Calico mahnıları. Xorun xüsusiyyətləri

C h a p t e r

XOR TƏRKİBİ

Xorun tərkibinə görə ən çox yayılmış üç əsas növdür: 1. Qadın və ya uşaq səsli xor (və ya hər ikisi birlikdə), 2. Kişi səsli xor, 3. Qarışıq səsli xor*.

Soprano və altlardan ibarət birinci tip xor, tenor və baslardan ibarət ikinci tip xor isə homojen xor adlanır. Bu iki homogen xor qrupunun (yuxarı və aşağı) birləşməsi nəticəsində bir qarışıq qrup yaranır ki, birinci və ikinci növ xorları üçüncü növ xorun iki yarısı hesab etmək olar. Bu, onların müstəqil əhəmiyyətini inkar etmir, lakin hər ikisi birlikdə xorun ən mükəmməl növünü - qarışıq xor təşkil edirlər.

Birinci növ xor aşağıdakılardan ibarətdir: 1-ci soprano, 2-ci soprano (və ya mezzo-soprano), 1-ci altos və 2-ci altos (və ya kontraltos).

Bu kompozisiyanı ən sadə xor akkordu ilə təsvir etsək, xorun səsləri belə düzülür:

İkinci növ xor aşağıdakılardan ibarətdir: 1-ci tenor, 2-ci tenor, baritonlar, baslar və oktavistlər.

Bu kompozisiyanın xoru üçün eyni akkord belə tərtib edilməlidir:

1-ci və 2-ci növ homojen xor qruplarını birləşdirərək doqquz hissədən ibarət olan ən mükəmməl xor növü olan tam qarışıq xor alırıq: 1) 1-ci soprano, 2) 2-ci soprano, 3) 1-ci altos, 4) 2-ci altos, 5) 1-ci tenorlar, 6) 2-ci tenorlar, 7) baritonlar, 8) baslar və 9) oktavistlər.

Tam qarışıq xor üçün akkordun yerləşdirilməsi aşağıdakı kimi olacaq:

Xor hissələrinin diapazonlarını və registrlərini müqayisə edərkən (III Fəsil, I hissədə ətraflı şəkildə) tam qarışıq xorun dörd əlaqəli səs qrupuna düşdüyünü görəcəyik:

1) 1-ci soprano və 1-ci tenor, 2) 2-ci soprano və 2-ci tenor, 3) altos və baritonlar, 4) bas və oktavistlər.

Qrafik olaraq bunu belə təsvir etmək olar:

Eyni zamanda, registrlərə görə, xor akkordun sonorluğuna görə (bu bölgüyə xüsusi əhəmiyyət veririk) üç təbəqəyə bölünür (ikiqat artırma ilə): 1) yuxarı səslər təbəqəsi, 2) təbəqə. orta səslərdən və 3) planşetdən və musiqi nümunəsindən göründüyü kimi aşağı səslər təbəqəsi:

1. Ən yüksək məqsədlərin təbəqəsi. - 1-ci dövr. + 1-ci on.

2. Orta təbəqə. - 2-ci dövr. + 2-ci on. + alt. + barit

3. Aşağı məqsədlərin təbəqəsi. - bas + oktavistlər

Qeyri-kafi yaxşı xor səsi çox vaxt başqa şeylərlə yanaşı, bu üç qat səsin xorda qeyri-bərabər səslənməsi, səs gücündə balanssız olması ilə əlaqədardır: yuxarı təbəqə güclü, aşağı təbəqə daha zəif, orta təbəqə daha da zəifdir. . (Bu barədə ansambl haqqında fəsildə daha ətraflı danışacağıq.)

Hər bir xor partiyasında ən az sayda müğənninin olması məsələsi də az əhəmiyyət kəsb etmir. Onun düzgün həlli əlavə nəticələri əsaslandırmağa imkan verəcəkdir.

Hər hissəyə bir müğənni götürsək, bir müğənni solist olduğu üçün təbii ki, xor partiyası olmayacaq.

Xorda iki müğənni olacaqmı? Yox, etməyəcəklər: bir müğənni nəfəs aldığı anda, digəri solist mövqeyində olacaq.

Bir partiyaya üç xanəndə götürsək, onda hissə tamamlanacaq: üçündən biri nəfəs alanda, hələ iki müğənni qalır. Deməli, üç mahir müğənni ilə minimal xor yaratmaq olar. Hər xor hissəsi üçün ən az müğənni sayı üçdür.

Hər bir hissəni ən az müğənnilərdən təşkil etsək, onda alacağıq:

Beləliklə, düzgün təşkil olunmuş qarışıq xor yaratmaq üçün hər hissəyə üçə bölünmüş ən azı 12 müğənni lazımdır. Belə bir xoru kiçik qarışıq xor adlandıracağıq. Kiçik xor eyni zamanda natamam xordur**, özünü necə deyərlər, “saf dördsəsli” ilə məhdudlaşdırmağa məcburdur.

Kiçik xorun hər bir hissəsini bərabər şəkildə artıraraq, orta (lakin artıq dolu) qarışıq xorun ən kiçik miqdarına yaxınlaşacağıq. Kiçik xorun hər bir hissəsində xanəndələrin sayı iki dəfə artdıqda (bas hissədə isə üç dəfə) o, ən az müğənninin olduğu orta qarışıq xora çevriləcək, yəni:

Bas hissəsində, işarədən də göründüyü kimi, yenidən qruplaşma aparılıb: oktavistlərin hesabına bas hissəsinə bir müğənni əlavə edilib. Bu tövsiyə olunur, çünki əsas olan bas xəttini bir az gücləndirmək lazımdır. Oktavistlərə münasibətdə əsas prinsipdən kənara çıxmağa icazə verilə bilər - "bir partiya üçün ən az müğənni üçdür"; Oktavist hissə, mahiyyət etibarı ilə, ayrıca partiya deyil - bu gözəl səslənən hissə, müəyyən dərəcədə, artıq xorda dəbdəbədir (lakin, demək olar ki, lazımdır). Bu hissədən sui-istifadə etmədən çox diqqətlə istifadə etmək lazımdır, əks halda onun səsinin rəngarəngliyi dəyərsizləşəcək və hətta cansıxıcı olacaq.

