Səhnədən kənar personajlar acınacaqlıdır. Komediya A-nın səhnə və səhnədənkənar personajları
“Ağıldan vay” komediyası İ.A.Qonçarovun təbirincə desək, “ədəbiyyatdan başqa, gəncliyi və təravəti ilə seçilir...”. Qriboyedov, Fonvizin və Krılovun ənənələrini davam etdirərək, eyni zamanda irəliyə doğru böyük bir addım atdı. O, komediyası ilə rus dramaturgiyasında tənqidi realizmin əsasını qoyub, dövrünün ən aktual sosial-mənəvi problemlərini qaldırıb.
Baxılan əsərin əsas mövzusu “indiki əsr”lə “keçən əsr”, yəni cəmiyyəti irəli aparan mütərəqqi ünsürlərlə onun inkişafına mane olan reqressiv elementlər arasındakı ziddiyyətdir. Sonuncular həmişə daha çox olur, amma gec-tez birincilər qalib gəlir.
Qriboedov “Ağıldan vay” komediyasında rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq səhnəyə müsbət qəhrəman gətirir. Çatski ilə Famus cəmiyyəti arasındakı münaqişə əsərin aparıcı süjet xəttini təşkil edir.
Çatski mübarizdir, onun öz əqidəsi, yüksək idealları var. Famusov, Skalozub, Molçalin, Repetilovun bütün ətalətləri, ikiüzlülükləri, yalanları, tənbəllikləri, axmaqlıqları ilə hökm sürdüyü cəmiyyətin həyatından dərin iyrənir. Qəhrəmanın parlaq, aktiv zehni fərqli bir mühit tələb edir və Çatski mübarizəyə girir, "yeni əsr başlayır". O, azad həyata, elm və sənətdə təhsil almağa, fərdlərə deyil, bir işə xidmət etməyə çalışır. Amma onun istəkləri yaşadığı cəmiyyət tərəfindən başa düşülmür.
Qriboedov öz əsərində Moskva zadəganlarının həyat və əxlaqını geniş şəkildə təsvir edərək, paytaxtın "ace"lərini (Famusov), yüksək rütbəli martinetləri (Skalozub) və zadəgan liberallarını (Repetilov) satirik şəkildə təsvir etdi. Müəllif bu tiplərin meydana çıxdığı mühiti dəqiq təsvir etmiş və Çatskini onlarla müqayisə etmişdir.
Komediyanın konfliktləri səhnədənkənar personajlarla dərinləşir. Onların kifayət qədər çoxu var. Onlar paytaxt zadəganlarının həyatının kətanını genişləndirirlər. Onların əksəriyyəti Famus cəmiyyətinə aiddir. Xüsusilə yaddaqalan, şübhəsiz ki, yaltaqlıq və qulluq yolu ilə kraliçanın rəğbətini qazanmış əmi Maksim Petroviçdir. Onun həyatı kraliçaya xidmət nümunəsidir. Əmi Famusovun idealıdır.
Ağrılı şəkildə yıxıldı, amma yaxşı qalxdı.
Bəs fitdə baş verdi ki, kim daha çox dəvət olunur?
Məhkəmədə kim xoş söz eşidir?
Maksim Petroviç. Hər kəsdən əvvəl namusu kim bilirdi?
Maksim Petroviç. Zarafat!
Səni sıralamağa kim təşviq edir? və pensiya verir?
Maksim Petroviç!
İnsan ləyaqətini alçaltmaqla, şərəflərini itirməklə “keçən əsrin” nümayəndələri həyatın bütün nemətlərini əldə etdilər. Amma onların vaxtı artıq keçir. Təəccüblü deyil ki, Famusov vaxtın əvvəlki kimi olmadığına təəssüflənir.
Nəinki öz həyatını nizamlamağı bacaran, həm də qohumlarını da unutmayan Kuzma Petroviçin portreti daha parlaq deyil. “Mərhum sanballı kamerli idi... Zəngin, o da varlı qadınla evlənmişdi. Uşaqlarım və nəvələrimlə ailə qurdum”.
"Moskvada nə cür aslar yaşayır və ölür!" - Pavel Afanasyeviç Famusov heyran qaldı.
Ədalətli cinsin nümayəndələri kişilərdən geri qalmırlar:
“İndi, onları Senata göndər! İrina Vlasevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andrevna!
Xanımlar hər şeyə qadirdirlər. Parlaq bir xarakter "məmurlar və məmurlarla" yaxından tanış olan Tatyana Yuryevnadır. Şübhəsiz ki, Princess Marya Aleksevna da cəmiyyətdə böyük gücə malikdir, Famusov onun fikrindən çox qorxur. Qriboyedov bu “hökmdarları” Çatskinin dodaqları ilə ələ salır, onların boşluğunu, axmaqlığını və absurd xarakterini açır.
Zadəgan cəmiyyətdə "aslar" dan əlavə, daha kiçik insanlar var. Onlar orta zadəganlığın tipik nümayəndələridir. Bunlar Zagoretski və Repetilovdur. Səhnədənkənar personajlar arasında isə Çatskinin qeyd etdiyi “qaranlıq, kranın ayaqlarında”, “bulvar üzlərindən üçü” adlandırmaq olar. Onların hamısı Moskva məmurları qarşısında öz əhəmiyyətsizliyini dərk edərək onlara xidmət etməyə, ikiüzlülük və qulluq yolu ilə onların rəğbətini qazanmağa çalışırlar.
