Снимки на Алфред Щиглиц. Алфред Щиглиц Алфред Щиглиц
Като единадесетгодишно момче Алфред Щиглиц случайно попада в тъмна стая, където вижда стар фотограф да ретушира негативи. Той учудено попитал за какво е това, а майсторът му казал, че това прави лицето на снимката по-естествено. „Никога не бих го направил“, отбеляза тийнейджърът. И той не излъга. Постигнал признание в света на фотографията, Алфред Щиглиц никога не прибягва до ретуширане на своите негативи.
Автобиография
Бъдещият гений на фотографията е роден на 1 януари 1864 г. в малкото градче Хобокен, близо до Ню Джърси. Родителите му емигрираха в Америка от Германия, но искаха синът им да получи висше образование в родината си, така че семейството се върна в началото на осемдесетте години на миналия век. Пристигайки в столицата, младежът влезе във висше техническо училище, за да учи. Минаха няколко месеца и Алфред започна да изпитва жажда за изкуство. По време на една от разходките си из Берлин Щиглиц, подчинявайки се на моментен импулс, си купува фотоапарат. Оттогава животът на младия мъж се промени драматично. Той не се разделя с придобивката си, обикаля Европа и снима всичко, което му попадне в очите.
Този период става време на смели експерименти за Алфред Щиглиц. Един ден той решил да направи снимка на кола, паркирана в лошо осветено мазе. Това изискваше един ден експозиция. Както каза Щиглиц, той искаше да намери фината граница между техническите възможности на оборудването и собствените умения на фотографа. Умението на младия талант нараства много бързо - само няколко години след дебюта си той печели сребърен медал на конкурс за любителска фотография, проведен в Лондон през 1887 г.
През 1890 г. Щиглиц пристига в Ню Йорк, където започва да си изкарва прехраната, правейки фотогравюри. От момента на пристигането си в Америка до началото на ХХ век фотографът става собственик на повече от 150 различни награди и награди. През 1902 г. Щиглиц организира изложба на модерно американско фотографско изкуство. Подборът на творбите е осъществен от създадената от него инициативна група „Фотосецесион“. През 1905 г. Алфред Щиглиц отваря първата си галерия, която наименува на номера на къщата, в която се намира - „Галерия 291“.
През 1910-1930 г. фотографът работи усилено и успешно, докато през 1938 г. не получава тежък инфаркт. Изпълнението му рязко падна, а здравето му се влошаваше през цялото време. На 13 юли 1946 г. Алфред Щиглиц почина.
Творчество и принос в изкуството
Алфред Щиглиц стана човекът, който раздвижи не само фотографията, но и цялото изкуство на Америка като цяло. Културните нужди на страната са илюстрирани колоритно от факта, че на изложба и продажба в галерията през 1911 г. са изложени картини на Пабло Пикасо. За цялото време са закупени само две творби, едната от които е купена от самия Щиглиц. Както по-късно пише фотографът, той се срамува от съгражданите си, когато връща картините.
Този човек беше необикновено трудолюбив и търпелив. Можеше да ходи на едно и също място със седмици, за да направи добър кадър. Понякога самият господар не знаеше какво точно чака. Една от най-известните му творби е снимката „Пето авеню през зимата“.
Както каза авторът, той стоеше на студа повече от три часа, преди на улицата да се появи кон, теглен от кон, който се превърна в семантичен център на композицията. За колосалните способности на майстора на фотографията свидетелства и фактът, че след смъртта на гения съпругата му дарява на музеи и библиотеки в Америка над три хиляди направени от него снимки и повече от петдесет хиляди писма.
Щиглиц живееше според идеята си да обедини американците около изкуството, като ги научи да обичат всичко най-добро, създадено от световните гении. Той не се страхуваше от провал и продължи да следва своя път. След провала на продажбите на творбите на Пикасо, Алфред Щиглиц не се отказва и с нови сили започва да работи в списание Camera Work, на което е редактор. За издаването на изданието са похарчени много пари - използвана е най-добрата хартия, гравюри са направени ръчно върху специално платно. Списанието не беше печелившо и Стиглиц често даряваше парите си, за да може да бъде публикуван следващият брой. Въпреки усилията на майстора, през 1917 г. изданието има малко абонати и престава да съществува.
Влиянието на Джорджия О'Кийф върху творчеството на Щиглиц
Първият път, когато Джорджия О'Кийф и Алфред Щиглиц се срещат през 1908 г. на една от неговите изложби. Тогава младият художник се страхува да се приближи до ядосания фотограф. Но няколко години по-късно самият той представя нейни творби в своята галерия без иска разрешение. Когато О" Киф дойде и поиска да премахне всички творби от изложбата, тогава Щиглиц се засмя и я покани на обяд. Така започва едно запознанство, което оказва влияние върху творчеството на гения.
