Tolokonnikova, Pavlensky, Loskutov və başqaları - aksiyanın niyə lazım olduğu haqqında. Maksimilian Aleksandroviç Voloşin - Amma onu başa düşmürlər

Paylaşın

Aksionizm incəsənətdə, 1960-cı illərdə meydana çıxan müasir incəsənət növü.

Sənətlə reallıq arasındakı sərhədi silmək istəyi bədii ifadənin, bəxşişin yeni yollarının axtarışına gətirib çıxarır işin dinamikası, onu hansısa hərəkətə (pay) cəlb etmək.

Fəaliyyət (və ya fəaliyyət sənəti) bədii təcrübələr üçün ümumi bir anlayışa çevrilir vurğu dəyişdirilir işin özündən onun yaradılması prosesi.

Aksiyonizmdə rəssam adətən sənət əsərinin predmetinə və/və ya obyektinə çevrilir.

Aksiyonizmə yaxın formalar baş verən, performans, hadisə, hərəkət sənəti,nümayiş etdirmə sənəti və bir sıra başqa formalar.

Jackson Pollock və onun gələcək rəsmləri ətrafında "rəqsi"

Yves Klein və onun "canlı rəsmləri"

Eyni dövrdə aksiyonizm yeni səviyyəyə çatdı, çevrildi teatr hərəkəti, zaman və məkanda inkişaf edən dördölçülü sənətin yaradılmasına haqq qazandıran bəyanlarla özünü bəyan edir. Ən son istifadə texnologiyada irəliləyişlər dövrlə ayaqlaşmaq, bir çox sənət növlərinin elementlərini ehtiva edir, yeni yaradıcılıq formaları yaradır - video sənəti, ətraf mühit, baş verənlər, performans.

Performans- ictimaiyyətin “kollektiv şüursuzluğu” arxetiplərini aktivləşdirməyə yönəlmiş müasir aksiyaçı sənət forması, kortəbii küçə teatrının müasir forması. Bu, XX əsrin vizual sənətinin bir növüdür, əsərdə rəssamın real vaxtda müşahidə etdiyi hər hansı bir hərəkətdir. Teatrdan fərqli olaraq, tamaşada rəssam, bir qayda olaraq, yeganə müəllifdir.

• Tamaşanın məqsədi- mümkünsə, birgə fəaliyyətə cəlb etməklə ictimaiyyətin diqqətini cəlb etmək. Bütün tamaşalarda ən çox diqqət çəkən şey, jurnalistlərin və fotoqrafların PR dəstəyini təmin edərək, ictimaiyyəti şoka salmaq və təəccübləndirmək istəyidir.
• Performans c musiqi əsərinin poetik qiraətinə və ifasına daha yaxındır və ictimai jest (fiziki, şifahi, davranış, sosial və s.) kimi müəyyən edilə bilər.
• Əsasında performans hər hansı maddi obyektlərin yaradılmasından əvvəl və hətta onları lazımsız edən bir həyat tərzi kimi sənət ideyası yatır.
• Performans klassik sənət əsərindən köklü surətdə fərqlənir, lakin bu fərqin müxtəlif səbəblərini - zaman müddətini, təxribatçılığı, ictimailiyi, oyun aspektini vurğulaya bilir, ona görə də tamaşa tamamilə fərqli estetik proqramları ifadə edə bilir.
• IN "konseptual" performans hadisənin sənədləşdirilməsi və bu sənədlə reallıq arasındakı boşluğun qeydə alınması vacibdir; “antropoloji”də - rəssamın bəzən özünü məhv edən bədən iştirakı və tamaşaçının fiziki iştirakı bəzən şüurlu şəkildə onun üçün narahatçılıq yaradır. Bununla belə, hər iki estetikanın elementləri adətən hər birində mövcuddur.

Baş verir(ingiliscə: olub - baş verir, baş verir) - 60-70-ci illərin avanqard sənətində ən çox yayılmış aksiya növü. Hadisələr teatrın bir forması olaraq 50-ci illərin sonlarında meydana çıxdı. Gələcəkdə sənətçilər ən çox hadisələri birbaşa şəhər mühitində və ya təbiətdə təşkil edirlər. Onlar bu formanı ətraf mühitin və əşyaların hərəkətin canlı iştirakçılarından az rol oynamadığı hərəkətli iş növü hesab edirlər.

• Baş verir təşkil olunmuş deyil, təhrik edilmiş hadisə kimi inkişaf edir, lakin aksiyanın təşəbbüskarları mütləq tamaşaçıları buna cəlb edirlər.
• Fəaliyyət baş verir hər bir iştirakçının azadlığını və obyektlərin manipulyasiyasını təhrik edir. Bütün hərəkətlər əvvəlcədən planlaşdırılmış bir proqrama uyğun olaraq inkişaf edir, bununla belə, müxtəlif şüursuz impulslara hava verən doğaçlamaya böyük əhəmiyyət verilir.
• Baş verir yumor və folklor elementlərini ehtiva edə bilər.
• Bir hadisədə Avanqardeizmin sənəti həyatın özü ilə qovuşdurmaq istəyi aydın ifadə olunurdu.

Ətraf mühit(ingiliscə mühit - mühit, mühit) - 1960-1970-ci illərin avanqard sənətinə xas olan formalardan biridir. Bu, tamaşaçını real mühit kimi əhatə edən geniş məkan kompozisiyasıdır.

Quraşdırma(ingilis dilindən quraşdırma - quraşdırma) - rəssam tərəfindən müxtəlif elementlərdən - məişət əşyalarından, sənaye məhsulları və materiallardan, təbii obyektlərdən, mətn və ya vizual məlumatlardan yaradılmış məkan kompozisiyasıdır. Quraşdırma 20-ci əsrdə geniş yayılmış sənət növüdür.

