I hvilken æra levede Beethoven. Nogle interessante fakta fra Beethovens biografi

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - tysk komponist, pianist, dirigent.

Han modtog sin første musikalske uddannelse fra sin far, sangeren af \u200b\u200bBonn Palace Chapel, og hans kolleger. Siden 1780 er en studerende af K. G. Nefe, der opdragte Beethoven i ånden af \u200b\u200btysk oplysning. Fra 13-årsalderen organisten af \u200b\u200bBonn Palace-kapellet.

Ludwig Van Beethoven blev født i 1770 i Bonn, nær den franske grænse. Hans far og bedstefar var hoftemusikere. Lille Ludwig viste tidligt sine musikalske evner, og hans far begyndte at studere sammen med ham i en alder af fem i håb om at få sin søn, ligesom Mozart, et barnebarn, til at få materielle fordele af dette.

Klasser var tilfældige. Beethovens far var ofte uhøflig, grusom, alt for krævende. Han fik drengen til at spille de samme øvelser i timevis. Nogle gange, når han ankom hjem sent om aftenen, vækkede han sin søn og satte ham ved instrumentet.

Ludwigs mor var venlig og kærlig, men hun kunne ikke påvirke sin far ordentligt. Så Beethovens barndom var vanskelig og glædesløs.

I otte år begyndte Beethoven at optræde i koncerter. Han spillede forskellige instrumenter, prøvede at skrive musik og improviserede godt. Men en systematisk uddannelse, regelmæssige klasser begyndte først klokken elleve, da Ludwig selv allerede arbejdede ved domstolen som assistent for domstolens organist-musiker, der ledsager gudstjenesten på orgelet.

Organisten var den talentfulde komponist Neefe, en kulturmusiker, der var godt bevandret i teknikken til at skrive musik, kendte musikalsk litteratur meget godt. Neefe blev forelsket i sin studerende og var ikke kun en god lærer for ham, men også en mentor og ven. Det var Neefe, der rådgav og hjalp Beethoven i 1787 med at rejse til Wien for at studere med Mozart.

Mozart, som kede sig af at besøge adskillige nørder, mødte ikke Beethoven meget gunstigt. Men efter at have hørt improvisationen fra en sytten år gammel ungdom om et emne, der straks blev stillet, vendte den geniale komponist sig mod sine venner, der var i det næste rum: ”Vær opmærksom på denne unge mand - i fremtiden vil hele verden tale om ham,”

Beethoven kunne ikke arbejde sammen med Mozart, da han hurtigt blev tvunget til at vende tilbage til Bonn på grund af sin mors sygdom. Ludwig kunne ikke snart vende tilbage til Wien, fordi hans mor døde, og han blev tvunget til at tage sig af sin familie.

På trods af at have taget sig af sine yngre brødre og økonomiske vanskeligheder, arbejdede Beethoven meget på det tidspunkt og genopfyldte sin generelle og musikalske uddannelse. Han lyttede i nogen tid på foredrag om filosofi på universitetet, blev hurtigt inspireret af datidens avancerede ideer forbundet med den franske borgerlige revolution fra 1789 s., Blev bekendt med de demokratiske ideer fra den franske oplysning, og dette lagde grundlaget for Beethovens republikanske synspunkter, tanker om offentlig retfærdighed, om menneskers frihed, om kampen mod tyranni.

I 1792, efter hans fars død, tog Beethoven igen til Wien, hvor han fik berømmelse og popularitet som en strålende kunstner og improvisator. Han blev musiklærer i nogle huse af wiener adelige, og det gav ham et middel til at leve.

Beethoven havde en meget udviklet følelse af selvværd, han følte skarpt og smertefuldt den ydmygende domstolsmusiker og var derfor ofte hård over for mennesker, der fornærmede ham med sin svømmer. Beethoven understregede ofte, at det at have talent er meget vigtigere og hæderligt end at have en ædel baggrund. ”Der er mange fyrster - Beethoven alene,” fortalte han skytshelgen prins Lichnovsky.

I løbet af disse år skrev Beethoven meget og afslørede i sit arbejde allerede fuld modenhed. Nogle klaversonater fra denne periode er især bemærkelsesværdige: især nr. 8 - “Pathetic”, nr. 12 - en sonate med en begravelsesmarsch, nr. 14 - “Moonlight”, de første to symfonier og de første kvartetter.

Beethovens velvære forstyrres snart af en alvorlig sygdom. 3 26 år gamle Beethoven begyndte at miste hørelsen. Behandlingen gav ikke lettelse, og i 1802 skrump Beethoven i tanken om selvmord. Men musiker-kunstnerens høje kald, kunstens kærlighed, som ”skal hænge ild fra en modig sjæl” og med hjælp fra hvilken han kunne ”appellere til millioner”, tvang Beethoven til at overvinde en følelse af fortvivlelse. I det såkaldte "Heiligenstad-testamente", der blev skrevet til sine brødre på det tidspunkt, siger han: "... lidt mere - og jeg ville have begået selvmord, kun en ting holdt mig i live - kunst. Ah, det syntes mig umuligt at forlade verden før jeg Jeg vil gøre alt, hvad jeg følte mig kaldet til. ”I et andet brev til sin ven skrev han:" ... Jeg vil gribe skæbnen ved halsen. "

Den videre periode indtil 1814 var den mest produktive i Beethovens arbejde. Det var i denne periode, at han skrev de mest markante værker, især næsten alle symfonier, der startede med den tredje - "Heroic", skrev overtures "Egmont", "Coriolanus", operaen "Fidelio", mange sonater, herunder sonaten af \u200b\u200b"Appassionata" . Efter afslutningen af \u200b\u200bNapoleonskrigene ændrer hele Europas liv sig. Der kommer en periode med politisk reaktion. I Østrig blev der oprettet et tungt Metternich-regime. Disse begivenheder, hvortil der blev tilføjet vanskelige personlige oplevelser - hans brors død og sygdom, førte Beethoven til en vanskelig sindstilstand. På dette tidspunkt skrev han meget lidt.

