“Ağıldan vay” tamaşasının janr orijinallığı. "Ağıldan vay" tamaşasının janr orijinallığı

Yaradılış tarixi

Əsər üç il ərzində - 1822-ci ildən 1824-cü ilə qədər yaradılmışdır. 1824-cü ilin payızında tamaşa tamamlanmışdır. Qriboedov onun nəşri və teatr tamaşası üçün icazə almaq üçün paytaxtdakı əlaqələrindən istifadə etmək niyyətində olmaqla Sankt-Peterburqa getdi. Lakin o, tezliklə əmin oldu ki, komediya “qaçırılmamalıdır”. Yalnız 1825-ci ildə "Rus Thalia" almanaxında dərc edilmiş parçalar senzuradan keçirilə bilərdi. Bütün pyes ilk dəfə 1862-ci ildə Rusiyada nəşr olundu. Peşəkar səhnədə ilk teatr tamaşası 183i-ci ildə baş tutdu. Buna baxmayaraq, Qriboyedovun pyesi o dövrün kitab nəşrlərinə yaxın olan əlyazma siyahılarında dərhal oxucu kütləsi arasında yayıldı.

komediya üsulu

“Ağıldan vay” pyesi klassisizmin səhnədə hökm sürdüyü, lakin bütövlükdə ədəbiyyatda romantizm və realizmin inkişaf etdiyi bir vaxtda yazılmışdır. Əsrin əvvəllərində müxtəlif istiqamətlərin meydana çıxması əsərin metodunun xüsusiyyətlərini böyük ölçüdə müəyyən etdi: komediya özündə klassisizm, romantizm və realizm xüsusiyyətlərini birləşdirir.

Janr

Qriboyedov özü əsərin janrını “komediya” kimi müəyyən etmişdir. Amma bu tamaşa çox güclü dramatik və faciəli elementlərə malik olduğundan komediya janrının çərçivəsinə sığmır. Bundan əlavə, komediya janrının bütün qanunlarının əksinə olaraq, "Ağıldan vay" dramatik şəkildə bitir. Müasir ədəbi tənqid nöqteyi-nəzərindən “Ağıldan vay” dramdır. Lakin Qriboyedovun dövründə dramatik janrların belə bir bölgüsü yox idi (janr kimi dram daha sonra ortaya çıxdı), buna görə də belə bir fikir ortaya çıxdı: "Ağıldan vay" "yüksək" komediyadır. Faciə ənənəvi olaraq “yüksək” janr hesab olunduğundan belə janr tərifi Qriboyedovun pyesini iki janrın - komediya və faciənin kəsişməsində qoydu.

Süjet

Erkən yetim qalan Çatski atasının dostu olan qəyyum Famusovun evində yaşayır və qızı ilə birlikdə böyüyürdü. “Hər gün birlikdə olmaq vərdişi ayrılmazdır” onları uşaqlıq dostluğu ilə bağladı. Ancaq tezliklə gənc Çatski Famusovun evində artıq "darıxmışdı" və o, "köçdü", yaxşı dostlar qazandı, ciddi şəkildə elmlə məşğul oldu, "gəzəməyə" getdi. İllər keçdikcə onun Sofiyaya qarşı mehriban münasibəti ciddi hisslərə çevrildi. Üç ildən sonra Çatski Moskvaya qayıdıb Sofyanı görməyə tələsdi. Ancaq onun yoxluğunda qız dəyişdi. O, uzun müddət yoxluğuna görə Çatskidən inciyir və Molçalin atasının katibinə aşiq olur.

Famusovun evində Çatski Sofiyanın əlinə mümkün iddiaçı Skalozub və "Famus" cəmiyyətinin digər nümayəndələri ilə görüşür. Aralarında gərgin ideoloji mübarizə yaranır və alovlanır. Mübahisə insanın ləyaqətindən, dəyərindən, namusundan, namusundan, xidmətə münasibətindən, insanın cəmiyyətdəki yerindən gedir. Çatski “Vətən atalarının” feodal özbaşınalığını, kinsizliyini və kobudluğunu istehza ilə tənqid edir. ", onların yad hər şeyə acınacaqlı heyranlığı, karyerası və s.

“Famus” cəmiyyəti alçaqlığın, nadanlığın, ətalətin təcəssümüdür. Qəhrəmanın çox sevdiyi Sofyanı da ona aid etmək lazımdır. Molçalinin istehzasından qisas almaq istəyən Çatskinin dəliliyi haqqında dedi-qoduya başlayan odur. Çatskinin dəliliyi haqqında uydurma ildırım sürəti ilə yayılır və məlum olur ki, Famusovun qonaqlarının fikrincə, dəli “azad fikirli” deməkdir. » . Beləliklə, Çatski azad düşüncəsinə görə dəli kimi tanınır. Finalda Çatski təsadüfən Sofiyanın Molçalinə aşiq olduğunu öyrənir ("Budur, mən kimə bağışladım!"). Və Sofiya da öz növbəsində Molçalinin ona “vəzifəsinə görə” aşiq olduğunu kəşf edir. Çatski Moskvanı həmişəlik tərk etmək qərarına gəlir.

Münaqişə. Tərkibi. Məsələlər

Wit from Wit-də iki növ münaqişəni ayırd etmək olar: Çatski, Sofya, Molçalin və Lizanın cəlb olunduğu özəl, ənənəvi komediya məhəbbət macərası və ictimai ("cari əsr" ilə "keçmiş" arasındakı toqquşma. əsr”, yəni Çatski inert sosial mühitlə - "məşhur" cəmiyyət). Beləliklə, komediya məhəbbət dramı və Çatskinin sosial faciəsi üzərində qurulub ki, bu da təbii ki, bir-birindən ayrı qəbul edilə bilməz (biri digərini müəyyən edir və şərtləndirir).

Klassizm dövründən dramaturgiyada fəaliyyətin vəhdəti, yəni hadisə və epizodların ciddi səbəb əlaqəsi məcburi hesab olunur. Woe from Wit-də bu əlaqə nəzərəçarpacaq dərəcədə zəifləyir. Qriboyedovun pyesində zahiri hərəkət o qədər də aydın ifadə olunmur: adamda belə təəssürat yaranır ki, komediyanın gedişində xüsusilə əhəmiyyətli heç nə baş vermir. Bu onunla bağlıdır ki, “Ağıldan vay”da dramatik hərəkətin dinamikası və gərginliyi mərkəzi personajların, xüsusən də Çatskinin fikir və hisslərinin ötürülməsi hesabına yaranır.

18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində yazıçıların komediyalarında bəzi iyrəncliklər ələ salınırdı: cəhalət, lovğalıq, rüşvətxorluq və yadları kor-koranə təqlid etmək. “Ağıldan vay” bütün mühafizəkar həyat tərzinin cəsarətli satirik tənqididir: cəmiyyətdə hökm sürən karyeraçılıq, bürokratik ətalət, martinetizm, təhkimçilərə qarşı qəddarlıq, cəhalət. Bütün bu problemlərin formalaşdırılması ilk növbədə Moskva zadəganlarının, “məşhur” cəmiyyətinin siması ilə bağlıdır. Mövcud rejimin alovlu müdafiəçisi Famusov yaxın planda göstərilir; Skalozub obrazında hərbi mühitin karyerası və Arakçeyev martinizmi damğalanır; Bürokratik xidmətə başlayan Molçalin ədəbsiz və vicdansızdır. Epizodik fiqurlar (Qoriçi, Tuqouxovski, Xryumin, Xlestova, Zaqoretski) sayəsində Moskva zadəganlığı bir tərəfdən çoxşaxəli və rəngarəng görünür, digər tərəfdən isə sıx bağlı sosial düşərgə kimi nümayiş etdirilir. maraqlarını müdafiə edir. Famus cəmiyyətinin obrazı təkcə səhnəyə gətirilən simalardan deyil, həm də yalnız monoloqlarda və replikalarda adı çəkilən çoxsaylı səhnədənkənar personajlardan (“nümunəvi cəfəngiyat”ın yazıçısı Foma Fomiç, nüfuzlu Tatyana Yuryevna) ibarətdir. , serf teatrı, Şahzadə Marya Alekseevna).

Qəhrəmanlar

Komediya qəhrəmanlarını bir neçə qrupa bölmək olar: əsas personajlar, ikinci dərəcəli personajlar, maska ​​personajları və səhnədənkənar personajlar. Tamaşanın əsas personajları Çatski, Molçalin, Sofiya və Famusovdur. Bu personajların bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi tamaşanın gedişatını şərtləndirir. İkinci dərəcəli personajlar - Liza, Skalozub, Xlestova, Qoriçi və başqaları da hərəkətin inkişafında iştirak edirlər, lakin süjetə birbaşa aidiyyatı yoxdur.

Əsas xüsusiyyət. Qriboyedovun komediyası 19-cu əsrin birinci rübündə, 1812-ci il müharibəsindən sonra yazılmışdır. Bu zaman Rusiyada cəmiyyət iki düşərgəyə bölünmüşdü. Birinciyə “keçmiş əsri” (“famus” cəmiyyəti) təmsil edən köhnə həyat prinsiplərinə etiqad edən 18-ci əsrin nüfuzlu şəxsləri daxil idi. İkincidə - "cari əsri" təmsil edən mütərəqqi nəcib gənclik (Çatski). İstənilən düşərgəyə mənsub olmaq obrazlar sisteminin təşkili prinsiplərindən birinə çevrilib.

Məşhurlar Cəmiyyəti.Çağdaş yazıçının cəmiyyətinin eybəcərliklərinin ifşası komediyada mühüm yer tutur, onun üçün əsas dəyər “iki min tayfanın ruhu” və rütbəsidir. Təsadüfi deyil ki, Famusov Sofyanı “həm qızıl çanta, həm də generalları hədəfləyən” Skalozub kimi ötürməyə çalışır. Lizanın sözləri ilə desək, Qriboyedov bizi inandırır ki, bu fikirdə olan yeganə şəxs Famusov deyil: “Bütün Moskvada olduğu kimi, sizin də atanız belədir: o, ulduzlu və ulduzlu bir kürəkən istərdi”. Bu cəmiyyətdə münasibətlər insanın nə qədər zəngin olması əsasında formalaşır. Məsələn, ailəsi ilə kobud və despotik davranan Famusov Skalozubla danışarkən hörmətli “-” işarəsi əlavə edir. Rütbələrə gəlincə, əldə etmək üçün "bir çox kanal var". Famusov Maksim Petroviçi nümunə olaraq Çatskiyə gətirir, o, yüksək vəzifəyə nail olmaq üçün “arxaya əyilib”.

