Bu barədə heç nə bilməyənlər üçün flamenko bələdçisi. Flamenko - gitara sədaları altında ehtiraslı ispan rəqsi İtalyan flamenko rəqsi

Musiqi flamenko- Avropada ən tanınan və xarakterik olanlardan biri. Flamenkonun kökləri hind, ərəb, yəhudi, yunan, kastiliya daxil olmaqla müxtəlif musiqi ənənələrinə malikdir. Bu musiqi 15-ci əsrdə Əndəlüsdə məskunlaşan İspan cənubunun qaraçıları tərəfindən yaradılmışdır. Onlar Hindistanın şimalından, indi Pakistana aid olan ərazilərdən gəliblər.

Flamenko musiqisi Avropada ən çox tanınan və xarakterik olan musiqilərdən biridir. Flamenkonun kökləri hind, ərəb, yəhudi, yunan, kastiliya daxil olmaqla müxtəlif musiqi ənənələrinə malikdir. Bu musiqi 15-ci əsrdə Əndəlüsdə məskunlaşan İspan cənubunun qaraçıları tərəfindən yaradılmışdır. Onlar Hindistanın şimalından, indi Pakistana aid olan ərazilərdən gəliblər.

Qaraçılar Tamerlanın qoşunlarından əvvəlcə Misirə, sonra Çexiyaya qaçdılar. Orada da onları isti qarşılamadılar və getməyə məcbur oldular. Çexiyadan qaraçıların bir hissəsi Şərqi Avropaya, digər hissəsi Balkanlara və İtaliyaya getdi.

İspaniyada qaraçıların meydana çıxmasını göstərən ilk sənəd 1447-ci ilə aiddir. Qaraçılar özlərini “çöl xalqı” adlandırırdılar və Hindistan dialektlərindən birində danışırdılar. Əvvəlcə köçəri olaraq qalaraq maldarlıqla məşğul olurdular. Qaraçılar səyahətlərində həmişə olduğu kimi, yerli əhalinin mədəniyyətini mənimsəyərək, özlərinə məxsus tərzdə yenidən düzəldirlər.

Musiqi onların həyatının və bayramlarının vacib hissəsi idi. Bu musiqini ifa etmək üçün sadəcə səs və ritmi döyəcləyən bir şey lazım idi. İbtidai flamenko musiqi alətləri olmadan ifa edilə bilərdi. İmprovizasiya və səsin ustalığı flamenko musiqisinin mühüm xüsusiyyətidir. Xristian, ərəb və yəhudi mədəni ənənələrinin səkkiz yüz ildir qarışdığı Əndəlusiyada qaraçılar öz musiqiləri üçün yaxşı torpaq tapıblar.

15-ci əsrin sonunda katolik kralları katolikliyi qəbul etmək istəməyən hər kəsin İspaniyadan qovulması haqqında fərman verdilər. Qaraçılar məcburi vəftiz olunmaqdan dağlarda gizlənərək İspan cəmiyyətinin pariyasına çevrildilər, lakin onların musiqisi, oxuması və rəqsi çox məşhur idi. Onlar tez-tez varlı və zadəgan evlərində çıxış etməyə dəvət olunurdular. Onların ləhcəsinin sahibləri üçün anlaşılmaz olmasından istifadə edən qaraçılar öz çıxışlarında onları tez-tez ələ salırdılar. Zaman keçdikcə ispan qanunları daha dözümlü oldu, qaraçılar yavaş-yavaş ispan cəmiyyətinə daxil oldular və getdikcə daha çox qeyri-Roma mənşəli insanların musiqilərinə maraq göstərdilər. Klassik musiqinin müəllifləri flamenkonun ritmlərindən ilhamlanmışlar. Ümumiyyətlə, 19-cu əsrin sonlarında flamenko klassik formalarını əldə etdi, lakin bu gün də inkişaf etməkdə davam edir.

Müxtəlif tədqiqatçılar flamenko sənətində, əsasən, Şərqdən gələn müxtəlif təsirlərin izlərini qeyd etmişlər: ərəb, yəhudi və artıq qeyd edildiyi kimi, hind. Ancaq bunlar borc deyil, sadəcə təsirlərdir. Müxtəlif dövrlərdə Pireney yarımadasında yaşamış və yerli əhali tərəfindən mənimsənilmiş xalqların sənətinin xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən flamenko sənəti ilkin əsasını itirməmişdir. Biz şərq folklorunun heterojen elementlərinin təbəqələşməsini deyil, onların flamenko oxuma və rəqs etməsində Əndəlüs xalq sənəti ilə qiymətli, vahid və bölünməz birləşməsini görürük ki, bunu şərq sənətinə aid etmək olmaz. Bu sənətin kökləri qədim dövrlərə - hələ eramızdan əvvəl 200 - 150 illərə gedib çıxır. e. romalılar Pireney yarımadasında möhkəmləndilər. Siseron və Yuli Sezarın dövründə İspaniyanın cənub hissəsi romanlaşdırılırdı və onun musiqi mədəniyyəti son antik dövrdə hakim olan estetik cərəyanlara və zövqlərə tabe idi. Əvvəlcə İsgəndəriyyədə, sonra isə Romada yeni teatr janrı olan pantomima qabarıq şəkildə inkişaf etdirildi. Faciəli aktyorun yerini rəqqasə tutub. Xor səhnədən itməyib, lakin ağırlıq mərkəzi instrumental müşayiətə keçir. Yeni tamaşaçılar yeni ritmlər axtarır, daha çox vurğulanır və əgər Roma torpağında bir rəqqas metri “skabelli” (tabandakı ağac parçaları) ilə döyürsə, Marcialın epiqramlarında gurultulu kastanetlərlə İspan Cadiz rəqqaslarından danışır ...

Flamenko janrı 1921-ci ilin mayında Parisdə Guyette Lirik Teatrında nümayiş etdirilən rus baletinin proqramına bütöv bir flamenko tamaşası daxil edildikdən sonra beynəlxalq şöhrət qazandı. Bu tamaşa İspaniyaya səfərləri zamanı flamenkonun böyük teatr və səhnə imkanlarını görən impresario Sergey Diaqilev tərəfindən təşkil edilib.

Eyni dərəcədə məşhur səhnədə səhnələşdirilmiş flamenkonun başqa bir teatr tamaşası Café Chinitas idi. Ad Malagadakı məşhur kafenin adından sonra seçilib, aksiya Federico García Lorca-nın eyniadlı mahnısı əsasında hazırlanıb, dekorasiya isə Salvador Dali tərəfindən hazırlanıb. Tamaşa 1943-cü ildə Nyu Yorkdakı Metropoliten Teatrında baş tutdu.

İlk dəfə olaraq səhnə üçün flamenko melodiyalarının orkestrini Manuel de Falla özünün flamenko ruhu ilə hopdurulmuş "El Amor Brujo" baletində ifa edib.
Amma flamenko teatr tamaşaları və möhtəşəm şoular üçün maraqlı deyil - canlı sənət, əsl xalq sənəti; sənətin kökü uzaq keçmişə gedib çıxır. Məlumdur ki, hətta qədim zamanlarda İber sənəti qonşularını, hətta barbarlara yuxarıdan aşağı baxanları belə narahat edirdi; qədim yazıçılar buna şahidlik edirlər.

İspan ifaçılığının əsas xüsusiyyəti melodiyanın söz üzərində tam hökmranlığıdır. Hər şey melodiyaya və ritmə tabedir. Melismalar rəng vermir, melodiya qurur. Bu bəzək deyil, sanki nitqin bir hissəsidir. Musiqi vurğuları yenidən təşkil edir, sayğacları dəyişir və hətta beytləri ritmik nəsrə çevirir. İspan melodiyalarının zənginliyi və ifadəliliyi hamıya məlumdur. Ən təəccüblüsü isə sözün özünə olan zövq və tələbkarlıqdır.

Flamenko rəqsinin xarakterik xüsusiyyəti ənənəvi olaraq "zapateado" hesab olunur - ritmin dabanlarla döyülməsi, daban və çəkmənin dabanı ilə zərbələrin ritmik nağara səsi. Lakin flamenkonun ilk dövrlərində zapateado yalnız kişi rəqqaslar tərəfindən ifa olunurdu. Bu texnika çox fiziki güc tələb etdiyi üçün zapateado çoxdan kişiliklə əlaqələndirilir. Qolların, biləklərin və çiyinlərin hamar hərəkətləri qadın rəqsi üçün daha xarakterik idi.

