Arabisk streng. Blæsere og keyboard orientalske instrumenter

I de arabiske lande anvendes et ret stort antal forskellige musikinstrumenter, som hver har sine egne individuelle egenskaber og enestående lyd.

På trods af at flere og flere mennesker i vores land tilmelder sig kurser via guitarskolens websted, foretrækker nogle netop denne retning af musik, da de finder nogle instrumenter mere interessante eller smukkere.

I alt er der flere hovedværktøjer, der anvendes i arabiske lande:

tabla

Denne tromme ligner meget den centralasiatiske dumbek eller darbuka og er lavet af keramik med forskellige perlemorindlæg eller individuelt maleri. Størrelser kan være meget forskellige, men den gennemsnitlige højde på sådanne instrumenter når 35 cm, mens diameteren er ca. 25 cm. På dyre modeller af sådanne tromler strækkes fiskeskind, mens flere budgetmodeller bruger gedeskind. Dette instrument er et af de uundværlige i magedansprocessen.

Sagata

Sagataer bruges af mavedansere under deres forestillinger for at ledsage sig selv. I sig selv er sådanne instrumenter små metalplader, der bæres på fingrene. De er lavet i de fleste tilfælde af messing, og deres størrelse afhænger direkte af, hvem der præcist optræder - musikken eller danseren selv.

sistrum

Specialiseret percussioninstrument,

Som ifølge sin natur ligner kastanetter og er en slags tempelskramler, der blev brugt siden det gamle Egypts dage. Dette værktøj er en metalplade, på hvis smalle del et håndtag er fastgjort. Små metalstænger blev trådet gennem bunden, på hvis ender klokker eller plader blev sat på, hvorefter en bestemt melodi blev spillet.

Eve

Dette musikinstrument minder meget om bækkener. Har 24 tredobbelte strenge. Kroppen er lavet af valnød. Før spillet lægges det vandret, hvorefter det spilles, efter at have sat specialiserede træ- eller metalspidser - riche - på fingrene.

Vi har allerede talt om strenge og percussion orientalske instrumenter, og nu vil vi fokusere på blæsere og tastaturer:

ACCORDEON - pneumatisk musikinstrument til reed keyboard. Det højre tastatur har en fuld kromatisk skala, mens venstre har bas- eller akkordakkompagnement.

I det 19. århundrede fusionerede den velkendte aftale med det arabiske orkester. Naturligvis skulle den afsluttes og tilføje evnen til at udføre en kvart tone, som er kendt for arabisk musik. Nu spilles harmonika for improvisations taksim.

HEY er et blæseinstrument, der er en slægtning til fløjten.
Det er lavet af siv. På forsiden er der 5 huller og et på bagsiden samt et tyndt kobberrør, der er anbragt på værktøjshovedet.
For at spille på det er kobberhovedet fastspændt mellem de forreste øvre og nedre tænder. Luften blæses ud med tungen og læberne, og musikerens højre og venstre hånd justerer tonehøjden ved at åbne og lukke hullet på instrumentet

MIZMAR er et arabisk blæseinstrument fra Zurna-klanen. Den har en dobbelt tunge og et specielt mundstykke til læbestøtte. De giver en speciel karakter og definerer en lyd, der er skarpere end en obo. Der er ingen direkte kontakt med siv, så instrumentets lyd er ikke særlig fleksibel

ORIENTAL MUSIKINSTRUMENTER

"ARABERNE SIGER, AT NÅR EN KVINDE DANSER DEN FÆRDIGE DANS, PUNKTINSTRUMENTERNE FØRER HENNES HIMMER, ÅNDINSTRUMENTERNE - HJERTET OG STRINGEN - HOVEDET"

Lær de traditionelle musikinstrumenter, der bruges i Mellemøsten, og lyt om muligt til dem, hvis det er muligt.

DUMBEK

(også kendt som tabla eller darbuka). I dans er den musikalske rytme den vigtigste, og dumbback hjælper med at opretholde den. Oprindeligt var dumbeks keramiske og dækket af fisk eller gedeskind, men i dag er de fleste af dem metal med en plastikoverflade.

CIMBALS

("Sagat" på arabisk eller "tsilli" på tyrkisk). Normalt bruger danserne selv bækkener, lægger dem på fingrene, men nogle gange bliver de spillet af musikerne i gruppen. De bruger større bækkener, der passer til mænds hænder og ville være for omfangsrige til at danse, men lyden er virkelig smuk.

Tambourine

- Dette percussioninstrument bruges til at opretholde den grundlæggende rytme og som tilbehør. På messingbeklædningen langs tamburinens omkreds såvel som på dens omkreds rammer de med dine fingre.

