Enrico Caruso: biografi, interessante fakta, foto. Enrico Caruso Biografi Enrico Caruso: En kort biografi

"Han havde Order of Legion of Honour og den engelske victorianske orden, den tyske orden af \u200b\u200bRøde Ørn og guldmedaljen på båndet fra Frederick den Store, ordenen af \u200b\u200bofficeren for den italienske krone, ordrerne fra den belgiske og spanske, endda soldatens figur i sølv, som blev kaldt den russiske" St. Nicholas Orden " manchetknapper i diamanter - en gave fra kejseren i hele Rusland, en gylden kiste fra hertugen af \u200b\u200bVendome, rubiner og diamanter fra den engelske konge ... - skriver A. Filippov.- De taler stadig om hans tricks. En af sangerne mistet under Arias og knipebukser, men hun formåede at stappe dem under sengen med foden. Hun var ikke glad for længe. Caruso tog sine bukser op, rettede dem og hævede dem til damen med en ceremoniel bue ... Publikum eksploderede af latter. Til middag præsenterede han for den spanske konge med sin pasta og forsikrede, at de var meget velsmagende og inviterede gæsterne til at prøve. Under regeringsmodtagelsen lykønskede han præsidenten for De Forenede Stater med ordene: "Jeg er glad for dig, excellency, du er næsten så berømt som jeg er." På engelsk kendte han kun et par ord, som meget få vidste: takket være kunstnerskab og god udtale kom han altid nemt ud af en situation. Kun én gang uvidenhed om sproget førte til en nysgerrighed: sangeren blev informeret om den pludselige død af en af \u200b\u200bhans bekendte, som Caruso lyste med et smil og udbrød glæde: ”Fint, når du ser ham, sig hej fra mig!”

Han efterlod omkring syv millioner (for begyndelsen af \u200b\u200bårhundrede er det skøre penge), godser i Italien og Amerika, flere huse i USA og Europa, samlinger af de sjældneste mønter og antikviteter, hundreder af dyre kostumer (hver havde et par lakerede anklets). "

Og her skriver hvad den polske sanger J. Wajda Korolevich skriver med en strålende sanger: ”Enrico Caruso, en italiensk født og opvokset i magiske Napoli, omgivet af vidunderlig natur, italiensk himmel og den brændende sol, var meget imponerende, impulsiv og varmhærdig. Styrken af \u200b\u200bhans talent bestod af tre hovedtræk: Den første er en fortryllende varm, lidenskabelig stemme, der ikke kan sammenlignes med nogen anden. Skønheden i hans klangkugle var ikke i lydens jævnhed, men tværtimod i farvernes rigdom og mangfoldighed. Caruso udtrykte alle sine følelser og følelser med sin stemme - til tider så det ud til, at spillet og sceneaktionen var overflødige for ham. Det andet træk ved Carusos talent er den ubegrænsede palet af følelser, følelser, psykologiske nuancer i sang; endelig er den tredje funktion hans enorme, elementære og underbevidste dramatiske talent. Jeg skriver "underbevidsthed", fordi hans scenebilleder ikke var et resultat af omhyggeligt, omhyggeligt arbejde, ikke blev forfinet og færdig til mindste detalje, men som om de straks blev født med hans varme sydlige hjerte. ”

Enrico Caruso blev født 24. februar 1873 i udkanten af \u200b\u200bNapoli, i San Giovannello-området, i en arbejderklassefamilie. ”Fra ni-årsalderen begyndte han at synge, med sin klangfulde, smukke kontralto, vakte han straks opmærksomhed,” mindede Caruso senere. Hans første forestillinger fandt sted nær hans hjem i den lille kirke San Giovannello. Enrico er kun uddannet fra folkeskolen. Med hensyn til musikalsk træning modtog han den nødvendige nødvendige viden inden for musik og sang, erhvervet af lokale lærere.

Som teenager gik Enrico ind i fabrikken, hvor hans far arbejdede. Men han fortsatte med at synge, hvilket dog for Italien ikke er overraskende. Caruso deltog endda i en teaterproduktion - den musikalske farce "Røvere i haven til Don Raffaele."

Den næste måde Caruso beskriver A. Filippov:

"I Italien på det tidspunkt blev der registreret 360 førsteklasses tenorer, hvoraf 44 blev betragtet som berømte. Flere hundrede sangere af en lavere rang åndede bagpå hans hoved. Med denne konkurrence havde Caruso få udsigter: det er muligt, at han ville have været i en slum med en flok halv-udsultede børn og en gadesolists karriere med en hat i hånden, der omgå publikum, men Hans Majestæt Chance kom til redning, som det normalt er tilfældet i romaner.

I operaen Friend of Francesco, iscenesat af musikelskeren Morelli for hans egen regning, spillede Caruso tilfældigvis en ældre far (en tres år gammel tenor sang sin søns rolle). Og alle hørte, at stemmen fra "far" er meget smukkere end "søn". Enrico blev straks inviteret til den italienske gruppe, hvor han skulle på en tur til Kairo. Der gennemgik Caruso en hård "ilddåb" (han sang tilfældigvis uden at kende rollen ved at vedhæfte et ark med teksten på partnerens ryg) og tjente for første gang anstændige penge ved at slentre dem med berømmelsesdansere af lokal variation. Caruso vendte tilbage til hotellet om morgenen og kørte på et æsel, alt dækket af mudder: Da han faldt i en beruset tilstand faldt han i Nilen og undrede mirakuløst fra en krokodille. Den lystige fest var kun begyndelsen på den ”lange vej” - på turné på Sicilien gik han på scenen halvt fuld, i stedet for ”skæbnen” sang han en ”gulba” (på italiensk er de også konsonant), og det kostede ham næsten hans karriere.

