Udstillingen af \u200b\u200bHelium Korzhev (1925-2012) i Tretyakov-galleriet er blevet et af årets mest forventede projekter, der lyder akut og polemisk i dagens situation. Denne mesters kreativitet adskiller sig ufrivilligt fra hinanden, ikke fuldt ud forstået af samtidige og ikke helt værdsat af efterkommere. I mellemtiden kan det være en nøgle til at forstå historien om russisk efterkrigskunst, herunder i forbindelse med verdens kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede. Et retrospektiv af denne skala udstilles for første gang i malerens hjemland, hvilket giver mulighed for at opdage hans kunst i al dens mangfoldighed, kompleksitet og dybde, og for hver interesseret seer at se "sin egen" Korzhev. Udstillingen indeholder hoveddelene af den kreative arv fra mesteren fra museum og private samlinger, nu gemt i Rusland og Amerika. Expositionens store tidsdækning, der repræsenterer hele Korzhev-malerens vej, er imponerende: fra værkerne fra 1940'erne, skrevet i evakuering af en studerende på en kunstskole, til malerier skabt af en moden mester i ensomheden på et værksted i hans sidste år. Imens vises i showroom-pakken Korzhevs kreative biografi ikke i kronologisk konsistent udvikling, men i en dynamisk, følelsesmæssigt spændende seerbevægelse fra sektion til sektion, hvor hovedtemaer og billeder, der bestemmer arten af \u200b\u200bhans kunst, afsløres.

Som Korzhev bemærkede,en nøglerolle i udformningen af \u200b\u200bhans generation har haft en krig. ”Jeg gik ind i en kunstskole i august 1939, og den 1. september brød en krig ud i Europa.<...>   Vi er en generation fyldt med krig. Nogle af os kæmpede, andre ikke. Men vi blev alle opdrættet i denne atmosfære, ”sagde han i et interview. Dette emne er blevet en af \u200b\u200bnøglerne i kunstnerens arbejde og definerer den dramatiske og til tider modstridende karakter af hans værker.

Udstillingen åbnes med billedet “Spor efter krigen” (1963-1964, det russiske russiske museum) - et af de mest gennembrudende værker i cyklen “Scorched by the Fire of War”. På en gang havde kunstneren en chance for at lytte til mange klager i forbindelse med dette værk, som var så kært for ham. Da det ikke er et portræt i ordets bogstavelige forstand, repræsenterer dette lærred ifølge Korzhev et kollektivt billede, "krigens ansigt". Billedet af en soldat med et lemlæstet ansigt tages strengt fuldt ansigt på en neutral lys baggrund og gengiver - i en monumental vene - fotografiets sammensætning på dokumentet. Her korrelerer kunstnerens synspunkt med kameraets linse, der nøjagtigt og ubevidst fanger den synlige virkelighed. Men hvor langt kunstneren er her fra en ekstern observatørs position og kun angiver en kendsgerning! Ved valget af helten, hans store udvidelse, den strenge og seriøse situation, hvor han bliver afsløret for seeren, gives forfatterens vision om emnet. Den sårede soldat vist af kunstneren, der mest af alt berørte kritikere i det monumentale billede af helten, blev tolket plastisk klart og overbevisende, men uden unødvendige fysiologiske detaljer. Korzhev tænkte derefter over grænserne for, hvad der er tilladt i kunsten: ”Det ser ud til, at man ikke skal overvælde folk med håbløshed, frygt, rædsel og grimme. Sådanne emner er ikke egnede til kunst. ”Tragisk og forfærdelig kan skildres under forudsætning af, at du som forfatter overvinder dette og kommer tættere på det menneskelige igen.”

Vi finder noget lignende i maleriet “Mor” (1964-1967, Tretyakov Gallery), hvor den uudholdelige smerte ved tab deles af kunstneren - sympatiserende og empatisk. Sådan generelt er Korzhevs syn afsløret i hans bedste værker, det være sig militære cykluskompositioner eller malerier på et moderne plot, stilleben, nøgen eller bibelske scener.

I denne humanistiske orientering om kreativitet ligger et af de grundlæggende træk ved Korzhevs kunst, der adskiller ham fra andre store mestre i figurmaleri i anden halvdel af det tyvende århundrede: Francis Bacon eller Lucien Freud. Samskalaen for Korzhevs kreative personlighed med de bredt anerkendte realister i Vesten bliver især tydelig i dag i løbet af hans bekendtskab med et retrospektiv, der for første gang så fuldt ud viser sin kunstneriske arv.

Efter malerierne fra serien "Scorched by the Fire of War" åbner publikum med værker, der er blevet betydningsfulde for deres tid og nøgle i kunstnerens kreative biografi: komposition "Lovers" (1959, Statens russiske museum) og triptyk "Kommunister" (1957-1960, Statens russiske museum). Her for første gang - klart og bestemt - lød det innovative sprog i Helium Korzhevs kunst.

Disse værker markerede hans lederskab i en generation af kunstnere, der åbnede nye veje i slutningen af \u200b\u200b1950'erne og 1960'erne i "tø-æraen" i kølvandet på en social opsving i et land, der besejrede fascismen, der truede verden. De vanskeligheder og vanskeligheder, der blev oplevet under den store patriotiske krig, førte til bevidstheden om den vedvarende værdi af livet, der udspiller sig her og nu, en fredelig himmel over dit hoved, enkle menneskelige glæder og oplevelser. I litteratur, biograf og billedkunst finder en slags ”rehabilitering af virkeligheden” sted. Jakten på sandheden bliver banneret for en hel generation af mestre.

"Elskere" og "kommunister" hører til antallet af værker, hvorfra den "svære stil", som er blevet et af de vigtigste kunstneriske fænomener i epoken, går tilbage til. I modsætning til genren eller rent lyrisk plotudvikling, der adskiller en række tidligere værker af Korzhev fra 1950'erne, findes korrespondancen mellem temaet og dets udførelsesform, der opfylder ånden og problemerne i det store billede. Men stien til det var ikke let. Senere mindede Korzhev: ”I maleriet” Elskere ”er der et ekko af krig. Det blev skabt meget smertefuldt. Jeg havde en scene: kysten, to figurer, en motorcykel. På en eller anden måde så jeg det med det samme. Men hvem er disse mennesker, hvad er deres biografi - jeg vidste ikke. Og sammensætningen var ikke bundet. Tilfældigt talte jeg med en allerede ældre mand, der var en beskeden laboratorieassistent på et institut. Han fortalte om sig selv, om sit liv. Som en ung mand, næsten en dreng, gik han i borgerkrigen og organiserede derefter kollektive gårde. Da den anden verdenskrig begyndte, meldte han sig frivilligt til militsen og blev såret. Og her syntes denne menneskes liv, så tæt sammenvejet med Russlands liv, mig interessant og betydningsfuld. Jeg indså, at sådan en person er tæt og kær for mig, og han blev min helt på billedet. Min plan var fyldt med mening, indholdet dukkede op, og billedet blev levende. ” Korzhev finder på ingen måde historisk og hverdagsløs løsning på malerierne fra den kommunistiske triptyk. Deres historier henviser til begivenhederne fra borgerkrigen: hovedpersonerne i storskala kompositioner er arbejderne og den røde hær. Graden af \u200b\u200bgeneralisering og forståelse for kunstneren af \u200b\u200bdet historiske materiale matcher imidlertid ikke kun plot med en bestemt periode i landets liv, men giver dig også mulighed for at se det i et bredt historisk perspektiv. Heltonerne fra borgerkrigen finder paralleller i den nylige fortid - i begivenhederne under den store patriotiske krig, hvor en samtid tilfældigvis var en kunstner. Og temaet for den bragende, besluttsomme og viljesterke handling bringer historien til et andet niveau, der afslører det afbildede tidløse perspektiv.