Repetilov kimi insanlar özlərinin də dəyərli olduğunu başqalarına göstərməyə çalışırlar. İngilis Klubunun "gizli cəmiyyəti"ni təsvir edən Qriboyedov onun "ən yaxşı" üzvlərinin, liberal danışanlarının satirik xüsusiyyətlərini verir. Bunlar knyaz Qriqori, Evdokim Vorkulov, İppolit Uduşev və “Rusiyada heç kim olmayan bir başdır”. Amma Repetilov cəmiyyətin fikirlərini ancaq bu şəkildə ifadə edə bilər: “Biz hay-küy salırıq, qardaş, hay-küy salırıq”. Əslində, “ən gizli birlik” adi şənlik edənlərin, yalançıların və əyyaşların birliyidir.
Qriboyedov vətənpərvər rus dilinin, incəsənətinin və təhsilinin saflığı uğrunda mübarizə aparır. Mövcud təhsil sistemini ələ salaraq komediyaya Bordodan olan fransız madam Rozye kimi obrazları təqdim edir. Və belə müəllimləri olan bir çox nəcib övladlar, Fonvizin dövründə olduğu kimi, "yetkinlik yaşına çatmayan" və cahil olaraq böyüyürlər.
Ancaq səhnədənkənar ən iyrənc personajlar feodal mülkədarlarıdır ki, onların xarakterik xüsusiyyətlərini baş qəhrəmanın ehtiraslı monoloqunda qınadığı “Soylu əclafların Nestoru” mənimsəyir. Nökərlərini tazıya dəyişən, anasından alınan uşaqları satan bəylər iyrəncdir. Komediyanın əsas problemi torpaq sahibləri ilə təhkimçilərin münasibətləridir.
Famus cəmiyyətinin çoxlu üzvləri var, güclüdürlər. Onlarla mübarizədə doğrudanmı Çatski təkdir? Xeyr, Qriboyedov cavab verir ki, Skalozubun əmisi oğlu haqqında hekayəsini povestə daxil edərək, “yeni qaydaları möhkəm şəkildə mənimsəmiş. Rütbə onun ardınca getdi: birdən xidməti tərk etdi. Kənddə kitab oxumağa başladım”. Şahzadə Fyodor "məmurları tanımaq istəmir!" O, kimyaçıdır, botanikdir”. Bu o deməkdir ki, artıq cəmiyyətin dərinliklərində mütərəqqi qüvvələr yetişməkdədir. Çatski isə öz mübarizəsində tək deyil.
Beləliklə, səhnədən kənar personajları iki qrupa bölmək olar və birini Famusun cəmiyyətinə, digərini Çatskiyə aid etmək olar.
Birincisi, Elizabetin dövrlərini göstərən nəcib cəmiyyətin hərtərəfli xüsusiyyətlərini dərinləşdirir.
Sonuncular əsas xarakterlə ruhən bağlıdır, ona düşüncələrdə, məqsədlərdə, mənəvi axtarışlarda və istəklərdə yaxındır.
Tamaşanın dilini xüsusilə qeyd etmək istərdim. Komediya iambik metrlə yazılmışdır ki, bu da poetik nitqi danışıq nitqinə yaxınlaşdırır. Səhnədən kənar şəxslər haqqında hekayələr povestə üzvi şəkildə toxunur.
Qriboedov “Ağıldan vay” komediyasında 19-cu əsrin əvvəllərindəki ictimai mübarizənin ideoloji məzmununu açdı, Moskva zadəganlarının həyatını göstərdi və povestə səhnə olmayan personajları daxil etməklə, əsərin konfliktini dərinləşdirdi və Moskva zadəganlarının əxlaqının mənzərəsini genişləndirdi.
|
|
|
|
Əvvəla, “Ağıldan vay” komediyasının qəhrəmanlarını bir neçə qrupa bölmək olar: əsas personajlar, ikinci dərəcəli personajlar, maskalı qəhrəmanlar və səhnədənkənar personajlar. Onların hamısı komediyada onlara verilən rolla yanaşı, 19-cu əsrin əvvəllərində rus cəmiyyətinin müəyyən xarakterik xüsusiyyətlərini əks etdirən tiplər kimi də mühüm əhəmiyyət kəsb edir.