I Livorno synger han Leonkavallos "Payats" - den første succes, derefter en invitation til Milan og rollen som den russiske greve med det sonorøse slaviske navn Boris Ivanov i Giordano's opera "Fedora" ... "

Kritikernes beundring vidste ingen grænser: ”En af de smukkeste tenorer, vi nogensinde har hørt!” Milan hilste på sangerinnen, som de endnu ikke havde kendt i den italienske operahovedstad.

Den 15. januar 1899 hørte Petersborg allerede Caruso for første gang i La Traviata. Caruso, flov og rørt af en varm velkomst, svarende på de mange roser fra det russiske publikum, sagde: ”Åh, ikke tak for mig - tak Verdi!” ”Den smukke Radames var Caruso, der vækkede universel opmærksomhed med sin smukke stemme, takket være det det kan antages, at snart denne kunstner vil være i forreste række af fremragende moderne tenorer, ”skrev kritiker N.F. i sin anmeldelse. Solovyov.

Fra Rusland rejste Caruso til udlandet til Buenos Aires; derefter synger i Rom og Milano. Efter en svimlende succes på La Scala, hvor Caruso sang i “Love Drink” Donizetti, selv dirigering af operaen Arturo Toscanini, meget snedig at prise, kunne ikke tåle det og sagde kram Caruso. “Min gud! Hvis denne napolitanske fortsætter med at synge sådan, vil han få hele verden til at tale om sig selv! ”

Om aftenen den 23. november 1903 debuterede Caruso i New York på Metropolitan Theatre. Han sang i Rigoletto. Den berømte sanger erobrer øjeblikkeligt og for evigt den amerikanske offentlighed. Teaterlederen var derefter Henri Ebay, der straks underskrev en kontrakt med Caruso i et helt år.

Da ferrarian Giulio Gatti-Cazazza senere blev direktør for Metropolitan Theatre, begyndte Carusos gebyr at vokse støt hvert år. Som et resultat modtog han så meget, at andre teatre i verden ikke længere kunne konkurrere med New Yorkere.

Femten år ledet af kommandanten Giulio Gatti-Cazazza Metropolitan Theatre. Han var listig og forsigtig. Og hvis der undertiden blev hørt udråb om, at gebyret var fyrre, femti tusind lire for en forestilling var for stort, at ingen kunstner i verden modtog et sådant gebyr, humrede instruktøren kun.

"Caruso," sagde han, "er det billigste impresario, så intet gebyr kan være for stort for ham."

Og han havde ret. Da Caruso deltog i stykket, hævede direktoratet billetpriserne efter eget skøn. Der var unge kvinder, der købte billetter til enhver pris og derefter videresælge dem med tre, fire eller endda ti gange dyrere!

”I Amerika har Caruso været en konstant succes helt fra begyndelsen,” skriver V. Tortorelli. - Hans indflydelse på offentligheden voksede dag for dag. I kronikken for Metropolitan Theatre hedder det, at ingen andre kunstnere har haft sådan succes her. Navnet Carusos udseende på plakater var hver gang en stor begivenhed i byen. Det medførte komplikationer hos teaterdirektoratet: den store teatersal kunne ikke rumme alle. Jeg måtte åbne teatret to, tre og endda fire timer før forestillingens start, så galleriets temperamentsfulde publikum roligt indtog deres plads. Det endte med, at teatret til aftenforestillingerne med deltagelse af Caruso begyndte at åbne klokken ti om morgenen. Tilskuere med håndtasker og kurve fyldt med provokater besatte de mest praktiske steder. Næsten tolv timer senere kom folk for at høre sangerens magiske, fortryllende stemme (forestillingerne begyndte derefter klokken ni om aftenen). ”

Caruso var kun optaget i Metropolitan i løbet af sæsonen; i slutningen af \u200b\u200bdet gik han til adskillige andre operahuse og beleirede ham med invitationer. Hvor kun sangeren ikke optrådte: i Cuba, i Mexico City, i Rio de Janeiro og Buffalo.

For eksempel gjorde Caruso fra oktober 1912 en storslået turné i europæiske byer: han sang i Ungarn, Spanien, Frankrig, England og Holland. I disse lande, som i Amerika, blev han afventet af en entusiastisk modtagelse af glade og ærbødige lyttere.

