Romantika sözünün mənası. "Mahnı" və "romantizm" anlayışlarının tərifi Romantika adlanan şey

Bir romanın kiçik bir lirik musiqi parçası olduğunu düşünməyə alışmışıq. "Romantika" sözünün mənası bir qədər genişdir və bizi vaxtında Romanın doğulduğu İspaniyaya, İber yarımadasına aparır.

İspaniya və Avropanın qalan hissəsi

İspaniyada əvvəlcə bir romans, hissləri, təxəyyülü oyandıran və həmişə Latın dilindən başqa bir ana dilində bir şeirdir. Sonra şeir sadəlövh və sadəcə bir hadisə və ya təcrübə haqqında danışan xalq mahnısına çevrildi.

Milli ruh həmişə musiqidə var idi. Daha sonra onlar romanceros adlandırılan qarşılıqlı əlaqəli qruplar yaratmağa başladılar. Onların mövzuları ümumiyyətlə 4 qrupa bölünürdü:

• Vətən müstəqilliyi uğrunda mübarizədən bəhs edən tarixi.
• Xüsusi qəhrəmanların tərif olunduğu cəngavərlər.
• Moorish. Bidətçi-Moorların düşməsindən danışdılar
• Həyatdakı sevgi, komik və digər gündəlik səhnələrə toxunan xalq.

Beləliklə, şeir tez bir ədəbi janrdan musiqili bir dövrə keçdi və Avropanı gəzməyə başladı. 18-ci əsrdə Fransa, romantizm bir sevgi mahnısı, İngiltərədə isə bir balladadır. Rusiyada, musiqini bir rus bəstəkarı yazsa da, ilk dəfə fransız dilində səsləndi.

Romantikanın mahnıdan nə ilə fərqi var?

Romantikada melodiya mahnıdan daha çox ayə ilə daha çox bağlıdır.

Gitara və ya fortepianoda instrumental müşayiət mətnin məzmununa bərabər olur, ritmini və ölçüsünü tam vurğulayır, poetik obrazları vurğulayır. Beləliklə, romantizm mahnı deyil, xüsusi bir musiqi janrıdır.

Romantikanın inkişafı

Böyük şairlər (Gyote, Heine) və bəstəkarlar (Schubert, Schumann, Brahms, Berlioz, Bizet, Glinka, Mussorgsky) romantika üzərində işə qoşulduqda, milli məktəblər formalaşmağa başladı. Musiqidə romantizm nədir? Onun tərifi bu kimi bir şeydə verilir: lirik ayələrdə yazılmış səs üçün qısa bir musiqi parçası. İçindəki ən başlıcası səs üçün yazılmış səsli bir melodiyadır. Bu, böyük bəstəkarlar və operativ səslər üçün meyardır.

Eyni zamanda, möhtəşəm şairlərin ayələri üzərində böyük bəstəkarlarımızın yüksək rus romantikasının inkişafı davam etdi. Ancaq soruşsan: "Musiqidə romantizm nədir?" - tərif eyni qalacaq. Hələ aydın, ritmik sözlər və gözəl bir melodiya tələb edir.

Rus klassik romantikası

Bu janr 19-cu əsrin əvvəllərində çox fəal inkişaf etməyə başladı. Onları yaradanları xatırlayaq. Görkəmli romans bəstəkarlarımız bu gün dinləyicilər arasında populyardır.

Ən parlaqlarından biri bəstəkar Pyotr Petroviç Bulaxovdur (1822 - 1885). Əsərləri bütün ölkədə səslənir: "Zənglərim", "Çətin anlarda", "Budur yolda böyük bir kənd", "Xatirələri oyatma", "Xeyr, səni sevmirəm" və "Yandır, yandır, ulduzum" və s. ... Sonuncu Sovet hakimiyyəti dövründə qadağan edildi, çünki bu, hətta müəllifliyi ilə tanınan A. Kolçakın adı ilə əlaqələndirildi.

AA Alyabyev (1787 - 1851) iki yüzdən çox romans yaratdı, bunların arasında "bülbüllər" kimi məşhurlar var. Vertooso kadenza ilə bəzədilmiş Pauline Viardot ifa etməyi çox sevirdi. G. Sontag və A. Patti kimi Avropa vokalçılarının repertuarına girdi. Stern, "Axşam zəng" və "Dilənçi" ni çox sevirdi. Puşkinin şeirlərinə də romanslar yazdı: "Qış yolu", "İki qarğa", "Müğənni". Bu, şübhəsiz ki, bəstəkarın işindəki ən yaxşısıdır.

AE Varlamov (1801 - 1848) Lermontovun poeziyasına diqqəti cəlb edərək, rus romantikasının daha da inkişafına töhfə verdi ("Yalniz yelkənli ağardır"). Onun "Səhər, sən onu oyatmırsan" əsəri çox populyardır.