UDD

- et ægformet strengeinstrument med en stor "mave", forgængeren til den moderne guitar, der minder om luten, der blev spillet i middelalderens Europa.

For 4, 5 tusind år siden, i udgravningerne af den asuriske kultur, fandt de et instrument, der falder sammen med typen af \u200b\u200bmoderne lut. Desuden fandt de noter kaldet "Nineva." Tilsyneladende tog araberne luten eller udd med sig, da de opdagede Spanien. Det er ikke tilfældigt, at Bibelen siger, at Davids salmer spilles på lut (udda). Udd (arabisk lute) er et instrument, der er det vigtigste instrument i den arabiske verden. Ved udgravningerne i Yemen har udd 4 strenge, og i udgravningerne af Syrien - 5 strenge, og i mange århundreder forblev den 5 strenge. I det 20. århundrede tilføjede en arabisk komponist, en syrisk af fødsel, Farid al Atrash (Kamal Ballans landsmand) en 6 basstreng "C" Farid al-Atrash er kendt som udda-kongen, der uforholdsmæssigt ekstraherer musikfilosofien, krudt af lidenskab, dybden af \u200b\u200bteksterne fra de tavse strenge i den arabiske lut. Efter Farid var der mange eksperimentelle musikere, men Farid forblev en planet med postume berømmelse i alle tider. Farid al Atrash er en medkomponist af det berømte værk "Arab Tango".

Arabisk lutelektioner (udd)

fra en virtuos af sit håndværk, en unik arabisk komponist og performer

Kamal Ballan.

8 925 543 80 20

EVE

- Dette harpelignende strengeinstrument lægges vandret og spilles med metalspidser på fingrene og er ret svært at spille. For at drage fuld fordel af det fulde spektrum af eve-lyde kan danseren udføre en række rystelser til langsom musik.

HARMONIKA

De første europæiske harmonikaer, modelleret efter et af de ældste kinesiske musikinstrumenter, dukkede op i Australien omkring 1830. Erez i flere år begyndte dette instrument at blive brugt i egyptisk musik, desuden blev det let modificeret, så det var muligt at spille de fjerde toner i den arabiske musikalske skala. I dag er harmonikaen et must-have instrument i en gruppe, der udfører orientalsk musik, og taximene, der spilles på den, har en fantastisk hypnotisk kraft. ... I en type improviseret sang kaldet "Creeping Beledi" starter harmonika langsomt og gradvist i en række accenter, hvilket øger tempoet helt op, og i slutningen, når trommerne slutter sig til det, og når et højdepunkt i et hurtigt tempo.

REBAB

Rebab- strenge strygeinstrument af arabisk oprindelse. Udtrykket "rebab" i oversættelse fra arabisk betyder kombinationen af \u200b\u200bkorte lyde til en lang.

Den har en flad eller konveks, træ-trapezformet eller hjerteformet krop af træ med små fordybninger på siderne. Skallene er lavet af træ eller kokosnød, dækkene er læder (fra tarmene hos en bøffel eller andre dyrs blære). Halsen er lang, rund, spids; øverst har den 1-2 lange tværgående pinde, i bunden går den gennem kroppen og stikker ud i form af et metalfacetteret ben. Strengene (1-2) er oprindeligt hestehår, senere metal (kobber eller messing).

Lyde produceres ved hjælp af en bueformet bue. Bruges også som plukkeinstrument. Folkesangere ( shairs) fulgte sig selv på rebab, mens de udførte folkesange og elegiske digte.

En beskrivelse af instrumentet findes i "Den store afhandling om musik" af Al-Farabi (1. halvdel af det 10. århundrede).

LIRA

Lyre - strenget plukket musikinstrument i form af en krave med to buede stivere, der stikker ud fra resonatorlegemet og er forbundet tættere på den øvre ende ved hjælp af en tværstang, hvortil fem eller flere venestrenge strækkes fra kroppen.

Lyren stammer fra forhistorisk tid i Mellemøsten og var et af jødernes og senere grækernes og romernes vigtigste instrumenter. Instrumentet tjente til at ledsage sang, og i dette tilfælde blev det spillet med et stort plektrum.

Med tilbagegangen i den græsk-romerske civilisation flyttede lyrens distributionsområde til Nordeuropa. Den nordlige lyre adskiller sig som regel i design fra den gamle: stivere, tværstang og resonatorlegeme blev ofte hugget ud af et stykke træ.

Efter 1000 e.Kr. e. ikke plukket, men bøjede lyster blev udbredt, især blandt waliserne og finnerne. I dag er det kun finske, såvel som deres sibiriske slægtninge, Khanty og Mansi, der bruger lyren.