• Təsisçilər qurğular dadaist M. Duchamp və sürrealistlər var idi.
• Rəssam adi əşyaların qeyri-adi birləşmələrini yaratmaqla onlara yeni simvolik məna verir.
• Estetik məzmun qurğular oyunda obyektin harada yerləşməsindən asılı olaraq dəyişən semantik mənaları axtarmaq lazımdır - adi məişət mühitində və ya sərgi salonunda.
• Quraşdırma bir çox avanqard rəssamlar R. Rauschenberg, D. Dain, G. Uecker, I. Kabakov tərəfindən yaradılmışdır.

Bədən boyama bədən sənətidir, 60-cı illərdə ortaya çıxan avanqard hərəkatdır.

• Nümayəndələr bədən rəsm bədənlərini material və ya yaradıcılıq obyekti kimi istifadə edərək müxtəlif, bəzən ağrılı manipulyasiyalara əl atırdılar: bədənlərini gipslə örtdülər, kəsiklər etdilər, yorucu nəfəs məşqləri etdilər, saçlarını yandırdılar.
• Xüsusi çeşid bədən rəsm— rəssamın özünü nümayiş etdirməsi; bədən rəsmlərinin bəzi təzahürləri erotik və sadomazoxist xarakter daşıyırdı.
• Aksiyonizmin təzahürü olaraq, bədən rəsməks-mədəniyyətə uyğun olaraq yaranan bir sıra hadisələrə (tatuajlar, bədən rəsmləri, nudizm, cinsi inqilab) yaxınlaşdı.

Video - sənət(İngilis video sənəti), video texnologiyanın imkanlarından istifadə edərək 20-ci əsrin son üçdə birində təsviri sənət istiqaməti. Televiziya texnologiyasından istifadə edən sənət - video sənəti,— məhz ən yüksək təcəssümü televiziya yayımı hesab edilən kütləvi mədəniyyətin hökmranlığına etirazdan yaranıb.

• Kütləvi auditoriyaya yayım üçün nəzərdə tutulmuş televiziyanın özündən fərqli olaraq, video sənəti unikal hadisələrdə televiziya qəbuledicilərindən, videokameralardan və monitorlardan istifadə edir, həmçinin xüsusi sərgi meydançalarında nümayiş etdirilən konseptual sənət ruhunda eksperimental filmlər hazırlayır.
• Müasir elektronikanın köməyi ilə o, sanki "beyin fəaliyyətdə olanı" göstərir - bədii ideyadan onun həyata keçirilməsinə qədər aydın bir yol.
• Baş Təsisçi video sənəti- Koreya əsilli amerikalı Nam Jung Paik.
• Video sənətin “ataları” Nam Jung Paik və Wolf Vostel hər axşam televizor qarşısında dincəlmək üçün əyləşən hörmətli vətəndaşlara özlərinə görə istehza edirdilər.
• 60-cı illərdə Wolf Vostel televiziyaların qaymaqlı tortlarla yağdırıldığı, tikanlı məftillərlə bağlandığı, təntənəli şəkildə basdırıldığı və hətta pulemyotlarla güllələndiyi hadisələr təşkil etdi.
• Yaxşı sənət insana həmişə güclü təsir göstərir - onda hissləri, düşüncələri, ideyaları, hərəkətləri oyadır. Video sənəti rəngkarlıqdan, qrafikadan, heykəltəraşlıqdan güclü olan texniki təsir vasitələrinə malikdir.
• Ola bilsin ki, təsirinin şiddətinə görə video sənətlə yalnız həyatın özü rəqabət apara bilər. Təsadüfi deyil ki, bütün sənətlərin bu ən inandırıcısını Wolf Vostel adlandırıb "gerçəkliyə qaçmaq".

Fleşmob(İngiliscə flashmob - flaş - flaş; an, an; mob - izdiham, "izdihamın parlaması" və ya "ani izdiham" kimi tərcümə olunur) böyük bir qrup insanın ( mafiozlar) ictimai yerdə qəflətən peyda olur, bir neçə dəqiqə ərzində ciddi baxışlı insanlar əvvəlcədən razılaşdırılmış absurd məzmunlu hərəkətləri (ssenari) həyata keçirir və sonra eyni zamanda heç nə olmamış kimi sürətlə müxtəlif istiqamətlərə dağılırlar.

Kinetik sənət(yunan dilindən Kineticos - "hərəkətə keçmək") - forma hərəkəti ideyasına əsaslanan, hərəkət edən obyektlərin geniş istifadəsi ilə əlaqəli müasir sənətdə bir hərəkət. Obyektin dinamikası dedikdə onun təkcə fiziki hərəkəti deyil, tamaşaçı onun üzərində düşünərkən əsərin hər hansı dəyişikliyi, çevrilməsi, bir sözlə, hər hansı “həyat” forması başa düşülür.
Kinetik sənət 20-30-cu illərdə SSRİ-də V. E. Tatlin (Üçüncü İnternasionalın abidə-qülləsinin modeli, 1919-20), daha sonra ABŞ-da A. Kalder (mobillər adlanır) və s. əsərlərinin ayrı-ayrı hissələrinin fırlanma və ya tərcümə hərəkəti, onlar heykəltəraşlığın ənənəvi statik təbiətini aradan qaldırmağa, onun ətraf mühitlə qarşılıqlı əlaqəsinə daha çox fəallıq verməyə çalışırdılar.

Protokinetik cərəyanlar artıq 20-ci illərdə sənətdə, rus konstruktivistlərinin (modernistlərinin) (A.Rodçenko, V.Tatlina, N.Qabo və s.), eləcə də bəzi Qərbi Alman dadaistlərinin (M.Düşan) yaradıcılığında mövcud idi. Bu rəssamların bu sahədə yaradıcı axtarışları 50-ci illərdən başlayaraq problemli sərgilər, manifestlər, sınaqlar və layihələrlə özünü tanıdan nisbətən möhkəm hərəkata çevrilən kinetikliyin çiçəklənməsinə yol açdı.

Beləliklə:
50-60-cı illərdə. İncəsənət həm xüsusi binalarda, həm təbiətdə, həm də şəhər küçələrində və meydanlarında nümayiş etdirilən və bir çox sənət növlərinin elementlərini və sənət təcrübələrini (həm statik, həm də prosessual) özündə birləşdirən bir növ teatr tamaşasına çevrilərək yeni səviyyəyə çatır.