Engang sang Caruso i operaen Carmen på scenen i Colon Theatre i Buenos Aires. I slutningen af \u200b\u200bArioso Jose lød falske toner i orkesteret. De forblev ubemærket af offentligheden, men gled ikke væk fra dirigenten. Da han trådte ud af konsollen, gik han, rasende af raseri, til orkesteret med det formål at irettesætte ham. Dirigenten bemærkede imidlertid, at mange af orkestrets solister græd, og ikke turde sige et ord. Forvirret vendte han tilbage til sit sted. Og her er indtryk af impresario om denne forestilling, der er offentliggjort i New York-ugen Follia:

”Indtil nu troede jeg, at hastigheden på 35 tusind lire, som Caruso anmodede om en forestilling på en aften, var overdreven, og nu er jeg overbevist om, at for en så fuldstændig utilgængelig kunstner, ingen kompensation vil være overdreven. Bring tårer til orkestermusikerne! Tænk over det! Det er Orfeus! ”

Succes kom Caruso ikke kun takket være hans magiske stemme. Han kendte parterne og hans partnere i stykket godt. Dette gjorde det muligt for ham bedre at forstå komponistens arbejde og intentioner og leve organisk på scenen. "I teatret er jeg bare en sanger og skuespiller," sagde Caruso, "men for at vise offentligheden, at jeg ikke er den ene og ikke den anden, men en rigtig karakter, udtænkt af komponisten, må jeg tænke og føle mig som den person, jeg havde i tankerne komponist. "

Den 24. december 1920 optrådte Caruso på seks hundrede og syvende, og hans sidste operaoptræden i Metropolitan. Sangeren følte sig meget dårlig: under hele forestillingen oplevede han uærlige, gennemborende smerter i hans side, han var i stor feber. Da han kaldte al sin vilje til at hjælpe, sang han fem handlinger af kardinalens døtre. På trods af den grusomme sygdom holdt den store kunstner scenen fast og fortroligt. Amerikanerne, der sad i salen, uden at vide om hans tragedie, klappede ængsteligt og råbte "encore" uden at have mistanke om, at de havde hørt den sidste sang om erobreren af \u200b\u200bhjerter.

Caruso rejste til Italien og modede modigt sygdommen, men den 2. august 1921 døde sangeren.

Enrico Carusos navn høres stadig i dag af alle dem, der er interesseret i musik i alle dens manifestationer. I løbet af hans levetid formåede operasangeren at opnå enestående professionelle højder takket være hans talent og hårde arbejde. Men i mellemtiden var Carusos barndom ikke skyfri. Derfor hører den store opera tenor med rette til den kategori af mennesker, der opnåede alt på egen hånd.

Caruso: barndom og ungdom

Enrikos forældre var ikke rige mennesker. Hans far arbejdede som bilmekaniker. Mor var en husmor og en hengiven kvinde. Marcello Caruso drømte om, at hans søn ville blive ingeniør. Men drengen viste tidligt musikalske evner, og han fik lov til at synge i et kirkekor.

Da Enrikos mor blev alvorligt syg, bad drengen for hende. Efter hendes død troede han, at kun sang i kirken gør dem tættere. Evnen til at synge kirke- og folkesange kom snart godt med Enrico i livet. For at fodre talte Caruso på Napoli gader. Der blev han bemærket af vokalæreren Virginia.

Dette møde blev afgørende for Enrico. Han fik muligheden for at lære sang fra Vincenzo Lombardi selv. Efter sin karriere gik op ad bakke, og Caruso gik på sin første tur til Rusland. Der blev hans vokale evner mødt med en storm af bifald. Derefter fulgte andre ture til forskellige lande.

Unik tenor-kreativitet

Enrico Caruso var den første operasanger, der besluttede at optage sine dele på plader. Som 24-årig udførte sangeren den del af Enzo i den berømte "Mona Lisa". Så kom herligheden fuldt ud til den unge mand.

I "La Scala" var Caruso i 1900. Milan modtog sangeren godt og gloriserede ham endnu mere. Herefter optrådte tenoren i London, Hamborg og Berlin. Men Metropolitan Opera i New York blev for ham et rigtigt hjem i tyve år.

Sangerens repertoire indeholdt altid den del, som han sang på italiensk. Derudover udførte han lyriske og dramatiske dele lige så magisk.

Efter at have været en legende i løbet af hans levetid kunne Caruso lide at tale om sit arbejde, men sprede ikke ofte om sit personlige liv. I mellemtiden blev han gift og overlevede også en stormende romantik, der for evigt efterlod et præg i hans hjerte.

En operasangeres personlige liv

Operadivaen Ada Giaketti vendte Carusos hoved i sin ungdom. I et stykke tid var hun endda hans almindelige kone. Men romantikken sluttede tragisk. Det ryktes, at Ada var løbet væk fra Enrico med sin chauffør.

Og Caruso selv var ikke loyal. Men på trods af uenigheden fødte den almindelige ægtefælle stadig Enrico-sønner. De blev navngivet Rodolfo og Enrico.

Efter nogen tid giftede Caruso sig med en kvinde ved navn Dorothy. Caruso forlod sin datter Gloria fra dette ægteskab. Det var Dorothy, der blev hos ham indtil hans død. Efter sangerens død frigav Dorothy flere publikationer om ham.

Den store tenor: livets afslutning

Ved 48 i Napoli døde Caruso af purulent pleurisy. Folk elskede hans arbejde så meget, at de sammen bestilte produktion af et kæmpe stearinlys, som nu tændes årligt på dagen for tenorenes minde. Det antages, at dette lys skal vare i 500 år.

Sangeren blev født den 25. februar i 1873. Han tilbragte sin barndom i et lille to-etagers hus, der lå i et industriområde.

Komponisten Giacomo Puccini sagde, efter at han hørte tenoren Caruso, at han er Guds budbringer. Mange ville samarbejde med den berømte sanger og kæmpede endda for denne ret.

Caruso udførte altid dele på deres originalsprog og undgik oversættelser. Han blev også perfekt vant til billedet på scenen. Han mestrede mesterværk kunst af reinkarnation.