I det antikke Grækenland ledsagede recitation af at spille lyre. Lyren fra den klassiske antikhed blev normalt spillet ved at plukke strengene med et plektrum, som at spille guitar eller citer, snarere end at plukke strengene som at spille en harpe. Med fingrene på deres frie hånd dæmpede de strengene, der var unødvendige for denne akkord.

Selv om lyren blev brugt af mange fremragende musikere, der øgede antallet af strygere på den til 9 (Theophrastus Pierisky) og endda til 12 (Melanippides), var den i den klassiske og hellenistiske tid hovedsagelig et "husholdningsinstrument", da lyden ikke varierede i lydstyrke. Begyndere blev undervist i det.

Lyren blev også spillet af kvinder, da den ikke var så tung som citharaen og ikke krævede meget fysisk styrke. Desuden, i modsætning til blæseinstrumentet aulos eller avla, blev lyrespil ikke betragtet som en uanstændig beskæftigelse for en anstændig kvinde, da nogle muser også blev afbildet med lyren.

MIZMAR

Mizmar (mizmar) er et arabisk blæseinstrument, en slægt af zurna.
Den har to tunger og to rør af samme længde. Mizmar hører til folkemusikverdenen og høres oftest i orientalsk folklore, især i saidi.
Dobbeltrøret og det specielle læbestående mundstykke giver instrumentet dets karakteristiske ydeevneegenskaber og definerer lydens overordnede karakter, som er skarpere end oboen. Manglen på direkte kontakt med siv gør instrumentet til at lyde mindre fleksibelt.

Dutar. Du er to. Tjære er en streng. Et instrument med påtrængende bånd og to årer. Tror du, at jo færre strenge, jo lettere er det at spille?

Nå, så lyt til en af \u200b\u200bde bedste dutar-spillere - Abdurahim Hayit, en uyghur fra Xinjiang, Kina.
Der er også en turkmensk dutar. Strengene og båndene i den turkmenske dutar er metal, kroppen er udhulet, lavet af et solidt stykke træ, lyden er meget lys, klangfuld. Den turkmenske dutar har været et af mine yndlingsinstrumenter i løbet af de sidste tre år, og den dutar, der er vist på billedet, blev bragt til mig fra Tasjkent for nylig. Et dejligt værktøj!

Aserbajdsjansk saz. De ni strenge er opdelt i tre grupper, som hver er indstillet i fællesskab. Et lignende instrument i Tyrkiet kaldes baglama.

Sørg for at lytte til, hvordan dette instrument lyder i en mester. Hvis tiden er kort, skal du i det mindste se fra 2.30.
Det græske instrument bouzouki og dets irske version stammer fra saz og baglama.

Ud eller al-ud, hvis du kalder dette instrument på arabisk. Det er fra det arabiske navn på dette instrument, at navnet på den europæiske lut kommer fra. Al-ud - hård, lut - hør? Den almindelige oud har ingen bånd - båndene på denne prøve fra min samling dukkede op på mit initiativ.

Hør en mester fra Marokko spille oud.

Fra den kinesiske tostrengede erhu-violin med en simpel resonatorlegeme og en lille lædermembran stammer den centralasiatiske gidjak, som i Kaukasus og Tyrkiet blev kaldt kemancha.

Lyt til, hvordan kemancha lyder, når Imamyar Khasanov spiller det.

Rubab har fem strenge. De første fire af dem fordobles, hvert par er indstillet i harmoni, og basstrengen er en. Den lange hals har næsten to oktaver af bånd i overensstemmelse med den kromatiske skala og en lille resonator med en lædermembran. Hvad tror du er betydningen af \u200b\u200bde nedadbøjede horn, der strækker sig fra halsen mod instrumentet? Minder dens form dig om et vædderhoved? Men okay form - hvilken lyd! Du skulle have hørt lyden af \u200b\u200bdette instrument! Det vibrerer og ryster selv med sin massive hals, det fylder hele rummet rundt med sin lyd.

Hør lyden af \u200b\u200bKashgar rubab. Men min rubab lyder ærligt bedre.

Den iranske tjære har en dobbelt udhulet krop lavet af et enkelt stykke træ og en membran lavet af tynd fiskeskind. Seks parrede strenge: to stål efterfulgt af en kombination af stål og tyndt kobber, og det næste par melodier i en oktav - en tyk kobberstreng indstiller en oktav under den tynde stål. Den iranske tjære har påtrængende bånd fra venerne.

Hør hvordan den iranske tjære lyder.
Iransk tjære er forfader til flere instrumenter. En af dem er den indiske setar (se - tre, tar - streng), og jeg vil tale om de to andre nedenfor.