Kunstneren anså selv de centrale og venstre dele af "kommunisterne" triptyk som den mest succesrige. ”Raising the Banner” (1960) er et af Helium Korzhevs vigtigste værker, hvor hans program credo er nedfældet. Her opnås mesterlig enhed af form og indhold, der er så væsentlig i løsningen af \u200b\u200bdet store billede. Øjeblikket af frivillig indsats, formidabel beslutsomhed for en handling, der ændrer begivenhedsforløbet, blev formidlet af Korzhev i sammensætningens plastiske struktur. Skalaen på lærredet og heltenens figur, valget af nærbillede, sammensætningen af \u200b\u200bscenen på basis af det bevægede billede, det teksturelle billede af det billede, der gennemsyrer al materie, giver maleren mulighed for at finde den form, der overfører kunstnerisk handling fra fortællingens sfære til eksistens råde. Dette er den sjældne kvalitet, der adskiller de bedste værker fra fremragende mestre i historisk maleri. Det er ikke tilfældigt, at Valery Turchin, en af \u200b\u200bde nuværende konstellationer af universelle kunstkritikere, påpegede visse paralleller i kunstnerens arbejde med arven fra Vasily Surikov og antydede, at Helium Korzhev næsten var den eneste fra hans generation, der fuldt ud forstod betydningen og essensen af \u200b\u200bden nationale malerisk tradition.

Korzhevs kunst i malerier fra forskellige årtier giver et eksempel på et filosofisk syn på historien. Som ingen anden blandt kunstnerne i efterkrigstiden afspejlede han vendepunkterne i den russiske virkelighed i det tyvende århundrede, præsenterede krigen i al dens kompleksitet og tragedie, viste dens spor og den uopspilede arv i skæbne hos mennesker og land.

“Skyer fra 1945” (1980-1985, Stat Tretyakov Galleri) er et af sådanne reflektionsmalerier. Hendes karakterer - en krigshandicappet person og en ældre kvinde klædt i et mørkt sorgantøj - er nedsænket i sig selv, fanget af fortidsminder. Det panoramiske landskab, der åbnes bag forgrundsfigurerne - med en bred eng og en fredelig himmel, der strækker sig over det - bærer fortællingen til nutidens dag. ”Krigen er forbi. Han er uden ben, men lykkelig - skyer, lugt af græs: livet har vundet, ”- sagde Korzhev. Den her reflekterede tid er historisk konkret, dens progressive bevægelse er ubønnhørlig. Men fortiden, omvendt, kommer tilbage til livet i generationernes minde. Den kunstneriske legemliggørelse af metaforen om tid - fortid, nutid og fremtid, der findes i denne komposition, i deres komplekse interaktion - giver os mulighed for at tale om Korzhevs dybe forståelse af historiens ånd. Indholdet af maleriet "Samtale" (1975-1985, det russiske russiske museum) kan ikke reduceres til en simpel genfortælling af plottet. Historien om kompositionens opfattelse er forbundet med en mislykket officiel orden. For at designe prislokalet i regeringshuset for Den Russiske Føderation i Moskva skulle det skabe et ensemble af fem store værker. Imidlertid var de oprindelige versioner præsenteret af Korzhev så forvirrede af plotets uventethed og fortolkning, at ordren blev overført til A.A. Mylnikov, under hvis ledelse en cyklus af gobeliner blev udført. I fremtiden fortsatte Korzhev med at arbejde på sammensætningen af \u200b\u200bmaleriet "Samtale" uden at være begrænset af omfanget af statsordenen. Det arbejde, han skabte, passer ikke ind i normerne i almindeligt accepterede ideer om, hvordan mennesker og magt skal fremstilles. Og dette er et usædvanligt eksempel, skabt på samme tid i slutningen af \u200b\u200bden sovjetiske æra.

80'erne blev en vigtig milepæl i landets liv: bevægelsen, der blev lanceret under perestrojka-banneret til fornyelse af den sovjetiske magt, førte tværtimod til dens kollaps. Nye tider har åbnet vejen for nogen, nogen er forvirret. Kunstneren oplevede denne periode smertefuldt og smertefuldt. Troen og idealerne om en moden mester og den virkelighed, der modsætter dem, er en af \u200b\u200bde dramatiske sammenstød i Helium Korzhevs skæbne i den post-sovjetiske periode. Efter at have afsluttet sin ledelse af Union of Artists of RSFSR i 1976 og i 1986, underviste, minimerede han gradvis den offentlige tilstedeværelse ved at begrænse personlig kommunikation med sin familie og nære venner. Kreativitet - livets vigtigste arbejde - blev fremover viet til hans arbejde og dage.

Korzhev var i stille modstand mod det nye regime. Til støtte for hans principielle position nægtede kunstneren at acceptere den statlige pris, der blev tildelt ham af regeringen for Den Russiske Føderation i slutningen af \u200b\u200b1990'erne. I en forklarende note motiverede han sin beslutning: ”Jeg er født i Sovjetunionen og accepterede ærligt den tid ideer og idealer. I dag anerkendes dette som en historisk fejltagelse. I dag er der i Rusland et socialt system, nøjagtigt det modsatte af det, hvor jeg blev dannet som kunstner. Og vedtagelsen af \u200b\u200ben statspris vil betyde mig anerkendelse i hykleri af hele min karriere. Jeg beder dig om at behandle afvisning med forståelse. ”

Den modne mester forsøgte ikke åbenlyst kritisere den politiske og sociale struktur i det moderne Rusland (dette er ikke kunstnerens forretning), men hans personlige opfattelse og vurdering af virkeligheden blev afspejlet i værkerne i de seneste årtier. Korzhev betroede sine tanker ikke kun til lærreder, men også til papir: dagbøger, som han holdt næsten hele sit liv, og manuskripter, der indeholdt tanker om kunstens, moderne kulturens og samfundets problemer. Disse tekster, som ikke var beregnet til udgivelse såvel som dagboksindgange, forbliver næsten ukendte og udgør et omfattende arkiv over kunstneren, opbevaret af arvingerne.