I 1818 følte Beethoven sig bedre og gav sig med ny entusiasme op til kreativitet, efter at have skrevet en række større værker, blandt hvilke et særligt sted er besat af den 9. symfoni med koret, "Solemn Mass" og de sidste kvartetter og klaversonater.

Tre år før Beethovens død arrangerede venner en koncert fra hans værker, hvor den 9. symfoni og uddrag fra den højtidelige messe blev fremført. Succesen var enorm, men Beethoven hørte ikke publikums bifald og entusiastiske råb. Da en af \u200b\u200bsangerne vendte ham mod publikum, mistede han bevidstheden fra begejstringen, når han så publikum beundret. Så var Beethoven allerede helt døv. Siden 1815 brugte han optagelser under en samtale.

De sidste år af Beethovens liv var en periode med endnu mere undertrykkende politisk reaktion, især i Wien. Beethoven udtrykte ofte åbenlyst sine republikanske, demokratiske synspunkter, sin forargelse på det tidspunkt, som han ofte blev truet med at arrestere.

Beethovens helbredstilstand forværredes kraftigt. I marts 1827 døde Beethoven.

I henhold til materialerne i den videnskabelige manual til ped. skoler

Ludwig van Beethoven er i dag stadig et fænomen i musikverdenen. Denne mand skabte sine første værker som en ung mand. Beethoven, hvis interessante fakta fra hans liv til i dag får en til at beundre hans personlighed, troede hele sit liv, at hans mission var at være en musiker, som han faktisk var.

Ludwig van Beethoven familie

Bedstefar og far til Ludwig besad et unikt musikalsk talent i familien. På trods af den rodløse oprindelse, lykkedes det først at blive en bandmester ved hoffet i Bonn. Ludwig van Beethoven sr. Havde en unik stemme og hørelse. Efter fødslen af \u200b\u200bhans søn Johann blev hans kone Maria Theresa, der var afhængig af alkohol, sendt til klosteret. Drengen begyndte, når han var seks år gammel, at studere sang. Barnet havde en fantastisk stemme. Senere optrådte mænd fra Beethoven-klanen endda sammen på samme scene. Desværre adskiller Ludwigs far sig ikke i stort talent og hårdt arbejde hos sin bedstefar, hvorfor han ikke nåede sådanne højder. Hvad Johann ikke kunne tage var kærlighed til alkohol.

Beethovens mor var datter af valgkokken. Den berømte bedstefar var imod dette ægteskab, men blandede sig ikke desto mindre. Maria Magdalena Keverich i en alder af 18 var allerede enke. Af de syv børn i den nye familie overlevede kun tre. Maria elskede hendes søn Ludwig meget, og han var igen meget knyttet til sin mor.

Børn og ungdom

Ludwig van Beethovens fødselsdato er ikke anført i nogen dokumenter. Historikere antyder, at Beethoven blev født den 16. december 1770, fordi han blev døbt den 17. december, og ifølge katolsk tradition blev børn døbt dagen efter fødslen.

Da drengen var tre år gammel, døde hans bedstefar, den ældste Ludwig Beethoven, og hans mor ventede en baby. Efter fødslen af \u200b\u200bendnu et afkom kunne hun ikke være opmærksom på sin ældste søn. Barnet voksede op en bølle, som han ofte låst inde i et værelse med cembalo. Men overraskende brød han ikke strengene: Lille Ludwig van Beethoven (komponist senere) satte sig ned og improviserede og spillede med begge hænder på samme tid, hvilket er usædvanligt for små børn. En gang under denne besættelse fandt barnet sin far. Ambition spillede i ham. Pludselig er hans lille Ludwig det samme geni som Mozart? Det var fra denne tid, at Johann begyndte at studere med sin søn, men ansat ham ofte lærere, mere kvalificerede end ham selv.

Mens bedstefar, der faktisk var leder af klanen, levede, levede lille Ludwig Beethoven behageligt. Årene efter Beethovens død blev barnet en vanskelig test for barnet. Familien var konstant i nød på grund af hans fars beruselse, og den tretten år gamle Ludwig blev den største indtægter for levebrød.

Holdning til at studere

Som samtidige og venner af musikalsk geni bemærkede, var det sjældent i disse dage at møde et så nysgerrig sind, som Beethoven besad. Interessante fakta fra komponistens liv er også forbundet med hans aritmetiske analfabetisme. Den talentfulde pianist var måske ikke i stand til at beherske matematik på grund af det faktum, at uden uddannelsen fra skolen var han tvunget til at arbejde, og måske er det hele i en rent humanitær tankegang. Ludwig van Beethoven kan ikke kaldes ignoramus. Han læste litteratur i bind, elsket Shakespeare, Homer, Plutarch, var glad for værkerne fra Goethe og Schiller, kendte fransk og italiensk, behersket latin. Og det var netop sindets nysgerrighed, han skyldte sin viden og ikke den uddannelse, der blev modtaget i skolen.

Beethoven lærere

Fra den tidlige barndom blev Beethovens musik i modsætning til værkerne fra hans samtidige født i hans hoved. Han spillede variationer på alle slags kompositioner, han kendte, men på grund af sin fars overbevisning om, at det var for tidligt for ham at komponere melodier, indspillede drengen ikke sine kompositioner i lang tid.

De lærere, som hans far bragte ham til tider var simpelthen hans drikkekammerater, og blev undertiden mentorer for en virtuos.

