Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı 3-cü hissə. “Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı” İ

Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı üzrə əsas notlar musiqi ədəbiyyatı üzrə mövcud dərsliklərə əlavədir. Dərsliyin məzmunu PO.02.UP.03 fənninin kurikulumuna uyğundur. Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən tövsiyə olunan musiqi sənəti ixtisası üzrə əlavə ixtisasarası ümumi təhsil proqramlarının “Musiqi ədəbiyyatı” “Fortepiano”, “Simli alətlər”, “Nəfəs və zərb alətləri”, “Xalq çalğı alətləri”, “Xor ifaçılığı” Rusiya Federasiyasının.

Musiqi ədəbiyyatı üzrə əsas notlar tələbələrin humanitar təhsilini və xüsusi səriştələrini inkişaf etdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, xüsusən: “...musiqi təfəkkürünü, musiqi əsərlərini qavramaq və təhlil etmək bacarıqlarını formalaşdırmaq, musiqi formasının qanunauyğunluqları, musiqi dilinin xüsusiyyətləri, musiqinin ifadə vasitələri haqqında biliklərə yiyələnmək” 1 .

Dərslikdə bəstəkarların yaradıcılığı mədəni-tarixi dövrlər kontekstində təqdim edilib, tarixi hadisələrlə, ona bağlı sənət növləri ilə sıx əlaqədə öyrənilir. Qeydlərin materialı V. N. Bryantseva, V. S. Qalatskaya, L. V. Kirillina, V. D. Konen, T. N. Livanova, İ. D. Proxorova və başqalarının musiqi və musiqi ədəbiyyatı tarixinə dair tədqiqatlarının əsas tezislərini, ümumiləşdirilmiş və sıxlaşdırılmış tədris materialını formada əks etdirir. cədvəllər, diaqramlar və vizual dəstəklər. Vizual dəstəklər (tanınmış rəssamların rəsmlərinin reproduksiyaları, bəstəkarların, onların qohum və dostlarının, görkəmli mədəniyyət və incəsənət xadimlərinin, tarixi şəxsiyyətlərin və s. portretləri) nəinki şifahi məlumatları müşayiət edir və tamamlayır, həm də təsviri incəsənət sahəsində informasiya daşıyıcısıdır. , musiqidəki dövr və cərəyanlarla, bəstəkarların yaradıcılığı ilə bilavasitə əlaqəlidir, Avropa ölkələrinin tarixini, mədəniyyətini və incəsənətini əks etdirir.

Köməkçi notların məzmunu dörd bölmədən ibarətdir ki, onlar da öz növbəsində Qədim Yunanıstanın musiqi mədəniyyətindən XIX əsrin romantik bəstəkarlarının yaradıcılığına qədər Avropa musiqisinin inkişaf dövrlərini əhatə edən mövzulara bölünür. Beləliklə, birinci bölmə Qədim Yunanıstan, Orta əsrlər və İntibah dövrünün musiqi mədəniyyətini araşdırır. İkinci bölmədə Barokko dövrü, J. S. Bax və G. F. Handelin işi öyrənilir. Üçüncü bölmə Vyana klassiklərinin - J. Haydn, V. A. Motsart və L. Bethovenin yaradıcılığına diqqət yetirildiyi klassizm dövrünə həsr edilmişdir. Dördüncü bölmədə romantizm dövrünə, F.Şubert və F.Şopenin yaradıcılığına dair materiallar verilmiş, 19-cu əsrin romantik bəstəkarları F.Mendelson, F.Liszt, R.Şuman, Q. Berlioz, D.Verdi, R.Vaqner, İ.Brams, C.Bize.

Təlimata mətndə rast gəlinən mənalar, termin və anlayışlar lüğətləri, tədqiq olunan əsərlərin qısa təhlili və musiqi nümunələri də daxil edilmişdir.

Dərslik materialın cədvəl və diaqramlarda ciddi şəkildə təqdim edilməsi ilə yanaşı, bəstəkarların həyatından povest şəklində təqdim olunan və uşaqların qavrayışını və diqqətini təzələyən rəngarəng bədii illüstrasiyalarla müşayiət olunan maraqlı faktları özündə əks etdirir.

Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı üzrə əsas notlar uşaq incəsənət məktəblərinin, uşaq musiqi məktəblərinin ikinci və üçüncü təhsil kurslarının (5-ci və 6-cı siniflər), musiqi sənəti sahəsində əlavə ixtisasarası ümumi təhsil proqramlarında təhsil alan tələbələri üçün nəzərdə tutulub. . Uşaq musiqi məktəblərinin və uşaq incəsənət məktəblərinin musiqi-nəzəri və xüsusi fənlərin müəllimləri dərslikdən yeni materialı öyrənərkən, keçilən mövzuları təkrarlayaraq və sistemləşdirərkən, şagirdlərin aralıq və yekun attestasiyasına hazırlaşarkən, musiqi-nəzəri olimpiadalara hazırlaşarkən, müstəqil iş apararkən istifadə edə bilərlər. tələbələr, qrup və fərdi təhsil, qismən əlavə ümumi inkişaf proqramları həyata keçirərkən musiqi sənəti sahəsində, mədəni-maarif fəaliyyətində.

Köməkçi qeydlər sinif dərslərində istifadə üçün nəzərdə tutulmuş iş dəftəri ilə müşayiət olunur.

Aşağıda “Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatına dair əsas notlar” dərsliyinin fraqmentləri verilmişdir.

Tatyana Guryevna Savelyevanın “Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatına dair əsas qeydlər” dərsliyinin alınması ilə bağlı müəlliflə əlaqə saxlayın. [email protected]