At undgå sociale aktiviteter og afsondret arbejde i studiet i de sidste årtier af hans liv gjorde det muligt for Korzhev at realisere næsten alle sine kreative ideer med en udtømmende fylde af ytring. Men er dette ikke lykke for kunstneren?

Skæbnen for den kreative arv fra Helium Korzhev blev klart påvirket af, at mesterens biografi efter omstændighederne var delt i to dele. De fleste af hans store skalaer fra den sovjetiske periode gik ind i samlingerne på det russiske museum, Tretyakov-galleriet, et antal regionale kunstmuseer, og blev ikoniske værker i permanente udstillinger.

En anden del af arven, som er lige så vigtig for at forstå Korzhevs kunst, er i private institutioner og personlige samlinger over hele verden. Store værker fra de sidste tre årtier af mesterens liv såvel som tidlige ting, skitser, skitser og variationer af kompositioner forbliver næsten ukendt for et bredt publikum. Mange af Korzhevs markante værker blev eksporteret fra Rusland uden nogensinde at blive udstillet i kunstnerens hjemland.

Dette projekt giver en glad mulighed for at se forskellige dele af den kunstneriske arv sammen, og afsløre kunstens mester i al dens kompleksitet og fuldstændighed.

Efter at have karakteriseret sin stil og metode i kunsten kaldte Korzhev den sociale realisme, idet han understregede vigtigheden af \u200b\u200bførste og andet ord i denne definition. Når han kiggede tilbage på fortiden, reflekterede han: ”Socialistisk realisme er forkert navngivet. Det skulle have været kaldt social realisme. Socialisme er rettet mod politik og bør være rettet mod de sociale spørgsmål i samfundet. Så vil han være stærk. " Det var denne realisme, Helium Korzhev stræbte. Det er ikke tilfældigt, at kunstneren på tidspunktet for den tragiske indre afvisning af den omkringliggende russiske virkelighed ikke holdt op med at tænke på en person, hans nuværende til tider beklagelige tilstand og mulige muligheder. I et interview fra 2001 beskrev Korzhev sin sociale position inden for kunsten: ”Mennesker, der bestemmer forløbet i landet, ifølge Exupery, er dybt usympatiske for mig. De velstående cirkler, der nu er kommet ind på arenaen, er ikke interessante for mig, og som kunstner ser jeg ikke den mindste mening i at udforske denne del af samfundet. Men jeg er interesseret i mennesker, der tværtimod dropper ud af dette klip. "Ekstra mennesker" - i dag er det ret bredt. Udstødte mennesker, som om de bliver smidt ud af livet og ikke krævet af den aktuelle æra ... Deres skæbne, deres indre kamp, \u200b\u200ber interessant for mig. De repræsenterer for mig et ægte kunstværk. ” Så i kunstnerens værk er der malerier med nye helte, der legemliggør de sociale problemer i dagens samfund: "Rise, Ivan!" (1995, Institut for russisk realistisk kunst), "Adam Andreyevich og Eva Petrovna" (1996-1998, privat samling, Moskva), " Frataget forældrenes rettigheder ”(2006, Institut for Russisk Realistisk Kunst).

Det moderne liv, der omringede mesteren i de sidste årtier af sit arbejde, gav ikke anledning til at skabe virkelig heroiske værker, der udgør den menneskelige ånds dristighed. Folk så ud til at slibe, optaget af forgængelige interesser, tilfredsstille personlige ambitioner og behov. Således, logisk og på samme tid ved en tilfældighed, fra billedet af en fantastisk skabning opfundet af Korzhev efter anmodning fra hans barnebarn, blev der født en omfattende serie af "Turliks" (ifølge kunstneren selv, "navnet er betinget og vanskeligt at forklare"). Hovedpersonerne i denne cyklus er mutanter af alle striber: halvdyr, halvfugle, udstyret med menneskelige laster og svagheder. Seriens skarphed og uventede lyd var så overvældende, at de på et tidspunkt hjalp med at bringe Korzhevs kreativitet tættere på søgen efter kunstnere fra den fremmede nutidige kunstlejr. De valgte genstande fra serien og en række malerier om Don Quixote blev vist i 1993 i Regina Gallery. Ting gik dog ikke længere end en udstilling, der blev lanceret på territoriet, der traditionelt hører til kunst med en anden kreativ orientering. Uden tvivl er Korzhev for vigtig til at blive anvendt af tilhængere af nutidig kunst.

Så desto mere interessant er eksperimenterne med selvreflektion i kunstnerens modne arbejde, for eksempel i hans serie af nøgenheder, hvor Korzhev sætter sig selv den usædvanlige opgave at fremstille den kvindelige krop i visse historiske og sociale realiteter i den sovjetiske æra. Et mesterværk i en række lignende kompositioner var billedet “Maroussia” (1983-1989, privat samling, USA). Ikke mindre imponerende er en anden mesterværk - Still Life with a Sickle and a Hammer (2004, privat samling, USA), der returnerer abstrakte symboler fra den sovjetiske æra til virkelighedens felt.

Generelt indtager et stilleben en særlig plads i Korzhevs arbejde. Det er vigtigt som en genre, hvor kunstneren arbejdede meget og villigt, og her løste de sammensatte og semantiske problemer i maleriformen. For sig selv udpegede maleren dem sådan: ”Vi er nødt til at tænke på et psykologisk stilleben. Det er nødvendigt at finde en ny tilgang til fortolkningen. For eksempel, stærkt chiaroscuro og nødvendigvis kunstigt lys, ville det være rart at have en levende ild (et stearinlys, en parafinlampe).

Menneskelige genstande, en bog, en tekande, en kurv, klude osv. Osv. Men det vigtigste er at bestemme tilstanden for den person, hvis ting vil blive afbildet, hans gerninger, tanker, livets natur og endda hvad der kunne ske nogen tid, før han så seeren. "

Korzhevs stilleben-objekter, imponerende med deres materielle overtalelsesevne: en øks og en rotor, slidte støvler, en øreklap og en polstret jakke, lerkande, enkle emaljerede retter, et facetteret glas med mælk på en klud - henviser ikke kun til den sovjetiske æra hverdag, men mere bredt - til den traditionelle livsstil i generationer Russiske folk.

”Med hensyn til min kunstneriske opfattelse er jeg snarere en stillebenkunstner,” sagde Korzhev om sig selv. Og faktisk brugte han sammensætningsprincippet om et stilleben med store mængder bragt på forkant og et lavt, konventionelt udpeget rum i løsningen af \u200b\u200bde fleste af hans storskala plotmalerier, hvad enten hans vartegn værker fra 1960'erne eller værker fra de seneste årtiers cykler.