Den aserbajdsjanske tjære har ikke seks, men elleve strenge. Seks er de samme som i den iranske tjære, endnu en bas og fire strenge, der ikke spilles, men de resonerer, mens du spiller, supplerer lyden med ekko og gør lyden længere. Tar og kemancha er måske de to vigtigste instrumenter i aserbajdsjansk musik.

Lyt et par minutter fra kl. 10:30 eller i det mindste fra kl. 13:50. Du har aldrig hørt sådan noget og kunne ikke forestille dig, at en sådan præstation er mulig på dette instrument. Det spilles af broren til Imamyar Khasanov - Rufat.

Der er en hypotese om, at tjære er forfader til den moderne europæiske guitar.

For nylig, da jeg talte om den elektriske kazan, blev jeg bebrejdet - de siger, jeg tager sjælen ud af kazanen. Sandsynligvis blev det samme sagt til en person, der for 90 år siden gættede at sætte en pickup på en akustisk guitar. Cirka tredive år senere blev de fineste eksempler på elektriske guitarer oprettet, som stadig er standarden den dag i dag. Et årti senere optrådte Beatles, Rolling Stones efterfulgt af Pink Floyd.
Og alt dette fremskridt har ikke stoppet de akustiske guitarproducenter og klassiske guitarister på nogen måde.

Men ikke altid spredte musikinstrumenter fra øst til vest. For eksempel blev harmonika et usædvanligt populært instrument i Aserbajdsjan i det 19. århundrede, da de første tyske bosættere dukkede op der.

Min harmonika blev lavet af den samme mester, der skabte instrumenterne til Aftandil Israfilov. Hør hvordan et sådant instrument lyder.

En verden af \u200b\u200borientalske musikinstrumenter er stor og forskelligartet. Jeg har ikke engang vist dig en del af min samling, og den er langt fra komplet. Men jeg må fortælle dig om to flere værktøjer.
Røret med en klokke øverst kaldes zurna. Og instrumentet under det kaldes en duduk eller balaban.

Fester og bryllupper begynder med lyden af \u200b\u200bzurna i Kaukasus, Tyrkiet og Iran.

Sådan ser et lignende værktøj ud i Usbekistan.

I Usbekistan og Tadsjikistan kaldes zurna surnay. I Centralasien og Iran skal de dvælende lyde fra et andet instrument, karnay, føjes til lydene fra surnaya og tamburiner. Karnay-surnay er en stabil sætning, der markerer begyndelsen på ferien.

Det er interessant, at der findes et instrument relateret til karnay i Karpaterne, og dets navn er kendt for mange - trembita.

Og det andet rør, der vises på mit foto, hedder balaban eller duduk. I Tyrkiet og Iran kaldes dette instrument også mei.

Lyt til hvordan Alikhan Samedov spiller balaban.

Vi kommer tilbage til balaban, men nu vil jeg fortælle dig, hvad jeg så i Beijing.
Som du forstår, samler jeg musikinstrumenter. Og så snart jeg havde et ledigt minut under min rejse til Beijing, gik jeg straks til en musikinstrumentbutik. Hvad jeg købte selv i denne butik, vil jeg fortælle dig en anden gang. Og nu om hvad jeg ikke købte, og hvad jeg er ked af.
På udstillingsvinduet var der et rør med en klokke, designet lignede nøjagtigt en zurna.
- Hvordan det hedder? - spurgte jeg gennem oversætteren.
- Sona, - svarede de mig.
- Hvor meget som "sorna - surnay - zurna" - tænkte jeg højt. Og oversætteren bekræftede mit gæt:
- Kineserne udtaler ikke bogstavet p midt i et ord.

Du kan lære mere om den kinesiske sort af zurna
Men du ved, zurna og balaban går hånd i hånd. Deres design har meget til fælles - måske det er derfor. Og hvad synes du for dig selv? Ved siden af \u200b\u200bsønnens instrument var der et andet instrument - guan eller guanji. Sådan så det ud:

Sådan ser det ud. Gutter, kammerater, mine herrer, denne duduk er virkelig!
Hvornår kom han derhen? I det ottende århundrede. Derfor kan vi antage, at det kom fra Kina - timing og geografi falder sammen.
Indtil videre er det kun dokumenteret, at dette instrument spredte sig mod øst fra Xinjiang. Nå, hvordan spilles dette instrument i moderne Xinjiang?

Se og lyt fra det 18. sekund! Bare lyt, hvilken luksuriøs lyd Uyghur balaman har - ja, her kaldes den nøjagtig den samme som på det aserbajdsjanske sprog (der er også en sådan udtale af navnet).