Tamaşanın əsas personajları Çatski, Molçalin, Sofiya və Famusovdur. Komediyanın süjeti onların münasibəti, bu personajların bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi üzərində qurulur və tamaşanın gedişatını inkişaf etdirir. İkinci dərəcəli personajlar - Liza, Skalozub, Xlestova və başqaları da hərəkətin inkişafında iştirak edirlər, lakin süjetə birbaşa aidiyyəti yoxdur. Maskalı qəhrəmanların obrazları mümkün qədər ümumiləşdirilmişdir. Müəllifi onların psixologiyası maraqlandırmır, onlar onu yalnız mühüm “zəmanənin əlamətləri” və ya əbədi insan tipləri kimi maraqlandırırlar. Onların rolu xüsusidir, çünki süjetin inkişafı üçün ictimai-siyasi zəmin yaradır, əsas personajlarda nəyisə vurğulayır, aydınlaşdırır. Bunlar, məsələn, Tuqouxovskinin altı şahzadəsidir. Müəllifi onların hər birinin şəxsiyyəti maraqlandırmır, onlar komediyada yalnız Moskva gənc xanımının sosial tipi kimi önəmlidirlər. Maskalı qəhrəmanlar ən yüksək işığın qarşısında yerləşdirilmiş güzgü rolunu oynayırlar. Və burada vurğulamaq lazımdır ki, müəllifin əsas vəzifələrindən biri təkcə komediyada müasir cəmiyyətin xüsusiyyətlərini əks etdirmək deyil, cəmiyyəti güzgüdə özünü tanımağa məcbur etmək idi. Bu işi səhnədən kənar personajlar, yəni adları çəkilən, lakin qəhrəmanların özləri səhnəyə çıxmayan və aksiyada iştirak etməyənlər asanlaşdırır. Əgər "Ağıldan vay" ın əsas personajlarının heç bir xüsusi prototipləri yoxdursa (Çatski istisna olmaqla), o zaman bəzi kiçik qəhrəmanların və səhnədənkənar personajların obrazlarında müəllifin əsl müasirlərinin xüsusiyyətləri tamamilə tanınır. Beləliklə, Repetilov Çatskiyə ingilis klubunda “səs-küy salan”lardan birini belə təsvir edir:
Bunun adını çəkməyə ehtiyac yoxdur, onu portretdən tanıyacaqsınız:
Gecə qulduru, duelist,
Kamçatkaya sürgün edildi, aleut olaraq geri qayıtdı.
Natəmiz əl isə güclüdür.
Təkcə Çatski deyil, həm də oxucuların əksəriyyəti o dövrün rəngarəng fiqurunu "portretdən tanıdılar": Fyodor Tolstoy - amerikalı. Tolstoyun özü siyahıda “Ağıldan vay”ı oxuyandan sonra özünü tanıdı və Qriboedovla görüşərkən sonuncu sətri belə dəyişməyi xahiş etdi: “O, kartlara gəldikdə vicdansızdır”. O, öz əli ilə xətti bu şəkildə düzəldib izahat əlavə etdi: “Portretin sədaqəti üçün bu düzəliş ona görə lazımdır ki, onun stoldan enfiye qutularını oğurladığını düşünməsinlər”.
Elmi əsərlər toplusunda “A.S. Qriboyedov. Bioqrafiya üçün materiallar” məqaləsində N.V. Qurova “O balaca qara...” (“Hindistan şahzadəsi” Visapur “Ağıldan vay” komediyasında). Xatırlayaq ki, Sofiya ilə ilk görüşdə keçmiş rahatlıq mühitini canlandırmağa çalışan Çatski köhnə qarşılıqlı tanışlıqlardan keçir. Xüsusilə, müəyyən bir "qaranlıq" xatırlayır:
Bu da, adı nədir, türkdür, yoxsa yunan?
O kiçik qara, durna ayaqlarında,
Onun adının nə olduğunu bilmirəm
Hara dönsəniz: elə oradadır,
Yemək otaqlarında və qonaq otaqlarında.
Beləliklə, Qurovun qeydi səhnədən kənarda qalan bu personajın prototipindən bəhs edir. Məlum olub ki, Qriboyedovun dövründə Çatskinin təsvirinə tam uyğun gələn Aleksandr İvanoviç Poryus-Vizapurskinin olduğunu müəyyən etmək mümkün olub. Niyə "qaranlıq balacanın" prototipini axtarmaq lazım idi? O, ədəbi tənqid üçün çox kiçik fiqur deyilmi? Belə çıxır - çox deyil. Bizim üçün “Ağıldan vay” nəşr olunduqdan bir əsr yarım sonra “qara”nın olub-olmamasının, ya da onu Qriboedovun icad etməsinin fərqi yoxdur. Amma komediyanın müasir oxucusu (və tamaşaçısı) onun kimdən bəhs etdiyini dərhal anladı. Və sonra səhnə ilə tamaşaçı arasındakı boşluq yox oldu, qondarma personajlar ictimaiyyətə tanınan insanlar haqqında danışdılar, tamaşaçı və personajın "qarşılıqlı tanışlıqları" olduğu ortaya çıxdı - və olduqca çox. Qriboedov bu yolla heyrətamiz effekt yaratmağa müvəffəq oldu: o, real həyatla səhnə reallığı arasındakı sərhədi bulandırdı. Xüsusilə vacib olan odur ki, komediya gərgin publisistik səs əldə etməklə yanaşı, bədii baxımdan heç nə itirməmişdir.
Eyni söhbətdə Çatski bir çox başqalarının adını çəkir. Onların hamısı bizə Qriboyedovun yüksək cəmiyyəti haqqında aydın təsəvvür yaradır. Bunlar təhsilin, elmin Rusiyaya nüfuz etməsinə mane olan son dərəcə əxlaqsız insanlardır: “Və o, istehlakçıdır, sənin qohumundur, kitab düşmənidir...” Bu adamlar ancaq maddi durumları ilə maraqlanır, daha çox şeyə nail olmağa çalışırlar. mümkün qədər çox pul qazan və bütün Avropanın zəngin ailələri ilə evlən. Təbii ki, bütün moskvalılar belə acınacaqlı mənzərəni təqdim etmədilər. Çatski tək deyildi, maariflənməyə, elmə cəlb olunanlar da var idi: “...o kimyaçıdır, o, botanikdir”. Lakin onlar qayda deyil, istisna idi. Belə insanlar yüksək cəmiyyətin hörmətini qazana bilməzdilər. Orada Maksim Petroviç kimi insanlara qiymət verilirdi. Məhz Maksim Petroviç “qızıl yeyirdi”, “onun xidmətində yüz adam var”, “hamısı orden daşıyır”. O, bu vəzifəyə necə nail olub? Ağlınızla? Yox, o, insanlıq ləyaqətini unudaraq buna nail olub. Amma Famusovun fikrincə, bu, onun intellektinin təzahürüdür.