_____________________________________________

1 Akademik fənn üzrə proqram nümunəsi PO.02. UP.03. Musiqi ədəbiyyatı. - Moskva 2012

______________________________________________________

Musiqi Kitabxanası Bizi musiqi kitabxanamızda maraqlandıran materialları tapıb yükləməyinizə şadıq. Kitabxana daim yeni əsərlər və materiallarla yenilənir və növbəti dəfə siz mütləq sizin üçün yeni və maraqlı nəsə tapacaqsınız. Layihə kitabxanası kurrikuluma, eləcə də tələbələrin təlim-tərbiyəsi və dünyagörüşünün genişləndirilməsi üçün tövsiyə olunan materiallar əsasında tərtib edilir. Burada həm tələbələr, həm də müəllimlər faydalı məlumatlar tapacaq, çünki... Kitabxanada metodiki ədəbiyyat da var. Bizim ev heyvanlarımız Bəstəkarlar və ifaçılar Müasir rəssamlar Burada siz həmçinin görkəmli rəssamların, bəstəkarların, məşhur musiqiçilərin tərcümeyi-halı, habelə onların əsərləri ilə tanış ola bilərsiniz. İş bölməsində öyrənməyinizə kömək edəcək ifaların yazılarını yerləşdiririk, siz bu əsərin necə səsləndiyini, işin vurğu və nüanslarını eşidəcəksiniz. Sizi classON.ru saytında gözləyirik. V.N.Bryantseva İohan Sebastian Bax 1685 – 1750 Volfqanq Amadey Motsart 1756 – 1791 Frans Şubert 1797 – 1828 www.classon.ru Cozef Haydn 1732 – 1809 Lüdviq van F117 – F1172 0 – 1949 Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili Məlumat təxminən eramızdan əvvəl 10-cu əsrdən etibarən getdikcə daha çox olur. Təsviri sənət inkişaf edir - və rəssamlar dini ayinləri, hərbi yürüşləri, ovları, mərasim yürüşlərini və rəqsləri oxuyan və çalan alətlərlə müşayiət edən musiqiçiləri təsvir edirlər. Belə təsvirlər, xüsusən də qazıntılar zamanı tapılmış məbədlərin divarlarında və keramika vazalarında qorunub saxlanılmışdır. Yazı meydana çıxır - və əlyazmaların müəllifləri mahnılara və himnlərə poetik sözlər əlavə edir və musiqi həyatı haqqında maraqlı məlumatlar verirlər. Zaman keçdikcə yazıçılar musiqi, onun mühüm sosial, o cümlədən tərbiyəvi rolu haqqında fəlsəfi müzakirələrə, eləcə də onun dilinin elementlərinin nəzəri cəhətdən öyrənilməsinə çox diqqət yetirirlər. Bu məlumatların əksəriyyəti Qədim Dünyanın bəzi ölkələrində, məsələn, Qədim Çində, Qədim Hindistanda, Qədim Misirdə və xüsusilə qədim adlanan ölkələrdə - Qədim Yunanıstanda və Qədim Romada musiqi haqqında qorunub saxlanılmışdır. Avropa mədəniyyətinin təməli qoyuldu2. Giriş Qədim dövrlərdən J. S. Baxa qədər musiqi Hörmətli uşaqlar! Keçən il musiqi ədəbiyyatı dərsləriniz var idi. Onlar musiqi dilinin əsas elementləri, bəzi musiqi formaları və janrları, musiqinin ifadəli və vizual imkanları, orkestri müzakirə etdilər. Eyni zamanda, söhbət müxtəlif dövrlərdən – gah qədimlikdən, gah müasirlikdən, gah da bizdən az və ya çox uzaqlara qayıdan əsrlərdən sərbəst şəkildə gedirdi. İndi isə musiqi ədəbiyyatı ilə xronoloji ardıcıllıqla - tarixi ardıcıllıqla tanış olmağın vaxtı çatıb1. Qədim Yunanıstanda musiqi haqqında Qədim dünyanın musiqisi haqqında məlumatlar bizə hansı yollarla gəlib çatmışdır Antik dövrün böyük mədəni və tarixi rolunun inandırıcı sübutu Qədim Yunanıstanda eramızdan əvvəl VIII əsrdə kütləvi idman yarışlarının - Olimpiya Oyunlarının keçirilməsidir. - anadan olublar. Və iki əsr sonra orada musiqi yarışları - müasir yarışların uzaq əcdadları sayıla bilən Pif Oyunları keçirilməyə başladı. Pif oyunları incəsənətin hamisi, günəş və işıq tanrısı Apollonun şərəfinə tikilmiş məbəddə keçirilirdi. Miflərə görə, o, dəhşətli ilan Python-u məğlub edərək, bu oyunları özü qurdu. Məlumdur ki, bir vaxtlar Arqoslu Sakkad onlara qalib gəlib, qoboyya yaxın nəfəs aləti olan auloda, Apollon və Pitonun mübarizəsindən bəhs edən verilişdə ifa edirdi.Qədim yunan musiqisinin poeziya, rəqs və teatrla səciyyəvi əlaqəsi var idi. . Əfsanəvi şair Homerə aid edilən “İliada” və “Odisseya” qəhrəmanlıq dastanları tərənnüm edilib. Müğənnilər, adətən, mifoloji Orfey kimi, həm poetik mətnin, həm də musiqinin müəllifləri idilər və özlərini lirada müşayiət edirdilər. Şənlikdə pantomimik jestlərlə xor rəqsi mahnıları ifa olunub. Qədim Yunanıstanın faciə və komediyalarında xorun böyük rolu olub: o, hərəkəti şərh edir, ona münasibət bildirirdi.Arxeoloqlar qazıntılar apararaq ən sadə musiqi alətlərini (məsələn, nəfəs alətləri - qazılmış deşikli heyvan sümükləri) tapdılar. və onların təxminən qırx min il əvvəl yaradıldığını müəyyən etdi. Deməli, musiqi sənəti o vaxtlar artıq mövcud idi. 1877-ci ildə səsin mexaniki yazısı və bərpası üçün ilk cihaz olan fonoqraf ixtira edildikdən sonra musiqiçi-tədqiqatçılar bəzi tayfaların hələ də öz ibtidai həyat tərzini qoruyub saxladıqları yer kürəsinin o guşələrinə səyahət etməyə başladılar. Belə qəbilələrin nümayəndələrindən fonoqrafdan istifadə edərək nəğmə və instrumental melodiya nümunələrini yazırdılar. Ancaq bu cür yazılar, əlbəttə ki, o qədim dövrlərdə musiqinin necə olduğu barədə yalnız təxmini fikir verir. "Xronologiya" sözü ("tarixi hadisələrin zamana görə ardıcıllığı" deməkdir) iki yunan sözündən - "xronos" ("zaman") və "loqos" ("tədris") sözündəndir. 1 Latın sözü olan "antiguus" "qədim" deməkdir. Ondan yaranan “antik” anlayışı Qədim Yunanıstan və Qədim Roma tarixinə və mədəniyyətinə aiddir. 2 2 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların tərbiyəsi qəhrəmanların hərəkətlərinə. Müasir musiqişünaslar qədim dünyada musiqi haqqında müəyyən məlumatlara malikdirlər, lakin başqa sənət tarixçilərinə həsəd aparırlar. Çoxlu sayda möhtəşəm qədim memarlıq abidələri üçün qədim təsviri sənət, xüsusən də heykəltəraşlıq qorunub saxlanılmış, böyük antik dramaturqların faciə və komediyalarının mətnləri ilə çoxlu əlyazmalar aşkar edilmişdir. Ancaq eyni dövrlərdə və hətta daha sonra yaranan musiqi əsərləri bizə mahiyyətcə naməlum olaraq qalır. Niyə belə oldu? Fakt budur ki, hər birinizin yenicə musiqi öyrənməyə başlayanda mənimsədiyiniz kifayət qədər dəqiq və rahat not yazısı sistemini icad etmək çox çətin bir iş oldu. Bunu həll etmək üçün bir çox əsrlər lazım idi. Düzdür, qədim yunanlar hərf notasiyasını icad ediblər. Musiqi rejimlərinin dərəcələrini əlifbanın müəyyən hərfləri ilə təyin etdilər. Lakin ritmik simvollar (tirelərdən) həmişə əlavə edilmirdi. Yalnız eramızın 19-cu əsrinin ortalarında elm adamları nəhayət bu qeydin sirlərini açdılar. Lakin qədim yunan musiqi əlyazmalarında səslərin hündürlük nisbətini dəqiq deşifrə edə bilsəydilər, onda müddət nisbəti yalnız təqribən idi. Və çox az sayda belə əlyazma tapılıb və onlar yalnız bir neçə təksəsli əsərlərin (məsələn, ilahilərin) yazılarını və daha tez-tez onların hissələrini ehtiva edir. kifayət qədər görmə qabiliyyəti. Buna görə də, musiqiçilər uzun müddətdir ki, köməkçi işarə nişanlarından istifadə edirlər. Bu nişanlar mahnıların sözlərinin üstündə yerləşdirilir və ya fərdi səsləri, ya da onların kiçik qruplarını təyin edirdi. Onlar səslərin nə hündürlükdə, nə də uzunluqda dəqiq əlaqəsini göstərmirdilər. Lakin onlar öz konturları ilə onu əzbər bilən, nəsildən-nəslə ötürən ifaçılara melodiyanın hərəkət istiqamətini xatırladırdılar. Musiqisi bu dərslikdə daha sonra müzakirə olunacaq Qərbi və Mərkəzi Avropa ölkələrində belə nişanlar neumalar adlanırdı. Neumas qədim katolik liturgik mahnıları - Qriqorian nəğməsini qeyd edərkən istifadə olunurdu. Bu ümumi ad Papa Qriqori I3-ün adından götürülüb. Rəvayətə görə, VI əsrin sonunda o, bu monofonik nəğmələrin əsas toplusunu tərtib etmişdir. Kilsə ibadətləri zamanı yalnız kişilər və oğlanlar tərəfindən oxunması nəzərdə tutulur - solo və xor vəhdətdə, onlar dua mətnlərinə Latın 4 dilində yazılır. Lakin 11-ci əsrdə italyan rahib Guido d'Arezzo (“Arezzodan”) nota yazmaq üçün yeni bir üsul icad etdi.O, monastırda oğlan müğənnilərə dərs deyirdi və onların ruhani nəğmələri əzbərləməsinin asan olmasını istəyirdi. neumas üfüqi bir xətt üzərində, onun üstündə və altında yerləşdirilməyə başladı. Bu xətt bir xüsusi səsə uyğun gəldi və bununla da yazının təxmini hündürlük səviyyəsini təyin etdi. Və Guido dörd paralel xətt çəkmək ideyası ilə gəldi ( “hökmdarlar”) bir-birindən eyni məsafədə və onların üzərində və aralarında neumalar yerləşdirirlər.Beləcə əcdad müasir musiqi notasını meydana gətirdi - ciddi şəkildə çəkilmiş kontur kimi, tonlarda səslərin yüksək nisbətini dəqiq göstərməyə imkan verdi. və yarımtonlar.Və eyni zamanda, musiqi yazısı daha vizual xarakter aldı - melodiyanın hərəkətini, onun əyilmələrini təsvir edən rəsm kimi.Qvido latın hərfləri ilə sətirlərə uyğun gələn səsləri təyin etdi.Onların konturları sonradan dəyişməyə başladı və nəticədə Açar adlanan işarələrə, hökmdarların üzərində və onların arasında “oturan” neumalar isə zaman keçdikcə fərdi notlara çevrilir, onların başları əvvəlcə kvadrat şəkilli olur. Suallar və tapşırıqlar 1. Alimlərin fikrincə, ən qədim musiqi alətləri nə vaxt hazırlanıb? Bu nə deməkdir? 2. Fonoqraf nədir, o nə vaxt icad edilib və tədqiqatçılar ondan necə istifadə etməyə başlayıblar? 3. Qədim Dünyanın hansı ölkələrinin musiqisi haqqında daha çox məlumat qorunub saxlanılmışdır? Bu üç ölkənin hansı dənizin ətrafında yerləşdiyini xəritədən müəyyənləşdirin. 4. Qədim musiqi yarışları - Pif Oyunları nə vaxt və harada keçirilməyə başladı? 5. Qədim Yunanıstanda musiqi hansı sənətlərlə sıx bağlı idi? 6. Qədim yunanlar hansı notu icad ediblər? Necə qeyri-dəqiqdir? “Papa” titulunu beynəlxalq ruhani təşkilat kimi Katolik Kilsəsinə rəhbərlik edən ruhani daşıyır. Katoliklik pravoslavlıq və protestantlıqla birlikdə xristian dinlərindən biridir. 4 Qədim romalılar latın dilində danışırdılar. 476-cı ildə Roma İmperiyasının süqutundan sonra latın dili tədricən danışılmağı dayandırdı. Ondan sözdə Roman dilləri gəldi - italyan, fransız, ispan, portuqal. 3 Rahat not yazısı necə yaradılmışdır Orta əsrlərdə (bu tarixi dövrün əvvəli eramızın 6-cı əsri hesab olunur) hərf yazısı demək olar ki, unudulmuşdu. O, 3 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsilini ehtiva etmədi. Yeni notasiya üsulu haqqında şayiələr - bir növ möcüzə kimi - Papa XIX İohanna çatdı. O, Guidonu çağırıb icad edilmiş yazıdan ona məlum olmayan bir melodiya oxudu. Sonradan paralel xətlərin sayı dəfələrlə dəyişdirildi, bəzən hətta on səkkizə qədər artırıldı. Yalnız 17-ci əsrin sonlarında indiki beş xəttli heyət “qalib gəldi”. Çox müxtəlif açarlardan istifadə etdik. Yalnız 19-cu əsrdə trebl və bas nota açarları ən çox istifadə edilənlərə çevrildi. Guido d'Arezzonun ixtirasından sonra onlar uzun müddət başqa bir çətin məsələnin həllinə sərf etdilər - səslərin təkcə hündürlükdə deyil, həm də uzunluqda dəqiq əlaqəsini göstərməsi üçün not yazısını necə təkmilləşdirmək olar.Bir müddət sonra onlar gəldilər. Bunun üçün müxtəlif formada olan not simvollarından istifadə ideyası yarandı. daha rahat nota getdikcə inkişaf etdirildi - məhz indi istifadə etməkdə davam etdiyimiz not.17-ci əsrin başlanğıcından sonra o, yalnız təfərrüatlı şəkildə təkmilləşdirildi.Və onun uzun müddətdir axtardığımız ritmik prinsipi indi görünür. mövcud olan ən sadə şey ola bilər: o, davamlılıq baxımından bütöv notun həmişə iki yarıya bərabər olmasından ibarətdir - digərləri üslubda, bir yarım - dörddə iki, dörddə bir - səkkizdə iki və s. 16-cı əsrdə çubuqları ayırmağa başladı və musiqi notunun başlanğıcındakı ölçü 17-ci əsrdən etibarən mütləq göstərilməyə başladı. Halbuki o dövrdə təkcə musiqi əlyazmaları deyil, çap musiqisi də var idi. Musiqi üçün çap çapın ixtirasından qısa müddət sonra - 15-ci əsrin sonlarına doğru başladı. Qədim dünyada və orta əsrlərdə uzun müddət musiqi, bir qayda olaraq, monofonik idi. Yalnız bir neçə sadə istisnalar var idi. Məsələn, müğənni hansısa alətdə ifa edərkən mahnını təkrarlayır (yəni eyni vaxtda onu təkrarlayır). Eyni zamanda, səs və alət bəzən bir az uzaqlaşa, bir-birindən uzaqlaşa və tezliklə yenidən birləşə bilər. Beləliklə, monofonik səs axınında iki səsli "adalar" meydana çıxdı və yox oldu. Lakin eramızın I və II minilliklərinin sonunda polifonik üslub ardıcıl olaraq inkişaf etməyə başladı və sonradan peşəkar musiqi sənətində üstünlük təşkil etdi. Bu mürəkkəb və uzunmüddətli formalaşma əsasən katolik kilsəsi musiqisi sahəsində cəmləşmişdir. Məsələ aşağıdakı texnikanın ixtirası (kim tərəfindən - naməlum) ilə başladı. Bir müğənni (və ya bir neçə müğənni) əsas səsi - Qriqorian nəğməsinin yavaş, axan melodiyasını oxudu. Və ikinci səs ciddi şəkildə paralel olaraq hərəkət etdi - eyni ritmdə, yalnız hər zaman bir oktava, ya dördüncü və ya beşinci məsafədə. İndi qulağımıza çox zəif, “boş” səslənir. Ancaq min il əvvəl, bir kilsənin və ya kafedralın tağları altında əks-səda verən bu cür mahnılar heyrətləndirir və sevindirir, musiqi üçün yeni ifadəli imkanlar açır. Bir müddət sonra kilsə musiqiçiləri ikinci səsi idarə etmək üçün daha çevik və müxtəlif üsullar axtarmağa başladılar. Sonra üç, dörd səsi, daha sonra isə bəzən daha çox səsi getdikcə daha məharətlə birləşdirməyə başladılar. Suallar və tapşırıqlar 1. Nə üçün hərf qeydi praktikada əlverişsiz idi? 2. Neumalar orta əsr müğənnilərinə nə deyirdilər? 3. Qriqorian nəğməsi nədir və niyə belə adlanır? 4. Guido d'Arezzonun ixtirasının mahiyyətini izah edin 5. Guidonun ixtirasından sonra həll edilməli olan növbəti problem nə idi?6. Nə vaxtdan not yazısı ciddi şəkildə dəyişmədi?Artıq üç və dörd səsli uzun nəğmələr 13-cü əsrin əvvəllərində bir-birindən aydın şəkildə fərqlənən kilsə musiqiçisi Perotin yaradılmışdır.O, xanəndəlik sənətinin görkəmli nümayəndəsi - Paris "Notr Dam məktəbi" ("Xanımımızın məktəbi") idi. heyrətamiz gözəlliyə malik bina.Bu, 19-cu əsr fransız yazıçısı Viktor Hüqonun məşhur “Notre Dame de Paris” romanında təsvir olunan orta əsr Qotik memarlığının məşhur abidəsidir.Polifoniya musiqidə necə inkişaf etməyə başladı.Polifoniya belə başladı. inkişaf etdirmək.Yunan dilindən tərcümədə bu söz “polifoniya” deməkdir.Lakin polifoniya yalnız iki və ya daha çox bərabər səsin eyni vaxtda səsləndiyi polifoniyanın bir növüdür,Bundan başqa onların hər birinin öz müstəqil melodik xətti var.Bir səs əsas səsə rəhbərlik edirsə. melodiya, digərləri isə ona tabedir (müşayiət et, onu müşaiyət et), onda bu omofoniyadır – o biri.Not yazısının təkmilləşdirilməsi sayəsində tədricən, xüsusən XIII əsrdən musiqi əlyazmaları getdikcə daha dəqiq deşifrə olunurdu. Bu, təkcə musiqi mədəniyyəti haqqında məlumatlarla deyil, həm də keçmiş dövrlərin musiqisi ilə tanış olmağa imkan verirdi. Təsadüfi deyildi ki, not yazısının uğurları musiqi sənəti tarixində mühüm mərhələ olan polifoniyanın inkişafının başlanğıcı ilə üst-üstə düşür. 4 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili, kütləvi əsas musiqi janrına çevrilmişdir. Daimi Kütləvi 5-ə Latın dua mətnlərinə əsaslanan altı əsas mahnı daxildir. Bunlar "Kyriyo eleizon" ("Rəbbim, rəhm et"), "Qloriya" ("Şöhrət"), "Kredo" ("İnanıram"), "Müqəddəs" ("Müqəddəs"), "Benediktus" ("Müqəddəs"). ) və "Agnus Dei" ("Tanrının Quzusu"). Əvvəlcə qriqorian nəğməsi kütləvi şəkildə monofonik şəkildə səslənirdi. Lakin təxminən 15-ci əsrdə kütlə mürəkkəb polifonik hissələrin dövrəsinə çevrildi 6. Eyni zamanda, təqlidlərdən çox məharətlə istifadə olunmağa başladı. Latın dilindən tərcümədə “imitatio” “təqlid” deməkdir. Musiqidə bəzən qeyri-musiqili səsləri təqlid etmək olar, məsələn, bülbülün trilləri, kukukunun səsi və ya dəniz dalğalarının səsi. Buna onomatopoeia və ya səs-təsvir deyilir. Musiqidə təqlid, bir səslə bitən bir melodiyadan sonra başqa bir səsin onu başqa bir səsdən dəqiq (və ya çox dəqiq olmayan) təkrarladığı bir texnikadır. Digər səslər də eyni şəkildə daxil ola bilər. Homofonik musiqidə təqlidlər qısa müddət ərzində görünə bilər. Polifonik musiqidə isə bu, əsas inkişaf üsullarından biridir. Bu, melodik hərəkətin demək olar ki, davamlı olmasına kömək edir: bütün səslərdə eyni vaxtda pauzalar və kadanslar polifonik musiqidə nadir istisnalar kimi olur7. Təqlidləri digər polifonik üsullarla birləşdirən bəstəkarlar öz kütlələrinə dörd və ya beş səsin bir-birinə qarışaraq mürəkkəb səs fakturasına çevrildiyi böyük xor əsərləri yaratdılar. Onda Qriqorian nəğməsinin melodiyasını ayırd etmək artıq çətindir və dua sözlərini eşitmək də bir o qədər çətindir. Hətta məşhur dünyəvi mahnıların melodiyalarının əsas kimi istifadə olunduğu kütlələr var idi. Bu vəziyyət ən yüksək katolik kilsə orqanlarını narahat edirdi. 16-cı əsrin ortalarında kilsə mərasimləri zamanı polifonik oxumağı tamamilə qadağan etmək niyyətində idi. Ancaq belə bir qadağa, demək olar ki, bütün həyatını Romada keçirən və papa məhkəməsinə yaxın olan gözəl italyan bəstəkarı Palestrina sayəsində baş vermədi (tam adı Giovanni Pierluigi da Palestrina, yəni "Fələstrinadan" - a. Romadan uzaq olmayan kiçik şəhər). Palestrina, kütləsi ilə (və o, yüzdən çoxunu yazdı) polifoniya formasına nail ola bildi. Müşayiət akkord-harmonik əsasa malik olduğundan, musiqi təqdimatının homofonik quruluşu həm də homofonik-harmonik adlanır. Suallar və tapşırıqlar 1. Musiqi əlyazmaları nə vaxtdan daha dəqiq deşifrə olunmağa başladı? 2. Nota sənətinin uğurları musiqi sənəti tarixində hansı mühüm yeni mərhələyə təsadüf etdi? 3. Polifoniya nə vaxt, hansı musiqidə və hansı melodiyalar əsasında ardıcıl şəkildə formalaşmağa başlamışdır? 4. Paralel ikisəs nə idi? Bir neçə paralel dörddə, beşdə və oktavanı birlikdə oxuyun. 5. Polifoniya ilə homofoniyanın fərqi nədir? Polifoniya necə inkişaf etməyə davam etdi Polifoniya kilsə oxumasında inkişaf etməyə başladığı halda, dünyəvi musiqidə monofoniya hökmranlıq etməkdə davam etdi. Məsələn, XII-XIV əsrlərdə orta əsr şairləri və xanəndələri tərəfindən bəstələnmiş və ifa edilmiş birsəsli mahnıların çoxlu yazıları deşifrə edilmişdir. Fransanın cənubunda, Provansda onları trubadurlar, Fransanın şimalında - trouvères, Almaniyada - minnesinqerlər adlandırırdılar. Onların bir çoxu məşhur cəngavərlər idi və mahnılarında tez-tez pərəstiş etdikləri “ədalətli xanımın” gözəlliyini və fəzilətini tərənnüm edirdilər. Bu şair-müğənnilərin mahnılarının melodiyaları çox vaxt xalq havalarına, o cümlədən rəqs melodiyalarına yaxın olub, ritm isə poetik mətnin ritminə tabe olub. Sonralar XIV-XVI əsrlərdə sənətkarlardan olan alman şair-müğənniləri gildiyalarda birləşərək özlərini Meistersinger (“usta xanəndələr”) adlandırdılar.Kilsə polifoniyası və dünyəvi mahnı monofoniyası bir-birindən təcrid olunmadı. mənəvi tərənnümlərdə qriqorian nəğməsinə əlavə olunan səslər, dünyəvi mahnıların (məsələn, trubadur və truba mahnılarının) təsiri nəzərə çarpırdı. Bütün səslərin hissələrinin mahnı xarakterli melodiyalar əsasında qurulduğu, mətnlərin latın dilində deyil, fransız dilində tərtib edildiyi Fransa.Zaman keçdikcə katolik kilsə musiqisində kilsə bayramlarına həsr olunmuş xüsusi kütlələr də var.Xatırladaq ki, sikl ümumi konsepsiya ilə birləşən bir neçə ayrı hissədən (və ya pyesdən) ibarət əsərdir. polifonik kompozisiyaların çox məharətlə qalsa da, şəffaf səsləndiyini və liturgik mətnlərin aydın eşidilə biləcəyini sübut etmək üçün Rusiyada sənət sahəsində təhsil. Palestrinanın musiqisi sərt üslub adlanan qədim xor polifoniyasının zirvələrindən biridir. O, bizi işıqlı, ülvi təfəkkür dünyasına aparır - sanki bərabər, dinc bir işıq saçır. şairlər, musiqiçilər, elm adamları və sənətsevərlər. Müşayiətlə ifadəli solo oxumağın yeni növünü yaratmaq və onu teatr hərəkəti ilə birləşdirmək ideyası onları valeh etdi. Süjetləri qədim mifologiyadan götürülən ilk operalar belə yaranıb. Birincisi, bəstəkar Jacopo Peri (C. Korea ilə birlikdə) və şair O. Rinuccini tərəfindən yazılmış "Dafna"dır. 1597-ci ildə Florensiyada ifa olunub (bütövlükdə əsər dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb). Qədim yunan mifologiyasında Dafna çay tanrısı Ladon və yer ilahəsi Qayanın qızıdır. Apollonun təqibindən qaçaraq tanrılara kömək üçün dua etdi və dəfnə (yunan dilində "daphne" - "laurel") - müqəddəs Apollon ağacına çevrildi. Apollon sənətin himayədar tanrısı hesab edildiyi üçün Apollonun qurucusu sayıldığı Pif Oyunlarının qalibləri dəfnə çələngi ilə taclanmağa başladılar. Dəfnə çələngi və ayrıca dəfnə budağı qələbənin, izzətin və mükafatın simvoluna çevrilmişdir. 1600-cü ildə bəstələnmiş digər iki opera (biri J. Peri, digəri G. Caccini tərəfindən) "Euridice" adlanır, çünki hər ikisi əfsanəvi müğənni Orfey haqqında qədim yunan mifinə əsaslanan eyni poetik mətndən istifadə edir. İlk italyan operaları saraylarda və zadəganların evlərində oynanılırdı. Orkestr bir neçə qədim alətdən ibarət idi. O, sincdə (klavesin italyanca adı) ifa edən musiqiçi tərəfindən idarə olunurdu. Hələ uvertüra yox idi və truba fanfarları ilə tamaşanın başlanması elan edildi. Vokal partiyalarda isə musiqi inkişafı poetik mətnə ​​tabe olan resitativ üstünlük təşkil edirdi. Lakin tezliklə musiqi operalarda getdikcə daha müstəqil və vacib məna kəsb etməyə başladı. Bunun böyük xidməti ilk görkəmli opera bəstəkarı Klaudio Monteverdidir. İlk operası "Orfey" 1607-ci ildə Mantuada tamaşaya qoyuldu. Onun qəhrəmanı yenə də öz sənəti ilə ölülər aləminin tanrısı Hadesi sakitləşdirən və Orfeyin sevimli arvadı Evridikanı yer üzünə buraxan həmin əfsanəvi müğənnidir. Ancaq Hades'in şərti - səltənətini tərk etməzdən əvvəl bir dəfə də olsun Eurydike'yə baxmamaq - Orfey pozdu və onu yenidən əbədi olaraq itirdi. Monteverdinin musiqisi bu kədərli hekayəyə misilsiz lirik və dramatik ekspressivlik verdi. Monteverdinin “Orfey” əsərində vokal partiyalar, xorlar və orkestr epizodları xarakter baxımından daha müxtəlif oldu. Bu əsərdə melodik ariyatik üslub formalaşmağa başladı - italyan opera musiqisinin ən mühüm fərqləndirici keyfiyyəti. Florensiyadan nümunə götürərək təkcə Mantuada deyil, İtaliyanın Roma, Venesiya, Neapol kimi şəhərlərində də operalar bəstələnməyə və ifa olunmağa başladı. Digər Avropa ölkələrində də yeni janra maraq yaranmağa başladı və onların sualları və vəzifələri 1. Troubadours, trouvères, minnesingers və meistersingers kimlərdir? 2. Qədim kilsə polifoniyası ilə dünyəvi mahnı melodiyaları arasında əlaqə varmı? 3. Müntəzəm Kütlənin əsas hissələrini adlandırın. 4. Musiqidə onomatopeyadan nümunələr göstərin. 5. Musiqidə imitasiya nə adlanır? 6. Fələstrina öz kütlələrində nəyə nail oldu? Operanın doğulması. Oratoriya və Kantata 17-ci əsrin əvvəllərində - Müasir dövr adlanan tarixi dövrün birinci əsrində - musiqi sənətində son dərəcə əhəmiyyətli bir hadisə baş verdi: opera İtaliyada doğuldu. Musiqi qədim zamanlardan müxtəlif teatr tamaşalarında səslənir. Onlarda instrumental və xor nömrələri ilə yanaşı, fərdi vokal soloları, məsələn mahnılar ifa edilə bilər. Operada isə müğənnilər, müğənnilər aktyor və aktrisa oldular. Onların orkestrin müşayiəti ilə oxumaları səhnə hərəkəti ilə birləşərək tamaşanın əsas məzmununu çatdırmağa başladı. O, dekorasiya, kostyumlar və tez-tez rəqslər - balet ilə tamamlanır. Beləliklə, operada musiqi müxtəlif sənətlərin sıx əməkdaşlığına səbəb olmuşdur. Bu, onun üçün yeni böyük bədii imkanlar açdı. Opera müğənniləri görünməmiş güclə insanların şəxsi emosional təcrübələrini - həm sevincli, həm də kədərli şəkildə çatdırmağa başladılar. Eyni zamanda, operada ən mühüm ifadə vasitəsi solo oxuyan səsin orkestr müşayiəti ilə homofonik birləşməsidir. Və əgər XVII əsrə qədər Qərbi Avropada peşəkar musiqi əsasən kilsədə inkişaf edirdisə və ən böyük janr kütlə idisə, o zaman musiqili teatr əsas mərkəzə, ən böyük janr isə operaya çevrildi. 16-cı əsrin sonunda İtaliyanın Florensiya şəhərində bir dairə toplandı 6 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili, hökmdarlar italyan musiqiçilərini saray xidmətinə dəvət etməyi adət halına gətirdilər. Bu, italyan musiqisinin uzun müddət Avropada ən nüfuzlu olmasına kömək etdi. Fransada 17-ci əsrdə italyan operasından fərqli olaraq öz milli operası yarandı. Onun yaradıcısı Jan-Batist Lyulli əslən italyandır. Buna baxmayaraq, o, fransız mədəniyyətinin xüsusiyyətlərini düzgün hiss etdi və özünəməxsus fransız opera üslubunu yaratdı. Lullinin operalarında bir tərəfdən reçitativ xarakterli reçitativlər və kiçik ariyalar, digər tərəfdən isə balet rəqsləri, təntənəli marşlar və monumental xorlar böyük yer tuturdu. Bütün bunlar mifoloji süjetlər, təmtəraqlı geyimlər, teatr maşınlarının köməyi ilə sehrli möcüzələrin təsviri ilə birlikdə Fransa kralı XIV Lüdovikin dövründə saray həyatının əzəmətinə və əzəmətinə uyğun gəlirdi. Almaniyada ilk opera olan "Dafna" (1627) Baxdan əvvəlki ən böyük alman bəstəkarı Heinrich Schütz tərəfindən yaradılmışdır. Lakin onun musiqisi qorunub saxlanmayıb. Amma ölkədə opera janrının inkişafı üçün şərait hələ mövcud deyildi: onlar həqiqətən yalnız 19-cu əsrin gəlişi ilə yarandı. Schutz yaradıcılığında əsas yeri mənəvi mətnlərə əsaslanan ifadəli vokal-instrumental kompozisiyalar tuturdu. 1689-cu ildə Londonda görkəmli istedadlı bəstəkar Henri Purselin ilk ingilis operası olan “Dido və Eneya” tamaşaya qoyuldu. Bu operanın musiqisi ürəkdən gələn sözləri, poetik fantaziyası və rəngarəng xalq obrazları ilə valeh edir. Lakin Purselin ölümündən sonra, demək olar ki, iki əsr ərzində ingilis bəstəkarları arasında görkəmli musiqi yaradıcıları yox idi. 16-17-ci əsrlərin sonlarında opera ilə eyni vaxtda, eləcə də İtaliyada kantata doğuldu. Onlar həm də solistlər, xor və orkestr tərəfindən ifa olunduğuna görə operaya bənzəyir, həm də ariyalar, reçitativlər, vokal ansamblları, xorlar və orkestr epizodlarına malikdir. Amma operada hadisələrin (süjetin) inkişafını təkcə solistlərin oxuduqlarından deyil, həm də onların etdikləri və ümumiyyətlə səhnədə baş verənlərdən öyrənirik. Amma oratoriyada və kantatada səhnə hərəkəti yoxdur. Onlar konsert şəraitində, kostyumsuz və dekorasiyasız ifa olunur. Ancaq oratoriya və kantata arasında da fərq var, baxmayaraq ki, həmişə aydın deyil. Adətən oratoriya daha inkişaf etmiş dini süjeti olan daha böyük əsərdir. Çox vaxt epik-dramatik xarakter daşıyır. Bu baxımdan oratoriyaya çox vaxt xanəndə-nağılçının povest resitativ hissəsi daxil edilir. Mənəvi oratoriyanın xüsusi növü “ehtiras” və ya “passiv”dir (latın dilindən “əzab çəkmək” kimi tərcümə olunur). Ehtiras çarmıxa çəkilmiş İsa Məsihin əzabından və ölümündən bəhs edir. 7 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili Kantatalar şifahi mətnin məzmunundan asılı olaraq mənəvi və dünyəvi bölünür. 17-ci əsrdə və 18-ci əsrin əvvəllərində İtaliyada çoxlu kiçik, kameralı kantatalar yarandı. Onlar iki və ya üç ariya ilə növbələşən iki və ya üç reçitativdən ibarət idi. Sonralar əsasən mərasim xarakterli kantatalar geniş yayıldı. Mənəvi kantatalar və müxtəlif konstruksiyaların “ehtirasları” Almaniyada ən böyük inkişafı aldı. ariyalar və virtuoz keçid hərəkətini tətbiq etmək heyranedicidir. Korelli və Vivaldi irsində trio sonata janrına böyük yer ayrılır. Əksər trio sonatalarda iki əsas hissə skripkalar tərəfindən, üçüncü hissə, müşayiət olunan hissə isə klavesin və ya orqanla ifa olunur, bas səsi violonçel və ya fagotla ikiqat artırılır. Trio sonatanın ardınca skripka və ya klavesin müşayiəti ilə başqa alət üçün sonata meydana çıxdı. eləcə də concerto grosso - orkestr üçün konsert (birinci sim). Bu janrların bir çox əsərləri qədim sonata forması ilə səciyyələnir. Adətən bu, “yavaş-sürətli-yavaş-sürətli” temp nisbəti ilə dörd hissədən ibarət bir dövrdür. Bir qədər sonra, artıq 18-ci əsrdə Vivaldi orkestrin müşayiəti ilə skripka və bəzi digər alətlər üçün solo konsertlər bəstələməyə başladı. Orada üç hissədən ibarət bir dövrə quruldu: "sürətli-yavaş-sürətli". Suallar və tapşırıqlar 1. Opera harada və nə vaxt doğulub? Operanın teatr tamaşasından musiqi ilə nə ilə fərqləndiyini izah edin. 2. Opera musiqisində ən mühüm ifadə vasitəsi hansıdır? 3. Klaudio Monteverdinin ilk operasının adı nədir və onun musiqisində hansı keyfiyyətlər özünü büruzə verirdi? 4. Qədim fransız operalarının xüsusiyyətlərindən danışın. 5. Almaniyada yazılmış ilk operanı və İngiltərədə yazılmış ilk operanı adlandırın. 6. Oratoriya və kantatanın operadan əsas fərqi nədir? 7. “Ehtiraslar” (“passiv”) nədir? Orqan çoxəsrlik tarixinə Qədim Misirdə başlamışdır. 17-ci əsrdə o, geniş bədii imkanlara malik çox mürəkkəb alətə çevrildi. Kiçik orqanlara o zaman hətta şəxsi evlərdə də rast gəlmək olardı. Onlardan maarifləndirici fəaliyyət üçün istifadə edilir, xalq mahnılarının melodiyalarının və rəqslərinin variasiyaları ifa olunurdu. Oymalarla bəzədilmiş taxta gövdələri olan parlaq borular olan böyük orqanlar indiki kimi kilsələrdə və kafedrallarda səslənirdi. İndi bir çox konsert salonlarında orqanlar da var. Müasir orqanlarda bir neçə min boru və bir-birinin üstündə yerləşən yeddi klaviatura (təlimat) var - pilləkən pillələri kimi. Qruplara - registrlərə bölündüyü üçün çoxlu borular var. Səsin fərqli rəngini (tembrini) əldə etmək üçün registrlər xüsusi rıçaqlardan istifadə etməklə yandırılır və söndürülür. Orqanlar da pedalla təchiz olunub. Bu, çoxlu böyük düymələri olan bütöv bir ayaq klaviaturasıdır. Orqançı onları ayaqları ilə basaraq uzun müddət bas səsləri çıxara və həmçinin saxlaya bilər (belə davamlı səslərə pedal və ya orqan nöqtəsi də deyilir). Tembrin zənginliyi, ən yüngül pianissimusu gurultulu fortissimo ilə müqayisə etmək qabiliyyəti baxımından orqanın musiqi alətləri arasında tayı-bərabəri yoxdur. 17-ci əsrdə orqan sənəti Almaniyada xüsusilə yüksək zirvəyə çatdı. Digər ölkələrdə olduğu kimi, alman kilsə orqançıları da həm bəstəkar, həm də ifaçı idilər. Onlar təkcə mənəvi mahnıları müşayiət etmirdilər, həm də solo ifa edirdilər. Onların arasında çoxlu istedadlı virtuozlar və improvizatorlar da var idi ki, onlar öz ifaları ilə bütün xalqı özünə cəlb edirdi. Onların arasında ən diqqətçəkənlərindən biri Ditrix Buxtehudedir. Gənc İohann Sebastyan Bax onun oyununa qulaq asmaq üçün başqa şəhərdən piyada gəlmişdi. Buxtehude-nin müxtəlif və geniş yaradıcılığı dövrün orqan musiqisinin əsas növlərini təmsil edir. Bir tərəfdən bunlar prelüdlər, fantaziyalar və 17-ci əsrin instrumental musiqisi, onun janrları və formaları haqqında. Vokal əsərlərinin instrumental transkripsiyaları da geniş yayılmışdı. Instrumental musiqinin müstəqil inkişafı yalnız 17-ci əsrdə gücləndi. Eyni zamanda, o, vokal polifoniyasında inkişaf etmiş bədii texnikaları inkişaf etdirməyə davam etdi. Onlar mahnı və rəqs əsasında homofonik elementlərlə zənginləşdirilmişdir. Eyni zamanda, instrumental kompozisiyalar opera musiqisinin ifadəli nailiyyətlərindən təsirlənməyə başladı. Skripka, parlaq virtuoz imkanları ilə yanaşı, çox melodik səsə malikdir. Və məhz operanın vətəni İtaliyada skripka musiqisi xüsusilə uğurla inkişaf etməyə başladı. 17-ci əsrin sonlarında Arkanjelo Korelli yaradıcılığı çiçəkləndi və Antonio Vivaldinin yaradıcılıq fəaliyyəti başladı. Bu görkəmli italyan bəstəkarları skripkanın iştirakı və baş rolu ilə çoxlu instrumental əsərlər yaratmışlar. Onlarda skripka opera tokkatasında insan səsi kimi ifadəli oxuya bilir. Onlarda polifonik epizodlar sərbəst şəkildə improvizasiya epizodları ilə - keçidlər və akkordlarla əvəzlənir. Digər tərəfdən, bunlar təqlidçi polifoniyanın ən mürəkkəb forması olan fuqanın yaranmasına səbəb olan daha ciddi şəkildə qurulmuş parçalardır. Buxtehude həmçinin xor prelüdləri şəklində protestant mahnılarının bir çox orqan aranjemanını etdi. Qriqorian tərənnümündən fərqli olaraq, bu, latın dilində deyil, alman dilində ruhani tərənnümlərin ümumi adıdır. Onlar 16-cı əsrdə, yeni növ xristian doktrinasının, protestantlığın katoliklikdən ayrıldığı zaman meydana çıxdı. Protestant xorunun melodik əsasını alman xalq mahnıları təşkil edirdi. 17-ci əsrdə protestant xoru orqanın dəstəyi ilə bütün parishionerlər tərəfindən xorda ifa olunmağa başladı. Belə xor aranjimanları üçün yuxarı səsdə melodiya olan dördsəsli akkord quruluşu səciyyəvidir. Sonradan belə bir quruluş instrumental əsərdə baş versə belə xora adlandırılmağa başladı. Orqançılar simli klaviatura alətlərində də ifa edir və onlar üçün bəstələyirdilər. Bu alətlər üçün əsərlərin ümumi adı klaviatura musiqisidir8. Simli klaviatura alətləri haqqında ilk məlumat 14-15-ci əsrlərə aiddir. 17-ci əsrə qədər onlardan ən çox yayılmışı klavesin idi. Fransada belə deyirlər, İtaliyada klavesin, Almaniyada keelflugel, İngiltərədə klavesin deyirlər. Fransada kiçik alətlərin adı epinet, İtaliyada - İngiltərə spinets - virginel. XVIII əsrin ortalarında istifadə olunmağa başlayan pianonun əcdadı klavesindir. Klavsenin düymələrini basdıqda çubuqlara quraşdırılmış lələklər və ya dəri dillər sanki simləri sıxır. Nəticə kəskin, zəngli və eyni zamanda bir az xışıltılı səslərdir. Klavsendə səsin gücü düymələrin vurulma gücündən asılı deyil. Buna görə də, onun üzərində kreşendos və diminuendos etmək mümkün deyil - pianodan fərqli olaraq, bu, simləri vuran çəkiclərlə düymələrin daha çevik birləşməsi sayəsində mümkündür. Klavsendə iki və ya üç klaviatura və səsin rəngini dəyişməyə imkan verən qurğu ola bilər. Başqa bir kiçik klaviatura alətinin - klavikordun səsi klavesin səsindən zəifdir. Ancaq klavikordda daha melodik ifa etmək mümkündür, çünki onun simləri qoparılmır, metal lövhələr onlara basılır. Qədim klavesin musiqisinin əsas janrlarından biri eyni düymədə yazılmış bir neçə tam hərəkətdən ibarət süitdir. Hər hissə adətən bir növ rəqs hərəkətindən istifadə edir. Qədim süitanın əsasını milli mənşəyi həmişə aydın olmayan, müxtəlif dörd rəqs təşkil edir. Bunlar yavaş allemanda (ehtimal ki, Almaniyadandır), daha aktiv kurante (əslində Fransadan), yavaş sarabande (əslində İspaniyadan) və sürətli gigue (əslində İrlandiya və ya İngiltərədəndir). 17-ci əsrin sonlarından Paris klavesinlərinin nümunəsi ilə süitalar minuet, qavot, burre, passier kimi fransız rəqsləri ilə tamamlanmağa başladı. Onlar əsas rəqslərin arasına qoyularaq intermediya bölmələri təşkil edirdilər (“integ” latın dilindən tərcümədə “ara” deməkdir). Qədim fransız klavesin musiqisi zərifliyi, zərifliyi və mordents və trills kimi kiçik melodik ornamentlərin bolluğu ilə seçilir. Fransız klavesin üslubu Böyük ləqəbli Fransua Kuperinin (16 68 - 1733) əsərində çiçəkləndi. O, iki yüz yarıma yaxın pyes yaratdı və onları iyirmi yeddi süitada birləşdirdi. Onlarda tədricən müxtəlif proqram adları olan parçalar üstünlük təşkil etməyə başladı. Çox vaxt bunlar qadınların miniatür klavesin portretlərinə bənzəyir - hansısa xarakter xüsusiyyətinin, xarici görünüşün, davranışının uyğun səs eskizləri. Məsələn, "Tutqun", "Toxunma", "Çevik", "Mücərrəd", "Dəcəl" pyesləri bunlardır. Onun böyük müasiri İohan Sebastyan Bax fransız klavesin musiqisinə, o cümlədən Fransua Kuperinin pyeslərinə böyük maraq göstərirdi. Suallar və tapşırıqlar 1. Instrumental janrların müstəqil inkişafı nə vaxt intensivləşdi? 2. Arcangelo Corelli və Antonio Vivaldinin sevimli alətini adlandırın. 3. Orqan quruluşu haqqında məlumat verin. 4. Hansı ölkədə orqan sənəti xüsusilə yüksək zirvəyə çatmışdır? Protestant xor nədir? 5. Bizə klavesin quruluşu haqqında məlumat verin. Qədim klavesin süitasının əsas hissələrində hansı rəqs hərəkətlərindən istifadə olunur? Belə ki, dərsliyin giriş hissəsində qədim zamanlardan musiqi aləmində baş verən bəzi mühüm hadisələr qısa şəkildə təqdim olunub. Bu, 18-19-cu əsrlərdə fəaliyyət göstərmiş böyük Qərbi Avropa musiqiçilərinin irsi ilə daha da yaxından tanış olmağa kömək etmək məqsədi daşıyan tarixi “ekskursiya” idi. Bir müddət klaviatura musiqisi bütün klaviatura alətləri, o cümlədən klaviatura-nəfəs aləti - orqan üçün musiqiyə verilən ad idi. 8 9 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili Həyat yolu İohan Rod, ailə, uşaqlıq. İohan Sebastyan Bax 1685-ci ildə Mərkəzi Almaniyanın regionlarından biri olan Türingiyada, meşələrlə əhatə olunmuş kiçik Eyzenax şəhərində anadan olub. Türingiyada iki böyük Avropa dövlət qrupunun toqquşduğu Otuz illik müharibənin (1618-1648) dəhşətli nəticələri hələ də hiss olunurdu. Alman sənətkar və kəndli mühiti ilə sıx bağlı olan İohann Sebastianın əcdadları bu dağıdıcı müharibədən sağ çıxmalı oldular. Veit adlı ulu babası çörəkçi idi, lakin o, musiqini o qədər sevirdi ki, heç vaxt mandolin kimi bir alət olan zither ilə ayrılmazdı, hətta dəyirmana səfərlər zamanı un üyüdülərkən çalırdı. Türingiya və qonşu bölgələrdə məskunlaşan onun nəsilləri arasında o qədər çox musiqiçi var idi ki, bu peşə ilə məşğul olanların hamısı "Bax" adlandırılmağa başladı. Bunlar kilsə orqançıları, skripkaçılar, fleytaçılar, trubaçılar idi, bəziləri bəstəkar kimi istedad nümayiş etdirdi. Onlar şəhər bələdiyyələrinin xidmətində və Almaniyanın parçalandığı kiçik knyazlıq və hersoqluq hökmdarlarının məhkəmələrində idilər. Sebastyan Bax 1685-1750 Bu böyük alman bəstəkarının anadan olmasından üç yüz ildən çox vaxt keçirən musiqisinin taleyi heyrətamizdir. Sağlığında o, əsasən orqan ifaçısı və musiqi alətlərinin bilicisi kimi tanınıb və ölümündən sonra bir neçə onilliklər ərzində demək olar ki, unudulub. Lakin sonra tədricən onun yaradıcılığını yenidən kəşf etməyə və onu məharət baxımından misilsiz, məzmununun dərinliyi və bəşəriliyinə görə tükənməz qiymətli bədii xəzinə kimi heyran etməyə başladılar. “Bir axın deyil! "Onun adı dəniz olmalıdır." Bax haqqında başqa bir musiqi dahisi belə demişdi - Bethoven9. Bax əsərlərinin çox kiçik bir hissəsini özü nəşr etdirə bildi. İndi onların mindən çoxu nəşr olunub (daha çoxu itib). Baxın əsərlərinin ilk tam toplusu onun ölümündən yüz il sonra Almaniyada çap olunmağa başladı və o, qırx altı cilddən ibarət idi. Ancaq Baxın musiqisinin neçə fərdi nəşrinin çap olunduğunu və nə qədərinin müxtəlif ölkələrdə çap olunmağa davam etdiyini təxmini hesablamaq belə mümkün deyil. Buna davamlı tələbat o qədər böyükdür. Çünki o, təkcə dünya konsert repertuarında deyil, həm də maarifləndirici repertuarda geniş və şərəfli yer tutur. Johann Sebastian Bax musiqi ilə məşğul olan hər kəsin müəllimi olmağa davam edir. Polifonik əsərləri ifa etmək sənətinə yiyələnmək üçün diqqəti cəmləmək bacarığı tələb edən ciddi və sərt müəllimdir. Amma çətinliklərdən qorxmayan, tələblərinə diqqətlə yanaşanlar onun sərtliyinin arxasında gözəl ölməz yaradıcılığı ilə öyrətdiyi müdrik və ürəkdən gələn xeyirxahlığı hiss edəcəklər. J. S. Baxın doğulduğu Eisenachdakı ev 9 “Bach” almanca “axın” deməkdir. 