Famus cəmiyyətinin nümayəndələri üçün xidmət xoşagəlməz bir yükdür, lakin onun köməyi ilə kifayət qədər zəngin ola bilərsiniz. Famusov və onun kimiləri Rusiyanın xeyrinə deyil, pul kisəsini doldurmağa və faydalı əlaqələr əldə etməyə xidmət edir. Bundan əlavə, onlar şəxsi keyfiyyətlərinə görə deyil, ailə qohumluğuna görə xidmətə girirlər (“Mənim yanımda xidmət edən yad adamlar çox az olur”, Famusov deyir).

Famus cəmiyyətinin üzvləri kitabları tanımır, çoxlu sayda dəli insanların meydana çıxmasının səbəbi öyrənməyi hesab edirlər. Onların fikrincə, belə "dəli"lər arasında "rütbələri bilmək istəməyən" şahzadə Tuqouxovskayanın qardaşı oğlu, Skalozubun əmisi oğlu da var ("Rütbə onun ardınca getdi: birdən xidməti tərk etdi, kənddə kitab oxumağa başladı" ) və əlbəttə ki, Chatsky. Famus cəmiyyətinin bəzi üzvləri hətta and içməyi tələb etməyə çalışırlar ki, “heç kim oxumağı və yazmağı bilməsin və öyrənməsin.. Amma Famus cəmiyyəti onun səthi atributlarını mənimsəyərək fransız mədəniyyətini kor-koranə təqlid edir. Beləliklə, Bordodan olan bir fransız Rusiyaya gələrək "nə rus səsinə, nə də rus simasına rast gəlmədi". Rusiya sanki Fransanın əyalətinə çevrilib: “xanımların duyğuları eynidir, geyimləri eynidir”. Hətta ana dilini unudaraq, əsasən fransızca danışmağa başladılar.

Famus cəmiyyəti insanları öz torlarına çəkən və öz qanunlarına uyğun yaşamağa məcbur edən hörümçəyə bənzəyir. Beləliklə, məsələn, Platon Mixayloviç son vaxtlara qədər alayda xidmət etdi, küləkdən qorxmadan tazı atına qaçdı və həyat yoldaşının dediyinə görə, indi "sağlamlığı çox zəifdir". Deyəsən əsirlikdə yaşayır. O, hətta ölkəyə gedə bilmir: arvadı topları və qəbulları çox sevir.

Famus cəmiyyətinin üzvlərinin öz fikirləri yoxdur. Məsələn, Repetilov hər kəsin Çatskinin dəliliyinə inandığını öyrənərək onun dəli olması ilə də razılaşır. Bəli və hər kəs cəmiyyətdə yalnız onlar haqqında nə düşündüyünü maraqlandırır. Bir-birlərinə qarşı laqeyddirlər. Məsələn, Molçalinin atdan yıxıldığını öyrənən Skalozub yalnız "necə çatladığını, sinəsini və ya yanını" maraqlandırır. Təsadüfi deyil ki, komediya Famusovun məşhur “Knyaginya Marya Aleksevna nə deyəcək” ifadəsi ilə bitir. Qızının Silent İnə aşiq olduğunu öyrəndikdən sonra onun ruhi iztirablarını deyil, dünyəvi cəmiyyətin gözündə necə göründüyünü düşünür.

Sofiya. Sofiyanın obrazı birmənalı deyil. Bir tərəfdən, Famusovun qızı atası Madam Rozye tərəfindən ucuz müəllimlər və sentimental fransız romanları ilə böyüdü. O, öz çevrəsinin əksər xanımları kimi “xidmətçi ər” arzusundadır. Amma digər tərəfdən, Sofya kasıb Molçalini varlı Skalozubdan üstün tutur, rütbələrə boyun əymir, dərin hisslər keçirməyi bacarır, deyə bilir: “Mənə nə söz-söhbət var? Kim istəsə mühakimə edər! Sofiyanın Səssiz quyuya olan sevgisi onu böyüdən cəmiyyətə meydan oxuyur. Müəyyən mənada yalnız Sofiya Çatskini başa düşməyi və ona bərabər şərtlərlə cavab verməyi, onun çılğınlığı haqqında dedi-qodular yaymaqla qisas almağı bacarır; yalnız onun nitqini Çatskinin dili ilə müqayisə etmək olar.

Çatski. Komediyanın mərkəzi qəhrəmanı və yeganə müsbət personajı Çatskidir. O, təhsil və fikir azadlığı ideallarını müdafiə edir, milli kimliyi təbliğ edir. Onun insan ağlı ilə bağlı fikirləri ətrafdakılardan tamamilə fərqlidir. Əgər Famusov və Başqalarına Səssiz zehni uyğunlaşmaq, şəxsi rifah naminə hakimiyyətdəkiləri sevindirmək bacarığı kimi başa düşürsə, Çatski üçün bu, mənəvi müstəqillik, azadlıq, dövlət qulluğu ideyası ilə əlaqələndirilir. "

Qriboyedov oxucuya onun müasir cəmiyyətində baxışlarına görə Çatskiyə bənzəyən insanların olduğunu aydınlaşdırsa da, komediya qəhrəmanı tənha və təqiblərə məruz qalır. Çatski ilə Moskva zadəganları arasındakı münaqişə onun şəxsi dramı ilə daha da güclənir. Qəhrəman Sofiya qarşılıqsız məhəbbətini nə qədər kəskin hiss edirsə, Famus cəmiyyətinə qarşı çıxışları bir o qədər güclü olur. Sonda

Aktda Çatski dərin əzab çəkən, skeptisizmlə dolu, “bütün öd və bütün zəhlətökənləri bütün dünyaya tökmək” istəyən acı bir insan kimi görünür.

Qəhrəmanlar-maskalar və səhnədən kənar personajlar. Maskalı qəhrəmanların obrazları son dərəcə ümumiləşdirilmişdir. Müəllifi onların psixologiyası maraqlandırmır, onu yalnız mühüm “zəmanənin əlamətləri” kimi tuturlar. Onlar xüsusi rol oynayırlar: süjetin inkişafı üçün ictimai-siyasi zəmin yaradır, əsas personajlarda nəyisə vurğulayır və aydınlaşdırırlar. Qəhrəman maskalara Repetilov, Zagoretski, N və D cənabları, Tuqouxovskilər ailəsi daxildir. Məsələn, Pyotr İliç Tuqoxovskini götürək. O, simasızdır, maskalıdır: “uhm”, “ahhm” və “uhm”dan başqa heç nə demir, heç nə eşitmir, heç nə ilə maraqlanmır, öz fikrindən tamamilə məhrumdur. O, “bütün Moskva kişilərinin yüksək idealını” təşkil edən “ər-oğlan, ər-nökər” xüsusiyyətlərini absurdluq həddinə, absurdluq həddinə çatdırır.

Bənzər bir rolu səhnədən kənar personajlar (adları verilmiş, lakin özləri səhnədə görünməyən və hərəkətdə iştirak etməyən qəhrəmanlar) oynayır. Bundan əlavə, maskalı qəhrəmanlar və səhnədənkənar personajlar Famusovun qonaq otağının divarlarını sanki “itələyirlər”. Onların köməyi ilə müəllif oxucuya başa salır ki, söhbət təkcə Famusov və onun qonaqlarından deyil, həm də bütün lord Moskvadan gedir. Üstəlik, personajların söhbətlərində, iradlarında paytaxt Peterburqun, Sofiyanın bibisinin yaşadığı Saratov çölünün və s.-nin görünüşü və s... Beləliklə, hərəkətin gedişində əsərin məkanı getdikcə genişlənir. , əvvəlcə bütün Moskvanı, sonra isə Rusiyanı əhatə edir.

Məna

Ağıldan vay komediyasında o dövrdə kəskin olan bütün siyasi-ictimai məsələlər qaldırılmışdı: təhkimçilik haqqında, xidmət haqqında, təhsil haqqında, nəcib təhsil haqqında; andlı məhkəmələri, internat məktəbləri, institutlar, qarşılıqlı təhsil, senzura və s. haqqında aktual mübahisələr öz əksini tapmışdır.

Komediyanın tərbiyəvi əhəmiyyəti də az deyil. Qriboedov zorakılıq, özbaşınalıq, nadanlıq, riyakarlıq, ikiüzlülük dünyasını kəskin tənqid edirdi; Famusovların və Molçalinlərin hökmran olduğu bu dünyada ən yaxşı insan keyfiyyətlərinin necə məhv olduğunu göstərdi.

Rus dramaturgiyasının inkişafında “Ağıldan vay” komediyasının əhəmiyyəti xüsusilə vacibdir. Bu, ilk növbədə onun reallığı ilə müəyyən edilir.

Komediyanın qurulmasında klassizmin bəzi xüsusiyyətləri var: əsasən üç birliyə riayət olunması, iri monoloqların olması, bəzi personajların “danışan” adları və s. . Dramaturq komediya qəhrəmanlarını tam, hərtərəfli təsvir etmişdir. Onların hər biri (klassizmdə olduğu kimi) hər hansı bir pisliyin və ya fəzilətin təcəssümü deyil, özünəməxsus keyfiyyətlərə malik canlı bir insandır. Qriboyedov eyni zamanda öz qəhrəmanlarını özünəməxsus, fərdi xarakter xüsusiyyətlərinə malik şəxsiyyətlər və müəyyən dövrün tipik nümayəndələri kimi göstərirdi. Buna görə də onun qəhrəmanlarının adları məişət adlarına çevrilmişdir: ruhsuz bürokratiya (famusizm), səfehlik (sükut), kobud və cahil hərbçi (skalozubovizm), dəb arxasınca boş söhbətlər (Repetilovizm) ilə sinonimdir.

Qriboyedov komediyasının obrazlarını yaradaraq realist yazıçının (xüsusilə dramaturqun) qarşısında duran ən mühüm vəzifəni, yəni personajların nitq xüsusiyyətlərini, yəni personajların dilini fərdiləşdirmək vəzifəsini həll etdi. Qriboyedovun komediyasında hər kəs öz canlı danışıq dilində danışır. Bunu etmək xüsusilə çətin idi, çünki komediya şeirlə yazılmışdır. Lakin Qriboyedov misraya (komediya çoxayaqlı iambiklə yazılmışdır) canlı, qeyri-məhdud söhbət xarakteri verə bildi. Puşkin komediyanı oxuyandan sonra dedi: “Mən poeziyadan danışmıram – yarısı atalar sözünə getməlidir”. Puşkinin sözləri tez gerçəkləşdi. Artıq 1825-ci ilin mayında yazıçı V. F. Odoyevski dedi: “Qriboedovun komediyasının demək olar ki, bütün misraları atalar sözünə çevrildi və mən tez-tez cəmiyyətdə bütün söhbətləri eşitdim, onların əksəriyyəti Ağıldan Vaydan şeirlər idi.