Den første person, som Beethoven selv husker med varme, var hans bedstefars ven, domstolens organist Eden. Skuespiller Pfeifer lærte drengen at spille fløjte og cembalo. I nogen tid underviste munk Koch orgelet og derefter Hanzman. Efter optrådte violinist Romantini.

Da drengen var 7 år gammel, besluttede hans far, at værket af Beethoven Jr. skulle offentliggøres, og han organiserede sin koncert i Köln. Ifølge eksperter indså Johann, at den enestående pianist fra Ludwig ikke fungerede, og alligevel fortsatte faren med at bringe lærere til sin søn.

mentorer

Snart ankom Christian Gotlob Nefe til Bonn. Hvorvidt han selv kom til Beethovens hus og udtrykte et ønske om at blive lærer i ungt talent, eller fader Johann rakte hånden til dette, vides ikke. Nefte blev mentor, som Beethoven, komponisten huskede hele sit liv. Ludwig sendte endda nogle penge til Nefte og Pfeiffer efter sin tilståelse i taknemmelighed for de mange år med træning og den bistand, der blev ydet ham i hans ungdom. Det var Nave, der hjalp med at promovere den tretten år gamle musiker ved retten. Det var han, der introducerede Beethoven til andre armaturer i den musikalske verden.

Ikke kun Bach påvirkede Beethovens kreativitet - et ungt geni idoliserede Mozart. En gang ved ankomsten til Wien var han endda heldig at spille for den store Amadeus. Til at begynde med accepterede den store østrigske komponist koldt Ludwigs skuespil og tog det til et tidligere lært værk. Derefter inviterede den stædige pianist Mozart selv til at stille et tema for variationer. Fra det øjeblik lyttede Wolfgang Amadeus uden afbrydelse til den unge mands spil og udbrød senere, at hele verden snart ville tale om ungt talent. Klassikernes ord blev profetiske.

Beethoven formåede at tage flere lektioner fra Mozart. Snart kom der nyheder om hans mors nærmeste død, og den unge mand forlod Wien.

Efter sin lærer var han som Joseph Haydn, men de fandt det ikke. En af mentorerne - Johann Georg Albrechtsberger - anså Beethoven for at være fuldstændig middelmådig og en mand, der ikke var i stand til at lære noget.

Musikerperson

Beethovens historie og omskiftelserne i hans liv efterlod et mærkbart aftryk på hans arbejde, fik hans ansigt til at blive sløret, men brød ikke den stædige og viljestille ungdom. I juli 1787 dør den nærmeste person til Ludwig - hans mor. Den unge mand lidt hårdt. Efter Mary Magdalenes død blev han selv syg - han blev ramt af tyfus og derefter kopper. Mavesår forblev på den unge mands ansigt, og nærsynethed slog hans øjne. Den umodne unge mand tager sig af de to yngre brødre. Hans far var på det tidspunkt fuldstændig beruset og døde 5 år senere.

Alle disse livsproblemer afspejles i karakteren af \u200b\u200bden unge mand. Han blev tilbagetrukket og usocial. Han var ofte dyster og hård. Men hans venner og samtidige hævder, at Beethoven til trods for en sådan uhæmmet disposition forblev en sand ven. Han hjalp alle sine bekendte, der havde brug for penge med penge, forsynede sig med sine brødre og deres børn. Det er ikke overraskende, at Beethovens musik virkede dyster og dyster for hans samtidige, fordi det var en fuldstændig afspejling af maestroens indre verden.

Personligt liv

Der kendes meget lidt om de store musikeres følelsesmæssige oplevelser. Beethoven var knyttet til børn, han elskede smukke kvinder, men han skabte aldrig en familie. Det vides, at datteren til Elena von Braining, Lorchen, blev hans første uagtsomhed. Beethovens musik fra slutningen af \u200b\u200b80'erne blev dedikeret til hende.

Det blev den første alvorlige kærlighed til et stort geni. Dette er ikke overraskende, fordi den skrøbelige italienske var smuk, klagende og havde en tilbøjelighed til musik, og den allerede modne tredive år gamle lærer fra Beethoven fokuserede hendes opmærksomhed på det. Interessante fakta fra et genius liv er forbundet med netop denne. Sonata nr. 14, senere kaldet "Måneskin", blev dedikeret til netop denne engel i kødet. Beethoven skrev breve til sin ven Franz Wegeler, hvor han tilståede sine ivrige følelser for Juliet. Men efter et års studier og kærlig venskab giftede Juliet sig med grev Hallenberg, som hun betragtede som mere talentfuld. Der er bevis for, at deres ægteskab efter et par år ikke lykkedes, og Juliet henvendte sig til Beethoven for at få hjælp. Den tidligere elsker gav penge, men bad om ikke at komme igen.

Theresa Brunswick - en anden studerende af den store komponist - blev hans nye hobby. Hun dedikerede sig til at opdrage børn og velgørenhed. Indtil slutningen af \u200b\u200bBeethovens liv havde hun pennevenner.

Bettina Brentano, forfatter og ven af \u200b\u200bGoethe, blev komponistens sidste lidenskab. Men i 1811, og hun forbandt sit liv med en anden forfatter.

Beethovens længste kærlighed var kærligheden til musik.

Musikken fra den store komponist

Beethovens arbejde udødeliggjorde hans navn i historien. Alle hans værker er mesterværker af verdens klassisk musik. I løbet af komponistens liv var hans fremførelsesstil og musikalske kompositioner nyskabende. I store og små bogstaver spillede eller komponerede ingen melodier på samme tid før ham.