10 www.classon.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili İohan Sebastianın atası Eyzenaxda skripkaçı, şəhər və saray musiqiçisi idi. O, kiçik oğluna musiqi öyrətməyə başladı və onu kilsə məktəbinə göndərdi. Gözəl yüksək səsə malik olan oğlan məktəb xorunda oxuyurdu. Onun on yaşı olanda valideynləri öldü. Qonşu Ohrdruf şəhərində kilsə orqanisti olan böyük qardaş yetimə qulluq edirdi. Kiçik qardaşını yerli liseyə göndərdi və özü də ona orqanda ifaçılıq dərsi verdi. Daha sonra İohan Sebastyan həm də klavesin, skripkaçı və skripkaçı oldu. Uşaqlıqdan o, müxtəlif müəlliflərin əsərlərini yenidən yazaraq müstəqil olaraq musiqi bəstəkarlığını mənimsəmişdir. Aylı gecələrdə onu xüsusilə maraqlandıran bir dəftəri gizlicə böyük qardaşından köçürməli oldu. Lakin uzun, çətin iş başa çatdıqdan sonra bunu kəşf etdi, icazəsiz hərəkətinə görə İohann Sebastiana qəzəbləndi və əlyazmanı amansızcasına əlindən aldı. Müstəqil həyatın başlanğıcı. Lüneburq. On beş yaşında Johann Sebastian qətiyyətli bir addım atdı - o, Almaniyanın uzaq şimalındakı Lüneburq şəhərinə köçdü və burada xor tələbəsi olaraq monastır kilsəsindəki məktəbə daxil oldu. Məktəb kitabxanasında o, alman musiqiçilərinin əsərlərinin çoxlu sayda əlyazması ilə tanış ola bildi. Onun kənd yolları ilə getdiyi Lüneburq və Hamburqda istedadlı orqan ifaçılarının ifasına qulaq asmaq olardı. Ola bilsin ki, Hamburqda İohann Sebastian opera teatrını ziyarət etdi - o vaxt Almaniyada italyan dilində deyil, alman dilində tamaşalar verən yeganə idi. O, üç ildən sonra məktəbi müvəffəqiyyətlə başa vurub vətənə yaxın iş axtarmağa başlayıb. Veymar. Qısa müddətə üç şəhərdə skripkaçı və orqan ifaçısı kimi xidmət edən Bax 1708-ci ildə artıq evli olub, doqquz il Weimarda (Thuringia) məskunlaşdı. Orada hersoq sarayında orqan ifaçısı, sonra vitse-kapelmeyster (kapel rəhbərinin köməkçisi - bir qrup müğənni və instrumentalist) idi. Hələ yeniyetmə ikən Ohrdrufda Bax musiqi bəstələməyə, xüsusən də ən sevimli aləti olan orqan üçün protestant xorunun aranjimanlarını etməyə başladı. Veymarda onun bir sıra gözəl yetkin orqan əsərləri meydana çıxdı, məsələn, Do minorda Tokkata və Fuqa, Do minorda Passacaglia10 və xor prelüdləri. O vaxta qədər Bax orqan və klavesində misilsiz ifaçı və improvizatora çevrilmişdi. Bunu aşağıdakı hal inandırıcı şəkildə təsdiq etdi. Bir gün Bax Saksoniyanın paytaxtı Drezdenə getdi və orada onunla məşhur fransız orqan ifaçısı və klavesin ifaçısı Lui Marşan arasında müsabiqə təşkil etmək qərarına gəldilər. Lakin o, Baxın heyrətamiz yaradıcı ixtiraçılıqla klavesində necə improvizə etdiyini eşitdikdən sonra gizli şəkildə Drezdeni tərk etməyə tələsdi. Müsabiqə baş tutmadı. Veymar sarayında italyan və fransız bəstəkarlarının əsərləri ilə tanış olmaq imkanı yarandı. Bax onların nailiyyətlərinə böyük maraq və bədii təşəbbüslə reaksiya verirdi. Məsələn, o, Antonio Vivaldinin skripka konsertlərinin klavesin və orqanına bir sıra pulsuz aranjimanlar etdi. Musiqi sənəti tarixində ilk klaviatura konsertləri beləcə yarandı. Veymarda üç il ərzində Baxdan hər dördüncü bazar günü yeni bir ruhani kantata tərtib etməsi tələb olunurdu. Ümumilikdə otuzdan çox əsər bu şəkildə yaranıb. Ancaq vəzifəsini əslində Bax yerinə yetirən yaşlı məhkəmə dirijoru öləndə, boşaldılan vəzifə ona deyil, mərhumun babat oğluna verildi. Belə ədalətsizlikdən qəzəblənən Bax istefa ərizəsi verdi. “Hörmətsiz tələbinə” görə o, ev dustaqlığına məhkum edilib. Amma cəsarətli, məğrur inadkarlıq göstərdi, təkbaşına israr etdi. Və bir ay sonra, Hersoq üsyankar musiqiçini azad etmək üçün könülsüz olaraq "mərhəmətsiz əmr" verməli oldu. Köthen. 1717-ci ilin sonunda Bax ailəsi ilə birlikdə Kötenə köçdü. Məhkəmə bandmeysteri vəzifəsini ona Türingiya ilə qonşu olan kiçik bir dövlətin hökmdarı Kötenli Anhalt şahzadəsi Leopold təklif etdi. O, yaxşı musiqiçi idi - oxuyur, klavesin və viola da gamba 11 ifa edirdi. Şahzadə yeni qrup rəhbərinə yaxşı maddi dəstək verir və ona böyük hörmətlə yanaşırdı. Baxın vaxtının nisbətən az hissəsini tutan vəzifələrinə on səkkiz vokalçı və instrumentalistdən ibarət kilsəyə rəhbərlik etmək, şahzadəni müşayiət etmək və özü klavesin ifa etmək daxildir. Baxın müxtəlif alətlər üçün əsərlərinin çoxu Kötendə yaranıb. Onların arasında klaviatura musiqisi çox müxtəlifdir. Bir tərəfdən bunlar yeni başlayanlar üçün tamaşalardır - Passacaglia ispan mənşəli yavaş üç ayaqlı rəqsdir. Bunun əsasında instrumental parçalar basda dəfələrlə təkrarlanan melodiya ilə variasiya şəklində yarandı. 10 11 Viola da gamba violonçel kimi görünən qədim alətdir. 11 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili kiçik prelüdlər, iki səsli və üç səsli ixtiralar. Bunlar Bax tərəfindən böyük oğlu Vilhelm Fridemannla dərslər üçün yazılmışdır. Digər tərəfdən, bu monumental əsərin iki cildindən birincisidir - ümumilikdə 48 prelüdiya və fuqadan ibarət "Yaxşı xasiyyətli Klavye" və böyük bir konsert əsəri - "Xromatik fantaziya və fuqa". Köthen dövrü, həmçinin "Fransızca" və "İngilis dili" kimi tanınan klaviatura dəstlərinin iki kolleksiyasının yaradılmasını da əhatə edir. Şahzadə Leopold Baxı qonşu ştatlara səfərlərində özü ilə aparırdı. İohan Sebastian 1720-ci ildə belə bir səfərdən qayıdanda onu ağır kədər bürüdü - həyat yoldaşı Mariya Barbara dörd uşaq qoyub (daha üçü erkən öldü) yenicə vəfat etdi. İl yarımdan sonra Bax yenidən evləndi. İkinci həyat yoldaşı Anna Magdalena gözəl səsə sahib idi və çox musiqili idi. Bax onunla oxuyarkən, öz pyeslərindən və qismən də digər müəlliflərin pyeslərindən iki klaviatura "Qeyd dəftəri" tərtib etdi. Anna Magdalena İohan Sebastianın mehriban və qayğıkeş həyat yoldaşı idi. Ona on üç uşaq doğdu, onlardan altısı yetkinliyə qədər yaşadı. Leypsiq. 1723-cü ildə Bax Türingiya ilə qonşu olan Saksoniyanın əsas ticarət və mədəniyyət mərkəzi olan Leypsiqə köçdü. O, Şahzadə Leopoldla yaxşı münasibətlər saxlayırdı. Lakin Kötendə musiqi fəaliyyəti üçün imkanlar məhdud idi - nə böyük orqan, nə də xor var idi. Bundan əlavə, Baxın böyüyən böyük oğulları var idi, onlara yaxşı təhsil vermək istəyirdi. Leypsiqdə Bax kantor vəzifəsini tutdu - oğlanlar xorunun direktoru və nəğmə məktəbinin müəllimi; Müqəddəs Tomas kilsəsində (Thomaskirche). O, bir sıra məhdudlaşdırıcı şərtləri qəbul etməli oldu, məsələn, "burqomasterin icazəsi olmadan şəhəri tərk etməmək". Cantor Baxın bir çox başqa vəzifələri də var idi. O, kiçik məktəb xoru və çox kiçik bir orkestri (daha doğrusu, ansamblı) hissələrə bölməli idi ki, musiqi iki kilsədə ibadət zamanı, eləcə də toylarda, yaslarda, müxtəlif şənliklərdə eşidilsin. Və bütün xor oğlanlarının yaxşı musiqi qabiliyyəti yox idi. Məktəb evi çirkli, baxımsız idi, şagirdlər zəif qidalanır və bərbad geyinirdilər. Leypsiq "musiqi direktoru" hesab edilən Bax dəfələrlə kilsə rəhbərliyinin və şəhər hökumətinin (magistrator) diqqətini bütün bunlara çəkdi. Amma bunun müqabilində o, az maddi yardım, lakin çoxlu xırda məmur söz-söhbətləri və töhmətləri aldı. Şagirdlərinə nəinki nəğmə, həm də alətlərdə ifa etməyi öyrədib, üstəlik, öz vəsaiti hesabına onlara latın dili müəllimi tutub. Leypsiqdəki Müqəddəs Tomas kilsəsi və məktəbi (solda). (Köhnə qravüradan). Çətin həyat şəraitinə baxmayaraq, Bax yaradıcılığa həvəsli idi. Xidmətinin ilk üç ilində o, demək olar ki, hər həftə xorla yeni ruhani kantata bəstələyir və məşq edirdi. Ümumilikdə Baxın bu janrda iki yüzə yaxın əsəri günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Onun bir neçə onlarla dünyəvi kantataları da məlumdur. Onlar, bir qayda olaraq, müxtəlif nəcib şəxslərə ünvanlanan salam və təbriklər idi. Lakin onların arasında Leypsiqdə yazılmış “Qəhvə kantata” komiksi kimi komik opera səhnəsinə bənzər bir istisna var. Bu, gənc, canlı Lijenin atası, qoca nazçı Şlendrianın iradəsi və xəbərdarlıqlarına zidd olaraq, qəhvə üçün yeni moda ilə necə maraqlandığını izah edir. Bax Leypsiqdə özünün ən görkəmli monumental vokal və instrumental əsərlərini - “Müqəddəs Con ehtirası”, “Müqəddəs Metyu ehtirası”12 və məzmunca oxşar olan B minorda məclis, eləcə də çoxlu sayda müxtəlif instrumental əsərlər, o cümlədən ikinci cild "Yaxşı xasiyyətli Klavier", İncilləri tərtib edən İsa Məsihin təlimlərinin davamçıları olan Yəhya və Metyu (həmçinin Mark və Luka) toplusu - onun yer üzündəki həyatı, əzabları haqqında hekayələr ( "ehtiras") və ölüm. Yunan dilindən tərcümə olunan "İncil" "xoş xəbər" deməkdir. 12 12 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili “Fuqa sənəti”. O, Almaniyanın Drezden, Hamburq, Berlin və digər şəhərlərinə səyahət edib, orda çalıb, yeni alətləri sınaqdan keçirib. Bax on ildən artıqdır ki, Leypsiqdəki “Musiqi Kolleci”nə, universitet tələbələrindən və musiqisevərlərdən – instrumental ifaçılardan və müğənnilərdən ibarət cəmiyyətə rəhbərlik etmişdir. Baxın rəhbərliyi altında dünyəvi xarakterli əsərlərdən ibarət kütləvi konsertlər verirdilər. Musiqiçilərlə ünsiyyətdə olanda hər cür təkəbbürə yad idi və nadir bacarığından belə danışırdı: “Mən çox oxumalı idim, kim bir o qədər çalışqan olsa, ona da nail olar”. Onun böyük ailəsi Baxa çox narahatlıq, həm də sevinc gətirdi. Onun çevrəsində o, bütün ev konsertlərini təşkil edə bilərdi. Oğullarından dördü məşhur bəstəkar olublar. Bunlar Vilhelm Fridemann və Karl Filip Emanuel (Mariya Barbaranın övladları), İohan Kristof Fridrix və İohan Kristiandır (Anna Maqdalenanın övladları). İllər keçdikcə Baxın səhhəti pisləşdi. Onun görmə qabiliyyəti kəskin şəkildə pisləşdi. 1750-ci ilin əvvəlində iki dəfə uğursuz göz əməliyyatı keçirdi, kor oldu və iyulun 28-də öldü. İohan Sebastyan Bax parlaq yaradıcılıq ilhamı ilə işıqlandırılmış çətin və zəhmətkeş həyat sürmüşdür. O, əhəmiyyətli bir sərvət buraxmadı və Anna Magdalena on il sonra yoxsullar üçün bir xeyriyyə evində öldü. Baxın 19-cu əsrə qədər yaşamış kiçik qızı Regina Susanna isə Bethovenin böyük rol oynadığı özəl ianələr hesabına yoxsulluqdan xilas oldu.Baxın musiqisi doğma ölkəsinin mədəniyyəti ilə bağlıdır.Onun heç vaxt çölə səyahət etmək imkanı olmayıb. Lakin o, həm alman, həm də xarici bəstəkarların əsərlərini həvəslə öyrənir, yaradıcılığında Avropa musiqi sənətinin nailiyyətlərini parlaq şəkildə ümumiləşdirir və zənginləşdirir. B minor və mənəvi mətnlərə dair bir çox başqa əsərlər Bax tərəfindən sadəcə olaraq kilsə musiqiçisinin vəzifəsinə və ya adət-ənənəsinə uyğun olaraq yazılmayıb, həm də səmimi dini duyğu ilə isinmiş, insan dərdlərinə şəfqətlə dolu, insan anlayışı ilə doludur. Zaman keçdikcə onlar kilsələrin hüdudlarından çox kənara çıxdılar və müxtəlif millətlərə və dinlərə mənsub dinləyiciləri dərindən heyran etməkdən əl çəkmədilər.Baxın mənəvi və dünyəvi əsərləri onların əsl insanlığı bir-biri ilə bağlıdır.Onlar birlikdə bütöv musiqi obrazları dünyasını təşkil edir. . Baxın misilsiz polifonik ustalığı homofonik-harmonik vasitələrlə zənginləşir. Onun vokal mövzuları instrumental inkişaf texnikaları ilə üzvi şəkildə nüfuz edir və instrumental mövzular çox vaxt emosional cəhətdən zəngin olur, sanki vacib bir şey oxunur və sözlər olmadan danışılır. Toccata and Fugue in Do minor for organ13 Çox məşhur olan bu əsər həyəcanlı, lakin cəsarətli iradə fəryadı ilə başlayır. O, bir oktavadan digərinə enərək üç dəfə səslənir və aşağı registrdə gurultulu akkord bumuna gətirib çıxarır. Beləliklə, tokkatanın əvvəlində tutqun kölgəli, möhtəşəm bir səs məkanı təsvir edilmişdir. 1 Adagio Suallar və tapşırıqlar 1. Baxın musiqisinin taleyi niyə qeyri-adidir? 2. Baxın vətəni, əcdadları və uşaqlığı haqqında danışın. 3. Bax müstəqil həyatına nə vaxt və harada başlayıb? 4. Baxın Veymardakı fəaliyyəti necə davam etdi və necə başa çatdı? 5. Baxın Kötendəki həyatı və bu illərdəki əsərləri haqqında bizə məlumat verin. 6. Bax hansı alətlərdə ifa edirdi və onun sevimli aləti hansı idi? 7. Bax niyə Leypsiqə köçmək qərarına gəldi və orada hansı çətinliklərlə üzləşdi? 8. Bəstəkar Baxın və ifaçı Baxın Leypsiqdəki fəaliyyətlərindən danışın. Orada yaratdığı əsərləri adlandırın. Tokkata (italyan dilində "toccata" - "toccare" "toxunma", "toxunma" felindən "toxunma", "zərbə") klaviatura alətləri üçün virtuoz parçadır. 13 13 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili Sonra, güclü “fırlanan” virtuoz keçidlər və geniş akkord “sıçrayışları” eşidilir. Onlar uzadılmış akkordlarda fasilələr və dayanmalarla bir neçə dəfə ayrılır. Sürətli və yavaş hərəkətin bu yan-yana olması zorakı elementlərlə döyüşlər arasında ehtiyatlı fasilələri xatırladır. Sərbəst, improvizə edilmiş tokkatadan sonra fuqa səslənir. O, iradi prinsipin elementar qüvvələri cilovlamaq kimi göründüyü bir mövzunun təqlidçi inkişafına yönəlib: 2 Allegro moderato Geniş şəkildə genişlənərək, fuqa kodaya - yekun, yekun bölməyə çevrilir. Burada tokkatanın improvizasiya elementi yenidən ortaya çıxır. Lakin o, nəhayət, gərgin imperativ ifadələrlə sakitləşir. Bütün əsərin son barmaqlıqları isə sarsılmaz insan iradəsinin sərt və əzəmətli qələbəsi kimi qəbul edilir. Baxın orqan əsərlərinin xüsusi qrupu xor prelüdlərindən ibarətdir. Onların arasında lirik xarakterli bir sıra nisbətən kiçik pyeslər dərin ifadəliliyi ilə seçilir. Onlarda xor melodiyasının səsi sərbəst işlənmiş müşayiətedici səslərlə zənginləşir. Məsələn, Baxın şah əsərlərindən biri belə təqdim olunur - F minorda xoral prelüdiyası. İxtira Baxının klaviatura musiqisi böyük oğlu Vilhelm Fridemanı öyrədərkən bəstələdiyi sadə parçalardan bir neçə kolleksiya tərtib etdi. Bu kolleksiyalardan birində o, on beş düyməyə on beş ikisəsli polifonik parça yerləşdirdi və onları “ixtira” adlandırdı. Latın dilindən tərcümədə "ixtira" sözü "ixtira", "ixtira" deməkdir. Baxın yeni başlayan musiqiçilərin ifa edə biləcəyi ikisəsli ixtiraları həqiqətən də polifonik ixtiraçılıqları və eyni zamanda bədii ifadəliliyi ilə diqqəti çəkir. Beləliklə, do majorda ilk iki səsli ixtira sakit, müdrik təbiətli qısa, hamar və təmkinli bir mövzudan doğulur. Yuxarı səs onu oxuyur və dərhal onu təqlid edir _ onu başqa oktavada təkrarlayır - aşağı: 14 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili Və səkkizinci ikisəsli ixtiranın sədaları altında Fa-major. şən, qızğın oyun-müsabiqə təsəvvür etmək olar: deyəsən] sıçrayır və elastik toplar yuvarlanır. Təkrar (imitasiya) zamanı yuxarı səs melodik hərəkəti davam etdirir. Bu, basda səslənən mövzuya əkslik yaradır. Bundan əlavə, bu əkslik - eyni melodik naxışla - bəzən mövzu yenidən bu və ya digər səslə görünəndə səslənir (2-3, 7-8, 8-9). Belə hallarda əks-əlavə saxlanılan adlanır (mövzu hər dəfə yerinə yetirildikdə yenidən qurulan saxlanılmayanlardan fərqli olaraq). Digər polifonik əsərlərdə olduğu kimi, bu ixtirada da mövzunun tam şəkildə eşidildiyi, ancaq onun bəzi növbələrindən istifadə edildiyi bölmələr var. Belə bölmələr mövzular arasında yerləşdirilir və intermediya adlanır. C major ixtirasının ümumi bütövlüyü polifonik musiqi üçün xarakterik olan bir mövzuya əsaslanan inkişafla təmin edilir. Tamaşanın ortasında əsas açardan uzaqlaşma var, axıra doğru isə geri qayıdır. Bu müqəddiməni dinləyəndə təsəvvür etmək olar ki, iki şagird səylə dərsi təkrarlayır, bir-birinə daha yaxşı, daha böyük ifadə ilə danışmağa çalışır. Quruluş baxımından C major ixtirasına bənzər bu parçada xüsusi texnika böyük rol oynayır. Mövzunun yuxarı səsdə ilkin təqdimatından sonra aşağı səs təkcə onu deyil, həm də davamını (müxalifətini) təqlid edir. Beləliklə, bir müddət davamlı kanonik imitasiya və ya likanon yaranır. Bax iki səsli ixtiralarla eyni vaxtda eyni düymələrdə on beş üçsəsli polifonik parça bəstələdi. Onların adını çəkdi! "Simfoniyalar" (yunan dilindən "saitlər" kimi tərcümə olunur). Çünki köhnə günlərdə çox səsli instrumental əsərlərə bu ad verilirdi. Lakin sonradan bu tamaşaları üç hissəli ixtira adlandırmaq adət halına gəldi. Onlar polifonik inkişafın daha mürəkkəb üsullarından istifadə edirlər. Ən parlaq nümunə F minorda (doqquzuncu) üç hissəli ixtiradır. İki ziddiyyətli mövzunu eyni vaxtda təqdim etməklə başlayır. Onlardan birinin bas səsi ilə səslənən əsasını xromatik yarımtonlar vasitəsilə ölçülü, intensiv eniş təşkil edir. Qədim operaların faciəvi ariyalarında da oxşar hərəkətlərə rast gəlinir. Bu, pis taleyin, taleyin tutqun səsi kimidir. Ortada, alto səsdə ikinci mövzu qəmli motivlər-ah-nalələrlə doludur: Sonradan bu iki mövzu daha da ürəkaçan yalvarışlarla üçüncü mövzu ilə sıx bağlıdır. Tamaşanın sonuna qədər pis taleyin səsi amansız olaraq qalır. Amma insan kədərinin səsi kəsilmir. Onlarda insan ümidinin sönməz qığılcımı var. Və bir an üçün son F major akkordunda alovlanır. Baxın "simfoniyası" minor klavesində Baxın evində Eyzenax 15 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili (üç hissəli ixtira No 15) həm də lirik nüfuzu ilə seçilir. İxtiralarının və "simfoniyalarının" əlyazmasına ön sözdə Bax onların "oxumaq tərzini" inkişaf etdirməyə kömək etməli olduğunu qeyd etdi. Klavsendə buna nail olmaq çətin idi. Buna görə də, Bax evdə başqa simli klaviatura alətindən, o cümlədən tələbələrlə dərslərdə klavikorddan istifadə etməyə üstünlük verdi. Onun zəif səsi konsert çıxışı üçün yararsızdır. Ancaq artıq qeyd edildiyi kimi, klavesindən fərqli olaraq, klavikordun simləri qoparılmır, ancaq metal lövhələrlə yumşaq bir şəkildə sıxışdırılır. Bu, səsin melodikliyinə kömək edir və dinamik çalarlar yaratmağa imkan verir. Beləliklə, Bax, sanki, fortepianoda melodik və ardıcıl səs ifasının imkanlarını qabaqcadan görürdü - onun dövründə hələ dizaynı qeyri-kamil olan alətdir. Böyük musiqiçinin bu arzusu isə bütün müasir pianoçuların yaddaşında qalmalıdır. Courant fransız mənşəli üç vuruşlu rəqsdir. Lakin fransız klavesinləri müəyyən ritmik incəlik və üslubla səciyyələnirdi. Baxın C Minor süitindəki Courant bu rəqs janrının italyan versiyasına bənzəyir - daha canlı və mobil. Bu, iki səsin çevik birləşməsi ilə asanlaşdırılır, görünür ki, onlar bir-birinə yumurta verirlər: C minorda "Fransız Suite" Baxın klaviatura dəstlərinin üç kolleksiyasının müxtəlif adları var. Üçüncü kolleksiyaya daxil olan altı süitanı o, özü “partitas” adlandırmışdır (“partita” süitasının adına təkcə onun əsərlərində rast gəlinmir14). Digər iki kolleksiya - hər biri altı ədəd - Baxın ölümündən sonra tam aydın olmayan səbəblərə görə "Fransız suitləri" və "İngilis suitləri" adlandırılmağa başladı. “Fransız süitləri”nin ikincisi minorun açarında yazılmışdır. Qədim süitalarda qurulmuş ənənəyə görə, o, dörd əsas hissədən ibarətdir - Allemande, Courante, Sarabande və Gigue, eləcə də Sarabande və Gigue arasına daxil edilmiş daha iki intermediya hissəsi - Aria və Minuet. Allemande 16-17-ci əsrlərdə bir sıra Avropa ölkələrində - İngiltərə, Hollandiya, Almaniya, Fransa və İtaliyada formalaşmış rəqsdir. Məsələn, köhnə alman alemandesi bir qədər ağır qrup rəqsi idi. Lakin klavier süitlərinə daxil olan allemande 18-ci əsrdə demək olar ki, öz rəqs xüsusiyyətlərini itirdi. "Əcdadlarından" o, yalnız dörd və ya dörddə iki ölçüdə sakit, sakit yerişini saxladı. Nəhayət, bu, sərbəst şəkildə qurulmuş bir ön sevişməyə çevrildi. Baxın “C minor” süitasından “Allemanda” da düşünülmüş lirik prelüdiyaya bənzəyir. Burada ən çox üç səs öz cərgələrini aparır. Amma bəzən dördüncü səs onlara qoşulur. Eyni zamanda, ən melodik səs üst səsdir: Sarabande üç vuruşlu ispan rəqsidir. Bir vaxtlar sürətli və temperamentli idi, lakin sonra yavaş, təntənəli, tez-tez dəfn mərasiminə yaxın oldu. Baxın süitasındakı sarabanda üç hissəli quruluşda əvvəldən axıra qədər səhnələşdirilir. Orta və aşağı səslərin hərəkəti həmişə sərt və cəmlənmişdir (dörddəbir və səkkizdə üstünlük təşkil edir). Üst səsin hərəkəti isə daha sərbəst və mobil, çox ifadəlidir. Burada on altıncı notlar üstünlük təşkil edir, geniş intervallarla hərəkətlərə (beşinci, altıncı, yeddinci) tez-tez rast gəlinir. Bu, lirik intensiv səs15 yaradaraq, musiqi təqdimatının iki ziddiyyətli qatını yaradır: “Partita” sözü italyan dilindən tərcümə olunur (“partire” – “bölmək” felindən). Sarabandedə aparıcı yuxarı səs digərləri ilə o qədər də ziddiyyət təşkil etmir, onları tamamlayır. 14 15 16 www.classon.ru Rusiya incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Do minorda Prelüdiya və Fuqa “Yaxşı xasiyyətli klavier”in birinci cildindən Do majördə Prelüdiya və Fuqa, Do minorda Prelüd və Fuqa, Prelüd və oktavaya daxil olan on iki yarımtonun hamısında və s. Nəticə bütün əsas və kiçik düymələrdə cəmi 24 iki hissəli “prelüdiya və fuqa” dövrüdür. Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsərinin hər iki cildi (ümumilikdə – 48 prelüd və fuqa) belə qurulmuşdur. Bu möhtəşəm əsər dünya musiqi sənətində ən böyük əsərlərdən biri kimi tanınır. Bu iki cilddən prelüdlər və fuqalar bütün peşəkar pianoçuların həm tədris, həm də konsert repertuarına daxildir. Baxın dövründə, nəhayət, klaviatura alətlərinin sazlanmasında bərabər temperament - oktavanın on iki bərabər yarımtona bölünməsində tədriclə bərqərar oldu. Əvvəllər quraşdırma sistemi daha mürəkkəb idi. Onunla üç və ya dörd işarədən çox olan düymələrdə bəzi intervallar və akkordlar yalan səslənirdi. Ona görə də bəstəkarlar bu cür tonallıqlardan çəkinirdilər. Bax “Yaxşı xasiyyətli Klavier” əsərində ilk dəfə parlaq şəkildə sübut etdi ki, eyni temperamentlə 24 açarın hamısından eyni müvəffəqiyyətlə istifadə edilə bilər. Bu, bəstəkarlar üçün yeni üfüqlər açdı, məsələn, bir düymədən digərinə modulyasiya (keçid) etmək qabiliyyətini artırdı. Bax “Yaxşı xasiyyətli Klavier”də “prelüdiya və fuqa” adlı iki hissəli sikl növünü müəyyənləşdirdi. Prelüd sərbəst şəkildə qurulur. Bunda homofonik-harmonik təbiət və improvizasiya mühüm rol oynaya bilər. Bu, ciddi polifonik əsər kimi fuqaya ziddiyyət yaradır. Eyni zamanda, “Prelüd və Fuqa” silsiləsinin hissələrini təkcə ümumi tonallıq birləşdirmir. Onların arasında hər bir halda incə daxili əlaqələr özünəməxsus şəkildə özünü göstərir. Bu ümumi tipik xüsusiyyətləri “Yaxşı xasiyyətli Klavier”in birinci cildindən başlayaraq Do minorda Prelüd və Fuqada izləmək olar. Müqəddimə iki əsas hissədən ibarətdir. Daha geniş birinci, hər iki əlində on altıncı notların sürətli, vahid hərəkəti ilə tamamilə doldurulur. O, ifadəli melodik və harmonik elementlərlə daxili doymuşdur. Deyəsən, banklar tərəfindən sıxışdırılmış narahat bir axın qaynayır: Gigue İrlandiya və İngiltərədən gələn sürətli, oynaq bir rəqsdir16. Köhnə günlərdə ingilis dənizçiləri jig rəqsini sevirdilər. Süitlərdə gigue adətən son, son hərəkətdir. Bax özünün Do minor Giguet əsərində tez-tez iki səs arasında kanonik təqlid texnikasından istifadə edir (F major-da İxtirada olduğu kimi). Bu parçanın təqdimatı "sıçrayışlı" nöqtəli ritmlə hərtərəfli şəkildə nüfuz edir: Allemande və Courant arasındakı kontrastla müqayisədə Sarabande və Gigue arasındakı kontrast daha kəskindir. Amma onların arasına daxil edilən iki əlavə hissə ilə yumşaldılır. “Ariya” adlanan parça operadakı solo vokal nömrəsinə daha az, daha çox sakit, sadə düşüncəli mahnı kimi səslənir. Aşağıdakı Minuet hərəkətliliyi lütflə birləşdirən Fransız rəqsidir. Deməli, bu süitada vahid ümumi tonallıq ilə bütün hissələr məcazi mənada müxtəlif yollarla müqayisə edilir. Jig ölçüləri əsasən üç uzunluqdadır. 18-ci əsrdə əsasən 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 idi. 16 17 www.classon.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların orta səslə, aydın, görkəmli, elastik rəqs ritmi ilə yaxşı yadda qalan mövzuda təhsili: 11 Moderato Enerjili əzmkarlıq mövzuda lütf, hiyləgər bir fitnə ilə birləşir. güclü iradəli soyuqqanlılığa nəzər salır. Bu, daha müxtəlif və dinamik inkişaf üçün imkanlar yaradır. İnkişafın başlanğıcında mövzu yüngül səslənir - yeganə dəfə əsas açarda (E-flat major) ifa olunur. Reprizdə mövzunun üç əsas təqdimatından əsas düymədə (C minor), ikincisi, basda o qədər güclü əhatə dairəsi əldə edir ki, bu, bizi müqəddimədə təbii qüvvələrin qəzəbini xatırlamağa vadar edir. Və daha bir, fuqa mövzusunun yekun icrası aydınlanmış əsas akkordla başa çatır. Prelüdiyanın və fuqanın sonluqları arasındakı bu oxşarlıq dövrənin təzadlı hissələrinin daxili emosional qohumluğunu ortaya qoyur. Güclü enerji toplayıb, birinci hissənin sonundakı bu axın sanki aşıb-daşır və növbəti hissənin əvvəlində daha da sürətlənərək yolundakı hər şeyi süpürməklə hədələyir. Müqəddimənin bu kulminasiyası tempin ən sürətli (Presto) ilə dəyişməsi və polifonik texnikanın - ikisəsli kanonun istifadəsi ilə qeyd olunur. Lakin çılğın elementlər akkordların imperativ zərbələri və resitativin mənalı ifadələri ilə birdən dayandırılır. Burada tempin ikinci dəyişməsi baş verir - ən yavaşına (Adagio). Və müqəddimənin son çubuqlarında tempin üçüncü dəfə orta sürətli A11eqoya dəyişməsindən sonra basdakı tonik orqan nöqtəsi sağ əldə on altıncı notların hərəkətini tədricən ləngidir. Yumşaq şəkildə yayılır və C major akkordda donur. Sakitlik və sülh yaranır. Müqəddimənin belə sərbəst, improvizasiyalı tamamlanmasından sonra diqqət fərqli, təzadlı müstəviyə keçir. Üç hissəli fuqa başlayır. Bu söz latın və italyan dillərində “qaçış”, “qaçmaq”, “sürətli axın” deməkdir. Musiqidə fuqa mürəkkəb polifonik bir əsərdir, burada səslər bir-birinin ardınca səslənir, bir-birini tutur. Fuqaların əksəriyyəti bir mövzuya əsaslanır. İki mövzulu fuqalar daha az yayılmışdır və üç və dörd mövzu ilə daha az yayılmışdır. Və səslərin sayına görə fuqlar iki, üç, dörd və beş səslidir. Tək mövzulu fuqalar mövzunun əsas açarda bir səslə təqdim edilməsi ilə başlayır. Sonra mövzu digər səslər tərəfindən növbə ilə təqlid edilir. Fuqanın birinci bölməsi - ekspozisiya belə formalaşır. İkinci bölmədə - inkişaf - mövzu yalnız digər düymələrdə görünür. Üçüncü və sonuncu hissədə - reprise9 - yenidən əsas açarda həyata keçirilir, lakin artıq monofonik şəkildə təqdim edilmir. Buradakı sərgi mütləq təkrarlanmır. Fuqalar davamlı əks mövqelərdən və intermediyalardan geniş istifadə edirlər. Baxın S minor fuqası başlayır, Fuqada - polifonik musiqinin ən yüksək forması - Baxın yaradıcılığında tam yetkinliyə və ən parlaq çiçəklənməyə çatır. 19-cu əsrin məşhur rus bəstəkarı və pianoçusu Anton Qriqoryeviç Rubinşteyn “Musiqi və onun nümayəndələri” kitabında “Yaxşı xasiyyətli Klavye”yə heyranlıqla yazırdı ki, orada “dini, qəhrəmanlıq, melanxolik fuqalara rast gəlmək olar. , əzəmətli, kədərli, yumoristik, pastoral, dramatik xarakter; yalnız bir şeydə hamısı eynidir - gözəllikdə...” İohan Sebastyan Baxla eyni yaşda böyük alman bəstəkarı Georg Fridrix Handel (1685-1759) - gözəl polifoniya ustası, virtuoz orqan ifaçısı idi. Onun taleyi başqa cür oldu. Ömrünün çox hissəsini Almaniyadan kənarda, bir ölkədən digərinə köçərək keçirdi (bir neçə onilliklər İngiltərədə yaşadı). 18 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili Handel bir çox operaların, oratoriyaların və müxtəlif instrumental əsərlərin müəllifidir. Musiqidə klassik üslubun formalaşması haqqında Suallar və tapşırıqlar 1. Baxın mənəvi və dünyəvi əsərləri arasında ortaq nə var? 2. Orqan üçün D minorda Tokkata və Fuqanın obrazlı xarakteri haqqında bizə məlumat verin. 3. Baxın bildiyiniz ixtiralarının mövzularını oxuyun. Tutulmuş adlananda əks əlavə nədir? 4. Polifonik əsərdə intermediya nədir? Hansı təqlid kanonik və ya kanon adlanır? 5. Do minorda “Fransız süitası”nın əsas hissələrini adlandırın və xarakterizə edin. 6. Baxın Yaxşı xasiyyətli Klavyesi necə qurulub? 7. Prelüdiya ilə fuqa arasında əsas fərq nədir? Bunu “Yaxşı xasiyyətli Klavye”nin birinci cildindən Do minorda Prelüd və Fuqa nümunəsi ilə təsvir edin. Onların arasında oxşarlıqlar varmı? XVIII əsrin musiqili teatrı, xüsusilə onun orta və ikinci yarısı Avropa musiqi sənətinin bütün sahələrində böyük dəyişikliklər dövrü idi. Bu əsrin gəlişi ilə İtaliya operasında tədricən iki janr yarandı - opera seria (ciddi) və opera buffa (komik). Opera serialında "yüksək" qəhrəmanlar - mifoloji tanrılar, qədim dövlətlərin padşahları və əfsanəvi generalların təsvir olunduğu mifoloji və tarixi mövzular üstünlük təşkil etməkdə davam edirdi. Buffa operalarında isə süjetlər əsasən müasir, gündəlik olanlara çevrilirdi. Buradakı qəhrəmanlar enerjili və realist hərəkət edən adi insanlar idi. Opera buffasının ilk parlaq nümunəsi 1733-cü ildə Neapolda ictimaiyyət qarşısına çıxan Covanni Battista Perqolezinin “Xanım və xanım” əsəri oldu. Qəhrəman, təşəbbüskar xidmətçi Serpina, qəzəbli ustası Uberto ilə ağıllıca evlənir və özü də məşuqə olur. Bir çox erkən italyan buffa operaları kimi, “Xidmətçi-xanə” də əvvəlcə Perqolezinin “Qürurlu əsir” opera seriyasının aktları arasındakı intervallarda səhnə intermediyası kimi ifa edilmişdir (“interlüdiya” sözü latın mənşəlidir və “qarşılıqlı əlaqə” mənasını verir. ”). Tezliklə “Xanım xanım” müstəqil əsər kimi bir çox ölkələrdə böyük populyarlıq qazandı. Fransada komik opera 18-ci əsrin ikinci yarısında yaranıb. Bu, Paris yarmarkalarında teatrlarda verilən musiqili şən, hazırcavab komediya tamaşalarından yaranıb. İtalyan opera buffasının nümunəsi fransız ədalətli komediyalarının komik operaya çevrilməsinə kömək etdi, burada personajların əsas xüsusiyyəti vokal nömrələri idi. İtaliyanın “buffon” opera truppasının Parisdəki çıxışları bunun üçün mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi, o zaman ki, Fransanın paytaxtı Perqolezinin “Qız və məşuqə” əsəri ilə sözün əsl mənasında ovsunlanırdı. İtalyan opera buffalarından fərqli olaraq, fransız komik operalarında ariyalar reçitativlərlə deyil, danışıq dialoqları ilə növbələşir. Singspiel də tikilmişdir - ikincidə meydana çıxan alman və Avstriya tipli komik opera.Əsas əsərlər Vokal və instrumental əsərlər “Müqəddəs İoann ehtirası”, “Metyu ehtirası” B minorda məclis Müqəddəs kantatalar (təxminən 200-ə yaxın qorunub saxlanılmışdır) və dünyəvi kantatalar (20-dən çox qorunub saxlanılmışdır) Orkestr əsərləri 4 süita (“uvertüralar”) 6 “Brandenburq konserti” Kamera orkestri ilə solo alətlər üçün konsertlər 7 klavesin konserti İki nəfər üçün 3 konsert, üç klavesin üçün 2 skripka konserti İki nəfərlik skripka konserti. alətlər solo skripka üçün 3 sonata və 3 partita skripka və klavesin üçün 6 sonata solo violonçel üçün 6 süita (“sonatalar”) Orqan əsərləri 70 xor prelüdləri Prelüdlər və fuqalar Do minorda Tokkata və fuqa Do minorda Pasakaliya Klaviatura əsərləri toplusu “Kiçik prelüdlər və Fuqalar” 15 ikisəsli ixtira və 15 üçsəsli ixtira (“simfoniyalar”) 48 prelüd və fuqa “Yaxşı xasiyyətli Klavye” 6 “Fransız” və 6 “İngilis” süitası Solo üçün 6 süita (partitas) “İtalyan konserti” klavesin “Xromatik fantaziya və fuqa” “İncəsənət” fuqaları” 19 www.classon.ru XVIII əsrin yarısında Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili17. Komik operanın bütün növlərinin musiqi dili xalq mahnısı və rəqs melodiyaları ilə sıx əlaqəsi ilə xarakterizə olunur. XVIII əsrin ikinci yarısında dahi alman bəstəkarı Kristof Villibald Qlük (1714-1787) tərəfindən ciddi opera janrlarında köklü islahatlar aparıldı. O, ilk islahat operası olan "Orfey və Evridika"nı (1762) əfsanəvi qədim yunan müğənnisi haqqında süjetə əsaslanaraq yazmışdır ki, bu da ən qədimlərdən operalarda dəfələrlə istifadə olunurdu (bu barədə Girişdə danışılmışdır). Qlükün operada islahat yolu asan deyildi. O, bir çox Avropa ölkələrinə - Almaniya, Avstriya, Danimarka, eləcə də slavyanların məskunlaşdığı Çexiya, İtaliya ilə birlikdə İngiltərəyə səfər etmək imkanı qazanıb. Vyanada möhkəm yerləşməmişdən əvvəl Qlük Milan, Venesiya, Neapol, London, Kopenhagen, Praqa və digər şəhərlərin teatrlarının səhnələrində 17 opera seriyasını tamaşaya qoyub. Bu janrda operalar bir çox Avropa ölkələrinin saray teatrlarında oynanılırdı. İstisna Fransa idi. Orada 18-ci əsrin ortalarında yalnız ənənəvi fransız üslubunda ciddi operalar bəstələyib səhnələşdirməyə davam etdilər. Lakin Qlük məşhur fransız bəstəkarları Jan-Batist Lulli və Jan-Filip Ramonun opera partituralarını diqqətlə öyrəndi. Bundan əlavə, Qluk Vyanada fransız komik operasının yeni janrında səkkiz əsər yazıb və uğurla səhnələşdirib. O, şübhəsiz ki, italyan buffa operaları və Alman və Avstriya Singspiels ilə yaxşı tanış idi. Bütün bu biliklər Qlükə ciddi operalar üçün artıq köhnəlmiş kompozisiya prinsiplərini qətiyyətlə yeniləməyə imkan verdi. Əvvəlcə Vyanada, sonra isə Parisdə səhnələşdirilən islahat operalarında Qlük personajların emosional təcrübələrini daha böyük həqiqətlə, dramatik gərginlik və təsirliliklə çatdırmağa başladı. O, ariyalarda virtuoz parçaların yığılmasından imtina edib, reçitativlərin ifadəliliyini artırıb. Onun operaları musiqi və səhnə inkişafında daha məqsədyönlü, kompozisiya baxımından daha ahəngdar oldu. Beləliklə, musiqi dilində və yeni komik və islah edilmiş ciddi operaların qurulmasında yeni, klassik üslubun mühüm fərqləndirici xüsusiyyətləri - inkişafın fəal effektivliyi, ifadə vasitələrinin sadəliyi və aydınlığı, kompozisiya harmoniyası, ümumi nəcib və musiqinin əzəmətli xarakteri. Bu üslub Avropa musiqisində 18-ci əsr boyu tədricən formalaşmış, 1770-1780-ci illərdə yetkinləşmiş və 19-cu əsrin ikinci onilliyinin ortalarına qədər hakim olmuşdur. Nəzərə almaq lazımdır ki, “klassik” anlayışının başqa, daha geniş mənası ola bilər. “Klassik” (və ya “klassik”) həm də yaranma vaxtından asılı olmayaraq nümunəvi, mükəmməl, misilsiz kimi tanınan musiqi və digər bədii əsərlər adlanır. Bu mənada XVI əsr italyan bəstəkarı Palestrinanın kütlələrini, Prokofyevin operalarını, Şostakoviçin simfoniyalarını - 20-ci əsrin rus bəstəkarlarını klassik, yaxud klassik adlandırmaq olar. Instrumental musiqi Qlükün opera islahatı ilə eyni geniş beynəlxalq əsasda, 18-ci əsrdə instrumental musiqinin intensiv inkişafı baş verdi. O, bir çox Avropa ölkələrinin bəstəkarlarının birgə səyləri ilə həyata keçirilib. Mahnı və rəqsə arxalanaraq, musiqi dilinin klassik aydınlığını və dinamizmini inkişaf etdirərək, tədricən tsiklik instrumental əsərlərin yeni janrlarını - klassik simfoniya, klassik sonata, klassik simli kvartet kimi janrları formalaşdırdılar. Onlarda sonata forması böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Buna görə də instrumental sikllərə sonata və ya sonata-simfonik deyilir. Sonata forması. Siz artıq bilirsiniz ki, polifonik musiqinin ən yüksək forması fuqadır. Sonata forması isə homofonik-harmonik musiqinin ən yüksək formasıdır, burada polifonik üsullardan yalnız bəzən istifadə oluna bilər. Onların konstruksiyasında bu iki forma bir-birinə bənzəyir. Fuqada olduğu kimi, sonata forması da üç əsas bölmədən ibarətdir: ekspozisiya, inkişaf və təkrar. Lakin onların arasında ciddi fərqlər də var. Sonata forması ilə fuqa arasındakı əsas fərq dərhal 18-ci sərgidə görünür. Fuqaların böyük əksəriyyəti sərgidə hər birində növbə ilə həyata keçirilən bir mövzu üzərində qurulub. Bu alman sözü “singen” (“singen”) sözündən gəlir ”) və “Spiel” (“oynamaq”). . 18 Söz latın mənşəlidir və “təqdimat”, “göstəriş” deməkdir. 