Qriboyedovun komediyasından bir çox misralar danışıq nitqimizə daxil oldu, məsələn: "Xoşbəxt saatlar baxmır", "Vətənin tüstüsü bizim üçün şirin və xoşdur", "Əfsanə təzədir, amma inanmaq çətindir" və bir çox başqaları.

Mövzu 4.2 üzrə İSTİFADƏ tapşırıqlarının nümunələri.

1-ci hissə

B1-B11 tapşırıqlarının cavabı söz və ya söz birləşməsidir. Cavabınızı boşluq, durğu işarələri və dırnaq işarələri olmadan yazın.

81. A.S.Qriboyedovun “Ağıldan vay” əsəri hansı ədəbi cinsə aiddir?

82. A. S. Qriboyedov özü “Ağıldan vay” janrını necə müəyyənləşdirmişdir?

83 . Witdən vayın əsasında hansı iki münaqişə dayanır?

84. “Vay ağıldan” məhəbbət konfliktinin iştirakçılarını adlandırın.

85. A. S. Qriboedovun “Ağıldan vay” komediyasının səhnəsiz obrazlarını adlandırın.

86. “Vay ağıldan”ın qəhrəmanlarından hansı özünü “gizli ittifaq”ın üzvü adlandırır?

87. “Ağıldan vay” qəhrəmanlarından hansı haqqında

Başqa kim hər şeyi belə sülh yolu ilə həll edəcək! Orada pug zamanla vuracaq! Burada kart ovuşdurulacaq zaman! Zagoretski orada ölməyəcək!

88. “Vay ağıldan”ın qəhrəmanlarından hansı Çatskinin dəli olması haqqında şayiə yayır?

89. “Vay ağıldan”ın qəhrəmanlarından hansının öz etirafına görə, “ağıl və qəlb uyğun gəlmir”?

SAAT 10. Dramatik əsərdə oxşar deyim növü necə adlanır?

Və şübhəsiz ki, dünya axmaq getməyə başladı,

Bir nəfəslə deyə bilərsiniz;

Necə müqayisə etmək və görmək olar

Cari əsr və ötən əsr:

Təzə əfsanə, amma inanmaq çətindir,

Onun boynu daha tez-tez əyilən məşhur olduğu kimi;

Necə ki, müharibədə deyil, dünyada alınları ilə aldılar,

USE tapşırıqlarının nümunələri

Peşman olmadan yerə yıxıldı!

Kimə lazımdır: o təkəbbür, tozda yatır,

Daha yüksək olanlar üçün krujeva kimi yaltaqlıq toxunurdu.

Birbaşa təvazökarlıq və qorxu dövrü idi,

Hamısı padşah üçün qeyrət pərdəsi altında.

Mən sənin dayını demirəm, səninkini deyirəm;

Onu tozla narahat etməyəcəyik:

Ancaq bu vaxt ov kimi aparacaq,

Hətta ən qızğın qulluqda ^

İndi insanları güldürmək üçün

Başının arxasını qurban vermək cəsarətdirmi?

Aversnichek, amma qoca

Digəri o atlamaya baxaraq,

Və köhnəlmiş dəridə parçalanır

Çay dedi: “Ah! kaş mənim üçün də!”

Hər yerdə istehza edəcək ovçular olsa da,

Bəli, indi gülüş qorxudur və utancını özündə saxlayır;

Əbəs yerə hökmdarların onlara rəğbət bəsləmələri əbəs deyil.

SAAT 11. Qəhrəmanların qısalığı, düşüncə qabiliyyəti və ifadəliliyi ilə seçilən deyimləri necə adlanır: “Əfsanə təzədir, amma inanmaq çətindir”, “Xidmət etməkdən şad olaram, xidmət etmək ağrıdır. ”, “Vətənin tüstüsü bizim üçün şirin və xoşdur.”

3-cü hissə

Problemli suala lazımi nəzəri və ədəbi bilikləri cəlb edərək, ədəbi əsərlərə, müəllifin mövqeyinə əsaslanaraq və mümkünsə, problemə öz baxışınızı ortaya qoyaraq tam ətraflı cavab verin.

C1. “Məşhur” cəmiyyətinin nümayəndələrini təsvir edin.

C2. Pyesin janr tərifinin problemi nədir A.S. Qriboyedov "Ağıldan vay"

SZ. Chatsky obrazı: qalib və ya məğlub?

A. S. Puşkin. Şeirlər

"Çaadayevə"

"Çaadayevə" poeması Puşkin tərəfindən "Peterburq" dövründə, 1818-ci ildə yazılmışdır. Bu zaman şair dekabrist ideyalarının güclü təsirinə məruz qalmışdır. Onların təsiri ilə onun bu illərin azadlıqsevər lirikası, o cümlədən “Çaadayevə” proqram şeri yaradılmışdır. Janr- dostluq mesajı.

“Çaadayevə” şeirində səslənir mövzu azadlıqlar və avtokratiyaya qarşı mübarizə. Puşkini dostu P. Ya. Çaadayevlə və dövrünün bütün mütərəqqi adamları ilə birləşdirən baxışları və siyasi əhval-ruhiyyəni əks etdirir. Təsadüfi deyil ki, şeir siyahılarda geniş yayılmış, siyasi təşviqat vasitəsi kimi xidmət etmişdir.

Süjet. Mesajın əvvəlində Puşkin deyir ki, I Aleksandrın hakimiyyətinin ilk illərində cəmiyyətdə yaranan ümidlər tez bir zamanda itdi. 1812) qabaqcıl baxışlı və azadlıqsevər əhval-ruhiyyəli insanlarda “vətən çağırışı”nı xüsusilə kəskin hiss edir və “müqəddəslərin azadlıq dəqiqəsini” səbirsizliklə gözləyir. Şair “canları vətənə gözəl təkanlarla həsr etməyə...”, onun azadlığı uğrunda mübarizəyə çağırır. Şeirin sonunda iman avtokratiyanın süqutunun qaçılmazlığına və rus xalqının azadlığına ifadə olunur:

Yoldaş, inanın: o qalxacaq,

Cazibədar xoşbəxtlik ulduzu

Rusiya yuxudan oyanacaq

Və avtokratiyanın xarabalıqları üzərində

Adlarımızı yazın!

Yenilik Puşkin ondan ibarətdir ki, o, bu poemada vətəndaşlıq, ittiham pafosunu lirik qəhrəmanın az qala intim təcrübələri ilə birləşdirib. Birinci misra sentimentalist və romantik elegiyanın obrazlarını və estetikasını yada salır. Ancaq növbəti misranın başlanğıcı vəziyyəti kəskin şəkildə dəyişir: məyus ruha cəsarətlə dolu bir ruh qarşı çıxır. Aydın olur ki, söhbət azadlıq və mübarizə susuzluğundan gedir; lakin eyni zamanda, “yandırılmış arzu” ifadəsi sanki sevgi duyğusunun sərf olunmamış gücündən bəhs etdiyimizə işarə edir. Üçüncü bənd siyasi və məhəbbət lirikası obrazlarını birləşdirir. Son iki misrada məhəbbət frazeologiyası vətəndaş-vətənpərvərlik obrazları ilə əvəz olunur.

Əgər dekabrist poeziyası üçün ideal vətənin səadəti naminə şəxsi xoşbəxtlikdən könüllü imtina edən qəhrəman idisə və məhəbbət lirikası bu mövqelərdən pislənilirdisə, Puşkində siyasi və məhəbbət lirikası bir-birinə zidd deyil, bir-birinə qarışıb. azadlıq eşqinin ümumi impulsu.

"Kənd"

"Kənd" poeması Puşkin tərəfindən 1819-cu ildə, yaradıcılığının "Peterburq" adlanan dövründə yazılmışdır. Şair üçün bu, ölkənin ictimai-siyasi həyatında fəal iştirak, dekabristlərin gizli birliyinə baş çəkmək, Ryleev, Lunin, Çaadayevlə dostluq dövrü idi. Bu dövrdə Puşkin üçün ən vacib məsələlər Rusiyanın ictimai quruluşu, bir çox insanların sosial-siyasi azadlığının olmaması, avtokratik-feodal quruluşunun despotizmi idi.

“Kənd” poeması o dövr üçün son dərəcə aktual olana həsr edilmişdir mövzu təhkimçilik. İki hissədən ibarətdir tərkibi: birinci hissə (“...amma düşüncə dəhşətlidir...” sözünə qədər) idil, ikinci hissə isə siyasi bəyannamə, bu dünyanın qüdrətlilərinə müraciətdir.

Lirik qəhrəman üçün kənd, bir tərəfdən, sükutun və harmoniyanın hökm sürdüyü bir növ ideal dünyadır. “Sakitlik, əmək və ilham cənnəti” olan bu diyarda qəhrəman mənəvi azadlıq qazanır, “yaradıcı düşüncələrə” aludə olur. Şeirin birinci hissəsinin - “sərinliyi, çiçəkləri olan qaranlıq bağ”, “işıqlı axarlar”, “zolaqlı çöllər” obrazları romantikləşdirilib. Bu, sülh və əmin-amanlığın dolğun mənzərəsini yaradır. Amma ikinci hissədə kənd həyatının tamam başqa tərəfi açılır, burada şair ictimai münasibətlərin eybəcərliyini, mülkədarların özbaşınalığını və xalqın hüquqlarından məhrum edilmiş mövqeyini amansızcasına üzə çıxarır. “Vəhşi zadəganlıq” və “arıq köləlik” bu hissənin əsas obrazlarıdır. Onlar “cəhalətin ölümcül utancını”, təhkimçiliyin bütün yanlışlığını və qeyri-insaniliyini təcəssüm etdirir.

Beləliklə, şeirin birinci və ikinci hissələri bir-birinə zidd, ziddiyyətlidir. Gözəl, ahəngdar təbiət fonunda birinci hissədə təsvir olunan “xoşbəxtlik və unutqanlıq” səltənəti, ikinci hissədə qəddarlıq və zorakılıq dünyası xüsusilə çirkin və qüsurlu görünür. Əsası daha aydın müəyyən etmək üçün şair təzad texnikasından istifadə edir fikirəsərlər - təhkimçiliyin ədalətsizliyi və qəddarlığı.