Ən kiçik tərkibli orta qarışıq xor (27 nəfər) çox az istisna olmaqla, demək olar ki, bütün xor ədəbiyyatını ifa edə bilər, çünki tam xordur, yəni 9 xor partiyasından ibarətdir.

Onun bütün hissələrini bərabər şəkildə artıraraq, biz böyük qarışıq xorun ən kiçik tərkibinə yaxınlaşacağıq. Orta səviyyəli qarışıq xorda müğənnilərin sayı iki dəfə artdıqda, o, ən az müğənnidən ibarət böyük qarışıq xora çevriləcək:

Bu güclü xorun bütün xor ədəbiyyatına çıxışı var, çünki hər bir hissə hər biri 3 müğənnidən ibarət dörd müntəzəm qrup təşkil edə bilər.

Yuxarıdakı hesablamalar bir qədər mücərrəd görünə bilər. Biz bunları qəti şəkildə israr etmirik, lakin uzun illər müşahidə və təcrübənin nəticəsi olduğunu qeyd etməyi zəruri hesab edirik. Böyük qarışıq xorun ifaçılarının ilkin ən kiçik sayını göstərməklə, biz onun maksimum maksimum sayını müəyyən etməyi öhdəmizə götürmürük, lakin biz şərt qoymağı zəruri hesab edirik ki, ondan kənarda böyük bir xorun musiqi səsi artıq səs-küyə çevrilir. səslilik.

Xorun aranjimanına gəlincə, bu sual başqa cür şərh olunur. Gəlin hələ də onun həlli üçün obyektiv əsaslar tapmağa çalışaq.

Xor, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, bir-birinə bağlı səslərdən ibarət dörd qrupa bölünür. Birinci qrupun tərəflərini səhnənin əks tərəflərində yerləşdirək. Onlar mahnı oxumaqda rahat olacaqlarmı? Təbii ki, yox: onlar homojen diapazonlara və registrlərə malik olduqlarından və oktavalarda ikiqat oxuyarkən həmişə bir-birinə daha yaxın olmağa çalışırlar. Oktavistləri baslardan ayırmağa çalışın və birincinin mırıltısını eşidəcəksiniz: "Bu, əlverişsizdir, basları eşidə bilmirsiniz, güvənəcək heç kim yoxdur." Buna görə də əlaqəli tərəflər eyni qrupda olmalıdır. Bu zaman yuxarı səslərin qatını təşkil edən və melodik materialın böyük hissəsini öz üzərinə götürən hissələr dirijorun sağ tərəfində dayanmalıdır. Üst və alt təbəqələr arasındakı boşluğu harmonik materialla dolduran orta təbəqə hissələri xor boyu yerləşdirilir. Nəhayət, alt təbəqənin hissələri, əsas hissələr kimi, xor akkordunun bütün çəkisinin dayandığı əsas kimi, mərkəzə doğru cazibə etməlidir.

Xorun təklif olunan aranjimanı təcrübə və müşahidə ilə təsdiq edilmişdir. Amma bu, mütləq məcburi bir şey deyil; Bəzən otaq və akustik şərait xorun yerləşdirilməsində bəzi dəyişikliklər tələb edə bilər***.

Xorların müxtəlif növlərini və onların təşkil olunma qaydasını araşdırdıqdan sonra bəzi təşkilati məsələlər üzərində dayanaq.

Xor dirijorunun həm musiqi, həm bədii, həm də təşkilati hissələrdə köməkçiləri olmalıdır. Musiqi üzrə dirijor köməkçisi xorla hazırlıq işləri aparır və dirijor hər hansı səbəbdən olmadıqda onu əvəz edir.

Musiqi hissəsi üçün dirijor köməkçisi xorun bir hissəsidir, dirijorun bütün işlərində iştirak edir, onun tələblərini mənimsəyir, belə ki, dəyişdirildikdə, özbaşına heç bir yeni şərh təqdim etməsin. Xora iki təsir və işdə müxtəlif istiqamətlər olmamalıdır. Söz yox ki, dirijor köməkçisinin müvafiq musiqi təhsili olmalıdır.

Təşkilati işlər üzrə dirijor köməkçisi xorun rəhbəri olmalıdır.

Xor rəhbərinin əsas vəzifəsi bədii iş üçün zəruri olan asayişi, təşkilatçılığı təmin etməkdir.