Under det ensomme arbejde i værkstedet lød emner og billeder relateret til klassisk litteratur i Korzhevs kunst på en ny måde. Hun besatte altid et af de vigtigste steder i malerens interessekreds. Han er ofte karakteriseret som en kunstner-tænker, dramatiker, der forsøger ikke kun at præsentere handlingens ydre kontur, men også den interne logik i begivenheden. I forholdet mellem Korzhevs kunst og litterære tradition ses en yderligere funktion, der gør det muligt for en at tale om en slags brydning og en dyb opfattelse af kunstneren af \u200b\u200boplevelsen af \u200b\u200bden nationale maleriskole.

Fra halvandet dusinvis af værker over to årtier blev Korzhev-serien udviklet, dedikeret til Don Quixote og andre helte fra den udødelige roman af Cervantes. ”Billedet af denne frygtløse jager for retfærdighed førte mig væk fra studentbænken,” siger mesteren. - Og "skylden" er ikke kun Cervantes, men også vores familie. Fader med sin position i livet, med sine intentioner og fiaskoer mindede mig om denne uudvikelige sandhedssøger. Og min mor - nøjagtigt - Sancho Panza. Og udad - en høj, slank far og hele den runde, korte mor - svarede fuldstændigt til litterære karakterer. Men dette er den ene side. Selvfølgelig havde jeg ingen idé om at oprette et familieportræt på denne måde. Alt er mere kompliceret her. Det var vigtigt for mig at forstå og derefter overføre lærredet adelen, generøsiteten og beredskaben til at opnå i navnet på de menneskelige mål, der er iboende i mennesker. ”

Ifølge Korzhev er billedet af Don Quixote i russisk kultur traditionelt blevet taget "alvorligt og endda symbolsk." Udvikling af ideen udtrykt af I.S. Turgenev i artiklen "Hamlet og Don Quixote" fortolker kunstneren ideen om Cervantes roman: "Hvad vil der ske, hvis en person, der ligner Kristus i sin overbevisning og moralske niveau vises i et reelt miljø."

Det er ikke tilfældigt, at serien om Don Quixote går forud for den bibelske cyklus i udstillingen af \u200b\u200bdenne udstilling. At behandle dette emne efter forældres død blev en betydelig begivenhed i mesterværkets biografi. Ved fortolkningen af \u200b\u200bplottene fra Det Gamle og Det Nye Testamente var det vigtigste for Korzhev - en kunstner-tænker klog efter rig livserfaring - at opbygge fortællingens interne logik, baseret på etiske og moralske ideer, der bestemmer menneskets handlinger. De fleste af kompositionerne i den bibelske cyklus er gennemsyret af en følelse af drama af en gennemført, forekommende eller kommende begivenhed: "Judas" (1987-1993, privat samling, USA), "Carrying the Cross" (1999; familiemøde for kunstneren, Moskva).

Men selv i sorg og lidelse er der ifølge kunstneren et sted med kærlighed. Billedet berøvet paradis (1998, privat samling, USA) er fyldt med en dybt personlig følelse: Adam bærer Eva som den største værdi. Andre lærreder i den bibelske cyklus, for eksempel ”Efteråret af forfædrene (Adam og Eva)” (1997-2000, privat samling, USA), er så langt fra kanonerne og tæt på malerens egne oplevelser. Det er ikke tilfældigt, at Adam er udstyret med portrætindslag af kunstneren Alexei Gritsay, en nær ven af \u200b\u200bKorzhev. Den kloge ydmyghed blandt heltene i bibelsk historie erhverves ikke af guddommelig nåde, den ser ud som resultatet af et ærligt levet liv.

Personlig udstilling kortlægger altid vejen til forståelse af kunstnerens arbejde. I den kulturelle kontekst af den sovjetiske og post-sovjetiske tid fungerer det kreative fænomen Helium Korzhev som en af \u200b\u200bde vigtige dominanter i tiden - enten eksplicit eller skjult bag de turbulente politiske begivenheder i russisk historie. Skaberen af \u200b\u200bet specielt plastisk sprog, han formåede at give et nyt liv til en realistisk tradition og viste overbevisende de udtrykksfulde muligheder for maleriformen, langt fra at være opbrugt af fortidens kunst. Efter at have viet mange års undervisning og opdragelse af en række talentfulde kunstnere, skabte Korzhe ikke desto mindre sin egen skole. Ingen af \u200b\u200beleverne har endnu været i stand til at overgå læreren, gå et skridt videre end han med at forstå traditionen for det store billede og de moderne muligheder for realistisk maleri. Kendskab til Korzhevs kreative arv giver os mulighed for at tænke på problemerne i moderne kultur: om kunstnerens offentlige rolle og mission, om den aktuelle tilstand og udsigterne for en realistisk skole, om billedets skæbne.

Den første storskala-retrospektiv af Helium Korzhev i Rusland, der samlet korpuset til mesterens vigtigste værker, bliver et rum til refleksion og vurdering, polemiske vurderinger og diskussioner, der vidner om relevansen af \u200b\u200bden kunst, han skabte.

1. Fra et interview med G.M. Korzheva // Delvist offentliggjort i publikationen: Raising the Banner: the Art of Geli Korzhev. 10. september 2007 - 5. januar 2008:. Minneapolis, 2007. P 74 (Yderligere: Raising the Banner).
2. Fra et interview med G.M. Korzheva // Offentliggjort i publikation: Raising the Banner. S. 71.
3. Denne komposition gav navnet til den personlige udstilling af G.M. Korzheva vises på Museum of Russian Art i Minneapolis i 2007-2008.
4. Se: Turchin V. Kunsten at Geli Korzhev // Raising the Banner. S. 42-52.
5. Fra et interview med G.M. Korzheva // Offentliggjort i publikation: Raising the Banner. S. 79.
6. Ifølge I.G. Korzheva forblev priserne, der var beregnet til levering til hendes far, Ordenen for venskab og ”For fortjeneste til faderlandet” på det russiske kunsthøjskole.
7. At hæve banneret. S. 90.
8. Udvalgte fragmenter fra manuskriptarven fra G.M. Korzheva blev først offentliggjort i kataloget over denne udstilling og i publikationen: Helium Korzhev: Icon Library / Heli Korzhev Foundation for Cultural and Historical Heritage. - M., 2016.
9. Fra et interview med G.M. Korzheva // Offentliggjort i publikation: Raising the Banner. S. 29.
10. Persistence of the Outcast: [interview med G.M. Korzhev] // I morgen. 2001. 31. juli. Nr. 31 (400). S. 8.
11. Op. af: Zaitsev E.A.    http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. Fra arkivarven fra G.M. Korzheva. Først offentliggjort i udgaven til denne udstilling: Helium Korzhev. M., 2016. 165.
13. Fra et interview med G.M. Korzheva // Offentliggjort i publikation: Raising the Banner. S. 108.
14. Op. af: Zaitsev   Livet fortsætter [Elektronisk ressource] // Word. 2003. nr. 4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (adgang til 15. marts 2016).
15. Fra et interview med G.M. Korzheva // Offentliggjort i publikation: Raising the Banner. S. 28.
16. På samme sted. S. 29.