I løbet af sit liv formåede sangeren at optage omkring 500 grammofonplader, hvor der var omkring 200 originale værker.

Foruden at synge elskede Enrico at skabe karikaturer, spillede mange musikinstrumenter, skrev artikler om vokalteknikker.

Han skrev også sine egne dele. Den mest berømte af dem er Serenade og Sweet Flour.

Berømmelsen gik til sangeren til en høj pris. Pressen angreb ham konstant. Hans hus blev gentagne gange røvet. Derudover forsøgte han regelmæssigt at udpresse penge.

Midler til lyset, der blev skabt til hans ære, blev indsamlet af hospitaler og krisecentre. Da Caruso var aktivt involveret i velgørenhedsarbejde i hans levetid.

I familien, hvor Enrico blev født, var der seks børn. Efter at tenoren havde fået succes, omringede han ikke kun sig selv, men også alle familiemedlemmer med luksus.

Caruso havde ikke en klassisk skoleuddannelse. Han formåede kun at afslutte folkeskolen. Resten af \u200b\u200btiden tilbragte han sang.

Enrico Caruso er en mand, der er blevet en operalegende. I dag er hans måde at præstere et eksempel på for alle unge kunstnere. Hans dele lyder som eksempler, som vokalerne fra nye sangere undervises på. Hans arv lever i sit arbejde og i hans handlinger.

Enrico Caruso (1873-1921) - italiensk operasanger. Han blev født den 25. februar 1873 i en familie med fattige arbejdere. Forældre så en ingeniørs søn, men siden barndommen drømte han om at blive musiker. Kun utroligt hårdt arbejde kombineret med talent hjalp drengen med at komme ud af fattigdom og blive berømt over hele verden. Selv nu fortsætter folk med at ære hans hukommelse og huske den storslåede fremførelse af lyriske og dramatiske værker. Musikeren var især god til traditionelle napolitanske sange. Det er bemærkelsesværdigt, at Caruso havde en minimal musikalsk uddannelse. Han studerede på aftenskole. Pianisten Skirardi og maestro de Lutno blev lærer for tenoren. Den unge mand blev også undervist i Missiano-fløjlsbaryton.

Hård barndom

Enrico var det tredje barn i en fattig familie, efter hans udseende blev fire børn født til Marcello og Anna Maria Caruso. Som du ved fødte al mor 18 børn i sit liv, men kun 12 af dem overlevede. Familien boede i et af de fattige industriområder i Napoli. Efter uddannelsen fra folkeskolen nægtede drengen at fortsætte med at studere, selvom hans forældre så ham som en ingeniør. Han ville gå til sin drøm, vie sit liv til musik, så han gik til koret i et lille lokalt tempel.

I en alder af 15 mistede den fremtidige sanger sin mor. Efter hendes død fik han et job i et bilværksted med sin far. Samtidig begyndte Enrico at tjene ekstra penge ved at tale på kirkeferien i San Giovanello. Caruso troede, at den afdøde mor i kirken kunne høre hans sang, så han viet al sin tid til denne besættelse. Forkynnere beundrede hans tenor og tilbød nogle gange endda at synge for deres elskere. For dette betalte de generøst til en talentfuld fyr.

Senere begyndte han at optræde på gaderne. Det var dengang, Enrico hørte læreren Guglielmo Vergine. Han inviterede den unge mand til audition, han blev hurtigt studerende af den berømte dirigent Vincenzo Lombardi. Læreren støttede sin afdeling i alt, det var han, der arrangerede de første koncerter for Caruso i lokale barer og restauranter. Derudover rådede læreren om at ændre navnet på Errico (givet ved fødslen) til et mere harmonisk pseudonym.

Første optræden på scenen

Den 16. november 1894 debuterede kunstneren på scenen i Teatro Nuovo. Han optrådte i Morellis opera "Friend of Francesco", og det lykkedes sangeren straks at tiltrække tilskuere og kritikere. Efter et stykke tid sang han i operaen Rural Honor og udførte derefter titelrollen i Faust. I 1895 gik Enrico først på udlandsrejse.

Et af de første lande, som Caruso besøgte, var Rusland. Derefter optrådte han i mange lokaliteter efter at have vundet en hær af fans rundt om i verden. I 1900 optrådte musikeren først på scenen i det legendariske La Scala Theatre, som er placeret i Milano.

Verdensomspændende succes

Efter en turné i Europa optrådte sangeren først i London, dette skete i 1902. Et år senere gentog han sin succes i New York, hvor han spillede rollen som hertugen af \u200b\u200bMantua på scenen med Metropolitan Opera. Publikum roste tenoren for talentet, siden den gang blev han den største stjerne i det amerikanske teater. Enrico sang jævnligt dele fra franske og italienske operaer. Hans repertoire samlede et stort antal værker.

Sangeren tilbragte sit første alvorlige gebyr på underholdningssteder. Senere optrådte han flere gange på scenen i ruspåvirkning, fordi han næsten ødelagde sin karriere. Derudover ryger Enrico to pakker egyptiske cigaretter dagligt. Han risikerede sit helbred og sin stemme af hensyn til afhængighed uden at tænke over konsekvenserne.

Det var Caruso, der blev den første operaudøver, der accepterede at optage sin stemme på fonografplader. Takket være dette er hans repertoire bevaret i mange år. Nu er der omkring 500 indspillede diske fra sangerinnen.