Beləliklə, POST-mədəniyyət əsrin ortalarında artıq kifayət qədər ənənəvi hala gələn bir çox sənətlərin nəzəri və praktiki meylinə, bir növ sintetik birləşməyə, muzey və sərgi salonlarından sənətin sərbəst buraxılmasına doğru cavab verdi. mühit (sənətə ekoloji yanaşma), resipiyentlərin yaradıcılıq prosesinə daha fəal daxil edilməsinə doğru (Baş verənlər).

Nəhayət, bu, bir tərəfdən bədii təfəkkürün onunla ayaqlaşmaq istəyini, digər tərəfdən isə elmi-texniki tərəqqinin nailiyyətlərinə (NTP və incəsənət) bədii təcrübənin özünəməxsus reaksiyası idi. yarım əsr ərzində bütün ənənəvi sənət formalarının və bədii ifadə üsullarının demək olar ki, məhvinə səbəb olan nəhəng və anlaşılmaz bir canavar qarşısında estetik şüurun tam çaşqınlığı.

Əsrin ortalarından başlayaraq müntəzəm olaraq dörd əsərin yaradılmasının zəruriliyini əsaslandıran və ya bəyan edən bədii manifestlər və bəyannamələr (xüsusən L. Fontananın “Ağ Manifesti”, bəstəkar D. Keycin çağırışları və s.) meydana çıxır. -zaman və məkanda inkişaf edən, diqqəti konkret həyat fəaliyyətlərinə cəmləyən, zamanla ayaqlaşmaq üçün texnologiya və texnologiyanın bütün ən son nailiyyətlərindən istifadə edən yeni həyat şəraitinə uyğun ölçülü sənət.

Ənənəvi teatr və ya musiqi sənətindən (Tamaşalar) fərqli olaraq, bir qayda olaraq, irrasional, paradoksal və absurd xarakter daşıyır və birbaşa alıcının psixikasının şüurdan kənar səviyyələrinə ünvanlanır. Jest, mimika, hərəkətlər və jestlər arasında pauzalar böyük əhəmiyyət kəsb edir. Fəaliyyət sənətinin inkişafına onların yaradıcılarının Şərq və ibtidai kultlara, şaman ayinlərinə, Şərq fəlsəfi və dini təlimlərinə, təlimlərinə, düşüncə təcrübələrinə və s.

Starikova Yuliya haqqında

Rusiyada müasir gündəm o qədər primitiv və monotondur ki, Rusiya ictimaiyyəti bütün informasiya resurslarından eyni şeyi eşitməli olur. Amma elə anlar var ki, gündəm sanki “partlayacaq” və insanlar bir müddət gündəlik dayandırdıqları animasiyadan çıxıb baxışlarını ətrafdakı dünyaya çevirirlər. Bu cür “partlayışların” təşəbbüskarları bugünkü Rusiyada vətəndaş etirazının son qalasına çevrilmiş aksiyaçı sənətçilərdir.

Etiraz sənəti öz fikrini ifadə etməyin yeni forması kimi

Aksionizm (hərəkət sənəti - hərəkət sənəti)- 20-ci əsrin 60-cı illərində populyarlıq qazanmış müasir incəsənət növü. Ən görkəmli nümayəndələrdən biri Vyana aksiyaçıları idi. O dövrdə postmodern reallıq tamaşaçı ilə yeni münasibətlər qurmağa, onlarla cəsarətli və sərt danışmağa imkan verirdi. Onlar tamaşaçını muzey və sərgi salonlarından qovaraq onun diqqətini xüsusi sadizmlə şikəst etdikləri və zorakılığa məruz qoyduqları insan bədəninə çəkdilər. Bu, cəsədin də həmişə sərginin mərkəzində yerləşdirildiyi İkinci Dünya Müharibəsinin dəhşətli təcrübəsinin əksi idi.

Tamaşaçı ilə əsərin müəllifi arasındakı müqəddəs intim məkanı ilk pozan Vyana aksiyaçıları oldu. Onların hər bir hərəkəti şüurunuzu dərhal bürüyən böyük bir psixoloji stressdir. Cütləşmənin nümayişi, işgəncə, məcburi işgəncə ruhdan gələn etiraz nidasının nəticəsidir. Hamısı dünyada baş verənlərə kollektiv baxış naminə və tamaşaçını onları əhatə edən problemlərin mahiyyətinə cəlb etmək naminə.

Gunter Bruce - "Üzvün zədələnməsi" aksiyası

Rusiyada etiraz sənətinin oxşar prosesləri 1990-cı illərdə Moskva aksiyaçıları tərəfindən həyata keçirilib. Ümumi laqeydlik və ümidsizlikdən əl çəkərək, fanatik və diqqətlə yaratmağa başladılar: Oleq Kulik bir it obrazında sınadı, küçədə dörd ayaqla hərəkət etdi, yoldan keçənlərə çırpıldı və hətta kimisə dişlədi ("Son tabu" aksiyası “Tənha Cerberus tərəfindən qorunur”), Avdey Ter-Oqanyan balta ilə ikonaları doğrayıb (“Gənc Ateist” aksiyası), Aleksandr Brener boks əlcəyi geyinərək Qırmızı Meydana çıxıb və “Yeltsin, çölə!” qışqırıb. (“Birinci Əlcək” kampaniyası), Anton Litvin ağaclara büstqalter asdı (“Sınavın sonu” kampaniyası).

Onlar şüursuzluq sferasına nüfuz etdilər, Xaosu dərk etməyə çalışdılar, hiyləgər zarafatlardan istifadə etdilər və karnaval mədəniyyətinin zarafatcılları və soyğunçuları rolunu oynadılar. Onların hər bir bədii jesti reallığı dözülməz həddə çatdırırdı.