20 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili səs. Sonata formasının ekspozisiyasında isə, bir qayda olaraq, təbiətcə az-çox fərqli iki əsas mövzu meydana çıxır. Əvvəlcə əsas hissənin mövzusu səslənir, sonra isə yan hissənin mövzusu görünür. Heç bir halda “yan” anlayışı “ikinci dərəcəli” kimi başa düşülməməlidir. Çünki əslində sonata formasında ikinci dərəcəli hissənin mövzusu əsas hissənin mövzusundan heç də az əhəmiyyətli rol oynamır. Burada “ikinci dərəcəli” sözü ona görə işlənir ki, birincidən fərqli olaraq, sərgidə o, mütləq əsas açarda deyil, başqa açarda, yəni ikinci dərəcəlidə səslənir. Klassik üslubda musiqidə əgər ekspozisiyada əsas hissə majordursa, ikinci dərəcəli hissə dominantın açarında qeyd olunur (məsələn, əsas hissənin açarı Do majordursa, ikinci dərəcəli hissənin açarı). G major). Ekspozisiyada əsas hissə minordursa, ikinci dərəcəli hissə paralel majorda təqdim olunur (məsələn, əsas hissənin açarı Do minordursa, ikinci dərəcəli hissənin açarı E-flat major olur). Əsas və yan lotlar arasında ya kiçik bir bağlama, ya da bağlama lotu qoyulur. Burada müstəqil, melodik cəhətdən qabarıq mövzu görünə bilər, lakin əsas hissənin mövzusunun intonasiyalarından daha çox istifadə olunur. Birləşdirici hissə yan hissəyə keçid rolunu oynayır, yan hissənin açarına çevrilir. Beləliklə, tonal sabitlik pozulur. Qulaq hansısa yeni “musiqi hadisəsinin” başlanmasını gözləməyə başlayır. Bu, yan oyunun mövzusunun görünüşü olduğu ortaya çıxır. Bəzən ekspozisiyadan əvvəl giriş də ola bilər. Yan hissədən sonra ya qısa bir nəticə, ya da çox vaxt müstəqil mövzu ilə bütöv bir yekun hissə var. Yan hissənin tonunu təyin edərək ekspozisiya belə başa çatır. Bəstəkarın göstərişi ilə bütün ekspozisiya təkrarlana bilər. İnkişaf sonata formasının ikinci hissəsidir. Burada sərgidən tanış olan mövzular yeni versiyalarda, bir-birini əvəz etməklə və müxtəlif üsullarla müqayisə edilir. Belə qarşılıqlı əlaqə çox vaxt bütöv mövzuları deyil, daha çox onlardan təcrid olunmuş motivləri və ifadələri əhatə edir. Yəni inkişafda olan mövzular sanki ayrı-ayrı elementlərə bölünür, onlarda olan enerjini üzə çıxarır. Bu vəziyyətdə, açarların tez-tez dəyişməsi var (əsas açar burada nadir hallarda təsirlənir və uzun müddət deyil). Müxtəlif açarlarda görünən mövzular və onların elementləri sanki yeni bir şəkildə işıqlandırılır, yeni baxış bucaqlarından göstərilir. İnkişafda inkişaf kulminasiya nöqtəsində əhəmiyyətli gərginliyə çatdıqdan sonra onun kursu istiqamətini dəyişir. Bu bölmənin sonunda əsas açara qayıdış hazırlanır və reprizə dönüş baş verir. Reprise sonata formasının üçüncü hissəsidir. Əsas hissənin əsas açarda qaytarılması ilə başlayır. Birləşdirici hissə yeni açara aparmır. Əksinə, həm ikinci, həm də son hissələrin təkrarlandığı əsas açarı düzəldir. Beləliklə, repriz öz ton sabitliyi ilə inkişafın qeyri-sabit xarakterini tarazlaşdırır və bütün klassik harmoniya verir. Reprise bəzən son strukturla tamamlana bilər - koda ("quyruq" mənasını verən latın sözündən götürülmüşdür). Beləliklə, fuqa səslənəndə diqqətimiz bir mövzu ilə təcəssüm olunmuş bir musiqi fikrinə qulaq asmağa, düşünməyə və hiss etməyə yönəlir. Əsər sonata şəklində səsləndikdə, eşitmə qabiliyyətimiz iki əsas (və bir-birini tamamlayan) mövzunun müqayisəsini və qarşılıqlı təsirini izləyir - sanki müxtəlif musiqi hadisələrinin, musiqi hərəkətlərinin inkişafı. Bu iki musiqi formasının bədii imkanları arasında əsas fərq budur. Klassik sonata (sonata-simfonik) silsiləsi. 18-ci əsrin son üçdə birində klassik sonata silsiləsi nəhayət musiqidə formalaşdı. Əvvəllər instrumental əsərlərdə ləng və sürətli hərəkətlərin növbələşdiyi süita forması və qədim sonatanın bir-biri ilə sıx əlaqəli forması üstünlük təşkil edirdi. İndi klassik sonata tsiklində hissələrin sayı (adətən üç və ya dörd) dəqiq müəyyən edilmiş, lakin onların məzmunu daha mürəkkəb olmuşdur. Birinci hissə, adətən, əvvəlki bənddə müzakirə olunan sonata şəklində yazılır. Sürətli və ya orta sürətlə yeriyir. Çox vaxt bu A11e§godur. Buna görə də, belə bir hərəkət adətən sonata allegro adlanır. Ondakı musiqi çox vaxt enerjili, təsirli, çox vaxt gərgin və dramatik xarakter daşıyır. İkinci hissə həmişə temp və ümumi xarakter baxımından birinci ilə ziddiyyət təşkil edir. Çox vaxt yavaş, ən lirik və melodikdir. Amma o, həm də fərqli ola bilər, məsələn, sakit bir hekayəyə və ya rəqsə bənzəyir.Üç hissəli dövrədə, sonuncu, üçüncü hissədə, final yenə sürətli, adətən daha sürətli, lakin inkişafda daha az daxili intensivdir. birinci ilə müqayisə. Klassik sonata silsilələrinin finallarında (xüsusən də simfoniyalarda) çox vaxt izdihamlı bayram şənliyi şəkilləri çəkilir və onların mövzuları xalq mahnılarına və rəqslərinə yaxındır. Bu vəziyyətdə rondo formasından tez-tez istifadə olunur (fransızca "ronde" - "dairə" dən). Bildiyiniz kimi, burada birinci bölmə (nəqarət) yeni bölmələrlə (epizodlar) növbə ilə bir neçə dəfə təkrarlanır. 21 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili ilk operanız? 3. Klassik üslub musiqidə hansı dövrlərdə üstünlük təşkil edib və hansı dövrə qədər püxtələşib? "Klassik" sözünün iki mənası arasındakı fərqi izah edin. 4. Fuqa və sonata forması arasında ümumi quruluşda hansı oxşarlıqlar var? Onların arasında əsas fərq nədir? 5. Sonata formasının əsas və əlavə hissələrini adlandırın. Onun diaqramını çəkin. 6. Sonata formasının əsas və köməkçi hissələri onun ekspozisiyasında və təkrarlanmasında bir-biri ilə necə əlaqəlidir? 7. Sonata şəklində inkişafın xarakterik xüsusiyyəti nədir? 8. Klassik sonata siklinin hissələrini təsvir edin. 9. İfaçıların tərkibindən asılı olaraq klassik sonata sikkələrinin əsas növlərini adlandırın. Bütün bunlar dörd hissəli sikllərin bir çox finallarını fərqləndirir. Ancaq onlarda xarici hissələr arasında (birinci və dördüncü) iki orta hissə yerləşdirilir. Biri - yavaş - adətən simfoniyada ikinci, dörddə isə üçüncü olur. 18-ci əsr klassik simfoniyalarının üçüncü hissəsi kvartetdə ikinci yeri tutan Minuetdir. Belə ki, “sonata”, “kvartet”, “simfoniya” sözlərini qeyd etdik. Bu dövrələr arasındakı fərq ifaçıların tərkibindən asılıdır. Simfoniya xüsusi yer tutur - orkestr üçün böyük bir otaqda çoxsaylı dinləyicilərin qarşısında səsləndirilməsi nəzərdə tutulan əsər. Bu mənada simfoniya konsertə - orkestr müşayiəti ilə solo alət üçün üç hissəli kompozisiyaya yaxındır. Ən çox yayılmış kamera instrumental siklləri sonata (bir və ya iki alət üçün), trio (üç alət üçün), kvartet (dörd alət üçün), kvintet (beş alət üçün)19. Sonata forması və sonata-simfonik sikl musiqidə bütün klassik üslub kimi, “Maarifçilik dövrü” (yaxud “Maarifçilik dövrü”) adlanan 18-ci əsrdə, eləcə də “Dövr”də formalaşmışdır. Səbəb”. Bu əsrdə, xüsusən onun ikinci yarısında bir çox Avropa ölkələrində “üçüncü hakimiyyət” adlanan dövlətin nümayəndələri meydana çıxdı. Bunlar nə zadəgan titulları, nə də ruhani titulları olan insanlar idi. Onlar uğurlarını öz işlərinə və təşəbbüslərinə borclu idilər. Təbiətin yaradıcı enerji, parlaq ağıl və dərin hisslərlə bəxş etdiyi "təbii insan" idealını elan etdilər. Bu nikbin demokratik ideal musiqi, incəsənətin digər növləri və ədəbiyyatda özünəməxsus şəkildə əks olundu. Məsələn, Maarifçiliyin başlanğıcında insan şüurunun və yorulmaz əllərinin qələbəsi ingilis yazıçısı Daniel Defonun 1719-cu ildə nəşr olunmuş “Robinzon Kruzonun həyatı və heyrətamiz sərgüzəştləri” adlı məşhur romanında tərənnüm edilmişdir. Cozef Haydn 1732-1809 Musiqidə klassik üslub öz yetkinliyinə və yüksək çiçəklənməsinə Cozef Haydn, Volfqanq Amadey Motsart və Lüdviq van Bethovenin əsərlərində çatdı. Onların hər birinin həyatı və yaradıcılığı uzun müddət Avstriyanın paytaxtı Vyanada davam edib. Ona görə də Haydn, Motsart və Bethoveni Vyana klassikləri adlandırırlar. Avstriya çoxmillətli imperiya idi. Ana dili alman dili olan avstriyalılarla yanaşı, macarlar və müxtəlif slavyan xalqları, o cümlədən çexlər, serblər, xorvatlar yaşayırdılar. Onların mahnıları və suallar və tapşırıqlar 1. 18-ci əsr komik operalarının milli növlərini adlandırın. İtalyan opera buffasının quruluşu fransız komik operasının quruluşundan nə ilə fərqlənir? 2. Böyük opera islahatçı Kristof Villibald Qlakın fəaliyyəti hansı ölkələr və şəhərlərlə bağlı idi? O, hansı mövzuda yazıb?Başqa kamera ansamblının instrumental silsilələrinin adları sekset (6), septet (7), oktet (8), nonet (9), desimet (10) kimidir. "Kameralı musiqi" anlayışı italyanca "kamera" - "otaq" sözündən gəlir. Çünki 19-cu əsrə qədər evdə bir neçə alət üçün əsərlər tez-tez ifa olunurdu, yəni “otaq musiqisi” kimi başa düşülürdü. 19 22 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili Rəqs melodiyaları həm kəndlərdə, həm də şəhərlərdə eşidilirdi. Vyanada xalq musiqisi hər yerdə - mərkəzdə və kənarda, küçə kəsişmələrində, ictimai bağlarda və parklarda, restoran və meyxanalarda, varlı və kasıb şəxsi evlərdə səslənirdi. Vyana həm də peşəkar musiqi mədəniyyətinin əsas mərkəzi idi, mərkəzi imperator sarayı, 1-ci zadəganların ibadətgahları və aristokratik salonlar, kafedrallar və kilsələr ətrafında cəmləşmişdir. İtaliyanın opera seriyası uzun müddət Avstriyanın paytaxtında becərilir; burada, artıq qeyd edildiyi kimi, Gluck opera islahatlarına başladı. Musiqi saray şənliklərini bol-bol müşayiət edirdi. Lakin Vyanalılar Singspielin doğulduğu musiqi ilə şən fars tamaşalarına da həvəslə qatılırdılar və rəqs etməyi çox sevirdilər. Üç böyük Vyana musiqi klassiklərindən Haydn ən qədimidir. Motsart dünyaya gələndə onun 24, Bethoven doğulanda isə 38 yaşı var idi. Haydn uzun ömür yaşadı. O, erkən vəfat edən Motsartdan demək olar ki, iyirmi il ötdü və Bethoven yetkin əsərlərinin çoxunu yaratmış zaman hələ sağ idi. Özəl knyazlıq teatrı üçün o, seria, buffa janrlarında iyirmidən çox opera, eləcə də kuklaların ifasında tamaşalar üçün bir neçə “kukla” operası yazıb. Lakin onun əsas yaradıcılıq maraqları və nailiyyətləri sahəsi simfonik və kamera2 instrumental musiqidir. Ümumilikdə bu, 800-dən çox essedir3. Onların arasında 100-dən çox simfoniya, 80-dən çox simli kvartet və 60-dan çox klaviatura sonatası xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Onların yetkin nümunələrində dahi Avstriya bəstəkarının nikbin münasibəti ən böyük dolğunluq, parlaqlıq və orijinallıqla üzə çıxırdı. Yalnız bəzən bu parlaq dünyagörüşü daha tutqun əhval-ruhiyyə ilə kölgələnir. Onları həmişə Haydnın tükənməz həyat eşqi, kəskin müşahidəsi, şən yumoru, sadə, sağlam və eyni zamanda ətrafdakı reallığın poetik qavrayışı üstələyir. Həyat yolu Erkən uşaqlıq. Rohrau və Haynburq. Frans Cozef Haydn 1732-ci ildə Avstriyanın şərqində, Macarıstan sərhədinə yaxın və Vyanadan çox da uzaq olmayan Rohrau kəndində anadan olub. Haydnın atası bacarıqlı vaqon ustası idi, anası Rohraunun sahibi olan qrafın mülkündə aşpaz kimi xidmət edirdi. Valideynləri ailədə mehribanlıqla Zepperlem adlandırılan böyük oğlu Yusifə çalışqan, səliqəli və təmiz olmağı öyrətməyə erkən başladılar. Haydnın atası musiqini ümumiyyətlə bilmirdi, lakin o, oxumağı çox sevirdi, arfada özünü müşayiət edirdi, xüsusən də onun ifasında. qonaqlar kiçik bir evdə toplaşırdılar. Zepperl musiqi üçün gözəl bir qulaq üzə çıxaran aydın gümüş səslə birlikdə oxudu. Uşağın cəmi beş yaşı olanda onu qonşu Haynburq şəhərinə kilsə məktəbi və xor idarə edən uzaq qohumunun yanına göndərdilər. Haynburqda Sepperl oxumağı, yazmağı, saymağı, xorda oxumağı öyrəndi, həmçinin klavikord və skripka çalmaq bacarıqlarını mənimsəməyə başladı. Ancaq başqasının ailəsində həyat onun üçün asan deyildi. Uzun illər sonra o, "yeməkdən daha çox döyüldüyünü" xatırladı. Sepperl Haynburqa çatan kimi ona musiqi ilə eyni kilsə yürüşündə iştirak etmək üçün timpani döyməyi öyrənmək əmri verildi. Oğlan ələk götürdü, üstünə bir parça çəkdi və səylə məşq etməyə başladı. O, üzərinə düşən vəzifəni uğurla yerinə yetirdi. Yalnız yürüş təşkil edilərkən aləti çox qısa boylu kişinin belindən asmaq lazım idi. Və o, donqar idi, bu da tamaşaçıları güldürdü. Vyananın Müqəddəs Stefan Katedralinin kapellasında. Vyana kafedral dirijoru və saray bəstəkarı Georq Reyter Haynburqdan keçərkən onun görkəmli musiqi qabiliyyətinə diqqət çəkdi.Haydn səmimi dindar adam idi. O, mənəvi mətnlər əsasında bir sıra kütləvi və digər vokal və instrumental əsərlərin müəllifidir. 23 www.classon.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Zepperl. Beləliklə, 1740-cı ildə səkkiz yaşlı Haydn Avstriyanın paytaxtında özünü tapdı və burada kilsənin (əsas) Müqəddəs Stefan Katedralinin kilsəsində müğənni kimi qəbul edildi. özüm edirəm. Müstəqil həyata çətin başlanğıc. On səkkiz yaşına çatanda gəncin səsi kəsilməyə başlayanda - müvəqqəti olaraq boğuq oldu və elastikliyini itirdi, o, kobud və amansızcasına kilsədən atıldı. Özünü evsiz-eşiksiz, pulsuz görən o, bir müddət tanıdığı, arvadı və uşağı ilə damın altındakı balaca otaqda yaşayan müğənni tərəfindən sığınacaq verməsəydi, aclıqdan və soyuqdan ölə bilərdi. Haydn qarşısına çıxan hər hansı bir musiqi işi ilə məşğul olmağa başladı: notları köçürür, oxumaq və çalmaqda qəpik-quruş dərsləri verir, şəhər sakinlərindən birinin şərəfinə gecələr serenadalar ifa edən küçə instrumental ansambllarında skripkaçı kimi iştirak edirdi. Nəhayət, o, Vyananın mərkəzindəki bir evin altıncı, sonuncu mərtəbəsində kiçik bir otaq icarəyə götürə bildi. Otaq küləkdən deşilirdi, soba yox idi, qışda su tez-tez donurdu. Haydn on il belə ağır vəziyyətdə yaşadı. Amma ruhdan düşmədi və həvəslə sevimli sənəti ilə məşğul oldu. “Mən köhnə, qurd yeyən klavişimdə oturanda,” o, qocalığında xatırlayırdı, “mən heç bir padşahın xoşbəxtliyinə paxıllıq etmirdim”. Gündəlik çətinliklərin öhdəsindən gəlməyə Haydna canlı, şən xasiyyəti kömək edirdi. Bir dəfə, məsələn, gecə vaxtı o, musiqiçi yoldaşlarını Vyana küçələrinin birində tənha guşələrə yerləşdirdi və onun işarəsi ilə hər kəs istədiyini çalmağa başladı. Nəticədə ətrafdakı sakinlər arasında səs-küyə səbəb olan “pişik konserti” oldu. Musiqiçilərdən ikisi polis nəzarətində qaldı, lakin qalmaqallı "serenada"nın təhrikçisi ekstradisiya edilmədi. Populyar komik aktyorla tanış olan Haydn onunla əməkdaşlıq edərək "Axsaq iblis" mahnısını bəstələyir və az miqdarda pul qazanır 20. Məşhur italyan bəstəkarı və vokal müəllimi Nikolanın peşəkar təlimatlarından yararlanmaq üçün. Antonio Porpora, Haydn tələbələrini nəğmə dərslərində müşayiət etdi və əlavə olaraq, ona piyada kimi xidmət etdi. Tədricən Haydn Vyanada həm müəllim, həm də bəstəkar kimi şöhrət qazanmağa başladı. Məşhur insanlarla tanış oldu; musiqiçilər və musiqisevərlər. Görkəmli bir məmurun evində o, kamera ansambllarının ifasında iştirak etməyə başladı və öz bağçasında konsertlər üçün ilk simli kvartetlərini yaratdı. Və Haydn ilk simfoniyasını 1759-cu ildə, kiçik bir orkestr aldıqdan sonra Count Morcin kilsəsinin rəhbəri oldu. Qraf yalnız subay musiqiçiləri saxlayırdı. Vyanalı bərbərin qızı ilə evlənən Haydn bunu gizli saxlamağa məcbur olub. Ancaq bu, yalnız 1760-cı ilə qədər davam etdi, möhtəşəm binaları və memarlıq ansamblları olan böyük gözəl bir şəhər olan Vyanada, yeni parlaq təəssürat dalğası oğlanı yudu. Ətrafda çoxmillətli xalq musiqisi səslənirdi. Katedraldə və kilsənin də çıxış etdiyi imperator sarayında təntənəli vokal-instrumental əsərlər ifa olunurdu. Ancaq mövcudluq şərtləri yenidən çətinləşdi. Dərslər, məşqlər və tamaşalar zamanı xor oğlanları çox yorğun idilər. Onlar cüzi qidalanırdılar, daim yarı ac ​​qalırdılar. Onlar zarafatlarına görə ağır cəzalandırılıblar. Balaca Haydn oxumaq, klaviera və skripka çalmaq sənətini səylə öyrənməyə davam etdi və o, həqiqətən musiqi bəstələmək istəyirdi. Lakin Reuther buna əhəmiyyət verməyib. Öz işləri ilə çox məşğul olan Haydn kilsədə qaldığı bütün doqquz il ərzində ona yalnız iki bəstəkarlıq dərsi verdi. Lakin Yusif israrla, səylə məqsədinə çatdı və bir neçə ildən sonra “Yeni Topal Demon” adlı başqa bir mahnı yazdı. 20 24 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili Qrafin maddi işləri sarsıldı və o, kilsəsini dağıtdı. Haydnın evliliyi uğursuz oldu. Onun seçdiyi adam çətin, qəzəbli xarakteri ilə seçilirdi. O, ərinin bəstəkarlıq işləri ilə heç maraqlanmırdı - o qədər ki, onun əsərlərinin əlyazmalarından pate üçün buruqlar və astarlar düzəldirdi. Bir neçə il sonra Haydn həyat yoldaşından ayrı yaşamağa başladı. Onların uşaqları yox idi. Esterhazi Şahzadələrinin Kapellasında. 1761-ci ildə zəngin macar; Şahzadə Pal Antal Esterhazi Haydnı vitse-kapelmeyster kimi Eyzenştadta dəvət etdi. O andan etibarən Haydn tam üç onillik davam edən Esterhazy ailəsi ilə xidmətə başladı. Beş il sonra o, bandmeyster oldu - bu vəzifəni tutan yaşlı musiqiçi öldü. 1762-ci ildə vəfat edən Pal Antalın varisi dəbdəbəli və bahalı əyləncələrə sadiqliyi ilə seçilirdi - Möhtəşəm ləqəbli qardaşı Miklos 1. Bir neçə il sonra o, iqamətgahını Eyzenştadtdan 126 otaqlı yeni ölkə sarayına köçürdü, onu nəhəng parkla əhatə etdi, 400 yerlik opera binası və yaxınlıqda kukla teatrı tikdi və kapelladakı musiqiçilərin sayını xeyli artırdı. . Orada işləmək Haydna yaxşı maliyyə dəstəyi verdi və bundan əlavə, çoxlu bəstələmək və dərhal özünü praktikada sınamaq, yeni əsərlərinin orkestr ifasına rəhbərlik etmək imkanı verdi. Esterhazada (yeni knyazlıq iqamətgahının adı) tez-tez yüksək səviyyəli xarici qonaqların iştirakı ilə izdihamlı qəbullar keçirilirdi. Bunun sayəsində Haydnın yaradıcılığı tədricən Avstriyadan kənarda da tanınmağa başladı. Amma bütün bunlarda, necə deyərlər, sikkənin başqa bir üzü də var idi. Xidmətə girdikdən sonra Haydn müqavilə imzaladı və ona görə bir növ musiqi xidmətçisi oldu. Şahzadənin əmrlərini dinləmək üçün hər gün nahardan əvvəl və sonra sarayın qarşısına pudralı parikdə və ağ corabda gəlməli idi. Müqavilə Haydn öhdəsinə götürürdü ki, “ağasının istədiyi musiqini təcili olaraq yazsın, yeni bəstələri heç kimə göstərməsin, heç kimə onları kopyalamasına icazə verməsin, ancaq onları yalnız ağalığı üçün saxlasın və ondan xəbəri olmadan heç kimə heç nə bəstələməsin. lütfkar icazə.” . Bundan əlavə, Haydndan kapelladakı nizama və musiqiçilərin davranışlarına nəzarət etmək, müğənnilərə dərs vermək, alətlərin və notların təhlükəsizliyinə cavabdeh olmaq tələb olunurdu. O, sarayda deyil, qonşu kənddə, kiçik bir evdə yaşayırdı. Eyzenştadtdan knyazlıq məhkəməsi əvvəllər qışda Vyanaya köçürdü. Esterhazidən isə Haydn paytaxta ancaq arabir şahzadə ilə və ya xüsusi icazə ilə gedə bilirdi. Eyzenştadt və Eszterhazada keçirdiyi uzun illər ərzində Haydn naşı musiqiçidən yaradıcılığı yüksək bədii kamilliyə çatan və təkcə Avstriyada deyil, onun hüdudlarından kənarda da tanınan böyük bəstəkara çevrildi. Beləliklə, altı “Paris simfoniyası” (No 82-87) Fransanın paytaxtından sifarişlə yazılmış və 1786-cı ildə uğurla ifa edilmişdir. Haydnın Vyanada Volfqanq Amadey Motsartla görüşləri 1780-ci illərə təsadüf edir. Dostcasına yaxınlaşma hər iki böyük musiqiçinin yaradıcılığına faydalı təsir göstərmişdir. Zaman keçdikcə Haydn asılı mövqeyini getdikcə daha kəskin hiss etməyə başladı. 1790-cı ilin birinci yarısında Vyanadakı Esterhazidən dostlarına yazdığı məktublarda belə ifadələr yer alır: “İndi - mən çöldə oturmuşam - tərk edilmişəm - kasıb bir yetim kimi - demək olar ki, insanların yanında olmadan - kədərlidir... Esterhazy'nin son şahzadələri böyük mülklərə sahib idilər, çoxlu qulluqçuları var idi və saraylarında kral ailəsinə bənzər bir həyat sürdülər. Xüsusi 25 www.classon.ru Uşaqların Rusiyada incəsənət sahəsində təhsili Günlərdir bilmədim ki, orkestrin, yoxsa dirijorun... Daim qul olmaq üzücüdür...” Yeni dönüş. taleyi. İngiltərəyə səfərlər. 1790-cı ilin payızında Miklós Esterhazy öldü. O, maariflənmiş bir musiqi həvəskarı idi, simli alətlərdə çalırdı və Haydn kimi bir "musiqi qulluqçusunu" özünəməxsus şəkildə qiymətləndirməyə kömək edə bilməzdi. Şahzadə ona ömürlük böyük təqaüd vəsiyyət etdi. Musiqiyə biganə qalan varis Miklos Antal kilsəni dağıtdı. Lakin məşhur bəstəkarın saray dirijoru kimi qeyd olunmağa davam etməsini istəyərək, Haydna pul ödəmələrini belə artırdı, beləliklə, o, rəsmi vəzifələrdən azad oldu və özünü tamamilə idarə edə bildi. Haydn musiqi bəstələmək niyyəti ilə Vyanaya köçdü və əvvəlcə başqa ölkələrə səfər etmək təklifindən imtina etdi. Lakin sonra İngiltərəyə uzun səfər etmək təklifi ilə razılaşdı və 1791-ci ilin əvvəlində Londona gəldi. Beləliklə, altmış illik yubileyinə yaxınlaşan Haydn ilk dəfə dənizi öz gözləri ilə gördü və ilk dəfə özünü başqa bir vəziyyətdə gördü. Hələ öz qaydasında feodal-kübar olan Avstriyadan fərqli olaraq, İngiltərə çoxdan burjua ölkəsi idi və Londonun sosial, o cümlədən musiqi həyatı Vyanadan çox fərqli idi. Çoxlu sənaye və ticarət müəssisələrinin olduğu nəhəng bir şəhər olan Londonda konsertlər zadəganların saraylarına və salonlarına dəvət olunan seçilmiş şəxslər üçün deyil, hər kəsin ödənişli gəldiyi ictimai salonlarda təşkil olunurdu. İngiltərədə Haydnın adı artıq şöhrət aurası ilə əhatə olunmuşdu. İstər məşhur musiqiçilər, istərsə də hörmətli şəxslər ona nəinki bərabər, həm də xüsusi hörmətlə yanaşırdılar. Onun dirijor kimi çıxış etdiyi yeni əsərləri böyük həvəslə qarşılanır və səxavətlə ödənilirdi. Haydn 40-50 nəfərlik, yəni Esterhazi kapellasından iki dəfə böyük olan böyük bir orkestrə rəhbərlik edirdi. Oksford Universiteti ona fəxri musiqi doktoru dərəcəsi verdi. Haydn bir il yarım sonra Vyanaya qayıtdı. Yol boyu o, Almaniyanın Bonn şəhərində olub. Orada ilk dəfə gənc Lüdviq van Bethovenlə tanış oldu və o, tezliklə Haydn ilə təhsil almaq niyyəti ilə Vyanaya köçdü. Lakin Bethoven ondan uzun müddət dərs almadı. Yaş və temperament baxımından çox fərqli olan iki musiqi dahisi o zaman əsl qarşılıqlı anlaşma tapa bilmədi. Bununla belə, Bethoven nəşr zamanı üç piano sonatasını (No. 1-3) Haydna həsr etmişdir. Haydnın İngiltərəyə ikinci səfəri 1794-cü ildə başladı və hətta bir il yarımdan bir qədər çox davam etdi. Uğur yenidən zəfər çaldı. Yaradılan çoxsaylı əsərlərdən; Bu səfərlər zamanı və onlarla əlaqədar olaraq “London simfoniyası” adlanan on iki əsər xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. Həyatın və yaradıcılığın son illəri. Esterhazy'nin növbəti şahzadəsi II Miklós, sələfindən daha çox musiqi ilə maraqlanırdı. Buna görə də Haydn bəzən Vyanadan Eyzenştadta səyahət etməyə başladı və şahzadənin sifarişi ilə bir neçə kütləni yazdı. Bəstəkarın son illərdəki əsas əsərləri - "Dünyanın yaradılması" və "Fəsillər" adlı iki monumental oratoriyası Vyanada böyük uğurla ifa olunub (biri 1799-cu ildə, digəri 1801-ci ildə). Daha sonra dünyanın yarandığı qədim xaosun təsviri, Yerin yaranması, Yerdə həyatın yaranması və insanın yaradılması - bu oratoriyaların birincisinin məzmunudur. İkinci oratoriyanın dörd hissəsi (“Bahar”, “Yay”, “Payız”, “Qış”) kənd təbiətinin və kəndli həyatının uyğun musiqi eskizlərindən ibarətdir. 26 www.classon.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili 1803-cü ildən sonra Haydn başqa heç nə bəstələməmişdir. O, şöhrət və şərəflə əhatə olunmuş həyatını sakitcə yaşadı. Haydn 1809-cu ilin yazında, Napoleon müharibələrinin qızğın çağında, fransızlar Vyanaya girəndə öldü. violonçel və kontrabas. Ağac nəfəsli alətlər qrupu fleyta, qoboy, klarnet və fagotlardan ibarətdir. , sinclər və nağara. Suallar və tapşırıqlar 1. Hansı üç böyük bəstəkar Vyana musiqi klassikləri adlanır? Bu tərifi nə izah edir? 2. 18-ci əsrdə Vyananın musiqi həyatından danışın. 3. Haydnın yaradıcılığında əsas musiqi janrlarını adlandırın. 4. Haydn uşaqlığını və gəncliyini harada və necə keçirib? 5. Haydn müstəqil səyahətinə necə başladı? 6..Haydnın həyatı və işi Esterhazi Şahzadələri Kapellasında xidmət etdiyi müddətdə necə keçdi? 7. Haydnın İngiltərəyə səfərləri və həyatının son illərindən danışın. Simfonik yaradıcılıq Haydn 1759-cu ildə ilk simfoniyasını yazanda bu janrda bir çox əsərlər artıq mövcud idi və yaradılmaqda davam edirdi. Onlar İtaliya, Almaniya, Avstriya və digər Avropa ölkələrində yaranıblar. Məsələn, 18-ci əsrin ortalarında o dövrün ən yaxşı orkestri olan Almaniyanın Manheim şəhərində bəstələnmiş və ifa olunan simfoniyalar bütün dünyada şöhrət qazanmışdı. "Mannheim məktəbi" adlanan bəstəkarlar arasında çoxlu çexlər var idi. Simfoniyanın əcdadlarından biri üçhissəli italyan opera uvertürasıdır (tempdə hissələrin nisbəti: “sürətli-yavaş-sürətli”). Erkən (“klassikqabağı”) simfoniyalarda hələ də gələcək klassik simfoniyaya yol açılırdı ki, onun fərqli cəhətləri obrazlı məzmunun əhəmiyyəti və forma mükəmməlliyi idi. Bu yolu tutaraq Haydn 1780-ci illərdə yetkin simfoniyalarını yaratmağa gəldi. Və sonra heyrətamiz sürətlə bədii sənətkarlıq zirvələrinə yüksələn hələ çox gənc Motsartın yetkin simfoniyaları meydana çıxdı. Haydn, bu janrdakı nailiyyətlərini taclandıran London simfoniyalarını Motsartın vaxtsız ölümündən sonra yaratdı və bu, onu dərindən sarsıtdı. Haydnın yetkin simfoniyalarında dördhərəkətli siklin aşağıdakı tipik kompozisiyası qurulmuşdur: sonata alleqro, yavaş hərəkət, minuet və final (adətən rondo və ya sonata alleqro formasında). Eyni zamanda dörd qrup alətlərdən ibarət orkestrin klassik tərkibi onun əsas xüsusiyyətlərində müəyyən edilmişdir. Aparıcı qrup simlərdir. Buraya skripkalar, violalar daxildir və Haydn həmişə klarnetdən istifadə etmirdi. Hətta onun London simfoniyalarında onlar yalnız beşində (on iki simfoniyadan) eşidilir. 21 27 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili Bu simfoniya “Hərbi” kimi tanınır. Haydnın bəzi digər simfoniyalarının da adları var. Əksər hallarda, onlar bəstəkarın özü tərəfindən verilmir və yalnız bir detalı qeyd edir, çox vaxt məcazi mənada, məsələn, "Toyuq" simfoniyasının yavaş hərəkətində tıqqıltı və ya "Saat"ın yavaş hərəkətində "tıklama" nın təqlididir. ” simfoniyası. Xüsusi bir tarix, "Əlvida" adının verildiyi F-sharp minorda simfoniya ilə əlaqələndirilir. Əlavə beşinci hissəyə malikdir (daha doğrusu, Adagio tipli koda). Onun ifası zamanı orkestr üzvləri bir-bir konsollarındakı şamları söndürür, alətlərini götürüb yola düşürlər. Yalnız iki skripkaçı qalır, onlar sakit və kədərli şəkildə son barları ifa etməyi bitirir və həmçinin ayrılırlar. Bunun üçün aşağıdakı izahat var. Sanki yayların birində Şahzadə I Miklos Esterhazadakı kilsəsinin musiqiçilərini həmişəkindən daha çox saxlamışdı. Və onlar Eyzenştadtda yaşayan ailələrini görmək üçün tez bir zamanda tətilə çıxmaq istəyirdilər. Və Vida Simfoniyasının qeyri-adi ikinci finalı bu halların bir işarəsi oldu. Simfoniyalardan əlavə Haydn orkestr üçün bir çox başqa əsərlər, o cümlədən yüzdən çox fərdi minuet yazdı. Və birdən hər şey sevinclə dəyişir: sonata alleqrounun ekspozisiyası başlayır. Yavaş temp əvəzinə - sürətli (Allegro con spirito - "Tez, həvəslə"), ağır bas unisonları əvəzinə - yüksək registrdə eyni G və A-flat səslərindən, hərəkətin ilk motivi, yoluxucu şən, rəqs mövzusu əsas hissədən doğulur. Əsas açarda göstərilən bu mövzunun bütün motivləri ilk səsin təkrarı ilə başlayır - sanki qızğın möhürlə: E-flat majorda simfoniya Bu Haydnın on iki "London simfoniyası"nın on birincisidir. Onun əsas açarı E-flat majordur. O, "tremolo timpani ilə simfoniya" kimi tanınır. 22. Simfoniya dörd hissədən ibarətdir. Birinci hissə yavaş bir girişlə başlayır. Tonikə köklənmiş timpaninin tremolosu (“roll”) sakitcə səslənir. Bu, uzaqdan gələn ildırım gurultusu kimidir. Sonra girişin mövzusu hamar, geniş “çıxışlarda” açılır. Əvvəlcə violonçel, kontrabas və fagotlar tərəfindən oktava unisonunda ifa olunur. Sanki bəzi sirli kölgələr sakitcə süzülür, bəzən fasilə verir. Beləliklə, onlar tərəddüd edir və donurlar: girişin son çubuqlarında bir neçə dəfə bitişik G və A-düz səsləri üzrə unisonlar növbələşir, qulağı gözləməyə məcbur edir - bundan sonra nə olacaq? Mövzunun simli fortepiano alətləri ilə ikiqat ifası bütün orkestr boyu güclü səslənən gurultulu rəqs əyləncəsi ilə tamamlanır. Bu bum sürətlə qaçır və birləşdirici hissədə yenidən sirr toxunuşu görünür. Tonal sabitlik pozulur. B-flat major-a modulyasiya var (E-flat majorun dominantı) - ikinci dərəcəli hissənin tonallığı. Birləşdirici hissədə yeni mövzu yoxdur, lakin Timpani mövzusunun orijinal motivi eşidilir - iki çubuqla vurulmuş dəri ilə yarımkürələr. Hər yarımkürə yalnız bir hündürlükdə səs çıxara bilər. Klassik simfoniyalar adətən iki yarımkürədən istifadə edir, onlar tonik və dominantlığa uyğunlaşdırılır. 22 28 www.classon.ru Əsas hissənin rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili və açılış mövzusunun uzaqdan xatırladılması: Ekspozisiya ikinci dərəcəli hissənin tonallığının ifadəsi ilə başa çatır (B-flat major). Ekspozisiya təkrarlanır və sonra inkişaf davam edir. Əsas hissənin mövzusundan təcrid olunmuş motivlərin polifonik təqlid və tonal-harmonik inkişafı ilə doludur. Yan oyunun mövzusu inkişafın sonuna doğru görünür. O, tamamilə D-flat majorun açarında aparılır, əsasdan uzaqdır, yəni sanki yeni, qeyri-adi bir işıqda görünür. Və bir gün (fermata ilə ümumi fasilədən sonra) basda sirli açılış mövzusunun intonasiyaları görünür. İnkişaf əsasən fortepiano və pianissimo və yalnız bəzən sforzandonun fərdi vurğuları ilə forte və fortissimo səslənir. Bu, sirr təəssüratını artırır. Onların inkişafında əsas hissənin mövzusundan motivlər bəzən fantastik bir rəqsə bənzəyir. Təsəvvür etmək olar ki, bu, bəzən parlaq yanıb-sönən bəzi sirli işıqların rəqsidir. E-flat majorun açarındakı reprizdə təkcə əsas hissə deyil, həm də ikinci dərəcəli hissə təkrarlanır və birləşdirici hissə atlanır. Kodda bəzi sirr görünür. Bu, giriş kimi, Adagio tempi, sakit timpani tremolo və yavaş unison qaçışları ilə başlayır. Ancaq tezliklə, birinci hərəkətin sonunda sürətli temp, yüksək səs və şən rəqs "stoppları" qayıdır. Simfoniyanın ikinci hissəsi - Andante - iki mövzuda variasiyadır - minorda mahnı və do-majorda mahnı-marş. Bu sözdə ikili variasiyaların strukturu aşağıdakı kimidir: birinci və ikinci mövzular təqdim olunur, sonra ardınca: birinci mövzunun birinci variasiyası, ikinci mövzunun birinci variasiyası, birinci mövzunun ikinci variasiyası, ikinci ikinci mövzunun materialı əsasında ikinci mövzunun və kodanın variasiyası. Bu günə qədər tədqiqatçılar birinci mövzunun milliyyəti haqqında mübahisə edirlər. Xorvat musiqiçiləri onun xüsusiyyətlərinə görə Xorvat xalq mahnısı, macar musiqiçiləri isə onun macar mahnısı olduğuna inanırlar. Serblər, bolqarlar və polyaklar da burada öz milli xüsusiyyətlərini tapırlar. Bu mübahisəni qətiliklə həll etmək olmaz, çünki yazılar belədir.Yan tərəfin mövzusu yenə əyləncəli rəqs mahnısıdır. Amma əsas partiya ilə müqayisədə o, o qədər də enerjili deyil, daha zərif və qadına xasdır. Melodiya skripka və qoboydan səslənir. Tipik vals müşayiəti bu mövzunu landerə yaxınlaşdırır - valsın əcdadlarından biri olan Avstriya və Cənubi Alman rəqsi: 29 www.classon.ru Rusiyanın incəsənət sahəsində uşaqların təhsili qədim melodiya və onun sözləri yox idi. tapıldı. Görünür, bir neçə slavyan və macar melodiyasının xüsusiyyətlərini birləşdirdi; belə, xüsusilə, uzadılmış ikinci üçün özünəməxsus hərəkətdir (E-flat - fadieuse): ikinci mövzunun variasiyaları virtuoz keçidlərlə bəzədilmiş qəhrəmancasına yürüş yerişini bərpa edir - fleyta çiçəklənir. Və böyük kodda "musiqi hadisələrinin" inkişafında gözlənilməz dönüşlər var. Birincisi, marş mövzusu incə, şəffaf səslənən bir mövzuya çevrilir. Sonra ondan nöqtəli ritmlə təcrid olunmuş motiv intensiv şəkildə inkişaf edir. Bu, E-flat major açarının qəfil peyda olmasına gətirib çıxarır, bundan sonra marş mövzusunun yekun dirijorluğu do-majorda parlaq və təntənəli şəkildə səslənir. Simfoniyanın üçüncü hissəsi - Minuet - əvvəlcə yüksək cəmiyyət rəqsinin sakit yerişini melodiyadakı şıltaq geniş sıçrayışlar və sinkopasiyalarla birləşdirir: melodiya və ikinci, marş əsas mövzu. Birincidən fərqli olaraq, eyni zamanda onunla müəyyən bir qohumluq əlaqəsi var - melodiyanın bir kvart döyüntü, artan və sonra enən istiqaməti və yüksəlmiş IV dərəcə (fadieuse): Bu şıltaq mövzu hamar, sakit bir hərəkətlə vurğulanır. Trio - Minuetin birinci bölmə arasında və onun dəqiq təkrarına görə orta bölməsi23: Birinci mövzunun simli alətlər ilə fortepiano və pianissimo ilə təqdimatı, bəzi qeyri-adi hadisələr haqqında hekayənin başlanğıcını, sakit bir hekayəni xatırladır. Bunlardan birincisi simli alətlər qrupuna nəfəs alətlərinin əlavə olunduğu ikinci marş mövzusunun qəfil yüksək səslə təqdimatı ola bilər. Birinci mövzunun birinci variantında hekayə tonu davam edir. Lakin onun səsinə kədərli və ehtiyatlı əks-sədalar qoşulur. İkinci mövzunun birinci variantında solo skripka melodiyanı şıltaq naxışlı parçalarla rəngləndirir. Birinci mövzunun ikinci variasiyasında povest birdən-birə fırtınalı, həyəcanlı xarakter alır (timpani də daxil olmaqla bütün alətlərdən istifadə olunur). İkincidə, Minuet (daha doğrusu, onun ifrat, mürəkkəb və şıltaq bölmələri) bir tərəfdən simfoniyanın birinci və ikinci hissələrinin, digər tərəfdən isə onun sonuncu, dördüncü hissələrinin xalq-məişət mövzuları ilə ziddiyyət təşkil edir. hissə - final. Burada klassik sonata alleqrosuna uyğun olaraq ekspozisiyada əsas hissə E-majorun baş açarında, ikinci dərəcəli hissə B-majorun dominant açarında, reprizdə isə hər ikisi səslənir. E-flat ixtisası üzrə. Lakin yan hissədə çox uzun deyildi ki, orkestr əsərlərinin orta bölməsi adətən üç alətlə ifa olunurdu. “Üçlük” adı da buradan gəlir. 23 30 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili, tamamilə yeni bir mövzu ortaya çıxır. Əsas hissənin mövzusuna əsaslanır. fransızca "ronde" sözündən götürülüb, "dairə" və ya "dairəvi rəqs" deməkdir. Suallar və tapşırıqlar 1. Haydn və Motsart yetkin simfoniyalarını yaratmağa nə vaxt gəldilər? 2. Haydn simfoniyası adətən hansı hissələrdən ibarətdir? Haydn orkestrindəki alətlər qruplarını adlandırın. 3. Haydnın simfoniyalarının hansı adlarını bilirsiniz? 4. Niyə Haydnın E-flat major simfoniyası “tremolo və ya brendlə” adlanır? Hansı bölmədən başlayır? 5. Bu simfoniyanın birinci hissəsində sonata formasının əsas mövzularını təsvir edin. 6. Simfoniyanın ikinci hissəsi hansı formada və hansı mövzularda yazılmışdır? 7. Üçüncü hissənin əsas mövzularını və bölmələrini təsvir edin. 8. Finalda əsas və ikinci dərəcəli hissələrin mövzuları arasında əlaqənin özəlliyi nədən ibarətdir? Simfoniyanın birinci hissəsi ilə onun finalındakı musiqinin xarakteri arasında hansı əlaqə var? Beləliklə, bütün sonluğun bir mövzu üzərində qurulduğu ortaya çıxır. Bəstəkar sanki mürəkkəb oyunda mövzunu ya bütövlükdə davam etdirir, ya da onun variasiyalarını və ayrı-ayrı elementlərini məharətlə birləşdirir. Və onun özü də mürəkkəbdir. Axı, əvvəlcə harmonik bir əsas meydana çıxır - iki buynuzun "qızıl vuruşu" - ov buynuzlarının tipik bir siqnalı. Və yalnız bundan sonra bu bazaya Xorvat xalq mahnılarına yaxın rəqs melodiyası qoyulur. Bu, bir səsə “tapmaq” ilə başlayır və sonradan bu motiv dəfələrlə təkrarlanır, təqlid edilir, bir səsdən digərinə keçir. Bu, birinci hissənin əsas mövzusunun açılış motivini və orada necə işləndiyini xatırladır. Bundan əlavə, bəstəkar finalda eyni tempi göstərib - Allegro con spirito. Beləliklə, finalda şən xalq rəqsi elementi nəhayət hökm sürür. Ancaq burada onun xüsusi xarakteri var - o, mürəkkəb dairəvi rəqsə, rəqsin mahnı və oynaq hərəkətlə birləşdirildiyi qrup rəqsinə bənzəyir. Bunu ekspozisiyada əsas hissənin əsas açarda əlavə iki dəfə - kiçik keçid epizodundan sonra və yan hissədən sonra təkrarlanması da təsdiq edir. Yəni, bir dairədə hərəkət edərək yenidən davam edir. Və bu, sonata formasına rondo formasının xüsusiyyətlərini təqdim edir. “Rondo” sözü, artıq qeyd olunduğu kimi, Klaviatura yaradıcılığı Haydn öz klaviatura əsərlərini yaratdıqda, piano tədricən musiqi praktikasından klavesin və klavişordu əvəz etdi. Haydn ilk əsərlərini bu qədim klaviatura alətləri üçün yazdı və sonrakı illərin nəşrlərində o, "klavesin və ya piano üçün" və nəhayət, bəzən yalnız "piano üçün" qeyd etməyə başladı. Onun klaviatura əsərləri arasında ən mühüm yer solo sonatalara məxsusdur. Əvvəllər Haydnda onlardan cəmi 52-nin olduğu güman edilirdi, lakin sonra tədqiqatçıların axtarışları sayəsində bu rəqəm 62-yə yüksəldi. Onlardan ən məşhurlarına Do major və E minor sonataları daxildir24. D majör sonata Bu sonatanın birinci hissəsinə başlayan əsas hissənin mövzusu oğlan kimi nadinc oktava sıçrayışları, zərif notlar, mordentlər və səslərin təkrarları ilə şənlik və şənliklə sıçrayan rəqsdir. Operebuffada belə musiqi səsləndiyini də təsəvvür etmək olar: Əvvəlki nəşrlərdə bu sonatalar “No37” və “No34”, sonrakı nəşrlərdə isə “No50” və “No53” kimi çap olunurdu. 24 31 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili Lakin orta hissənin mövzusunun inkişafına əsas hissədən nadinc sıçrayışlar, sonra isə birləşdirici hissədən hərəkətli keçidlə nüfuz edir. Daha intensiv olur, süpürür və birdən-birə tez sakitləşir - sanki hansısa dərhal qərar verir. Bundan sonra ekspozisiya şən rəqs edən final hissəsi ilə başa çatır. Yenidən inkişafda çoxlu fəaliyyət var. Burada oktava əsas hissənin mövzusundan sıçrayır, sol ələ keçir, daha da nadincləşir və keçid hərəkəti ekspozisiyada yan hissənin mövzusunun işlənməsi ilə müqayisədə daha böyük gərginliyə və daha geniş əhatəyə çatır. Reprizdə əsas açarda (D major) ikinci dərəcəli və yekun hissələrin səsi şən əhval-ruhiyyənin hökmranlığını möhkəm şəkildə müəyyən edir. Ən güclü kontrast sonataya yavaş və təmkinli xarakterli qısa ikinci hissə ilə daxil edilir. Eyniadlı açarda D minorla yazılmışdır. Musiqidə tez-tez dəfn mərasimi xarakterini alan qədim rəqs olan sarabandenin ağır addımlarını eşitmək olar. Üçlü və nöqtəli ritmik fiqurlardan ibarət ifadəli melodik nidalarda macar qaraçılarının kədərli nəğmələri ilə oxşarlıq var: On altıncı notların şən, təlaşlı keçidləri birləşdirici hissəni doldurur. Yan hissənin mövzusu (A majorun açarında) həm də rəqsdir, yalnız daha təmkinli və zərifdir: 32 www.classon.