İndiki vaxtda qadın və kişi rəqsi arasındakı fərq o qədər də aydın deyil, baxmayaraq ki, əl hərəkətləri, çeviklik və axıcılıq hələ də qadın rəqsini fərqləndirir. Rəqqasənin əl hərəkətləri dalğavari, “oxşayan” və hətta həssasdır. Qolların xətləri yumşaqdır, nə dirsəklər, nə də çiyinlər hamar döngəni pozmur. Əllərin xətlərinin hamarlığı və çevikliyinin şüuraltı olaraq baylaora rəqsinin ümumi qavrayışına necə təsir etdiyinə inanmaq belə çətindir. Əllərin hərəkətləri qeyri-adi hərəkətlidir, genişlənən və bağlanan bir fanla müqayisə edilir. Kişi rəqqasənin əllərinin hərəkətləri daha həndəsi, təmkinli və sərtdir, onları "havadan keçən iki qılıncla" müqayisə etmək olar.

Zapateado ilə yanaşı, rəqqaslar mahnının əsas ritmindən iki dəfə çox ritmdə ifa olunan pitosdan (barmaq sındırma), palmadan (çarpaz ovuclarla ritmik əl çalma) istifadə edirlər. Ənənəvi flamenkoda əllər heç bir əşya ilə tutulmamalı və rəqs edərkən sərbəst hərəkət etməlidir. Ənənəvi kastanetlər ilk dəfə yalnız İspan klassik rəqsində və eyni zamanda bir neçə rəqqas tərəfindən ifa edilən ənənəvi Əndəlus rəqslərində istifadə edilmişdir. Bununla belə, tamaşaçıların bəyənməsinə görə, kastanetlər indi istənilən “flamenko şousunun” ayrılmaz hissəsidir.

Baylaora obrazının mühüm elementi "bata de cola" adlanan ənənəvi geyimdir - tipik flamenko paltarı, adətən döşəmə uzunluğunda, çox vaxt çox rəngli polka-nöqtəli materialdan tikilir, fırfırlar və fırfırlarla bəzədilib. Qaraçıların ənənəvi paltarı bu paltarın prototipinə çevrildi. Rəqsin ayrılmaz hissəsi paltarın ətəyi ilə zərif bir oyundur.

Kişi rəqqasənin ənənəvi geyimi tünd şalvar, enli kəmər və enli qollu ağ köynəkdir. Bəzən köynəyin kənarları ön tərəfdən beldən bağlanır. Chaleco adlanan qısa bolero jilet bəzən köynəyin üzərinə geyilir. Bir qadın ənənəvi kişi rəqsi - zapateado və ya farruku - rəqs edərkən, o da belə bir kostyum geyinir.

Flamenko musiqidən daha çox şeydir. Bu, bütöv bir dünyagörüşü, həyata münasibətdir, bu, ilk növbədə, güclü duyğular və emosional təcrübələrlə rənglənən hər şeydir. Oxumaq, rəqs etmək, alət çalmaq – bütün bunlar obraz yaratmaq üçün vasitələrdir: sevgi ehtirası, kədər, ayrılıq, tənhalıq, gündəlik həyatın yükü. Flamenkonun ifadə edə bilməyəcəyi heç bir insan hissi yoxdur.

Ruhlandırıcı “Olé” dünyanın hər yerindən eşidilir və tamaşaçılar sənətçilərlə birlikdə oxuyur və əl çalır, alçaq səhnədə rəqs edən gözəl qadın üçün mahnı üçün unikal ritm yaradır. Flamenkonun "oxuması"nda (peña) tipik bir axşam belə keçir. Bu, insanların dünyada hər şeyi unudaraq musiqinin, ritmin və ehtirasın gücünə necə təslim olduqlarını öz gözlərinizlə görmək fürsətidir. Flamenko nədir? İspaniyada necə meydana çıxdı? Flamenko mədəniyyətində hansı paltar klassik sayılır? Bu və bir çox digər suallara İspaniyanın cənubunun bu gözəl sənətinə həsr olunmuş materialımızda cavab verəcəyik.

Flamenko sənəti nə vaxt və necə yaranıb

Flamenko 1465-ci ildə Roma İmperiyasından İspaniyaya qaraçıların gəlişi ilə ortaya çıxdı. Onlar bir neçə onilliklər ərzində ispanların, ərəblərin, yəhudilərin, afrikalı qulların yanında dinc yaşayırdılar və zaman keçdikcə qaraçıların karvanlarında yeni qonşularının mədəniyyətlərinin elementlərini özündə cəmləşdirən yeni musiqilər səslənməyə başladı. 1495-ci ildə uzun müharibədən sonra yarımadanın əksər ərazilərinin uzun müddət hökmdarları olan müsəlmanlar İspaniyanı tərk etmək məcburiyyətində qaldılar.

Həmin andan etibarən “arzuolunmazların”, yəni ispan olmayanların təqibi başladı. Fərqli dinə və mədəniyyətə bağlı olan hər kəs özünəməxsus vərdişlərindən, öz adlarından, geyimlərindən və dillərindən imtina etməli idi. Məhz o zaman sirli flamenko doğuldu, bu sənət növü maraqsız gözlərdən gizlədilib. Yalnız ailə və dostların çevrəsində "əlavə" insanlar sevimli musiqi sədaları altında rəqs edə bilərdilər. Bununla belə, sənətçilər cəmiyyətdən kənarda qalan yeni tanışlarını da unutmamış, köçəri xalqın musiqisində yəhudilərin, müsəlmanların və Karib dənizi sahillərindən gələn xalqların melodik notları səslənmişdir.

Flamenkoda Əndəlusun təsirinin səsin incəlik, ləyaqət və təravətdə ifadə edildiyinə inanılır. Qaraçı motivləri - ehtiras və səmimiyyətdə. Və Karib miqrantları yeni sənətə qeyri-adi rəqs ritmi gətirdilər.

Flamenko üslubları və musiqi alətləri

Flamenkonun iki əsas üslubu var, onların içərisində alt üslublar seçilir. Birincisi hondo və ya flamenko grande. Buraya toná, solea, saeta və sigiriya kimi alt üslublar və ya ispan dilində palos daxildir. Bu, dinləyicinin kədərli, ehtiraslı notları seçə biləcəyi ən qədim flamenko formasıdır.

İkinci üslub kante və ya flamenko çikodur. Buraya alegria, farruca və boleria daxildir. Bunlar ispan gitara çalmaqda, rəqs etməkdə və oxumaqda çox yüngül, şən və gülməli motivlərdir.

İspan gitarasına əlavə olaraq, flamenko musiqisi kastanetlər və palmalar, yəni əl çırpmaları ilə yaradılır.

Kastanets öz formasında bir kordonla bağlanmış qabıqlara bənzəyir. Rəqqasə və ya müğənni sol əli ilə əsərin əsas ritmini ifa edir, sağ əli ilə isə mürəkkəb ritmik naxışlar yaradır. İndi kastanetada ifa sənətini istənilən flamenko məktəbində öyrənmək olar.

Musiqini müşayiət edən digər mühüm alət palmalar, əl çalmaqlarıdır. Sonority, müddət, ritm ilə fərqlənirlər. Heç bir flamenko ifasını əl çalmaqsız, eləcə də rəqsə və mahnıya yalnız özünəməxsus xarakter qatan “Olé” nidaları olmadan təsəvvür etmək olmaz.

Klassik paltar

İspan dilində flamenko üçün ənənəvi paltar bata de cola adlanır , üslubu və forması adi qaraçı paltarlarını xatırladan: uzun tam yubka, paltarın ətəyi və qolları boyunca fırfırlı və fırfırlı. Adətən paltarlar ağ, qara və qırmızı parçadan tikilir, əksər hallarda polka nöqtələri ilə. Rəqqasələr paltarın üstünə uzun qotazlı şal taxırlar. Bəzən sənətkarın zərifliyini və harmoniyasını vurğulamaq üçün belinə bağlanır. Saçlar arxaya yığılır və ya parlaq saç sancağı və ya çiçəklərlə bəzədilib. Vaxt keçdikcə klassik flamenko paltarı Sevilyadakı məşhur Aprel yarmarkasının rəsmi geyiminə çevrildi. Bundan əlavə, hər il Əndəlüs paytaxtında flamenko paltarlarının beynəlxalq moda nümayişi keçirilir.