Oleq Kulik - "Tənha Cerberus tərəfindən qorunan son tabu" aksiyası

Yalnız 2000-ci illərin əvvəllərindən etibarən Rusiyada aksiyaçılıq yeni keyfiyyət konturları əldə etdi: daha az kortəbii təzahürlər, daha düşünülmüş hərəkətlər. Rəssamlar onun mənaları və teksturası ilə oynayaraq aksiyaizmin bütün imkanlarından istifadə etməyə başladılar: hərəkətin planlaşdırılmış süjeti, insan psixikasının şüursuz tərəfinin nümayişi, bədəninin köməyi ilə onun duyğuları, jest və rəssamın davranışı - performans; əvvəlcədən düşünülmüş ssenarinin olmaması, hərəkətin ifaçılarının davranışında improvizə və tamaşaçıların fəal iştirakına etibar etmək - baş verir; bədii hərəkətin reallıqla tam birləşə bildiyi zaman tamaşaçının hərəkət prosesində daha çox iştirak etməsi - mühit; əsərin içərisində tamaşaçı tapmağın mümkünsüzlüyü, yalnız məişət əşyalarından, sənaye məmulatlarından və materiallardan yaradılmış kompozisiyanın yekun nümayişi - quraşdırma; Bədənin kətan kimi, tamaşaçının isə həmmüəllif kimi çıxış edə biləcəyi sənət - bədən sənəti.

Rusiyada 21-ci əsrin aksiyaizminin ən məşhur nümayəndələrinin siyahısını tərtib etdik:

1. Pyotr Pavlenski- Qırmızı Meydanda Polis Gününə həsr olunmuş ekstravaqant tədbir sayəsində məşhurlaşdı. 2013-cü il noyabrın 10-da o, cinsiyyət orqanını səki daşlarına mismarlayıb, insanın siyasətə biganəliyini təsvir edib. Pavlenskinin adı ilə bağlı 7 səs-küylü hərəkəti var - “Tikiş” (Pussy Riot-a dəstək üçün ağız tikildi), “Cəmdək” (rəssam dövlətin qanunvericilik fəaliyyətinə qarşı tikanlı məftillərə sarıldı), yuxarıda qeyd olunan “ Qızıl Meydanda Fiksasiya”, “Azadlıq” (Maydanın yenidən qurulması kimi yanan zibillərə çubuqlarla zərbələr), “Ayrı” (psixiatriyadan siyasi məqsədlər üçün istifadə edilməsinə etiraz əlaməti olaraq kəsilmiş qulaqcıq), “Təhlükə” (Xüsusi xidmət orqanları tərəfindən terrorizmin simvolu olaraq Lubyankada FSB binasının qapısının yandırılması) və “İşıqlandırma” (dünya inqilabına çağırışlarla Fransa Bankının qapısının yandırılması).

Petr Pavlensky - "Təhlükə" hərəkəti

2. Pussy Riot- 2012-ci il fevralın 21-də Xilaskar Məsihin Moskva Katedralində qalmaqallı aksiya törətmiş pank qrupu. Minbərə qalxan aksiyaçılar (“Voina” bədii qrupunun dörd keçmiş üzvü) qırx saniyə rəqs edib: “Bakirə Allahın anası, Putini qov!” Hər şey lentə alınıb və internetə yerləşdirilib. Video məbəddə belə bir tamaşa ilə bağlı möminlər tərəfindən nifrət və çaşqınlıq toplayan böyük ictimai etiraza səbəb oldu. Nəticə: Nadejda Tolokonnikova, Mariya Alyoxina və Yekaterina Samutseviç Rusiya Federasiyası Cinayət Məcəlləsinin 213-cü maddəsinin 2-ci hissəsi (xuliqanlıq) ilə 2 il müddətinə azadlıqdan məhrum ediliblər. Qrupun dördüncü üzvü hələ də istintaqdan gizlənir.

Pussy Riot - Xilaskar Məsihin Katedralində punk duası

3. “Müharibə” incəsənət qrupu- hərəkət sənətçilərinin ən radikal qrupu. Onlar reallıqla sıx təmasda öz ideyalarını cəsarətlə və cəsarətlə yayımladılar: Zoologiya Muzeyində 2008-ci ildə Putin tərəfindən təyin edilmiş Dmitri Medvedevə dəstək üçün orgiya təşkil etdilər (“Balaca ayının varisinə sikiş” kampaniyası), polis maşınlarını aşdılar. (“Saray çevrilişi” kampaniyası) , Madaqaskar tarakanlarını Moskva məhkəməsinə səpələyib (“Tarakan məhkəməsi” hadisəsi) və Rusiya Federasiyası Hökumət Evinin fasadına lazerdən istifadə edərək kəllə və çarpaz sümüklərin təsvirini proyeksiya ediblər. "Ağ Evə hücum" tədbiri).

"Müharibə" sənət qrupu - "Ağ Evə hücum" aksiyası

4. Liza Morozova- Rusiya, Avropa və Amerikada nümayiş etdirilən 70-dən çox tamaşanın müəllifi, onun yaradıcılıq üslubu serb tamaşa ustası Marina Abramoviçə yaxındır. Liza Morozova öz ifalarını, bədən sənətini və instalyasiyalarını rəsm sərgilərində nümayiş etdirir. Onun bədii üsulları digər aksiyaçılarla müqayisədə aqressiv deyil: gözləri lentlə örtülmüş çılpaq Morozovanın başından oyuncaq çəni atmağa çalışdığı müharibə əleyhinə tamaşa (“Vətən” tamaşası), dörd gözəl qız incəliklə mehriban yol, sənət sərgilərinə gələn qonaqları qucaqlamaq ("Glamoura qalib gəlmək cəhdi" tamaşası).

Liza Morozova - "Vətən" tamaşası

6. Katrin Nenaşeva- bu yay virtual reallıq eynəkləri taxaraq 23 gün Moskva küçələrini gəzən qız. O, VR eynəklərindən istifadə edərək, insanların onilliklər ərzində müəssisənin hüdudlarını tərk edə bilmədiyi psixonevroloji internat məktəblərinin şəkillərinə və panoramik videolarına baxıb.