Dörd xor partiyasının hər birində, əlavə olaraq, həm təşkilati, həm də musiqi baxımından buna cavabdeh olan xor hissəsinin rəhbəri olmalıdır. Xor qrupunun rəhbəri əla təcrübəli müğənni, kifayət qədər musiqi təhsili olmalıdır. Xor kilsəsinin başçısı onun nümayəndəsi, dirijorla canlı əlaqəsidir. O, hər bir müğənnini öz partiyasını dərindən tanımalıdır. Partiyasının müğənnilərinin nöqsanlarını görüb onları qeyd edə bilər və göstərməlidir ki, bununla da ayrılıqda hər bir müğənninin, bütövlükdə partiyanın təkmilləşməsinə nail olur. Başçı təcrübəsiz, texniki cəhətdən zəif hazırlanmış müğənnini təcrübəli müğənninin rəhbərliyi altında yerləşdirməlidir, o, təcrübə toplayana, texnikasını təkmilləşdirənə qədər ona rəhbərlik etməlidir. Bu təlimat böyük praktik əhəmiyyətə malikdir. Xora yeni qoşulan müğənni nə qədər yaxşı olsa da, hələ ona tanış olmayan oxuma tərzi və dirijorun texnikası ilə qarşılaşır və ona görə də onu dərhal tam müstəqil müğənni vəziyyətinə salmaq məntiqsizdir. . Xor partiyasının rəhbəri bu halda dirijorun əvəzsiz köməkçisidir. Xora yeni daxil olan müğənninin səsini, eşitmə qabiliyyətini, bilik və bacarığını sınayarkən mütləq iştirak etmədən başçı dərhal öz xor məclisində təcrübəli xanəndəni seçməli və yeni gələni onun rəhbərliyi altına qoymalıdır.

Buradan belə aydın olur ki, yeni gələnlərə yol göstərə biləcək təcrübəli müğənnilərin sayı qədər xanəndə yenidən xor partiyasına qəbul oluna bilər. Bu qaydaya əməl edilərsə, yeni gələn partiyasına tormoz ola bilməz və ya ona müdaxilə edə bilməz: ilk səhvdə onu böyük müğənni-aparıcı dayandıracaq. Zaman keçdikcə belə bir başlanğıc tədricən təcrübə qazandıqda, dirijorun texnikasını mənimsədikdə, həm şəxsi, həm də ümumi xor ansamblını dəstəkləməyi, tuning etməyi və s. öyrəndikdə müstəqil müğənni olur. Təlim təcrübəsini başa vurmuş belə bir müğənninin zamanla təcrübəsi az olan birinə məşq etməsi faydalıdır: tələbəsinin səhvlərini müşahidə edərək, özünün niyə bu "kursu" keçməli olduğunu aydın şəkildə başa düşəcəkdir.

Xor partiyasının rəhbəri onun bəstəsindən öz partiyasının notlarına cavabdeh olan bir müğənni seçməlidir. Beş yaxşı, davamlı qovluğun olması tövsiyə olunur - dördü xor üçün (hər hissəyə bir) və bir dirijor üçün. Kitabxanaçı dirijordan məşqdə hansı ardıcıllıqla işləyəcəyi ilə bağlı göstərişlər alaraq qeydləri müvafiq olaraq qovluqlara qoyur və hər hissədə ayrılmış xanəndələrə təhvil verir. Dirijor işlənəcək şeyi elan edir. Musiqi qovluqlarına cavabdeh olanlar qeydləri paylayır və verilən parça üzərində iş başa çatdıqdan sonra onları dərhal qovluqlara yığırlar; Hətta müdir də qovluqlara cavabdeh olanlardan başqa qeydləri atmamalıdır - bu qaydaya əməl olunarsa, qeydləri olan qovluqlar məşqin sonunda kitabxanaçıya eyni ardıcıllıqla gələcək. onları buraxdı. Dirijorun qovluğu birbaşa kitabxanaçı tərəfindən idarə olunur.

Sadalanan bütün təşkilati tədbirlərin praktiki əhəmiyyəti böyükdür. Xorda hər şey birləşdirilməlidir, bərkidilməli, qaynaq edilməlidir. Aydın bir təşkilatla, işin musiqi və ya sosial tərəfində heç bir pozulma baş verməməlidir: təşkilati funksiyalar dəqiq bölüşdürülür, təşkilati işin hər bir bölməsi lazımi əllərə verilir. Hər bir halqa ümumi işin maraqları naminə öz işini digəri ilə ağıllı şəkildə əlaqələndirir, məhsuldar bədii fəaliyyət üçün zəruri olan təşkilatçılıq və nizam-intizam xora möhkəm daxil edilir.

Çox vaxt nizam-intizam tələb edən dirijor tənqid olunur: o, həddindən artıq sərt olmaqda, həddindən artıq yüksək tələblər qoymaqda ittiham olunur. Təbii ki, bütün əsassız tələblər qınaq obyektidir.

Gəlin bu məsələni daha dərindən araşdırmağa çalışaq.

Biz təcrübədən bilirik ki, bu cür “tələblər” bəzən hansı məyusedici nəticələrə gətirib çıxarır. Necə ola bilər ki, məsələn, şəxsi lütf və ya ümumi bədii işdə səmimi və ürəkdən iştirak etməyi tələb etsin? Bunu yalnız arzu etmək olar, lakin buna tələblərlə deyil, başqa vasitələrlə nail olunur. İnsan hər şeydən əvvəl özündən tələbkar olmalı və bilməlidir ki, xorla dirijorun hər bir işi yaradıcılıq aktı olmalıdır, bədii mütənasiblik hissi ilə idarə olunan ilham həm hazırlıqda dirijorun daimi yoldaşı olmalıdır. iş və ictimai çıxış zamanı.

Dirijor həmişə zahirən səliqəli, mehriban olmalı və heç vaxt kobudluğa yol verməməlidir: o, qətiyyətlə başa düşməlidir ki, kobudluq və gözəl bədii əsər bir-birini istisna edir.