A. L. Gurilev (1803 - 1858) eyni illərdə çalışmışdır. Onun "Sən mənim kədərimi başa düşməzsən" əsərini sovet kamera müğənnisi V.İvanova heyranedici fikirlə ifa etmişdir. "Xeyr, mən səni bu qədər həvəslə sevmirəm", "Sevinc, sevgilim", "Dumanlı gəncliyin şəfəqində" - bu bəstəkarın məşhur əsərlərinin tam siyahısı deyil.

Bəstəkarlarımızın işi o dövrün ən yaxşı lirik şairləri ilə sıx bağlıdır. Onların hər biri A. Puşkinin təxəyyülünün yaratdığı obrazlar və mövzularla həyəcanlandı.

Puşkinin şeirlərinə romanlar

Yaşadığı müddətdə Puşkinin şeirləri əsasında ən azı yetmiş musiqi əsəri dinləmək imkanı var. Birincisi, xarici dillərə tərcümə edilmiş "Qara şal" ı yazan A. N. Verstovski idi. Sonralar Köhnə Ər, həddindən artıq dramatik bir əsər olacaqdı.

Əvvəlcə "Mən burdayam, İnesilla" əsərini hazırlayan MI Glinka daha sonra tamaşaçıların çox xüsusi bir sevgisini qazanacaq olan "Gözəl bir anı xatırlayıram" şeirinə müraciət etdi.

Alexander Pushkin özü M. Glinkanın musiqisinə tərəf dönərək onun musiqisinə "mahnı oxumaq, gözəllik, mənim yanımda" şeirini qoydu.

NA Rimskiy-Korsakov ixtiraçı lirik sınaqları sehrli musiqi ilə birləşdirərək, ən azı on bir romans yazacaqdır. Yalnız üç nəfərin adını çəkəcəyik: "Uzaq ata yurdu sahilləri üçün", "Sənin üçün səsim" və "Sənin üçün mənim adımda nə var".

PI Çaykovski "Zemfira nəğməsi" və "bülbül" əsərlərindən xüsusilə təsirləndi.

Köhnə romanslar

Yuxarıda adı çəkilən bəstəkarların əsərlərini köhnə romanslar da adlandırmaq olar və əlavə olaraq - bir əsr boyu bizdən ayrılan bəstəkar Yevgeni Dmitrievich Yuriyev "Ay işığında" ən incə və incə romantikanı yazmışdır. Həm də həddindən artıq dərəcədə həssas və "Hey, sürücü, Yaraya sür." Zalım və şəhər romantikasını, həm də daim məşhur qaraçı romantikasını xatırlaya bilərsiniz.

Bu demokratik işləri səhnədən və gündəlik həyatda eşidirik. Melodikdirlər. Peşəkar müğənni onları xüsusi bir mənəvi məzmunla doldurur və yerli müğənni mətnin melodiyası, dramı və ya lirikası ilə diqqəti cəlb edir və səsin keyfiyyətinə o qədər də tələb olunmur.

Onun əsas xüsusiyyətləri və komponentləri, həmçinin köhnə janrın yaranması və inkişafı tarixi. Mixail Glinkanın rus romantikasının inkişafındakı rolu.

Canlı musiqinin müşayiəti ilə möhtəşəm lirik ifa həmişə dinləyicilərin və klassiklərin bilicilərinin ürəyinə toxunub. Belə bir qısa musiqi yaradıcılığının ruhumuzun ən uzaq simlərinə toxunması heyrətamizdir. Romantika, bir çox pərəstişkarını tapan şeir və musiqinin inanılmaz birləşməsidir. Melodik-poetik janrda üç növ var: barcole (ritmik mahnı), elegiya (mahnı-əks), ballad (hekayə mahnı).

Romantika köhnə bir janrdır

Tarixi orta əsrlərə gedib çıxır. "Romantika" termini orta əsrlərdə İspaniyada yaranmışdır. Tarixin bu dövründə dünyəvi mahnıların bir janrı meydana çıxdı, ümumiyyətlə bunlar romantizm dövrünün məşhur şairlərinin musiqiyə söykənən və dərin hissləri çatdıran şeirləri idi. Yeri gəlmişkən, bu gün bir çox dildə "romantika" və "mahnı" sözləri eynidır.

Vaxt keçdikcə bu bir populyarlıq qazandı ki, tək parçalar bütün vokal dövrlərinə birləşdirilməyə başladı. İlk belə dövrü dünya musiqisinin dahisi və klassiklərin atası - Betxoven tərəfindən yaradıldığı simvolikdir. Onun fikri Brahms, Schumann və Schubert kimi daha az məşhur musiqiçilər tərəfindən seçilmiş və davam etdirilmişdir.