I komponistens arbejde skelner kunsthistorikere adskillige perioder:

Tidligt, da variationer og teaterstykker blev skrevet. Derefter komponerede Beethoven flere sange til børn.
Den første - Wien-perioden - stammer fra 1792-1802. Den allerede kendte pianist og komponist opgiver fuldstændigt den måde, hvorpå han er karakteristisk i Bonn. Beethovens musik bliver absolut nyskabende, livlig og sensuel. Opførelsesmåden får publikum til at lytte og absorbere lyden af \u200b\u200bsmukke melodier i et åndedrag. Forfatteren nummererer sine nye mesterværker. På dette tidspunkt skriver han kammerensembler og stykker til klaver.

1803 - 1809 kendetegnet ved dystre værker, der afspejler Ludwig van Beethovens rasende lidenskaber. I denne periode skriver han sin eneste opera Fidelio. Alle kompositioner fra denne periode er fyldt med drama og kval.
Musikken fra den sidste periode er mere målt og vanskelig at opfatte, og seeren opfattede overhovedet ikke nogle koncerter. Denne reaktion blev ikke accepteret af Ludwig van Beethoven. Sonaten, dedikeret til ex-hertugen Rudolph, blev skrevet på dette tidspunkt.

Indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage fortsatte den store, men allerede meget syge komponist, med at komponere musik, der senere blev et mesterværk af 1700-tallets verdensmusikarv.

Sygdommen

En ekstraordinær og meget hurtig tempereret personlighed var Beethoven. Interessante fakta fra livet vedrører perioden for hans sygdom. I 1800 begyndte musiker at føle sig. Efter nogen tid erkendte læger, at sygdommen var uhelbredelig. Komponisten var på randen af \u200b\u200bselvmord. Han forlod samfundet og den øvre verden og levede i nogen tid i ensomhed. Efter nogen tid fortsatte Ludwig med at skrive fra hukommelsen og gengive lyde i hovedet. Denne periode i komponistens arbejde kaldes "heroisk". Ved slutningen af \u200b\u200bsit liv var Beethoven fuldstændig døv.

Den store komponists sidste rejse

Beethovens død blev en enorm sorg for alle fans af komponisten. Han døde den 26. marts 1827. Årsagen er ikke afklaret. I lang tid led Beethoven af \u200b\u200bleversygdom, han blev plaget af mavesmerter. Ifølge en anden version sendte det geni, der blev sendt til den anden verdens mentale pine forbundet med sløvhed af hans nevø.

Nylige beviser fra britiske forskere antyder, at komponisten kunne have utilsigtet forgiftet sig med bly. Indholdet af dette metal i kroppen af \u200b\u200bmusikalsk geni var 100 gange højere end normen.

Beethoven: interessante fakta fra livet

For at opsummere hvad der blev sagt i artiklen. Beethovens liv blev som hans død bevokset med mange rygter og unøjagtigheder.

Fødselsdato for en sund dreng i Beethoven-familien indtil i dag rejser tvivl og tvister. Nogle historikere hævder, at forældrene til det fremtidige musikalske geni var syge, og at a priori derfor ikke kunne have sunde børn.

Komponistens talent vågnede op hos et barn fra de første lektioner i at spille cembalo: han spillede melodier, der var i hans hoved. Far forbød babyen i straffesmerter at spille urealistiske melodier, det var kun tilladt at læse fra arket.

Beethovens musik havde et aftryk af tristhed, dysterhed og en vis modløshed. En af hans lærere, den store Joseph Haydn, skrev om dette til Ludwig. Og han gentog på sin side, at Haydn ikke havde lært ham noget.

Før han komponerede musikværker, dyppede Beethoven hovedet i et bassin med isvand. Nogle eksperter hævder, at sådanne procedurer kan få ham til at være døv.

Musikeren elskede kaffe og bryggede den altid fra 64 bønner.

Som ethvert stort geni var Beethoven ligeglad med sit udseende. Han gik ofte uærdig og uryddig.

På dagen for musikerens død var naturen florende: en storm brød ud med en snestorm, hagl og torden. I det sidste øjeblik i sit liv hævede Beethoven næve og truede himlen eller højere kræfter.

Et af de store genier siger: "Musik skal skære ild fra menneskesjælen."

Min vilje til at tjene min kunst til den fattige lidende menneskehed har aldrig siden barndommen ikke behov for nogen anden belønning end indre tilfredshed ...
L. Beethoven

Det musikalske Europa var stadig fuld af rygter om et geni-mirakelbarn - V.A. Mozart, da Ludwig van Beethoven blev født i Bonn, i en familie af en tenorist i domstolkapellet. Han blev døbt den 17. december 1770 og navngav til ære for sin bedstefar, den ærverdige bandmester, der var hjemmehørende i Flandern. Beethoven modtog sin første musikalske viden fra sin far og hans kolleger. Faderen ønskede, at han skulle blive ”den anden Mozart”, og tvang sin søn til at træne selv om natten. Beethoven blev ikke et vidunderbarn, men han opdagede komponistens talent ganske tidligt. K. Nefe, der lærte ham komposition og spiller orgelet, havde en stor indflydelse på ham, en mand med avanceret æstetisk og politisk overbevisning. På grund af familiens fattigdom blev Beethoven tvunget til at gå ind i gudstjenesten meget tidligt: \u200b\u200bi en alder af 13 blev han indskrevet i kapellet som assistentorganist; senere arbejdede som akkompagnatør på Bonn National Theatre. I 1787 besøgte han Wien og mødte sit idol, Mozart, der efter at have lyttet til ungdommens improvisation sagde: ”Vær opmærksom på ham; han vil nogensinde få verden til at tale om sig selv. ” Beethoven lykkedes ikke at blive en studerende af Mozart: en alvorlig sygdom og hans mors død tvang ham til hurtigt at vende tilbage til Bonn. Der fik Beethoven moralsk støtte i den oplyste hjernefamilie og blev tæt på universitetsmiljøet, der delte de mest progressive synspunkter. Ideerne om den franske revolution blev begejstret velkommen af \u200b\u200bBeethovens Bonn-venner og havde en stærk indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bhans demokratiske tro.