Museer sektion publikationer

Helium Korzhev. Livet gennem øjnene på en socialistisk realist

Til håndværkerne af Helium Korzhev om krigen, veteraner og hverdag skaffet ham berømmelse i sovjettiden. Men de er ikke glemt dem nu, selvom vi til tider ikke kan huske forfatterens efternavn. I 2005, da programudstillingen "Rusland!" Åbnede under beskyttelse af Vladimir Putin i New York, valgte de i lang tid, hvad de skulle trykke på forsiden af \u200b\u200bkataloget. Som et resultat var den klassiske venetianske "høst" med en hvilende bonde på første omslag. Og på den anden - Korzhevsky "Farvel" fra den sovjetiske soldat.

Familien

Helium Korzhev, på trods af hans proletariske alvorlighed i hans maleri, kom fra en intelligent familie. De ædle rødder blev dog ikke annonceret. Kunstnerens bedstefar, Pyotr Vasilievich, var venner med Leo Tolstoj, komponerede musik og malede. Og af erhverv var han en landmåler og var engageret i jernbaner.

Arkitekten var også faren til kunstneren, Mikhail Petrovich. Han var studerende af Alexei Shchusev og en af \u200b\u200bgrundlæggerne af den sovjetiske landskabsarkitektur. Han fik en hånd i at skabe et stort antal grønne ensembler i hovedstaden og andre byer. F.eks. Parker Gorky Park, Izmailovsky og Lefortovsky, genopbygningen af \u200b\u200bAlexander Garden ... I Korolev ser det ud til, at Korzhevskie Kultury-parken, han oprettede, stadig var intakt. Han elskede også de gamle ædle ejendomme. Tællingen af \u200b\u200bBobrinsky-parken i Bobrika-ejendom nær Tula, bygget af den legendariske Andrei Timofeevich Bolotov i det 18. århundrede, blev genopstanden netop af Mikhail Korzhev. Meget er sagt om hans karakter, at Helium Korzhev i sin cyklus dedikeret til Don Quixote gav hovedpersonen træk og karakter af sin far.

Moren til kunstneren Serafima Mikhailovna var lærer i det russiske sprog og litteratur i gymnasiet og havde en enorm indflydelse på uddannelsen af \u200b\u200bhendes søn. Derudover var lejligheden, hvor Helium voksede op, beliggende ved siden af \u200b\u200bPushkin-museet - han gik ikke kun der fra sin barndom til et kunststudie, men lærte også alle malerierne i hallerne udenfor.

voksenalderen

Da den store patriotiske krig begyndte, var Korzhev seksten. Den unge mand kom ikke på hende. Han studerede på den berømte Moskva sekundære kunstskole, der blev evakueret til Bashkiria. Først ønskede han imidlertid ikke at forlade: Før evakueringen formåede drengen at afslutte snigskyttebanerne og gik alvorligt til fronten. Kun overtalelsen af \u200b\u200bhans elskede lærer tvang ham til at rejse til evakuering med skolen.

Da han vendte tilbage fra Bashkiria, gik Korzhev ind i Surikov-skolen. Ud over standardklasser i fuldskala-klasser var der andre lektioner: Han arbejdede med sine klassekammerater på Pushkin-museet. Jeg sorterede trofæskattene fra Dresden Museum. Og han beundrede uendeligt mesterværkerne og optog de gamle mesters tilgang til realisme og deres måde at poetisere virkeligheden på.

Helium Korzhev. The Knights of Tea Party. 2010. Institut for russisk realistisk kunst

Helium Korzhev. Berøvet forældres rettigheder. 2006. Institut for russisk realistisk kunst

Helium Korzhev. Dump. 2007. Institut for russisk realistisk kunst

Den unge kunstner, der blev udgivet i 1950, fik gradvist sit temaer og grafiske sprog i det næste årti. Og også berømmelse. I 1957-1960 skabte han sit første højt profilerede arbejde - triptyket "Kommunister": "International", "Raising the Banner" og "Homer (Work Studio)". Derefter kom serien “Scorched by the Fire of War”. Toppen af \u200b\u200bdens aktivitet er 1960-80'erne. Priserne hældes: titlen på folkekunstner i USSR, statsprisen, Lenins orden ... Hans malerier blev købt af Tretyakov-galleriet, det russiske museum. De blev en klassiker af socialistisk realisme. De blev trykt i lærebøger, postkort, plakater.

privatliv

I 1986 mistede Korzhev, allerede en æret mester, begge forældre, hvilket i høj grad påvirkede hans mentale holdning. Og han var selv ikke længere ung. Kunstneren trak sig ud af alle officielle poster i Rådet for stedfortrædere for RSFSR, Union of Artists and the Academy. Efter at have lukket på værkstedet begyndte han en cyklus, som naturligvis ikke optrådte på siderne af sovjetiske lærebøger. Sovjetunionens sammenbrud, som for de fleste gamle mennesker, var for ham en revolution i verdenssynet.

I ensomhed skaber han en ny programtriptik - denne gang "Adam og Eva." Han skriver "Judas", "Susanna og de ældste", "Fristelse", "Frataget paradis" ... Dette er Korzhevs genkendelige barske stil: med en lakonisk komposition og streng farve. Hans helte holdt nøjagtige bevægelser, solbrændt hud, rynker og ar. De har stadig den samme brændte jord under deres fødder. Men i stedet for soldater med handicap og gamle kollektive landmænd, har vi det Gamle Testamente helte foran os. Dette er dog også mennesker, der er trætte af arbejde og har oplevet meget.

  Helium Mikhailovich Korzhev - Chuvelev \u003d (f. 1925), sovjetisk maler, repræsentant for "socialistisk realisme" i 1960-70, hvorefter hans malerier fyldte hele det uddannelsesmæssige og kulturelle rum i det sovjetiske liv.
Født blev født i Moskva den 7. juli 1925 i en medarbejders familie og var arkitekt for havearbejdsanlæg. Han studerede ved Moskvas kunstinstitut opkaldt efter V.I. Surikov (1944-1950) under S. V. Gerasimov. Han var formand for bestyrelsen for Union of Artists of the RSFSR (1968–1975), og underviser ved Moskva Higher School of Art and Industry (i 1951-58 og siden 1964; professor siden 1966). Formand for bestyrelsen for Union of Artists of RSFSR (siden 1968). det vil sige en almindelig sovjetisk funktionær med en speciel nomenklaturbuffet, der i hans maleri afspejler et simpelt hårdt liv mættet med det romantiske drama i bolsjevikisk liv ... det vil sige, det ser ud til, at der ikke skal være kunst, men kun et festdekret om en følsom opfattelse af virkeligheden .. men af \u200b\u200ben eller anden grund ændrer talent altid meget ..