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili E minorda Sonata 1780-ci illərin əvvəllərində Haydn ilk dəfə Londona konsert səfəri etmək üçün dəvət aldı. O, buna səylə hazırlaşdı, lakin Esterhazy Kapellasındakı rəsmi vəzifələrinə görə o zaman bunu həyata keçirə bilmədi. Ola bilsin ki, uzaq “xaricə” səyahət xəyalları və onlarla bağlı təcrübələr o dövrdə meydana çıxan E minor sonatasında öz əksini tapıb. Bu, Haydnın bir neçə kiçik sonatasından yeganə biridir, burada birinci hissədə aydın lirik xarakter çox sürətli templə birləşir. Sonatanın başladığı bu hərəkətin əsas hissəsinin mövzusu da özünəməxsusdur: Lakin Haydnın nikbin sənətində ölümün qaranlıq obrazlarına həmişə həyatın parlaq obrazları qalib gəlir. Və bu sonatanın toniklə deyil, dominant akkordla bitən D minor ikinci hissəsi birbaşa sürətli D major finalına 25-ə keçir. Final rondo şəklində qurulur, burada əsas mövzu - nəqarət (D majorun əsas açarında) - üç dəfə təkrarlanır və onun təkrarları arasında dəyişən bölmələr - epizodlar var: birinci epizod D minorda, ikincisi isə G majorda. Burada, yalnız birinci, D minor epizodunda kədərli xatirələr keçir - orta hissənin əks-sədası. İkinci, G major epizodu artıq diqqətsizcəsinə şəndir və eyni notda sağ və sol əllərin komik “roll zənginə” gətirib çıxarır. Və finalın uçan rəqs edən əsas mövzusu (rondo refrain) Haydndakı ən şən mövzulardan biridir: Mövzunun ilkin ifadələri iki elementin birləşməsindən ibarətdir. Basda, sol əlində, fortepiano, kiçik bir tonik triada səsi ilə hərəkət edir - uzaqlara harasa tələsməyə çağırışlar kimi. Və dərhal sağ əlində titrəyərək, sanki şübhə, tərəddüd motivləri-cavabları izləyin. Mövzunun ümumi hərəkəti yumşaq, dalğalı, yırğalanır. Bundan əlavə, birinci hissənin ölçüsü - 6/8 - barkarol janrı - "su üzərində mahnılar"26 üçün xarakterikdir. Birləşdirici hissədə E minora paralel G majora modulyasiya var - yan və son hissələrin tonallığı. On altıncı notların hərəkətli keçidləri ilə doldurulmuş birləşdirici və son hissələr yan hissəni çərçivəyə salır - yüngül, xəyalpərəst.Bunu italyanca "attacca subito il Finale", "finana dərhal başlamaq" sözləri ilə işarə edir. Əvvəlcə Venesiya gondolçularının mahnıları barcarolles adlanırdı. Janrın adı italyanca "barca" - "qayıq" sözündən gəlir. 25 26 33 www.classon.ru Uşaqların Rusiyada incəsənət sahəsində təhsili, sanki ucalan kimi: təbiət, siqnallar səslənəndə, geri qayıtmağa çağıran kimi, ürək sevincli həyəcan içində çırpınırdı! Və burada akkord keçidindən sonra üçüncü hissənin əsas mövzusu (final) meydana çıxır. Bu Finalın yazıldığı rondo formasının nəqarətidir. Bu, doğma yurdunuza "tam yelkənlə" tələsməyə kömək edən ilhamlanmış müşayiət olunan mahnıya bənzəyir: Beləliklə, finalda rondo formasının diaqramı belədir: çəkinin (E minor), birinci epizod (E major), çəkinin (E minor), ikinci epizod (E major), çəkinin (E minor). Hər iki epizod nəqarətlə və bir-birinə melodik qohumluqla bağlıdır. Birləşdirici, yan və son hissələr ifa edildikdə, təxəyyül cazibədar təsvirlər çəkir - quyruq küləyi necə sərbəst əsir, sürətli hərəkət sizi necə sevinclə irəli aparır. Bundan əlavə, əsas, birləşdirici və son hissələrin materialı üzərində qurulmuş inkişafda kiçik açarlara sapmalar üstünlük təşkil edir. Əsasda, yəni mayor deyil, kiçik açar, daha da genişlənən yan və son hissələr reprizdə səslənir. Buna baxmayaraq, kədər və mənəvi şübhələr nəhayət, bilinməyənə can atmaqla aradan qaldırılır. Bu, əsas hissənin mövzusunun çağırış başlanğıcının diqqətəlayiq şəkildə təkrarlandığı birinci hissənin son barlarının mənasıdır. Sonatanın ikinci hissəsi, yavaş, Major, parlaq təfəkkür əhval-ruhiyyəsi ilə dolu bir növ instrumental ariyadır. Onun yüngül koloraturaları quşların cırıltısının və çayların cırıltısının əks-sədaları ilə doymuşdur: Suallar və tapşırıqlar 1. Haydnın klaviatura musiqisinin əsas janrını adlandırın. Onun neçə sonatası məlumdur? 2. Sonatanın birinci hissəsinin əsas bölmələrini Do majördə təsvir edin. Bu hissədə əsas və ikinci dərəcəli partiyalar arasında əlaqə varmı? 3. İkinci hissə Do majör sonatanın musiqisinə hansı təzad gətirir? Onun sonluqla əlaqəsi nədir? 4. Mi minorda sonatanın birinci hissəsinin əsas hissəsinin mövzusunun struktur xüsusiyyətləri və xarakteri haqqında danışın. Bu hissənin qalan mövzu və bölmələrini yetişdirin və xarakterizə edin. 5. Minorda sonatanın ikinci hissəsi hansı xarakter daşıyır? 6. Mi minorda sonatanın finalının forması və onun əsas mövzusunun xarakterindən danışın. Əsas əsərləri 100-dən çox simfoniya (104) Orkestr ilə müxtəlif alətlər üçün bir sıra konsertlər 80-dən çox kvartet (iki skripka, viola və violonçel üçün) (83) 62 klaviatura sonatası Oratorios “Dünyanın yaradılması” və “Fəsillər” 24 opera Şotlandiya və İrlandiya mahnılarının aranjimanları Lakin, dinc istirahət hardasa uzaqlarda nə qədər şirin olsa da, 34 www.classon.ru qoynunda Rusiyanın incəsənət sahəsində bir çox janrlarda yazılmış uşaq təhsili - onun simfoniyaları, instrumental konsertləri, müxtəlif kamera ansamblları, fortepiano sonataları, xor, solistlər və orkestr üçün rekviyem. Motsartın qeyri-adi erkən və tez inkişaf edən fenomenal istedadı onun adı ətrafında çevrə yaratdı; əfsanəvi “musiqi möcüzəsi”nin halosu. Parlaq xüsusiyyətlər; A. S. Puşkin onu “Motsart və Salieri” tamaşasında (“kiçik faciə”) ilhamlanmış bir rəssam kimi verdi. Onun əsasında N. A. Rimski-Korsakovun eyniadlı operası yazılmışdır 27. Motsart P.-nin sevimli bəstəkarı olmuşdur. İ. Çaykovski 28. Volfqanq Amadey Motsart 1756-1791 Həyat yolu Ailə. Erkən uşaqlıq. 1756-cı ilin yanvarında anadan olmuş Volfqanq Amadey Motsartın doğulduğu yer Avstriyanın Zalsburq şəhəridir. O, Alp dağlarının şərq ətəklərində öz məcrasını axan sürətli Salzax çayının dağlıq sahillərində mənzərəli şəkildə yerləşir. Salzburq kiçik bir knyazlığın paytaxtı idi, hökmdarı arxiyepiskop kilsə rütbəsinə sahib idi. Volfqanq Amadeyin atası Leopold Motsart onun kilsəsində xidmət edirdi. O, ciddi və yüksək savadlı musiqiçi idi - məhsuldar bəstəkar, skripkaçı, orqan ifaçısı və müəllim idi. Onun nəşr etdirdiyi “Skripka ifaçılığı məktəbi” bir sıra ölkələrdə, o cümlədən Rusiyada geniş yayılıb. Leopold və həyat yoldaşı Anna Marianın yeddi uşağından yalnız ikisi sağ qaldı - kiçik oğlu Volfqanq Amadeus və daha böyük olan qızı Maria Anna (Nannerl)! dörd il yarımdır qardaş. Atası əla qabiliyyətə malik olan Nannerlə klavesin çalmağı öyrətməyə başlayanda, onun incə eşitmə qabiliyyətini və heyrətamiz musiqi yaddaşını görərək tezliklə üç yaşlı Volfqanqla dərs almağa başladı.Oğlan dörd il idi ki, artıq bəstə yaratmağa çalışırdı. musiqi və onun sağ qalan ilk klavesin parçaları müəllifin cəmi beş yaşı olanda atası tərəfindən yazılmışdır. Dörd yaşlı Volfqanqın klaviatura konserti bəstələməyə necə cəhd etməsi ilə bağlı məşhur bir hekayə var. O, qələmlə birlikdə barmaqlarını mürəkkəb qabına batırıb musiqi kağızına ləkələr vurdu. Yalnız atam bu uşaq səsyazmasına diqqətlə baxdıqdan sonra, ləkələr vasitəsilə onda şübhəsiz musiqi mənasını kəşf etdi. Ən böyük musiqi dahilərindən biri, Avstriya bəstəkarı Volfqanq Amadey Motsart cəmi 35 il yaşadı. Bunlardan o, otuz il musiqi bəstələyib və özündə 600-dən çox əsəri miras qoyub, dünya incəsənətinin qızıl fonduna əvəzsiz töhfə verib. Motsartın sağlığında yaradıcılıq hədiyyəsinə ən doğru, ən yüksək qiyməti onun yaşlı müasiri Cozef Haydn verib. "...Oğlunuz," o, bir dəfə Volfqanq Amadeyin atasına dedi, "şəxsən və adı ilə tanıdığım ən böyük bəstəkardır; onun zövqü və üstəlik, bəstəkarlıq haqqında ən böyük biliyi var”. Haydn və Motsartın Vyana klassikləri adlandırılan musiqisi dünyanın nikbin, fəal qavrayışı, hisslərin ifadəsində sadəlik və təbiiliyin vəhdəti, poetik ülviliyi və dərinliyi ilə bağlıdır. Eyni zamanda, onların bədii maraqları arasında ciddi fərq var. Haydn xalq və lirik-epik obrazlara, Motsart isə lirik və lirik-dramatik obrazlara daha yaxındır. Motsart sənəti insanın emosional təcrübələrinə həssaslığı, müxtəlif insan xarakterlərinin təcəssümündə dəqiqliyi və canlılığı ilə xüsusilə valehedicidir. Bu onu gözəl opera bəstəkarı etdi. Onun operaları və hər şeydən əvvəl “Fiqaronun evliliyi”, “Don Covanni” və “Sehrli fleyta” bütün musiqili teatrların səhnələrində tamaşaya qoyularaq üçüncü əsrdə davamlı uğur qazanmışdır. Dünya konsert repertuarında ən şərəfli yerlərdən birini Motsartın əsərləri tutur.Salierinin Motsartı paxıllıqdan zəhərlədiyi versiya sadəcə əfsanədir. Çaykovski Motsartın dörd fortepiano əsərini orkestrləşdirdi və onları Motsartian süitasına bəstələdi. 27 28 35 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili skripka konserti ilə çıxış edəcək... şərflə örtülmüş klaviaturada oynadığı kimi gözünün qabağında olsa, sonra uzaqdan o bütün səsləri ayrı-ayrılıqda adlandıracaq və ya akkordlar klavierdə və ya hər hansı digər alətdə götürüləcək və ya əşyalar tərəfindən - zəng, stəkanda, saatda istehsal olunacaq. Sonda o, təkcə klavesində deyil, həm də dinləyicilərin istədiyi qədər orqanda improvizə edəcək və ona çağırılan istənilən, hətta ən çətin klavişlərdə...” İlk konsert səfərləri. Leopold Motsart istedadlı övladları ilə böyük musiqi mərkəzlərinə konsert səfərləri etməyə başlamağa qərar verdi. İlk səfər - Almaniyanın Münhen şəhərinə - 1762-ci ilin əvvəlində, Volfqanqın hələ altı yaşı olanda baş verdi. Altı ay sonra Motsart ailəsi Vyanaya getdi. Orada Volfqanq və Nannerl imperator sarayında çıxış etdilər, böyük uğur qazandılar və onlara hədiyyələr verildi. 1763-cü ilin yayında Motsartlar Parisə və Londona uzun səfərə çıxdılar. Amma əvvəlcə onlar Almaniyanın bir sıra şəhərlərinə, geri qayıdarkən isə yenidən Parisdə, həmçinin Amsterdamda, Haaqada, Cenevrədə və bir sıra başqa şəhərlərdə oldular. Kiçik Motsartların, xüsusən də Volfqanqın çıxışları hər yerdə, hətta ən möhtəşəm kral saraylarında belə təəccüb və heyranlıq doğururdu. O dövrlərin adətinə görə, Volfqanq qızıl və pudralı pariklə işlənmiş kostyumda nəcib ictimaiyyətin qarşısına çıxdı, lakin eyni zamanda sırf uşaq kortəbiiliyi ilə davrandı; məsələn, imperatorun qucağına atlaya bilərdi. . Ardıcıl 4-5 saat davam edən konsertlər balaca musiqiçilər üçün çox yorucu olsa da, ictimaiyyət üçün bir növ əyləncəyə çevrildi. Reklamların birində belə deyilirdi: “...On ikinci kursda qız, yeddinci kursda oğlan klavesində konsert verəcək. .. Bundan əlavə, oğlan 36 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili Üç ildən artıq davam edən konsert turu Volfqanqa çoxlu müxtəlif təəssüratlar gətirdi. Çoxlu instrumental və vokal əsərləri eşitdi, bəzi görkəmli musiqiçilərlə görüşdü (Londonda - İohann Sebastian Baxın kiçik oğlu İohan Kristianla). Tamaşalar arasında Volfqanq həvəslə bəstəni öyrənirdi. Parisdə onun skripka və klavesin üçün dörd sonatası nəşr olundu, bu da yeddi yaşlı bir uşağın əsərləri olduğunu göstərdi. Londonda ilk simfoniyalarını yazdı. Salzburqa qayıdın və Vyanada qalın. İlk opera. 1766-cı ilin sonunda bütün ailə Zalsburqa qayıtdı. Volfqanq atasının rəhbərliyi altında sistemli şəkildə kompozisiya texnikasını öyrənməyə başladı. Motsartlar bütün 1768-ci ili Vyanada keçirdilər. Teatrla bağlanmış müqaviləyə əsasən, on iki yaşlı Volfqanq italyan modellərinə uyğun olaraq üç ay ərzində “Xəyali Simpleton” opera buffasını yazdı. Məşqlər başladı, lakin tamaşa təxirə salınmağa başladı və sonra tamamilə ləğv edildi (yəqin ki, paxıl insanların intriqalarına görə). Yalnız gələn il Salzburqda baş verdi. Vyanada Volfqanq bir çox başqa musiqilər, o cümlədən beş simfoniya bəstələdi və yeni kilsənin təqdis mərasimində təntənəli mərasimini uğurla keçirdi. İtaliyaya səfərlər. 1769-cu ilin sonundan 1773-cü ilin əvvəlinə qədər Volfqanq Amadeus atası ilə birlikdə İtaliya ətrafında üç uzun səyahət etdi. Bu “musiqi ölkəsində” gənc Motsart ondan çox şəhərdə, o cümlədən Roma, Neapol, Milan və Florensiyada böyük müvəffəqiyyətlə çıxış etdi. O, öz simfoniyalarına dirijorluq etmiş, klavesin, skripka və orqanda ifa etmiş, verilmiş mövzularda improvizə olunmuş sonata və fuqalar, verilmiş mətnlər üzrə ariyalar ifa etmiş, çətin əsərləri gözdən mükəmməl ifa etmiş və başqa klavişlərdə təkrar etmişdir. O, iki dəfə Bolonyada olub, burada bir müddət məşhur müəllim - nəzəriyyəçi və bəstəkar Padre Martinidən dərs alıb. Çətin bir sınaqdan (mürəkkəb polifonik üsullardan istifadə edərək polifonik kompozisiya yazmaq) parlaq şəkildə keçərək, on dörd yaşlı Motsart, xüsusi istisna olaraq, Boloniya Filarmoniya Akademiyasının üzvü seçildi. Və nizamnaməyə görə, oraya yalnız iyirmi yaşına çatmış və bu nüfuzlu qurumda əvvəllər təcrübəsi olan musiqiçilər buraxılırdı. Romada, Vatikandakı Sistine Kapellasını (papanın iqamətgahı) 29 ziyarət edərkən, Motsart bir dəfə 17-ci əsr italyan bəstəkarı Qreqorio Alleqrinin iki xor üçün böyük polifonik ruhani əsərini eşitdi. Bu əsər Papanın mülkiyyəti hesab olunurdu və onun yenidən yazılmasına və yayılmasına icazə verilmirdi. Lakin Motsart bütün mürəkkəb xor partiturasını yaddaşdan yazdı və papa xorunun üzvü qeydin düzgünlüyünü təsdiqlədi. Təkcə musiqinin deyil, həm də təsviri incəsənətin və memarlığın böyük ölkəsi olan İtaliya Motsartda bol bədii təəssürat bağışladı. Xüsusilə opera teatrlarını ziyarət etmək onu valeh edirdi. Gənc italyan opera üslubuna o qədər yiyələnib ki, qısa müddət ərzində üç opera yazıb və sonralar Milanda böyük uğurla tamaşaya qoyulub. Bunlar iki opera seriyasıdır - “Pontus kralı Mitridat” və “Lusi Sulla” və “Askanio Albada” mifoloji süjeti üzrə pastoral operadır30. Vyana, Münhen, Mannheim, Parisə səyahətlər. Parlaq yaradıcılıq və konsert uğurlarına baxmayaraq, Volfqanq Amadeus İtaliya dövlətlərinin heç bir hökmdarının sarayında xidmət ala bilmədi. Zalsburqa qayıtmalı oldum. Burada mərhum arxiyepiskopun yerinə yeni, daha despotik və kobud hökmdar hökmdarlıq etdi. Onun xidmətində olan ata və oğul Motsart üçün yeni səfərlər üçün məzuniyyət almaq çətinləşdi. Lakin Motsartın bəstələmək istədiyi opera evi Salzburqda mövcud deyildi və musiqi fəaliyyəti üçün digər imkanlar məhdud idi. İki musiqiçinin Vyanaya səfəri yalnız Salzburq arxiyepiskopunun özü Avstriyanın paytaxtını ziyarət etmək istəməsi səbəbindən baş tuta bildi. O, könülsüz Motsartlara da səyahət etmək icazəsi verdi; Gənc bəstəkarın yeni opera buffasının səhnəyə qoyulduğu Münhen. Və növbəti səfər üçün yalnız Wolfgang Amadeus böyük çətinliklə icazə ala bildi. Atası Zalsburqda qalmağa məcbur oldu, anası isə oğlunu müşayiət etməyə getdi. İlk uzun dayanacaq Almaniyanın Mannheim şəhərində baş verib. Burada Volfqanq Amadeusu və Anna Mariyanı öz evində o vaxtkı məşhur simfonik orkestrin rəhbərlərindən biri, klassik Mannheim bəstəkarlıq məktəbinin nümayəndəsi, hərarətlə qarşıladı. Mannheim'da Motsart, Mikelancelo da daxil olmaqla italyan sənətçiləri tərəfindən bəstələnmişdir. 30 Pontus Krallığı Qara dənizdə, əsasən indiki Türkiyə sahillərində yerləşən qədim dövlətdir (“Pont Euxine”, yəni “qonaqpərvər dəniz”, Qara dənizin qədim yunanca adı). Lusius Sulla qədim yunan hərbi və siyasi xadimidir. Pastoral (italyanca “pastore” – “çoban” sözündəndir) təbiətin qoynunda həyatı ideallaşdıran süjetli əsərdir. Sikstin kapellası Vatikanda papaların ev kilsəsidir; 15-ci əsrdə Papa IV Sixtus tərəfindən tikilmişdir. Şapelin divarları və tavanı böyük 29 37 www.classon.ru Uşaq təhsili Rusiyada incəsənət sahəsində bir sıra əsərlər, ən çox instrumental, artıq yetkin musiqi üslubu ilə qeyd olunur. Amma burada da Volfqanq Amadeus üçün daimi iş yeri yox idi. 1778-ci ilin yazında Motsart anası ilə birlikdə Parisə gəldi. Lakin orada real tanınmaq və görkəmli mövqe tutmaq ümidləri özünü doğrultmadı. Fransanın paytaxtında onlar möcüzəli uşağı, bu canlı kimi görünən oyuncağı artıq unudublar və gənc musiqiçinin çiçəklənən istedadını tanıya bilmirdilər. Motsartın nə konsertlər təşkil etməkdə, nə də opera üçün sifariş almaqda bəxti gətirmədi. O, dərslərdən cüzi qazancla dolanırdı, teatr üçün o, yalnız kiçik “Bədbəxtlər” baletinə musiqi yaza bilirdi. Onun qələmindən yeni ecazkar əsərlər çıxsa da, o zamanlar ciddi diqqət çəkmirdi. Və yayda Wolfgang Amadeus ağır bir kədər yaşadı: anası xəstələndi və öldü. Gələn ilin əvvəlində Motsart Salzburqa qayıtdı. "İdomeneo" operası. Arxiyepiskopla ara verin və Vyanaya köçün. Motsart üçün sonrakı bir neçə ilin ən mühüm hadisələri Münhendə “Krit kralı İdomeneo” operasının yaradılması və istehsalı, onun böyük uğuru oldu. Burada İtaliya opera serialının ən yaxşı keyfiyyətləri Qlakın opera islahatı prinsipləri ilə birləşdirildi. Bu, Motsartın parlaq orijinal opera şedevrlərinin yaranmasına zəmin hazırladı. ...1781-ci il idi. Motsartın 25 yaşı tamam oldu. O, yeni yaradıcı ideyalarla dolu üç yüz yarım əsərin müəllifidir. Və Salzburq arxiyepiskopu üçün o, yalnız bir musiqi qulluqçusudur, təkəbbürlü və despotik sahibi getdikcə daha çox zülm edir və alçaldır, onu xalq otağında "aşpazların üstündə, lakin piyadaların altında" masada oturmağa məcbur edir və bunu etmir. icazəsiz istənilən yerə getməsinə və ya hər yerdə çıxış etməsinə icazə verin. Bütün bunlar Motsart üçün dözülməz oldu və o, istefa ərizəsini verdi. Arxiyepiskop onu iki dəfə söyüş və təhqirlərlə rədd etdi, yaxın adamı isə kobud şəkildə musiqiçini qapıdan qovdu. Lakin o, psixi sarsıntı keçirərək qərarında möhkəm qaldı. Motsart saray musiqiçisinin maddi cəhətdən təminatlı, lakin asılı vəziyyətindən qürurla ayrılan ilk böyük bəstəkar oldu. Vyana: son onillik. Motsart Vyanada məskunlaşdı. Yalnız arabir o, qısa müddətə Avstriya paytaxtını tərk edirdi, məsələn, Praqada öz operasının Don Giovanninin ilk tamaşası ilə əlaqədar və ya Almaniyada iki konsert turu zamanı. 1782-ci ildə o, şən xasiyyəti və musiqililiyi ilə seçilən Konstans Veberlə evlənir. Bir-birinin ardınca uşaqlar dünyaya gəldi (lakin altıdan dördü körpə ikən öldü). Motsartın klavier musiqisinin ifaçısı kimi konsert çıxışlarından, əsərlərin nəşrindən və operaların quruluşundan əldə etdiyi qazanc qeyri-müntəzəm idi. Bundan əlavə, Motsart mehriban, güvənən və praktiki olmayan bir insan olduğu üçün pul məsələlərini ehtiyatla idarə etməyi bilmirdi. 1787-ci ilin sonunda yalnız rəqs musiqisi bəstələmək tapşırılan məhkəmə kamerası musiqiçisinin cüzi maaşlı vəzifəsinə təyin edilməsi onu tez-tez yaşanan pul ehtiyacından xilas etmədi. Bütün bunlarla yanaşı, on Vyana ilində Motsart iki yüz yarımdan çox yeni əsər yaratdı. Onların arasında bir çox janrlarda onun ən parlaq bədii nailiyyətləri parladı. Motsartın evləndiyi ildə onun “Saraqliodan qaçırılma” adlı parlaq mahnısı Vyanada böyük uğurla səhnəyə qoyuldu; yumor31. Və opera buffası "Fiqaronun evliliyi", orijinal; “Məzəli dram” janrında “Don Juan” və son Vyana illərində yaranmış “Sehrli fleyta” opera nağılı musiqili teatrın bütün tarixində nail olduğu ən yüksək zirvələrdəndir! onun hekayəsi. Motsart 1788-ci ilin yayında G minor (№ 40) da daxil olmaqla sonuncu simfoniya olduğu ortaya çıxan üç ən yaxşı simfoniyasını yazdı. Həmin onillikdə bəstəkarın bir çox digər instrumental əsərləri - dörd hissəli orkestr "Kiçik Gecə Serenadası", bir sıra fortepiano konsertləri, sonatalar və müxtəlif kamera ansamblları meydana çıxdı. Motsart simli kvartetlərindən altısını Haydna həsr etdi və onunla isti və dostluq münasibətləri qurdu. Bu illərdə Motsart Bax və Handelin əsərlərini böyük maraqla öyrənirdi. Motsartın ən son əsəri xor, solistlər və orkestr üçün nəzərdə tutulan dəfn mərasimi olan Rekviyemdir32. 1791-ci ilin iyulunda adını açıqlamaq istəməyən bir şəxs tərəfindən bəstəkardan sifariş verilir. Bu sirli görünürdü və tutqun proqnozlara səbəb ola bilərdi. Cəmi bir neçə ildən sonra məlum oldu ki, sifariş başqasının əsərini almaq və onu öz əsəri kimi ötürmək istəyən Vyana qrafından gəlib. Ağır xəstələnən Motsart Rekviyemi tam tamamlaya bilmədi. O, qaralamalardan bəstəkarın tələbələrindən biri tərəfindən tamamlanıb. Belə bir hekayə var ki, 1791-ci il dekabrın 5-nə keçən gecə böyük musiqiçinin vəfatı ərəfəsində dostlar onunla yarımçıq qalmış əsərdən hissələri oxuyurlar. Rekviyemdəki qəmli konsepsiyaya uyğun olaraq Motsart musiqisinin ilhamlanmış lirik və dramatik ifadəliliyi xüsusi ülvilik və ciddilik qazanmışdır. Vəsait çatışmazlığı səbəbindən Motsart 31 32 Seraglio üçün ümumi bir məzarda dəfn edildi - varlı şərq zadəganlarının evlərində qadın yarısı. Latın sözü olan "rekviem" "istirahət" deməkdir. 38 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili zəifdir və onun dəfn olunduğu yer dəqiq bilinmir. çünki Suzanna paltarında qrafinya kimi geyinmişdi. Həyat yoldaşından utanan Almaviva, hər cür gözlənilməz hadisələrlə dolu “dəli günü” şən və xoşbəxt şəkildə başa vuran Fiqaro və Suzannanın toylarını qeyd etmələrinə daha mane olmamağa məcbur olur. Opera böyük populyarlıq qazanmış və tez-tez simfonik konsertlərdə ifa olunan uvertüra ilə başlayır.34 Bir çox başqa uvertüralardan fərqli olaraq, bu uvertüra operanın özündə rast gəlinən mövzulardan istifadə etmir. Sonrakı hərəkətin ümumi əhval-ruhiyyəsi, onun valehedici cəldliyi və coşqun şənliyi burada qabarıq şəkildə ifadə edilir. Uvertüra sonata formasında yazılmış, lakin işlənməmiş, ekspozisiya və repriz arasında qısa əlaqə ilə əvəz edilmişdir. Eyni zamanda, beş mövzu bir-birini tez bir zamanda əvəz edərək aydın şəkildə seçilir. Onların birinci və ikincisi əsas partiyanı, üçüncü və dördüncü - yan partiyanı, beşinci - son partiyanı təşkil edir. Onların hamısı enerjilidir, lakin eyni zamanda hər birinin özünəməxsus xüsusiyyəti var. Simli alətlərin və fagotların vəhdətdə ifa etdiyi əsas hissənin birinci mövzusu cəld, nadinc çevikliklə hərəkət edir: Suallar və tapşırıqlar 1. Motsartın musiqisinin Haydnın musiqisi ilə ortaq cəhəti nədir? Bu iki Vyana klassikinin bədii maraqları arasında nə fərq var? 2. Volfqanq Amadey Motsartın ailəsi və erkən uşaqlığı haqqında danışın. 3. Motsart balaca ikən hansı ölkələrdə və şəhərlərdə çıxış edib? Bu tamaşalar necə idi? 4. Motsart ilk opera buffasını neçə yaşında yazmışdır? Bu nə adlanırdı və harada quruldu? 5. Gənc Motsartın İtaliyaya səfərlərindən danışın. 6. Motsart sonralar hansı şəhərləri ziyarət etdi? Onun Paris səfəri uğurlu oldu? 7. Motsartın Salzburq arxiyepiskopu ilə əlaqəsi haqqında danışın. 8. Motsartın həyat və yaradıcılığının son onilliyini təsvir edin. Bu dövrdə yaratdığı əsas əsərləri adlandırın. "Fiqaronun evliliyi" operası 1786-cı ildə Vyanada Motsartın "Fiqaronun evliliyi" operasının premyerası olub. İlk iki tamaşaya bəstəkarın özü klavesində dirijorluq edib. Müvəffəqiyyət çox böyük idi, bir çox nömrələr əlavə olaraq təkrarlandı. Dörd pərdəli bu operanın librettosu (şifahi mətni) fransız yazıçısı Bomarşenin “Dəli gün və ya Fiqaronun evliliyi” komediyası əsasında Lorenzo da Ponte tərəfindən italyan dilində yazılmışdır. 1875-ci ildə P. İ. Çaykovski bu librettonu rus dilinə tərcümə edib və onun tərcüməsində opera ölkəmizdə ifa olunur. Motsart “Fiqaronun evliliyi” əsərini opera buffası adlandırırdı. Amma bu, sadəcə gülməli vəziyyətləri olan əyləncəli komediya deyil. Əsas personajlar musiqidə müxtəlif canlı insan obrazları kimi təsvir edilir. Bomarşenin pyesinin əsas ideyası isə Motsartla yaxın idi. Çünki bu ondan ibarətdir ki, qraf Almavivanın qulluqçusu Fiqaro və onun gəlini, qulluqçu Suzanna intriqalarını məharətlə açdıqları titulu ağalarından daha ağıllı və layiqli olurlar. Qrafın özü də Suzannadan xoşu gəlir və o, onun toyunu təxirə salmağa çalışır. Lakin Fiqaro və Susanna yaranan bütün maneələri məharətlə dəf edərək, qrafın həyat yoldaşını və gənc səhifə Cherubino 33-ü öz tərəflərinə cəlb edirlər. Sonda, onlar elə düzəldirlər ki, axşam bağçada qraf İkinci, fanfar süpürgəsini qəbul etsin: Səhifədən sonra - nəcib bir insanın xidmətində xidmət edən nəcib mənşəli bir oğlan və ya gənc. Əsas hissə ilə doldurulmuş hissənin əlaqələndirici mövzusu əsasən fərqlənir.Xatırladaq ki, “uvertüra” sözü fransızca “açmaq”, “başlamaq” mənasını verən “ovrir” felindən törəmişdir. 33 34 39 www.classon.ru bold Rus incəsənəti sahəsində uşaq təhsili miqyaslı keçidlərdə, yan hissənin ilk mövzusu görünür, melodiyasını skripkalar ifa edir. Mövzu ritmik şıltaq, bir qədər şıltaq, lakin davamlı xarakter daşıyır: vokal nömrələri. Beləliklə, Fiqaronun (baritona həvalə olunur) hissəsindəki ilk solo nömrə - kiçik ariya (kavatina) Suzanna nişanlısına qrafın onun irəliləyişləri ilə onu təqib etməyə başladığını bildirdikdən dərhal sonra səslənir. Bununla əlaqədar olaraq, Fiqaro minuetin hərəkətində melodiyanı istehza ilə zümzümə edir - cəsarətli yüksək cəmiyyət rəqsi (kavatinanın üç hissəli təkrar formasının ekstremal bölmələri): Yan hissənin ikinci mövzusu həlledici nidalara bənzəyir: Və final hissənin mövzusu ən balanslıdır, sanki hər şeyi həll edir: Reprise, yan və final hissələr D majorun əsas açarında təkrarlanır. Onlar uvertüranın şən və canlı xarakterini daha da vurğulayan koda ilə müşayiət olunur. Motsartın bu operasında vokal ansamblları, əsasən duetlər (iki personaj üçün) və terzettolar (üç personaj üçün) böyük yer tutur. Onlar klavesin müşayiəti ilə reçitativlərlə ayrılır. İkinci, üçüncü və sonuncu, dördüncü, aktlar finallarla başa çatır - altı-on bir personajın iştirakı ilə böyük ansambllar. Sololar müxtəlif üsullarla hərəkətin dinamik inkişafına daxil edilir.Kavatinanın orta hissəsində isə təmkinli hərəkət sürətli hərəkətlə, zərif üç vuruşlu melodiya iddialı iki vuruşlu melodiya ilə əvəz olunur. Burada Fiqaro artıq nəyin bahasına olursa olsun ustadının məkrli planlarının qarşısını almaq niyyətini qətiyyətlə ifadə edir: 40 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili Fiqaro rolunda ən məşhur nömrə onun “Açıq oğlan” ariyasıdır. , buruq, aşiq.” O, gənc Cherubino səhifəsinə ünvanlanıb. O, təsadüfən qrafın Suzanna sevgisini elan etməyə çalışdığını eşitdi və belə bir arzuolunmaz şahidə hərbi xidmətə getməyi əmr etdi. Fiqaro öz ariyasında indiki vəziyyəti şən və hazırcavabcasına ələ salır, saray həyatı ilə ərköyün olan gənc üçün ağır hərbi həyatın şəkillərini çəkir. Bu, musiqidə canlı rəqs qabiliyyətinin “mübariz” fanfar hərəkətlərinin məharətlə birləşməsi ilə əks olunur. Bu, rondo formasında üç dəfə səslənən nəqarətdir: O biri mahnı xarakterli kiçik ariyadır, “Ürəyi qaynar qan çalır”. Bu, qrafinyanın özünə cəsarətlə ünvanlanan incə hisslərin daha təmkinli bir etirafıdır: Suzanne (soprano) bir çox ansambllarda enerjili, çevik və bacarıqlı kimi xarakterizə olunur, bu baxımdan Fiqarodan heç də aşağı deyil. Eyni zamanda, onun obrazı dördüncü pərdədən parlaq, xəyalpərəst ariyada incə şəkildə poetikləşir. Orada Suzanna Fiqaroya zehni olaraq yumşaq müraciət edir: Çerubinonun özünə gəldikdə (onun rolunu alçaq qadın səsi - mezzo-soprano ifa edir), o, iki ariyada qızğın gənc kimi təsvir olunur, hələ də özünü başa düşə bilmir. hisslər, hər addımda aşiq olmağa hazırdır. Onlardan biri həm şən, həm də ehtiramlı “Deyə bilmirəm, izah edə bilmirəm” ariyasıdır. Melodiklik onda ritmlə birləşir, sanki ara-sıra həyəcanla titrəyir: 41 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili Suallar və tapşırıqlar 1. Motsartın “Fiqaronun evlənməsi” operasının premyerası nə vaxt və harada olub? 2. Onun librettosu hansı komediyaya əsaslanır? 3. Bu əsərin əsas ideyası nədir? 4. Operanın uvertürası necə qurulur? 5. Fiqaro rolunda iki solo nömrənin xüsusiyyətlərindən danışın. 6. Çerubinonun partiyasına hansı səs təyin edilir? Onun ariyalarının melodiyalarını oxuyun. 7. Suzanna ansambllarda və dördüncü pərdədən ariyada necə xarakterizə olunur? Dördüncü variasiya (sol əlin sağa atılması ilə), əksinə, daha cəsarətlə süpürür. Beşinci variasiya, burada Andante graziosonun ilkin yavaş tempi çox yavaş olana - Adagio, koloraturlarla rənglənmiş melodik instrumental ariyadır. Və sonra tempin sürətli birinə dəyişməsi (Allegro) sonuncu, altıncı variasiyanın şən rəqs xarakterinə uyğun gəlir. Sonatanın ikinci hissəsi Minuetdir. Həmişə olduğu kimi, reprizdə birinci hissənin musiqisinin dəqiq təkrarı ilə üç hissəli repriz formasında qurulmuşdur. Onların arasında orta hissə (üçlük) 35. Minuetin bütün hissələrində kişi, qəti və hökmlü süpürgə intonasiyaları qadın intonasiyaları ilə müqayisə edilir, ifadəli lirik nida və çağırışlara bənzər mülayim və hamardır. Klavier Motsartın məşhur A major sonatası üçün "Major Sonata"sı adətən "Türk Marşı ilə Sonata" adlanır, qeyri-adi şəkildə qurulmuş bir sikldir. Buradakı ilk hissə sonata alleqrosu deyil, yüngül və sakit, məsum zərif mövzuda altı variasiyadır. Bu, Vyana musiqi həyatında yaxşı, dinc əhval-ruhiyyədə oxuna biləcək mahnıya bənzəyir. Onun zərif tərpənən ritmi qədim italyan rəqsi və ya rəqs mahnısı olan siciliananın hərəkətinə bənzəyir: Bəstəkar sonatanın üçüncü hissəsini (final) “A11a Turca” - “Türk üslubunda” adlandırıb. Daha sonra bu finala “Türk Marşı” adı verildi. Burada türk xalq və professional musiqisinin intonasiya quruluşu ilə Avropa qulaqları üçün qeyri-adi bir cəhət yoxdur. Lakin 18-ci əsrdə Avropada, əsasən teatr musiqisində şərti olaraq “türk” adlanan marşlar dəbi yarandı. Onlar nəfəsli və zərb alətlərinin - irili-xırdalı nağaraların, sinclərin, üçbucağın üstünlük təşkil etdiyi “Yeniçəri” orkestrinin tembr rəngindən istifadə edirlər. Yeniçəri türk ordusunun piyada birliklərindəki əsgərlərə verilən ad idi. Onların marşlarının musiqisi avropalılar tərəfindən vəhşi, səs-küylü və “barbar” kimi qəbul edilirdi. Variasiyalar arasında kəskin ziddiyyətlər yoxdur, lakin onların hamısı fərqli xarakter daşıyır. Birinci variasiyada zərif, şıltaq melodik hərəkət üstünlük təşkil edir, ikincidə zərif oynaqlıq yumoristik toxunuşla birləşir (sol tərəfdəki “nacaq” lütf qeydləri diqqəti çəkir). Üçüncü variasiya - A majorda deyil, A minorda yazılmış yeganə variant - bir qədər kədərli melodik fiqurlarla doludur, sanki incə utancaqlıqla bərabər hərəkət edir: Trionun sonunda "Minuetto da capo" işarəsi var. . İtalyanca - "başdan", "əvvəldən". 35 “Da capo” 42 www.classon.ru saytından tərcümə olunub Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili Final qeyri-adi formada yazılmışdır. Bu, xorlu üç hissəli mahnı kimi müəyyən edilə bilər (majorda). Xorun təkrar-təkrar tutulması finalın strukturuna rondo36 xüsusiyyətlərini verir. Birinci hissə - asanlıqla "fırlanan" motivlərlə (A minor) - və orta hissə - melodik keçid hərəkəti ilə (F sharp minor) - təbii olaraq zərif rəqs qabiliyyətini aydın yürüş yerişi ilə birləşdirir: Uzun müddət Motsartın 1778-ci ilin yayında Parisdə A major sonatanı bəstələyib. Ancaq sonra bunun bir neçə il sonra Vyanada baş verdiyi barədə məlumat tapdılar. 1782-ci ildə Motsartın “Seraqliodan oğurluq” əsərinin premyerası orada keçirildikdən sonra bu cür məlumatlar daha inandırıcıdır. Orada hadisələr Türkiyədə cərəyan edir və uvertüranın musiqisində və iki marş xorunda “Yeniçəri” musiqisinin nəzərəçarpacaq təqlidi var. Bundan əlavə, səs-küylüdür; Motsart yalnız 1784-cü ildə əsəri nəşr edərkən senatların finalına A mayordakı saxta “Yeniçəri” kodasını əlavə etdi. O da diqqətəlayiqdir ki, sonatada “Saraqdan oğurluq”da olduğu kimi, mahnı və marş janrlarına böyük rol verilir. Bütün bunlarda Motsart üçün çox səciyyəvi olan instrumental musiqi ilə teatr musiqisi arasındakı əlaqə üzə çıxdı. Suallar və tapşırıqlar 1. Motsartın major sonatasındakı sikldə qeyri-adi nə var? Bu işin birinci hissəsində mövzunun xarakterini və onun üzərindəki altı variasiyanı izah edin. 2. Sonatanın ikinci hissəsində hansı rəqs janrından istifadə olunur? 3. Major sonatının finalının niyə “Türk marşı” adlandırıldığını izah edin. Onun tikintisinin özəlliyi nədir? Onun əsas mövzularını oxuyun. 4. “Türk marşı”nın musiqisi Motsartın hansı musiqi və teatr əsərində əks-səda verir? G minorda simfoniya 1788-ci ildə Vyanada yazılmışdır, G minorda simfoniya! (No 40) dahi bəstəkarın ən ilhamlı əsərlərindən biridir. Simfoniyanın ilk hərəkəti çox sürətli tempdə sonata alleqroudur. O, məxfi, səmimi lirik etiraf kimi dərhal ovsunlayan əsas hissənin mövzusu ilə başlayır. Skripkalar tərəfindən digər simli alətlərin yumşaq yellənən müşayiəti ilə oxunur. Onun melodiyasında Cherubinonun "Fiqaronun evliliyi" operasındakı ilk ariyasının əvvəlində olduğu kimi eyni həyəcanlı ritmi tanımaq olar (misal 37-ə bax). Amma indi bunlar daha “böyüklər”, ciddi və cəsarətli lirikalardır: Xor (a majorda) üç dəfə səslənir, bir növ “yeçəri səs xoruna” bənzəyir, sol tərəfdə bir səsin təqlidi eşidilir. nağara çarxı: Bu baxımdan “Türk marşı”na bəzən “Türk üslubunda Rondo” (“Rondo alla Turca”) deyirlər. 36 43 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili Kiçik inkişaf). Amma orada təzadlar yoxdur, hər şey əvvəldən əsas hissədə müəyyənləşən, simli alətlərlə səslənən ümumi parlaq əhval-ruhiyyəyə tabedir: Əsas hissənin inkişaf etdiyi birləşdirici hissədə xarakterin kişiliyi güclənir. Paralel G minor B-flat major-a modulyasiya var - yan hissənin tonallığı. Onun mövzusu əsas mövzu ilə müqayisədə daha yüngül, daha zərif və qadına xasdır. O, xromatik intonasiyalar, eləcə də simli və nəfəsli alətlərin alternativ tembrləri ilə rənglənir: Yeddinci ölçüdə, burada iki otuz saniyəlik notdan ibarət yüngül “çarpıntı” fiqur görünür. Sonradan o, ya bütün mövzuların melodik cizgilərinə nüfuz edir, ya da sanki onları əhatə edir, müxtəlif alətlər üçün müxtəlif registrlərdə görünür. Bunlar dinc təbiətin səslərinin əks-sədası kimidir. Yalnız bəzən bir az narahat olurlar, ya yaxından, ya da uzaqdan eşidilir. Yaranmış ənənəyə görə, simfoniyanın üçüncü hissəsi Minuetdir. Ancaq yalnız orta hissə - Trio - açıq şəkildə ənənəvidir. Hamar hərəkəti, səslərin melodikliyi və G major tonallığı ilə Trio bu Minuetin lirik və dramatik gərginliyi ilə ümumiyyətlə qeyri-adi olan G minor əsas, ekstremal hissələrini açır. Görünür, Andantedə təcəssüm olunan təbiətin sakit təfəkküründən sonra biz indi simfoniyanın birinci hissəsində hakim olan mənəvi narahatlıqlar və iğtişaşlar dünyasına qayıtmalı olduq. Bu, simfoniyanın əsas tonallığının - G minorun qayıdışına uyğundur: Son hissədə enerjinin yeni dalğası baş verir. Burada aparıcı rol əsas hissənin mövzusunun birinci - üçsəsli motivinin təkrar və davamlı inkişafına aiddir. Olduqca qəribə bir inkişafın başlaması ilə buludlar qorxulu şəkildə toplanır. Parlaq B-flat majordan F-kəskin minorun tutqun, uzaq tonallığına kəskin dönüş var. Əsas hissənin mövzusu inkişafda kəskin şəkildə inkişaf edir. O, bir sıra tonallıqlardan keçir, ayrı-ayrı fraza və motivlərə bölünür və çox vaxt orkestrin müxtəlif səslərində təqlid olunur. Bu mövzunun birinci motivi çox güclü şəkildə titrəyir. Amma nəhayət, onun nəbzi zəifləyir, titrəməsini cilovlayır və reprise baş verir. Lakin inkişafda əldə edilən yüksək dramatik intensivliyin təsiri birinci hissənin bu hissəsində də hiss olunur. Burada birləşdirici hissənin uzunluğu xeyli artır, yan və son hissələrin majorda deyil, G minorun əsas açarında təqdim olunmasına gətirib çıxarır ki, bu da onların səsini daha dramatik edir. Simfoniyanın ikinci hissəsi E-flat major-da Andantedir. O, lirik-dramatik birinci hissəni yumşaq və mülayim sakitliyi ilə qarşı-qarşıya qoyur. Andante forması da sonatadır (G minor simfoniyanın dördüncü hissəsinin əsas açarıdır - çox sürətli templə gedən final. Final sonata formasında yazılmışdır. Simfoniyanın bu hissəsində aparıcı mövzu əsas hissənin mövzusudur.Birinci hissənin əsas hissəsinin mövzusu ilə birlikdə Motsartın ən parlaq instrumental mövzularına aiddir. Amma əgər birinci hissədəki mövzu zərif və ehtiramlı lirik etiraf kimi səslənirsə, finalın mövzusu cəsarətlə dolu ehtiraslı lirik-dramatik müraciətdir və biz qərar verəcəyik 44 www.classon.ru Uşaqlıq sahəsində uşaqların təhsili. Rusiyada incəsənət 2. Simfoniyanın birinci hissəsinin əsas mövzuları və onların inkişafı haqqında danışın. 3. Simfoniyanın ikinci və üçüncü hissələrində musiqinin təbiəti necədir? 4. Simfoniyanın finalında aparıcı mövzu hansıdır? Onun xarakteri birinci hissənin əsas hissəsinin mövzu xarakterindən nə ilə fərqlənir? 5. Finalın əsas oyununun mövzusu necə qurulub? İnkişaf nəyə əsaslanır? Əsas əsərlər Bu alovlu çağırış melodiyanın akkordların sədaları boyunca sürətlə yüksəlməsi ilə yaranır; onun impulsuna sanki bir səsin ətrafında dövrə vuran enerjili melodik fiqurlar cavab verir. Simfoniyanın birinci hissəsində olduğu kimi, finalın yan hissəsinin zərif mövzusu B-majorda ifa olunduqda sərgidə xüsusilə parlaq səslənir: 19 opera Rekviyem 50-yə yaxın simfoniya 27 Klavier və orkestr üçün 5 konsert skripka və orkestr Orkestrin müşayiəti ilə fleyta, klarnet, fagot, buynuz, fleyta və arfa ilə konsertlər Simli kvartetlər (20-dən çox) və kvintetlər Klavier, skripka və klavyera üçün sonatalar. əsas hissənin mövzusunun ikinci elementi. Finalın işlənməsində əsas hissənin mövzusunun ilk, çağırış elementi xüsusilə intensiv şəkildə işlənir. Yüksək dramatik gərginlik harmonik və polifonik inkişaf texnikalarının konsentrasiyası ilə əldə edilir - bir çox düymələrdə aparılması və roll zənglərini təqlid etmək. Reprizdə G minorun əsas açarında yan hissənin davranışı bir qədər kədərlə kölgələnir. Əsas hissənin mövzusunun ikinci elementi (təsdiq, enerjili fiqurlar), ekspozisiyada olduğu kimi, reprizdə son hissənin əsasında səslənir. Nəticədə, bu parlaq Mazart yaradıcılığında final bütün sonata-simfonik silsilənin parlaq lirik-dramatik zirvəsini təşkil edir, onun məqsədyönlü şəkildə sona qədər obrazlı inkişafı baxımından misilsizdir. Lüdviq van Bethoven 1770-1827 Böyük alman bəstəkarı Lüdviq van Bethoven Vyana klassikləri adlandırılan üç parlaq musiqiçidən ən gəncidir. Bethoven 17-19-cu əsrlərin qovşağında, böyük sosial dəyişikliklər və sarsıntılar dövründə yaşamaq və yaratmaq imkanı əldə etdi. Gəncliyi dövrə təsadüf etdi, Suallar və tapşırıqlar 1. Motsart g minorda 40 nömrəli simfoniyanı nə vaxt və harada yaratmışdır? 45 www.classon.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaqların təhsili