Kişi rəqqasə kostyumu geniş kəmərli tünd şalvar və ağ köynəkdən ibarətdir. Bəzən köynəyin ucları kəmərin ön hissəsindən, qırmızı yaylıq isə boynuna bağlanır.

Beləliklə, flamenko nədir?

Yüzlərlə cavabı olan bir neçə sualdan biri. Həm də ona görə ki, flamenko elm deyil, hiss, ilham, yaradıcılıqdır. Əndəlusluların özləri deməyi xoşlayırlar: “El flamenko es un arte”.

Sevgi, ehtiras, tənhalıq, ağrı, sevinc və xoşbəxtliyi tam təsvir edən yaradıcılıq... Bu hissləri ifadə etməyə sözlər çatmayanda köməyə flamenko gəlir.

Flamenko milli İspan rəqsidir. Ancaq bu, çox sadə və şişirdilmiş tərifdir, çünki flamenko ehtiras, alov, canlı duyğular və dramdır. Vaxt saymağı unutmaq üçün rəqqasların möhtəşəm və ifadəli hərəkətlərini bir dəfə görmək kifayətdir. Musiqi isə... Bu başqa hekayədir... Gəlin sizi əzab verməyək - bu rəqsin tarixinə və xüsusiyyətlərinə qərq olmağın vaxtı gəldi.

Flamenko tarixi: sürgün edilmiş xalqların ağrısı

Flamenkonun rəsmi doğum tarixi 1785-ci ildir. Məhz o zaman ispan dramaturqu Xuan İqnasio Qonzales del Kastillo ilk dəfə "flamenko" sözünü işlətdi. Amma bunlar formallıqdır. Əslində, bu cərəyanın tarixi 10 əsrdən çoxdur ki, bu müddət ərzində İspaniyanın mədəniyyəti başqa millətlərin iştirakı olmadan dəyişib və inkişaf edib. Rəqsin enerjisini və xarakterini daha yaxşı hiss etmək üçün sizə keçmiş illərin ab-havasını hiss etməyi təklif edirik.

Bizim hekayəmiz uzaq 711-ci ildə Pireney yarımadasının cənub hissəsində yerləşən qədim Əndəlusiyada başlayır. İndi o, muxtar İspan icmasıdır və sonra bu torpaqda hakimiyyət qədim german tayfası olan vestqotlara məxsus idi. Hakim elitanın zülmündən yorulan Əndəlüs əhalisi yardım üçün müsəlmanlara üz tutdu. Beləliklə, yarımada Şimali Afrikadan gələn mavrlar və ya ərəblər tərəfindən fəth edildi.

700 ildən artıqdır ki, qədim İspaniya ərazisi mavrların əlində idi. Onu Avropanın ən gözəl ölkəsinə çevirə bildilər. Bütün qitədən insanlar möhtəşəm memarlığa heyran olmaq, elmdən öyrənmək və şərq poeziyasının incəliyini dərk etmək üçün buraya axışırdılar.

Musiqinin inkişafı da kənarda qalmır. Fars motivləri Əndəlüs sakinlərinin şüurunu zəbt etməyə başlayır, onları musiqi və rəqs ənənələrini dəyişməyə məcbur edir. Bunda Bağdad musiqiçisi və şairi Əbülhəsən Əlinin böyük rolu olub. Sənətşünaslar onun yaradıcılığında flamenkonun ilk izlərini görür və ona Əndəlus musiqisinin atası sayılmaq hüququ verirlər.

XV əsrdə yarımadanın şimal hissəsində yerləşən xristian dövlətləri ərəbləri sıxışdırmağa başladılar. İspan Mavrlarının harada itdiyi tarixçilərin hələ də aça bilmədiyi bir sirrdir. Buna baxmayaraq, Şərq mədəniyyəti Əndəlüsdə yaşayan insanların dünyagörüşünün bir hissəsi oldu. Lakin flamenkonun yaranması üçün dünyada təqib olunan başqa bir etnosun - qaraçıların əziyyəti kifayət deyil.

Daimi sərgərdanlıqlarından bezən qaraçılar 1425-ci ildə yarımadaya gəldilər. Bu torpaqlar onlara cənnət kimi görünsə də, yerli hakimiyyət əcnəbiləri sevmir, onları təqib edirdi. Qaraçılarla əlaqəli hər şey, o cümlədən rəqs və musiqi cinayət sayılırdı.

Qanlı təqiblər qaraçı folklorunun o vaxta qədər Əndəlüsün yerli əhalisi arasında kök salmış şərq ənənələri ilə birləşməsinə mane olmadı. Məhz bu andan flamenko yaranmağa başlayır - bir neçə mədəniyyətin qovşağında.

Tarix bizi bundan sonra hara aparır? İspan meyxanaları və meyxanaları. Məhz burada yerli əhali şəhvətli bir rəqs nümayiş etdirməyə başlayır, ona getdikcə daha çox maraq göstərən gözləri cəlb edir. Flamenko yalnız dar bir dairə üçün mövcuddur. Ancaq təxminən 19-cu əsrin ortalarında üslub küçələrə çıxdı. Küçə tamaşaları və ya fiestalar artıq ehtiraslı və emosional flamenko rəqsi hərəkətləri olmadan tamamlanmır.

Sonra isə rəqsi peşəkar səhnə gözləyir. Flamenkoloqlar qeyd edirlər ki, bu janr 19-cu əsrin ikinci yarısında İspaniya əhalisinin müğənni Silverio Frankonettinin yaradıcılığına çılğın olduğu vaxtlarda pik həddinə çatıb. Ancaq rəqsin yaşı keçici idi. Əsrin sonlarında flamenko gənclərin gözündə adi bir əyləncəyə çevrilmişdi. Müxtəlif xalqların iztirab və ağrıları ilə dolu rəqs tarixi arxa planda qaldı.

Musiqiçi Federiko Qarsia Lorka və şair Manuel de Falla musiqiçi Federiko Qarsia Lorka və şair Manuel de Falla flamenkonu keyfiyyətsiz sənətlə eyniləşdirməyə, janrın İspaniyanın rahat küçələrini həmişəlik tərk etməsinə imkan vermədilər. Onların yüngül təqdimatı ilə 1922-ci ildə bir çox ispanların sevdiyi melodiyaların səsləndiyi Əndəlus xalq mahnılarının ilk festivalı baş tutdu.

Bir il əvvəl flamenko sayəsində rus baletinin bir hissəsi oldu Sergey Diaghilev... O, Paris ictimaiyyəti üçün bir tamaşa təşkil etdi və bununla da üslubun İspaniyadan kənara çıxmasına kömək etdi.

İndi flamenko nədir? Caz, rumba, ça-ça-ça və digər rəqs üslublarının xüsusiyyətlərini görə biləcəyiniz sonsuz sayda çeşidlər. Fərqli mədəniyyətləri özündə birləşdirmək istəyi heç yerdə yoxa çıxmayıb, o cümlədən flamenkonun əsası - həssaslıq və ehtiras.

Flamenko nədir?

Flamenko üç komponentin eyni əhəmiyyətə malik olduğu bir sənətdir: rəqs (baile), mahnı (cante) və gitara müşayiəti (toque). Stilin dramatik müxtəlifliyindən danışırıqsa, bu hissələr bir-birindən ayrılmazdır.

Niyə məhz gitaraəsas musiqi alətinə çevrildi? Çünki onu adət-ənənələri İspaniya mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş qaraçılar yaxşı ifa edirdilər. Flamenko gitara klassik gitara ilə çox oxşardır, baxmayaraq ki, çəkisi azdır və daha yığcam görünür. Bunun sayəsində səs daha kəskin və ritmik olur ki, bu da flamenkonun əsl ifası üçün tələb olunur.

