Dette maleri er ikke typisk for en moden Cezanne, som, som det så ud, i fortiden forlod både romantiske billeder og ”spil” -diagrammer. Ikke desto mindre malede han i slutningen af \u200b\u200b1880'erne flere malerier, der skildrer figurer i farverige karnevaldrakter. Disse malerier var et svar på hans søns ungdommelige lidenskab, bortført af amatørteater. Oftere end ikke er der kun én karakter i Cezannes ”teatermalerier”; dette lærred er en undtagelse fra reglen. Harlekinen er skrevet i den fra sønnen af \u200b\u200bCezanne og Pierrot - fra hans ven Louis Guillaume. At dømme efter de mange forberedende skitser og skitser, der er lavet i blyant, akvarel og olie, var maleriet af stor betydning for Cezanne.
http://gallery.lariel.ru/inc/ui/picture.php?id\u003d126

Kunstneren ser på sine helte, hvis du definerer hans synspunkt i rummet, til venstre og lidt over. Og der, til venstre, skråede det stygge blik i Harlequins øjne. Han bevæger sig i en let glidende gang, hvilket var værd at være en masse arbejde at formidle til kunstneren. I andre samlinger er der adskillige malerier af Cezanne dateret 1888-1890, der viser Harlequin alene og går hen mod seeren. Men det var på Moskva-billedet takket være kontrasten til figuren af \u200b\u200bPierrot, der var stoppet, og det generelle sammensætning og farveskema, at Harlequin virkelig kom ud under gardinet, der åbnede lige for seeren. Hans bevægelse understreges af linjer, der kommer fra billedets dybde - væggens kanter, gardiner, sukkerrør under hans arm. Harlequins fødder i smalle sorte sko er indstillet den ene efter den anden, kanten af \u200b\u200bskoen hviler direkte på bunden af \u200b\u200brammen, og du kan se, at krøllen går nederst på lærredet, hvilket indikerer, at lærredet blev bøjet for at ændre det originale format på billedet.

Pierrot og Harlequins maskeradetøj fængslede kunstneren med deres kontrastfulde udtryksevne: runde hatfelter, en bølgekrave, en fald og en bred ærme af Pierrot bøjede arm introducerer konturerne af cirkler og ovaler. Foldene af Pierrots hængende, rummelige hættetrøje markerer en klar lodret figur. Med samme grundighed lagde og skrev Cezanne foldene af et hvidt serviet i stilleben, den farverige tegning af gardinstoffet minder også om dem. Billedets tætte malede overflade er forskelligt udarbejdet med en pensel. Pierrots hvide tøj er malet mat og sprød. Harlekinleotard, hvor blå føjes til den sorte diamant, skimmer og gnister. Gulvet er malet i blåagtige, lyserøde, brunlige nuancer, og mange firkanter med streger lå på lærredet i form af romber og understreger retningen indad "til midtpunktet", som Cezanne Bernard skrev.

I modsætning til det tætte maleri af hele billedet, blev de unge mænds ansigter malet i mere flydende maling, kunstneren rørte let på lærredet med en pensel for at formidle de lyserøde og friske ansigter fra begge figurer. Nogle forskere af kunstnerens arbejde antyder, at billedet indeholder en hentydning til venskaberne fra de unge år Zola og Cezanne, og det ser ud til at give et svar til forfatteren af \u200b\u200b"Kreativitet", der introducerede Cezanne under navnet Claude Lantier. Andre mener, at kunstnerens kærlighed til sin søn blev legemliggjort her, troen på, at han, adskilt fra sin far ved en åben, munter karakter, dristigt indgår i livet.

Man kan næppe tale om en bestemt krypteret undertekst af Pierrot og Harlequin. I den poetiske tradition er dette billeder af kunstfolk generelt, dem, der lever ikke kun i det virkelige liv, men også i det evige karneval af farver, linjer og lyde. For første gang dukkede billedet af Cezanne op for offentligheden i 1899, hvor hans samling efter Choquet's død var udsolgt. Det blev købt af den største kunsthandler Duran-Ruel. I 1904 på Cezanne retrospektive udstilling på Autumn Salon i Paris gjorde maleriet et stort indtryk på mange kunstnere. Derefter blev det erhvervet af S.I.Schchukin og derefter påvirket russiske kunstnere.