Personligt liv

Enrico gjorde et utroligt indtryk på kvinder. Da hans karriere lige var begyndt, havde den unge mand til at gifte sig med teaterdirektørens datter. Men i sidste øjeblik ombestemte han sig, løb væk fra ceremonien med en ballerina. Efter nogen tid mødte musikeren sin kollega Ada Giachetti. Hun var ti år ældre end ham, men aldersforskellen forhindrede ikke en stormende romantik.

Kort efter, at de mødtes, begyndte de elskende at leve i et borgerligt ægteskab. I 11 år fødte hustruen fire sønner. Af disse var det kun Rodolfo og Enrico, der er opkaldt efter figurerne i Rigoletto, der overlevede. Kvinden ofrede sin karriere for familien, men Caruso ville ikke slå sig ned. Han flirte jævnligt, skønt han ikke snyder Ada. Som et resultat kunne hustruen ikke tåle det, hun løb væk med chaufføren af \u200b\u200bfamilien.

Tenoren blev vred på sin elsker, som hævn begyndte han at mødes med sin yngre søster. Giacetti anlagde en retssag, der krævede tilbagelevering af stjålne smykker. Hun ville ikke stille med sin eksmand. Denne historie sluttede med det faktum, at Ada formåede at få en månedlig godtgørelse fra sin mand.

I en alder af 45 mødte Enrico sin første officielle kone. Hun var datter af en amerikansk millionær Dorothy Park Benjamin. Hun var 20 år yngre end sin mand. Faderen nægtede at velsigne deres forening, han fratog endda sin datter en arv. På dette tidspunkt gik musikeren skør af jalousi. Han ville føde sin kone til en sådan tilstand, at andre mænd ikke ville betragte hende attraktiv.

Carusos sidste optræden på scenen går tilbage til den 24. december 1920. Han blev meget syg på grund af ulykken, så han vendte tilbage til Italien. Tenor døde af pleurisy 2. august 1921, han blev begravet i Napoli. Begravelsen blev afholdt i San Francesco di Paolas kirke. Efter hendes mands død udgav Dorothy to bøger om hans liv. De blev skrevet i 1928 og 1945, bestod hovedsageligt af kærlighedsbreve fra sangeren til sin elskede kone.

Enrico Caruso er en italiensk opera tenor, der med succes har optrådt på de bedste teatersteder i Europa og Amerika med et repertoire, der spænder fra lyriske sange til dramatiske arier. I løbet af sit liv har sangen udgivet omkring 260 plader, lavet fra 1902 til 1920, som dækkede det meste af hans scenekarriere og er i øjeblikket fortsat med at være populær.

Børn og ungdom

Enrico Caruso blev født den 25. februar 1873 i italienske Napoli i en fattig familie. Han var den tredje søn af forældre med mange børn, der overlevede i spædbarnet. I erindringerne, der blev viet til sangerens liv, var der en interessant kendsgerning, hvorefter hans mor fødte 21 børn - 20 drenge og 1 pige. Denne legende, der blev udtrykt af enken efter tenoren og nogle af hans venner, blev derefter tilbagevist af biografer og forskere.

Carusos far, der arbejdede som mekaniker og støberi, mente, at hans søn skulle blive en efterfølger for erhvervet. I en alder af 11 år blev Enrico læret til en ingeniør, der byggede by springvand og tiltrækkede drengen til denne proces.

Efter insistering fra sin mor gik Caruso i skole og modtog grunduddannelse under opsyn af en lokal præst. Han lærte at smukt vise bogstaver og tal, studerede teknisk tegning og begyndte at synge i kirkekoret. Drengens stemme var så god, at han og andre troede, at han skulle forlade design og konstruktion og starte en musikalsk karriere.

Enrikos mor understøttede sin søns ønske om kreativitet. Efter hendes død i 1888 fandt Caruso arbejde som gadesanger i Napoli og for at tjene penge til at forsørge sin familie begyndte han at optræde på lokale caféer og på fester.

I sin ungdom gav tenor koncerter i italienske resorts, hvilket bragte en god indkomst. Han tog et obligatorisk militærtræningskursus, hvor han til sidst etablerede sig i tanken om, at musik var det eneste, han ville gøre.

musik

I foråret 1895 debuterede Caruso på scenen i det napolitanske teater i Nuovo i amatøroperaen til komponisten Mario Morelli under titlen Amiko Francesco. Dette blev efterfulgt af en række forestillinger på provinsielle koncertsteder, kombineret med vokalundervisning, som Enrico tog fra dirigenten Vincenzo Lombardi.

Der var ikke nok penge til livet, som det fremgår af sangernes udseende på et reklamefoto fra 1896 i et slør, som var dræbt som en toga, da den eneste skjorte var i vasken. På et tidligt stadium i hans kreative biografi blev tenorer booedet under en koncert i Napoli, fordi han ikke betalte hackerne. Denne hændelse berørte sangeren for levevis, og han svor at aldrig tale mere hjemme.

I 1900 kom der et gennembrud i Enricos karriere. Han underskrev en kontrakt med det berømte italienske operahus La Scala og debuterede den 26. december som Rodolfo i Bohemia-komponisten. Caruso turnerede med en teatertropp i europæiske og amerikanske hovedstæder, sang for et højtstående publikum, inklusive den russiske tsar, der kom for at lytte til italienerne optræder ved Mariinsky Theatre i Skt. Petersborg.