Belə mənəvi dəyərlərə malik olan cəmiyyətdən başqa nə gözləmək olar? Əvvəla, öz vicdanının səsinin deyil, Şahzadə Marya Aleksevnanın rəyinin qiymətləndirildiyi bir cəmiyyətdən. Qriboyedov bizi öz dövrünün yüksək cəmiyyəti ilə ustalıqla tanış etdi. Və səhnədən kənar personajlar olmasaydı, bu cəmiyyətin necə olduğunu heç vaxt anlaya bilməzdik. Qriboyedovun qəhrəmanlarını tanıyacaq heç kim olmasaydı, o dövrün oxucuları çox şey itirərdilər.
Əvvəla, “Ağıldan vay” komediyasının qəhrəmanlarını bir neçə qrupa bölmək olar: əsas personajlar, ikinci dərəcəli personajlar, maskalı qəhrəmanlar və səhnədənkənar personajlar. Onların hamısı komediyada onlara verilən rolla yanaşı, 19-cu əsrin əvvəllərində rus cəmiyyətinin müəyyən xarakterik xüsusiyyətlərini əks etdirən tiplər kimi də mühüm əhəmiyyət kəsb edir.
Tamaşanın əsas personajları Çatski, Molçalin, Sofiya və Famusovdur. Komediyanın süjeti onların münasibəti, bu personajların bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi üzərində qurulur və tamaşanın gedişatını inkişaf etdirir. İkinci dərəcəli personajlar - Liza, Skalozub, Xlestova və başqaları da hərəkətin inkişafında iştirak edirlər, lakin süjetə birbaşa aidiyyəti yoxdur. Maskalı qəhrəmanların obrazları mümkün qədər ümumiləşdirilmişdir. Müəllifi onların psixologiyası maraqlandırmır, onlar onu yalnız mühüm “zəmanənin əlamətləri” və ya əbədi insan tipləri kimi maraqlandırırlar. Onların rolu xüsusidir, çünki süjetin inkişafı üçün ictimai-siyasi zəmin yaradır, əsas personajlarda nəyisə vurğulayır, aydınlaşdırır. Bunlar, məsələn, Tuqouxovskinin altı şahzadəsidir. Müəllifi onların hər birinin şəxsiyyəti maraqlandırmır, onlar komediyada yalnız Moskva gənc xanımının sosial tipi kimi önəmlidirlər. Maskalı qəhrəmanlar ən yüksək işığın qarşısında yerləşdirilmiş güzgü rolunu oynayırlar. Və burada vurğulamaq lazımdır ki, müəllifin əsas vəzifələrindən biri təkcə komediyada müasir cəmiyyətin xüsusiyyətlərini əks etdirmək deyil, cəmiyyəti güzgüdə özünü tanımağa məcbur etmək idi. Bu işi səhnədən kənar personajlar, yəni adları çəkilən, lakin qəhrəmanların özləri səhnəyə çıxmayan və aksiyada iştirak etməyənlər asanlaşdırır. Əgər "Ağıldan vay" ın əsas personajlarının heç bir xüsusi prototipləri yoxdursa (Çatski istisna olmaqla), o zaman bəzi kiçik qəhrəmanların və səhnədənkənar personajların obrazlarında müəllifin əsl müasirlərinin xüsusiyyətləri tamamilə tanınır. Beləliklə, Repetilov Çatskiyə ingilis klubunda “səs-küy salan”lardan birini belə təsvir edir:
Bunun adını çəkməyə ehtiyac yoxdur, onu portretdən tanıyacaqsınız:
Gecə qulduru, duelist,
Kamçatkaya sürgün edildi, aleut olaraq geri qayıtdı.
Natəmiz əl isə güclüdür .
Təkcə Çatski deyil, həm də oxucuların əksəriyyəti o dövrün rəngarəng fiqurunu "portretdən tanıdılar": Fyodor Tolstoy - amerikalı. Tolstoyun özü siyahıda “Ağıldan vay”ı oxuyandan sonra özünü tanıdı və Qriboedovla görüşərkən sonuncu sətri belə dəyişməyi xahiş etdi: “O, kartlara gəldikdə vicdansızdır”. O, öz əli ilə xətti bu şəkildə düzəldib izahat əlavə etdi: “Portretin sədaqəti üçün bu düzəliş ona görə lazımdır ki, onun stoldan enfiye qutularını oğurladığını düşünməsinlər”.
Elmi əsərlər toplusunda “A.S. Qriboyedov. Bioqrafiya üçün materiallar” məqaləsində N.V. Qurova “O balaca qara...” (“Hindistan şahzadəsi” Visapur “Ağıldan vay” komediyasında). Xatırlayaq ki, Sofiya ilə ilk görüşdə keçmiş rahatlıq mühitini canlandırmağa çalışan Çatski köhnə qarşılıqlı tanışlıqlardan keçir. Xüsusilə, müəyyən bir "qaranlıq" xatırlayır:
Bu da, adı nədir, türkdür, yoxsa yunan?
