Musiqili və teatr janrları. "Operettanın tarixi" dərsi üçün təqdimat Avropa ölkələrində operettanın inkişafı
Məqsədləri və vəzifələri: Müxtəlif musiqi fəaliyyətində musiqi və musiqi işlərinə, musiqiyə qulaq, mahnı səsi, musiqi yaddaşı, məcazi və assosiativ düşüncə, musiqi qavrayışı və yaradıcılığa marağın inkişafı;
Musiqi və yaradıcılıq fəaliyyətində praktik bacarıqları mənimsəmək: mahnı oxumaq, musiqi dinləmək, musiqi və plastik hərəkət və doğaçlama;
Dərs üçün musiqi materialı: F. Lowe "Ədalətli xanımım"
elizanın "Mən rəqs etmək istəyirəm" mahnısı; məktəb haqqında uşaq mahnıları.
I Dərs Giriş.
Bu gün musiqi teatrına gedirik. Teatrda davranış qaydalarını xatırlayaq.
II Teatrda davranış qaydaları:
Vaxtında teatra gəlin. Aktyorlar və musiqiçilər, səhnə işçiləri və işıqlandıranlar sizinlə görüşməyə hazırlaşırdılar. Bütün bu insanlar şounun başlamasını gözləməyin lazım olmadığına əmin oldular. Vaxtında gələn tamaşaçılara da hörmət etmək lazımdır.
Şkafdakı güzgüdə yalnız saçınızı düzəldə bilərsiniz. Bərbərlik, boyama və qalstuk bağlamaq yalnız tualetdə mümkündür.
Qarderobunuzda, sədd üstünə ataraq paltarınızı qonaq otağına təqdim edin.
Paltarınızdakı asma çıxıbsa, əvvəlcədən yoxlamağı unutmayın, beləliklə də səliqəliyinizə görə başqalarının qarşısında utanmayacaqsınız.
Böyük bir çanta və ya paket ilə teatra gəlsən, onları qarderoba təhvil ver.
Oturacağınız yerə oturaraq oturmuş tamaşaçılara baxan stulların cərgələri boyunca gəzin. Bir qızla gəldinsə, qoy qabağa get.
Əgər siz artıq salonda yerinizi almış olsanız və tamaşaçılar səni oturacaqlarına tərəf keçirsə, əmin olun ayağa qalxın və bir yol verin.
Biletinizdə göstərilən yerə oturun. Yeriniz qəfildən işğal olunduğunu və onu boşaltmaq istəmədiyiniz təqdirdə mübahisəyə girməyin - bu anlaşılmazlığı həll etməyinizi xahiş et.
Kresloda oturaraq əllərinizi hər iki qolbağına qoymayın.
Fasilə zamanı ətrafınızdakıları itələyərək bufetə tələsməyin. Sizə tortlar üçün pul verilirdisə və dostları ilə teatra gəldinizsə, onları bufetə dəvət edin və müalicə edin.
Tamaşa bitməyincə oturacağınızdan qalmayın - digər tamaşaçıları narahat etməyin.
Xarici geyimlər üçün qarderoba tələsməyin, sanki tamaşanı bəyənmədiniz və ən qısa müddətdə evə qaçmaq istədiniz. Tamaşadan sonra qarderobda nə qədər tamaşaçı toplaşsa da, hər kəsin 10-15 dəqiqə paltar almağa vaxtı var.
III. Yeni material üzərində işləyir.
1. Lüğət işi. Sözlər, anlayışlar üzərində işləyin.
İ.Straussın "Yarasa" operettasını və F.Lowenin "Mənim ədalətli xanımım" musiqisini görmək üçün teatra gedirik. Müəllim şərhləri ilə mövzuya slaydlara baxın.
Nədir operetta?
Operae tta Vokal və instrumental musiqini, rəqsini, baletini pop sənətinin elementləri ilə birləşdirən musiqi teatrının növlərindən biri (italyan operetta, fransız opetreti, sözün həqiqi mənasında - kiçik bir opera).
Dərsdə bu musiqi janrı ilə tanışlığımızı davam etdirəcəyik. Daha dəqiq desək - tanış olun operetta Johann Strauss'un "Yarasa". Bu barədə təqdimat slaydlarına diqqətlə baxın. (Slayd şou).
"Xanım" sözü nə deməkdir?
1. Ağanın arvadı;
2. Evli qadına nəzakətli müraciət;
3. Zadəgan doğulmuş, yaxşı yetişən bir qadın.)
Musiqili nədir? Bu vurğu süjetə və aktyorların oyununa deyil, musiqiyə, mahnılara və rəqslərə yönəldilən bir teatr əsəridir. Musiqiyə kommersiya teatrı da deyilir. Musiqinin doğum ili 1866, Musiqili Qara Crook New York teatrlarından birinin səhnəsində göründüyü zaman adlanır. Broadway musiqiləri bu janra dünya şöhrəti qazandırdı.
2. Bəstəkarlar haqqında söhbətlər.
Johann Strauss kimdir?