I Bonn skrev Beethoven en række store og små kompositioner: 2 kantater for solister, kor og orkester, 3 klaverkvartetter, flere klaversonater (nu kaldet sonatiner). Det skal bemærkes, at sonatiner, der er kendt af alle nybegynderpianister salt og f Beethovens major hører ifølge forskerne ikke, men tilskrives kun, men den anden, virkelig Beethovens Sonatina i F-dur, opdaget og offentliggjort i 1909, forbliver i skyggen og spilles ikke af nogen. Det meste af Bonn's arbejde består også af variationer og sange beregnet til amatørmusik. Blandt dem er den velkendte sang "Marmot", den rørende "Elegy til døden af \u200b\u200ben puddel", rebellen-plakaten "Free man", den drømmende "Suck of the unloved and happy love", der indeholder en prototype af det fremtidige tema af glæde fra den niende symfoni, "Sacrificial song", som Beethoven var så glad for, at han vendte tilbage til hende 5 gange (den seneste udgave - 1824). På trods af friskheden og glansen i ungdommelige skrifter forstod Beethoven, at han var nødt til at studere alvorligt.

I november 1792 forlod han endelig Bonn og flyttede til Wien - det største musikcenter i Europa. Her var han engageret i kontrapunkt og komposition med J. Haydn, I. Shenk, I. Albrechtsberger og A. Salieri. Selvom eleven var hård, studerede han ivrigt og talte efterfølgende taknemmelig for alle sine lærere. På samme tid begyndte Beethoven at fungere som pianist og vandt snart æren af \u200b\u200ben uovertruffen improvisator og den lyseste virtuose. I sin første og sidste lange tur (1796) erobrede han offentligheden i Prag, Berlin, Dresden, Bratislava. Protektion af den unge virtuos blev leveret af mange bemærkelsesværdige musikelskere - K. Likhnovsky, F. Lobkovits, F. Kinsky, den russiske ambassadør A. Razumovsky m.fl. Beethovens sonater, trios, kvartetter og endda symfonier blev først spillet i deres saloner. Deres navne findes i indvielsen af \u200b\u200bmange komponister. Beethovens måde at holde fast på sine lånere var imidlertid næsten uhørt på det tidspunkt. Stolt og uafhængig tilgav han ikke nogen for at forsøge at ydmyge sin værdighed. De legendariske ord, som komponisten kastede til filantropen, der fornærmede ham, er kendt: "Der var og vil være tusinder af fyrster, der er kun en Beethoven." Af de mange aristokrater - Beethovens studerende - blev Ertman, søstrene T. og J. Bruns, M. Erdedy hans faste venner og propagandister af hans musik. Uden at undervise var Beethoven stadig lærer for C. Czerny og F. Riesz på klaver (begge fik senere europæisk berømmelse) og erkehertug i Østrig Rudolph i komposition.

I det første wieniske årti skrev Beethoven hovedsageligt klaver og kammermusik. I 1792-1802 3 pianokoncerter og 2 dusin sonater blev oprettet. Af disse er det kun Sonata nr. 8 (" patetisk ») Har forfatterens navn. Sonata nr. 14, tekstet sonata-fantasy, blev kaldt "Måneskin" af den romantiske digter L. Relstab. Stabile navne blev også styrket for sonater nr. 12 (“Med begravelsesmarsjen”), nr. 17 (“Med recitativer”) og senere: nr. 21 (“Aurora”) og nr. 23 (“Appassionata”). Den første wienerperiode inkluderer foruden klaveret 9 (ud af 10) vioolsonater (inkl. Nr. 5 - "Forår", nr. 9 - "Kreitserova"; begge navne er også uautoriserede); 2 cello-sonater, 6 strygekvartetter, et antal ensembler til forskellige instrumenter (inklusive det muntre og galante Septet).

Med begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede. Beethoven begyndte som symfonist: i 1800 afsluttede han sin første symfoni, og i 1802 - den anden. Samtidig blev hans eneste oratorium "Kristus på olivenbjerget" skrevet. De første tegn på en uhelbredelig sygdom, der optrådte i 1797 - progressiv døvhed og realiseringen af \u200b\u200bhåbløsheden ved alle forsøg på at behandle sygdommen, førte Beethoven til den mentale krise i 1802, som blev reflekteret i det berømte dokument - Heiligenstadt Testamente. Vejen ud af krisen var kreativitet: "... Der manglede lidt for mig at begå selvmord," skrev komponisten. - "Kun det, kunst, det holdt mig tilbage."

