kimi, musiqi dinamikasının palitrası da səs gərginliyinin yüksəliş və enişidir, bunlar davamlı təzadlar, dinamik nüansların dəyişməsi, fərqli güc və xarakterin vuruşları və çalarları, ahəngdar şəkildə bir böyük bütövə birləşdirilmişdir. "

Dinamik nüansların müxtəlif istifadələri sayəsində dirijor, əsərin məzmununa ən çox uyğun gələn bir forma yarada, musiqi ifa edən dramın inkişafı üçün bu və ya digər fürsəti aşkar edə bilər.

Artıq qeyd edildiyi kimi, nisbətən sabit bir səs yüksəkliyi formanın birləşməsinə kömək edə bilər və yüksək səsdəki kəskin dəyişikliklər onun bölünməsi üçün bir vasitə ola bilər. Buna görə, müəyyən bir dinamik texnikanın köməyi ilə ifaçı kompozisiyanın formasına təsir edə bilər. Bir çox nüans yerinə yetirmə üsulu, məsələn, təkrarlanan motivlərin, ifadələrin və s. Dinamik müxalifətdir (ilk dəfə daha yüksək, ikinci dəfə daha səssiz və ya əksinə).

Bir cüt quruluşunun mahnı və xorlarında dinamika xüsusi əhəmiyyət kəsb edir, burada demək olar ki, musiqi inkişafının əsas alətinə çevrilir. Bir mahnının müxtəlif ayələrindəki nüansdakı dəyişikliklər təkrarlanan musiqi materialına təzad və müxtəliflik gətirir və həyat formasına gətirir. Əksinə, ilk misradan sona qədər səsin tədricən gücləndirilməsi və ya hamar bir amplifikasiyanın hamar bir geriləmə ilə birləşməsi, xüsusən də tez-tez istifadə olunan, məsələn, əsgər və burlak mahnılarında böyük dərəcədə bütün ayə formasını vahid bütöv hala gətirir.

Prinsipcə, uzunmüddətli kresendo və diminuendo birləşmə forması və güclü inkişaf vasitəsidir. Ancaq hər iki nüans yalnız tədricən və bərabər şəkildə yerinə yetirildiyi təqdirdə həqiqətən inandırıcı təəssürat yaradır. Sonority-nin yüksəlməsi və yıxılmasının böyük bir ardıcıllıqla aparılması üçün əsas nüansa nisbətən biraz daha zəif olan kreşendonun başlaması tövsiyə olunur. G. Bülow müdrik bir qayda tövsiyə etdi: "Crescendo fortepiano deməkdir, diminuendo forte deməkdir". Yəni, uzun bir krescendo üçün dəstək dərin bir fortepianoda, eyni dərəcədə uzun bir diminuendo üçün - zəngin və dolğun bir forte axtarılmalıdır. Melodik xətti şərti olaraq bir sıra motivlərə bölmək üçün tədricən dinamik bir keçid üçün çox faydalıdır, bunların hər biri əvvəlkindən daha yüksək və ya səssiz bir şəkildə yerinə yetirilməlidir. Üstəlik, böyük səs gücünü tələb edən epizodlarda belə, hamısını verməməlisiniz.

Bəlkə də crescendo və diminuendonun tədricən icrasından daha çətin olması ifaçı üçün nüansın qəfil dəyişməsidir. İfaçı parlaq səs ziddiyyətlərini heç bir şəkildə yumşaltmadan çatdırmağı bacarmalıdır. Çox bacarıq tələb edir. Çox vaxt müğənnilər bir nüansdan digərini dərhal düzəldə bilmirlər ki, bu da müəllifin dinamik planını və əsərin bədii niyyətini təhrif edir. Müğənnilərdə belə ani yenidən qurulmanın xüsusi çətinliyi bəzi ətalətlərə imkan verən tənəffüsün oxuma mexanizminin spesifikliyi ilə əlaqələndirilir. Səs ziddiyyətlərinin aydınlığına nail olmaq üçün, adətən, nüansları dəyişdirmədən əvvəl caesura (qısa nəfəs alma) istifadə olunur. Belə bir caesura, əlavə olaraq, əvvəlki şüuraltılıqla gələcək nüansın "udulmaması" üçün kömək edir.

Yuxarıda təsvir olunan dinamika, çaldıqları alətdən asılı olmayaraq bütün ifaçı musiqiçilər tərəfindən istifadə edilə bilər. Eyni zamanda, xor ifasında dinamik çalarların ifası ümumi və xüsusən xor oxuma xüsusiyyətlərinə görə bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Məsələn, məlumdur ki, *) səsin dinamik modulyasiyasını tənzimləyən əsas refleks bağlantısı nəfəs və bağırsaq arasındakı əlaqədir. Səs səviyyəsinin dəyişməsi əsasən vokal kordlarının titrəmələrini dəyişdirən subglottic təzyiqin modulyasiyası nəticəsində baş verir: hava təzyiqi nə qədər yüksək olsa, səs gücü də o qədər yüksəkdir. Şişirtmədən söyləmək olar ki, müğənnidə səs səviyyəsinə nəzarət nəfəs alır. Buna görə xor dirijoru müğənnilərdə düzgün nəfəs almağa diqqət yetirməlidir. Müğənninin səsindəki digər vacib bir nümunə səs səsi ilə səs gücünün artmasıdır. Akustik tədqiqatlar sübut etdi ki, müğənni ustalarının səs həcmi diapazonun aşağı tonlarından yuxarı səviyyələrə qədər intervalın həddindən artıq həddinə qədər hamar şəkildə artır; əksinə, daha yüksək tonlardan aşağı tonlara keçərkən səsin gücü azalır. Melodiyanın yuxarı və aşağı hərəkətindəki səs həcmindəki bu təbii dəyişikliklər dinamik nüanslar üzərində işləyərkən dirijor tərəfindən nəzərə alınmalıdır. Əks təqdirdə, dinamik boyalar şişirdilmiş və ya kifayət qədər parlaq ola bilməz. Eyni zamanda, ustalar üçün təbii olan səs gücünün hamar bir şəkildə artması böyük nisbət hissi və əhəmiyyətli əzələ təhsili tələb etdiyini qeyd etmək lazımdır. Əksər müğənnilər səs səviyyəsini bütün diapazonda uyğunlaşdıra bilmirlər.