Romantikanın əsas xüsusiyyətləri

Romantika bir mahnıya bənzər bir musiqi şeiridir. Ancaq yenə də işin qurulmasında ciddi fərqlər var. Məsələn, orada mütləq xor yoxdur, ya da deyildiyi kimi, tərəddüd. Təcrübə göstərir ki, qaydalara istisnalar var. Maraqlıdır ki, romantika ümumiyyətlə solo, daha az duetlə, demək olar ki, heç vaxt xor tərəfindən ifa olunmur.

Bu janrın xüsusi bir fərqləndirici xüsusiyyəti onun semantik yüküdür. Onun sətirləri həmişə həm müəllifə, həm də dinləyicilərinə yaxın olan müəyyən bir hekayəni daşıyır. Bədbəxt bir sevgi hekayəsi və ya müəllifin müəyyən bir həyat mövzusundakı fikirləri haqqında bir avtobioqrafik hekayə ola bilər. Romantika eksklüziv melanxolik bir janr deyil. Musiqiyə qurulmuş satirik və gülməli poetik povestlərin bir çox nümunəsi var.

Rus romantikası haqqında bir az

Bir müddət sonra zəngin insanların evlərində musiqi alətlərinin görünməsi ilə romantika rus mədəniyyətinə sızdı. Bəlkə də XIX əsrin bütün başlanğıcı ilə təqlid olunan romantizm ruhundan ilham almışdır. Tələbli tamaşaçı zövqünə çox bənzəyirdi və dərhal Varlamov ("Səhər oyanma"), Gurilyov ("Zəng monoton səslənir"), Alyabyev ("bülbül") kimi bəstəkarlar tərəfindən seçildi. Bəziləri rus romantikasına sərbəstlik və şənlik ruhunu gətirməyi zəruri hesab etdilər və eyni zamanda ifaçının vokal qabiliyyətlərini nümayiş etdirməsinə imkan verdilər. Buradakı müşayiət sadəcə bir fon, ancaq poetik əsasla üzvi şəkildə bağlıdır.

Təəssüf ki, Sovet dövründə mədəni inkişafı ləngidi, çünki sərt senzura romanslarda təbliğ olunan ideologiyanın sovet işçisinə zərərli təsir göstərdiyinə inanırdı. Köhnə romantiklər xoş qarşılanmadı, mövzusu "dekadent" hesab edildi. Trend, vətənpərvər, xalq və yumorlu bir mahnı ilə iddiasız bir melodiya idi.

Buna baxmayaraq, bəzi formalardakı romantiklər, məsələn, "şəhərcik", adi insanlar tərəfindən ağızdan keçən sözlərlə mövcud olmağa davam etdi. Onların sayəsində zaman keçdikcə bu janrın çoxdan gözlənilən canlanması baş verdi, bu da yetmişinci illər ətrafında baş verdi.

Rus bəstəkarı Mixail İvanoviç Glinka

Mixail İvanoviç Glinka rus romantikası tarixinə əvəzsiz bir töhfə verdi. Bildiyiniz kimi, müxtəlif istiqamətlərdə səksəndən çox əsər yazmışdır. Glinka romansları yalnız Mixail İvanoviç kimi istedadlı və istedadlı şəxslərin yarada biləcəyi unikal şedevrlərdir. Ən çox sevdiyi romanslar Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin şeirlərinə söykənirdi. Həmişə yaxşı poeziyanı yüksək qiymətləndirdi və əsl romantikanın onsuz mövcud ola bilməyəcəyini başa düşdü.

Ən diqqətəlayiq əsər, ümumdünya rəğbətini qazanmayan, lakin bəstəkarın tam potensialını ortaya qoyan Puşkinin eyni adlı şeirinə söykənən "Ruslan və Lyudmila" operasıdır. Və Glinkanın məşhur rus şairinin şerlərinə məşhur romansları - "Gözəl bir anı xatırlayıram", "Mən burdayam, İnesilla", "Zdravnı fincan", "Sağlamlıq üçün, Məryəm".

Bu gün dünyada məşhur janrın milyonlarla pərəstişkarı var. Xalqa olan sevgisi və dəstəyi sayəsində o, dayanmır, amma hər gün inkişaf edir və irəliləyir. Əlbəttə ki, nə qədər vaxt keçməsinə baxmayaraq, romantika kamera musiqisinin aparıcı və ən vacib sahələrindən biri olaraq qalacaqdır.

Getdikcə çox sayda insan, özünə yaxın bir şey, təcrübələrində və problemlərində bir növ çıxış tapır. Zamanla romantikanın arxa plana keçmədiyini, vokalın ən sevimli janrı olaraq qaldığını bilmək rahatdır.