Bu üslubda birinci olan nədir, baile və ya yeməkxana, rəqs və ya mahnı? Flamenko ilə az tanış olanlar bunu deyəcəklər. Əslində, əsas rolu aydın musiqi qaydalarına tabe olan mahnı oynayır. Rəqs bir çərçivə rolunu oynayır. O, melodiyanın həssas komponentini tamamlayır və bədən dilinin köməyi ilə hekayəni təkrar danışmağa kömək edir.

Flamenko rəqsini öyrənmək çətindir? Qızların əllərini effektiv şəkildə yellədikləri, ritmik olaraq dabanlarını döydükləri videolara baxarkən hər şeyin sadə olduğu görünür. Ancaq janrın əsas hərəkətlərini mənimsəmək üçün lazımi fiziki hazırlığı olmayan bir insan səy göstərməli olacaq. Əllər çox yorulur və tarazlığı saxlamaq çətindir.

Maraqlısı budur: flamenko rəqsi sırf improvizasiyadır. İfaçı sadəcə olaraq müxtəlif xoreoqrafik elementləri ifa etməklə musiqinin ritmini saxlamağa çalışır. Flamenko rəqsini öyrənmək üçün İspaniya mədəniyyətini bilmək lazımdır.

Flamenkonu hər hansı bir rəqs istiqaməti ilə qarışdırmağa imkan verməyəcək xarakterik hərəkətləri sadalayaq:

əllərin, xüsusən də əllərin ifadəli plastik cərrahiyyəsi;

dabanlarla vurulmuş;

kəskin hücumlar və dönüşlər;

musiqini daha da ritmik və enerjili edən əl çalmaq və barmaqları çırpmaq.

Maraqlı Faktlar

• Flamenkonu öyrənməklə bağlı bütöv bir elm var. Buna flamenkologiya deyilir. Onun yaranmasına görə 1955-ci ildə eyniadlı kitabı nəşr etdirən Qonzales Klementə borcluyuq. Və iki il sonra İspaniyanın Xeres de la Frontera şəhərində flamenkologiya şöbəsi açıldı.

Altı simli gitara milli ispan alətidir, onsuz flamenko ifasını təsəvvür etmək mümkün deyil.

Ənənəvi qadın flamenko ifaçısının kostyumu yerə uzanan uzun paltar və ya bata de coladır. Onun əsas elementləri yubka və qolların ətəyi boyunca quraşdırılmış korset, çoxlu fırfırlar və flouncesdir. Kəsmənin xüsusiyyətlərinə görə rəqs zamanı möhtəşəm hərəkətlər əldə edilir. Heç nəyə oxşamır? Paltarlar qaraçılardan götürüldü və qadınlıq və cəlbedicilik simvoluna çevrildi.

Flamenko istəmədən qırmızı ilə əlaqələndirilir. Amma peşəkar rəqqaslar buna yalnız milli stereotip kimi baxırlar. Qırmızı rəqs mifi haradan gəldi? Stilin adından. Latın dilindən tərcümədə "flamma" alov, atəş deməkdir. Bu anlayışlar həmişə qırmızı çalarları ilə əlaqələndirilir. Həm də adı ehtiraslı bir rəqslə uzlaşan flaminqolarla paralellər çəkilir.

Başqa bir stereotip ilə əlaqələndirilir kastanetlər... Bu, əllərə taxılan iki bükülü lövhə şəklində olan zərb alətidir. Bəli, rəqs zamanı onların səsi aydın eşidilir. Bəli, rəqqaslar onlardan istifadə edirlər. Ancaq ənənəvi flamenkoda qızların əlləri sərbəst olmalıdır. Kastanetlərlə rəqs etmək ənənəsi o zaman haradan yaranıb? Bu musiqi alətinin istifadəsini həvəslə qəbul edən tamaşaçılara təşəkkür edirik.

Stilin xarakteri əsasən rəqqasların ayaqqabıları ilə müəyyən edilir. Rulonun icrası zamanı xarakterik bir səs əldə etmək üçün ayaqqabıların barmağı və dabanı kiçik dırnaqlarla xüsusi olaraq döyülür. Flamenkonun prototip hesab edilməsi əbəs yerə deyil. kran rəqsi.

İspaniyanın Sevilya şəhəri flamenkonun inkişafında ən əhəmiyyətli şəhərlərdən biri hesab olunur. Bu rəqsə həsr olunmuş muzey var. Onu məşhur rəqqasə Kristina Hoyos açıb. Bu şəhər həm də ədəbi personajları sayəsində məşhurdur: Don Kixot və Carmen.

Hansı rəqqaslar flamenko adları ilə əlaqələndirilir? Bunlar, əlbəttə ki, Antonia Merce y Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz və Magdalena Sedadır.

Flamenko ritmlərində məşhur melodiyalar

"Komo El Aqua" Camarón de la Isla tərəfindən ifa edilmişdir. Qaraçı kökləri olan bu ispan müğənni ən məşhur flamenko ifaçısı hesab olunur, ona görə də onun yaradıcılığına göz yummaq mümkün deyil. Təqdim olunan mahnı ötən əsrin 80-ci illərinin əvvəllərində lentə alınıb və sevgi sözləri və Camaronun emosional gərgin səsi ilə tamaşaçıların məhəbbətini qazanıb.

"Como El Agua" (qulaq asmaq)

"Makarena" və ya məşhur "Macarena" flamenko janrının başqa bir parlaq "nümayəndəsidir", baxmayaraq ki, əvvəlcə mahnı rumba kimi təqdim olunur. Kompozisiya onu 1993-cü ildə ictimaiyyətə təqdim edən İspan dueti Los del Ríonun yaradıcılığına aiddir. Rəqs musiqisinin ardınca eyniadlı rəqs yaranıb. Yeri gəlmişkən, mahnının adı duetin üzvlərindən olan Antonio Romeronun qızının adıdır.

"Macarena" (qulaq asmaq)

"Entre dos aguas" gitara ilə danışılan hekayədir. Söz yox, sadəcə musiqi. Onun yaradıcısı - məşhur gitara virtuozu Paco de Lucia, əlində ənənəvi ispan aləti xüsusilə melodik və gözəl səslənməyə başladı. Kompozisiya 70-ci illərdə qeydə alınıb və bu günə qədər janrın pərəstişkarları arasında aktuallığını itirmir. Bəziləri etiraf edirlər ki, onlar flamenko ilə məhz Pakonun işinə görə aşılanıblar.

"Entre dos aguas" (qulaq asmaq)

"Cuando te beso"- bu, eyni dərəcədə parlaq ispan Ninya Pastorinin ifasında parlaq və alovlu bir mahnıdır. Qadın 4 yaşında oxumağa başlayıb və o andan musiqi və flamenkodan ayrılmır, janrı müasir ritmlərlə birləşdirməkdən çəkinmir.

"Cuando te beso" (qulaq asmaq)

"Pokito və Poko"- İspaniyanın Chambao qrupunun məşhur bəstələrindən biridir. Onların işində diqqəti çəkən nədir? Onun üzvləri flamenkonu elektron musiqi ilə birləşdirdilər və bu, trionun populyarlığını təmin etdi. Təqdim olunan mahnı klipdə təqdim olunan gözəl vokal, yüngül və həyəcanlı melodiya və ehtiraslı rəqsləri ilə valeh edir.

"Pokito a Poko" (qulaq asmaq)

Flamenko və kino

Flamenko sənətini daha yaxından tanımaq istəyirsiniz? Bu xüsusi rəqsin əsas rol oynadığı filmlərə baxmaq üçün bir neçə axşam ayırmağı təklif edirik.

Flamenko (2010) üslubun hekayəsini məşhur rəqqasların gözü ilə izah edir. Film sənədli janrda lentə alınıb.

Lola (2007) filmi flamenko ifasına olan həvəsi ilə tamaşaçıların yaddaşında qalan Lola Floresin həyatından bəhs edir.

Snow White (2012) bütün dramın rəqslə ifadə edildiyi ağ-qara səssiz filmdir.

Flamenko rəqs və musiqidən daha çox şeydir. Bu sevgi, canlı emosiyalar və konvensiyalar və sərt çərçivələrdən azad olmaq arzusu ilə dolu bir hekayədir.