Nogle forskere forbinder maleriet "Shrovetide" med Cezanne-kompositioner, der viser kortspillere. Når vi undlader diskussionen om de mulige underbevidste kilder til kunstnerens appel til disse kompositioner, bemærker vi, at alle fem versioner af "Players in Cards" adskiller sig fra Moskva-mesterverket, idet de figurer, der er legemliggjort i dem, forbliver dybt nedsænket i deres spil og ikke afsløres lige så direkte som Pierrot og Harlekin vender imod seeren.

I henhold til bogens materialer:
  A.Perryusho "Cezannes liv" og efterord af K. Bohemia. - M .: "Rainbow", 1991. - 351 s.

Harlekin i kunst

Harlequin (fra italiensk Arlecchino, fransk Arlequin, spansk Arlequin) - traditionel
karakter af den italienske komedie del arte, anden zanni; den mest populære maske af italiensk
område teater. Repræsenterer en nordlig (eller venetiansk) maskekvartet sammen med Brigella
(første zanni), Pantalone og lægen.

Oprettet af skuespiller A. Ganassa i anden halvdel af 1500-tallet.

Han, ligesom en anden skuespiller Simone da Bologna, kendt i rollen som den anden Zanni, vidste ikke navnet Harlequin.
Navnet Harlequin stammer fra gamle franske legender, der indeholdt en dyster leder
vært for djævle Elleken (fr. Hellequin). I det 13. århundrede blev han nævnt i Game of the Arbor af Adam de Al,
  og i det XIV århundrede - Dante i "Divine Comedy", hvor Alikino er en af \u200b\u200bdæmonerne.

Alikino og dæmonerne ved siden af \u200b\u200bVirgil og Dante, Giovanni di Paolo, XV århundrede.

Forskellige tropper optrådte i Italien, Frankrig, Spanien, England og spredte deres heltenes karakterer,
  fag og virtuos performance-teknik til andre lande, efter at have påvirket Goldonis arbejde,
  Gozzi, Lesage, Marivo, Moliere, Beaumarchais.
I begyndelsen af \u200b\u200bdet XVII århundrede, navnet Tristano Martinelli, der spillede
  ved retten til den anden kone af Henry IV, Maria Medici. Det var fra ham, traditionen begyndte at kalde det
  Harlekin-karakter. Han blev også kaldet Truffaldino, Pasquino, Mezzetino, Tabarino (ved skuespillernes navn).

Tristano Martinelli som Harlequin (1600-tallet)

Harlequin besatte positionen som den anden Zanni i troppen - en forenkling, en uklar klump, forvirrende
  deres fjollede komiske intriger. Havde en dragt dækket med adskillige flerfarvede
  lapper, der angiver fattigdoms og ægthed for dens ejer.
I midten af \u200b\u200bdet XVII århundrede i Frankrig ændrede skuespiller Domenico Biancollelli karakter og kostume af Harlequin
  (derfor blev Harlequin ofte kaldet Dominic i Frankrig). I sin præstation vendte Harlequin sig
i den første Zanni - en udspekuleret, vittig, ond-tunge intriger, aktivt involveret i udviklingen
  handlinger.

Harlequin, tegning af Mitelli (XVII århundrede)

Harlequin-kostume ændrede sig også: Han har på sig en bondeskjorte og knickers, lapper på dragt blev accepteret
  formen af \u200b\u200bregelmæssige trekanter af rød, gul og grøn, tæt ved siden af \u200b\u200bhinanden.
  På hans hoved er en hat dekoreret med en bunny hale (et symbol på fejhed). Der er en pung på bæltet. shod
i meget lette sko, der giver ham mulighed for at bevæge sig frit og udføre akrobatiske stunts.
  Masken i ansigtet er sort med en enorm vorte på næsen. Panden og øjenbrynene er bevidst fremhævet med
sort rynket hår. De forsænkede kinder og runde øjne angiver hans ondskab.

Tegning til stykket "Harlequin, den gallante messenger" (1685)

I det XVIII århundrede introducerede skuespilleren T. Vizentini et patetisk element i fortolkningen af \u200b\u200bHarlequins rolle og tvang
  seere på parisiske fairteatre griner og græder samtidig.

Skuespiller T. Vizentini med en maske af Harlequin, M. de Lyatur (XVIII århundrede.)

Yderligere udvikling af Harlequin-masken fandt sted uden for komedien del arte. På franske Harlequinades
  sent XVII - begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede Harlequin forvandlet fra en tjener til en elegant elsker, glad
  rival Pierrot.