1802-1812. - tidspunktet for den strålende blomstring af Beethovens geni. De dybt plagede af ham ideer om at overvinde lidelse med styrke af ånd og sejr af lys over mørke efter en hård kamp viste sig at være konsonant med de grundlæggende ideer fra den franske revolution og frigørelsesbevægelser i det tidlige 19. århundrede. Disse ideer blev legemliggjort i den tredje ("Heroic") og Femte symfonier, i den tyranniske opera "Fidelio", i musikken til tragedien til IV Goethe "Egmont", i Sonata nr. 23 ("Appassionate"). Komponisten blev også inspireret af oplysningens filosofiske og etiske ideer, opfattet af ham i sin ungdom. Den naturlige verden ser ud til at være fuld af dynamisk harmoni i den sjette (“Pastorale”) symfoni, i Violin Concerto, i klaveret (nr. 21) og violin (nr. 10) sonater. Folk eller tæt på folkemelodier lyder i syvende symfoni og i kvartetter nr. 7-9 (de såkaldte "russere" - de er dedikeret til A. Razumovsky; kvartet nr. 8 indeholder 2 melodier af russiske folkesange: N., også brugt meget senere) Rimsky-Korsakov “Ære” og “Ah, hvad enten jeg er talent, talent”). Den fjerde symfoni er fuld af kraftig optimisme med den ottende gennemsyret af humor og lidt ironisk nostalgi fra Haydns og Mozarts tid. Virtuosgenren fortolkes episk og monumental i fjerde og femte klaverkoncert, såvel som i Triple Concerto for violin, cello og klaver og orkester. I alle disse værker fandt den wieniske klassicismes stil med sin livsbekræftende tro på fornuft, godhed og retfærdighed, udtrykt på det konceptuelle niveau som en bevægelse "gennem lidelse - til glæde" (fra Beethovens brev til M. Erdedy) den mest komplette udførelsesform for det sammensatte. - som en balance mellem enhed og mangfoldighed og overholdelse af strenge proportioner i den største skala af kompositionen.

1812-15 år. - afgørende i det politiske og åndelige liv i Europa. Perioden med Napoleonskrigene og frigørelsesbevægelsens fremkomst blev fulgt af Wien-kongressen (1814-15), hvorefter reaktionær-monarkistiske tendenser blev intensiveret i de europæiske landenes interne og udenrigspolitik. Stilen med heroisk klassisisme, der udtrykker ånden i den revolutionære fornyelse af det sene XVIII århundrede. og patriotiske stemninger fra begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede måtte uundgåeligt enten omdannes til en pompøs og semi-officiel kunst eller vige plads til romantik, der blev den førende tendens inden for litteratur og formåede at udtrykke sig i musik (F. Schubert). Disse komplekse åndelige problemer måtte løses af Beethoven. Han hyldede den sejrende triumf og skabte den spektakulære symfoniske fantasi “Slaget ved Vittoria” og kantaten “Happy Moment”, hvis premier var tidsbestemt til at falde sammen med Wien-kongressen og bragte Beethoven uhørt succes. I andre værker fra 1813-17. vedvarende og undertiden smertefulde søgninger efter nye måder blev reflekteret. På det tidspunkt blev cello (nr. 4, 5) og klaver (nr. 27, 28) sonater, flere snesevis af arrangementer af sange fra forskellige folkeslag for stemme og ensemble, den første vokalcyklus i historien om genren "Til den fjerne elskede" (1815). Stilen til disse værker er som om eksperimentel med mange strålende fund, men ikke altid så solid som i perioden med ”revolutionær klassisisme”.

Det sidste årti af Beethovens liv blev overskygget af den generelle undertrykkende politiske og åndelige atmosfære i Metternich Østrig, såvel som personlige modgang og omvæltninger. Komponistens døvhed blev komplet; siden 1818 blev han tvunget til at bruge "konversationsnotatbøger", hvor samtalerne skrev spørgsmål til ham. Efter at have mistet håbet om personlig lykke (navnet på den ”udødelige elsker” adresseret til Beethovens farvelbrev fra 6-7 juli 1812 forbliver ukendt; nogle forskere betragter det som J. Brunswick-Dame, andre - A. Brentano), accepterede Beethoven den selvpleje til uddannelsen af \u200b\u200bnevøen til Karl, sønnen til hans yngre bror, der døde i 1815. Dette førte til en langvarig (1815-20) retssag med drengens mor om rettighederne til eneste værgemål. En dygtig, men useriøs nevø gav Beethoven en masse sorg. Kontrasten mellem de triste og til tider tragiske livsforhold og den ideelle skønhed af de skabte værker er en manifestation af den åndelige bedrift, der gjorde Beethoven til en af \u200b\u200bheltene i den moderne europæiske kultur.

Kreativitet 1817-26 markerede Beethovens geni og blev samtidig epilogen fra den musikalske klassikras æra. Indtil de sidste dage, efter at have forblevet tro mod klassiske idealer, fandt komponisten nye former og midler til deres udførelsesform, der grænser op til romantiske, men ikke gik ind i dem. Beethovens sene stil er et unikt æstetisk fænomen. Beethovens centrale idé om den dialektiske sammenkobling af kontraster, kampen mellem lys og mørke får en filosofisk betydning i hans senere arbejde. Sejr over lidelse gives ikke længere gennem heroisk handling, men gennem bevægelse af ånd og tanke. Den store mester af sonataformen, hvor dramatiske konflikter tidligere havde udviklet sig, vender Beethoven i senere værker ofte til fuga-formen, som er bedst egnet til at udpege den gradvise dannelse af en generaliseret filosofisk idé. De sidste 5 klaversonater (nr. 28-32) og de sidste 5 kvartetter (nr. 12-16) er kendetegnet ved deres særligt komplekse og sofistikerede musikalske sprog, der kræver den største dygtighed fra kunstnere og fra lytterne - med en dybtgående opfattelse. 33 variationer på vals Diabelli og Bagatelles op. 126 er også ægte mesterværker på trods af forskelle i skala. Beethovens senere arbejde var kontroversielt i lang tid. Af samtiden var det kun få, der var i stand til at forstå og værdsætte hans seneste værker. En af disse mennesker var H. Golitsyn, efter hvis rækkefølge de blev skrevet, og til hvilke kvartetter nummer var dedikeret, og. Overturen "Helliggørelse af huset" (1822) er dedikeret til ham.