Strauss Johann (oğlu)
Johann Strauss - oğul (bu. Johann Strauß; 25 oktyabr 1825, Vienna - 3 iyun 1899, Vienna) - "vals kralı" olaraq tanınan Avstriya bəstəkarı, dirijor və skripkaçı, çoxsaylı rəqs əsərlərinin müəllifi və bir neçə məşhur operetta.
Bütün materiallar - arxivə baxın.
Operetta yüngül, təbiətə əyləncəlidir, heç vaxt faciə ola bilməz, əksər hallarda operetta parodiya olur. Operettada ariyalar, duetlər, xor səhnələri və fərdi alətlərin solo hissələri olsa da, sadə hissələr, əksər hallarda rəqs və ya mahnı xarakteri daşıyır.
İmre Kalman "Sirk Şahzadəsi"
Jak Offenbach "Cəhənnəmdəki Orfey" Cancan
"Musiqili (bəzən bir musiqili komediya adlanır), süjet ümumiyyətlə düz olduğu halda, dialoqların, mahnıların, musiqilərin, rəqslərin bir-birinə qarışdığı bir musiqi mərhələsidir. Bir çox janr musiqiyə böyük təsir göstərmişdir: operetta, komik opera, vaudeville. teatr sənətinin ayrı bir janrı uzun müddət tanınmadı və hələ də hər kəs tərəfindən tanınmır.
Musiqili bir quruluş janrıdır, hər layihə üzərində iş bir əsər yazmaqla başlayır. Tamaşanın quruluşunu səhnə rejissoru həyata keçirir. Xoreoqraflar və müğənni mütəxəssisləri də istehsalda iştirak edə bilərlər.
Musiqili teatrın ən ticari janrlarından biridir. Bu, möhtəşəmliyi, istehsalı üçün müxtəlif mövzular, aktyorlar üçün ifadə vasitələrinin sınırsız seçilməsi ilə əlaqədardır.
Musiqilər səhnələşdirildikdə, mahnı oxuyan və rəqs edən izdiham səhnələri tez-tez istifadə olunur, müxtəlif xüsusi vasitələrdən çox istifadə olunur. effektləri.
Operetta (italyan operetta, sözün həqiqi mənasında kiçik bir opera) - musiqi nömrələri musiqisiz dialoqlarla əvəz olunan musiqi teatrı janrı. Operettalar komik süjetdə yazılıb, onundakı musiqi nömrələri operadan daha qısa, ümumiyyətlə, operettanın musiqisi yüngül, populyar olsa da, bilavasitə akademik musiqi ənənələrini özündə cəmləşdirir.
Mənşəyi
Operettanın yaranması əsrlərə gedib çıxır. Artıq Avropa dramaturgiyasının prototipi sayılan Dionysus tanrısının şərəfinə olan ecstatik qədim sirrlərdə, operettanın bəzi janr əlamətlərini aşkar etmək olar: musiqinin pantomima, rəqs, camış, karnaval və sevgi intriqası ilə birləşməsi. Operettanın ümumi təkamülünə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir Yunan komediyası, xüsusilə Aristofan və Menanderin əxlaqının parodiya komediyaları, habelə Plautus və Terensin Roma komediyası idi; sonra orta əsr əxlaqında, sirrlərində və möcüzələrində komediya personajları. 1600 ətrafında ciddi bir operanın ortaya çıxmasından sonra intermezzo kimi yeni bir musiqi və teatr janrı meydana çıxdı. G. Pergolesinin "Qız-Xanım" (1733) sonrakı əsərləri üçün bir nümunə rolunu oynayan intermezzo nümunəsidir. "The Handmaid" in Parisdəki uğuru J.J.Rousseau'u bu janrın Fransa səhnəsində inkişaf etdirməsinə təkan verdi. Onun Kənd Sihirbazı (1752), Fransız komik operası olan opéra-komikin əsaslandığı üç mənbədən biridir. Digər iki mənbə Moliere və J. B. Lully və xalq yarmarka teatrlarında səhnələşdirilmiş Vaudevillin komediya baletləri idi.
Avropa ölkələrində operettanın inkişafı
Fransız operettası
Operettanın rəsmi doğum günü 5 iyul 1855-ci il hesab olunur. Bu gün əsl Parisli J. Offenbach, Almaniyanın Köln şəhərindən olsa da, Champs Elysees-də öz kiçik teatrını - "Buff-Parisienne" açdı. Sonrakı iyirmi il ərzində teatrda 89 operettanın, o cümlədən Cəhənnəmdəki Orfeyin (1858), Brabantın Genevieve (1859), Gözəl Helena (1864), Paris Həyatı (1866) və s. Gerolşteynin Böyük Düşesliyi ”(1867),“ Pericola ”(1868),“ Trebizond şahzadəsi ”(1869),“ Quldurlar ”(1869) və“ Madame Arshiduk ”(1874). Mükəmməl bir teatr bəstəkarı - dinamik, şən, parlaq və zərif olan Offenbach operettanı bədii bir bütöv kimi yaratdı və onu misilsiz yüksəkliklərə qaldırdı. Fransadakı Offenbach ardıcılları arasında görkəmli istedad sahibi insanlar olsa da, əsərləri yalnız müvəqqəti müvəffəqiyyət qazandı. Beləliklə, F. Herve (1825-1892) Mademoiselle Nitouche (1883) yazdı; C. Lecoq (1832-1918) - "Madam Anqonun qızı" (1873) və "Giroflet-Girofle" (1874); E. Audran (1842-1901) - "Mascot"; R. Plunket (1848-1903) - "Corneville Bells" (1877) və A. Messager (1853-1929) - "Kiçik Misha" (1897) və "Veronika" (1898). Bu kompozisiyalar fransız operettasının qızıl dövrünə son qoyur.