Harlequin, fra graveringen af \u200b\u200bdet XVIII århundrede.

Efter den franske revolution fik Harlequin sin egen genre på den europæiske messe
teater - Harlequinade. En simpel historie, hvor Harlequin var hovedpersonen og
vinderen, bestod af sange, danse, buffoner, pantomimer og tegneserier.

Harlekin, figur fra det XVIII århundrede.

I midten af \u200b\u200bXIX århundrede skete en ny vending i Harlequins skæbne. Cirkuset skilte sig ud på egen hånd
  et syn af briller og klovner dukkede op på arenaen - Hvid (ejeren, et derivat af den hvide Pierrot) og Rød
  eller Augustus (en tjener, hvis prototype var Harlequin).

Columbine Romance
Min Harlequin er en lille vismand
siger så lidt
min harlekin er lidt listig
skønt et simpelt udseende
åh min harlekin
succes og ære til intet,
han har brug for en kærlighed
og jeg er hans kone
Han vil løse ethvert problem
skønt tilsyneladende enkelhed,
han er ikke rigtig enkel
min harlekin er en excentrisk.
Desværre, han er en kompleks person,
men de største problemer
der ser for ofte op
i de senere år.
Og i skyerne flyver, flyver,
flyve til alle ender
og i himlen fløjter de, fløjter
skøre kyllinger
og hvidt lys, jernfløjte
jeg ser fra vinduet
åh herregud, hvor mange fugle
og livet er kun en.
Min Harlequin er en lille vismand
skønt et simpelt udseende -
vi slutter snart -
sådan siger han
min harlekin er snedig, simpel,
jeg er vant til nogen ting
han leder efter noget i himlen
og græder om natten.
Jeg er Colombina, jeg er en kone,
jeg kører efter ham
lyset i varevognen er tændt
vi har det godt alene
om aftenen himlen høj
kyllinger, og jeg ser på.
Men noget ved det
hvad jeg ikke kan lide.
Dage går, dage går
langs byer og landsbyer,
nye lys flimrer
og musik og skrald,
og i disse landsbyer, i byer
jeg står tæppet
og min mand går i hans arme
og jeg danser igen.
På hele jorden, på hele jorden
ikke så mange steder
petrograd rasler i mørket
igen er vi her.
Han er min harlekin
i hans mørke fjernes.
Men noget ved det
hvad jeg ikke kan lide.
Klem whisky, klem whisky
tørre ilden fra dit ansigt
ja, noget i dette fra længsel,
som ikke har nogen ende!
Vi er i denne verden på bordet
bare lidt
vi ride, ride landet
indtil vi dør.

I. Brodsky "Procession".

I den moderne æra blev Harlequin og Pierrot kultfigurer for dekadentkunst. Deres billeder
  tillagt mystisk betydning: den ene blev tilskrevet universel tristhed, den anden - spil med
  døden. Deres udseende er blevet udsøgt elegant.

Konstantin Somov “Harlequin og død”

Den sarkastiske Harlequin og den lidende Pierrot inspirerede mange store russiske mestre, inklusive
M. Petipa, M. Fokine (Carnival, persille), I. Stravinsky, S. Prokofiev, V. Meyerhold
(Tørklæde af colombinsk, maskerade), E. Vakhtangova (prinsesse Turandot), A. Tairova (æske med legetøj,
  Veil fra Pierretta, prinsesse Brambilla), K. Goleizovsky (maskenes tragedie), B. Ferdinandov
(King-Harlequin), S. Radlova (ufrivillig læge).
I det 20. århundrede, i forestillingen af \u200b\u200bPiccolo di Milano Theatre, harlequin, "The Servant of Two Masters", instruktør
  L. Streller brugte traditionerne i maskteatret (udøveren af \u200b\u200brollen som Harlequin - Ferruccio Soleri).
Karakterer tæt på Harlequin eksisterede i traditionen for folketeatre og andre lande, f.eks.
  Tyske Hanswurst.
Harlequin - en af \u200b\u200bde få karakterer i komedien del arte, der er blevet permanente helte i verden
  dramaturgi, inklusive blandt forfattere som Carlo Goldoni og Pierre Carle de Marivo, og
russisk teater med Alexander Blok. Historien om A. Tolstoj "The Adventures of Pinocchio" er bredt kendt,
  hvor Harlequin er en af \u200b\u200bhovedpersonerne.