Romantika tarixi

"Romantika" termini orta əsrlərdə İspaniyada, Latın dilində dini bir himn deyil, ispan dilində dünyəvi bir mahnını ("romantika") ifadə etdi. Tezliklə digər ölkələrdə istifadəyə verildi, baxmayaraq ki, bəzi ölkələrdə romantika və mahnı hələ də bir sözlə təyin olunur. Yalan, ən. Mahnı) .

19-cu əsrdə parlaq milli romantik məktəblər meydana çıxdı: Alman və Avstriya (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), Fransız (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) və Rus. Tez-tez bəstəkarlar romansları vokal tsikllərinə birləşdirirdilər: erkən nümunə - L.Bethoven ("Uzaq sevgilisinə", 1816), yetkin birisi - Schubert ("Gözəl Miller qadını" və "Qış yolu"), daha sonra Schumann, Brahms, G Mahler, Wolf və bir çox başqa bəstəkar, o cümlədən ruslar: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.

XIX əsrin 2-ci yarısı - XX əsrin əvvəlləri. Çex, Polyak, Fin, Norveç milli məktəblərinin nümunələri nəzərə çarpır. Kamera-vokal klassikaları ilə yanaşı gündəlik romantikahəvəskar müğənnilər üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Rusiyada

Sovet dövründə, xüsusən 1930-cu illərin sonlarından başlayaraq romantizm, çar dövrünün bir relyefi olaraq, sosialist gələcəyin inşaatçıları üçün zərərli olaraq təqib edildi. Aparıcı ifaçılar susdu və ya repressiyaya uğradılar. Rus romantizm məktəbinin dirçəlişi 1970-ci illərdə, Nikolay Sliçenko, Valentin Baglaenko, Valentin Ponomareva, Nani Bregvadze və digər görkəmli səhnə sənətçiləri romans ifa etməyə başlayanda baş verdi.

Vokal romantikasının xüsusiyyətləri

Romantika mahnına bənzəyir; sonuncu kimi, diz çarxında yazılmışdır, amma o meydanda, mahnıda görülən tədbirlərin pariteti onda lazım deyildir. Romantikada, sapmalar sözdə uzanma və ya qoyulması, bir dizdən digərinə keçid şəklində icazə verilir. Romantikanın vokal hissəsi aydın və relyefli melodik bir kontura sahib olmalıdır və melodiya ilə fərqlənməlidir. Tərəddüd və ya xor, çox vaxt romantikada olmur. (Baxmayaraq ki, A. Dargomyzhskinin "Köhnə korpus" əsəri - ayə mahnı şəklində xor ilə bir romans kimi istisnalar var). Bir romantikada, mətnin ümumi təfərrüatlarını ətraflı şəkildə təsvir etməkdən daha çox diqqət yetirmək lazımdır. Maraq əsasən müşayiətdə yox, melodiyada olmalıdır.

Romantika, əsasən bir fortepianonun müşayiəti ilə səslənmək üçün yazılmışdır və bəzi romansların bir orkestrin müşayiəti ilə kamera musiqisi kateqoriyasına aiddir. "Romantikada instrumental müşayiət çox böyük bir əhəmiyyət daşıyır. Tez-tez vokal hissəsi ilə vahid bir bütövün bərabər elementi olur."

Romantikanın əsas janr xüsusiyyətləri

• Romantikanın məzmunu sözlərdən kənara çıxmır (istisnalar: Mussorgsky, Dargomyzhsky). Mətn bir növ təcrübəyə, ümumiyyətlə sevgiyə həsr olunur.
• Romantika yalnız bir lirik əhval ilə xarakterizə olunur. Ancaq romantikada yaşanan emosional vəziyyət diapazonu o qədər böyükdür ki, hər bir ifaçı və dinləyicinin özünə ən yaxın olanı seçmək imkanı var.
• Romantikada melodiya mahnıdan daha çox ayə ilə daha sıx bağlıdır, təkcə ümumi xarakterini və poetik quruluşunu deyil, həm də fərdi obrazlarını, ritmik və intonasiya xüsusiyyətlərini əks etdirir.
• Bir romantikanın bir qayda olaraq bir sevgi təcrübəsini ifadə etməsi səbəbindən, bu bir adresə sahibdir və ya onu nəzərdə tutur və buna görə də əvvəlcə çox məzmunca dialoqdur.
• İki qəhrəmanın olması romantikanın ən vacib keyfiyyətlərindən birini - yaxınlığı və yaxınlığını şərtləndirir.
• Vokal-poetik janr kimi roman, sözün, musiqinin və nitqin bərabər mənalı olduğu üç tərəfli bir quruluşdur.

Romansa operalarda da rast gəlinir (məsələn, Huguenotsun ilk aktındakı Raoulun romantikası).