O kiçik qara, durna ayaqlarında,
Onun adının nə olduğunu bilmirəm
Hara dönsəniz: elə oradadır,
Yemək otaqlarında və qonaq otaqlarında.
Beləliklə, Qurovun qeydi səhnədən kənarda qalan bu personajın prototipindən bəhs edir. Məlum olub ki, Qriboyedovun dövründə Çatskinin təsvirinə tam uyğun gələn Aleksandr İvanoviç Poryus-Vizapurskinin olduğunu müəyyən etmək mümkün olub. Niyə "qaranlıq balacanın" prototipini axtarmaq lazım idi? O, ədəbi tənqid üçün çox kiçik fiqur deyilmi? Belə çıxır - çox deyil. Bizim üçün “Ağıldan vay” nəşr olunduqdan bir əsr yarım sonra “qara”nın olub-olmamasının, ya da onu Qriboedovun icad etməsinin fərqi yoxdur. Amma komediyanın müasir oxucusu (və tamaşaçısı) onun kimdən bəhs etdiyini dərhal anladı. Və sonra səhnə ilə tamaşaçı arasındakı boşluq yox oldu, qondarma personajlar ictimaiyyətə tanınan insanlar haqqında danışdılar, tamaşaçı və personajın "qarşılıqlı tanışlıqları" olduğu ortaya çıxdı - və olduqca çox. Qriboedov bu yolla heyrətamiz effekt yaratmağa müvəffəq oldu: o, real həyatla səhnə reallığı arasındakı sərhədi bulandırdı. Xüsusilə vacib olan odur ki, komediya gərgin publisistik səs əldə etməklə yanaşı, bədii baxımdan heç nə itirməmişdir.
Eyni söhbətdə Çatski bir çox başqalarının adını çəkir. Onların hamısı bizə Qriboyedovun yüksək cəmiyyəti haqqında aydın təsəvvür yaradır. Bunlar təhsilin, elmin Rusiyaya nüfuz etməsinə mane olan son dərəcə əxlaqsız insanlardır: “Və o, istehlakçıdır, sənin qohumundur, kitab düşmənidir...” Bu adamlar ancaq maddi durumları ilə maraqlanır, daha çox şeyə nail olmağa çalışırlar. mümkün qədər çox pul qazan və bütün Avropanın zəngin ailələri ilə evlən. Təbii ki, bütün moskvalılar belə acınacaqlı mənzərəni təqdim etmədilər. Çatski tək deyildi, maariflənməyə, elmə cəlb olunanlar da var idi: “...o kimyaçıdır, o, botanikdir”. Lakin onlar qayda deyil, istisna idi. Belə insanlar yüksək cəmiyyətin hörmətini qazana bilməzdilər. Orada Maksim Petroviç kimi insanlara qiymət verilirdi. Məhz Maksim Petroviç “qızıl yeyirdi”, “onun xidmətində yüz adam var”, “hamısı orden daşıyır”. O, bu vəzifəyə necə nail olub? Ağlınızla? Yox, o, insanlıq ləyaqətini unudaraq buna nail olub. Amma Famusovun fikrincə, bu, onun intellektinin təzahürüdür.
Belə mənəvi dəyərlərə malik olan cəmiyyətdən başqa nə gözləmək olar? Əvvəla, öz vicdanının səsinin deyil, Şahzadə Marya Aleksevnanın rəyinin qiymətləndirildiyi bir cəmiyyətdən. Qriboyedov bizi öz dövrünün yüksək cəmiyyəti ilə ustalıqla tanış etdi. Və səhnədən kənar personajlar olmasaydı, bu cəmiyyətin necə olduğunu heç vaxt anlaya bilməzdik. Qriboyedovun qəhrəmanlarını tanıyacaq heç kim olmasaydı, o dövrün oxucuları çox şey itirərdilər.
Qriboyedovun “Ağıldan vay” öz dövrü üçün yenilikçi, Rusiyada ilk əsərlərdən biri olub, təkcə o dövrdə səhnədə hökm sürən klassikizm və romantizm deyil, həm də realizm çərçivəsində yazılmışdır. Müəllifin səhnədənkənar çoxsaylı personajları təqdim etməsi buna çox kömək etdi. Komediyada personajlara və şəraitə əlavə çalar əlavə edir, eyni zamanda konflikti genişləndirir və əxlaq mənzərəsini çətinləşdirir.
Birincisi, səhnədən kənar personajlar səhnədəkilərdən daha çoxdur. Bu, artıq klassik kanonlardan birini - fəaliyyətin birliyi prinsipini pozur, tamaşanı real müstəviyə gətirir. Bundan əlavə, səhnədənkənar personajlar əsərin əsas ziddiyyətini - "indiki əsr" və "keçən əsr" arasındakı qarşıdurmanı səciyyələndirir, Famus cəmiyyətinin tərəfdarlarına və Çatskiyə ruhən yaxın insanlara bölünərək, onların əks olunmasıdır. bəzilərinin çatışmazlıqları, bəzilərinin isə məziyyətləri.