Biz xorun nizam-intizamını xarici və daxili bölürük. Xarici nizam-intizam nizam-intizamdır, hər hansı bir kollektiv işi yerinə yetirmək üçün ilkin şərtdir. Bu zahiri intizam bədii iş üçün zəruri olan daxili nizam-intizamı tərbiyə etmək və qurmaq üçün bir vasitə kimi zəruridir. Xarici nizam-intizamın qorunması ilə bağlı qayğı xor rəhbərinin və xor rəhbərlərinin birbaşa məsuliyyətidir, onlar iş üçün zəruri olan xarici nizamı sakit və əsaslı şəkildə qururlar. Ancaq ağsaqqallar həmişə xarici nizam-intizamı qorumaqdan narahatdırlarsa, bu, davamlı deyil. Dirijor özü tədricən və səbirlə xora ağlabatan və şüurlu xarici nizam-intizamı aşılamalıdır. Müğənni dirijorun incə davamlı təsirinin təsiri altında özünü nizam-intizamla saxlamalı, xarici nizam-intizamın ondan asılı olduğunu, bunun zəruri olduğunu və yalnız bununla yaradıcı bədii işə qadir olan xorun olduğunu aydın başa düşməlidir.

Xarici nizam-intizam xorda ciddilik, sənətə dərin hörmət, xarici nizam və xoru daxili bədii intizam sahəsinə daxil edən konsentrasiya mühiti yaradır. Beləliklə, daxili nizam-intizam xarici intizamla sıx bağlıdır. Onsuz dirijor və xor üçün dərslərini yaradıcı mənalı etmək çətin olacaq. Yaradıcılıq, xüsusən də bədii icra incə və mürəkkəb prosesdir. Bu, qeyri-adi konsentrasiya, düşüncəlilik, əhval-ruhiyyə və dərinlik tələb edir. Əsl bədii performansı şərtləndirən yaradıcılıq yüksəlişi süni və tələsik şəkildə yarana bilməz. Amma biz onun yolunu hazırlaya bilərik. Bu yollar xarici nizam-intizamın möhkəmləndirilməsi və onun üzərində işlənən materialın texniki çətinliklərinin aradan qaldırılmasıdır. Nə vaxt ki, nizam-intizamlı xor bu çətinlikləri dəf edir, onda daxili bədii nizam-intizam sahəsinə aparan yollar aydın olur ki, onların mövcudluğunda yalnız yüksəliş və ilham özünü göstərə bilər.

Yalnız zahiri və daxili nizam-intizamın bütün tələblərinə diqqətlə əməl edildikdə xor ilhamlı bədii ifaçılıq qabiliyyətinə malik olur və xor əsəri əsl sənət əsərinə çevrilir.

Xor kollektivinin uğurlu fəaliyyəti üçün hər bir müğənninin musiqi istedadı böyük əhəmiyyət kəsb edir. Ona görə də dirijor yeni müğənni qəbul edərkən onun musiqi istedadına kifayət qədər fikir verməlidir. Musiqi istedadlı müğənninin səsin gözəlliyi haqqında təsəvvürü var və buna görə də belə bir səs tapmaq istəyi var; düzgün səs tapılmadan əvvəl çox az rəhbərlik və məsləhət tələb olunacaq. Musiqi istedadı olan müğənni nəfəs alma və səs çıxarmağın əsaslarını mənimsədikdən sonra çox az məşqlə tez yaxşı nəticələr əldə edir. Xorda nə qədər musiqi istedadı olan xanəndələr varsa, xor dirijorun tələblərini bir o qədər asan başa düşür və qəbul edirsə, öz işində bir o qədər uğurlu olur.

Məşqlərin sayı və müddəti haqqında iki kəlmə. Uzun illər təcrübəmizdən belə nəticəyə gəlirik ki, həvəskar xorlar üçün ən az məşq həftədə iki dəfədir. Həftədə bir məşqlə görülən işlərin nəticələri növbəti dəfə demək olar ki, tamamilə dağılır, əldə edilmiş bacarıqlar hamarlanır. Belə şəraitdə nəticə hiss olunmur, müğənnilərin işə marağı azalır.

Peşəkar xor hər gün məşq etməlidir (həftə sonları istisna olmaqla). Məşqlərin müddəti 2½ saatdan çox olmamalıdır: birinci hissə 1¼ saat, istirahət ¼ saat, ikinci hissə isə 1 saatdır.

__________________

* P. Q. Çesnokov xor bəstəkarlığı məsələsinə baxarkən bu və ya digər növ xorun bədii və ifaçılıq imkanlarını xarakterizə etmir. (S. Popovun qeydi).

* "Tam xor" və "natamam xor" terminlərinin özünəməxsus istifadəsinə diqqət yetirin. “Yarımçıq” dedikdə, P.G.Çesnokov kiçik xoru başa düşür, “dolu” xor isə xor hissələrinin qruplara bölünə biləcəyi xordur. Bu, yuxarıda göstərilən şərtlərin hazırda qəbul edilmiş anlayışına ziddir. “Yarımçıq” dedikdə, hansısa xor hissəsi olmayan xor, məsələn, soprano, alto və tenor hissələrindən ibarət xor nəzərdə tutulur. Xor, sayından asılı olmayaraq bütün xor hissələrinə (soprano, alto, tenor və bas) malikdirsə, “dolu” sayılır. (S. Popovun qeydi).

Belə bir xor yalnız o əsərləri ifa edə bilər bölgülər yoxdur(divisi) dəstə-dəstə. Müğənnilərin sayı az olan xorlar əvvəllər kifayət qədər geniş yayılmışdı. Onlar kilsə ibadətlərinin aparılması praktikasını tam qane etdilər və daha sonra nəcib salonlarda konsert tamaşalarında iştirak etdilər.

Hazırda xorun minimum tərkibi 16-20 nəfər hesab olunur.

Adətən kiçik komandalar çağırılır ansambllar .

Homojen xorların təcrübəsində adətən eyni standartlara əməl olunur.