Enricos første store rolle var Loris parti i operaen "Fedora" af Umberto Giordano, som han først udførte i Milanos teater "Lirico" i 1898. Derefter deltog han i en storslået koncert på scenen med ”La Scala”, dedikeret til komponistenes minde. Andre deltagere i forestillingen var førende italienske tenorer Francesco Tamagno og Giuseppe Borgatti.

Ved afslutningen af \u200b\u200bkontrakten med teatret i 1902 blev Caruso hyret til at optage plader med et gebyr på 100 pund. 10 diske blev hurtigt bestsellere og hjalp den unge sanger med at blive berømt i den engelsktalende verden. Som et resultat engagerede ledelsen i London Royal Opera House Covent Garden Enrique til en sæson af forestillinger i 8 operaer, herunder Aida af Giuseppe Verdi og Don Giovanni.

Carusos debut i Covent Garden fandt sted i midten af \u200b\u200bmaj 1902 som Matthui i produktionen af \u200b\u200bRigoletto. Hans partner var den højst betalte opera-diva Nelly Melba, der roste Enriques stemme, men betragtede ham som en mindre sofistikeret musiker end datidens store tenor, Jean de Reske.

Efter at have tilbragt teatersæsonen i 1902 i London flyttede Caruso til New York og underskrev en kontrakt med den berømte Metropolitan Opera. På samme tid organiserede Pasquale Simonelli, der blev agent, bankmand og impresario tenor, et samarbejde mellem Enrique og pladeselskabet Victor Talking Machine, som varede indtil slutningen af \u200b\u200bhans liv. I februar 1904 blev den første samling af sange frigivet, hvilket bragte kunstneren en god indkomst. Santa Lucia, en af \u200b\u200bde mest berømte sange fra repertoiret af den store tenor, blev også optaget der.

Ud over regelmæssige engagementer i New York holdt Caruso solokoncerter i byer i Amerika og Europa. Han turnerede Europa før udbruddet af første verdenskrig, og gentagne gange vendte tilbage til Covent Garden-scenen som en del af en britisk turné. I 1906, under en turné med kunstnerne fra Metropolitan Opera i San Francisco, var Enrique midt i et jordskælv. Heldigvis blev han og hans kolleger ikke såret, men teatret mistede en betydelig del af kostumer, rekvisitter og dekorationer.

I voksen alder blev Carusos stemmebrydning lavere, og han skiftede fra tekster til udførelsen af \u200b\u200bheroiske opera-dele. Sangeren turnerede i landene i Sydamerika - Argentina, Uruguay og Brasilien, holdt en koncert i Mexico City, han modtog 10 tusind dollars for sin eneste forestilling på Cuba i 1920. I september 1920 afsluttede Caruso arbejdet med en studiooptagelse, den sidste af hans liv.

Personligt liv

I 1904 erhvervede Caruso en luksuriøs villa i Italien nær Firenze. Der hvilede han mellem forestillingerne. I New York boede sangeren i en suite på hotellet Knickerbocker Manhattan. Efter at have afsluttet økonomiske vanskeligheder, bestilte Enrico en guldmedalje dekoreret med sin egen profil fra de berømte Tiffany & Co-juvelerere, som han præsenterede for sin agent og ven Pasquale Simonelli.

En ubehagelig hændelse fandt sted med Caruso i 1906. Han blev anklaget for usømmelig opførsel, fordi han klemte en gift dame i en zoologisk have i New York. Tenoren beskyldte aben i et bur i nærheden, men blev alligevel arresteret og idømt bøder på $ 10. Denne situation sluttede næsten en stopper for sangerens karriere, men takket være hans usædvanlige stemme og talent formåede han at bevare publikums kærlighed og loyalitet.

Før udbruddet af første verdenskrig havde Caruso et forhold til den italienske operasanger Ada Giachetti, som var gift med producenten Gino Botti. Under deres forhold fødte kvinden Enrico fire børn, hvoraf to døde i spædbarnet. Diva forlod sin mand og bosatte sig i huset til den berømte tenor, men blev ikke hans kone. 11 år efter begyndelsen af \u200b\u200bromantikken brød parret op, og Ada forsøgte gennem retten at få en betydelig del af Carusos formue.

I 1918 arrangerede Enrique sit personlige liv ved at gifte sig med den unge socialit Dorothy Park Benjamin. Et år senere havde parret en datter, Gloria. Under turen udvekslede mand og kone romantiske breve, hvoraf nogle var inkluderet i erindringer skrevet af Dorothy efter Carusos død. Deres forhold er dedikeret til den musikalske film "The Great Caruso", skudt af den amerikanske instruktør Richard Tropez i 1951. Rollen som tenoren blev spillet af skuespilleren og sangeren.

død

En stillesiddende livsstil og en passion for at ryge stærke egyptiske cigarer svækkede Carusos helbred. I 1920 efterlod hans velvære meget at ønske. Derudover faldt landskabet på en af \u200b\u200bkoncerterne på Enrique, idet han frastød sangerens venstre nyre og skadede ryggen. Efter denne hændelse blev tenoren diagnosticeret med interkostal neuralgi og akut bronkitis.