Korzheev er interessant i sin udvikling af kunstneren .. og han og vi var heldige nok til at overleve den kommunistiske koncentrationslejr af udviklet socialisme ..

På vejen. 1962 g

  spor af krig. 1963

De første to af disse malerier er lidt kendt for offentligheden, men den kommunistiske triptyk er blevet standarden for den sande kunst af socialistisk realisme i lang tid / dybest set sin centrale del \u003d "Raising the Banner". (Den centrale del af triptyket "kommunister"), 1959-60,


  den anden del af Internationalen, også kendt som "Internationalen". (Højre side af triptyket "kommunister"), 1959-60

  men den tredje del af den kommunistiske triptyk er ikke kendt, det er klart, at kunstneren havde travlt med at opfylde ordren, og noget fungerede ikke .. og der var ikke noget, der blev aftalt .. skønt triptikchen modtog sin pris, men kun fra RSFSR, ikke Sovjetunionen
  G. Korzhev. Triptyk "kommunister". 1960
  Venstre side er Homer.

I dag siger de om Korzhev af engang ubetænkelig autoritet - "" Måske vil Korzhevs arbejde forblive et ensomt monument i historien, for ved siden af \u200b\u200bham er andre billeder, billedplasticitet, og tanken om, som ikke falder sammen med tiden eller er afhængig af miljøet, hvilket fører til en kedelig standard. .. "

1959 g elskere

De plejede at skrive, selvom de var i stil med en tidlig perestroika, "" Korzhevs værker har også en filosofisk karakter. Kunstneren skildrer ikke kun en begivenhed, men reflekterer også over livet, om landets anliggender og dage, om den sovjetiske mands moralske karakter. ""

Og i 1987 er billedet "NURA" skabt


  i 1988-1990 oprettes et billede FOR DIG SELV .. men noget er ikke længere fanget, og værkerne ønsker ikke at købe

  derefter i 1990'erne begyndte siddere og typister at forsvinde i kreativitet .. og et simpelt ubetydeligt plot fra krigen vises
   Fra militærlivet 1993-96

men gradvis giver den berusede præsident Jeltsin bestyrelsen til andre hænder, som begynder at hjælpe med at realisere patriotisme, hvorefter ikke-godkendte værker dukker op igen ...

Deserter, 1980-90-variant

  og derefter vises en ny version af 6 meter af lærredet ifølge den gamle tradition \u003d triptyk Deserter 1985-94

Billedet af JUDAH, 1987-1993, tilføjes

Et billede vises med Lenin \u003d Samtale .. 1989 / selvom skriveåret er igen lidt kompliceret, fordi dataene er givet på forskellige måder, kan vi sige, at Korzhev ikke kun begynder at opretholde den patriotiske position i hans malerier, men også at supplere dem med religiøs betydning, skønt kirken han elskede pindsvin og klostre i 1947 .. men så var det farligt .. nu er det til tiden. /

Kammerat Lenins sted begynder at blive besat af Kristus, selvom kunstneren på det tidspunkt stadig prøver at gennemføre den gamle historie om søgen efter det gode i symbolet på den ubeskyttede ridder Don Quixote .. men dette bemærkes praktisk talt ikke af offentligheden og velgørere

Dulsinea og ridderen 1997

Det sovjetiske folk erstatter allerede det russiske folk .. billede Adam Petrovich og Eva Petrovna 1998

Kristus og hans fristelse 1985-90

Når ældre borgere og bønder med knytnæve bag en traktor ikke er interesseret i nogen, vises billederne af den menneskelige race forfædre .. billede Høstautoriteter


  og frataget PARADISE i 1998 /? /

Det er svært for os at bedømme og forstå ønsket om denne kunstner, hvis talent altid har tjent partiet i vinden, og det er svært at forstå, hvorfor moderne unge forsøger at karakterisere Korzhev som \u003d Geliy Korzhev er en af \u200b\u200bde kunstnere, der har belastet byrden med kreativt, civilt og menneskeligt ansvar . på den anden side er indsatsen for at holde sig til kaptajnenes træg hårdt arbejde.

Nyt og gammelt billede diptych /? / Om temaet sovjetisk patriotisme med en tilføjelse fra det post-sovjetiske demokrati
  først blev det kaldt / til perestroika / LIVING screening, nu kaldes det HOSTAGES OF WAR 2001-2004, måske tilføjes det igen i triptyket .. og så får det et andet navn og en kontantpræmie

Efter vores mening, hvis vi blot kasserer kunstnerens sociale prostitution, er det værd at understrege, at han jagede betaling og derfor generelt arbejdede i portræt og kollektive emner, og hans succesrige værker i landskaber kan bemærkes .. det er i dem, at Korzhev forbliver sig selv uden en skrækhed før Cheka og naboerne ved kagen .. selvom disse landskaber samler støv hovedsageligt på hylderne
  IPATIEVSKY MONASTERY 1947


  Moskva-gård 1954

Selvfølgelig kan man bemærke en noget mærkelig periode - da det i 1970-80 slet ikke var skræmmende, og det var muligt at stille sælge billedet i udlandet, og det var ikke absolut nødvendigt at skrive til partitemaet ... da Korzhev syntes surrealisme med et strejf af hollandske selvom han undertiden talte om Bosch, var det ikke farligt at sige det ..
  Turklik cyklus 1975-79

Og sandsynligvis i et nøddeskal .. Korzhev er en vidunderlig kunstner, der fortsatte traditionen med Sergei Gerasimov / som også dygtigt fra modernismen / intim kubisme fra cezannisme / skiftede til modige socialistiske realistiske kampe, efter at have modtaget en akademiker og efterladt sig selv mesterværker af totalitær kunst / kollektiv gårdferie, 1937 .. Mor til partisanen 1943-1950, for sovjeternes magt. 1957 ..