Romantika forması da deyilən instrumental musiqiyə keçdi "Romantika sans parolları" (\u003d "Sözlərsiz mahnı", "Yalançı ohne Worte", "sözlərsiz mahnı"): bu, əsasən melodik mənası olan bir diz qutusundakı bir parçadır. Belə romanslar fortepiano üçün (bax: Mendelssohn) və ya başqa bir solo alət üçün müşayiət olunur.

Mətn

Romantikanın janr növləri - ballad, elegiya, barkarol, rəqs ritmlərindəki romantizm və s. Bir romans şeiri möhkəm janr xüsusiyyətlərindən məhrumdur - adətən bu kiçik bir lirik əsər, stanza, qafiyədir, orta uzunluğa malik şeirləri, melodik bir intonasiya növüdür.

Məşhur romanslar

• Plaisir d'amour, Jean-Paul Egide Martini tərəfindən 1784-cü ildə Jean-Pierre Clary de Florian'ın şeirlərinə yazdığı klassik Fransız romantikasıdır.

Qeydlər

Vikimedia Vəqfi. 2010.

Digər lüğətlərdə "Romantikanın" nə olduğunu gör:

İki şəkildə istifadə olunur. 1. İspan ədəbiyyatına tətbiq edildiyi kimi, R. Köhnə Kastiliya sifətindən olan "Romantika" "Romanesque, ümumi insanlar" lirik epik xarakterli, müstəqil və ya altında səslənən xalq şeirlərini ifadə edir ... Ədəbi ensiklopediya

- (fr.). Musiqi ilə mahnı oxumaq üçün mahnı, lirik şeir; musiqidə mahnı ilə ballad arasında yer tutur, mahnıdan daha melodik axıcılığa və baladdan daha az dramatik hərəkətə malikdir. Daxil edilən xarici sözlərin lüğəti ... Rus dilinin xarici sözlərinin lüğəti

Mənə Romantik görüşlər ... "Mənə ROMANCE ...", əvvəlki ayə. N. (1831), N.F-yə ünvanlanmışdır. İvanova, eləcə də bir sıra digər ayələr. 1830 31. L.-nin "provektiv" motivləri ilə birləşdirilmiş gənc şeirləri dairəsinə daxil edilmişdir: təqib, sürgün, faciəli bir xəbərdarlıq. nəticə ... Lermontov Ensiklopediyası

Sm … Sinonim lüğət

romantika - a, m Romantika f. o. romanza. 1. Müxtəlif orta əsrlər Qərbi Avropa ədəbiyyatında və sonrakı dövrlərin təqlid poeziyasında bir xalq mahnısının lirik bir sevgi şeiri. ALS 1. Problemli romansların ilk ixtiraçıları ... ... Rus Qallisizmlərinin tarixi lüğəti

- (İspan romantizmi), instrumental (əsasən fortepiano və gitara) müşayiəti ilə səs üçün bir parça. Kamera vokal musiqisinin əsas janrı. Rusiyada məşhur olan (19-cu əsrin əvvəllərindən bəri), qaraçı romantizmi də daxil olmaqla, digərlərində ... ... Müasir ensiklopediya

- (İspan romantizmi), kamera vokal musiqisinin ən vacib janrı olan instrumental (əsasən fortepiano) müşayiəti ilə səs üçün musiqi poetik əsəri. Bir melodik təbiətin bəzi instrumental əsərləri də romantikanın adını daşıyır ... Böyük ensiklopedik lüğət

Romantik görüşlər (İspan. romantika) - instrumental müşayiəti ilə səs üçün kamera vokal işi. "Romantika" termini İspaniyada meydana gəldi və əvvəlcə kilsə şerlərində istifadə olunan Latın deyil, İspan dilində dünyəvi bir mahnı ("Romantika") ifadə etdi. Tez-tez ortaq bir süjet ilə birləşən bu cür mahnıların kolleksiyalarına "romanceros" deyilirdi. Başqa ölkələrdə yayılmaqla, "romantizm" termini bir tərəfdən poetik bir janr: xüsusilə melodik lirik bir şeir (həmçinin musiqi üçün nəzərdə tutulmuş bir şeir), digər tərəfdən vokal musiqisi janrını ifadə etməyə başladı. Fransada "Romantika" termini ( romantika) terminlə birlikdə istifadə edilmişdir şanson 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində G. Berlioz tərəfindən müşayiət olunan bir vokal işi üçün bir janr təyinatı kimi təqdim olunan mlodie anlayışı ilə əvəz olundu. Bəzi ölkələrdə romantizm bir sözlə təyin olunur: bu. Yalan, ən. mahnı... Rusiyada "romantika" adı əvvəlcə fransız mətnində yazılmış vokal əsərlərinə (bir rus bəstəkarı tərəfindən olsa belə) verilib. Rus dilində mətni olan romanslara "Rus mahnıları" deyilirdi.