· Orta xor tərkibi

ehtimalını irəli sürür hər partiyanın ən azı ikiyə bölünməsi . Buna görə də, o, heç olmasa, olmalıdır 24 nəfər.

Tipik olaraq bu xorların 30-60 üzvü var.

Performans imkanları! orta xor çox əhəmiyyətlidir. Orta xorun üzvlərinin sayının qeyri-kafiliyi böyük orkestrlə iri əsərləri, eləcə də polifonik və polixorlu əsərləri ifa edərkən aşkar edilir. Bütün digər hallarda bu xor ifaçı repertuarının öhdəsindən uğurla gələ bilir. Baxın çalışdığı və əksər əsərlərinin ilk dəfə ifa olunduğu Leypsiq xorunun 20-25 nəfərlik tərkibi olduğu məlumdur. Məşhur Sistine Kapellası 15-20 yaşlı müğənnidən ibarət idi. Yüksək ixtisaslı xanəndələrdən ibarət orta xorun imkanlarına yaxşı nümunə O.Şou kamera xorudur. Kiçik kamera orkestrinin 31 müğənnisindən ibarət bu kollektivin ifa diapazonu olduqca genişdir. Onun repertuarına zənci ruhaniləri, kapella xoru üçün müxtəlif əsərlər və Baxın B Minorda Massası kimi böyük əsərlər daxildir. Xor həm kiçik, həm də böyük konsert meydançalarında uğurla çıxış edir.

Rəqəmlərin arxasınca qaçan rəhbərlər ciddi səhvə yol verirlər. keyfiyyət meyarını itirir xanəndələri xora qəbul edərkən. Xorda kifayət qədər məlumatı olmayan müğənnilərin olması qrupun böyüməsini ləngidir, yaradıcı marağı azaldır, təşkilati əsasları sarsıdır.

· Böyük xor elə bir kompozisiyaya malik olmalıdır ki, hər hansı xor əsərinin ifasını təmin etsin. Belə xorlarda adətən olur 80 nəfərdən 120 nəfərə qədər.

Bəzi xorların ölçüsü ilə bağlı məlumatlar bunlardır:

SSRİ Dövlət Akademik Rus Xoru - 100.

Ümumittifaq Radionun Böyük xoru - 95.

Leninqrad Akademik Kapella - 90.

Krasnoznamennı adına Aleksandrov adına Sovet Ordusunun Mahnı və Rəqs Ansamblı - 100.

Estoniya SSR Dövlət Kişilər xoru - 80.

Latviya SSR Dövlət Akademik xoru - 80.

RSFSR Dövlət Rusiya Respublika Kapellası - 80.

Ukrayna SSR Dövlət Əməkdar Akademik Kapellası "Dumka" - 80.

· Maksimum xor tərkibiümumiyyətlə qəbul edilir 120-130 nəfər Xorun daimi tərkibinin daha da artırılması onun ifaçılıq keyfiyyətlərinin yaxşılaşmasına kömək etmir. Xor ifa çevikliyini, hərəkətliliyini, ritmik aydınlığını itirir, ansambl qeyri-müəyyənləşir, hissələrin tembri daha az maraqlı olur.

Mərasim iclaslarında çıxışlar üçün, mahnı festivalları və nümayişlər, çoxsaylı

· birləşmiş xorlar , birləşdirən onlarla həvəskar və peşəkar kollektivlər . Belə ki, Baltikyanı respublikalarda keçirilən ənənəvi mahnı festivallarında xorlardan ibarət birləşdi 30-40 min ifaçı.

Birləşdirilmiş xorlar üçün adətən çox mürəkkəb olmayan, “cazibədar”, “plakat” əsərləri seçirlər. Çox vaxt bu xorlar böyük formada olduqca çətin əsərləri ifa edirlər. Məsələn, Volqaboyu və Uralın bir sıra şəhərlərində böyük birləşmiş xor və orkestrlər Sviridovun Patetik oratoriyasını, 1965-ci ildə Riqada keçirilən mahnı festivalında çıxış etmiş kişilərin birləşmiş xoru E.-nin mürəkkəb polifonik əsərini ifa edirdilər. Kapp “Şimali Sahil”.

Kütləvi oxumalarda yüz minə qədər adamın iştirak etdiyi hallar var. Beləliklə, bu kitabın müəllifi 130 min iştirakçıdan ibarət xoru idarə etmək imkanı qazandı (VI Ümumdünya Gənclər Festivalı).

Minlərlə insandan ibarət xorlara rəhbərlik etməyin öz xüsusiyyətləri və çətinlikləri var. Əsasən akustik xarakter daşıyan bu çətinliklər ilk növbədə ritmik ansamblın yaradılması ilə bağlıdır.

Itza mahnıları ilə - Mitrofan Pyatnitsky xalq mahnılarını sevgi və incəliklə belə adlandırdı. Məşhur rus folklor kolleksiyaçısı Rusiyada ilk xalq xorunun yaradıcısı oldu. Natalya Letnikova qrupun tarixini öyrəndi.

Kəndli - Pyatnitsky xoru konsertlərdə qürurla özünü belə çağırır. Qrupun səhnə premyerası 1911-ci ildə olub. Və dərhal Soylu Məclisin zalında - indiki Birliklər Evində. Xalq musiqisi yüksək sənət kimi. Bu ilk dəfə idi.

“Yaslıların mərsiyələri”. Konsert afişasındakı belə bir element Voronej və Ryazan əyalətlərindən xüsusi olaraq çəkilmiş Böyük Rus kəndlilərinin konserti ilə diqqətdən kənarda qala bilməzdi. Qədim alətlərin müşayiəti ilə xalq mahnıları və dastanları. Əsl sensasiya.