Efter nogen tid begyndte Caruso at blø fra halsen, og sangeren annullerede en række forestillinger. I 1921 blev purulent pleurisy og empyema føjet til listen over sygdomme opdaget af sangeren. Han gennemgik 7 operationer for at pumpe væske fra brysthulen og lungerne, hvorefter der var midlertidig lettelse.

I sommeren 1921 led Enrique af uudholdelig smerte i hans side, efter undersøgelse af en lokal napolitansk læge forværredes hans helbredstilstand kraftigt. Efter konsultation med romerske kirurger blev det besluttet at fjerne sangers venstre nyre.

Caruso opholdt sig på Vesuvio Hotel i Napoli på vej til hovedstadens klinik i begyndelsen af \u200b\u200baugust 1921. Lidt af søvnløshed tog han morfin og hvilte. Tenoren overlevede ikke natten, han blev fundet død den 2. august 1921. Lægerne anså den sandsynlige dødsårsag til at være peritonitis, der opstod på baggrund af en subfrenisk abscess.

Farvel til den store italienske og hans arbejde fandt sted i Royal Basilica of Church of San Francesco di Paola. Hans balsamerede legeme blev bevaret på et glas sarkofag på den napolitanske kirkegård Del Pianto. Efter cirka 15 år blev Carusos kiste lukket, og graven blev dekoreret med et billede af en sorg.

De sidste dage af Enriques liv er dedikeret til sangen "In Memory of Caruso", den mest berømte sang.

repertoire

• Musica proibita
• La donna e moblie
• O eneste mio
• Torna a surriento
• Santa lucia
• Musica proibita
• Amor ti vieta
• O soave fanciulla
• Siciliana
• En vucchella

Enrico Caruso, hvis biografi er begejstrede for mange generationer, er et stort navn kendt over hele verden.

Født og opvokset i Napoli, omgivet af den brændende sol, blå himmel og vidunderlig natur, fortryllede operasangeren hele verden med hans varme, lidenskabelige vokal - et eksempel på perfekt musikalsk kunst, som ikke kan forveksles med nogen anden. Imponerende, impulsiv og varmhærdet Enrico Caruso, hvis biografi, et foto, der vekker ægte interesse for beundrere af sit arbejde, udtrykte alle sine følelser og følelser med en klang, hvis charme bestod i farvernes mangfoldighed og rigdom. Af denne grund krydsede hans kompositioner let grænserne for kontinenter og lande og priste navnet på den italienske tenor i mange årtier.

Enrico Caruso: en kort biografi

Enrico blev født i 1873 i San Giovannello-området i udkanten af \u200b\u200bNapoli. Hans forældre Marcello og Anna Maria Caruso var generøse og åbne mennesker, selvom de var ganske fattige. Drengen voksede op i et industriområde, boede i et to-etagers hus, og fra barndommen sang han i det lokale kirkekor. Hans uddannelse var kun begrænset til folkeskolen. Senere, efter sin mors pludselige død, var hun nødt til at bruge sangtalenter med det formål at tjene penge: Enrico optrådte på Napoli gader i temmelig lang tid.

En af disse koncerter blev afgørende: en talentfuld vokalskolelærer Guglielmo Vergine bemærkede og inviterede til en audition. Snart begyndte Enrico at alvorligt engagere sig i musik med den berømte lærer og dirigent Vincenzo Lombardi, som senere arrangerede debutkoncerterne for den unge udøver på restauranter og barer i feriestedene Napoli. Efterhånden fik Enrico popularitet. Hans koncerter deltog altid af et stort antal mennesker, og efter forestillingerne kom berømte repræsentanter for den italienske kultur op og tilbød sangeren samarbejde.

Utrolig start

Enrico Caruso, hvis biografi ser ud som en utrolig start, blev omtalt som en stjerne i den italienske scene, da han, 24-årigt talent, udførte O sole Mio - den del af Enzo fra operaen til Mona Lisa. En sådan triumf succes var begyndelsen på den første udenlandske turné i livet, og den fandt sted i det fjerne Rusland.

Ledende solist fra Metropolitan Opera

Forestillingerne med hans deltagelse blev afholdt med en utrolig succes, men de virkelig umættelige og magiske koncerter fra Enrico Caruso, hvis biografi er præsenteret i artiklen, blev i Metropolitan Opera (New York City). Efter at have optrådt her for første gang i 1903, blev den italienske tenor den førende solist i det berømte New York-teater i næsten to årtier. Kunstnerens gebyr fra de første 15 lira steg til $ 2.500 pr. Forestilling. Utseendet på plakaterne med navnet Enrico Caruso blev hver gang en stor begivenhed i byen. Den store teatersal var ikke i stand til at rumme et stort antal kommer. Det måtte åbnes 3-4 timer før forestillingens start, så det temperamentsfulde publikum roligt kunne indtage deres plads. Da Caruso talte, øgede teaterledelsen markant billetpriserne, og de unge kvinder, der købte dem til enhver pris, gik derefter flere gange dyrere.

Carusos efterspørgsel

Enrico Caruso, hvis biografi studeres med interesse af den moderne generation, foretrak kun at udføre operaværker på originalsproget, fordi han troede, at ingen oversættelse kunne overbringe til komponisten alle ideer fra ideerne. Han elskede operaer fra franske forfattere.