Скоро след срещата съпругата на фотографа го намерила да снима гол О'Кийф и подала молба за развод.И още през 1924 г. двойката узаконила връзката си.Майсторът сякаш усетил втори вятър и започнал да твори с нова сила.Връзки с новата му жена не бяха лесни, те Те се караха сериозно няколко пъти, но това, колкото и да е странно, само благоприятстваше качеството на работата. Между 1910 и 1930 г. Щиглиц направи повече от 300 снимки на Грузия, много от които станаха признати шедьоври.
Годините от живота му с Джорджия О'Кийф са свидетели на максимален скок в популярността на Щиглиц.Той успява да запознае сънародниците си с изкуството - изложбите стават все по-популярни, хората харесват това, с което се запознават.
Само едно нещо преследваше Алфред - всичките му ученици, един след друг, останаха под крилото на своя наставник. Причината за това бяха както възникналите търговски ползи, така и трудният характер на Стиглиц, поради който той се караше с почти всичките си приятели. Той изключва всеки човек, който поставя печалбата над изкуството от своя социален кръг.
В края на живота му съдбата изиграва жестока шега със Стиглиц – след инфаркт той силно отслабва и става физически и финансово зависим от жена си. За фотограф, свикнал да прави нещата по свой собствен начин, това състояние на нещата беше непоносимо и той беше в постоянна депресия. Според очевидци Стиглиц няколко пъти каза, че е отвратен от такова съществуване и би било по-добре да умре. Скоро това се случи - през лятото на 1946 г. геният напусна този свят.
През 1907 г. създава галерия „291” (базирана на номера на къщата на Пето авеню), където излага творби на Пикасо, Матис, Роден, Тулуз-Лотрек и Русо до снимки.
Израснал в Манхатън. През 1881 г. баща му, немски евреин, се завръща в Германия със семейството си. От 1882 г. Алфред учи в Техническата гимназия в Берлин, увлича се по фотографията и пътува.
Връщайки се в САЩ, той издава списания за фотография, а през 1902 г. организира фотографска изложба в Националния арт клуб в Ню Йорк, която има голям успех. Той беше първият фотограф, чиито творби бяха включени в колекциите на водещи американски музеи и започнаха да се излагат заедно с картини на известни художници.
Създава и ръководи групата Фотосецесион, която включваше Едуард Щайхен, Кларънс Уайт, Алвин Лангдън Кобърн. От 1905 до 1917 г. е директор на фотогалерия. 291 на 5-то авеню, а след това още няколко фото галерии. Той представи най-новото европейско изкуство на американската публика, известна със своите консервативни вкусове - картините на Сезан, Матис, Брак, Пикасо, Дюшан и др. Според Британика Щиглиц „почти сам тласна страната си в света на изкуството на 20 век.”
От 1916 г. работи в постоянна връзка с Джорджия О'Кийф, през 1924 г. стават съпруг и съпруга. О'Кийф създава около 300 снимки. Той беше приятел и си сътрудничи с Ансел Адамс. Той напуска снимката през 1937 г. поради тежко сърдечно заболяване.
- Страница на уебсайта Майстори на фотографията
- Снимки онлайн
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
Той се присъединява към фотографско общество и става редактор на списанието American Amateur Photographer. Именно Щиглиц става основател на обществото Photo-Secession през 1902 г.
Алфред Щиглиц е роден през 1864 г. в Хобокен, Ню Джърси. Той е първият син на немско-еврейски имигранти Едуард Щиглиц и съпругата му Хедвиг Ан Вернер. Баща му по това време е лейтенант в съюзническата армия, но по-късно успява да напусне армията и се заема тясно с отглеждането на Алфред, като иска да го види като образован човек. Впоследствие в семейството се появиха още пет деца.
През 1871 г. младият Алфред е изпратен в института Шарлие, най-доброто частно училище в Ню Йорк по това време.
През 1881 г. Едуард Стиглиц продава компанията си и цялото семейство се премества да живее в Европа за няколко години. От 1882 г. Алфред учи в Берлинската техническа гимназия (Technische Hochschule) и тогава започва да се интересува сериозно от фотографията.
През 1884 г. родителите му се завръщат в Америка, но Алфред остава в Германия до края на десетилетието. По това време Щиглиц започва да събира собствена библиотека - по-късно колекцията му от книги за фотография ще стане най-добрата в Европа и САЩ. Той чете много и тогава формулира първоначалните си възгледи за фотографията и естетиката.