Vyana Klassik Operetta
Vyana klassik operettasının böyüklüyü və parlaqlığı, başlıca sərvəti və qüruru, əlbəttə ki, 479 əsərdə möhtəşəm, nəcib melodiyalar yaratmaq üçün fövqəladə hədiyyə etdiyi J. Strauss Jr.-nin şəxsiyyətidir. Strauss əvvəlcə dünyaca məşhur bəstəkar, "Gözəl Mavi Dunayda", "Vyana meşəsindəki nağıllar", "Şərab, Qadın və mahnılar" və vals müəllifi olmaqla 46 yaşında ilk dəfə musiqili və teatr janrına müraciət etdi (dedikləri kimi, Offenbaxın tövsiyəsi ilə). "Sənətkarın həyatı". İki uğurlu, lakin çox gözə çarpan eksperimentlərdən sonra ("İndigo və qırx oğru", 1871 və "Roman karnavalı", 1873) əsl şah əsərini yaratdı, operetta janrında ən yüksək nailiyyət - "The Bat" (1874). Operetta 42 gündə tamamlandı və o vaxtdan köhnə Vyanada cazibədarlığın, əyləncənin və həyatın sevincinin təcəssümü oldu. Straussun qalan operettaları arasında ən böyük müvəffəqiyyət "Merry War" (1881), "Venesiyadakı gecə" (1883) və "Qaraçı Baron" (1885) olmuşdur. Ştrausun ardıcılları F.Von Şeppe (1819-1895) və K. Milöcker (1842-1899) idi, operettaları da böyük Vyana ənənəsinə aid idi, baxmayaraq ki, əksəriyyəti çox zəif librettolar səbəbiylə əhəmiyyətli dərəcədə köhnəlmişdi.
İngilis operettası
İngilis operettasının çiçəklənməsi ilk növbədə və əsasən W. Gilbert və A. Sullivanın ölməz əməkdaşlığının 14 möhtəşəm meyvəsi ilə əlaqələndirilir. Gilbert'in satirik istedadı, Sullivan musiqisinin lütfü ilə birlikdə Əlahəzrət Frigate Pinafore (1878), Penzans Piransları (1880), Mikado (1885), Mühafizəçi (1888) və həqiqətən ilhamverici əsərlər yaratdı. Gondoliers (1889). Gilbert və Sullivan'ın ardından "Jolly England" (1902) və S. Jones (1869-1914), Geisha (1896) müəllifi olan E. Alman (1862-1936) izlədi.
20-ci əsrin Vyana Operetta
Klassik Vyana bayramı ilə müasir Vyana operettasının yaranması arasındakı dövrdə teatrlara gəlir gətirən keyfiyyətli əsərlər yaradıldı və hətta - məsələn, K. Zellerin "Quş Satıcı" (1891), R. Heubergerin "Operada top" (1898). K. Ziererin "Tramps" (1900) və G. Reinhardtın "Gözəl qadın" (1901) - qəti xidmətləri var. Bu əsərlərdə rəqs yenidən önə çıxır, yüngül musiqi teatrının bir atributu. Yeni əsrin zövqlərinə keçid ani deyildi. Offenbax və Ştraus kanserlərdən, valslardan, polkalardan və yürüşlərdən təkcə ballarını bəzəmək üçün deyil, həm də musiqi və dramatik məqsədlər üçün - vəziyyəti təsvir etmək və hərəkətləri inkişaf etdirmək üçün istifadə edirdilər. 1900-cü ilə qədər rəqs ritmlərinin dramatik ifadə vasitəsi kimi istifadəsi adi bir tətbiq halına gəldi. F. Lehar yuxarıdakı tendensiyaya bədii əhəmiyyət verdi. Merry Dulow (1905) dünyanın ən çox ifa olunan operettalarından biridir. Burada bəstəkar zamanın ruhunu ələ keçirdi və zamanla azalmayan inandırıcı bir ifadə verdi. Lehar daha 24 operettanı yazdı, bunların arasında "Say Lüksemburq" (1909), "Qaraçı sevgisi" (1910), "Paganini" (1925), "Friderica" \u200b\u200b(1928) və "Təbəssümlər diyarı" (1929). Bu əsərlər operettanın operaya doğru hərəkətini - bir janr kimi operettanın həyatı üçün əlverişsiz hala gəldiyini və nəticədə onun yox olmasına səbəb olan bir meyl nümayiş etdirir. Lehar ilə eyni vaxtda Vyanada təxminən iki yüzə yaxın bəstəkar çalışdı və hər biri bir şeylə məşhurlaşdı. Bunlar Dollar Princess (1907) və Madame Pompadour (1922) yazan L. Fall (1873-1925); O. Strauss (1870-1954), Valsın xəyalları müəllifi (1907) və Şokolad Əsgəri (1908); I. Kalman (1882-1953), Qaraçı Premyeri (1912), Çardaş Kraliçası (Silva) (1915) və Qrafessa Maritsa (1924) operettalarının müəllifidir.