Video: Flamenkoya baxın

19-20-ci əsrlərin ortalarında flamenko rəqsi, gitara və flamenko oxumaqla yanaşı, nəhayət, son şəxsiyyətini qazandı. Rəqsin qızıl dövrü xronoloji olaraq müğənni kafesinin inkişafı ilə üst-üstə düşür. Flamenko rəqsi təkcə adi insanlar arasında deyil, həm də imkanlı insanlar arasında populyarlaşdı və tanqo, sevillana və digər üslublarda rəqs etmək dəb halına gəldi. Sevilya flamenkonun əsas mərkəzi hesab olunurdu. Burada ən yaxşı rəqs akademiyaları yaradılıb və bundan əlavə, bu şəhər rəqs ənənəsini və saflığını qoruyub saxlamaqda canfəşanlıq edirdi. Burada əsl flamenko ifa edildiyi üçün başqa əyalətlərdən də bir çox məşhur sima gəlib. Peşəkarlar hər gün tamaşaçılar qarşısında rəqs edir və tamaşaçıların alqışları üçün bir-biri ilə yarışırlar. O dövrün ən məşhur qadın Bylaorları La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; ən məşhur kişi qulluqçular Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feodur.

Juana Varqas (La Macarrona) (1870-1947)

O, Jerez de la Fronterada anadan olub. 16 yaşında Silverio kafesində işləməyə başladı. Flamenkonun ən böyük kraliçası.

Juana La Macarrona flamenko rəqsi tarixinə “maksimum keyfiyyət” ifaçısı kimi daxil olub. Onu "sirrlə dolu qədim ritualın ilahəsi" adlandırdılar və əlavə etdilər ki, "jestlər və geyimlər onu dalğaya, küləyə, çiçəyə çevirdi ...".

Onun hələ səkkiz yaşı yox idi və o, artıq hər yerdə - tütün mağazasının qarşısında, çörək sexinin qarşısında, hətta kiçik stolun üstündə də öz rəqsini ləyaqətlə nümayiş etdirirdi.

Və on doqquz yaşlı La Macarronanın Parisdəki çıxışından sonra rəqsin gözəlliyinə valeh olan İran şahı belə dedi:

“Onun rəqsinin zərifliyi mənə Tehranın bütün ləzzətlərini unutdurdu”. Onu padşahlar, şahlar, şahzadələr və hersoqlar alqışladılar.

Fernando El de Triana (1867-1940) öz rəqsinin xüsusiyyətlərini belə müzakirə edir:

“O, uzun illər flamenko rəqsi sənətində kraliça olan biri idi, çünki Allah ona belə olmaq üçün lazım olan hər şeyi verdi: qaraçı siması, heykəltəraş fiqur, gövdənin elastikliyi, hərəkətlərin zərifliyi və titrəmələri. bədən, sadəcə unikal. Maniladan olan böyük dəsmalı və döşəməyə qədər uzanan xalat ona ortaq oldu, səhnədə bir neçə hərəkət etdikdən sonra o, yalançıya girmək üçün qəfil dayandı və sonra xalatının quyruğu arxada çırpıldı. Və falsesetdə müxtəlif keçidlərdə, ayaqlarının uzun bir xalatla qarışmasına icazə verərək, qəfil dayanmaqla sürətli bir dönüş etdikdə, zərif postamentə qoyulmuş gözəl bir heykəltəraşlığa bənzəyirdi. Bu Juana La Macarronadır! Hər şey. Onun həqiqi varlığından əvvəl sönməsi haqqında nə demək olar! Bravo. Şeri!"

Pablillos de Valyadolid ilk dəfə La Macarrone-ni Sevilya kafesində Novedadesdə görüb, burada rəqqas qaraçı rəqsi departamentini açıb. O, heyranlığını bu sözlərlə ifadə edib:

“La Macarrona! Budur flamenko rəqsi edən ən gözəl qadın. La Macarronanın varlığında bütün nüfuzlu ifaçılar unudulur. O, kraliça kimi ləyaqətli ləyaqətlə kürsüdən qalxır.

Əla! Əllərini başının üstünə qaldırır, sanki dünyanı vəsf edir... Geniş uçuşda nişastalı ağ kembrik xalatını səhnəyə uzatır. O, ağ tovuz quşuna bənzəyir, möhtəşəm, möhtəşəm ... "

La malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilya, 1956).

Ömrünün çox hissəsini Sevilyada rəqs etdi, lakin şöhrəti Andalusiyaya çox tez yayıldı. Onun əsas üslubu tanqo idi. Onun əllərini, qaraçı ləzzətini, kompasla oyununu təriflədilər.

La Malena gəncliyində qaraçı tipinin qeyri-adi gözəlliyi ilə seçilirdi və La Macarronanın yeganə mümkün rəqibi idi. Aralarında nəcib rəqabət qırx ilə yaxın davam etdi. Demək olar ki, bütün sənət həyatı Sevilyada keçib və o, mahnı oxumaq üçün kafedə çıxış etməyə gedib. Eyni şəkildə, La Macarrona kimi, o, ən yaxşı salonlardan və bir çox teatrlardan keçərək, zərif qadın məqaləsini, rəqslərinin incə üslubunu və ritmini heyran etdi.

Conde Riveraya görə:

“La Malena onun səmimi sədaqətlə öyrəndiyi və mənimsədiyi, bütün ruhunu və bütün hisslərini qoyduğu bütün lütfü, bütün lütfü və ən yaxşı sənət üslubunu simvollaşdırır. Yarım əsr ərzində müxtəlif səhnələrdə o, dünyaya əsl üslubu və ən yüksək bacarığını nümayiş etdirməyə davam etdi, ən yaxşı günlərində yalnız bir həqiqi rəqib öz ləyaqətləri ilə müqayisə edə bilərdi: La Macarrona.

Məlumdur ki, 1911-ci ildə La Malena Maestro Realito truppasının tərkibində rus çarına dəvət olunub.

Sevilyadakı festivalların birində səksən yaşlı rəqqasə La Malenanın ən yaxşı illərində olduğu kimi tamaşaçıların heyranlığına və təəccübünə səbəb olan son rəqsini dörd gitaraçı müşayiət edib.

Qabriela Orteqa Feria (Kadiz, 1862 / Sevilya, 1919). O, hər gecə tanqo və alegrias ilə çölə çıxdığı El Burrero kafesi (Sevilya) ilə əməkdaşlıq edirdi. O, matador El Gallo ilə evləndi. O, sevgisinə görə karyerasından imtina edib. Ailəsi Galloya qarşı idi və o, onu qaçırmaq qərarına gəldi. O, məşhur bir ailənin anası, qaraçı kraliçası, tükənməz xeyirxahlığı və səxavəti olan bir qadın kimi çox hörmətlə qarşılanırdı.

Antonio El de Bilbao (1885-19 ??), Sevilyalı rəqqasə.

Valyadolidli rəqqasə Visente Eskudero (1885-1980) onu "Sapateado və Aleqreysin ən parlaq ifaçısı" hesab edirdi. 1906-cı ildə Madridin La Marina kafesindəki çıxışını əfsanəvi gitaraçı Ramon Montoya belə təsvir etmişdir:

“Kafe La Marinada yaddaqalan gecələrdən biri idi ki, Antonio El de Bilbao bir neçə dostunun müşayiəti ilə otaqda göründü və ondan nəsə rəqs etməyi xahiş etdilər. O zaman bu cür kortəbii hərəkətlər adi hal idi və rəqqasə tablaoya qalxaraq məndən onu pore alegrias ilə müşayiət etməyimi istədi. Onun görünüşü heç bir inam yaratmadı. O, səhnəyə beret geyinərək çıxdı ki, bu da onun bask mənşəli olduğunu göstərirdi (səhv etdim). Mən ona baxdım və bunun zarafat olduğunu düşündüm və zarafat etmək qərarına gəldim, Antonio buna ləyaqətlə etiraz etdi: "Yox, sən mənim rəqs edə bildiyimi oynasan yaxşı olar!" Həqiqətən də, bu adam nə göstərəcəyini bilirdi və öz rəqsi ilə gitaraçıları, müğənniləri və bütün tamaşaçıları fəth etdi”.

Bir az vaxt keçəcək və Antonio El de Bilbao bu kafenin sahibi olacaq.

Əfsanəvi müğənni Pepe de la Matrona (1887-1980) Antonio El de Bilbaonun başına gələn başqa bir epizodu tez-tez xatırlayır.