Det er sandt, at begge af dem undlader at springe blokken over hele fundamentet for den russiske socialistiske realisme, som i alle århundreder forblev Isaac Izrailevich Brodsky, (1883-1939) - russisk sovjetisk maler og grafiker, lærer og arrangør af kunstuddannelse af alle sovjetfolk, bygherrer af kommunisme og fængsel for alle nationer, en af \u200b\u200bhovedrepræsentanterne for den realistiske tendens i sovjetisk maleri fra 30'erne, forfatter til en omfattende billedlig Leninian
  / mesterværker af kammerat Brodsky:
   "B. I. Lenin og manifestationen "(1919),
   "B. I. Lenin på baggrund af Kreml "(1924),
   "B. I. Lenin på baggrund af Volkhovstroy "(1926),
   "B. I. Lenin i Smolny ”(1930),
   Portræt af I.V. Stalin (1928),
   Portræt af K. E. Voroshilov (1929, 1931),
   Portræt af M.V. Frunze (1929),
   Portræt af V. R. Menzhinsky (1932),
   Portræt af V.M. Molotov (1933),
   Portræt af S. M. Kirov (1934),
   Portræt af V.V. Kuybyshev (1935),
   Portræt af A. A. Zhdanov (1935),
   Portræt af L. M. Kaganovich (1935),
   Portræt af G. K. Ordzhonikidze (1936)
   Portræt af M. Gorky (1929).
   "Den store åbning af Kominterns II Kongres" (1920-1924),
   "Skydningen af \u200b\u200b26 Baku-kommissærer" (1925),
   "Forestillingen af \u200b\u200bV.I. Lenin på Putilov-fabrikken" (1929),
   "V.I. Lenins tale om ledningerne til enhederne i den røde hær, sendt til den polske front" (1933)

Helium Korzhev. Folkekunstner i USSR
Maleri "svær stil"

People's Artist of the USSR, Full Member of the Russian Academy of Arts Helium Mikhailovich Korzhev   Han døde den 27. august i det 88. år af sit liv. Korzhev hører til repræsentanterne for de såkaldte "svær stil"der opstod i slutningen af \u200b\u200b1950-60'erne med en tendens til dramatiske, undertiden tragiske billeder, til et magtfuldt ekspressivt maleri. Normalt er hans helte stærke og modige mennesker med værdighed. I sine skarpe kompositioner og fastholdt i farve refererer malerier med fremhævede nærbilleder, omhyggeligt modellerede figurer, som regel til store borgerlige temaer.

Khokhloma og bast sko, 1999

2. Angst, 1965

3. Elskere, 1959

4. Kunstneren, 1960-1961

5. Adam Alekseevich og Eva Petrovna, 1997-1998

6. Deponering, 2007

7. Fristelse, 1985-1990

8. Judah, 1987-1993

9. Don Quixote og Sancho, 1980-1985

10. Kongen dekret, 1993-1997

11. Gidslerne. Living Barrier (Hostage of War), 2001-2004

12. Homer (Work Studio. Triptyk "kommunister"), 1958-1960
Raising Banner (Fragment, triptyk "kommunister"), 1957-1960
International ("kommunister", fragment), 1957-1958

13. Egor-flyer, 1976-1980

14. Samtale, 1980-85

15. Spor efter krigen, 1963-1965

16. Frataget af paradis, 1998

17. I skyggen af \u200b\u200bkorset, 1995-1996

18. Efterår af forfædre, 1998-1999

19. Hammer and Sickle, 1980

Geli Korzhev-installation på Museet for russisk kunst (TMORA)

61 malerier, inklusive 16 værker fra Statens russiske museum og Tretyakov-galleriet i Main, Mezzanine og Lower Galleries

Den mest usædvanlige ting på billedet er vinklen. Løftebanneret er afbildet i en 45-graders aksonometri. Det er som om vi ser på ham gennem et teleskop gennem rum og tid fra toppen af \u200b\u200ben pyramide (sandsynligvis er dette kommunismens pyramide), ved hvilken basisen ved siden af \u200b\u200bhans kammerater ligger ved at ligge. Og som svar ser han på det ufødte os.

Helium Korzhevs maleri "Raising the Banner" er et milepælværk, der markerer overgangspunktet for den ensartede og formelle stalinistiske socialistiske realisme til en mere oprigtig og forskelligartet stil. Nu er dette maleri ikke på mode, og det er vanskeligt for os at tro, at lærredet, der er en del af triptyket "Kommunister" - det vil sige et element af socialistisk embedsdom - kan være af kunstnerisk værdi. Men vi har dog et stort maleri - billedet er udtryksfuldt, det udstråler energi, aggression, styrke. En dynamisk komposition med beskårne figurer, en skarp kombination af den enkle åbne farve på banneret og den skinnende dystre farve på resten af \u200b\u200blærredet - alt dette gør billedet mindeværdigt.

Den mest usædvanlige ting på billedet er vinklen. Løftebanneret er afbildet i en 45-graders aksonometri. Det er som om vi ser på ham gennem et teleskop gennem rum og tid fra toppen af \u200b\u200ben pyramide (sandsynligvis er dette kommunismens pyramide), ved hvilken basisen ved siden af \u200b\u200bhans kammerater ligger ved at ligge. Og som svar ser han på det ufødte os.

Billedets plot er meget generaliseret - det er indlysende, at forfatteren med vilje portrætterede arbejderen som arketypisk og fjernede alle de konkrete tegn på tid og sted. Eller rettere sagt, ikke helt alt - sporvognsskinnerne og dækslet på kloakmanhullet viser os, at dette sker i en stor by. Arbejderen er afbildet som en mand, der er helt fusioneret med byens og fabrikskulturen - han er barberet, bærer en skjorte og bukser i urban stil, støvler med snørebånd; arbejdere, der opretholdt en kulturel forbindelse med landsbyen, så mere konservative ud. Men når de beskrevne begivenheder finder sted, kan vi ikke gætte. Enten revolutionen 1905-1907, eller en slags senere episode af kampen, eller februarrevolutionen eller bolsjevikiske indlæg under den provisoriske regering. Desuden fandt den mest berømte af blodgade med bygade - Blodig søndag og decemberopstanden i Moskva sted om vinteren, så billedet handler tydeligvis ikke om dem.

I hvilket omfang er det historiske billede? I forskellige perioder på forskellige måder. Indtil Bloody Sunday (9. januar 1905) virkede skyderi på mængden umulig for en simpel person - det var dette, der bestemte det ufattelige chok, som samfundet oplevede ved at blive skudt. Så gik sagen ned ad bakke, begyndte volden at stige. Det gik især dårligt efter meddelelsen om oktober-manifestet. Toppen af \u200b\u200bvold var den væbnede oprør i december i Moskva, efter den undertrykkelse, som regeringen som helhed begyndte at få overhånd, og uroen begyndte langsomt at falme. Noget skyde blev hørt konstant på gaderne i store byer indtil udgangen af \u200b\u200bforåret 1906. Derefter roede landet sig ned, og skyderi ved protestmøder igen gradvist blev en ekstraordinær hændelse. Skydningen af \u200b\u200barbejdstagere i Lena-gyldne felter i april 1912 var igen et chok - på dette tidspunkt var landet helt uvanet til at skyde.

Hvad venter på banneren? Fra billedet er det tydeligt, at de skyder ham lige nu. I de fleste virkelige situationer i den æra var situationen noget sikrere. Ved synet blev sandsynligheden for at få en kugle i panden / gå til hårdt arbejde / gå i eksil / tjene to uger under arrestation / vende hjem hel eller forslået hjem behandlet som 1: 20: 30: 100: 1000. Men helt ærligt, og for ikke at være bange for problemer med en sådan sandsynlighed, skal du have meget mod - omtrent det samme som krævet fra deltagerne i Kiev Maidan i de sidste dage. I dag ser vi ikke mennesker i Rusland demonstrere det samme niveau af mod som at hæve et banner.