През 1887 г. той пише първите си статии, включително „Дума-две за любителската фотография в Германия“ за новото британско списание „Amateur Photographer“. Щиглиц скоро започва да пише редовно за техническите и естетическите аспекти на фотографията за немски и английски списания.
Същата година той изпраща няколко свои снимки на конкурса „Фотограф любител“ и работата му, озаглавена „Последната шега, Беладжио“, получава 1-во място.
След това печели още няколко награди в същата публикация и от този момент нататък името на фотографа Щиглиц започва да става известно в Европа и неговите творби започват да се появяват на страниците на други публикации.
Въпреки очевидния успех в Европа, Щиглиц се завръща в Америка през 1890 г. Той се върна много неохотно, но баща му заплаши, че ще спре да му плаща издръжка, ако не иска да бъде със семейството си. Между другото, малко преди това в семейството се случи трагедия - по-малката сестра на Алфред Флора почина по време на раждане.
Като цяло Алфред, който тогава е малко над 25-годишен, смята американската фотография за недостатъчна, тъй като снимките в САЩ се смятат само за отражение на реалния живот, докато Щиглиц отдавна е разбрал, че фотографията е преди всичко изкуство. „Фотографията, както разбрах, едва ли е съществувала в Съединените щати“, пише той по-късно.
Въпреки това, както показа времето, пристигането му в Щатите се оказа истински пробив - за младия Стиглиц
успя почти сам да заинтересува страната от „новата“ фотография, като по този начин отвори Америка към света на фотографското изкуство.
Фотографиите му са повече от новаторски за онова време. Щиглиц не създава репортажи със своите снимки, той просто надхвърля това, което се смяташе за фотография в Америка преди него. Скиташе се по улиците, снимаше интересни за него подробности, разпечатваше ги и... продължаваше да остава неразбираем.
Трябва да се отбележи, че Щиглиц никога не е увеличавал снимките си, никога не ги е ретуширал и не е разпознавал професионални трикове за украсяване на реалността.
Скоро се присъединява към фотографската общност и става редактор на списанието American Amateur Photographer. Именно Щиглиц става основател на обществото Photo-Secession през 1902 г.
През 1905 г. той отваря малка галерия в сграда 291 Пето авеню в Ню Йорк. Творбите на Щиглиц, както и на други фотографи от Ню Йорк, бяха изложени в галерията заедно с творби на Матис, Хартли, Вебер, Русо, Реноар, Сезан, Мане, Пикасо, както и японски гравюри и африкански дърворезби. Запознаването на американската публика с признати майстори обаче беше много трудно; така например Щиглиц трябваше да върне всички творби на Пикасо, тъй като изложбата на художника се провали мизерно - „такова“ изкуство не можеше да бъде прието от американците.
В продължение на много години работа Щиглиц събра огромен брой снимки на различни теми. Специално място в колекцията на Алфред заемат снимките на съпругата му, художничката Джорджия О'Кийф.Между другото, този брак не беше първият му - той се раздели с първата си съпруга Емелин Обермайер, именно защото Джорджия, която остана негов приятел, съпруга и колега до смъртта си.
През 1938 г. Алфред получава сериозен инфаркт и от този момент здравето му само се влошава. Алфред Щиглиц умира на 13 юли 1946 г.; според неговите желания само няколко близки приятели и членове на семейството присъстваха на погребението му.
Известно е, че Щиглиц, дори да стане признат майстор на фотографията, много рядко продава творбите си. Колекцията му към момента на смъртта му през 1946 г. съдържа около 1300 снимки, които Джорджия О'Кийф по-късно дарява на американски музеи.
Днес влиянието на Алфред Щиглиц върху фотографското изкуство в САЩ, както и върху целия културен живот като цяло, не може да бъде подценено. Така през целия си живот той упорито и последователно търси признаването на фотографията като изкуство, а също така поема изключително трудната мисия да образова артистичния елит в Америка.
„Във фотографията реалността е толкова фина, че става по-реална от самата реалност“, каза фотографът.
Алфред Щиглиц е роден през 1864 г. в Хобокен, Ню Джърси. Той е първият син на немско-еврейски имигранти Едуард Щиглиц и съпругата му Хедвиг Ан Вернер. Баща му по това време е лейтенант в съюзническата армия, но по-късно успява да напусне армията и се заема тясно с отглеждането на Алфред, като иска да го види като образован човек. Впоследствие в семейството се появиха още пет деца.
През 1871 г. младият Алфред е изпратен в института Шарлие, най-доброто частно училище в Ню Йорк по това време.