Bir axşam kafedə Antonio rəqsini nümayiş etdirmək üçün impresariodan icazə istədi. İmpresarionun “arıq, balacaboy, çox qısa qolları və ayaqları olan” bir adamı görən inamsızlığı dostları arasında o qədər narazılıq və səs-küyə səbəb oldu ki, ona tablaya qalxmağa icazə verildi. Və bağlamaq vaxtı gəldi. Ofisiantlar artıq stulları yığıb stolların üstünə yığırdılar. Antonio yalnız bir qoşa addım atdı, başqa heç nə olmadı və təəccüblənən ofisiantların əlindən bir neçə stul yerə düşdü. Bundan sonra rəqqasə ilə dərhal müqavilə imzalanıb.

La Golondrina (1843-19 ??) Qranadadan olan rəqqasə.

Sambralar üçün mifik fiqur. On bir yaşında o, artıq Sakromonte mağaralarında sambra rəqsi edirdi.

1922-ci ildə Qranadada Manuel de Falla və F.G.Lorka tərəfindən təşkil edilən hondo oxuma müsabiqəsi keçirilirdi. Antonio Chacon mahnı oxudu və Ramon Montoya onu müşayiət etdi. Onlarla üzbəüz, sanki hamıdan gizlənirmiş kimi yerdə oturan yaşlı qadın Antonio Çakonun – Enrike El Melisonun üslubunda olan Soleares mahnısının əsirliyi ilə sakitcə ağlayırdı. Birdən qoca qaraçı qadın ayağa qalxdı və çox müqəddimə etmədən Ramon Montoya tərəf döndü:

“Gənc adam! Eyni tərzdə oyna ki, mən də rəqs edim!”

Ramon Montoya yaşlı qadının yaşına hörmət edərək El Jeresano üslublu gitara ilə müşayiətə başlayıb. Qovaq kimi qamətli yaşlı qadın təsirli bir əzəmətlə qollarını qaldırıb başını geri atdı. Bu tək hərəkətlə o, sanki bütün orada olanları işıqlandırdı və canlandırdı. Azadlıq əldə olunarsa, hamı onu bir anda tanıyacaq. Rəqs etməyə başladı. Bəzi izaholunmaz orijinallığın rəqsi. Montoyanın təbəssümü üzündə donub qaldı və indiyədək heç vaxt rəqqaslar üçün mahnı oxumayan, dodaqları həyəcandan titrəyən Çakon həyəcanla Ramon El de Triana üslubunda solear ifa etdi.

La Sordita

Jerez de la Fronteradan olan başqa bir rəqqasə - Sigiriyas Paco la Luzanın dahi anasının qızı La Sordita mütləq karlığına baxmayaraq rəqs etdi. qaraçı üslubunun ən saf və orijinal nümayəndələrindən biridir. Soleares və Bulerias tərəfindən vurğulanan geniş repertuara sahib idi

O, ritmi mükəmməl saxlayırdı. Onun rəqs bacarıqlarına dövrün ən yaxşı rəqqaslarının çoxu həsəd aparırdı. Axı, flamenko rəqsi səhər tezdən idi və bildiyiniz kimi, rəqabət çox böyük idi.

Onu Sevilyadakı “Novedades” kafesində görən Pablillos de Valyadolid, yəqin ki, artıq tam kar ikən belə deyir:

“Mən heç vaxt eşitmə qabiliyyətimə güvənməmişəm. Onun eşitməsi sterildir və hermetik şəkildə bağlanır! Bununla belə, o, fiqurunu harmoniya və ritmlə dolduraraq, möhtəşəm şəkildə gözəl rəqs edir”.

1. Flamenko baletinin mənşəyi.

1910-cu illərin əvvəllərində flamenko getdikcə Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo teatrlarının tamaşalarında, flamenko getdikcə daha çox digər janrların proqramlarında, film şoularının və ya komediya tamaşalarının sonunda görünür.

Opera flamenko dövründə oxuma, rəqs və gitara tez-tez komediyalarda birləşir və özləri ilə bölgənin və ya flamenko janrının ləzzətini daşıyır.

Bu zaman La ArgentinaitaAntonio ilə şirkətini qururEl de Bilbao və Faiko; birlikdə Amerikaya qastrol səfərinə çıxırlar və 1916-cı ildə Nyu York Maksim Elliot Teatrında Enrike Qranadosun Qoyeskaları ilə debüt edirlər.

V 1915 ilManuel de fallabəstələyir üçünPastora İmperio "El Amor Brujo"ilə librettoGregorio Martinez Sierra.İspan Dance La Argentinanın ilk qrupu çox sonralar, 1929-cu ildə yaradılsa da, bu əsərin flamenko baletinin doğulmasını qeyd etdiyinə inanılır.Altı il sonra La Argentinaitabütövlükdə flamenko əsasında hazırlanmış ilk baleti özünün "El Amor Brujo" versiyası ilə birləşdirir. Antonia Merceni şousunun ən görkəmli musiqiçiləri Visente Eskudero, Pastora İmperio və Migel Molina müşayiət edir.

Pastora İmperio (Sevilya, 1889 - Madrid, 1979).

Bir il o, böyük matador Rafael Qallo ("Xoruz") ilə evləndi. Aşiq olmaq mehraba apardı, amma iki dahi şəxsiyyətin zərbəsi 1 ildə bu birliyi pozdu. O, gözəl, istedadlı və müstəqil idi - 1911-ci ildə hər hansı bir qadın üçün çox çətin birləşmə. Eyni zamanda, onların böyük sevgisi var idi. Daim sevirdilər və döyüşürdülər. Pastor 20-ci əsrin əvvəllərində qadınların hüquqları uğrunda mübarizə aparan emansipasiyanın prototipi idi: “O, pioner idi və bunu bilirdi.O, dünyanı dəyişdirmək üçün bir yol axtarırdı, bunun bir az olmasını istəyirdi. Ola bilsin ki, yalnız Sara Baras belə beynəlxalq nüfuza malikdir ki, Pastorun müasirləri Pastorun necə gözəl rəqs etdiyinə dair çoxlu rəğbətli ifadələr qoyublar.

La Argentinita (Buenos Ayres, Argentina 1895 - Nueva York 1945).

Federico Garcia Lorca'nın dostu, onun "əziz xaç atası" və matador İqnasio Sançes Mejiasın "vətəndaş dul arvadı". Lorkanın “İqnasio Sançes Mejias üçün ağı” şeiri ona həsr olunub. Argentinita mühazirələri zamanı "musiqili illüstrasiya" rolunu oynayaraq Lorkaya kömək edirdi. Onu da əlavə etmək lazımdır ki, Argentinita - təsəvvür edin! - 30-cu illərdə. SSRİ-yə qastrol səfərinə gəldi. Və 70-ci illərin əvvəllərində "Krugozor" jurnalında Argentinita və Lorca kolleksiyasından dörd mahnı çevik disklərdə nəşr olundu.

1920-1930-cu illər

İspaniyada iyirminci və otuzuncu illər mənşəyə qayıdışla əlamətdar oldu və xalq yaradıcılığı ümumi maraqların, ümumi vətənpərvərlik partlayışının mərkəzində idi. Xüsusilə 1922-ci ildə Garcia Lorca və Manuel de Falla tərəfindən təşkil edilən festivaldan sonra. Şair Lorkanın həm ciddi musiqiçi, həm də etnoqraf olduğunu hamı bilmir; İspan folklorunun qorunub saxlanmasında onun xidmətləri əvəzsizdir: səyahət edərkən o, mahnıların nadir variantlarını axtarıb yazır, sonra da xalqına məhəbbətlə dolu parlaq və ehtiraslı mühazirələr oxuyur. 1929-cu ildə (digər mənbələrə görə 1931-ci ildə) Argentina və Lorka şair tərəfindən toplanmış və işlənmiş on iki ispan xalq mahnısını qrammofon vallarına yazdırmışlar. Lorca müşayiətçi kimi çıxış etdiyi üçün bu qeydlər maraqlıdır. Argentina, o, oxuyur və ritmi döyür və Lorca özü pianoda müşayiət edir.