Qabaqcıl insanların, “indiki əsrin” nümayəndələrinin, Famusitlərdən daha az Çatski ilə barrikadaların eyni tərəfində olanların, cəmi iki nəfər olduğunu görmək çox səy tələb etmir. Bu, Skalozubun qardaşıdır, "xidmətindən bir ton fayda əldə edərək" birdən "yeni qaydalar götürdü" və xidməti tərk edərək "kənddə kitab oxumağa başladı". Həm də Tuqouxovskayanın qardaşı oğlu knyaz Fyodor Sankt-Peterburq İnstitutunda heç də az təhlükəli olmayan professorların rəhbərliyi altında “parçalanmalarda və inamsızlıqda” “məşq edir”. Komediyadakı "qüvvələr balansı" 19-cu əsrin əvvəllərində Rusiyadakı vəziyyətə aydın şəkildə dəlalət edir. Famus cəmiyyəti kimlərdən ibarət idi? Birincisi, Moskvadan Maksim Petroviç, Kuzma Petroviç kimi "nəcib əclafların yuvası". Bu "səmavilər" cəmiyyətin pisliklərini təcəssüm etdirirdi: birincisi - quldarlıq, ikincisi - var-dövlətə heyranlıq, üçüncüsü - təhkimçiliyə bağlılıq - və Famusitlər üçün ideallar idi. "Hörmətli kameral" Kuzma Petroviç "açarı var idi və açarı oğluna necə çatdıracağını bilirdi", Maksim Petroviç isə "qızıl yeyirdi" və "qatarda səyahət edirdi". Təbii ki, “ağrıdan yıxıldı, yaxşı qalxdı”, amma “onu rütbəyə yüksəldir... təqaüd verir”. \^- „
Növbəti növ, reputasiya və karyera yüksəlişindən asılı olan xanım komandirlərdir. Molçalin Çatskiyə Tatyana Yuryevnaya getməyi məsləhət görür, Famusov ona heyran qalır. Daha da nüfuzlu şəxs Marya Alekseevnadır. "Şahzadə Marya Alekseevna nə deyəcək?" – Famusov komediyanın sonunda qışqırır. Spits Molçalini çox "sevən" Xlestovanın səhnə xarakteri də eyni tipə aiddir. Famusovçular təkcə öz müdirlərinə deyil, həm də arvadlarına sitayiş edirlər. Cəmiyyətdə matriarxat, qadın despotizmi hökm sürür və “arvadın səhifələri” böyük hörmətlə qarşılanır. Famusov İrina Vasilyevna, Lukerya Alekseevna, Tatyana Yuryevna, Pulxeriya Andreevnanı "Senata göndərməyi" təklif edir. Skalozub isə "qabırğası çatmayan" və "dəstək üçün ər axtaran" bəxtsiz "atlı" Şahzadə Lasova haqqında zarafat edir. Başqa bir növ, Famusitlərin maraqlarının boşluğunu, vulqarlığını və səthiliyini təcəssüm etdirən Repetilov dairəsindən olan minimal sərbəst fikirlilərdir. Repetilov Çatskinin parodiyası olduğu kimi, bu düşərgə də müəyyən dərəcədə “indiki əsrin” parodiyasıdır. Budur, “ağıllı gəncliyin şirəsi”, “onlarla isti baş” və ingilislər kimi “dişləri ilə danışan” və “sifariş üçün saçlarını qısaltdıran” Şahzadə Qreqori. Şübhəli ləyaqətli opera ifa edən Evdokim Vorkulov və haqqında “nə deyəcəyinizi bilmirsiniz” Levoy və Borenka qardaşlarının adı çəkilir. Və əlbəttə ki, "hər şey haqqında" "bir şey" yazan "dahi" Udushev İppolit Markelych.
Famus cəmiyyətinin mühüm atributu “xarici müştərilər”, “alaydakı müəllimlər”dir. Çatski “dillərin qarışmasını: fransız dili ilə Nijni Novqorodu” qəti şəkildə pisləyir. O, "küləkdən əsən" rəqs ustası Guillaume'u və təbii ki, Rusiyaya gələrək "nə rusun səsini, nə də rus simasını" tapan Bordolu fransızı xatırlayır. Qəribliyə heyranlıq məşhur insanların xüsusiyyətlərindən biridir.
Hadisələrin gedişatını gözləyən, “görən” olan bir neçə “görünməz” personaj var. Məsələn, Liza fransızın qaçdığı Sofiya xalanı xatırlayır və o, “saçlarını qaraltmağı unudub və üç gündən sonra ağarıb”. Sofiya düşünərək deyir: "Onlar mənim haqqımda daha sonra belə danışacaqlar", qismən Molchalin ilə münasibətlərinin sonunu gözləyir. Və Aleksey Laxmotyev, Repetilov tərəfindən tərcümə olunan həqiqətən peyğəmbərlik sözləri söyləyir: "Burada radikal dərman lazımdır."
Bəzi səhnədən kənar personajlar Çatskini dəli elan etmək intriqasında iştirak edirlər. Məsələn, Dryanskilər, Xvorovlar, Varlyanskilər, Skaçkovlar, şahzadələrdən birinin dediyinə görə, bu barədə çoxdan bilirlər. Çatskinin başına gələn dəyişiklikləri izah etməyə çalışan Famusovçular hətta Çatskinin “səkkiz dəfə dəli olmuş” anası Anna Alekseyevnanı belə xatırlayırlar.