Xorun ilk tərkibi

“Bacardıqları qədər oxuyurlar” kəndli xorunun əsas prinsipidir. “Mahnı arteli” məşq belə etmədi.

Kəndlilər sadəcə olaraq kəndlərindən gəlib mahnı oxuyurlar. Bu və sonra arasında. Evdə işdə, tarlada və ya axşam zibilxanada olduğu kimi.

Pyatnitski bu ilkin təbiəti yüksək qiymətləndirdi. Və o tək deyildi. Xorun pərəstişkarları arasında Fyodor Şalyapin, Sergey Raxmaninov, Antonina Nejdanova, İvan Bunin və Vladimir Lenin var. Leninin əmri ilə müğənni kəndlilər Moskvaya köçdülər. Fabrik və fabriklərdə işləməyə, daimi aktyor heyəti ilə oxumağa başladılar.

Xor Pyatnitsky adını 1927-ci ildə qurucusunun ölümündən sonra aldı. Musiqiçinin irsinə fonoqrafla yazılmış 400-dən çox mahnı, nadir xalq çalğı alətləri və geyim kolleksiyası daxildir. Ancaq əsas odur ki, xalqın istedadlarına diqqət yetirilir ki, bu da unikal komanda yaratmağa imkan verir.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində xor ön cəbhədə konsert briqadası kimi ön cəbhədə çıxış edirdi. “Oh, dumanlarım...” mahnısı partizan hərəkatının himninə çevrilir. 9 may 1945-ci ildə Qızıl Meydanda Böyük Qələbənin şərəfinə sənətçilər mahnı oxudular. Komanda cəbhədən gələn məktubları diqqətlə qoruyur.

Ənənələr də qorunub saxlanılır. Folklor hələ də repertuardadır. Lipetsk xorları yalnız Lipetsk vilayətinin ləhcəsində, Bryansk - Bryanskda, Vladimir - Vladimirdə ifa olunur. Pyatnitskinin ötən əsrin əvvəllərində lentə aldığı mahnılar da səslənir.

İstənilən musiqi hadisəsinin ardıcılları var. Demək olar ki, hər bölgədə Voronej, Ural, Şimal, Ryazan, Omsk, Voljski... xor kollektivləri meydana çıxdı. Və xaricdə. Polşanın “Mazowsze” ansamblı, Çexiyanın “Sluch” ansamblı Mitrofan Pyatnitskinin nəcib yaradıcılığının əks-sədasıdır.

2008-ci ildə Pyatnitsky xoru ölkənin milli sərvəti kimi tanınıb. Həm də Qırmızı Əmək Bayrağı, Xalqlar Dostluğu ordeni, "Rusiyanın Patriotu" hökumət medalı və qeyri-rəsmi mükafat - Moskvadakı "Ulduzlar gəzintisində" şəxsi ulduz.

Bu gün Pyatnitskidə Rusiyanın 30 regionundan 90-a yaxın artist mahnı oxuyur, rəqs edir və oynayır. Seçim üçün əsas meyar istedaddır. Dünyanın ən çox qastrol qrupunda işləmək böyük istedad tələb edir. Təsadüfi deyil ki, xorun ən uzun nömrəsi... baş əyməkdir!

Xor həmin fikir və hissləri, əsərə xas olan ideoloji məzmunu çatdırmaq üçün zəruri olan xor ifasının texniki-bədii və ifadəli vasitələrini kifayət qədər mükəmməl bilən kollektivdir.

Xor növləri:

Xorda səs hissələri var. Onlar səs xarakterinə və səs diapazonuna görə qruplaşdırılır. Yüksək qadın səsləri - soprano; aşağı qadın səsləri - altos; yüksək kişi - tenor; aşağı kişi - bas; yüksək uşaq səsləri - soprano (trible).

Xor hissələrinin xüsusiyyətləri:

SOPRANO yüksək, mobil, yüngül və yüngül səs ilə xarakterizə olunur. Çox vaxt bu hissəyə əsərin aparıcı melodiyasını ifa etmək həvalə olunur. Diapazon: birinci oktavaya qədər - ikinci oktavanın D.

Violalar daha aşağı, sıx, zəngin səsə malikdir. Qadın ikisəsli xorda altoslar çox vaxt baş rolu alırlar, melodiyanı tək və ya soprano ilə birlikdə oxuyurlar. Diapazon: kiçik oktavanın A - ikinci oktavanın D.

TENOR: mobil, yüngül, lakin eyni zamanda möhkəm, güclü səs ilə xarakterizə olunur. Qarışıq xorda bu, orta səsdir, lakin bəzən melodiyanı müstəqil və ya soprano ilə birlikdə oxuyaraq aparıcı partiya rolunu oynayır. Diapazon: kiçik oktavaya qədər - ikinci oktavanın A.

BASS: adətən xorun bünövrəsi, əsası. Güc, güc ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda, səs yüngüldür. Kişi ikisəsli xorda ikinci səs rolu ifa olunur, lakin bəzən əsərin əsas melodiyası ifa olunur. Diapazon: F, G böyük oktava - D kiçik oktava.

Xorun kəmiyyət tərkibi.

Hər partiyada müğənnilərin sayı təxminən eyni olmalıdır. Bir partiyada ən az səs üçdür. Qarışıq xorun minimum tərkibi 12 nəfər olmalıdır.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

Vokal ansamblları

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - kiçik xor.

Xor ifasının elementləri:

Ansambl (ritmik ansambl). Bütün müğənnilərin eyni anda oxumaq, sözləri tələffüz etmək, nəfəs almaq, başlamaq, mahnını bitirmək bacarığı.