Romantikada melodiya nəinki ümumi xarakterini, stanza tipini, poetik sayğacı, eyni zamanda fərdi poetik obrazları, onların inkişafı və dəyişməsini, ayrı-ayrı ifadələrin ritmik və intonasiya nümunəsini əks etdirən mahnı ilə əlaqəli olan mahnıdan daha detallıdır. Romantikada instrumental müşayiət çox ifadəli dəyərə malikdir və çox vaxt ansamblın bərabərhüquqlu üzvüdür. Romanslar ayrı-ayrı janr növlərinə bölünür: ballada, elegies, barcololes, rəqs ritmlərindəki romanslar və s.

Bu terminin müasir mənasında romantikanın birbaşa sələfləri mahnı janrları ilə yanaşı, rəqs formalarının vokal təsirləri idi: minuetlər, siciliyalılar və s. (Sperontes, "Yer çayı üzərində oxuyan bir Muse" - "Singende Muse an der Pleiße", 1736-45); G. N. Teplov, "İş boşluğu arasında", 1759 və s.).

Romantikanın sintetik, musiqi və poetik janr kimi inkişafı 18-ci əsrin ikinci yarısından başlayır. Berlin məktəbinin bəstəkarlarının işində (M. Aqricola, K. F. E. Bax, F. Bend və başqaları), Fransada E. N. Megul, A. M. Burton və N. Daleirak, A. M. Dubyansky və Rusiyada OA Kozlovsky, musiqi və ayənin incə bir qaynaşma nümunələrini tapa bilərsiniz. Eyni zamanda, musiqinin və sözlərin birləşməsinin problemləri haqqında nəzəri bir anlama başladı (K.G. Krause, A.E.M. Gretri əsərlərində).

19-cu əsrdə, xüsusilə romantik istiqamətin bəstəkarlarının yaradıcılığında romantizm dövrün səciyyəvi cərəyanlarını əks etdirən aparıcı janrlardan birinə çevrildi: insanın daxili, mənəvi dünyasına və xalq sənət xəzinəsinə müraciət. XIX əsr romantikasının ən böyük müəlliflərinin əsərlərində. bu xətlərin sıx qarşılıqlılığı nəzərə çarpır. Avstriya musiqisində inkişaf etdirilən bütün yeni bir romantikanın ən qədimidir; Bu tip Alman və Avstriya romantizm məktəblərinin banisi olan F.Şubert (Şubert, R. Schumann, I. Brahms, H. Wolf və başqalarından başqa) haqlı olaraq onun yaradıcısı hesab olunur. Tezliklə digər parlaq milli romantik məktəblər meydana çıxdı: Fransız (G. Berlioz, C. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), Rus (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts.) A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Çaykovski, S. V. Rachmaninov). 19-cu əsrdə kamera vokal klassikləri ilə yanaşı. məişət romantizmi də inkişaf etmiş, həvəskar müğənnilər üçün hazırlanmış və mahnıya stilist olaraq yaxındır. Romantikanın bu iki sahəsi bir-birindən ayrılmırdı və daim qarşılıqlı idi, xüsusən də Rusiyada. A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilyov, P. P. Bulaxov, A. I. Dyubyukun romanları şübhəsiz bədii mahiyyətə malikdir və əhəmiyyətini itirməmişdir. Böyük romantika ustalarının yaradıcılığı poetik cərəyanlar ilə birlikdə inkişaf etmişdir. İncəsənət tarixində F.Şubert və I.-V adları. Gyote, R. Schumann və G. Heine, M. I. Glinka və A. S. Pushkin, P. I. Çaykovski və A. K. Tolstoy, N. A. Rimsky-Korsakov və A. N. Maikov. Puşkinin əsəri rus romantikasına dərin təsir göstərdi. Bu, təkcə onun şeirlərinə yazılmış əsərlərin sayında özünü göstərmədi - bu romansların bir çoxunda (xüsusilə Glinka və Rimski-Korsakovda) şairin həm estetik, həm də stilistik prinsipləri öz əksini tapmışdır.

XIX əsrin rus bəstəkarları deklamasiya probleminə xüsusi diqqət yetirmişdir (A.S.Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky). Əsərlərindəki romantizm bəzən müəyyən bir personajın (Dargomyzhsky - "Qurd", "Titr müşaviri", Mussorgski - "Seminarist", "Svetik Savishna", "Miskin" və s.) İfa etdiyi teatr səhnəsinin xüsusiyyətlərini əldə edir. Çaykovskinin yaradıcılığında romantizm tez-tez geniş, simfonik inkişafa malik bir opera ariyasına yaxınlaşır ("Gün hökm sürür"). Bu tip romantika Rachmaninov (Bahar suları) üçün də xarakterikdir.