Katrin Nenaşevanın ilk aksiyası “Qorxma” adlanırdı, məqsədi qadınların həbsdən sonrakı adaptasiya problemlərinə diqqəti cəlb etmək idi. Aksiya çərçivəsində Katrin həbsxana geyimində Moskvanı gəzib, Nadejda Tolokonnikova ilə birlikdə Bolotnaya meydanında Rusiya bayrağı tikib və Kreml yaxınlığında başını keçəl qırxdırıb.

Katrin Nenasheva - "Ora-bura arasında" aksiyası

“Cəza” adlı ikinci aksiya uşaq evlərində uşaqlarla amansız rəftar mövzusuna həsr olunub. Üç həftə ərzində aktyor xəstəxana çarpayısını kürəyində gəzdirdi və ictimai yerlərdə yetimlərə verilən cəzaları yaşadı: noxud üstündə dayandı, duz yedi. O, aksiyanın sonunda əlil oğlana tibbi sarğı verib.

Dəhşətli anlaşılmaz sənət

İndiki reallıqlarda Rusiya cəmiyyəti aksiyaçılığa açıq-aşkar nifrət və qorxu ilə yanaşır. Bu sənət növünün sənətçiləri dəli və pozğun, müqəddəs axmaq və cinayətkar damğası alırlar. Amma ildən-ilə cəmiyyətin, dövlətin ağrılı nöqtələrinə təzyiq etməkdə davam edirlər.

Fəaliyyət hər hansı bir kitab və ya filmdən daha ətraflıdır; “burada və indi” rejimində məna və ideyaların, dəhşət və qorxuların, keçmiş və gələcəyin bütün spektri təqdim olunur. Bu sənət canavar kimi görünsə də, kök, rəzil, nəhəng, yüz ağızlı, hürən, buna baxmayaraq, etiraz ruhunu qorumaq vəzifəsini hədə-qorxu ilə, qətiyyətlə yerinə yetirir.

Dmitri Zhatuxin

Marina Abramoviç

Rusiya, Moskva, 1975 (təkrar 2005)
"Tomas Dodaqlar" promosyonu

Hədəf: Daha sonra 2005-ci ildə Abramoviç tərəfindən təkrarlanan "Tomas Dodaqlar" tamaşası onun ən avtobioqrafik əsəridir. Məşhur serb insan bədəninin hüdudlarını dəfələrlə sınaqdan keçirdi və bu, sosial nöqteyi-nəzərdən ən təhlükəli və ya şokedici deyildi, lakin sənətçinin özü dəfələrlə onu bir çox silsilədən fərqləndirdi. Tamaşa zamanı Abramoviç bir kiloqram bal yedi və bir litr qırmızı şərab içdi, əli ilə bir stəkanı sındırdı, qarnına ülgüclə beşguşəli kommunist ulduzunu kəsdi, özünü qamçıladı, sonra bir tikə uzandı. qarnına qızdırıcını göstərən xaç şəklində buz. İkinci dəfə yuxarıda göstərilən bütün hərəkətlərə musiqi əlavə etdi - sənətçinin hər dəfə qarnına yara vurduqda oxuduğu slavyan ruhu haqqında rus mahnısı. Simvolik ritual onun ailəsinin kommunist və pravoslav keçmişi üçün kəffarə yolu oldu.




Rudolf Schwarzkogler

Avstriya, Vyana, 1965
Aksiya "3-cü promosyon"

Hədəf: 60-cı illərdə Şvarkoqler digər avstriyalı rəssamlarla birlikdə məşhur “Vyana aksiyaçılığının” əsasını qoydular - hər biri öz üslubunda və birlikdə özünə işgəncəyə yönəlmiş qanlı bədii hərəkətlərlə ictimaiyyəti şoka saldılar. Tamaşasını planlaşdırarkən Rudolf bunu belə təsvir edirdi: “Baş bir parça piy üzərində dayanır. Göz önündə olan sarğılardan donuz piyinə qara maye damcılayır. Dırnaqları qaraya boyanmış əl başın üstündə dayanır”. 1969-cu ildə Schwarzkogler intihar etdi - bu, bəlkə də onun əsas sənət aktı idi.




Tanya Bruguera

Kuba, Havana, 1997-1999
“Günah yükü” kampaniyası

Hədəf: 1997-ci ildə Bruguera Kubanın paytaxtında öz evində tamaşaçı topladı. Qonaqlar çılpaq sənətçinin boynuna bağlanmış qanlı quzunun cəsədi ilə dayanıb yavaş-yavaş su ilə qarışdırılmış torpağı yediyini, ovuclarını ağzına atıb çətinliklə çeynəməsini seyr edə bildilər. Tamaşa bir neçə saat davam etdi və İspan müstəmləkəçiləri onun yerli əhalisini məhv etməyə başlayanda (hindlilər də ölümə səbəb olan torpağı yedilər) Azadlıq adasında hindlilərin kollektiv intiharı səhnəsini canlandırdı. Tamaşa Brüggeyə Qərbdə böyük şöhrət gətirdi və eyni zamanda tənqidçiləri və ictimaiyyəti onun sonrakı əsərlərindən həmişəlik yayındırdı.




Peter Pavlensky

Rusiya, Moskva, 2013
"Fiksasiya" təşviqi

Hədəf: “Fiksasiya” (Pavlenski cinsi orqanını Qırmızı Meydanın səki daşlarına mismarlamasını belə adlandırdı) rəssamın yüngül mazoxizm elementləri ilə üçüncü yüksək profilli hərəkətidir. Noyabrın 10-da, Polis Günündə tamamilə çılpaq Pavlenski xayasını ölkənin baş meydanına mıxlayıb. Aksiyanın sosial şərhi belə idi: “Çılpaq rəssamın Kremlin səki daşlarına mismarlanmış yumurtalarına baxması müasir Rusiya cəmiyyətinin laqeydliyi, siyasi laqeydliyi və fatalizminin metaforasıdır”. Pavlenski polis əməkdaşlarının müşayiəti ilə meydanı tərk edərək günü polis bölməsində keçirib. Müstəntiqlər hətta xırda xuliqanlıq işi də açıblar, baxmayaraq ki, bir gün sonra artıq bağlanıb.