Encarnación Lopez və La Argentinita Argentinanı İspan rəqsinin zirvələrinə qaldıran xalq və flamenko tamaşaları yaradır: El Café de Chinitas, Sevillanas del siglo XVIII, Las calles de Cádiz, El romance de los pelegrinitos ... O, ən yaxşı sənətçiləri işə götürür. vaxt: La Macarrona, La Malena, İqnasio Espeleta, El Niño Qloriya, Rafael Orteqa ... Baletdə ssenarinin əhəmiyyətini yaxşı dərk edən o, tamaşaları üçün dəstlər yaratmaq üçün aparıcı rəssamlara müraciət edir. Beləliklə, Salvador Dali "El Café de Chinitas" (ilk dəfə Nyu-Yorkda La Argentinita tərəfindən təqdim olunan şou) dekorasiyasının müəllifi oldu.

Malagadakı Café de Chinitas İspaniyanın məşhur bədii meyxanalarından biri idi, 19-cu əsrin ortalarından bəri flamenko tamaşaları üçün əsas yerlər olan "Café Cantante" adlanırdı. Café de Chinitas 1937-ci ilə qədər fəaliyyət göstərdi və vətəndaş müharibəsi zamanı bağlandı. Beləliklə, Lorca və Dali nəsli onu nəinki yaxşı tanıyırdı, bu, onlar üçün bir əlamət idi - gəncliklərinin əlaməti və İspaniyalarının simvolu idi.

Lorkanın aranjeman etdiyi xalq mahnılarının musiqisinə baletin də adı belə idi; Argentinita tərəfindən səhnələşdirilib (o, flamenkonu populyarlaşdırmaq və böyük səhnəyə çıxmaq üçün Antonio Ruiz Solerdən az iş görməyib) və Dali fon və pərdəni çəkib. Bu, başlanğıcda nostalji tamaşa idi: Lorka o vaxta qədər artıq ölmüşdü, Dali və Argentina mühacirət etmişdilər; pyes 1943-cü ildə Miçiqanda, sonra Nyu-York Metropolitan Operasında nümayiş etdirildi və başqa bir flamenko mifi oldu.

Tamaşa Lorkanın mahnılarının musiqisi ilə on nömrədən ibarətdir. Onları ifa edən kantaora (məşhur müğənni Esperanza Fernandez) aksiyada tam iştirak edir - axı əsl flamenkoda rəqs və oxumaq ayrılmazdır. Rəqs burada özünün hər iki hipostazında özünü göstərir: bədii dil kimi – və tamaşada kiminsə süjetə uyğun rəqs etdiyi zaman, qalanları isə tamaşaçı olan tamaşa kimi.

Ümumiyyətlə, flamenkoda ifaçı ilə tamaşaçı münasibətləri də xüsusi bir şeydir. Onlar folklorun sinkretik həyatının özünün doğulduğu və reallaşdığı yerdə doğulur; bu, baş qəhrəmanla xor arasındakı münasibət, dialoq və rəqabət, icma və rəqabət, birlik və döyüşdür. Baş qəhrəman izdihamdan biridir. Otantik, qeyri-teatr şəraitində, flamenko tamaşası ümumi, diqqətli oturma ilə başlayır; sonra bir ritm yaranır və yetkinləşir, ümumi daxili gərginlik pompalanır və kritik bir nöqtəyə çatdıqdan sonra qırılır - kimsə ayağa qalxır və ortalığa gedir.

La Argentinita 1945-ci ildə Nyu Yorkda vəfat edir və onun yerinə bailes de la caña, caracoles və cabales kimi görkəmli yaradıcılıqlara cavabdeh olan bacısı Pilar Lopez gəlir.

Visente Eskudero (1885-1980), Valyadoliddən olan rəqqasə

Eskudero kişi flamenko rəqsinin xoreoqrafiyasını şərh edə bilən dövrünün azsaylı nəzəriyyəçilərindən biri idi. Onun Dekaloq və ya Rəqqas üçün On Qaydaları bu gün də hörmətlə qarşılanır. Dövrünün aparıcı flamenko rəqqasəsi olmaqla yanaşı, o, istedadlı bir rəssam idi və flamenko üzərində işi tez-tez sərgilənir. Onun əsəri ispan modernist rəssamı Xuan Miro tərəfindən heyran idi. Eskudero həmçinin “Alovda” (1960) və “Şərq küləyi” (1966) filmlərində də çəkilib.

Onun ilk rəsmi tamaşası 1920-ci ildə Parisdəki Olympia Teatrında olub. O, 1926-1936-cı illərdə rəqqas kimi yetkinləşib, bu müddət ərzində Avropa və Amerikada qastrol səfərlərində olub. Eskudero bəzən qadın rəqsindən daha az bədii hesab edilən kişi flamenko rəqsinə hörmət aşıladı.

Eskudero öz nəslinin və sonrakı nəsillərin zövqlərinin formalaşmasına böyük təsir göstərdi, əfsanəvi Antonio Gades Eskuderodan çox şey götürdü. Onun üslubu güclü və ifadəli kişiliyə, aydın və dəqiq ayaq hərəkətlərinə və braceolara (əl hərəkətləri) əsaslanırdı. Eskuderonun on prinsipi belə idi:

1. Kişi kimi rəqs edin.

2. Məhdudiyyət

3. Fırçaları sizdən uzağa çevirin, barmaqlarınızı birləşdirin.

4. Sakit və təlaşsız rəqs edin.

5. Ombalar hərəkətsizdir.

6. Ayaqların, qolların və başın harmoniyası.

7. Gözəl, plastik və dürüst olun. ("Estetik və yalansız plastik").

8. Üslub və intonasiya.

9. Ənənəvi geyimdə rəqs edin.

10. Ayaqqabıda metal daban, xüsusi səhnə örtükləri və digər cihazlar olmadan, ürəklə müxtəlif səslərə nail olun.

Onun əsərləri:

Mi Beyl (Mənim Rəqsim) (1947);

Pintura die Baila (Rəqs edən Rəssam) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Rəqqas üçün on qayda) (1951).

Visente Eskudero dünyanın bir çox şəhərlərində təqdim etdiyi seguiriyanı icad etdi. Ondan cəmi bir neçə il sonra Karmen Amaya Amerika torpaqlarına səyahəti zamanı taranto yaratdı və Antonio Ruiz ilk dəfə martineti rəqs etdi...

1932-ci ildə Nyu Yorkda öz qrupunun tərkibində çıxış etdi.

Son 30- X - 40- e illər

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORANSİYA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio və Rosario flamenko və klassik ispan rəqslərinin həm İspaniyada, həm də o dövrdə digər ölkələrdə ən "vizual" nümayəndələridir. İyirmi ilini Amerikada keçirirlər.

İspaniyada vətəndaş müharibəsi başlayanda Antonio və Rosario bir çoxları kimi oradan ayrılaraq ABŞ-da, o cümlədən Hollivudda işləyirdilər. İspanların orijinal sənəti Amerikada uğur qazandı.

Eyni zamanda, Sevillana Antonio və Rosarionun "Hollywood yeməkxanası" ("Hollywood yeməkxanası", 1944) filmindəki səsyazmalarına görə, flamenkonun vəcdli təbiəti onlarla birlikdə bir qədər bulanıq oldu: sanki müəyyən bir miqyas dəyişdi, və Antonio'nun günəşli sənəti qeyri-İspan tonları ilə rənglənmişdi - qayğısız yüngüllük - və bəlkə də qeyri-ciddilik, parlaq və hələ də əlçatmaz pop. Bu filmin kadrlarını, məsələn, daha sonra haqqında danışacağımız Karmen Amayanın yazıları ilə müqayisə etsək, flamenkonun pop-teatrlaşdırılmasına doğru bir qədər dəyişiklik müşahidə oluna bilər.

Müasir rəqsin təsiri, tap rəqsi. Caz və pop təsiri. Flamenkoya qayğısız bir yüngüllük əlavə olunur.

(1912 - 2008) . "İspan Baleti Pilar Lopez" təkcə parlaq çıxışları ilə deyil, həm də flamenkonun "kadrlar dəmir yolu" olması ilə məşhur idi. Dona Pilar həmişə “kobud almazları” tapıb onları almaza çevirməkdə mahir olub. Antonio Gades, Mario Maya öz məktəbinə getdi.