Lad os se efter yderligere oplysninger i uafhængige kilder, for eksempel i den iranske encyklopædi:
Balaban
CH. ALBRIGHT
et blæseinstrument med dobbelt rør, ca. 35 cm langt med syv fingerhuller og et tommelfingerhul, spillet i det østlige Aserbajdsjan i Iran og i Republikken Aserbajdsjan.

Eller sympatiserer Iranika med aserbajdsjanere? Nå, TSB siger også, at ordet duduk er af tyrkisk oprindelse.
Aserbajdsjanere og usbekere bestukkede kompilatorerne?
Nå, ja, du kan bestemt ikke mistanke bulgarerne for sympati for tyrkerne!
på et meget seriøst bulgarsk websted for ordet duduk:
duduk, duduk; duduk, duduk (fra tur. düdük), squeaker, svorche, vokal, yderligere - Naroden darven musikinstrument af typen på aerophonite, halvlukket trbi
Igen peger de på den tyrkiske oprindelse af ordet og kalder det deres folkemusikinstrument.
Dette værktøj er, som det viste sig, udbredt hovedsageligt blandt de tyrkiske folk eller blandt de mennesker, der er i kontakt med tyrkerne. Og enhver nation anser det med rette for at være dets folkelige, nationale instrument. Men kun én tilskriver sig selv skabelsen.

Når alt kommer til alt, hørte kun de dovne ikke, at "duduk er et gammelt armensk instrument." Samtidig antydes det, at duduk blev skabt for tre tusind år siden - det vil sige i den ubevisbare fortid. Men fakta og elementær logik viser, at dette ikke er tilfældet.

Gå tilbage til begyndelsen af \u200b\u200bdenne artikel og kig igen på musikinstrumenter. Næsten alle disse instrumenter spilles også i Armenien. Men det er helt klart, at alle disse redskaber dukkede op blandt langt flere folkeslag med en klar og forståelig historie, blandt hvilke armenerne levede. Forestil dig et lille folk, der bor spredt blandt andre nationer med deres egne stater og imperier. Vil sådanne mennesker skabe et komplet sæt musikinstrumenter til et helt orkester?
Jeg må indrømme, at jeg også tænkte: "Okay, det var store og komplekse instrumenter, lad os lade dem være til side. Men kunne armenierne komme med et rør?" Og det viser sig, at nej, de kom ikke op med det. Hvis de gjorde det, ville dette rør have et rent armensk navn og ikke et poetisk-metaforisk tsiranopoh (sjælen i et abrikostræ), men hvad der er enklere, populært med en rod eller endda onomatopæisk. I mellemtiden peger alle kilder på den tyrkiske etymologi med navnet på dette musikinstrument, og geografi og distributionsdatoer viser, at duduk begyndte sin distribution fra Centralasien.
Okay, lad os antage endnu en og sige, at duduk kom til Xinjiang fra det gamle Armenien. Men hvordan? Hvem bragte det der? Hvilke folk flyttede fra Kaukasus til Centralasien ved begyndelsen af \u200b\u200bdet første årtusinde? Der er ikke sådanne folk! Men tyrkerne flyttede konstant fra Centralasien til vest. De kunne godt have spredt dette værktøj i Kaukasus og på det moderne Tyrkiets område og endda i Bulgarien, som dokumenterne angiver.

Jeg forudser endnu et argument fra forsvarerne af versionen af \u200b\u200bden armenske oprindelse af duduk. De siger, at en ægte duduk kun er lavet af et abrikostræ, der kaldes Prúnus armeniáca på latin. Men for det første er abrikoser i Centralasien ikke mindre udbredt end i Kaukasus. Det latinske navn indikerer ikke, at dette træ spredte sig over hele verden fra områdets område med det geografiske navn Armenien. Det var lige derfra, at det trængte ind i Europa og blev beskrevet af botanikere for omkring tre hundrede år siden. Tværtimod er der en version, hvor abrikosen spredte sig fra Tien Shan, hvoraf en del er beliggende i Kina og delvis i Centralasien. For det andet viser erfaringerne fra meget talentfulde folk, at dette instrument endda kan fremstilles af bambus. Og min yndlingsbalaban er lavet af morbærtræ og lyder meget bedre end abrikos, som jeg også har og produceres i Armenien.

Hør hvordan jeg lærte at spille dette instrument i et par år. Folkekunstner fra Turkmenistan Hasan Mamedov (violin) og Folkekunstner i Ukraine, min landsmand i Fergana, Enver Izmailov (guitar) deltog i optagelsen.

Med alt dette ønsker jeg at hylde den store armenske duduk-performer Jivan Gasparyan. Det var denne mand, der gjorde duduk til et verdensberømt instrument takket være sit arbejde opstod en vidunderlig skole for at spille duduk i Armenien.
Men at tale "armensk duduk" er kun legitimt om specifikke instrumenter, hvis de er lavet i Armenien, eller om den type musik, der opstod takket være J. Gasparyan. Kun de mennesker, der tillader sig ubegrundede udsagn, kan pege på dudukens armenske oprindelse.