Xüsusilə ümumi bir çatışmazlıq yüksək tonları artırmaqdır. Yüksək səslərin zorlanması, onların həcminin zəifləməsi və freze ilə mübarizə üsulu kimi istifadə olunur. Təqdim etmə metodu xor praktikasında çox geniş istifadə olunur, burada hər bir müğənni, kollektiv işin konkret şərtlərinə görə, vokal məlumatlarının tam təzahürü ilə məhdudlaşır: o, ortaq kollektiv sonorluq yaratmaq üçün lazım olan qədər verərək, səsinin gücünü orta və məhdudlaşdırmalıdır. xor ansamblı. Bu sonorluğun dinamikası dirijor tərəfindən öyrənilən işin xarakterinə və icra planına uyğun qurulur və tənzimlənir.

Daha bir xüsusi məqam nəzərə alınmalıdır. Tədqiqatçılar təcrübəsiz müğənninin fərqli qiymətlərinin fərqli güclü cəhətlərə sahib olduğunu müəyyənləşdiriblər. Ən güclü saitlərdir a, e, oh saitlər və və at - zəif və. Yalnız dirijorun müğənni ilə işi nəticəsində saitlər arasındakı səs fərqi aradan qaldırıla bilər. Səsin gücü də onun meydana gəlməsi ilə əlaqəlidir. Səsin artması ilə birlikdə səsin genişlənməsi var, solğunluqla birlikdə - daralma. Bütün xor səsləri, ən yaxşı Sovet xor məktəblərindən birinin - A. Sveshnikovun xor məktəbinin prinsiplərinə əsasən, dar bir səsdən keçməlidir: əvvəlcə dar, sonra geniş. Müğənnilər nəfəs aldıqdan dərhal sonra yüksək səslə oxumağa başlayanda çox yayılmış bir səhvdir. Bunun səbəbi, müğənninin ixtiyarsız olaraq, indi verdiyi böyük hava ehtiyatından "geniş" və "sərbəst" istifadə etməyə çalışmasıdır. Bir dirijor, müğənniləri frazaya, musiqi xəttinin istiqamətinə fəlakətli təsir göstərən bir vərdişə qarşı daim xəbərdar etməlidir. Nəfəs aldıqdan sonra səsin əvvəlkindən daha yüksək olmamasını təmin etmək lazımdır (əlbəttə ki, nüansların dəyişdirilməsi qeydlərdə göstərilən hallar istisna olmaqla). Digər hallarda, əsas qayda aşağıdakılar olmalıdır: mahnı oxumağa başladıqda həmişə ən yüksək səviyyəyə çatan tondan daha səssiz səslə! Bu qaydaya riayət etmək ifadəni asan, rahat və təbii hala gətirir.

Eyni şey musiqi ifadələrinin sonlarına da aiddir. Tez-tez, "çəkilmə" anında ifadələrin sonunda dirijorlar nəfəslərin aktiv "sərbəst buraxılmasını" tələb edirlər. Bu aktiv ekshalasiya ümumiyyətlə tələb olunan ifadələrə uyğun olmayan sonorluğun artması ilə müşayiət olunur. Qeyd etmək istərdim ki, səsin sona çatması, başlanğıc kimi, saysız-hesabsız dinamik dərəcələrə malikdir. Səs azalır, solur və sonra freze dinamik effekti tətbiq olunur, birdən kəsilə bilər. Xorda tez bir zamanda bitmək xüsusilə çətindir

sərt samitlərdən istifadə edərək nəfəsini dərhal tutaraq əldə edilən səs b, n, t, ildırım sürətli dayandıran səs.

Xorun dinamik diapazonu, əvvəlcədən deyildiyi kimi, hər bir müğənninin dinamik diapazonunun genişliyindən asılıdır. Təcrübə göstərir ki, təcrübəsiz müğənnilər üçün forte və fortepiano arasındakı səs gücündə fərq çox azdır. Çox vaxt onlar hər şeyi təxminən eyni dinamik səviyyədə yerinə yetirirlər, ümumiyyətlə mezzo forte sonority-a uyğun gəlir. Müğənninin özü üçün daimi vokal gərginliyinin zərərindən danışmamaqdan ötrü müğənninin ifadəliyinin bundan əziyyət çəkdiyi aydındır. Buna görə dirijor xor ifaçılarında fortepiano və pianissimo bacarıqlarının formalaşmasına xüsusi diqqət yetirməlidir. Sonra onların dinamik diapazonunun sərhədləri əhəmiyyətli dərəcədə genişlənəcəkdir.

Vaqner R. Rəhbər haqqında - Rus musiqi qəzeti. 1899. JS & 38.