Obrazlı və ifadəli dil vasitələrinin seçilməsi də eyni məqsədə xidmət edir. Şeirin birinci hissəsində nitq intonasiyası sakit, bərabər, mehribandır. Şair epitetləri diqqətlə seçir, kənd təbiətinin gözəlliyini çatdırır. Onlar romantik və dinc bir atmosfer yaradırlar: “günlərimin axını axır”, “qanadlı dəyirmanlar”, “gölün mavi düzləri”, “palıd meşələrinin dinc səsi”, “tarlaların sükutu”. İkinci hissədə intonasiya fərqlidir. Nitq həyəcanlı olur. Şair məqsədyönlü epitetlər seçir, ifadəli nitq təsviri verir: “vəhşi zadəgan”, “talenin insanları məhv etmək üçün seçdiyi”, “əzabkeş qullar”, “amansız sahib”. Bundan əlavə, şeirin son yeddi misrası ritorik suallar və nidalarla doludur. Onlar lirik qəhrəmanın qəzəbini və cəmiyyətin ədalətsiz quruluşuna dözmək istəmədiyini nümayiş etdirir.

"Gün işığı söndü"

"Gün işığı söndü ..." əsəri Puşkinin yaradıcılığının yeni dövrünün ilk şeiri və "Krım dövrü" adlanan elegiyaların başlanğıcı oldu. Bu sikldə “Buludların uçan silsiləsi seyrəlməkdədir...”, “Təbiətin dəbdəbəsi olan diyarı kim görmüşdür...”, “Dostum, keçmiş illərin izlərini unutmuşam...” şeirləri də daxildir. ”, “Qısqanc yuxularımı bağışla. ..”, “Yağışlı gün söndü; yağışlı gecə dumanı ... ". Janr- romantik elegiya.

Kompozisiya..Şeiri təxminən iki hissəyə bölmək olar. Birincidə lirik qəhrəmanın bütün düşüncə və hissləri səfər məqsədi olan “uzaq sahilə” yönəlib. İkincidə isə tərk edilmiş “vətən”i xatırladır. Şeirin hissələri bir-birinə ziddir: lirik qəhrəmanın can atdığı “uzaq sahil” ona “sehrli” diyar kimi görünür, “həyəcanla, həsrətlə” canlanır. “Ata torpaqları” isə əksinə, “qəmli sahillər” kimi təsvir edilir, “arzu və ümidlər, yorğun hiylə”, “itirilmiş gənclik”, “mənfi xəyallar” və s.

“Gün işığı söndü...” elegiyası Puşkinin yaradıcılığında romantik dövrün başlanğıcını göstərir. Burada romantizm üçün ənənəvi səslənir mövzu romantik qəhrəmanın qaçışı. Şeir romantik dünyagörüşünün bütün xarakterik əlamətlərini ehtiva edir: həsrətli qaçaq, əbədi tərk edilmiş vətən, "dəli sevgisi", hiylə və s.

Puşkin obrazlarının ifrat romantizmini qeyd etmək lazımdır. Qəhrəman təkcə elementlərin (okean, göy və yer arasında) sərhədində deyil, gecə ilə gündüzün sərhədindədir; həm də "keçmişin çılğın sevgisi" ilə "uzaqdan kənarda" arasında. Hər şey həddinə çatdırılır: dəniz yox, “tutqun okean”, təkcə sahil deyil, dağlar, təkcə külək deyil, eyni zamanda külək və duman.

"Məhkum"

“Məhbus” poeması 1822-ci ildə, “cənub” sürgüni zamanı yazılmışdır. Daimi xidmət yerinə, Kişinyova gələn şair heyrətamiz bir dəyişiklikdən şoka düşdü: çiçəklənən Krım sahilləri və dəniz əvəzinə günəşin yandırdığı sonsuz çöllər var idi. Bundan əlavə, dostların olmaması, darıxdırıcı, monoton iş və rəhbərlərdən tam asılılıq hissi təsirlənir. Puşkin özünü məhbus kimi hiss edirdi. Bu zaman “Məhkum” poeması yarandı.

ev mövzu"Məhkum" şeirləri - azadlıq mövzusu, qartal obrazında parlaq şəkildə təcəssüm olunur. Qartal məhbusdur, lirik qəhrəman kimi. O, əsirlikdə böyüyüb, tərbiyə alıb, heç vaxt azadlığı bilməyib, buna baxmayaraq buna can atır. Qartalın azadlıq çağırışında (“Uçaq!”) Puşkinin şeirinin ideyası həyata keçirilir: insan quş kimi azad olmalıdır, çünki azadlıq hər bir canlının təbii halıdır.

Tərkibi. Məhbus, Puşkinin bir çox başqa şeirləri kimi, intonasiya və ton baxımından bir-birindən fərqlənən iki hissəyə bölünür. Hissələr təzadlı deyil, getdikcə lirik qəhrəmanın tonu getdikcə daha da həyəcanlanır. İkinci misrada sakit əhvalat sürətlə ehtiraslı müraciətə, azadlıq fəryadına çevrilir. Üçüncüdə o, öz zirvəsinə çatır və sanki “...yalnız külək... bəli mən!” sözləri üzərində ən yüksək nota asılır.

"Azadlıq səpən səhra.,"

1823-cü ildə Puşkin dərin böhran yaşadı. Şairə sahib çıxan mənəvi tənəzzül, bədbinlik bir sıra şeirlərində, o cümlədən “Səhranın hürriyyət əkən...” şeirində öz əksini tapmışdır.

Puşkin istifadə edir süjetƏkinçi haqqında İncil məsəli. Bu məsəl Məsih tərəfindən insanların birləşdiyi yerdə on iki şagirdin yanında danışır: “Bir əkinçi toxum səpməyə çıxdı. və göy quşları onu öpdü. Bəziləri qayanın üstünə düşdü və qalxıb qurudu, çünki rütubət yox idi. Və tikanların arasına başqa bir şey düşdü və tikanlar böyüyüb onu boğdu. Digəri yaxşı yerə düşdü və qalxıb yüz qat meyvə verdi. Əgər İncil məsəlində "toxumların" heç olmasa bəziləri "meyvə" verirsə, Puşkinin lirik qəhrəmanının qənaəti daha az təsəllivericidir:

Azadlığın səhra əkinçisi,

Mən erkən, ulduzdan əvvəl ayrıldım;

Təmiz və məsum əllə

Əsarət altında

Həyat verən bir toxum atdı -

Ancaq mən yalnız vaxt itirdim

Yaxşı fikirlər və işlər...

Tərkibi.Şeir kompozisiya və mənaca iki yerə bölünür. Birincisi əkinçiyə həsr edilmişdir, onun tonu ülvi şəkildə yüksəlmişdir, bu da Müjdə təsvirlərinin (“səkinçi”, “həyat verən toxum”) istifadəsi ilə asanlaşdırılır. İkincisi – “dinc xalqlar”, burada lirik qəhrəmanın tonu kəskin şəkildə dəyişir, indi bu qəzəbli danlamadır, “dinc xalqlar” itaətkar sürü ilə müqayisə edilir:

Otlayın, dinc xalqlar!

Namusun hayqırtısı səni oyatmaz.

Nə üçün sürülərə azadlıq hədiyyələri lazımdır?

Onlar kəsilməlidir və ya kəsilməlidir.

Onların nəsildən-nəslə miras qalması

Çınqıldayan və qamçı olan boyunduruq.

Məşhur məsəlin köməyi ilə Puşkin romantizm üçün ənənəvi olanı yeni bir şəkildə həll edir mövzu izdihamla qarşıdurmada şair-peyğəmbər. “Azadlığın səhra əkəni” şairdir (təkcə Puşkinin özü deyil, həm də şairdir), lirik qəhrəmanın sözü, bütövlükdə poeziyanı və siyasi şeirləri və radikal ifadələri simvolizə etdiyi “həyat verən toxum”dur. xüsusilə Sankt-Peterburq və Kişinyovda şairin həyatına damğasını vurdu. Nəticədə, lirik qəhrəman bütün zəhmətlərinin boşa getdiyi qənaətinə gəlir: heç bir azadlıq çağırışı “dinc xalqları” oyatmağa qadir deyil.

“Quran təqlidi” (IX. “Və yorğun yolçu Allaha gileyləndi...”)

“Və yorğun səyyah Allaha qarşı gileyləndi...” 1825-ci ildə yazılmış “Quran təqlidi” silsiləsinin doqquzuncu və sonuncu şeiridir. Puşkin M.Verevkinin rusca tərcüməsinə əsaslanaraq surələrin fraqmentlərini, yəni Quranın fəsillərini sərbəst şəkildə köçürür. Janr - məsəl.

Puşkinin “Quranın təqlidi” silsiləsi peyğəmbərin həyatından ayrı, bir-biri ilə əlaqəli epizodlar olsa da, ümumilikdə insan taleyinin ən mühüm mərhələləridir.

"Və yorğun səyyah Allaha gileyləndi ..." silsiləsinin son şeiri aydın bir məsəldir və süjet kifayət qədər sadədir. “Yorğun səyyah” səhranın istisindən yaranan susuzluqdan əsəbləşir, diqqətini fiziki iztirablarına yönəldir. O, qurtuluş ümidini itirərək Allaha “deyir” və İlahi hər yerdə mövcudluğunu dərk etmir, Yaradanın öz yaradılışı ilə bağlı daimi qayğısına inanmır.

Qəhrəman artıq qurtuluşa inamını tamamilə itirəndə su ilə bir quyu görür və acgözlüklə susuzluğunu yatırır. Bundan sonra o, uzun illər yuxuya gedir. Səyyah ayılanda görür ki, Uca Allahın izni ilə o, uzun illər yatıb və qoca olub:

Və qəmli ani qoca,

Hıçqırıqlar, titrəyən baş əyildi ...

Ancaq bir möcüzə baş verir:

Allah qəhrəmana gəncliyi qaytarır:

Səyyah isə həm güc, həm də sevinc hiss edir;

Dirilən gənc qanla oynadı;

Müqəddəs vəcdlər sinəni doldurdu:

Və o, Allahla öz yolunda çox uzaqlara gedir.