Rusiyada Operetta
XIX əsrə qədər. demək olar ki, orijinal bir rus operettası yox idi. Bu zaman Rusiyada daxili səhnə musiqili komediyası vaudevil janrında inkişaf edirdi, onun əsas müəllifi bir dramaturq idi, musiqi nömrələri (rəqslər və kupletlər) tətbiqli, daxil edilmiş bir xarakter daşıyırdı, operettadan fərqli olaraq, göstərilən şəkildə hərəkətin inkişafına o qədər də xidmət etməmişdir. O dövrün nadir musiqili ifaları sözdə deyildi. Musiqili bal populyar əsərlərdən - romanslardan və estrada mahnılarından (Kulikovun "Rus romansları" və "Üzlərdə qaraçı mahnıları"; Decker-Schenk-dən "Hacı Murad"; Şpaçekin "Snake"; "Sevgi gecəsi») toplanmışdır. »Valentinova və başqaları).
Xüsusi yeri gənc qaraçı operettası tuturdu. XIX əsrin 80-90-cı illərində qaraçı truppası Nikolay İvanoviç Şişkin böyük uğur qazanmış və buna görə uzun illər göstərilən iki operettanı səhnələşdirdi: "Meşələrin uşaqları" və "Qaraçı həyatı". Eyni truppa teatrların əsas aktyorları ilə birlikdə "Qaraçı baronu" və "Qaraçı mahnıları üzlərdəki" operettalarında iştirak etdi.
20-ci əsrin sonunda rus bəstəkarları onlar da bəzən operettaya müraciət etdilər, lakin bunlar yalnız təcrid edilmiş cəhdlər idi. Beləliklə, məsələn, 1913-cü ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasının rektoru olmuş A. Glazunov Konservatoriyanın azərbaycanlı tələbəsi Ü.Hacıbəyovun yazdığı əsəri ilk rus operettası adlandırdı. Ümumiyyətlə, Rusiyada 20-ci əsrin əvvəllərində milli operetta. körpəlikdə idi.
Sovet operettası
Bəstəkarlar N. Strelnikov və I. Dunaevski Sovet operettasının baniləri hesab olunurlar.
Strelnikov öz operettalarını inkişaf etdirərkən əsasən Vyana məktəbinin ənənələrini - həm musiqidə, həm də hekayə xətlərində bir növ buff melodraması yaratdı. Ən məşhur operettası - "Xidmətçi" (1929), hekayə xəttində və musiqi quruluşunda Kalmanın "Sirk şahzadəsi" nə yaxındır.
Dunaevski əslində operettada əyləncəli və ideoloji cizgiləri özündə birləşdirən janrda bir inqilab etdi. Onun "Həm bizim, həm də sizin" ilk operettaları (1924), "Baş nazirin karyerası" (1925) Vaudevillə yaxın idi, sonrakı "Grooms" (1927) yeni, sovet operettası üslubuna bir dönüş etdi. O, dövrün ənənəvi mənfi simvollarını - Nepmeni və adi insanları lağa qoyaraq, yeni satirik və parodik bir oriyentasiyaya sahib idi və neovenian operettasını (xüsusən Leharın Şən Dul qadını) parodiya edirdi. "Bıçaqlar" operettasında (1928) satirik xətt lirik bir şəkildə və yeni xoşagəlmələrin təsviri ilə tamamlanırdı. Yenilikçi bir üsul, Dunaevskinin operettasında kütləvi bir mahnıdan istifadə etməsi, tez-tez iddialı və hətta təşviqedici idi, sonradan Sovet operettasının musiqi dramında ən vacib ifadə vasitələrindən birinə çevrildi. Dunaevskinin ən məşhur operettaları - "Qızıl Vadi" (1937), "Sərbəst külək" (1947), "Ağ Akasiya" (1955) bu prinsiplər üzərində qurulmuşdur. Dunaevskinin bir bəstəkar kimi istedadı musiqisini populyar bir sevimli hala gətirdi: bəlkə də onun yaradıcılıq metodunun apotheozisi ilk dəfə 1936-cı ildə ekranlaşdırılan "Sirk" musiqili komediyasında ifa olunan "Geniş mənim doğma diyarım" mahnısı idi.
Duygusallıq, yumor, dözümlülük sosial nikbinliklə birlikdə Sovet operettasını teatr sənətinin ən populyar janrlarından birinə çevirdi.