TƏRTİBÇİLƏRDƏN
Bu kitab 19-cu əsrin son onilliklərindən başlayan həmin tarixi dövrün musiqi ədəbiyyatına dair dərslikdir. İlk dəfədir ki, belə bir dərslik çıxır: beşinci nəşr, məlum olduğu kimi, K-Debussy və M. Ravelin əsərləri ilə başa çatır.
Kitabda müxtəlif milli musiqi məktəblərinin ümumi quruluşunu müəyyən edən xüsusiyyətləri öz əksini tapmışdır. Birinci bölmə müxtəlif ölkələrin musiqi sənətində və ayrı-ayrı şəxslərin bəstəkarlarının yaradıcılığında özünəməxsus şəkildə həyata keçirilən ümumi prosesləri xarakterizə edir. Hər bir sonrakı bölmə müəyyən bir ölkənin musiqi mədəniyyətinin icmalından, habelə bu məktəbin ən görkəmli bəstəkarlarının yaradıcılığına həsr olunmuş monoqrafik bölmədən ibarətdir. Yalnız İ.Stravinskinin yaradıcılığına həsr olunmuş bölmə strukturuna görə fərqlənir: burada giriş icmalı yoxdur. Bu başa düşüləndir: axı, xüsusi şəraitə görə həyatının çox hissəsini Rusiyadan kənarda keçirən Stravinski rus ustadı olaraq qaldı və heç bir xarici məktəbə aid deyildi. Onun yaradıcılıq prinsiplərinin əsrimizin demək olar ki, bütün aparıcı musiqiçilərinə həlledici təsiri Stravinskini 20-ci əsrin musiqi sənətinin inkişafının ümumi mənzərəsindən kənarlaşdırmağa imkan vermir. Bu monoqrafik fəslin xarici musiqi ədəbiyyatı dərsliyinə daxil edilməsi həm də məktəbdə tədris proqramlarının özəlliyi ilə bağlıdır: XX əsrin xarici musiqisini öyrənəndə şagirdlər hələ heç bir şəxsiyyətlə tanış deyildilər. yaxud İ.Stravinskinin musiqisi. Onlar musiqi sənətinin bu səhifəsinə yalnız bəstəkarın yaradıcılığının yalnız ilk, rus dövrünə aid olduğu IV kursun sonunda müraciət edəcəklər.