Bemærk, at jeg selv ikke angiver hverken det nøjagtige sted eller det nøjagtige tidspunkt for dudukens udseende. Sandsynligvis er dette ikke længere muligt at fastslå, og prototypen af \u200b\u200bduduk er ældre end nogen af \u200b\u200bde levende folk. Men jeg bygger min hypotese om fordeling af duduk, afhængig af fakta og elementær logik. Hvis nogen ønsker at gøre indsigelse mod mig, vil jeg spørge på forhånd: Vær venlig, når du konstruerer hypoteser, på samme måde stole på beviselige og verificerede fakta fra uafhængige kilder, skal du ikke vige væk fra logikken og prøve at finde en anden forståelig forklaring på de anførte fakta.

K. K. Rosenschild

Skaberne af de store gamle kulturer - folket i Kina, Indien, Egypten og andre østlige lande - var skaberne af vidunderlig musik, farverig, original, rig, som er årtusinder ældre end Europa.

Klassiske kinesiske danse med instrumental akkompagnement.

Mange vidunderlige musikstykker blev komponeret i oldtiden af \u200b\u200bdet kinesiske folk. Den berømte bog "Shijing" indeholder arbejdskraft, hverdagslige, rituelle, lyriske sange fra 2. - 1. årtusinde f.Kr. e. Folkesangen i det gamle Kina var en så stærk social styrke, at konger og kejsere oprettede specielle "kamre med musik" for at studere sange: man kunne trods alt fra dem gætte på folks stemning. Mange sange rettet mod de rige tyranni og undertrykkelse af embedsmænd er blevet forbudt i århundreder. Sangen om folks helt Nie Zhen, der dræbte en grusom konge, blev så hadet af Kinas herskere, at selv den instrumentale fremførelse af dens melodi truede udøveren. Musikken til kinesiske sange er monofonisk. Det domineres af et fem-trins halvtonesystem. Men melodier med en anden, mere varieret og kompleks struktur er ikke ualmindelige. Folkesange er normalt komponeret til høje stemmer, lys i lyden. Deres melodi, klar, mønstret, yndefuldt design, bevæger sig strengt rytmisk. Melodierne fra lyriske sange er særligt melodiske, de er fulde af en stor, tilbageholdt følelse.
Det kinesiske folk har forrang ved oprettelsen af \u200b\u200brimede vers og sang i udviklingen af \u200b\u200bdet teoretiske fundament for musikalsk kunst (IX-IV århundreder f.Kr.).
Det første musikteater i menneskehedens historie blev født i Kina i den feudale æra fra folkedanse og festlige spil. Sammen med operaer om religiøse temaer og scener fra domstolens liv var der mange, der var tæt på ånd og musik til folkekunst. Ikke underligt, at der var en skik i det gamle Kina: mennesker, der uskyldigt blev dømt til døden på vej til henrettelsesstedet, sang heroiske sange fra deres yndlings folkelige "operaer".

Huqin er et kinesisk strygeinstrument, en slags violin.

Vores har de største teatre i Beijing, Shanghai og Shaoxing "opera". Orkestermusik spiller en vigtig rolle i deres originale produktioner. Det forener alt: skuespillernes melodiøse tale, deres bevægelser og ansigtsudtryk, grupperingen af \u200b\u200bskuespillere på scenen, deres danse og virtuose akrobatik. Helte hælder deres følelser ud under plottet i melodiske arier. Det er interessant, at lignende oplevelser, følelser, positioner, karakterer i forskellige stykker normalt udtrykkes af varianter af de samme melodier. De vigtigste instrumenter i orkestret er percussion (gongs, trommer, vidunderlige sæt klokker); de giver musikken en unik national smag og levende følelsesmæssighed.

Pipa er et kinesisk lutetype plukket musikinstrument.

Kinesiske musikinstrumenter er gamle og originale. Fyrstrenget pipa lute blev sandsynligvis navngivet i efterligning af dens bløde, let smuldrende lyde.
Favoritten af \u200b\u200bdigtere og filosoffer udsender bordpladen "qixianqin" (eller "qin") meget blide lyde: den har normalt syv silkestrenge. Ifølge legenden spillede den store filosof Confucius (551–479 f.Kr.) dette instrument mesterligt. Kineserne har også deres egen originale folkeviolin - en tostrenget "huqin" (i det sydlige Kina - "erhu"), som ikke spilles som vores violinister, men ved at trække hårets bue mellem strengene. Det kinesiske folk elsker også deres blæseinstrumenter - xiao bambusfløjten med seks huller, paixiao flertrinsfløjten og den berømte sheng, der har eksisteret i årtusinder. Det er et skålformet instrument med sytten rør og bronzetunge, der vibrerer, når luft blæses ind i mundstykket. En sådan enhed gør det muligt at afspille polyfonisk og akkordmusik på "sheng". De subtile blide farver i lyden af \u200b\u200bkinesiske instrumenter genskaber udtrykkeligt både lyriske oplevelser og yndefulde musikalske landskaber.