Tüninq (hər müğənninin təmiz intonasiyası).

Nüanslar (əsərin müxtəlif hissələrinin müxtəlif səsləri).

Diksiya (müğənnilər mətni aydın və aydın tələffüz edirlər).

Xor aranjimanı

Xorun uğurlu işləməsi üçün hissələrin müəyyən düzülüşü heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Müxtəlif yerləşdirmə üsulları var. Xoru yarımdairə şəklində təşkil etmək daha məqsədəuyğundur, çünki bu, ən çox cəmlənmiş səs yaradır. (bax: Əlavə 1)

Dörddə bir əsrdən çoxdur ki, Rusiyanın "Turetski xoru" musiqi qrupu uğurun zirvəsindədir və musiqisevərləri sevindirir. Rusiya Federasiyasının Xalq Artistinin rəhbərlik etdiyi on solist təkcə qüsursuz ifası və istedadı ilə deyil, həm də qrupun repertuar məhdudiyyətinin olmaması ilə milyonlarla pərəstişkarının qəlbinə yol tapıb. Vokal qrupunun arsenalında dünya klassik hitləri, rok kompozisiyaları, caz və xalq mahnıları var.

Saundtreklərdən və "canlı" səslərdən imtina hər performansı unikal edir. “Turetski xoru”nun repertuarına 10 dildə ifa olunan mahnılar daxildir. Rusiyada, postsovet ölkələrində, Avropada, Asiyada və Amerikada səhnələrə çıxan 5 mindən çox çıxış qrupu dünya şöhrətinə çevirib.

Musiqi

Qrupun debütü 1990-cı ildə baş tutsa da, yaradıcılığın mənşəyi daha dərindədir. İncəsənət qrupu 1980-ci illərin sonlarında Moskvada xor sinaqoqunda yaradılmışdır. Əvvəlcə repertuara yəhudi bəstələri və liturgik musiqilər daxil idi. Bir neçə ildən sonra qrupun ambisiyaları artdı və solistlər müxtəlif ölkələrin və dövrlərin məşhur mahnıları və musiqiləri, opera və rok kompozisiyaları ilə janr repertuarlarını genişləndirdilər.

Qrupa rəhbərlik edən Mixail Turetskinin sözlərinə görə, dinləyici dairəsini genişləndirmək üçün repertuara son 4 əsrin musiqiləri - şansondan sovet səhnəsinin pop hitlərinə qədər daxil edilib.

“Turetski xoru”nun debüt konsertləri “Joint” yəhudi xeyriyyə təşkilatının dəstəyi ilə baş tutub və Tallinn, Kişinyov, Moskva, Leninqrad və Kiyevdə baş tutub. 1917-ci ildən sonra sönmüş yəhudi musiqi ənənəsinə maraq yeni güclə alovlandı.

1991-92-ci illərdə Turetski xoru Kanada, Fransa, Böyük Britaniya, Amerika və İsraildə qastrol səfərlərində olub. İspaniyanın Toledo şəhərində yəhudi sürgününün 500 illiyi münasibətilə təşkil edilən festivalda iştirak edən ansambl dünya ulduzları İsaak Stern və ilə birlikdə səhnəyə çıxıb.

1990-cı illərin ortalarında Turetski xoru bölündü: yarısı Rusiya paytaxtında qaldı, ikincisi musiqiçilərin müqavilə ilə işlədiyi Mayamiyə köçdü. İkinci yarının repertuarı Broadway klassikləri və caz hitləri ilə genişləndi.

1997-ci ildə Turetskinin rəhbərliyi altında vokalçılar ölkə üzrə vida turuna qatıldı və müğənni ilə birlikdə 100-dən çox konsert verdi.

1999-cu ildə "Turetski xoru" tamaşaçılara "Mixail Turetskinin vokal şousu" adlı repertuar tamaşasını təqdim etdi. Premyera Estrada Teatrının səhnəsində baş tutub.

2002-ci ildə Mixail Turetski "Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti" adını aldı və 2 il sonra xor "Rossiya" konsert salonunda ilk konsertini verdi. Həmçinin 2004-cü ildə Milli İlin Adamı Mükafatında qrupun “Dünyanı lərzəyə gətirən on səs” proqramı “İlin mədəni hadisəsi” nominasiyasına layiq görüldü.

2005-ci ilin əvvəlində Turetski xoru Amerikaya qastrol səfərinə çıxdı və San-Fransisko, Los-Anceles, Boston və Çikaqodakı konsert salonlarının səhnələrində konsertlər verdi. Elə həmin il və gələn il vokalçılar “Oxumaq üçün doğuldu” adlı yeni proqramla Rusiyanın və MDB-nin yüzlərlə şəhərində oldular.

2007-ci ildə Turetski xoru Böyük Musiqi albomuna görə ansambla verilən Rekord 2007 mükafatının qalibi oldu. Kolleksiyaya klassik kompozisiyalar daxildir.

2010-2011-ci illərdə musiqiçilər "20 il: 10 səs" yubiley turuna çıxdılar və 2012-ci ildə qrup rəhbərinin 50 illik yubileyi münasibətilə Kreml Sarayında konsert təşkil edildi. xor, Rusiya şou-biznesinin ulduzları iştirak edirdi. Elə həmin il ansambl pərəstişkarlarına videonun çəkildiyi "Göy qurşağının təbəssümü" mahnısını təqdim etdi.