Dərsliyi tərtib edənlərin və müəlliflərin diqqəti həm nəzərdən keçirilən dövrün ümumi musiqi-tarixi proseslərini göstərmək, həm də əsrimizin klassiklərinə çevrilmiş ən görkəmli əsərlərin təhlilinə yönəlib. 20-ci əsrin musiqi sənətinin hadisələrinin müstəsna mürəkkəbliyi, ziddiyyətli xarakteri, qarşılıqlı kəsişmələri və sürətlə dəyişməsi səbəbindən bu kitabda icmal fəsilləri əvvəlki nəşrlərə nisbətən daha geniş yer tutmuşdur. Buna baxmayaraq, tərtibçilər mövzunun metodoloji prinsiplərinə uyğun olaraq, yaradıcılıq üsullarının, düşüncə tərzinin, müxtəlif üslub həllərinin və çoxşaxəliliyini üzə çıxarmaq məqsədi daşıyan musiqi əsərlərinin təhlilinə diqqəti saxlamağa çalışdılar. əsrimizin ustadlarının kompozisiya texnikası.

Kitabın musiqi sənətinin geniş panoramasını təqdim etdiyinə və təhlilin bir çox hallarda çox mürəkkəb olduğuna görə (bu, əsasən materialın özü tərəfindən əvvəlcədən müəyyən edilir) tərtibçilər bu dərsliyi təkcə ifaçılıq sənətinə deyil, həm də tələbələrə ünvanlamağı mümkün hesab edirlər. , həm də musiqi məktəblərinin nəzəri şöbələrinin. Kitabın məzmunu tədris prosesində ona seçmə yanaşmaya imkan verir; Fəsillərin öyrənilməsinin dərinliyi və təfərrüatı tələbələrin hazırlıq səviyyəsindən, tədris prosesinin musiqi notları və yazıları ilə maddi təchizatından və kurrikulumda ayrılmış saatların sayından asılı olaraq müəllimlər tərəfindən müəyyən edilir. kursun bu hissəsi.
Bu kitab üzərində böyük bir müəllif qrupu çalışıb. Beləliklə, materialın təqdim edilməsinin müxtəlif yollarının qaçılmazlığı; eyni zamanda ona yanaşmanın özündə də tərtibçilər vahid metodoloji prinsipləri qorumağa çalışırdılar.