Hvad betyder det røde banner? I den før-revolutionære periode er dette ikke kommunismens banner og RSDLP's banner som et separat parti. Tværtimod er det banneret for den socialistiske og fagforeningsbevægelse i dens videste forstand. Det røde banner på arbejdernes demonstration betyder én ting - arbejdstagere har ikke kun arbejdskraftskrav, men udtrykker også politiske synspunkter, som inkluderer kravene til en bred reform af forholdet mellem arbejdstagere og arbejdsgivere.

Den røde banner betydede meget for myndighederne. Mens arbejderne kom frem med paroler af rent fagligt karakteristisk karakter, udgjorde deres handlinger ikke en kriminel handling. Udsigten af \u200b\u200bdet røde flag, selv i fravær af parlamentariske paroler, betød automatisk, at denne samling af mennesker forfølger politiske mål og gjorde alle deltagere i processionen, der løb under dette flag, til kriminelle. I reel praksis har myndighederne aldrig chikaneret alle deltagere i sådanne marcher, de udpegede et par af de sande eller imaginære arrangører, og de kom allerede til fulde. Men det var netop det faktum, at nogle gange tilfældige mennesker faldt under distributionen og gjorde deltagelse i demonstrationen under det røde flag farligt for alle.

Nu kommer vi til det vanskeligste øjeblik - hvorfor faktisk arbejdstageren befandt sig under det røde, det vil sige politiske, banner og ikke under det rent faglige slogan? Dette var landets tragedie - tsarismen begik stor dumhed ved at undertrykke en rent arbejderprotestbevægelse, som et resultat heraf modtog, ikke beroligelse, men en absolut revolutionering af arbejderne. RSDLP's taktik bestod i den bløde politisering af arbejdstagerprotesten. De typiske krav fra strejkerne, udarbejdet med deltagelse af partiaktivister, så sådan ud: Først var der uskyldige krav om at forbedre arbejdsvilkårene (såsom at give drikkevand i værksteder), derefter standardkravet om at hæve lønninger eller øge priserne (normalt og sundt for en strejke), derefter kravet om en otte timers arbejdsdag (vanskeligt for en individuel iværksætter) - med dette krav dukkede et rødt flag normalt allerede op, og i slutningen var der allerede "nede med autokratiet", efterfulgt af kosakker, pisker, med ldaty og startet fløjtende kugler.

Da rent fagforeningsaktivister (og de altid er tilbøjelige til at handle lovligt) er spredt råd, herskede aktivister fra de revolutionære partier (som vidste, hvordan de skulle handle under jorden). I arbejdernes sind fusioneres de rimelige krav, der blev stillet under arbejdskonflikter og opfordringer til afskaffelse af det tsaristiske system, gradvist. Da regeringen i 1912 vendte om og lod arbejderne oprette selvstyrende syge- og forsikringsfonde, var det for sent - kontorer ved disse kontorer blev automatisk til hovedkvarter for RSDLP i virksomheder. Den kendsgerning, at socialdemokraterne tiltrådte arbejderkampen, gjorde det mindre effektivt for arbejderne (jo mere høje krav, desto mindre sandsynligt er, at de bliver realiseret) og mere ødelæggende i forhold til den generelle politiske situation.

Hvilken verden ønsker at oprette et hævende banner? Det er svært at tro, men dette er på ingen måde socialisme, vi kender i den sovjetiske version, og bestemt ikke militær kommunisme. RSDLP-programmet, der blev vedtaget på den anden kongres i 1903, er et ret moderat og respektabelt program, sædvanligt for ethvert europæisk socialdemokratisk parti. Demokrati med universel stemmeret, et standard sæt politiske rettigheder, universel ligestilling, socialforsikring med sygdom, arbejdsløshed og alderdomsydelser, universel gratis uddannelse, progressiv indkomstskat, en arbejdsdag på otte timer, retfærdige procedurer til løsning af konflikter mellem arbejdstagere og arbejdsgivere - det er alt det der kræver en arbejdstager på billedet.

Der er ingen rædsel, som efterfølgende er begået af bolsjevikkerne - partidiktaturet og undertrykkelsen af \u200b\u200balle borgerlige frihedsrettigheder, konfiskering af private virksomheder og overgangen til planlagt øko-økonomi og undertrykkelse af "borgerskabet". Arbejderen, der er afbildet på billedet, forudser ikke fremtiden og kæmper for det sæt ideer, der i øjeblikket er grundlaget for systemet med udviklede europæiske lande. Dette er ædle og fornuftige ideer, der ikke har mistet deres relevans i dag. Den verden, som han ønsker at skabe, ligner mere Frankrig 1937 end Sovjetunionen i 1937.

Hvad gav denne kamp os? Som du nemt kan se, implementeres langt fra alt fra RSDLP-programmet i Rusland i øjeblikket. Men en vidunderlig ting gik imidlertid direkte til os som et resultat af arbejdernes heroisme og vedholdenhed - en otte timers arbejdsdag. Dette slogan blev i forbindelse med dets åbenlyse umulighed og attraktivitet for arbejderne betragtet som det vigtigste kampkrav fra socialdemokratiet. Som et resultat blev allerede efter februarrevolutionen straks indført en otte timers arbejdsdag af arbejderne selv i hele branchen. Og bolsjevikkerne, der ikke gav noget forband mod de fleste af deres førrevolutionære løfter, fandt ikke længere beslutningen om at nægte 8 timer, selvom de sandsynligvis virkelig ville. De talte om denne erobring så længe og så meget, de kæmpede så meget for den, at den blev umistelig.

Nu forandrer verden omkring os sig hurtigt, og hver dag bedsteforældre, som havde modet til at stå op, løfte banneret og gå under kuglerne for at sikre, at verden omkring dem blev rettere og bedre - og dette mod mangler os så i dag - bliver mere og mere respekteret. Usympatiske, rustikke, uhøflige, onde - ligesom arbejderen på dette billede - formåede de at nominere helte fra deres midte. Deres historie og deres kamp blev brugt af det postrevolutionære kommunistiske parti, smeltet sammen til den officielle myte om det forsvundne socialistiske system og sammen med det blev glemt. Nu er tiden inde til at huske deres mod og deres ædle intentioner. Dette indlæg blev skrevet af mig, så enhver, der vil forlade arbejdet i slutningen af \u200b\u200ben otte timers arbejdsdag - og chefen sandsynligvis vil have dig til at arbejde et par timer mere - ville indse, at denne ret er kommet til folket til en høj pris. Vores byers firkanter er dækket med vores forfædres blod, så vi lever sådan, og ikke værre.

Billedet kan klikkes og undersøges mere detaljeret.