Hvorvidt harlekinkskakedyret slap væk,
Enten faldt Gud en appelsin fra bordet -
Hvad skynder sig derom som et uløseligt sted?
Blandt de ryster sletter?
Dawn kommer med en gylden støvle
Slag i en varm uafskærmet stjerne uden for vinduet
Dørklokken producerer "din-din"
Ikke for nogen, ikke for nogen ...
Armaturerne blussede op og steg op fra vandet,
Gennem kigerglaset, en uventet sved
Ser ikke nu i mørklagt glas
Og en antydning af indrejse ...
Gøguret kvalt på væggen,
En bevægelsesløs krop ligger på ryggen:
En benfri taler, der løber rundt om munden -
Knogler, knogler!
Sådan råbte han: ”Sahara!” - hvis han kunne
En tagget hest trak sig tilbage
Vinduet skrig og svingede åbent ved en tilfældighed
Din sidste grænse
Havet er bølget som en papegøje
Knusende ansigt på huller
Fylder åbningen, du sang
Og flyder ud over kanten ...
R. Gamzov.

Harlequin vokste frem de kanoniske grænser for sin maske og sin tid og blev til et særegent fænomen ved europæisk teater.

Paul Cezanne Pierrot og Harlequin 1888

Vandrende komikere, F. Goya

Bekendelse af Harlequin. Moses Feigin

Harlekin med en kæreste. P. Picasso

Giovanni Domenico Ferretti. "Arlekin og Colombina"

Philipe Mercier. "Pierrot og Harlequin"

Watteau, Jean-Antoine (1684-1721). "Arlequin, Pierrot og Scapin"

Lektionsemne: Harlequin og Pierrot.

mål: Øget kreativ aktivitet, interesse, modtagelse hos hvert barn, dannelsen af \u200b\u200bevnen til at tænke.

Lektionsmål

• Pædagogisk:

At indgyde kærlighed, respekt, en følelse af æstetisk empati for kunstværker;

Generere interesse for klassisk kunst baseret på den følelsesmæssige opfattelse af musik;

• Udvikling:

- at udvikle musikalsk tænkning, evnen til at analysere, sammenligne;

At danne komponenterne i musikalsk hørelse, kreative evner, evnen til at analysere musikbilleder;

• pædagogisk:

At skabe en følelse af respekt for dit folks kultur;

Fremme behovet for kommunikation med musik.

PROCEDURE

1. Org. tid
2. Samtale om lektionens emne, mens du ser en præsentation, lytter til musik og en lærers historie.

For at behage børn lavede voksne altid sjove legetøj, inklusive dukker. Fra klude, ler, porcelæn, træ, halm, papir. Men dette er kun en lille del af den enorme dukkeverden. Dukker har været kendt siden oldtiden. Med nogle spillede de derhjemme, med andre iscenesatte de forestillinger på gaden. Dette er teaterdukker. Hver nation har sine egne dukker. Det italienske folk har en træ Pinocchio dukke. Hvilken anden trædukke du kender? (Buratino).

Du er selvfølgelig bekendt med historien om den gyldne nøgle. Husk, hvad dukker var i teatret i Karabas Barabas (Malvina, Pierrot, Artemon, Harlequin).

I dag vil vi blive bekendt med nye værker (viser et portræt af D. D. Shostakovich). Her er et portræt af Dmitry Dmitrievich Shostakovich - den store russiske komponist. Han skrev en masse seriøs voksenmusik. Men han glemte heller ikke børnene. For børn skrev Shostakovich samlinger af "Dancing Puppets", "Children's Notebook", værker til børnekoret og musik til film.

Vi vil lytte til et af Shostakovichs værker for børn. Når du lytter, prøv at bestemme, hvad hendes karakter og humør er. (Lyt til “Waltz - a joke” af Shostakovich)

En samtale om genren, værkets art.

Så her er vi, og vi endte i det gamle Karabas-Barabas teater, hvor de vigtigste skuespillere og kunstnere er dukker. Og her er vores ven Harlequin. Vi mødte drengen Harlequin i barndommen. Kan du huske det?

"- De vil slå mig med en pind, give slag og slag i ansigtet. Dette er en meget morsom komedie ..."   (A. Tolstoy "Pinocchio").

Og han, Harlequin, spottede Pierrots ven med en pind. Han - elsker livet, latter, vittigheder. Måske er hans vittigheder lidt uhøflige og stødende, men hvad skal man gøre? Han er sådan. Han tænker sjældent. Visdom falder uventet på ham med alderen. Men så fortsætter han med at grine, allerede af sig selv.