Bu şeirdə Puşkin "ölüm - dirçəliş" mifoloji süjetindən istifadə edir, ona görə də ümumiləşdirici xarakter daşıyır. Səyyah ümumən bir insan kimi qəbul edilir. Onun “ölümü” və “dirilməsi” insanın xətadan həqiqətə, imansızlıqdan imana, tutqun məyusluqdan nikbinliyə doğru gedən həyat yolunu simvollaşdırır. Beləliklə, qəhrəmanın “dirilməsi” ilk növbədə mənəvi dirçəliş kimi yozulur.

"Peyğəmbər Oleqin mahnısı"

"Peyğəmbər Oleqin mahnısı" 1822-ci ildə yazılmışdır. Janr- əfsanə.

Süjet əsası“Peyğəmbər Oleq haqqında mahnılar” “Keçmiş illərin nağılı”nda yazılan Kiyev knyazı Oleqin ölümü ilə bağlı əfsanə rolunu oynayırdı. Müdrikliyinə görə xalq tərəfindən "peyğəmbər" ləqəbi ilə tanınan Kiyev knyazı Oleq, sehrbaz, "sehrbaz" proqnozlaşdırır: "Atınızdan ölümü qəbul edəcəksiniz". Dəhşətli bir peyğəmbərlikdən qorxan şahzadə sadiq döyüşçü at dostu ilə ayrıldı. Çox vaxt keçir, at ölür və Şahzadə Oleq, proqnozu xatırlayaraq, sehrbazın onu aldatdığına qəzəb və acı ilə qərar verir. Köhnə döyüşçü dostunun məzarına gələn Oleq məcbur olduqlarına görə təəssüflənir

erkən ayrılmaq. Lakin məlum olur ki, sehrbaz böhtan atmayıb və onun peyğəmbərliyi gerçəkləşib: atın kəlləsindən sürünərək çıxan zəhərli ilan Oleqi sancıb.

Şahzadə Oleq və atının əfsanəsi Puşkinlə maraqlanırdı mövzu tale, əvvəlcədən müəyyən edilmiş taleyin qaçılmazlığı. Oleq, ona göründüyü kimi, ölüm təhlükəsindən xilas olur, sehrbazın proqnozuna görə, ölümcül rol oynamalı olan atı yola salır. Ancaq uzun illərdən sonra təhlükənin sovuşduğu görünəndə - at ölüb - tale şahzadəni yaxalayır.

Şeirdə başqa biri də var mövzu,şair üçün son dərəcə əhəmiyyətli - şair-peyğəmbər mövzusu, şair mövzusu - ali iradənin carçısı. Beləliklə, şahzadə sehrbaza deyir:

Mənə bütün həqiqəti söylə, məndən qorxma:

Hər kəsə mükafat olaraq bir atı alacaqsınız.

Və cavab olaraq eşidir:

Magi qüdrətli lordlardan qorxmur,

Və onlara bir şahzadə hədiyyəsi lazım deyil;

Dürüst və azad onların peyğəmbərlik dilidir

Və cənnət iradəsi ilə dostluq.

"Dənizə"

"Dənizə" 1824-cü ildə yaradılmışdır. Bu poema Puşkinin yaradıcılığının romantik dövrünü tamamlayır. O, sanki iki dövrün qovşağında dayandığı üçün bəzi romantik mövzuları və obrazları, realizm xüsusiyyətlərini ehtiva edir.

Ənənəvi olaraq janr“Dənizə” poeması elegiya kimi müəyyən edilmişdir. Bununla belə, daha çox mesaj və elegiya kimi janrların birləşməsindən danışmaq lazımdır. Mesajın janrı artıq şeirin başlığında aydın görünür, lakin məzmun sırf elegik olaraq qalır.

Şeirin elə ilk misrasında lirik qəhrəman dənizlə vidalaşır (“Əlvida, sərbəst element!”). Bu vida həm əsl Qara dənizlə (1824-cü ildə Puşkin atasının nəzarəti ilə Odessadan Mixaylovskoye qovuldu), həm də mütləq azadlığın romantik simvolu kimi dənizlə, həm də romantizmin özü ilə.

Qəzəbli və azad dənizin təsviri mərkəzi yer tutur. Birincisi, dəniz qarşımızda ənənəvi romantik ruhda görünür: o, insanın həyatını, onun taleyini simvollaşdırır. Sonra mənzərə konkretləşdirilir: dəniz böyük şəxsiyyətlərin - Bayron və Napoleonun taleyi ilə bağlıdır.

Bu poemada şairin romantizmlə, idealları ilə vidalaşması baş verir. Puşkin tədricən realizmə keçir. Elegiyanın son iki sətirində dəniz romantik simvol olmaqdan çıxar, sadəcə mənzərəyə çevrilir.

“Dənizə” elegiyasında romantizm üçün ənənəvilik yüksəlir mövzu qəhrəmanın romantik qaçışı. Bu mənada onu Puşkinin yaradıcılığında Romantik dövrün ilk şeirlərindən biri olan “Gün işığı söndü...” (1820) ilə müqayisə etmək maraqlıdır, burada da uçuş mövzusu yaranır. Burada lirik qəhrəman hansısa naməlum “sehrli diyar”a (ətrafdakı reallığın romantik rəddi) getməyə can atır və “Dənizə” şeiri artıq bu romantik səyahətin uğursuzluğundan bəhs edir:

Əbədi tərk edə bilmədi

Darıxdırıcı hərəkətsiz bir sahilim var,

Sizi həvəslə təbrik edirəm

Və dalğalarınızla göndərin

Mənim poetik qaçışım!

“Gün işığı söndü...” şeirində qəhrəman ona ideal bir diyar (romantik “orada”) görünən “uzaq sahilə” can atır, “Dənizə” elegiyada isə qəhrəman buna şübhə edir. varlıq:

Dünya boşdur... İndi hara

Məni apararsan, okean?

İnsanların taleyi hər yerdə eynidir:

Harada bir damla xeyir varsa, orda keşikçi var

Onsuz da maarifçilik və ya tiran.

"Dayə"

"Dayə" poeması 1826-cı ildə Mixaylovskidə yazılmışdır. 1824-1826-cı illərdə şairin dayəsi Arina Rodionovna Puşkinlə birlikdə Mixaylovskidə yaşayır, onunla sürgündə yaşayır. Onun yaradıcılığına, folkloruna, xalq poeziyasına, nağıllarına böyük təsir göstərmişdir. Şair dəfələrlə dayə ilə keçirdiyi vaxtı şeirlərdə səsləndirdi və öz xüsusiyyətlərini dayə Tatyana Larina, dayə Dubrovskinin obrazlarında, “Böyük Pyotr Moor” romanının qadın obrazlarında və s. təcəssüm etdirdi. Məşhur Puşkin poeması “ Dayə” filmi də Arina Rodionovnaya həsr olunub.

Janr məsələsi. Komiksin əsas texnikaları (A.S. Qriboyedov "Ağıldan vay")

"Ağıldan vay" komediyasında iki hekayə xətti var: sevgi və ictimai-siyasi, onlar tamamilə ekvivalentdir və hər ikisinin mərkəzi personajı Çatskidir.

Klassizmin dramaturgiyasında hərəkət xarici səbəblərə görə inkişaf etdi: əsas dönüş nöqtələri. “Wo from Wit”də Çatskinin Moskvaya qayıtması belə bir hadisəyə çevrilir. Bu hadisə hərəkətə təkan verir, komediya süjetinə çevrilir, lakin onun gedişatını müəyyən etmir. Buna görə də müəllifin bütün diqqəti personajların daxili həyatına yönəlib. Komediya qəhrəmanları arasında münasibətlər sistemini yaradan, hərəkət istiqamətini müəyyən edən personajların mənəvi dünyası, onların düşüncə və hissləridir.

Qriboyedovun ənənəvi süjetdən imtina etməsi və fəzilətin qalib gəldiyi və pisliyin cəzalandırıldığı xoşbəxt sonluq onun komediyasının ən mühüm xüsusiyyətidir. Realizm birmənalı sonluqları tanımır: axı həyatda hər şey çox mürəkkəbdir, hər bir vəziyyətin gözlənilməz sonu və ya davamı ola bilər. Ona görə də “Ağıldan vay” məntiqi olaraq bitməyib, komediya sanki ən dramatik məqamda qopub: bütün həqiqət üzə çıxanda “pərdə yıxılıb” və bütün əsas personajlar çətin sınaqla üzləşiblər. yeni yol seçimi.

Tənqid tamaşanın janrını müxtəlif cür müəyyən edirdi (siyasi komediya, ədəb komediyası, satirik komediya), amma bizim üçün başqa bir şey daha önəmlidir: Qriboyedovun Çatski klassik obraz deyil, “rus dramaturgiyasında ilk romantik qəhrəmanlardan biridir. , və romantik bir qəhrəman kimi, bir tərəfdən, uşaqlıqdan ona tanış olan inert mühiti, bu mühitin doğurduğu və təbliğ etdiyi fikirləri qəti şəkildə qəbul etmir; digər tərəfdən, o, şəraiti dərindən və emosional şəkildə "yaşayır". Sofiya sevgisi ilə əlaqələndirilir "(Ədəbi qəhrəmanların ensiklopediyası. M., 1998) .

Qriboyedov geniş mövzulu komediya yaratmışdır. O, təkcə aktual sosial problemlərə deyil, həm də istənilən dövrdə müasir mənəvi problemlərə toxunur. Yazıçı pyesi doğrudan da bədii əsər edən o sosial və mənəvi-psixoloji konfliktləri dərk edir. Bununla belə o, “Ağıldan vay”ı ilk növbədə müasirlərinə müraciət etdi. A. S. Qriboyedov teatrı klassisizm ənənələrində hesab edirdi: bir əyləncə müəssisəsi kimi deyil, minbər, ən vacib fikirləri söyləmək üçün bir platforma kimi, Rusiya onları eşitsin, müasir cəmiyyət onun pisliklərini - xırdalıqlarını görsün. , vulqarlıq - və onlardan dəhşətə gəlmək və onlara gülmək. Ona görə də Qriboyedov ilk növbədə Moskvanı gülməli göstərməyə çalışırdı.

Ədəb qaydalarına əsasən, gəlin əvvəlcə evin sahibinə - Pavel Afanasyeviç Famusova müraciət edək. O, gəlininin atası olduğunu bir an belə unuda bilməz. O, evli olmalıdır. Amma, əlbəttə ki, təkcə “ondan uzaqlaşmaq” deyil. Layiqli kürəkən ona əzab verən əsas problemdir. "Yaradan, yetkin bir qıza ata olmaq nə işdir!" ah çəkir. Onun yaxşı oyuna ümidləri Skalozubla bağlıdır: axı o, “qızıl torbasıdır və generalları hədəfləyir”. Famusov necə də həyasızcasına gələcək generalın qarşısında əyləşir, ona yaltaqlanır, döyüşlər zamanı “səngərdə” oturan bu açıq axmaq “döyüşçünün” hər sözünə hay-küylə heyran qalır!