MƏZMUN
Kompilyatorlardan
20-ci əsrin xarici musiqi sənətinin inkişaf yolları.
Avstriyanın musiqi mədəniyyəti
GUSTAV MAHLER
Vokal yaradıcılığı. "Gəzgin şagirdin mahnıları"
Simfonik yaradıcılıq. İlk simfoniya
ARNOLD ŞENBERQ
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Varşavadan sağ qalan"
ALBAN BERQ
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Wozzeck" musiqili dram
Skripka və orkestr üçün konsert
ANTON VEBERN.
Həyat və yaradıcılıq yolu
Almaniyanın musiqi mədəniyyəti
RICHARD STRAUSS
Həyat və yaradıcılıq yolu
Simfonik yaradıcılıq. "Don Juan" və "Till Eulenspiegel" simfonik poemaları
PAUL HINDEMITH
Həyat və yaradıcılıq yolu
Simfonik yaradıcılıq. "Rəssam Mathis" simfoniyası.
CARL ORF
Həyat və yaradıcılıq yolu
Karl Orffun yaradıcılığının əsas janrları və onların xüsusiyyətləri.
"Ağıllı qız" operası
"Karmina Burana"
İQOR STRAVİNSKİ
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Zəbur simfoniyası"
"Oedipus Rex" operası
Fransanın musiqi mədəniyyəti.
ARTHUR HONEGGER
Həyat və yaradıcılıq yolu
Teatr və oratoriya yaradıcılığı. "Joan d'Ark risk altında" oratoriyası
Simfonik yaradıcılıq. Üçüncü Simfoniya ("Liturgik")
DARIUS MILLO
Həyat və yaradıcılıq yolu
Vokal-instrumental, yaradıcılıq. "Od qalası"
FRANCIS POULENC
Həyat və yaradıcılıq yolu
"İnsan səsi" operası
İspaniyanın musiqi mədəniyyəti
MANUEL DE FALLA
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Sehrbazı sev" baleti
Opera "Qısa bir həyat"

(təxminlər: 3 , orta: 3,67 5-dən)

Başlıq: Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı

I. A. Proxorovun "Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı" kitabı haqqında

İ.Proxorovanın tərtib etdiyi “Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı” adlı dərslik müstəqil öyrənmə üçün nəzərdə tutulub. Bu, materialın təqdimatının yığcamlığını və əlçatanlığını izah edir.

“Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı” kitabı tələbələri məşhur bəstəkarların qısa tərcümeyi-halları və ən yaxşı əsərləri ilə tanış edəcək. Uşaqlar İ.S. Bax, J. Haydn, W.A. Motsart, L. Bethoven, F. Şubert və F. Şopen. İ.Proxorova istedadlı bəstəkarların hekayələrini çox ətraflı təsvir etməmişdir, dərslikdə siz əsas həyat tarixləri, mənşəyi, rütbə və titulları, fəaliyyət sahəsi, peşə seçiminə təsir edən şəraitlə tanış olacaqsınız. Kitabda musiqiçilərin həyat və yaradıcılığının əsas mərhələlərindən, ictimai-siyasi baxışlarından bəhs ediləcək.

“Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı” nəşri musiqi məktəblərinin tələbələri üçün nəzərdə tutulub, lakin klassik əsərlərə laqeyd olan hər kəs bu kitabda özü üçün maraqlı bir şey tapacaq. İ.Proxorovun mətni bəzi musiqi və qeyri-musiqi anlayışlarının izahı ilə zənginləşdirilmişdir ki, bu da onu daha az akademik edir. Musiqiçilərin həyatını təsvir edən hissə həmin dövr Avropa ölkələrinin tarixi-mədəni həyatı kontekstində təqdim olunur. Bu, tələbələrə əfsanəvi bəstəkarların yaşayıb-yaratdıqları şəraiti daha dərindən və geniş şəkildə anlamaq imkanı verir.

“Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı” kitabı evdə oxumaq üçün nəzərdə tutulduğundan, orada olan bütün simfonik əsərlər dördəlli tərtibatda təklif olunur. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, proqrama əsasən ilin ən sonunda öyrənilən Baxın yaradıcılığı haqqında hekayə əvvəlində yerləşdirilib. Müəllif bu addımı təqdimatın xronologiyasını saxlamaq üçün atıb.

Bu kitabın tərtibçisi əmindir ki, dərslikdən müntəzəm istifadə şagirdlərdə populyar və elmi musiqi ədəbiyyatı ilə müstəqil tanışlıq zövqü oyatacaq. Bundan əlavə, uşaqlar musiqi əsərlərini gözdən oxumaq vərdişlərini inkişaf etdirəcək və möhkəmləndirəcək, həmçinin dörd əl çalmağa öyrəşəcəklər.
Məşhur əsərlərin müstəqil öyrənilməsi onları dərslər zamanı, digər uşaqların iştirakı ilə ifa etməyə imkan verəcək ki, bu da kollektiv dərsləri daha aktiv edəcək və klassik musiqi qavrayışını əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdıracaq.

Lifeinbooks.net kitablar haqqında veb-saytımızda siz İ.A. Proxorovun “Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı” kitabını iPad, iPhone, Android və Kindle üçün epub, fb2, txt, rtf, pdf formatlarında pulsuz və qeydiyyat olmadan yükləyə və ya onlayn oxuya bilərsiniz. Kitab sizə çoxlu xoş anlar və oxumaqdan əsl həzz bəxş edəcək. Tam versiyanı partnyorumuzdan ala bilərsiniz. Həmçinin, burada ədəbi aləmdən ən son xəbərləri tapa, sevdiyiniz müəlliflərin tərcümeyi-halını öyrənəcəksiniz. Başlayan yazıçılar üçün faydalı məsləhətlər və tövsiyələr, maraqlı məqalələr olan ayrı bir bölmə var, bunun sayəsində özünüz ədəbi sənətkarlıqda əlinizi sınaya bilərsiniz.