Harlequin har dog ikke været dreng i længe. Han blev født for 500 år siden i Venedig. Oprindeligt blev han kaldt Cola, Flautino og endda Burattino. Og navnet Harlequin kan have modtaget på vegne af dæmonen Ellekin fra etruskiske legender. I de første billeder har Harlequin et stød midt i panden - resten af \u200b\u200bhornet. I det sydlige Italien blev hans bror Pulcinella født på samme tid. Begge er karakterer i en komedie med masker, som senere blev kaldt comedy del arte (kunst, håndværk). Det var det første professionelle teater i Europa.

Ligesom på karnevalet havde figurerne masker og bar egenskaber, der forklarede deres karakter eller erhverv. Som ved et karneval, improviserede de uden teksten til stykket. Handlingen var iscenesat med danser, sange og bøffelnumre med elementer af akrobatik. Handlingen var enkel og naiv: to par elskere ville gifte sig, de gamle var imod, og tjenerne hjalp elskerne med at overliste de gamle mennesker.

Og publikum var glade. Og ikke kun italiensk: komedie erobrede hurtigt hele Europa, og i Frankrig blev det med tiden et nationalt teater. Pulcinella i Frankrig blev til åben dør, i England - i Pancha, i Rusland - i persille. Lope de Vega, Shakespeare, Moliere - alle blev påvirket af komedimasker.

Harlequin var en af \u200b\u200bmange tjenere, en landsby-forenkling, der talte den bergamiske dialekt. Han blev slået, bedraget, men han var på sindet og meget vred. Han bar en sort halvmaske med en lang næse, en bredbremmet hat, bred lærredskjorte og bukser, som, nøje, blev lappet med noget. Bag bæltet havde han et træsværd, som ikke reddede ham fra manchetter. Ved udgangen af \u200b\u200bdet 16. århundrede ændrede Harlequin sig og blev som en jester. Han havde en hat dekoreret med en bunny hale eller pote (et symbol på fejhed), og nogle gange blev der syet klokker til den.

I det 17. århundrede fortsatte Harlequin at ændre sig. Hans dragt smalede gradvist ned, indtil det blev stramt, hvilket tydede på, at karakteren undgår. Hans hele tøj begyndte at blive syet af trekanter af rødt, grønt og gult. Og på hovedet dukkede en smidig hanket hat op. Hans popularitet voksede så meget, at han "fortærede" sin bror Pulcinella. Dette påvirkede karakteren: Harlequin blev en smart intriger. Der var ingen spor tilbage fra landsbyens tungetilknyttede, og satiriske vittigheder blev endnu mere sårbare og mere giftige.

Her er de ved siden af \u200b\u200bPierrot og Harlequin. Unge Harlequin dunkende stakkels, kedelig Pierrot med en pind til sine sorgfulde sange. Hvad er det samme?
Harlequin er uhøfligt. Naturen er ikke særlig tynd, han elsker vulgære, men sjove vittigheder, stærk vin, fedtholdige fødevarer. Pierrot krøller sine tynde læber: “Fi, fi, fi. Hvilken grim ting! ” Han drikker vand fra den reneste kilde, overvåger hans helbred og overvejer samtidig selvmord. Harlequin - fantaserer, kommer med sjove historier, Pierrot - skjuler sandheden. Harlequin lytter ikke til historier om andres problemer. Pierrot lytter villigt og deler sine egne, kan endda hjælpe, men indeni har han en forkølelse. Han bekymrer sig kun om sine egne oplevelser. Pierrot - græder, Harlequin - griner. For Pierrot er alt altid dårligt, og for Harlequin er pensionatet fuldt, selvom der ikke er noget at spise i dette hus. Pierrot har altid en reserve til en "regnvejrsdag", han venter altid på denne dag. Harlequin skylder altid alt. Men dette betyder ikke, at Harlequin er en god en. Harlequin skriver ikke poesi, han taler prosa og taler højt. Han har en ubehagelig latter. Han følger ikke mode. Harlequin - en sofa kartoffel og en badass, beskidt, men godmodig. Det er en skam, at hans vittigheder ofte får ham til at grine. Hans pind er kun et symbol. Et slags instrument til tortur for den uheldige Pierrot.
Men vi kender en anden Pierrot. Harlequin slår ham ikke, fordi det ikke er interessant. Dette er den gode Pierrot. Han er så glad i at søde græde om intet, bare ikke se på den lysende måne som ham.