Janr tarixində ciddi bir hadisə 1937-ci ildə B. Aleksandrovun Ukraynadakı vətəndaş müharibəsinə həsr etdiyi "Malinovkada toy" operettasının meydana çıxması oldu. Bu operetta 1990-cı illərin əvvəllərinə qədər geniş səhnədə ifa edildi.
Böyük Vətən Müharibəsi illərində Sovet operetta teatrlarının repertuarında vətənpərvərlik mövzusunda əsərlər meydana çıxdı: Aleksandrovun "Barselonadan bir qız" (1942), Kruts, Minh və Vitlinin "Dəniz geniş yayıldı" (1942, G. Sviridov tərəfindən düzəldilmişdir - 1943), "Tütün kapitanı. Leninqrad Musiqili Komediya Teatrı mühasirəyə alınmış şəhərdə mühasirəyə alınıb, Leninqradlara öz sənəti ilə yaşamasına kömək etdi.
Müharibədən sonra operettanın müəllifləri arasında yeni bəstəkarların adları meydana çıxdı: Y. Milyutin ("Qız Problemi", "Trembita", "Chanitanın Öpüşü"), V. Soloviev-Sedoy ("Ən Xəzinədar"), T. Xrennikov ("Yüz Şeytan və Bir qız "), D. Kabalevski (" Bahar oxuyur "), K. Listov (" Sevastopol valsı "). Tanınmış janr ustaları da fəal işləməyə davam edirlər: Dunaevski ("Sərbəst külək", "Ağ akasiya"), Sviridov ("İşıqlar"). Böyük D.Şostakoviç operettaya - "Moskva, Cheryomushki" yə (1959) də hörmət qoymuşdur.
Rus teatrlarının səhnəsindəki operettanın tarixi
Rusiyadakı səhnə operettasının tarixi Offenbachın The Beautiful Helena (1868, Alexandrinsky Theatre) filminin istehsalı ilə başladı. 1870-ci ildən etibarən əsasən fransız və Avstriya bəstəkarlarının əsərlərini nümayiş etdirən operettada ixtisaslaşmış müstəqil truppalar yaranmağa başladı.
Sahibkar, rejissor və aktyor V. Lentovski Rusiyada səhnə operettasının yaranmasında və inkişafında əhəmiyyətli rol oynamışdır. 1878-ci ildə Moskvanın yay bağçasında "Ermitaj" bir operetta təşəbbüsü - böyük bir orkestr, xor və balet olan bir teatr təşkil etdi. Tamaşalar yüksək vokal və musiqi mədəniyyəti və inandırıcı aktyorluğu ilə dizaynın parlaq bir möhtəşəmliyini birləşdirdi. Onun ifaları həm geniş ictimaiyyət, həm də sənət adamları arasında çox populyar idi. Lentovski Teatrı gənc K. Stanislavskiyə əhəmiyyətli təsir göstərdi, teatra olan ehtirası operettadan başladı.
Lentovski Teatrının ardınca Sankt-Peterburqda (XIX əsrdə ən məşhurları "Saray Teatrı" və "Yay Buff") və Rusiya əyalətlərində operetta truppaları meydana çıxdı. O dövrdə Rusiyada operettanın inkişafı A. Blumenthal-Tamarin, A. Bryanskiy, K. Grekov, A. Koshevsky, N. Monaxov, I. Vavich, V. Piontkovskaya, V. Shuvalova, E kimi aktyorların adları ilə əlaqələndirildi. Potopchina və s.
Rusiyada operetta teatrının inkişafında mühüm bir mərhələ 1920-ci illərə düşdü. Bu, 1921-ci ildə Sovet hökuməti tərəfindən qəbul edilmiş Yeni İqtisadi Siyasətdə (NEP) öz əksini tapdı. Əyləncəni ələ keçirən varlı insanlar yenidən Rusiyada peyda oldu. Bu şəraitdə operettanın janrı son dərəcə populyarlaşdı. Tamaşaların əsası hələ rus deyil, klassik operettadır - çox vaxt fransız, amma məşhur rus rejissorları onun əsərlərinə müraciət edirdilər. V. Nemiroviç-Danchenko, Moskva İncəsənət Teatrı Musiqi Studiyasında Lecoqun "Madam Anqonun qızı" (1920) və Offenbaxın "Pericola" əsərlərini, Kamera Teatrında M. Tairov - "Girofle-Girofly" (1922) və Lecoqun "Gecə-gündüz" (1926) tamaşalarını səhnələşdirmişdir. ... Janrın qeyri-adi populyarlığı dövlətin mədəniyyət siyasətində öz əksini tapdı: 1920-ci illərin sonlarında bir-birinin ardınca dövlət operetta teatrları açıldı. Bunlardan birincisi 1926-cı ildə Xabarovsk Teatrı (o zaman Komik Opera Teatrı da deyilirdi), sonra Moskva Operetta Teatrı (1927), Leninqrad Musiqili Komediya Teatrı (1929), həmçinin Sverdlovsk, Voronej, İvanov, Xarkov, Kiyev, Rostov teatrları -on-Don və digər şəhərlər. Ancaq dövlət mədəniyyət siyasəti fərqli, "burjua olmayan" bir repertuar tələb etdi; sovet bəstəkarlarına yeni personajlar və yeni məzmunlu yeni bir operetta yaratmaq vəzifəsi verildi.