Komediya bir çox səhnədən kənar personajları əhatə edir. Beləliklə, onlar münaqişənin miqyasını genişləndirir, onu yerlidən ictimaiyə çevirir, təkcə Moskvaya deyil, həm də Sankt-Peterburqa, təkcə 19-cu əsrə deyil, 8-ci əsrə də təsir edir. Səhnədənkənar personajlar komediya fəlsəfəsini özünəməxsus şəkildə əks etdirir, hətta onun son sətirində də iştirak edir: "Şahzadə Marya Alekseevna nə deyəcək!" – Famusov deyir ki, “keçən əsrin” qərəz, biganəlik, riyakarlıq divarına nə qədər ağıl və ürək qırılsa da, əksəriyyət geriyə, ya da kiməsə baxacaq...
A.S. Qriboyedov o gənc rus zadəgan nəslinə mənsub idi ki, onlar üçün ictimai-siyasi məsələlər həyatda ən vacib yer tuturdu. Müxalifət əhval-ruhiyyəsi, azadlıq eşqi ruhu, dövlətdə dəyişiklik istəyi bu nəsildən bir çox insanı gizli siyasi cəmiyyətlərə, sonra isə üsyana sürüklədi...
Komediyada Çatski ilə cəmiyyət arasındakı konflikt tədricən onun şəxsi məhəbbət konfliktindən yaranır (buna görə də deyə bilərik ki, münaqişə ikili xarakter daşıyır: həm şəxsi, həm də sosial). Qriboedov özü münaqişənin ikililiyini qiymətləndirdi
Onun komediyası belədir: “Axmaq olmayan qızın özü axmağı ağıllı kişidən üstün tutur... Bu adam isə təbii ki, ətrafındakı cəmiyyətə ziddir” (Qriboyedovun P.A.Kateninə məktubu, 1825). .
Çatskiyə təkcə Famusov deyil, həm də Molçalin, polkovnik Skalozub, qismən Sofiya və Famusovun evindəki bir çox qonaq da qarşı çıxır. Çatski öz mövqeyini təkbaşına müdafiə edir. Qriboyedov tamaşaya çoxlu sayda epizodik və səhnədənkənar obrazlar təqdim edir. Onlar əsas personajların xüsusiyyətlərini vurğulayır və tamamlayır. Birlikdə onlar Moskva zadəgan cəmiyyətinin tam və parlaq mənzərəsini yaradırlar.
Çox vaxt bu cür personajlar Famusovun topunda tamaşada görünür. Biz əvvəllər yalnız polkovnik Skalozub və Sofiyanın qulluqçusu Liza ilə görüşürük. Yəqin ki, hadisələrin gedişatına digərlərindən daha çox təsir edirdilər. Skalozub, məsələn, dar düşüncəli, lakin özünə güvənən və aqressiv olan hərbçi tipidir. Onun xarici görünüşü həm sevgi, həm də sosial münaqişəni çətinləşdirir. Liza bir qulluqçudur, onsuz bir sevgi münasibətinin həm ortaya çıxmasını, həm də həllini təsəvvür etmək mümkün deyil. Və eyni zamanda istehzalıdır, hazırcavabdır, müxtəlif qəhrəmanlara dəqiq xüsusiyyətlər verir. Qriboyedov obrazının köməyi ilə zadəganlarla təhkimçilər arasındakı qarşıdurmanı vurğulayır:
Bizi bütün dərdlərdən çox uzaqlaşdır
Və əzəmətli qəzəb və məhəbbət.
Ümumilikdə minor personajlar üç əsas funksiyanı yerinə yetirir: onlar Qriboyedovun müasir cəmiyyətdəki həyat anlayışlarının səviyyəsini göstərir; Çatskinin mənəvi təkliyini vurğulamaq; Onlar mühüm süjet rolunu oynayırlar - Çatskinin dəliliyi haqqında şayiələr yayırlar.
Beləliklə, Famusovun topu. Gələn qonaqlardan birincisi Qoriç cütlüyüdür. Natalya Dmitrievna və Platon Mixayloviç səciyyəvi Moskva ailəsidir, orada kişi nəticədə "ər-oğlan", "ər-qul" olur. Qriboyedov Molçalinlə onun arasında incə bir paralel aparır: Qoriç Çatskiyə deyir ki, o, indi fleytada “Amolnı” duetini əzbərləyir; Tamaşanın əvvəlində Molçalin və Sofiya səhnə arxasında pianoda və fleytada duet ifa edirlər. Sofiya Famus ruhunda böyüdü və ona eyni "ər-qul" lazımdır.
Topa Tuqouxovskilər ailəsi də gəlir. Şahzadə obrazı Famusovun xarakterini anlamağa kömək edir - onlar nizamlanmış nikahların tərəfdarlarıdır; Topdakı şahzadə dərhal tək Çatskiyə diqqət çəkir, lakin onun zəngin olmadığını öyrənərək ona marağını itirir.
Xryumina qrafinyaları da oxşar məqsədlərlə gəlirlər. Qrafinya-nəvə özünə layiqli bəy tapa bilmir və buna görə də daim qəzəblənir. Bundan əlavə, onun şəxsində Qriboedov yad olan hər şeyə aludəçiliyi lağa qoyur.