Boryana Rossa

Bolqarıstan, Sofiya, 2004
"Son klapan" tanıtımı

Hədəf: Bolqarıstanlı rəssam, feminist fəalın (və Oleq Mavromattinin həyat yoldaşı) müəllifi qadınların ən radikal hərəkətlərindən biridir - “Son Valve”. Yeri gəlmişkən, texnika baxımından Pavlenskinin işinə ən yaxın olan odur: gender məhdudiyyətlərindən azad bir gələcəyi elan edərək, 2004-cü ildə Boryana Ross vajinasını açıq şəkildə tikdi. Əsərin “Son klapan” adı birbaşa Leninin Stolıpin islahatının tənqidinə həsr olunmuş eyniadlı məşhur məqaləsinə istinad edir. Beləliklə, aksiyanın təkcə cinsi deyil, həm də siyasi təsiri var.




Oleq Mavromatti

Rusiya, Moskva, 2000
“Gözlərinə inanma” kampaniyası

Hədəf: 80-ci illərdə Mavromatti daha çox jurnalın redaktoru (“Gələcək yoxdur” şüarı ilə) və iki pank qrupunun lideri kimi tanınırdı. 90-cı illərin əvvəllərindən Moskva aksiyacılığının radikal nümayəndələrinin komandasına qoşuldu. O, Anatoli Osmolovski və Aleksandr Brenerlə birlikdə işləmiş, “ETI” hərəkatının (İncəsənət ərazisinin müsadirəsi) üzvü olmuş və “Mütləq sevgi təriqəti” bədii qrupunu yaratmışdır. 2000-ci il aprelin 1-də Oleq Mavromatti “Gözlərinə inanma” aksiyası keçirdi, bu aksiya zamanı taxta platformada çarmıxa çəkildi və kürəyində “Mən Allahın oğlu deyiləm” yazısı kəsildi. ülgüc. Öz hərəkəti ilə rəssam sanki müasir rus cəmiyyətində kilsənin gücünün güclənməsini tənqid edirdi. Buna görə də o, 282-ci “Dinlərarası və etnik nifrətin salınması” maddəsi ilə məhkum edilib. Məhkəməni gözləmədən Mavromatti tələsik Bolqarıstana, sonra ABŞ-a mühacirət etdi və hələ də Rusiyadan kənarda yaşayır.

Ekran sənəti və 1960-cı illərin incəsənətində yaranan bir sıra digər formalar. İncəsənətlə reallıq arasındakı sərhədi silmək istəyi yeni yollar axtarışına səbəb olur bədiiəsərə dinamika verən, onu hansısa hərəkətə (hərəkətə) cəlb edən ifadələr. Fəaliyyət (və ya hərəkət sənəti) vurğunun əsərin özündən onun yaradılması prosesinə köçürüldüyü bədii təcrübələr üçün ümumi anlayışa çevrilir. Aksiyonizmdə rəssam adətən subyekt və/yaxud obyekt olur sənət əsəri.

Aksiyonizmin mənşəyini dadaistlərin və sürrealistlərin çıxışlarında, abstraksionistlərin (xüsusən də Pollokun) fəaliyyətində, Kleinin “canlı rəsmləri”nin təcrübələrində axtarmaq lazımdır. 1950-60-cı illərdə teatr aksiyasına çevrilən, bəyanlarla özünü elan edən, dördölçülü sənətin yaranmasına haqq qazandıran, zaman və məkanda inkişaf edən aksiyaçılıq yeni səviyyəyə yüksəldi. Aksiyonizm hərəkatında hadisələr və tamaşalar xüsusi rol oynayır.

Abstrakt ekspressionizm (İngilis abstrakt ekspressionizmindən)- emosiyaları tam üzə çıxarmaq üçün qeyri-həndəsi ştrixlərdən, iri fırçalardan, bəzən kətan üzərinə boya damcılayan cəld və böyük kətan üzərində rəsm çəkən rəssamlar məktəbi (hərəkəti). Burada ifadəli rəngləmə üsulu çox vaxt rəsmin özü qədər vacibdir.

Hərəkatın ilkin mərhələsi abstrakt sürrealizmdir (İngilis abstrakt sürrealizmindən) 1940-cı illərdə Andre Breton ideyalarının təsiri altında yaranmış, onun əsas tərəfdarları amerikalı rəssamlar Hans Hofman, Arşil Qorki, Adolf Qotlib və başqaları olmuşlar.Hərəkat 1950-ci illərdə Cekson Pollokun, Markın rəhbərlik etdiyi vaxtlarda xüsusi sürət qazanmışdır. Rothko və Willem de Kooning.

Bədən sənəti (İngiliscə bədən sənətindən - bədən sənətindən)- yaradıcılığın əsas obyektinin insan bədəni olduğu, məzmunun pozalar, jestlər, bədəndəki işarələr vasitəsilə açıldığı avanqard sənət formalarından biridir.

Bədən manipulyasiya ediləcək bir şey kimi qəbul edilir; sənətçilər sərhəddəki ekzistensial vəziyyətlərə artan maraq göstərirlər. Bədən sənəti aksiyonizmin bir hissəsidir. Bədən sənəti kompozisiyaları birbaşa tamaşaçı qarşısında ifa olunur və sonradan sərgi salonlarında nümayiş etdirilmək üçün lentə alınır. Rəssamlar müxtəlif, tez-tez ağrılı manipulyasiyalara müraciət edir və bədənin fiziki reaksiyalarını araşdırırlar. Məsələn, Marina Abramoviçin əsərlərindən biri tükənənə qədər rəqs etmək idi. Dennis Oppenheimin ən məşhur əsərlərindən biri: Rəssam, qapalı kitab istisna olmaqla, dərisi qaralana qədər günəşdə sinəsində kitabla uzanıb. Bədən sənəti bəzən əks-mədəniyyət, döymə, bədən boyama, nudizmlə uyğun olaraq yaranan bir sıra hadisələrə yaxındır, lakin eyni deyil.