Aktyorlar G. Yaron, N. Bravin, T. Bax, K. Novikova, Yu.Alekseev, Z. Belaya, A. Feona, V. Kandelaki, T. Shmyga, N. Yanet rus operettasının yaranmasında və inkişafında əhəmiyyətli rol oynamışlar. G. Ots, L. Amarfiy, V. Bateiko, M. Rostovtsev, G. Korchagina-Aleksandrovskaya, G. Vasiliev, J. Zherder, Z. Vinogradova, B. Smolkin və başqaları. dr.
Təxminən 1960-cı illərin ortalarından etibarən operetta janrının yaxşı müəyyən edilmiş sərhədləri tədricən aşınmağa başladı. Ekspresiv vasitələrin palitrasını zənginləşdirən teatrlar klassik operettalarla yanaşı, digər janrların musiqi əsərlərinə - rok operasına, musiqili musiqiyə müraciət etməyə başladılar. Bu janr inteqrasiyası Rusiyaya xas deyil - bütün dünyada teatr və musiqi sənətinin inkişafını xarakterizə edir.
Operetta (itil. operetta , eynən balaca opera) - fərdi musiqi nömrələri musiqi olmadan dialoqlarla əvəz olunan bir teatr tamaşası. Operettalar komik süjetdə yazılıb, onundakı musiqi nömrələri operadan daha qısadır, ümumiyyətlə, operettanın musiqisi yüngül, populyar olsa da, ənənələri birbaşa miras alır akademik musiqi .
Ilona Palmay kimi Serpoletta (Corneville Bells)
Mənşəyi
Operettanın yaranması əsrlərə gedib çıxır.
Operettanın ümumi təkamülünə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir Yunan komediyası, xüsusilə Aristofan və Menander əxlaqının parodiya komediyaları, habelə Plautus və Terensin Roma komediyası idi; sonra orta əsr əxlaqında, sirrlərində və möcüzələrində komediya personajları.
1600 ətrafında ciddi bir operanın ortaya çıxmasından sonra intermezzo kimi yeni bir musiqi və teatr janrı meydana çıxdı. G. Pergolesinin "Qız-Xanım" (1733) sonrakı əsərləri üçün nümunə rolunu oynayan komik operanın bir nümunəsidir. Parisdəki "Xanım-madam" ın uğuru və yaratdığı mübahisələr J.J.Rousseau-nun bu janrın Fransa səhnəsində inkişafına təkan verdi. Onun Kənd Sihirbazı (1752), Fransız komik operası olan opéra-komikin əsaslandığı üç mənbədən biridir. Digər iki mənbə Moliere və J. B. Lully və xalq yarmarka teatrlarında səhnəyə qoyulmuş Vaudevillin komediya baletləri idi.
Fransız operettası
Operettanın rəsmi doğum günü 5 iyul 1855. Bu gün Jak Offenbach Parisdə, Champs Elysees-də kiçik "Bouff-Parisienne" teatrını açdı. Sonrakı iyirmi il ərzində teatrda 89 operettanı yazdı və səhnələşdirdi. Offenbach əla bir teatr bəstəkarı idi - dinamik, səliqəli, parlaq və zərif. Operetta janrına yaxın olan əsərlər ondan əvvəl baş vermiş olsa da (məsələn, Florimont Herve tərəfindən), ümumiyyətlə, operettanı bədii bir bütöv kimi yaratmış və janrın ən vacib xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirən şəxs olduğu bilinir.
Hortense Schneider, "Gerolstein və Düşes" filmindəki Offenbach'dan
İngilis operettası
İngilis operettasının çiçəklənməsi ilk növbədə və əsasən W. Hilbert və A. Sullivan arasındakı əməkdaşlığın 14 meyvəsi ilə əlaqələndirilir. Hilbert'in satirik istedadı, Sullivan musiqisinin lütfü ilə birlikdə, münsiflər heyəti tərəfindən sınaq (1874) kimi məşhur əsərləri ortaya qoydu.
"Əlahəzrət Frigate" Pinafore "" (1878)
Penzance quldurları (1880)
Mikado (1885)
"Mühafizəçi" ( 1888 )
Gondoliers (1889)
Gilbert və Sullivan tərəfindən münsiflər heyətindən səhnə (oyma)
Vyana klassik operettası Johann Straussdan başlayır, ruhlu, nəcib melodiyalar yaratmaq hədiyyəsi 479 əsərdə özünü büruzə verir.