I 1823 afsluttede Beethoven "den højtidelige messe", som han selv betragtede som hans største arbejde. Denne masse, beregnet mere på koncert end på kultoptræden, blev en af \u200b\u200bde milepæl begivenheder i den tyske oratorietradition (G. Schütz, I.S. Bach, G.F. Handel, V.A. Mozart, I. Haydn). Den første messe (1807) var ikke ringere end masserne af Haydn og Mozart, men blev ikke et nyt ord i genrenes historie, såsom "Højtidelig", der udgjorde alle færdighederne fra Beethoven, en symfonist og dramatiker. Når det drejer sig om den kanoniske latinske tekst, fremhævede Beethoven tanken om selvopofrelse i navnet på folks lykke og introducerede den lidenskabelige patos om at nægte krig som det største onde i det sidste anbringende om fred. Med hjælp fra Golitsyn blev den "højtidelige masse" først udført den 7. april 1824 i Skt. Petersborg. En måned senere blev Beethovens sidste fordelkoncert afholdt i Wien, hvor hans finale, niende symfoni med det endelige kor til ordene ”Odes til glæde” af F. Schiller blev udført, ud over dele fra massen. Ideen om at overvinde lidelse og verdens triumf blev successivt gennemført gennem hele symfonien og udtrykt med største klarhed i slutningen takket være introduktionen af \u200b\u200ben poetisk tekst, som Beethoven drømte om at sætte musik i Bonn. Den niende symfoni med sin endelige appel - ”Kram, millioner!” - blev Beethovens ideologiske vidnesbyrd om menneskeheden og havde en stærk indflydelse på symfonien i det 19. og 20. århundrede.

Beethovens traditioner blev accepteret og fortsat på en eller anden måde af G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Da Beethoven blev hædret af sine lærere og komponister af Novo-Novaya-skolen, A. Schoenberg, "dodekaponiens far", A. Berg, en lidenskabelig humanist, og A. Webern, innovatør og lyriker. I december 1911 skrev Webern til Berg: ”Få ting er lige så vidunderlige som julens fest. ... Er det ikke nødvendigt at fejre Beethovens fødselsdag? ” En masse musikere og musikelskere ville være enige i dette forslag, for Beethoven for tusinder (eller måske millioner) mennesker forbliver ikke kun en af \u200b\u200bde største genier gennem tidene, men også personificeringen af \u200b\u200bet forfalsket etisk ideal, inspirator af de undertrykte, talsmanden for de berørte, trofaste ven i sorg og glæde.

L. Kirillina

Beethoven er et af verdens største fænomener i verdens kultur. Hans arbejde rangerer sammen med kunsten af \u200b\u200bsådanne titaner af kunstneriske tanker som Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. Med filosofisk dybde, demokratisk orientering, mod af innovation, har Beethoven ikke noget i den musikalske kunst i Europa i de forrige århundreder.

Den store opvækst af folk, heroismens og dramaet i den revolutionære æra blev legemliggjort i Beethovens arbejde. Hans musik adresserede al avanceret menneskehed og var en dristig udfordring for det feudale aristokratis æstetik.

Beethovens verdenssyn blev dannet under indflydelse af en revolutionær bevægelse, der spredte sig i de avancerede samfundskredse i slutningen af \u200b\u200bdet 18. og 19. århundrede. Som sin særegne reflektion på tysk jord, kom borgerlig-demokratisk oplysning form i Tyskland. Protesten mod social undertrykkelse og despotisme bestemte de førende retninger inden for tysk filosofi, litteratur, poesi, teater og musik.

Lessing hævede banneret for kampen for idealerne om humanisme, fornuft og frihed. Værkerne fra Schiller og den unge Goethe var gennemsyret af borgerfølelse. Mod det lille føderale borgerlige samfunds små moral, oprør stormens dramatik og angreb. Udfordringen til den reaktionære adel høres i Lessings Nathan the Wise, Goethes Goetz von Berlichingen, Schillers Robbers og Cunning and Love. Ideerne om kampen for borgerlige friheder gennemsyrer Don Carlos og Wilhelm Tell af Schiller. Spændingen med sociale modsigelser blev afspejlet i billedet af Goethe Werther, ”den oprørske martyr,” som Pushkin udtrykte det. Udfordringens ånd markerede alle fremragende kunstværker i den æra, skabt på tysk jord. Beethovens værk var det mest generaliserende og kunstnerisk perfekte udtryk i kunsten at tyske folkebevægelser i slutningen af \u200b\u200bdet 18. og 19. århundrede.

Den store sociale omvæltning i Frankrig havde en direkte og kraftfuld indflydelse på Beethoven. Denne geniale musiker, en moderne af revolutionen, blev født i en æra, der perfekt matchede talentet for hans talent, hans titanske natur. Med sjælden kreativ kraft og følelsesmæssig skarphed sang Beethoven majestæt og spænding i sin tid, hans voldelige drama, glæder og sorg for de gigantiske masser. Indtil i dag forbliver Beethovens kunst uovertruffen som et kunstnerisk udtryk for følelser af borgerhelte.

Det revolutionære tema udtømmer på ingen måde Beethovens arv. Uden tvivl hører de mest fremragende Beethoven-værker til kunsten at en heroisk-dramatisk plan. De vigtigste træk ved hans æstetik er mest markant forankret i værker, der afspejler temaet kamp og sejr, hvor han synger det universelle demokratiske livsprincip, ønsket om frihed. "Heroic", Femte og niende symfonier, overtures "Coriolanus", "Egmont", "Leonora", "Pathetic Sonata" og "Appassionata" - det var denne cirkel af værker, der næsten straks vandt Beethoven den bredeste internationale anerkendelse. Og faktisk adskiller Beethovens musik sig fra tankerne og udtryksmåden for sine forgængere i første omgang af dens effektivitet, tragiske magt og grandiose proportioner. Det er ikke overraskende, at hans innovation inden for den heroisk-tragiske sfære tidligere end i andre vakte generel opmærksomhed; hovedsageligt på grundlag af Beethovens dramatiske værker, dømte både hans samtidige og generationer umiddelbart efter dem dommer om hans arbejde generelt.