Vyana aksiyaçılığı (İngilis dilindən Wiener Aktionismus)– 1960-cı illərdə birlikdə işləmiş bir qrup Avstriya rəssamının fəaliyyəti ilə bağlı radikal və təxribatçı hərəkat. Vyana aksiyaçılarının yaradıcılığı eyni vaxtda, lakin əsasən ənənəvi sənət formalarını rədd edən dövrün digər avanqard hərəkatlarından asılı olmayaraq inkişaf edirdi. Tamaşaçılar qarşısında müəyyən mühitlərdə hərəkətlərin səhnələşdirilməsi təcrübəsi Fluxus ilə oxşarlıqlara malikdir, lakin Vyana aksiyaçılarının hərəkətləri nəzərəçarpacaq dərəcədə dağıdıcı və zorakı idi, çox vaxt çılpaqlıq, qan, nəcis və heyvan cəsədlərinin istifadəsini əhatə edirdi.

Performans (həmçinin ümumi adı performansdır, ingilis dilindən performans - təqdimat, performans)- əsərin rəssamın və ya qrupun müəyyən yerdə və müəyyən vaxtda hərəkətlərindən ibarət olduğu müasir incəsənət növü. Tamaşa dörd əsas elementi özündə birləşdirən istənilən vəziyyəti əhatə edə bilər: vaxt, məkan, sənətçinin bədəni və sənətçi ilə tamaşaçı arasındakı münasibət. Performans və bu cür formalar arasındakı fərq budur vizual incəsənət, əsərin nümayiş olunan obyekt tərəfindən təşkil edildiyi bir rəsm və ya heykəltəraşlıq kimi.

Bəzən teatr, rəqs, musiqi, sirk tamaşaları və s. kimi bədii fəaliyyətin ənənəvi formalarına tamaşa deyilir. Bununla belə, müasir incəsənətdə “tamaşa” termini adətən avanqard və ya konseptual sənət, ənənəni miras qoyan vizual incəsənət.

Materiallarımızdakı aksiyaizm mövzusuna toxunaraq belə qənaətə gəldik ki, əksər oxucular bu fenomeni ən yaxşı halda anlaşılmazlıq, ən pis halda isə həddindən artıq rədd edirlər. Məsələni başa düşmək üçün aksiyaizmin tarixi, alətləri və vəzifələri haqqında bir sıra materiallar hazırlamışıq. Birinci məqalədə Colta veb-saytının “İncəsənət” bölməsinin redaktoru Sergey Quskov aksiyonizmin necə işlədiyini və nə üçün lazım olduğunu izah edir.

Bu necə işləyir

Bu yaxınlarda dostum Mixail Zaikanov. Mən Facebook-da gizli bir qrup yaratdım, lakin orada dərhal bir neçə yüz dostu imzaladım və onları digər mümkün iştirakçıları əlavə etməyə təşviq etdim. Orada qarşıdan gələn aksiyanın mahiyyətini izah etdi, ssenari təklif etdi və əvvəlcədən məsləhətləşdiyi vəkillərin məsləhətlərini təkrarladı. Xəbərdarlıq edilib (eyni FB qrupunun sayəsində), jurnalistlər və bloggerlər əvvəlcədən sayta gəliblər. Nəhayət, saat X. “Puşkinskaya” metrosunun yaxınlığındakı “McDonalds”da insanlar toplaşıb növbə çəkirlər. Polis onlardan standart olaraq dağılmağı və “piyadalara mane olmamağı” xahiş edir. Etirazçılar öz işlərini görüb, çıxıb gedirlər.

Sosial şəbəkələrdə fotolar peyda olur, xəbər saytlarında materiallar dərc olunur: aksiya fləşmob, iştirakçılar isə siyasi fəallar adlanır. Detallar yerlərdə qarışıb. Baş verənlər şərh olunur, mediadan asılı olaraq ona müxtəlif mənalar yüklənir. Promosyonlar, bütün bilavasitə, ilk növbədə sənədlərdə mövcuddur - fotoşəkillər, videolar, təsvirlər. Adətən o qədər də şahid olmur və insan yaddaşı ən etibarlı şey deyil: detallar unudulur, fantaziyalar əlavə olunur. Buna görə də sənətçilər öz hərəkətlərini çəkənləri çağırmağa çalışırlar.

Bu ssenarilərdən biridir - tipik olsa da, yeganə olandan uzaqdır. Hazırlıq mərhələsi, eləcə də planın həyata keçirilməsi daha çətin və ya sadə ola bilər və iştirakçılar az və ya çox ola bilər. Texnologiya eynidir: hər şey rəsm, heykəltəraşlıq və ya video sənətdə olduğu kimi, müəyyən bir rəssamın istedadından və şəraitdən asılıdır.

Siyasətin bununla nə əlaqəsi var?

Aksionizm hər zaman bir ayağı radikal siyasətin ərazisində, vətəndaş müqaviməti və hüquqlar uğrunda mübarizənin yanında olub. Çox vaxt bu, bir növ etiraz kimi qəbul edilir. Onlar unudurlar ki, birincisi, sənətkarlar aktual mövzulardan oynaq formada istifadə edir, ikincisi, ictimai deyil, daxili bədii məsələlərin həlli üçün əksər hallarda siyasi mövzulara ehtiyac duyurlar.

Bəzən baxdığımızın siyasi və ya bədii aksiya, sənət əsəri və ya vətəndaş etirazı olduğunu söyləmək çətin ola bilər. Ancaq universal bir qayda olmasa da, adətən olduqca asanlıqla müəyyən edilir. Yalnız göz ilə. Buna görə də mübahisələr çoxdur. Aydındır ki, Yan Palaçın 1969-cu ildə Praqada özünü yandırması sənət sahəsinə aid deyil, Moskva metrosunda Dmitri Priqovu yad edən "Müharibələr" qrupunun hərəkəti isə heç də siyasətlə bağlı deyil. ümumi qəbul edilmiş məna.