Pierrot

Livet er snoet listigt i en spiral
Men solen skinner - til det fjerneste hjørne,
Hvor er den sorte får Pierrot
Blandt det sjove er flerfarvede dukker.

Jeg griner ikke - til lovovertrædere på trods.
Giv ikke smil - hvad kede sig!
Åh, hvis du vidste, hvor hårdt
At bære slag og latterliggørelse af dukker.

Ikke mere tomhed i digterens sjæl!
Jeg elsker, men jeg udtaler ikke en lyd.
Jeg synger sonnetterne til Pierrette selv -
Min smukkeste dukker.

Så jeg er lys - og min tristhed er lys,
Hvor varm lidenskab at skjule - ja, bare mel!
Brænd til jorden. Forbliv aske
Digte og sange, gode gerninger,
Og tårer i sjove dukkers øjne.

Harlequin tager sin røde hætte af med klokker og blæser næsen støjende og smeder tårer over hans ansigt. Og den muntre Pierrot danser en minuet, og i det øjeblik klarer han sig godt. Og husk dig selv ... De bosatte sig i os og lever som naboer, Pierrot og Harlequin. En af dem griber fat i magten, og så græder eller griner vi, og vi beder også, skrig om hjælp, griser vores tænder med vrede, er hjælpeløse og simpelthen dumme. Trusim eller, når vi fejer væk alle forhindringer, går vi til målet. Næsten som disse to uadskillelige karakterer: Harlequin og Pierrot - to sider af hver persons karakter - godt og ondt, dumhed og visdom, glæde og tristhed.

Da den italienske komedie del arte i det 18. århundrede ophørte med at eksistere, og maskerne flyttede til dukketeatret, begyndte Harlequin at leve et selvstændigt liv i andre teatre. Hans samtaler blev begejstrede, og intrigerne endte med fuld sejr. Han blev yndefuld og glad. Pierrot optrådte allerede i det franske maskereteater og var til at begynde med en møller i hvide morgenkåbe og med et ansigt bestøvet med mel, iført en bred bondeskjorte. Siden da er Harlequin og Pierrot blevet evige ledsagere og modsætninger.

1. Sammenfatning - refleksion:

• Hvad lærte du i lektionen?
• Hvilke af de karakterer, der diskuteres i lektionen, kan du lide?
• Hvilken af \u200b\u200blektionsheltene vil du ligne?

1. Arbejde med vokal. At lære en sang.

Eksempel:

For at bruge forhåndsvisning af præsentationer skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind: https://accounts.google.com

Slide billedtekst:

Harlequin og Pierrot Musikundervisning i 4. klasse MBOU “Kostinskaya OOSh” Lærer: N. Chernenko

Harlequin Født for 500 år siden i Venedig. Oprindeligt var hans navn Cola, Flauttino og endda Burattino. Navnet Harlequin, måske modtog han på vegne af dæmonen Ellekin fra etruskiske legender.

Harlequin Harlequin var en af \u200b\u200btjenerne, en landsby simpel. Han blev slået, bedraget, men han var på sindet og meget vred. Han havde på sig en sort halvmaske med en lang næse, en bredbremmet hat, bred lærredstrøje og bukser, som stikkende blev lappet med noget. Bag bæltet havde han et træsværd, som dog ikke reddede ham fra manchetter. Ved udgangen af \u200b\u200bdet 16. århundrede ændrede Harlequin sig og blev som en jester. Han havde en hat dekoreret med en bunny hale eller pote (et symbol på fejhed), og nogle gange blev der syet klokker til den.

Harlequin I det 17. århundrede fortsatte Harlequin at ændre sig. Hans dragt smalede gradvist ned, indtil det blev stramt, hvilket tydede på, at karakteren undgår. Hans hele tøj blev syet af trekanter af rødt, grønt og gult. En smuk hanked hat dukkede op på hans hoved. Dette påvirkede karakteren: Harlequin blev en smart intriger. Hans vittigheder blev sårere og mere giftige.