През 1881 г. Едуард Стиглиц продава компанията си и цялото семейство се премества да живее в Европа за няколко години. От 1882 г. Алфред учи в Берлинската техническа гимназия (Technische Hochschule) и тогава започва да се интересува сериозно от фотографията.
През 1884 г. родителите му се завръщат в Америка, но Алфред остава в Германия до края на десетилетието. По това време Щиглиц започва да събира собствена библиотека - по-късно колекцията му от книги за фотография ще стане най-добрата в Европа и САЩ. Той чете много и тогава формулира първоначалните си възгледи за фотографията и естетиката.
През 1887 г. той пише първите си статии, включително „Дума-две за любителската фотография в Германия“ за новото британско списание „Amateur Photographer“. Щиглиц скоро започва да пише редовно за техническите и естетическите аспекти на фотографията за немски и английски списания.
Същата година той изпраща няколко свои снимки на конкурса „Фотограф любител“ и работата му, озаглавена „Последната шега, Беладжио“, получава 1-во място.
След това печели още няколко награди в същата публикация и от този момент нататък името на фотографа Щиглиц започва да става известно в Европа и неговите творби започват да се появяват на страниците на други публикации.
Въпреки очевидния успех в Европа, Щиглиц се завръща в Америка през 1890 г. Той се върна много неохотно, но баща му заплаши, че ще спре да му плаща издръжка, ако не иска да бъде със семейството си. Между другото, малко преди това в семейството се случи трагедия - по-малката сестра на Алфред Флора почина по време на раждане.
Най-доброто от деня
Като цяло Алфред, който тогава е малко над 25-годишен, смята американската фотография за недостатъчна, тъй като снимките в САЩ се смятат само за отражение на реалния живот, докато Щиглиц отдавна е разбрал, че фотографията е преди всичко изкуство. „Фотографията, както разбрах, едва ли е съществувала в Съединените щати“, пише той по-късно.
Въпреки това, както показа времето, пристигането му в Щатите се оказа истински пробив - младият Щиглиц успя почти сам да заинтересува страната от „новата“ фотография, като по този начин отвори света на фотографското изкуство за Америка.
Фотографиите му са повече от новаторски за онова време. Щиглиц не създава репортажи със своите снимки, той просто надхвърля това, което се смяташе за фотография в Америка преди него. Скиташе се по улиците, снимаше интересни за него подробности, разпечатваше ги и... продължаваше да остава неразбираем.
Трябва да се отбележи, че Щиглиц никога не е увеличавал снимките си, никога не ги е ретуширал и не е разпознавал професионални трикове за украсяване на реалността.
Скоро се присъединява към фотографската общност и става редактор на списанието American Amateur Photographer. Именно Щиглиц става основател на обществото Photo-Secession през 1902 г.
През 1905 г. той отваря малка галерия в сграда 291 Пето авеню в Ню Йорк. Творбите на Щиглиц, както и на други фотографи от Ню Йорк, бяха изложени в галерията заедно с творби на Матис, Хартли, Вебер, Русо, Реноар, Сезан, Мане, Пикасо, както и японски гравюри и африкански дърворезби. Запознаването на американската публика с признати майстори обаче беше много трудно; така например Щиглиц трябваше да върне всички творби на Пикасо, тъй като изложбата на художника се провали мизерно - „такова“ изкуство не можеше да бъде прието от американците.
В продължение на много години работа Щиглиц събра огромен брой снимки на различни теми. Специално място в колекцията на Алфред заемат снимките на съпругата му, художничката Джорджия О'Кийф.Между другото, този брак не беше първият му - той се раздели с първата си съпруга Емелин Обермайер, именно защото Джорджия, която остана негов приятел, съпруга и колега до смъртта си.
През 1938 г. Алфред получава сериозен инфаркт и от този момент здравето му само се влошава. Алфред Щиглиц умира на 13 юли 1946 г.; според неговите желания само няколко близки приятели и членове на семейството присъстваха на погребението му.
Известно е, че Щиглиц, дори да стане признат майстор на фотографията, много рядко продава творбите си. Колекцията му към момента на смъртта му през 1946 г. съдържа около 1300 снимки, които Джорджия О'Кийф по-късно дарява на американски музеи.
Днес влиянието на Алфред Щиглиц върху фотографското изкуство в САЩ, както и върху целия културен живот като цяло, не може да бъде подценено. Така през целия си живот той упорито и последователно търси признаването на фотографията като изкуство, а също така поема изключително трудната мисия да образова артистичния елит в Америка.
„Във фотографията реалността е толкова фина, че става по-реална от самата реалност“, каза фотографът.