Ştrauss əvvəllər dünyaca məşhur bəstəkar, ölməz valsların müəllifi olmaqla 46 yaşında ilk dəfə musiqili və teatr janrına müraciət etdi (dedikləri kimi, Offenbaxın tövsiyəsi ilə). İki uğurlu, lakin çox gözə çarpan eksperimentlərdən sonra ("İndigo və qırx oğru", 1871 və "Roman karnavalı", 1873) əsl şah əsərini yaratdı, operetta janrında ən yüksək nailiyyət - "The Bat" (1874). Operetta 42 gündə tamamlandı və tezliklə "yaxşı köhnə Vyanada" cazibədarlığın, əyləncənin və həyatın sevincinin təcəssümü oldu.
Straussun qalan operettaları arasında ən böyük uğur "Merry War" (1881), "Venesiyadakı gecə" (1883) və "Qaraçı Baron" (1885) olmuşdur. Straussun ölümündən sonra musiqisi onun valsından və az tanınan əsərlərindən götürülmüş bir neçə yeni operetta meydana çıxdı; bunların arasında ən müvəffəqiyyəti "Vienna qanı" (1899, Adolf Müller tərəfindən tərtib və işlənmə) idi.
"Yarasa" təkcə müəllif Johann Strauss Jr-in deyil, həm də ən heyrətamiz operettalardan biridir. Təsdiqlənməmiş şayiələrə görə, Jan Offenbax Straussa operettalar yazmaq fikrini verdi. Bir dəfə bəstəkarla söhbət edən Offenbax təsadüfən dedi: "Niyə, əziz Strauss, vals yazmağı dayandırıb operettalar yazmağa başlamalı idin?" Hesab olunur ki, Strauss bu fikri çox bəyəndi və indi bəstəkarın yazdığı möhtəşəm operettalardan ləzzət ala bilərik. "Yarasa" operettasının yaranma tarixi təsdiqləyir ki, ssenaridən tamaşaya gedən yol bəzən asan deyil.
Operettanın süjeti "Möhtəşəm" pyesi ("Milad ərəfəsindəki top və ya cazibədar saat") əsasında qurulmuşdu, müəllifləri məşhur dramaturqlar Meljak və Halevy də olmuş, Georges Bizetin məşhur operası olan "Carmen" üçün ssenari yazmışlar. Strauss ssenarini çox bəyəndi, buna görə operettanı böyük həvəslə yazdı. Əsasən gecə işləsə də, rekord müddətdə bitirdisə - 6 həftə və ya 42 gecə !!
"Bat" ın süjeti
"Bat", əsas personajlara, iki dosta, iş adamı Heinrich Eisenstein və teatr direktoru Falk'a düşən praktik zarafatlar, hazırcavab yalanlar və bir-birinə qarışan anlaşılmazlıqlar toplusudur. Biri bir yarasa maskası altında öz həyat yoldaşı Rosalindı gizlətməyin fərqinə varmadan bir qəribə aşiq olur; digəri - xidmətçisi Adele'nin, teatrında aktrisa olmaq istəyinə qarşı çıxmasına və əylənməsinə baxmayaraq.
"Bat" filmi
1978-ci ildə rejissor Jan Frid eyni adlı musiqi filmini 4 mart 1979-cu ildə təqdim etdiyi "Lenfilm" studiyasında çəkdi. Filmdə Yuri Solomin, Lyudmila Maksakova, Larisa Udovichenko, Vitali Solomin, Oleq Vidov, Yuri Vasiliev, İqor Dmitriev və başqaları rol aldılar. ... Film operetta kimi uzun illər populyarlıq qazandı və bir neçə nəsillər üçün Straussın yazdığı şən musiqidən, parlaq aktyorluqdan və incə yumordan zövq aldılar. "Bat" - operetta janrının klassiki
Aristokrat Edvin və estrada şousu müğənnisi Silva Varescu bir-birlərinə aşiq oldular. Oğlunun faydasız "partiyasını" kədərləndirmək üçün, aristokrat valideynlər, oğlunun çoxdan unudulmuş "partiyası" - Gessess Stasi ilə nişanını xatırladır və qarşıdakı toyunu elan edirlər. Lakin sonra gözlənilməz hallar aydınlaşdı - məlum oldu ki, Edvinin aristokrat anası özü bir dəfə eyni Orfey estrada şousunda mahnı oxuyur və rəqs edirdi, bundan əlavə o, “bülbül” ləqəbi ilə belə uğur qazanırdı.
Yaxşı, hər şey bir operettada olduğu kimi bitir - hamının sevincinə: bir sıra anlaşılmazlıqlardan sonra sevgililər yenidən bir araya gəldilər.
Premyerası
Premyera 17 noyabr 1915-ci ildə Vyanada böyük uğurla baş tutdu. İfaçılar: Silva Varescu - Mitzi Günther, Edwin - Karl Bachmann, Gessess Stassi - Susanne Bachrich, Boni - Josef König.
Sovet operettası, 1917-1945
Bəstəkarlar N. Strelnikov və İ. Dunaevski Sovet operettasının baniləri hesab olunurlar.