Xose Yunan(1918-2000), əslən italyan.

Nyu Yorka köçdü, Bruklində rəqs etməyə başladı. Onun tərəfdaşları La Argentinita, daha sonra Pilar Lopez idi. Üç qızı və 3 oğlundan biri flamenko rəqsi edir. O, sonuncu dəfə 1995-ci ildə 77 yaşında səhnəyə çıxıb.

Karmen Amaya. O, Barselonada anadan olub. 1913-1963

1930-cu illərdən. otuz ildir ki, ulduz Karmen Amaya parlayır, onu heç bir istiqamətə və ya məktəbə aid etmək olmaz. Bütün Avropa və Amerikada çıxış edən və müxtəlif filmlərdə rol alan Karmen Amaya bütün dünyada tanınıb.

"Eyni 1944-cü ildə o, Hollivud yeməkxanası ilə eyni prinsipdə və eyni sosial sifarişdə çəkilmiş" Oğlanları izləyin " Hollivud filmində rol aldı: vətənpərvərlik və vətənpərvərlik ruhunu qorumaq üçün məşhur parad fonunda sadə bir süjet. Birləşmiş Ştatlar üçün müharibənin kulminasiya nöqtəsində hərbi ruh. Kişi kostyumunda kiçik bir fiqur - dar şalvar və "boleros" - sürətlə tamaşaçılarla dolu meydanı keçərək səhnəyə qalxır və döyüşçü Zapateadoya qaçır. O, bir enerji dəstəsidir; çılğın rəqsdə Antonionun nəfis şənliyinin kölgəsi yox, bütün lütfünə rəğmən müəyyən bir güc və maqnetizm var, bütün qızışdıranlara baxmayaraq, bir növ məğrur təcrid var. Beləliklə, burada gey Amerika ulduzları ilə ziddiyyət daha da güclüdür. (Ümumiyyətlə, bu filmin səhnə nömrələrinin kaleydoskopunda iki dramatik not, daxili kədərlə işıqlanan iki üz var: Karmen Amaya və Marlen Ditrix, İspaniya və Almaniya.)

Karmen Amaya dedi: “Mən ürəyimi qızarmış ehtirasla əridərək, damarlarımda al-qırmızı atəş axınının axdığını hiss edirəm”. O, rəqsi ilə həyatda əzab, qəzəb, azadlıq olduğunu deyən insanlardan idi. O, dahi idi, rəqsdə inqilabçı idi, bir vaxtlar flamenko rəqsi edirdi - indiki kimi. O da oxudu, amma içindəki bailaora onun içindəki müğənnidən üstün oldu. O, heç vaxt rəqs məktəbinə getməyib. Müəllimləri sadəcə onun instinkti və pul qazanmaq üçün oxuduğu və rəqs etdiyi küçə idi. O, Somorrostro məhəlləsindəki saman kazarmasında anadan olub. Atası Fransisko Amaya (“El Chino”) gitara ifaçısı idi. Bir meyxanadan digərinə keçərək, o vaxt yaşı 4-dən az olan qızını da bu meyxanalardan birinə aparır ki, balaca Karmen ona pul qazandırsın. Tamaşadan sonra qız əlində papaqla bir dairədə gəzir və bəzən tamaşa zamanı birbaşa yerə atılan pulları götürürdülər. Fransisko və Karmen kiçik teatrlarda da part-time işləyirdilər. Balaca Karmenin çıxışını görən məşhur estrada şousunun ağıllı və fərasətli impresario qızı qızı Barselonadakı İspan Teatrında görkəmli müəllimlə oxumağa göndərdi. Böyük rəqqasə Karmenin peşəkar inkişafı belə başladı. Onun rəqsini görən Vinsente Eskudero dedi: “Bu qaraçı qız flamenko rəqsində inqilab edəcək, çünki o, iki möhtəşəm üslubu özündə birləşdirib, parlaq ifa edir: çəkisiz şəkildə ifa etdiyi, beldən başa doğru xarakterik axan hərəkətlərlə çoxdan mövcud olan köhnə üslub. əllərin hərəkəti və gözlərdə nadir parıldama; və ayaq hərəkətlərinin sürəti və gücü baxımından enerjili, dəli olan həyəcanverici üslub. Vətəndaş müharibəsi başlayandan sonra İspaniyanı tərk etdi və bütün dünyanı gəzdi: Lissabon, London, Paris, Argentina, Braziliya, Çili, Kolumbiya, Kuba, Meksika, Uruqvay, Venesuela və Nyu-York - onun flamenkonu gördü və heyran oldu. 1947-ci ildə İspaniyaya qayıtmaq qərarına gələndə o, artıq beynəlxalq ulduz idi və bu status onun ölümünə qədər onunla qaldı.

O, həm də ona böyük şöhrət gətirən bir neçə filmdə rol aldı: La hija de Juana Simon (1935), Maria de la O (1936), Pastor Imperio, Sueños de Gloria (1944), "VEA helicopter Mi abogado" (1945) və "Los Tarantos" (1963). Flamenko ifaçısı Pilar Lopez Nyu-Yorkda Karmenin rəqsinin onda yaratdığı ilk təəssüratı belə xatırlayır: "İstər qadın, istər kişi rəqsi fərq etməz. Onun rəqsi özünəməxsus idi! Karmenin mükəmməl səsi və ritm hissi var idi. Heç kim onun kimi bu cür dönmələri edə bilməzdi - dəlicəsinə sürətlə, mükəmməl şəkildə yerinə yetirilirdi. 1959-cu ildə Barselonada onun adı verilmiş bir bulaq kəşf edildi. O, Somorrostro məhəlləsindən keçən yolda tapıldı və onu keçirdiyi yerdə tapıldı. uşaqlıq.

Karmen həyatının son illərini ictimaiyyət üçün deyil, onunla işləyənlər və onun üçün həqiqətən yaxın olan insanların əhatəsində yaşadı. Karmenin heyrətamiz enerjisi var idi. Onun tələbəsi Fernando Çiones xatırlayır: “Madriddəki son çıxışlarından birini bitirdikdən sonra o, məndən soruşdu:“ Bəs necə? Mənə rəqsim haqqında bir şey deyin! "Və cavab verməyə vaxtım olmadı, eşitdim." Mənə nə baş verdiyini başa düşmürəm, mən eyni rəqqasə deyiləm. "Bu vaxta qədər Karmen artıq ağır xəstə idi, amma davam etdi. rəqsin onu sağaltdığını, bədənindən toksinləri çıxarmağa kömək etdiyini iddia etmək.O, çoxlu sayda filmlərdə rol almışdı, lakin 1963-cü ilin yazında sonuncu filmi "Los Tarantos"u çəkmək xüsusilə çətin idi.Ayaqyalın rəqs etmək lazım idi. , dözülməz soyuqda. , sağlamlığım kəskin şəkildə pisləşdi, lakin deməyə davam etdi: "Ayaq üstə durana qədər rəqs edəcəm." : "Andres, biz bitiririk." Elə həmin gecə Karmen öldü.

Juana de los Reyes Valensiya, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

Onun haqqında deyirlər: "más gitana que las costillas del faraón" (o, fironun ombasından daha qaraçıdır).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Flores Əndəlus folklorunun və qaraçı mədəniyyətinin simvolu olan Kadisin (Əndəlüs) Jerez de la Frontera şəhərində anadan olub. Lola Flores qaraçı deyildi və heç vaxt özünü belə tanıtmadı, baxmayaraq ki, o, müsahibəsində ana tərəfdən babasının qaraçı olduğunu etiraf etdi. O, çox gənc yaşlarında Əndəlus folklorunun məşhur rəqqasəsi və müğənnisi olub. 1939-cu ildən 1987-ci ilə qədər filmlərdə rol alan kopla ifa etdi. Onun ən böyük uğuru Manolo Caracol ilə folklor şousunda olub. Lola Flores 1995-ci ildə 72 yaşında vəfat etdi və Madriddəki Cementerio de la Almudenada dəfn edildi. Ölümündən qısa müddət sonra 33 yaşlı oğlu Antonio Flores həddindən artıq dozada barbiturat qəbul edərək intihar etdi və onun yanında dəfn edildi. Jerez de la Fronterada Loule Floresin abidəsi var.