2014-cü ilin yazında Turetskinin komandası musiqisevərlərə xoreoqrafın səhnələşdirdiyi şou proqramı təqdim etdi. O, “Kişinin sevgiyə baxışı” adlanırdı. Tamaşa canlı baxmaq üçün “Olimpiyski” İdman Kompleksinin stadionuna toplaşan 19 min tamaşaçı səhnədə baş verənləri interaktiv ekranlardan izləyib.

Qələbə Günündə musiqiçilər Poklonnaya təpəsində 150 ​​min insanı cəlb edən 2 saatlıq konsert verdilər. 2016-cı ilin aprel ayında Kreml Sarayında Turetski xoru pərəstişkarlarına qrupun 25 illik yubileyi şərəfinə "Səninlə və əbədi" adlı unudulmaz şou təqdim etdi.

Qarışıq

Zamanla bədii qrupun tərkibi dəyişdi, lakin rəhbəri Mixail Turetski dəyişməz qaldı. O, 1980-ci illərin ortalarında onun adını daşıyan institutu bitirdikdən sonra tanınmış komandanın rəhbəri olmaq yolunu tutub. Qnesinlər. Mixailin ilk tələbələri uşaqlar idi - Turetski gənc vokalçılar xoruna rəhbərlik edirdi. Sonra Yuri Şerlinq Teatrının xor qrupuna rəhbərlik etdi.

1990-cı ildə Mixail Turetski paytaxtın xor sinaqoqunda məşhur bir qrupa çevrilən kişi xoru təşkil etdi.

Sənət qrupunun ən yaşlı və eyni zamanda ən gənc solistlərindən biri olan Aleks Aleksandrov 1990-cı ildə xora qoşulub. Moskvalı 1990-cı illərin ortalarında Qnesinkadan məzun olub. Aleksandrov səsləri kopyalamaqla məşhurlaşdı. Vokalistin zəngin, dramatik bariton səsi var.

1991-ci ildə, əvvəllər uşaq xoruna rəhbərlik edən şair və bas profundo Yevgeni Kulmis Turetskinin yaradıcılığına qoşuldu. Evgeni Çelyabinsk yaxınlığında anadan olub, karyerasına pianoçu kimi başlayıb, həmçinin Qnesinkadan Turetski xorunda işləməyə gedib. Kulmis bəzi mahnıların sözləri və rusca tərcümələrinin müəllifidir.

1991-92-ci illərdə komandaya daha iki moskvalı qoşuldu: dramatik tenor Yevgeni Tulinov və altino tenor Mixail Kuznetsov. Tulinov və Kuznetsov müvafiq olaraq 2006 və 2007-ci ildən Rusiya Federasiyasının Əməkdar artistləridir. Hər ikisi Qnesinka məzunudur.

1990-cı illərin ortalarında fortepiano, akkordeon, melodika, elektrik və akustik gitaralarda ifa edən ansambla Minskdən lirik tenor Oleq Blyaxorçuk qoşuldu. O, kollektivə solist olduğu Mixail Finberqin orkestrindən gəlib.

2003-cü ildə Turetski xoru daha iki paytaxt sakinini öz tərkibinə qəbul etdi: əvvəllər müqəddəs rus musiqisini ifa etmiş, lirik baritonu olan Boris Qoryaçev və İqor Zverev (bas kantanto).

2007 və 2009-cu illərdə sənət qrupu bariton tenor Konstantin Kabo və kontrtenor Vyaçeslav Freş tərəfindən zənginləşdirilmişdir. Hər ikisi yerli moskvalıdır.

Qrupu tərk edənlərdən musiqisevərlər, yarandığı vaxtdan 1993-cü ilə qədər Turetski xorunda işləyən Boris Voinovu, tenor Vladislav Vasilkovskini (1996-cı ildə ABŞ-a köçüb) və opera tenoru Valentin Suxodolets (2009-cu ildə sol) xatırlayırlar. 1991-1999-cu illərdə Tenor Mark Smirnov və bas Vladimir Aranzon Turetski xorunda oxudular.

İndi "Turetski xoru"

2017-ci ildə sənət qrupu pərəstişkarlarına rejissor Olesya Aleinikovanın video çəkdiyi "Səninlə və əbədi" lirik mahnısını təqdim etdi. Video RU.TV kanalının VII mükafatlarında lider olub. Mərasim paytaxtın Crocus City Hall-da baş tutub.

RU.TV illik musiqi mükafatlarında ilk dəfə olaraq Krımda çəkilmiş ən yaxşı video nominasiyasını təqdim etdi. VladiMir və Turetski xoru qələbə üçün vuruşdular.

2017-ci ilin oktyabrında Mixail Turetskinin komandası “Sən bilirsən” mahnı və videosunu təqdim etməklə musiqisevərlər üçün daha bir sürpriz etdi. Aktrisa klipdə rol alıb.

"Turetski xoru"nun səhifəsində "Instagram" və rəsmi internet saytında qrupun pərəstişkarları qrupun yaradıcı həyatındakı xəbərləri öyrənəcəklər. 2018-ci ilin fevral ayında ansambl Kremldə konsert verdi.

Diskoqrafiya

• 1999 - "Yüksək bayramlar (yəhudi liturgiyası)"
• 2000 - "Yəhudi mahnıları"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "Turetski xoru təqdim edir ..."
• 2004 - "Ulduz duetləri"
• 2004 - "Kişilər oxuyanda"
• 2006 - "Oxumaq üçün doğuldu"
• 2006 - "Möhtəşəm musiqi"
• 2007 - "Moskva - Qüds"
• 2007 - "Bütün zamanların və xalqların musiqisi"
• 2009 - "Hallelujah of Love"
• 2009 - "Bütün zamanların musiqisi"
• 2010 - "Ürəyimizin musiqisi"
• 2010 - "Şou davam edir"