Skalozub özü də komikdir - onun ağlı layiqli davranışın əsas qaydalarını öyrənmək üçün belə kifayət deyil. O, daim yüksək səslə zarafat edir və gülür, rütbə qazanmağın "çoxlu kanalları"ndan, ortaqlıqdakı xoşbəxtlikdən danışır - bu zaman yoldaşları öldürülür və o, titullar alır. Ancaq maraqlıdır: sırf fars xarakterli Skalozub həmişə eyni şəkildə gülməlidir. Famusovun obrazı daha mürəkkəbdir: o, psixoloji cəhətdən daha dərindən işlənmişdir, bir tip kimi müəllif üçün maraqlıdır. Qriboedov isə bunu müxtəlif yollarla gülməli edir. O, cəsarətli polkovnikin üstünə gələndə, Liza ilə flört edəndə və ya özünü müqəddəs kimi göstərərək Sofiyaya mənəviyyat verəndə sadəcə komik olur. Lakin onun xidmətlə bağlı mülahizələri: “imzalanıb, çiyinlərindən kənarda”, əmi Maksim Petroviçə heyran olması, Çatskiyə qəzəbi və “Şahzadə Marya Aleksevna”nın məhkəməsindən alçaldılmış qorxusu artıq sadəcə gülünc deyil. Dərin əxlaqsızlıqlarına, vicdansızlıqlarına görə dəhşətlidirlər, dəhşətlidirlər. Onlar dəhşətlidirlər ki, heç bir halda təkcə Famusova xas deyillər - bunlar bütün Famusov dünyasının, bütün "keçən əsrin" həyati münasibətləridir. Buna görə də Qriboedov üçün vacib idi ki, onun personajları, ilk növbədə, gülüşə - tamaşaçıların özünə xas olan çatışmazlıqlara və pisliklərə gülməsinə səbəb olsun. Və "Ağıldan vay" həqiqətən gülməli komediyadır, komediya növlərinin bürcüdür.

Budur, məsələn, Tuqouxovski ailəsi: sərxoş bir arvad, səhnədə olduğu müddətdə bir söz deməyən bağlamalı ər və altı qızı. Yazıq Famusov, gözümüzün qabağında, tək bir qızı bağlamaq üçün dərisindən çıxır və burada altı şahzadə var və bundan əlavə, onlar heç bir şəkildə gözəlliklə parıldamırlar. Təsadüfi deyil ki, topda yeni bir sima görəndə - və o, əlbəttə ki, Çatski oldu (həmişə yersiz!) - Tuqouxovskilər dərhal uyğunlaşmağa başladılar. Düzdür, potensial bəyin zəngin olmadığını öyrəndikdən sonra dərhal geri çəkildilər.

Bəs Qoriçi? Komediya oynamırlar? Natalya Dmitrievna ərini, bu yaxınlarda təqaüdə çıxmış gənc hərbçini daim və müdaxilə ilə qayğısına qalmalı olan ağılsız bir uşağa çevirdi. Platon Mixayloviç bəzən bir qədər qıcıqlanır, lakin ümumiyyətlə, alçaldıcı mövqeyi ilə çoxdan barışaraq bu nəzarətə dözür.

Beləliklə, qarşımızda Qriboyedovun müasir Moskvasının dünyəvi həyatından bir komediya var. Müəllif hansı xüsusiyyəti, xarakterik xüsusiyyəti daim vurğulayır? Kişilər qəribə şəkildə qadınlardan asılıdırlar. Onlar könüllü olaraq kişi imtiyazlarından - məsul olmaqdan imtina etdilər və acınacaqlı bir rolla kifayətlənirlər. Çatski bunu gözəl ifadə edir:

Ər-oğlan, arvad səhifələrinin ər-nökəri -

Bütün Moskva kişilərinin yüksək idealı.

Onlar bu vəziyyətin anormal olduğunu düşünürlərmi? Xeyr, onlar çox xoşbəxtdirlər. Üstəlik, Qriboedovun bu ideyanı nə qədər ardıcıl həyata keçirməsinə diqqət yetirin: axı, qadınlar təkcə səhnədə deyil, həm də pərdə arxasında hökmranlıq edirlər. Pavel Afanasyeviçin “Dad, ata, əla tərz...” monoloqunda xatırlatdığı Tatyana Yuryevnanı yada salaq, onun himayədarlığı Molçalin üçün çox əzizdir; Famusovun son qeydini xatırlayaq:

Oh! Aman Tanrım! nə deyəcək

Şahzadə Marya Aleksevna?

Onun üçün - kiçiklərdən deyil, bir kişi, bir centlmen, dövlət məmuru - bəzi Marya Alekseevnanın məhkəməsi Tanrı məhkəməsindən daha dəhşətlidir, çünki onun sözü dünyanın fikrini təyin edəcəkdir. O və onun kimilər - qrafinyanın nənəsi və nəvəsi Tatyana Yuryevna, Xlestova ictimai rəy yaradır. Qadın gücü, bəlkə də, bütün tamaşanın əsas komik mövzusudur.

Komediya həmişə tamaşaçının və ya oxucunun necə olması lazım olduğuna dair hansısa mücərrəd anlayışa müraciət etmir. Bu, bizim sağlam düşüncəmizə müraciət edir, ona görə də Ağıldan Vay oxuyarkən gülürük. Gülməli olan odur ki, bu qeyri-təbiidir. Bəs onda şən, şən gülüşü acı, ödlü, istehzalı gülüşdən nə fərqləndirir? Axı indicə üzünə güldüyümüz eyni cəmiyyət qəhrəmanımızı dəli hesab edir. Moskva dünyasının Çatskiyə verdiyi hökm sərtdir: “Hər şeydə dəli”. Məsələ ondadır ki, müəllif bir tamaşa çərçivəsində müxtəlif komiks növlərindən sərbəst istifadə edir. Fəaliyyətdən hərəkətə, "Ağıldan vay" komiksi sarkazmın, acı istehzanın getdikcə daha nəzərə çarpan çalarlarını əldə edir. Bütün personajlar - tək Çatski yox - tamaşa irəlilədikcə getdikcə daha az zarafatlaşır. Bir vaxtlar qəhrəmana bu qədər yaxın olan Famusovlar evinin ab-havası havasızlaşır və dözülməz olur. Sonda Çatski artıq hamını və hər şeyi ələ salan zarafatcıl deyil. Bu qabiliyyəti itirən qəhrəman sadəcə özü olmaqdan çıxır. "Kor!" ümidsizliklə qışqırır. İroniya həyat tərzidir və dəyişdirmək gücündə olmayan şeylərə münasibətdir. Ona görə də zarafat etmək, hər vəziyyətdə gülməli bir şey görmək, həyatın ən müqəddəs ayinlərini ələ salmaq bacarığı – bu, təkcə xarakter xüsusiyyəti deyil, şüurun, dünyagörüşünün ən mühüm xüsusiyyətidir. Çatski ilə və hər şeydən əvvəl onun pis, ironik və istehzalı dili ilə mübarizə aparmağın yeganə yolu onu gülüş obyektinə çevirmək, onun əvəzini eyni sikkə ilə ödəməkdir: indi o, tampon və təlxəkdir, baxmayaraq ki, şübhələnməyin. Çatski tamaşanın gedişatında dəyişir: o, Moskva əmrlərinin və ideyalarının dəyişməzliyinə kifayət qədər zərərsiz bir gülüşdən kostik və alovlu bir satiraya keçir, burada "unudulmuş qəzetlərdən öz mühakimələrini çəkənlərin əxlaqını pisləyir // Oçakov dəfə və Krımın fəthi”. Çatskinin rolu, İ.A. Qonçarova, - "passiv", buna şübhə yoxdur. Dramatik motiv finala doğru getdikcə böyüyür və komik motiv tədricən öz üstünlüyünü verir. Bu da Qriboyedovun yeniliyidir.

Klassizmin estetikası baxımından bu, satira və yüksək komediya janrlarının qəbuledilməz qarışığıdır. Müasir dövrün oxucusu baxımından bu, istedadlı dramaturqun bəxti və janrlar iyerarxiyasının olmadığı, bir janrın digərindən boş hasarla ayrılmadığı yeni estetikaya doğru addımdır. Beləliklə, Qonçarova görə, “Ağıldan vay” “əxlaq təsviri, canlı tiplər qalereyası və əbədi kəskin, yanan satira və eyni zamanda komediyadır, ... başqa əsərlərdə az rast gəlinir. ədəbiyyat." N. Q. Çernışevski “İncəsənətin gerçəkliyə estetik münasibətləri” adlı dissertasiya işində komediyanın mahiyyətini dəqiq müəyyənləşdirmişdir: “...insan həyatının daxili boşluğu və əhəmiyyətsizliyi komikdir, eyni zamanda iddialı bir görünüşlə örtülür. məzmuna və həqiqi mənaya."

"Ağıldan vay"da komiksin texnikası hansılardır? Komediya boyu “karların söhbəti” texnikası keçir. İkinci aktın ilk fenomeni, Famusovun Çatski ilə görüşü budur. Həmsöhbətlər bir-birini eşitmir, hər biri öz haqqında danışır, digərinin sözünü kəsir:

Famusov. Oh! Aman Tanrım! O, karbonaridir!

Çatski. Yox, bu gün dünya belə deyil.

Famusov. Təhlükəli insan!

kəlamlar komediya janrı haqqında

1) İ.A.Qonçarov: “... “Ağıldan vay” komediyası həm əxlaq şəklidir, həm canlı tiplər qalereyasıdır, həm də əbədi kəskin, yanan satiradır, eyni zamanda komediyadır və deyək ki, özümüz - ən çox da başqa ədəbiyyatlarda az rast gəlinən komediya..."

2) A.A.Blok: "Ağıldan vay" ... - parlaq rus dramı; lakin bu, nə qədər qəribə bir təsadüfdür! Və o, bir növ inanılmaz şəraitdə doğuldu: Qriboyedovun pyesləri arasında olduqca əhəmiyyətsiz; ruhunda Lermontovun öd və qəzəbi, hərəkətsiz sifətində “həyat yoxdur” Peterburq məmurunun beynində; təkcə bu deyil: soyuq və arıq sifətli yöndəmsiz adam, zəhərli istehzaçı və skeptik... ən parlaq rus dramını yazıb. Sələfləri olmadığı üçün ona bərabər olan ardıcılları da yox idi”.