Romantikanın ifadəli imkanlarının genişlənməsi başqa bir şəkildə həyata keçirilir. Bəstəkarlar tez-tez romansları vokal tsiklinə birləşdirərək nisbətən böyük və tematik baxımdan zəngin bir "süet" iş növü yaradırlar ki, bu işdə, xüsusən, ziddiyyətli musiqi və poetik obrazların belə kəskin müxalifətindən istifadə etmək mümkündür, bu tək bir romans daxilində mümkün deyil. Vokal dövrünün janrı bəstəkarın əsas personajlarının çox yönlü təsvirini verməyə, poetik obrazların və süjetin çox inkişafını musiqi vasitəsi ilə təqdim etməyə imkan verir. İlk vokal dövrü L.Bethovenə (Uzaq bir sevgiliyə, 1816) aiddir, bu janrın kifayət qədər yetkin nümunələri F. Schubert (Gözəl Miller qadını, 1823 və Qış Yolu, 1827) tərəfindən yaradılmışdır. Daha sonra vokal tsiklləri Schumann, Brahms, Mahler, Wolf və digər bəstəkarların, o cümlədən rusların: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov tərəfindən yazılmışdır.

XIX əsrin 2-ci yarısı - XX əsrin əvvəlləri. Romantika sahəsində gənc milli məktəblərin nümayəndələri irəli sürülür: Çex (B. Smetana, A. Dvorak, L. Novak), Polyak (M. Karlovich, K. Shimanovsky), Fin (J. Sibelius), Norveç (H. Hierulf, E.). Janrın inkişafına mühüm töhfə verən Grieg).

XX əsrdə romantikanın inkişafı. - onsuz da ilk onilliklərdə - daha mürəkkəb bir mənzərəni təqdim edir. XIX əsrin ənənələrinin davamı ilə yanaşı. bəstəkarlar bir sıra yeni problemləri həll etməyə və ya köhnələrinə yeni bir həll yolu tapmağa çalışırlar. Məsələn, musiqi və poeziyanın sintezi problemi yeni bir şəkildə ortaya qoyulur; bəstəkarlar, hər bir əsərdə, tipik janr və formalardan kənarda fərdi bir həll tapmağa çalışırlar. Kamera-vokal əsərinin yeni bir növü - "musiqi ilə şeir" necə ortaya çıxır. Bu cür əsərləri S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofiev ("Axmatovanın beş şeiri"), fransız bəstəkarları (K. Debussy, "Cinq Poémes de Baudelaire") tapmışdır. digər). Yeni bir əsasda, opera deklamasiyası ənənəsindən asılı olaraq, romantikada musiqili nitq intonasiyası problemi həll olunur. Təbii nitq intonasiyalarına mümkün qədər yaxınlaşmaq üçün bəstəkarlar sərbəst ayə və hətta nəsrlə yazılmış mətnlərə müraciət edirlər (Debussi - "Bilitisin mahnıları", Prokofiyev - "Çirkin ördək balası"), sərbəst intonasiya edilmiş "musiqi ləhcəsi" (Sprechstimme, Sprechgesang) istifadə edin. Sprechgesang'ın ilk və ən radikal nümunəsi A. Schoenberg'in "Pierrot Moonlight" (1912) dövrü idi, daha sonra bu üsul əsasən epizodik olaraq istifadə edildi. Digər tərəfdən, XX əsrin romantikasında. instrumental başlanğıc intensiv inkişaf edir. Pianino hissəsi tez-tez o qədər müstəqil və təsəvvürlü olur ki, "romans-prelude" nin xüsusi bir janrından (Rachmaninov-un "Lilac", Debussy-nin bir çox romantikası) danışmaq olar. Folklor elementlərinin, əsasən də xalq musiqisi və nitq janrlarının (İF Stravinsky - "Pribautki") romantikasına nüfuz etməsi, xalq mahnılarının dialektal xüsusiyyətlərinə maraq (M. Ravel, M. de Falla) də qeyd edilməlidir. XX əsr romantikasında çox sayda stilistik tapıntı. lakin, bu janrın klassiklərinə xas olan ünsiyyətlilik, əlçatanlıq itkisini kompensasiya edə bilmədi.