Qixianqin er et plukket musikinstrument, en slags citer.

I det XX århundrede blev de kinesiske komponister Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er berømte. Den "frivillige marts" ikke æra er Kinas nationalhymne i dag.
Koreansk klassisk musik, dens instrumentale genrer, kor og solosang tog form i en fjern fortid. Poetiske værker blev også reciteret til musikken - korte tre-vers "sizhuo". Sangene fra det koreanske folk er tæt på kineserne i en fem-trins skala. Deres ejendommelige træk er en overflod af guttural lyde, en rysten af \u200b\u200bsangernes stemmer (vibrato), hurtig og glat glidning af lyde (glissando). Koreanske fiskesange er utroligt smukke. I deres melodier høres bevægelse og bølgesprøjt. Blandt deres musikinstrumenter er koreanere især glade for den strengplukkede "kayageum", fløjter og en række slaginstrumenter, der ledsager vidunderlige koreanske danser.


Kayageum er et koreansk multi-streng plukket musikinstrument.

Dannelsen af \u200b\u200bjapansk nationalmusik går tilbage til det 6. - 7. århundrede. En vigtig rolle i dannelsen blev spillet af penetration af kultmusik fra fastlandet sammen med buddhismen. Siden det sekstende århundrede. Europæisk musik vises i Japan, men vestlig kunsts indflydelse på det japanske musikliv bliver særlig stærk i anden halvdel af det 19. århundrede. Traditionelle japanske musikinstrumenter inkluderer shamisen og koto strengeinstrumenter. Når du spiller musik på den japanske flue, lukkes hullerne i instrumentet ikke med fingerspidserne, men med falanger.

Japanske musikinstrumenter: tresnorede xia misen plukket og fløjte.

Skaberen af \u200b\u200bden rigeste musikalske kultur i Sydøstasien er indonesiens befolkning. Indonesisk vokalmusik er meget melodisk. Hendes brede melodier i skala fra fem og syv trin, dekoreret med rige mønstre, efterlader et levende indtryk. De berømte folkelige "gamelan" orkestre består hovedsageligt af percussion: metallofoner, xylofoner, gongs, trommer, rangler og andre, der giver musikken en særlig farverig lyd, intens emotionalitet og en række forskellige rytmiske mønstre. I folketeatrets forestillinger ledsager gamelanerne solo- og korsang og massedanse, der er kendetegnet ved deres ekstraordinære skønhed.
Indiens musik afspejlede folks historie, deres livsstil, karakter, skikke, natur. Sange af bønder, håndværkere, fiskere høres i folkemusik. Den århundredgamle dominans af religion påvirkede alle aspekter af det indiske liv og gav anledning til forskellige former for religiøs musik (hellige salmer, rituelle sange osv.).


Gamelan er et traditionelt indonesisk orkester og en slags instrumental musikfremstilling.

Mere end én gang måtte det indiske folk forsvare deres hjemland mod invaderende angribere for at kæmpe mod fremmed undertrykkelse. Sådan opstod heroiske sange og fortællinger blandt forskellige indiske folk. Historiefortællere, der vandrede over hele Indien, råbte uddrag fra legenderne om "Mahabharata", "Ramayana".
Selv i oldtiden i Indien var der mange melodier af forskellige typer - hver med en bestemt tilstand, rytme, intonation, mønster. De kaldes "raga" (vækket følelse). Hver raga fremkalder hos lytterne en eller anden stemning eller idé om miljøets fænomener. Indianere skelner i deres lyde billederne af fugle, blomster, stjerner. Raga udføres på bestemte tidspunkter af året, dage, timer. Der er rager, der kun synges under regnvejr, der er rager til at synge ved daggry, ved middagstid om aftenen.
Indiske lyriske sange er fængslende smukke med deres varierede rytmer og luksuriøse melodiske dekorationer.
Musik er tæt knyttet til klassiske danse i alle lokale stilarter, hvor heltenes legender er legemliggjort, deres humør og følelser afsløres. Danseren bruger "talende" bevægelser til at fortolke melodien, og musikken fuldender billedet af dansen.