3) N.K.Piksanov: “Əslində “Ağıldan vay” komediya yox, dram adlandırılmalı, bu termini ümumi deyil, spesifik, janr mənasında işlətməlidir.<...>
“Ağıldan vay”ın realizmi yüksək komediya-drama realizmi, üslubu sərt, ümumiləşdirilmiş, lakonik, son dərəcə qənaətcil, sanki uca, maarifləndiricidir.

4) A.A.Lebedev: “Ağıldan vay” bütün müxtəlif modifikasiya və tətbiqlərində gülüş elementi ilə doymuşdur... elementlər, bəzən bir-birinə az uyğun gəlir, bəzən təzadlıdır: “yüngül yumor”, “titrəyən ironiya”, hətta "bir növ sığallı gülüş" və sonra "kaustiklik", "ödlülük", satira.
...Qriboyedovun komediyasında bəhs edilən ağlın faciəsi məcazi şəkildə işıqlandırılır. Burada əlaqənin bu kəskin kənarında komik ilə faciəli element"Ağıldan vay" filmində və baş verən hər şeyi müəllifin öz qavrayışının özünəməxsus alt mətnini ortaya qoyur ... "

Komediya üçün arqumentlər

1. Komik fəndlər:

a) Qriboyedovun komediyasında istifadə olunan əsas texnika komikdir uyğunsuzluqlar :
Famusov(dövlət yerində müdirdir, lakin vəzifəsinə səhlənkar yanaşır):

Nitq və davranışda komik uyğunsuzluqlar:

Puffer(qəhrəmanın xarakteri onun mövqeyinə və cəmiyyətdə ona verilən hörmətə uyğun gəlmir):

Digər komediya personajlarının onun haqqında söylədiklərində də ziddiyyətlər var: bir tərəfdən “heç vaxt ağıl sözü deməyib”, digər tərəfdən, “həm qızıl çantadır, həm də generalları hədəfləyir”.

Molçalin(düşüncələrin və davranışların uyğunsuzluğu: kinik, lakin zahirən itaətkar, nəzakətli).

Xlyostovoy:

Liza Sofiya sevgisi haqqında:

Çatski(ağıl ilə düşdüyü gülünc vəziyyət arasındakı uyğunsuzluq: məsələn, Çatski ən uyğun olmayan anda Sofiyaya müraciət edir).

b) Komik vəziyyətlər: "karların söhbəti" (II aktda Çatski ilə Famusov arasında dialoq, III aktda Çatskinin monoloqu, qrafinya-nənə ilə knyaz Tuqouxovski arasında söhbət).

c) komik effekt yaradır parodik görüntü Repetilova.

d) Qəbul qrotesk Famusovun qonaqları arasında Çatskinin dəliliyinin səbəbləri haqqında mübahisədə.

2. Dil"Vay ağıldan" - komediya dili(danışıq, dəqiq, yüngül, hazırcavab, bəzən kəskin, aforizmlərlə zəngin, enerjili, yadda saxlamaq asan).

Dram üçün arqumentlər

“Ağıldan vay” əsərinin əsas ideyası yeni ideyalar, həqiqi mədəniyyət, azadlıq və ağılın qarşısına çıxan rüsvayçılıq, nadanlıq və rütbələrə və adət-ənənələrə qulluğun təsviridir. Baş qəhrəman Çatski tamaşada mühafizəkarlara və təhkimçilərə açıq meydan oxuyan eyni demokratik düşüncəli gənclər cəmiyyətinin nümayəndəsi kimi çıxış edirdi. Qriboyedov ictimai-siyasi həyatda tüğyan edən bütün bu incəlikləri klassik komediya məhəbbət üçbucağının timsalında əks etdirməyi bacardı. Maraqlıdır ki, yaradıcının təsvir etdiyi əsərin əsas hissəsi cəmi bir gün ərzində baş verir və personajların özləri Qriboyedov tərəfindən çox parlaq şəkildə nümayiş etdirilir.

Yazıçının müasirlərinin bir çoxu onun əlyazmasını səmimi təriflə izzətləndirdi və komediyanın nəşrinə icazə almaq üçün padşahın qarşısında dayandılar.

"Ağıldan vay" komediyasının yazılma tarixi

"Ağıldan vay" komediyasını yazmaq ideyası Sankt-Peterburqda olarkən Qriboedova baş çəkdi. 1816-cı ildə xaricdən şəhərə qayıtdı və özünü dünyəvi qəbulların birində gördü. Şəhər zadəganlarının əcnəbi qonaqlardan birinə baş əydiyini gördükdən sonra onda dərin daxili qəzəb, rus xalqının yad şeylərə can atmasına səbəb oldu. Yazıçı özünü saxlaya bilməyib, mənfi münasibət göstərib. Bu arada onun əqidəsinə şərik olmayan qonaqlardan biri Qriboyedovun dəli olduğunu deyib.

Həmin axşam baş verən hadisələr komediyanın əsasını təşkil etdi və Qriboedovun özü baş qəhrəman Çatskinin prototipinə çevrildi. Yazıçı əsər üzərində işə 1821-ci ildə başlayıb. General Yermolovun rəhbərliyi altında xidmət etdiyi Tiflisdə və Moskvada komediya üzərində işləmişdir.

1823-cü ildə pyes üzərində iş başa çatdı və yazıçı onu Moskva ədəbi çevrələrində oxumağa başladı, yol boyu yüksək rəylər aldı. Komediya oxuyan əhali arasında siyahılar şəklində uğurla yayıldı, lakin ilk dəfə yalnız 1833-cü ildə nazir Uvarovun çara müraciətindən sonra nəşr olundu. Yazıçının özü o vaxtlar artıq həyatda deyildi.

İşin təhlili

Komediya əsas hekayə

Komediyada təsvir olunan hadisələr 19-cu əsrin əvvəllərində paytaxt məmuru Famusovun evində baş verir. Onun kiçik qızı Sofya Famusovun katibi Molçalinlə eşq yaşayır. O, ehtiyatlı adamdır, zəngin deyil, kiçik rütbə tutur.

Sofiyanın ehtiraslarından xəbərdar olduğu üçün onunla hesablaşma yolu ilə görüşür. Bir gün gənc zadəgan Çatski Famusovların evinə gəlir - üç ildir Rusiyada olmayan bir ailə dostu. Onun qayıdışında məqsədi hissləri olan Sofiya ilə evlənməkdir. Sofiya özü Molçalinə olan sevgisini komediyanın baş qəhrəmanından gizlədir.

Sofiyanın atası köhnə həyat tərzinin və baxışların adamıdır. O, rütbələr qarşısında əyilir və hesab edir ki, gənclər hər şeydə hakimiyyəti sevindirməli, öz fikirlərini bildirməməli və rəislərə fədakarcasına xidmət etməlidir. Çatski, əksinə, qürur hissi və yaxşı təhsili olan hazırcavab bir gəncdir. Bu cür fikirləri pisləyir, onları axmaq, ikiüzlü və boş hesab edir. Famusovla Çatski arasında qızğın mübahisələr gedir.

Çatskinin gəlişi günü dəvət olunmuş qonaqlar Famusovun evinə toplaşırlar. Axşam saatlarında Sofiya Çatskinin dəli olması barədə şayiə yayır. Onun fikirlərini də bölüşməyən qonaqlar bu fikri aktiv şəkildə götürür və yekdilliklə qəhrəmanı dəli kimi tanıyırlar.

Axşam qara qoyun olduğu üzə çıxan Çatski Famusovların evini tərk etməyə hazırlaşır. Vaqonu gözləyərkən Famusovun katibinin ağaların xidmətçisinə hisslərini etiraf etdiyini eşidir. Bunu Sofya da eşidir və Molçalini dərhal evdən qovur.

Sevgi səhnəsinin inkarı Çatskinin Sofiya və dünyəvi cəmiyyətdə məyusluğu ilə başa çatır. Qəhrəman Moskvanı əbədi tərk edir.

"Ağıldan vay" komediyasının qəhrəmanları

Qriboyedovun komediyasının baş qəhrəmanı budur. O, 300 - 400 cana sahib olan irsi zadəgandır. Çatski erkən yetim qaldı və atası Famusovun yaxın dostu olduğundan uşaqlıqdan Famusovların evində Sofiya ilə birlikdə böyüdü. Sonradan o, onlardan bezdi və əvvəlcə ayrı-ayrılıqda məskunlaşdı, sonra isə dünyanı dolaşmağa tamamilə ayrıldı.

Uşaqlıqdan Chatsky və Sophia dost idi, lakin o, onun üçün təkcə dostluq hissləri hiss etmirdi.

Qriboedovun komediyasında baş qəhrəman axmaq, hazırcavab, natiq deyil. Axmaqları məsxərəyə qoymağı sevən Çatski liberal idi, rəislərinin qarşısında əyilib ən yüksək rütbələrə xidmət etmək istəmirdi. Ona görə də o, orduda xidmət etməyib, məmur olmayıb, o dövrün və onun şəcərəsinə görə nadirdir.

Famusov məbədlərdə ağ saçlı, zadəgan yaşlı bir kişidir. Yaşına görə çox gümrah və təravətlidir. Pavel Afanasyeviç dul qalıb, yeganə övladı Sofiyadır, 17 yaşında.

Məmur dövlət qulluğundadır, varlı, eyni zamanda küləklidir. Famusov öz qulluqçularını incitməkdən çəkinmir. Onun xarakteri partlayıcı, narahatdır. Pavel Afanasyeviç iyrəncdir, lakin düzgün insanlarla düzgün nəzakət göstərməyi bilir. Famusovun qızı ilə evlənmək istədiyi polkovniklə ünsiyyəti buna misaldır. Məqsədi naminə hər şeyə hazırdır. Təslim olmaq, rütbələrə qulluq etmək, qulluqçuluq ona xasdır. O, həm də cəmiyyətin özü və ailəsi haqqında rəyinə dəyər verir. Məmur oxumağı sevmir və təhsili çox vacib bir şey hesab etmir.

Sofiya varlı bir məmurun qızıdır. Gözəl və Moskva zadəganlarının ən yaxşı qaydalarına öyrədilmişdir. Erkən anasız qaldı, lakin qubernator Madam Rosierin himayəsində olduğu üçün o, fransız kitablarını oxuyur, rəqs edir və pianoda ifa edir. Sofiya dəyişkən bir qızdır, küləkli və gənc kişilər tərəfindən asanlıqla daşınır. Eyni zamanda, o, özünə güvənən və çox sadəlövhdür.