Demək olar ki, qonaqların ən qəddarı Anton Antonoviç Zaqoretskidir - hətta qonaqların tərifinə görə də “çılğın fırıldaqçı, yaramaz”. Lazım olan insanların rəğbətini qazanmaq üçün hər cür vicdansız addımlar atmağa hazırdır, xidmət etməyə hazırdır. O, gələcək Molçalin obrazıdır.
Xanım Xlestovanın obrazı çox parlaq şəkildə çəkilmişdir - onun yolu ilə məşhur Saltychikha. Onunla Çatskinin monoloqundan "nəcib əclafların Nestoru" arasında güclü bir paralel çəkilir - təhkimçilərə qarşı eyni etinasızlıq və qəddarlıq.
Famusovun bəzi qonaqlarının hətta adları belə yoxdur - bunlar Çatskinin dəliliyi haqqında şayiələrin yayılmasında fəal iştirak edən cənab N və cənab D-dir. Onların köməyi ilə Qriboyedov göstərir ki, nəcib cəmiyyət dedi-qodu etmək kimi alçaq bir məşğuliyyətə heç də nifrət etmir.
Topa sonuncu gələn Repetilovdur - komediyada parlaq və zəruri obraz. “Ən gizli birliyi” və “cümə axşamı məxfi görüşləri” ilə o, dəyərsiz bir danışan kimi görünür, onun üçün qabaqcıl ideyalar dəbli hobbidən başqa bir şey deyil.
Komediyada səhnədənkənar obrazlar da az deyil - komediyada birbaşa görmədiyimiz, ancaq qəhrəmanlardan hansının müəyyən situasiyada qeyd etdiyi obrazlar. Səhnədənkənar personajları kimin və hansı məqsədlə qeyd etməsindən asılı olaraq şərti qruplara bölmək olar.
Birincisi, bunlar Çatskinin “Hakimlər kimdir?..” monoloqunda əxlaqsız həyat nümunəsi kimi qeyd etdiyi şəxslərdir. İkincisi, Famusov və qonaqları təqdirəlayiq həyat standartlarından nümunələr verirlər, Moskva cəmiyyətinin nöqteyi-nəzərindən onlar nümunə və əsas hakimlərdir - Kuzma Petroviç, Maksim Petroviç, Moskvanın nüfuzlu xanımları İrina Vlasevna, Lukerya Alekseevna, Tatyana Yuryevna, Pulçeriya Andrevna və nəhayət, Famusovun son monoloqunda fikrindən çox qorxduğu Marya Aleksevna.
Sonra, Repetilovun qeyd etdiyi personajları - onun fikrincə, hansısa "gizli ittifaqda" nüfuzlu olan dostlarının dairəsini vurğulamağa dəyər, lakin oxucu onların cəmiyyətə real fayda gətirə bilməyəcəyini başa düşür. Onlardan biri “dişlərinin arasından danışdığına” görə “diqqətlidir”, digəri oxuduğuna görə, İppolit Markeliç Uduşev isə jurnalda “parça, yoxluğa baxış” yazdığı üçün “dahi”dir. Bu insanlar yeni nəslin ideyalarını vulqarlaşdırır və aşağılayır və bununla da Çatskinin təkcə yaşlı zadəganlar arasında deyil, həm də yaşıdları arasında tənhalığını vurğulayırlar.
Və yalnız iki səhnədən kənar personajı - Skalozubun əmisi oğlu və Şahzadə Tuqouxovskayanın qardaşı oğlunu - Çatskinin potensial həmfikirləri hesab edilə bilən insanlar adlandırmaq olar. Onların düşüncə tərzini bilmirik, lakin Famus cəmiyyətində onların qəribə insanlar kimi qeyd edilməsi onların Çatski və Qriboedovun nəslinə mənsub olduqlarından xəbər verir. Beləliklə, məsələn, Skalozub əmisi oğlu haqqında deyir:
Amma mən qətiyyətlə bəzi yeni qaydaları seçdim.
Rütbə onun ardınca getdi: birdən xidməti tərk etdi,
Şahzadə Tuqouxovskaya qardaşı oğlu haqqında danışır:
Yox, institut Sankt-Peterburqdadır
Pedaqoji, məncə buna deyilir:
Orada ayrılıq və imansızlıq edirlər
Professorlar!! - qohumlarımız onlarla oxuyub,
Və getdi! heç olmasa indi aptekə, şagird olmaq üçün.
Qadınlardan, hətta məndən də qaçır!
Çinov bilmək istəmir! O, kimyaçıdır, botanikdir,
Şahzadə Fedor, qardaşım oğlu.
Belə çıxır ki, səhnədənkənar obrazlar, eləcə də kiçik obrazlar müəllifə nəinki əsas personajların xarakterini daha dolğun və çoxşaxəli şəkildə açmağa imkan verir. Bundan əlavə, onlar ya Famusov cəmiyyətinin, ya da Çatskinin dünyagörüşünün tərəfdarlarının sıralarını tamamlayır, müharibə edən tərəflərdən birini təmsil edir; onların köməyi ilə bir evdə baş verən yerli münaqişə ictimailəşir, aksiya hətta Sankt-Peterburqa (Şahzadə Tuqouxovskayanın qardaşı oğlu orada oxuyub) “köçürülür”. Yəni Qriboyedov göstərmək istəyirdi ki, Famusovun evində yaranan münaqişə tək-tək və təsadüfi olmayıb; Bütün Rusiyada vəziyyət belədir - yeni dünyaya ac olan yeni nəsil gəlir.