Sovet bəstəkarları romansların ilk nümunələrində inqilabdan əvvəlki onilliklərin ənənələrini davam etdirir, sonra öz yollarını tapırlar. Sovet romantikasında klassik kamera-vokal janrlarının yaradıcı inkişafı (An. A. Aleksandrov, H. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, Yu. V. Kochurov) və mahnı başlanğıcını gücləndirməklə yenilənməsi (G.V. Sviridov) və ya intonasiya xarakterli başlanğıc (S.S.Prokofiev, D.D.Shostakovich). 60-70-ci illərdə. Romantikanın ifaçılıq vasitələrinin dairəsi çox genişlənir, bir neçə ifaçı-müğənni və ya səs və alətlər ansamblı üçün dövrlər yaranır ki, bu da vokal dövrlərini kantata və hətta vokal-simfonik əsərlərə yaxınlaşdırır. Müasir xarici musiqidə vokal və instrumental tsikllər geniş yayılmışdır (P. Boulez, B. Britten).

Romanın qısa tarixi. ƏDƏBİYYAT. BİBLIOGRAFİYA

Cui Ts. A., Rus romantikası, Sankt-Peterburq, 1896;

Pindeisen N., rus sənət mahnısı. (Romantika), M.-Leyptsiq,;

Glebov I. (Asafiyev B.V.), Giriş, kitabında: Rus musiqisindəki rus poeziyası (foto indeksi deyil), P., 1922;

onun, Rus romantikasının inkişafındakı ən vacib mərhələlər, kitabda: Rus romantizmi, M.-L., 1930;

onun, Kitabında XIX əsrin rus romantikası: XIX əsrin əvvəllərindən rus musiqisi, M.-L., 1930, L., 1968;

Levasheva OE, Romantika və Mahnı. Kitabda A. D. Jilin, D. N. Kashin: Rus musiqisinin tarixinə dair esselər. 1790-1825, L., 1958;

Vasina-Grossman V. A., XIX əsrin rus klassik romansı, M., 1956;

onun, XIX əsrin romantik mahnısı, M., 1966;

onun, Sovet romantikasının ustaları, M., 1968;

onun, Kamera vokal musiqisi, kitabda: XX əsrin musiqisi. Esselər, 1-ci hissə, kitab 1, M., 1976;

Qusev VE, Kolleksiyadakı giriş məqaləsi: Rus şairlərinin mahnıları və romansları, M.-L., 1965;

Kurysheva T. A., Müasir Rus Sovet musiqisindəki kamera vokal dövrü, məcmuədə: Musiqi formasının sualları, № 1, M., 1966;

Ruchevskaya E., XX əsrin əvvəllərində rus kamera-vokal musiqisində söz və melodiya arasındakı əlaqə haqqında, kolleksiyada: XX əsrin əvvəllərində rus musiqisi, M.-L., 1966;

onunHəyata keçirmə üsulları və nitq intonasiyasının ifadəli mənası haqqında, topluda: Şeir və Musiqi, M., 1973;

Rus musiqisindəki rus poeziyası (1917-ci ilə qədər), № 1-2, M., 1966 - 69;

Mossek H. J., Das deutsche Yalançı seit Motsart, Bd 1-2, B.-Z., Tutzing, 1968;

Gougelot H., La romans française sous la Révolution et l "İmperiya, səh. 1-2, Melun, 1938-43;

Bücken E., Das deutsche Yalan, Hamb., 1939;

Noske Fr., La mélodie française de Berlioz və Duparc, P. 1954;

Böyrəklər M., Le yalan romantique allemand;

Friedländer M., Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert, Bd 1-2, Stuttg., 1902, Hildesheim, 1962;

Kretzschmar H., Geschichte des neuen deutschen Liedes, Lpz., 1911, Hildesheim-Visbaden, 1966.

Romantikadır musiqiyə qoyulmuş və ya belə bir tənzimləmə üçün hesablanmış bir şeir; adətən - xarakterik bir melodik intonasiya olan (bax. Melodikastikə və Melodik ayə) fərqli janr xüsusiyyətləri olmayan, orta uzunluqlu ayələri olan kiçik bir lirik əsər. Romantikanın musiqi janrı orta əsrlərə və İntibah dövrünə aiddir, lakin daha çox xalq mahnısını və daha çox salon madrigalını itələdikdə 18-ci əsrin sonunda zirvəsinə çatır.

S. Milvois və E. Parninin romansları Qərbi Avropa poeziyasında məşhur idi. "Sözlərsiz romanlar" (1874) kolleksiyasını P. Verlaine adlandırdı. "Romantika" alt yazı VA Jukovskinin "Arzu" şeiridir (1811); A.S.Puşkin "Axşam, yağışlı payız" (1814); lakin şairin özü, MI Glinka'nın musiqisinə bürünmüş, zərif olan EA Baratynskinin məşhur "Yalnışlıq" (1821) adlandırdı.

Romantika sözü gəlir İspan romantikası, mərhum Latın romanisindən, yəni mənasını verir - Romanesque, yəni. Latın deyil, ispan dilində)