Tamaşanın gedişində aydın olur ki, o, Molçalinin onu sevmədiyini və öz xeyirlərinə görə onun yanında olduğunu hiss etmir. Atası onu biabırçı və həyasız adlandırır, Sofiya isə özünü ağıllı və qorxaq olmayan gənc xanım hesab edir.

Onların evində yaşayan Famusovun katibəsi çox kasıb ailədən olan subay gəncdir. Molçalin zadəgan titulunu yalnız xidmət zamanı alırdı ki, bu da o dövrlərdə məqbul sayılırdı. Bunun üçün Famusov vaxtaşırı onu köksüz adlandırır.

Qəhrəmanın soyadı, mümkün qədər onun xarakterinə və xasiyyətinə uyğundur. Danışmağı sevmir. Molçalin məhdud və çox axmaq bir insandır. O, təvazökar və sakit davranır, rütbələri şərəfləndirir və mühitində olan hər kəsi razı salmağa çalışır. O, bunu sırf mənfəət üçün edir.

Aleksey Stepanoviç heç vaxt fikrini ifadə etmir, buna görə başqaları onu olduqca yaraşıqlı bir gənc hesab edirlər. Əslində o, alçaq, vicdansız və qorxaqdır. Komediyanın sonunda məlum olur ki, Molçalin xidmətçi Liza ilə sevgilidir. Bunu ona etiraf edərək, o, Sofiyadan ədalətli qəzəbin bir hissəsini alır, lakin onun xarakterik yalançılığı ona atasının daha da xidmətində qalmağa imkan verir.

Puffer ikinci dərəcəli komediya qəhrəmanıdır, o, general olmaq istəyən təşəbbüskar olmayan polkovnikdir.

Pavel Afanasyeviç Skalozubu həsəd aparan Moskva iddiaçıları kateqoriyasına aid edir. Famusovun fikrincə, cəmiyyətdə çəkisi və statusu olan imkanlı zabit qızına uyğun gəlir. Sofiyanın özü də onu sevmirdi. Əsərdə Skalozub obrazı ayrı-ayrı frazalarda toplanıb. Sergey Sergeyeviç Çatskinin çıxışına absurd mülahizələrlə qoşulur. Onun nadanlığına, savadsızlığına xəyanət edirlər.

Qız Liza

Lizanka Famus evində adi bir qulluqçudur, lakin eyni zamanda digər ədəbi personajlar arasında kifayət qədər yüksək yer tutur və ona kifayət qədər müxtəlif epizodlar və təsvirlər verilir. Müəllif Lizanın nə etdiyini və nə və necə dediyini ətraflı təsvir edir. O, tamaşanın digər qəhrəmanlarını öz hisslərini etiraf etməyə məcbur edir, onları müəyyən hərəkətlərə sövq edir, həyatları üçün vacib olan müxtəlif qərarlara sövq edir.

Cənab Repetilov əsərin dördüncü aktında görünür. Bu, qızı Sofiyanın ad günü münasibətilə Famusovun balına dəvət olunan kiçik, lakin parlaq komediya personajıdır. Onun obrazı - həyatda asan yol seçən insanı səciyyələndirir.

Zagoretski

Anton Antonoviç Zagoretski rütbələri və şərəfləri olmayan dünyəvi bir şəndir, lakin o, bütün qəbullara dəvət olunmağı necə bilir və sevir. Hədiyyəsinə görə - "məhkəməyə" xoş gəlmək.

Hadisələrin mərkəzinə baş çəkməyə tələsən, kənardan “sanki” ikinci dərəcəli qəhrəman A.S. Qriboyedov, Anton Antonoviçin özü də Faustuvların evində axşama dəvət olunur. Hərəkətin ilk saniyələrindən onun şəxsiyyəti ilə aydın olur ki, Zaqoretskinin başqa bir “atış” olması.

Madam Xlestova da komediyada ikinci dərəcəli obrazlardandır, amma yenə də onun rolu çox rəngarəngdir. Bu yaşlı qadındır. Onun 65 yaşı var.Onun Spitz iti və tünd dərili qulluqçusu - arapka var. Xlestova son məhkəmə dedi-qodularından xəbərdardır və əsərdəki digər personajlar haqqında asanlıqla danışdığı öz həyat hekayələrini həvəslə bölüşür.

"Ağıldan vay" komediyasının tərkibi və hekayə xətti

Qriboyedov Ağıldan vay komediyasını yazarkən bu janra xas olan texnikadan istifadə edib. Burada iki kişinin eyni anda bir qızın əlini iddia etdiyi klassik hekayəni görə bilərik. Onların obrazları da klassikdir: biri təvazökar və hörmətli, digəri savadlı, qürurlu və öz üstünlüyünə arxayındır. Düzdür, tamaşada Qriboyedov personajların xarakterində vurğuları bir az fərqli yerləşdirərək, o cəmiyyət üçün Çatskini yox, Molçalini cəlbedici edib.

Tamaşanın bir neçə fəsli üçün Famusovlar evindəki həyatın fon təsviri verilir və yalnız yeddinci görünüşdə sevgi hekayəsinin süjeti başlayır. Tamaşanın gedişatında kifayət qədər müfəssəl uzun təsvir yalnız bir gündən bəhs edir. Burada hadisələrin uzunmüddətli inkişafı təsvir olunmur. Komediyada iki hekayə var. Bunlar münaqişələrdir: sevgi və sosial.

Qriboyedovun təsvir etdiyi obrazların hər biri çoxşaxəlidir. Hətta Molçalin də maraqlıdır, artıq oxucuda ona qarşı xoşagəlməz münasibət yaranır, lakin o, açıq-aşkar iyrəncliyə səbəb olmur. Onu müxtəlif epizodlarda izləmək maraqlıdır.

Tamaşada əsaslı konstruksiyalar götürülməsinə baxmayaraq, süjetin qurulmasında müəyyən sapmalar var və komediyanın eyni vaxtda üç ədəbi dövrün: çiçəklənən romantizmin, yaranan realizmin və ölməkdə olan klassizmin qovşağında yazıldığı aydın görünür.

Qriboyedovun "Ağıldan vay" komediyası təkcə onlar üçün qeyri-standart çərçivələrdə klassik süjet üsullarının istifadəsi ilə deyil, o zamanlar yenicə yaranan və ilk cücərtilərini verən cəmiyyətdəki aşkar dəyişiklikləri əks etdirirdi.

Əsər həm də ona görə maraqlıdır ki, Qriboyedovun yazdığı bütün digər əsərlərdən heyrətamiz dərəcədə fərqlənir.

Qriboyedovun “Ağıldan vay” əsərini rus klassik ədəbiyyatında ilk komediya dramı hesab etmək olar, çünki süjet məhəbbət və ictimai-siyasi xətlərin qarışması üzərində qurulduğundan, bu süjet bükülmələrini yalnız baş qəhrəman Çatski birləşdirib.

Tənqidçilər "Ağıldan vay"ı müxtəlif janrlara aid etdilər: siyasi komediya, satirik komediya, sosial dram. Bununla belə, Qriboyedov özü israr edirdi ki, onun əsəri nəzmdə komediyadır.

Amma yenə də bu əsəri birmənalı olaraq komediya adlandırmaq mümkün deyil, çünki onun süjet xəttində həm sosial problemlər, həm də sevgi xarakterli problemlər öz təsirini göstərdiyindən müasir dünyada aktual olan sosial problemləri də ayrıca müəyyən etmək mümkündür.

Müasir dövrdə tənqidçilər hələ də əsərin komediya adlandırılma haqqını tanıyırlar, çünki qaldırılan bütün sosial problemlər böyük yumorla təsvir olunur. Məsələn, ata Sofyanı Famusovla eyni otaqda tapanda, Sofiya güldü: "O, bir otağa getdi, amma başqa otağa girdi" və ya Sofiyanın Skalozubun təhsilinin olmaması və Skalozub ilə sataşdığı vəziyyətləri nəzərə alın. cavab verdi: “Bəli, dərəcə almaq üçün bir çox kanal var və mən əsl filosof kimi onlar haqqında mühakimə edirəm.

Əsərin bir xüsusiyyəti komediyanın nə qədər qəfil və ən dramatik məqamda bitməsidir, çünki bütün həqiqət üzə çıxan kimi qəhrəmanlar yalnız yeni həyat yolu ilə getməlidirlər.

Qriboyedov o dövrün ədəbiyyatında bir qədər qeyri-adi bir addım atdı, yəni: ənənəvi süjetdən və xoşbəxt sonluqdan uzaqlaşdı. Həmçinin yazıçının hərəkət vəhdətini pozması faktını janr xüsusiyyəti adlandırmaq olar. Axı, komediya qaydalarına görə, sonda müsbət şəkildə həll olunan bir əsas münaqişə olmalıdır və "Ağıldan vay" əsərində iki eyni dərəcədə vacib münaqişə var - sevgi və sosial, lakin orada tamaşada müsbət sonluq yoxdur.

Diqqətə çatdırıla bilən başqa bir cəhət də dram elementlərinin olmasıdır. Qəhrəmanların emosional təcrübələri o qədər aydın şəkildə göstərilir ki, bəzən vəziyyətin müəyyən bir komikliyinə belə diqqət yetirmirsən. Məsələn, Çatskinin Sofiyadan ayrılma ilə bağlı daxili hissləri, Sofiya eyni zamanda Molçalinlə şəxsi dramını yaşayır, əslində onu qətiyyən sevmir.

Həm də Qriboedovun bu tamaşadakı yeniliyini personajların kifayət qədər real təsviri ilə vurğulamaq olar. Simvolların müsbət və mənfiyə adi bölünməsi yoxdur. Hər bir qəhrəmanın özünəməxsus xüsusiyyətləri var və həm müsbət, həm də mənfi xarakter xüsusiyyətləri ilə tam təchiz edilmişdir.

Sonda Qriboedovun “Ağıldan vay” əsərinin janrının əsas xüsusiyyəti adlandırmaq olar ki, bu əsərdə müxtəlif ədəbi janr növlərinin qarışması əlamətləri var. Və bunun komediya və ya tragikomediya olması ilə bağlı fikir birliyi yoxdur. Hər bir oxucu bu əsərdə onun üçün nəyin daha vacib olduğuna diqqət yetirir və bunun əsasında əsərin əsas janrını müəyyən etmək olar.