Dövlət siyasətinin olmadığı Rusiyada ictimai yerdə hər hansı bir hərəkət - təklikdə bədii hərəkətlər etmək mənasızdır - bir tərəfdən "işlərin nizam-intizamı" üçün təhlükə kimi qəbul edilir. bu əmr, digər tərəfdən isə onu dəyişdirmək istəyənlər tərəfindən. Beləliklə, Voina, Pussy Riot və ya Pyotr Pavlensky-nin hərəkətlərinin həddindən artıq siyasiləşdirilməsi. Bu, təkcə hakimiyyətin deyil, həm də ölkə sakinlərinin əksəriyyətinin reaksiyasıdır - baxmayaraq ki, məsələn, 1980-ci illərin sonu və 1990-cı illərdə Moskva aksiyaçılarının fəaliyyəti daha az aqressiv və ya həvəslə və ümumiyyətlə pafossuz qəbul edilirdi. Daha çox ekssentriklik və ya xuliqanlıq kimi. Axı, "cəsur 1990-cı illər", səhmlərdən başqa çox şeylər oldu.

Səlahiyyətlilər, FSB və daha sonra polis sənətçilərə müqəddəsə təcavüz edənə qədər heç bir əhəmiyyət vermədi. 1999-cu ildə “Qeyri-Hökumət Nəzarəti Komissiyası” qrupunun üzvləri saxlandıqları yerdə “Hamıya qarşı” pankartı ilə Məqbərəyə qalxdılar. Onda qanuna görə, hər hansı seçkidə, prezident və ya parlament seçkilərində vətəndaşların əksəriyyəti hamının əleyhinə səs veribsə, o zaman əvvəlki bütün namizədlər səsvermədən kənarlaşdırılmalı idi ki, bu da mövcud siyasi sistemi təhdid edirdi. Bu nəzarət sonradan səlahiyyətlilər tərəfindən düzəldildi və fəaliyyət göstərən sənətçilərin fəaliyyəti izlənməyə başladı. Və dayandırın. İstər istehzalı “Monstrasiya”, istərsə də Xilaskar Məsihin Katedralindəki dünyaca məşhur rəqslər, Qızıl Meydanda səkiyə yumurta mismarlamaq qadağalarla üzləşdi, cinayət təqibi və hətta real repressiyalarla başa çatdı.

Dövlət siyasətinin olmadığı Rusiyada ictimai yerdə hər hansı bir hərəkət - təklikdə bədii hərəkətlər etmək mənasızdır - bir tərəfdən "işlərin nizamı" üçün təhlükə kimi qəbul edilir. bu nizamı dəstəkləyənlər, digər tərəfdən isə onun dəyişməsini istəyənlər.

Bu niyə lazımdır və niyə belə görünür?

Bədii tədbirlər ölkənin tarixini, cəmiyyətdəki əhval-ruhiyyəni daha yaxşı anlamağa imkan verir. Ən yaxşı filmlər və ya kitablar kimi ən diqqət çəkən hərəkətlər, tarix dərsliklərindən daha çox zamanlar haqqında danışa bilər. Amma bu artıq göz qabağındadır. Müasir incəsənət aktual mövzulara müraciət etməyə meyllidir, lakin onun həyata keçirilmə üsulu - həmişə ən açıq şəkildə deyil - baş verənlərə fərqli baxmağa kömək edir. 1990-cı illərdə Dzerjinskinin sökülən abidəsinin yerində rəssam Aleksandr Brener yoldan keçənlərə səslənəndə: “Mən sizin yeni kommersiya direktorunuzam!” Bu, dəyişən dövrün əlaməti idi - birinin əvəzinə. ziyarətgah” başqası gəldi.

Rəssamların özləri hərəkətlərində, digər medialarda (rəsmlər, instalyasiyalar, videolar) əksər əsərlərdə olduğu kimi, çox vaxt onlarda görmək istədiklərini onlara yerləşdirmirlər. Eyni zamanda, rəssamlar öz fəaliyyətlərinin siyasi fonu haqqında çox ciddi və inandırıcı danışa bilərlər, lakin bundan əlavə, sənətin inkişafının daxili məntiqi var, rəssamın özünün təkamülü var - hər ikisi kifayət qədər çaşqınlıq yaradır. Amma aksiyaizmin yaranması və yayılmasının özü, hər şeydən əvvəl, sənətin həmişə tamaşaçı ilə yeni, daha əlçatan dialoq yollarını axtarması və tapması ilə bağlıdır. Vyanalı aksiyaçılar medianın və onların yaratdığı informasiya məkanının təsirini hiss etməmək artıq mümkün olmayan o illərdə küçələrə və digər ictimai yerlərə çıxırdılar. İndiki sənətkarlar İnternetə və sosial şəbəkələrə eyni şəkildə reaksiya verdilər: Voina, Pussy Riot və Pavlensky-nin eyni hərəkətləri bunsuz sadəcə diqqət çəkməzdi.

Ən ümumi reaksiya: “Bütün bunlar cəfəngiyatdır, özümüz edə bilərik, amma əvvəllər əsl sənət var idi”. Ancaq bir nöqtədə, eyni rəsmin qavrayışı yeni şəraitin təsiri altında dəyişdi (bu o demək deyil ki, rəsm gələcəkdə aktual bir mediaya çevrilməyəcək - hər şey mümkündür); biz hətta nüsxələrdə klassiklərlə qarşılaşırıq - mükəmməl şəkildə çap albomları və ya İnternetdə. İnsanlar, o cümlədən bədii hərəkətlərdən qəzəblənənlər, onilliklər əvvəl bir neçə onilliklərlə müqayisədə hadisələrə fərqli baxışa malikdirlər, lakin dəyişiklikləri qəbul edən şüur ​​ənənəvi olaraq gecikir. Bununla belə, müasirlər də hər hansı bir dövr üçün yeni olan hər hansı bir sənətdən qəzəblənirdilər.