Nikolay Mixayloviç Strelnikov öz operettalarını inkişaf etdirərkən əsasən Vyana məktəbinin ənənələrini - həm musiqidə, həm də hekayə xətlərində bir növ buff melodraması yaratdı. Onun operettaları arasında:
Xidmətçi (1929); onun ən məşhur operettası. Hekayə xətti və musiqi quruluşu baxımından üç il əvvəl yazılmış Kalmanın "Sirk şahzadəsi" əsərinə yaxın olduğunu görmək asandır.
"Dağlarda çayxana" (1930).
XIX əsrin ikinci yarısında, xüsusən Avstriya-Macarıstan və Rusiya İmperatorluğunun kənarlarında müşahidə olunan milli yüksəliş də operettaya təsir etdi - əsərlər milli folklor əsasında qurulmağa başladı.
20-ci əsrin əvvəllərində italyan bəstəkarlarının əsərlərini milli operettalar kimi də təsnif etmək olar, baxmayaraq ki, musiqiləri daha az fərqlənmir və Vyana operettası ilə birləşir. Carlo Lombardo ( Carlo lombardo , Təxəllüsü ilə tanınan 1869-1959 Leon bard ")" Tabarinin Düşes Frou-Frou "yazdı ( La duchessa del Bal Tabarin , 1917) və "Zənglər ölkəsi" ( İl paese dei campanelli , 1923). Cüzeppe Pietrinin bir neçə uğurlu operettası var ( Cüzeppe Pietri , 1886-1946). 20-ci əsrin ikinci yarısında Mario Costanın operettası ( Mario Costa , 1904-1995). Bir neçə operettanı Ruggiero Leoncavallo yazmışdır.
Tiqran Çuxajyan
Bütün Şərqdə ilk operettalar XIX əsrin 70-ci illərində erməni musiqisinin klassiki Tiqran Çuxadjian (1837 - 1898) tərəfindən yazılmışdır: "Arif" (1872, süjet Qoqolun "Müfəttiş" dən ilham almışdır), "Kyosa kokva" ("Keçmiş başçı", 1873) , Leblebidzhi ("Noxudu satan", 1875, Sovet səhnəsində istehsal - "Karine").
OPERETTA - (İtalyan operetta, Fransız opetreti, sözün həqiqi mənasında - kiçik bir opera), bir növ musiqi teatrı; Dramatik əsası əsasən komediya-melodramatik xarakter daşıyan və dialoq vokal, musiqi və rəqs epizodları, eləcə də bir konsert növünün orkestr parçaları ilə üzvi şəkildə birləşdirilmiş bir musiqi səhnə əsəri.
Mənşəyi
Mənşəyi... Operettanın yaranması əsrlərə gedib çıxır. Artıq qədim sirrlərdə Avropa dramaturgiyasının prototipi hesab olunan tanrı Dionisusun şərəfinə bir sıra operettanın janr əlamətləri aşkar edilə bilər: musiqinin pantomima, rəqs, karnaval ilə birləşməsi. Yunan komediyası operettanın ümumi təkamülünə nəzərə çarpan təsir göstərdi ...
Operettanın rəsmi doğum günü 5 iyul 1855-ci ildir. Bu gün Parisdə yaşayan J. Offenbach (1819-1880) Almaniyanın Köln şəhərindən olsa da, Champs Elysees - "Buff-Parisienne" adlı kiçik teatrını açdı.
Sonrakı 20 il ərzində teatr daxilində 89 operettanı yazdı və səhnələşdirdi Cəhənnəmdəki Orfey (1858),
Brabant'ın Cenevi (1859),
Gözəl Elena (1864),
Paris həyatı (1866),
Gerolstein Böyük Düşes (1867),
Trebizond şahzadəsi (1869),
Soyğunçular (1869) və Xanım Arşidyuk (1874).
Mükəmməl bir teatr bəstəkarı - dinamik, şən, parlaq və zərif olan Offenbach operettanı bədii bir bütöv kimi yaratdı və onu misilsiz yüksəkliklərə qaldırdı.
Vyana klassik operettasının böyüklüyü və parlaqlığı, başlıca sərvəti və qüruru əlbəttə ki, 479 əsərdə möhtəşəm, nəcib melodiyalar yaratmaq üçün fövqəladə hədiyyə etdiyi J. Strauss Jr. (1825-1899) tərəfindən ifadə olunmuşdur.
Şən müharibə (1881),
Venesiyada gecə (1883)
Qaraçı Baron (1885).
Ştrauss əvvəllər dünyaca məşhur bəstəkar, valsların müəllifi olmaqla 46 yaşında ilk dəfə musiqili və teatr janrına müraciət etdi (dedikləri kimi, Offenbaxın tövsiyəsi ilə) Gözəl mavi Tuna, Vyana meşəsindən nağıllar.Strauss operetta janrında ən yüksək nailiyyət olan əsl şedevr yaratdı - Bat (1874). Operetta 42 gündə tamamlandı və o vaxtdan köhnə Vyanada cazibədarlığın, əyləncənin və həyatın sevincinin təcəssümü oldu. Straussun qalan operettaları arasında ən böyük müvəffəqiyyət qazandı