Robert Schumann "Carnival" - Nu venter du på et møde med en strålende komponist og hans strålende værk. Da han hørte dette værk, skrev den russiske komponist og kritiker Cui: ”Det var nødvendigt at have denne komponists talent, så han ville være så blid og i en sådan mængde i et stykke. Komponisten dedikerede dette værk til en pige, en bestemt Ernestine Von Friecken, der på det tidspunkt besatte fantasien for den unge komponist. - Og hvad tror du, kunne en komponist navngive dette værk? Du gætter ikke, for kun en så stor opfinder som Schumann kunne give sin elskede pige et helt karneval. Det er præcis, hvad han kaldte sit værk "Carnival". Men han var stadig en mand, der var udsat for mystik, mystik, og derfor er hvert teaterstykke af Carnival baseret på fire toner. Som han selv sagde: "Små scener på 4 toner." Der var i alt 20 scener. - Nu hører du 2 afspilninger. Jeg ville være interesseret i at vide, hvordan du synes, de er tæt på - måske er dette en beskrivelse af naturen, en slags situation, der skete ved karnevalet, masker eller filosofiske tanker. Da der er masker på karnevalet, hørte du 2 af dem: Pierrot og Harlequin. Og hvem kan fortælle karaktererne af disse helte?

Lyt til Harlequins Robert Schumann-spil fra Carnival klavercyklus.

Pierrot Pierrot er en af \u200b\u200bfigurerne i det franske folkemesse teater. Denne karakter opstod i midten af \u200b\u200b1600-tallet og er en type behændig tjener, der når sit mål under dekke af god natur. Udøveren af \u200b\u200brollen som Pierrot handlede uden en maske, med et ansigt bestøvet med mel, iført en bred bondeskjorte. Senere begyndte karakteren af \u200b\u200bPierrot at dominere funktionerne i en trist elsker, en uheldig rival Harlequin. Det traditionelle kostum fra Pierrot er en hvid skjorte med dikkedarer og store knapper, brede hvide knickers, en spids hætte på hovedet.

Lyt til Pierre's skuespil "Pierrot" fra pianoserien "Carnival"

Harlequin og Pierrot Her er de - Pierrot og Harlequin. Harlequin er en urolig optimist. Han elsker livet, latter, vittigheder. Måske er hans vittigheder lidt uhøflige og stødende, men hvad skal man gøre? Han er sådan. Han tænker sjældent. Visdom falder uventet på ham med alderen. Men så fortsætter han med at grine, allerede af sig selv. Unge Harlequin dunkende stakkels, kedelig Pierrot med en pind til sine sorgfulde sange.

Harlequin og Pierrot I midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede skete en ny vri i Harlequins skæbne. Cirkuset stod ud som et uafhængigt syn på briller, og klovner dukkede op på arenaen - Bely (ejeren, opnået fra den hvide Pierrot) og Rød eller August (tjeneren, hvis prototype var Harlequin). Harlequin - fantaserer, kommer med sjove historier, Pierrot - skjuler sandheden. Harlequin lytter ikke til historier om andres problemer, Pierrot lytter ivrig og deler sine egne, men indeni har han en forkølelse. Han bekymrer sig kun om sine egne oplevelser. Pierrot - græder, Harlequin - griner. Pierrot er altid syg, Harlequin har et fuldt gæstehus, selvom der ikke er noget at spise i hans hus. Harlequin - en sofa kartoffel og en badass, beskidt, men godmodig. Det er en skam, at hans vittigheder ofte får ham til at grine.

Her er de - Harlequin og Pierrot - teaterdukker. Tak for din opmærksomhed! Vi ses snart!

Mesterværker af europæiske kunstnere Morozova Olga Vladislavovna

Shrovetide (Pierrot og Harlequin)

Shrovetide (Pierrot og Harlequin)

1888. Statens museum for kunst. A. S. Pushkina, Moskva

Heltene i maleriet ”Pierrot og Harlequin” er masker fra karnevalet Pancake-uge og den italienske komedie del arte, og idéen om billedet er en sammenstilling af det aktive og kontemplative liv; temperamentsfuld og heldig mand med svag vilje og uheldige. Cezanne afslører begge figurer gennem heltenes plastfigurer. Harlekin er udstyret med en elastisk gang, understreget af mobiliteten i det diamantformede ornament på leotarden, der passer til hans fleksible krop. Pieros position er på den anden side afslappet, hans hvide hættetrøje ligner mere skrøbeligt porcelæn end blødt stof. Modellerne til maleriet var Paul Cezanne, søn af kunstneren (i Harlequin-kostume), og hans ven Louis Guillaume (Pierrot).