Enhver operaværker, hovedsageligt af dramatisk og lyrisk karakter, blev let givet af Enrico, og gennem hans liv lød traditionelle napolitanske sange i hans repertoire. Mange komponister kæmpede for retten til at arbejde sammen med sangeren, og Giacomo Puccini, der hørte Carusos stemme, betragtede ham som Guds budbringer. Partnerne, der havde lejlighed til at optræde på scenen med den italienske tenor, var helt glade for ham. Nysgerrighed skyldes det faktum, at Enrico overhovedet ikke havde handlingsevner, som gentagne gange blev bestridt af misundelse og pedantry. Men sangeren var engageret i at komponere sine egne værker: "Sweet Flour", "Old Times", "Serenade".

De første grammofonoptagelser med Carusos stemme

Hvad forårsagede Enrico Carusos verdensomspændende popularitet? Biografi, interessante fakta bekræfter, at italieneren var en af \u200b\u200bde første kunstnere på verdenscenen, der besluttede at optage hans forestillinger på fonografplader: omkring 500 diske med mere end 200 originale værker så dagens lys. Plader med operaerne "The Payag" og "Laugh, the Payag!" Blev solgt i millioner af eksemplarer. Måske bragte denne omstændighed Caruso verdensberømmelse og gjorde hans originale værk tilgængeligt for masserne.

Legende i livet

Allerede i hans levetid blev Caruso, der havde en tegneserieskabers gave og vidste, hvordan man spiller mange musikinstrumenter, en legende inden for vokalkunst og er i dag en rollemodel for mange nutidige kunstnere. Han arbejdede regelmæssigt med absolut mestring af vokalapparatet og udvidelsen af \u200b\u200båndedrætskontrol, han kunne smukt hente en høj note og holde den i lang tid, hvilket ikke var muligt i hans ungdom.

Carusos succes var ikke kun i hans magiske stemme. Han kendte perfekt dele af sine scenepartnere, som gjorde det muligt for tenoren bedre at forstå komponistens arbejde og design og føle sig organisk på scenen.

Enrico Caruso: biografi, interessante fakta fra livet

Caruso blev kendetegnet ved en subtil sans for humor. Der var sådan en sag: en af \u200b\u200bkunstnerne, lige under forestillingen, mistede sine snørebukser og lykkedes roligt at skyve dem under sengen med hendes fod. Efter at have set hendes trick, tog Enrico sine bukser op, rettede dem derefter forsigtigt og med en ceremoniel bue overleverede han til damen, hvilket forårsagede et ukontrolleret latterangreb i auditoriet. Operasangeren, der blev inviteret til den spanske konge til middag, kom med sin pasta, idet han troede, at de var meget velsmagere, og bød gæsterne en godbit.

Caruso kendte kun et par ord på engelsk, men det generede ham overhovedet ikke. Takket være hans gode udtale og kunst, kom han altid let ud af en vanskelig situation. Først en gang førte et dårligt kendskab til sproget til en mærkelig hændelse: Caruso blev informeret om den pludselige død af en af \u200b\u200bhans venner, som sangeren glædeligt udbrød: ”Fantastisk! Sig hej fra mig, når du møder ham! ”

Carusos liv var ikke skyfrit, som det så ud ved første øjekast. Under en af \u200b\u200bforestillingerne skete der en eksplosion i teatret, der var et forsøg på at berøve hans palæ og udpressede $ 50.000. Fra pressen var der konstant angreb i form af ødelæggende artikler.

Operalistens personlige liv

I sin ungdom var Enrico i lang tid forelsket i sangerinnen Ada Giaketti, som han var i et borgerligt ægteskab med. På trods af en sådan lidenskabelig affære handlede pigen en dag Caruso for en ung chauffør, som hun flygtede med. Den konstante ledsager af Caruso var den trofaste Dorothy, der indtil slutningen af \u200b\u200bhendes dage bar hans navn og altid forblev nær sin elskede.

Den sidste batch af Caruso

Caruso Enrico, hvis biografi nærmede sig færdig, sang sin sidste rate i metroen den 24. december 1920. Under forestillingen følte han sig meget syg, han havde feber og var uudholdeligt smertefuld i hans side. Sangeren fremførte modigt sine dele og holdt fast på scenen selvsikker og fast. Publikum råbte: “Encore”, klappede heftigt, uden at indse, at de lytter til den sidste forestilling af den store italienske tenor.

Enrico Caruso døde den 2. august 1921; purulent pleurisy var dødsårsagen. De begraves i Napoli, og til minde om ham blev der lavet et specielt lys i imponerende størrelse for at beordre en omtale af sjælen ved ordre fra amerikanske hospitaler, krisecentre og internatskoler, som sangeren gentagne gange gav hjælp. Hvert år tændes den i ansigtet af den hellige Madonna, og først efter 500 år (ifølge estimater) vil denne voksgigant dø ud.

Caruso efterlod omkring syv millioner (penge skøre på det tidspunkt), godser i Amerika og Italien, flere huse i Europa og USA, samlinger af antikviteter og sjældne mønter, et stort antal dyre kostumer, der hver indeholdt et par patenterede lædersko. Men det mest dyrebare, der er tilbage efter afgangen af \u200b\u200bden verdensberømte sanger, er den kreative arv, der er blevet standarden i mange generationer. En af de moderne kunstnere - tenor Nicola Martinucci - sagde, at efter at have hørt Carusos optræden, vil jeg slå mit hoved mod væggen: "Hvordan kan du endda synge efter det?"