Denne slags raga - en indisk klassisk melodi - udføres først ved midnat. Kvinden holder det nationale strengeinstrument "vin" i hænderne. To kalebasser i enderne af vinens krop tjener til at forbedre lyden.

Indien er ligesom Kina en af \u200b\u200bfolkemusiks teaterens vugge. Hans beskrivelser findes i eposet "Mahabharata". Der var også et gammelt mysterium "jatra" med sange og akkompagnement af et instrumentalt ensemble, et folkedukketeater med musikalsk akkompagnement.
Gammel og ny litteratur påvirkede i høj grad landets musikalske kunst. Den store digter Tagore skrev musikdramaer og sange.


Mridangam er et indisk musikinstrument (tromme).

Indien har skabt sine egne musikinstrumenter. Særligt originale er de spindelformede "mrdangam" trommer, "tabla" tromlerne, der er slået med håndfladerne. Den indiske måde at spille percussioninstrumenter på er så virtuos-subtil og udtryksfuld, at de ofte ledsages af solosang. Den strengede bue "sarangi" lyder smuk, farven på lyden minder om en menneskelig stemme. Men den plukkede syvstrengede "vin" med en blid, melodisk "sølvfarvet" lyd er især æret i Indien.
Med kolonialismens fald er mange af de folkesange og klassiske sange, som det indiske folk har bevaret i århundreder, kommet til live. Landets musikalske liv blev mere forskelligartet og rigere, musiktryk begyndte at udvikle sig, skoler for musik, dans og drama blev åbnet. I det 20. århundrede fik komponisterne X. Chattopadhaya, R. Shankar, Sh. Chowdhury berømmelse og skabte nye sange, operaer og musik til film.
En af de gamle og tidligere rige Asiens kulturer er persisk. I middelalderen nåede hun en strålende storhedstid. Persiske lyriske sange dekoreret med dekorative mønstre var berømte i hele den kulturelle verden. Persiske folkesangere, fortællere, virtuoser i "kemanch" og "surna" fik berømmelse langt uden for deres hjemlands grænser. De geniale digtere og musikere Saadi, Hafiz og andre sang deres digte og ledsagede sig selv på "chang".
Der var mange musikere ved Shahs hof, men deres lod var hårdt. Den store digter Ferdowsi fangede et virkelig forfærdeligt billede i digtet "Shahname": kongen trampede en pige med en kamel ihjel, som med blid musik næsten forhindrede ham i at ramme spillet med en pil under jagt. Efter den mongolske invasion gik persisk musik ind i en periode med århundreder gammel tilbagegang.


Egyptisk harpe. (Billede fundet i graven til Ramses IV.)

I landene på den arabiske halvø og i det nordlige Afrika, før de arabiske erobringer, var der kulturer i årtusinder med en højt udviklet musikalsk kunst. De ældste musikalske monumenter fra mennesket, vi kender, tilhører Babylon. Dette er musikken til lovsangen optaget i kileformede tegn om menneskets udseende på jorden.
Syrien er hjemsted for inspirerende lyriske salmer, der er meget populære i den antikke verden. Den berømte digter-musiker John af Damaskus var derfra.
Egypten var berømt for sine landbrugs- og flod "Nile" sange, folkemusik med musik til ære for guderne Osiris og Isis. Instrumentalkunsten blomstrede der. Den egyptiske harpe var buet i form, dens palmsnore lød usædvanligt blid.

Luteren er et gammelt plukket musikinstrument med bånd og en oval krop.

Arabisk musik blev født på den arabiske halvø. Beduin nomader skabte sange fra chauffører, sange med ros og klagesang, hævnsange. De første berømte arabiske sangere og virtuoser dukkede op i Arabien, som ikke havde nogen lige med at spille "luten" - et plukket instrument, der efterfølgende gik rundt i hele kulturverdenen. Poesi og musik blandt araberne gik hånd i hånd og perfektionerede hinanden.
I middelalderen absorberede arabernes musik forskellige elementer i kunsten fra de folkeslag, de erobrede, deres mange melodier, tilstande, genrer. "Rubai", lyriske "gazeller", korte "hvaler" med rimende koblinger, lange, storslåede "qasids" - de var alle sat til musik. Den arabiske melodi er baseret på en speciel, ukendt europæisk musik, en 22-trins tuning. Dens karakteristiske træk er en fleksibel, foranderlig rytme, hvis indviklede figurer bliver slået af slaginstrumenter, et væld af improvisationer og sangerens gutturale stemme. I kombination med storslåede melodiske mønstre skaber dette et indtryk af lys farve, følelse af glæde.
Derefter dømte den tyrkiske erobring og endnu senere den koloniale undertrykkelse (fransk, britisk osv.) Arabisk musik til et halvt tusind års stagnation.