Beethovens musikverden er imidlertid forskelligt forskelligartet. Der er andre grundlæggende vigtige aspekter i hans kunst, uden for hvilken hans opfattelse uundgåeligt vil være ensidig, snæver og derfor forvrænget. Og frem for alt denne dybde og kompleksitet i det intellektuelle princip, der er fastlagt i det.

Psykologien for en ny mand frigjort fra føydale bånd blev afsløret af Beethoven ikke kun i et konflikt-tragedieplan, men også gennem en sfære af højinspireret tanke. Hans helt, der har ukuelig mod og lidenskab, er samtidig udstyret med et rig, subtilt udviklet intellekt. Han er ikke kun en fighter, men også en tænker; Sammen med handling er han tilbøjelig til koncentreret tænkning. Ikke en eneste sekulær komponist har nået en sådan filosofisk dybde og tankegang inden Beethoven. Hos Beethoven blev herligheden af \u200b\u200bdet virkelige liv i dets mangesidede aspekter sammenflettet med ideen om universets kosmiske storhed. Øjeblikke af inspireret kontemplation sameksisterer i hans musik med heroiske og tragiske billeder, der særligt belyser dem. Gennem prisme af ophøjet og dyb intelligens brydes livet i al dens mangfoldighed i Beethovens musik - vilde lidenskaber og løsrevet dagdrøm, teatralsk dramatisk patetik og lyrisk tilståelse, naturmalerier og hverdagsscener ...

Endelig, på baggrund af hans forgængers arbejde, fremhæver Beethovens musik ved individualiseringen af \u200b\u200bbilledet, som er forbundet med den psykologiske begyndelse i kunsten.

Ikke som en repræsentant for boet, men som en person med sin egen rige indre verden, realiserede en mand i et nyt, postrevolutionært samfund sig selv. Det var i denne ånd, at Beethoven fortolkede sin helt. Han er altid markant og unik, hver side i sit liv er en uafhængig åndelig værdi. Selv motiver, der er knyttet til hinanden i type, får et så væld af nuancer i at formidle stemninger i Beethovens musik, at hver af dem opfattes som unikke. Med den ubetingede enhed af ideer, der gennemsyrer alt hans arbejde, med det dybe indtryk af en stærk kreativ individualitet, der ligger på alle Beethovens værker, er hver af hans opus en kunstnerisk overraskelse.

Måske er det netop dette uudslettelige ønske om at afsløre den unikke essens i hvert billede, der gør Beethoven-stilproblemet så kompliceret.

Beethoven omtales normalt som en komponist, der på den ene side afslutter klassikeren (Udtrykket "klassiker" er blevet bekræftet i indenlandske teaterundersøgelser og udenlandsk musikologisk litteratur i relation til klassisismen. Dette overvinder endelig den forvirring, der uundgåeligt opstår, når enkeltordet "klassisk" bruges til at karakterisere de ultimative, "evige" fænomener i enhver kunst, og at definere en stilistisk kategori, bruger vi med inerti fortsat udtrykket “klassisk” i relation til det attende århundredes musikalske stil og til klassiske modeller i musik af andre stilarter (f.eks. , Romantisk, barok, impressionisme og m. P.).) æra i musik, på den anden side - åbner vejen til den "romantiske tidsalder." I en bred historisk plan er en sådan formulering ikke kritisk. Dog gør det lidt for at forstå essensen af \u200b\u200bselve Beethoven-stilen. For ved at komme i kontakt med nogle partier i bestemte stadier af evolution med værkerne fra klassikere fra det 18. århundrede og romantikerne i den næste generation, falder Beethovens musik faktisk ikke i nogle vigtige, afgørende tegn med kravene i begge stilarter. Derudover er det generelt vanskeligt at karakterisere det ved hjælp af stilistiske koncepter baseret på studiet af andre kunstners værker. Beethoven er uundgåeligt individuel. Derudover er det så mange sider og mangesidet, at ingen kendte stilistiske kategorier dækker hele mangfoldigheden af \u200b\u200bdens udseende.

Med en større eller mindre grad af sikkerhed kan vi kun tale om en bestemt sekvens af stadier i komponistens søgen. I løbet af sin karriere udvidede Beethoven løbende de udtryksfulde grænser for sin kunst og konstant efterlod ikke kun sine forgængere og samtidige, men også sine egne resultater fra en tidligere periode. I dag er det sædvanligt at undre sig over Stravinsky eller Picassos alsidighed og se dette som et tegn på den specielle intensitet i udviklingen af \u200b\u200bden kunstneriske tanke, der ligger i det 20. århundrede. Men Beethoven i denne forstand er på ingen måde underordnet de ovenstående armaturer. Det er nok til at sammenligne næsten ethvert, vilkårligt valgt Beethovens værker, for at blive overbevist om den utrolige alsidighed i hans stil. Er det let at tro, at den yndefulde septet i stil med den wieniske omlægning, den monumentale dramatiske ”Heroic Symphony” og de dybdegående filosofiske kvartetter op. 59 tilhører den samme pen? Derudover blev de alle oprettet inden for en periode på seks år.

Ingen af \u200b\u200bBeethoven-sonaterne kan skelnes som det mest karakteristiske for komponistens stil inden for pianomusik. Ikke et enkelt værk typificerer hans søgen i den symfoniske sfære. Nogle gange, i samme år, udgiver Beethoven værker, der er så kontrasterende med hinanden, at det ved første øjekast er vanskeligt at genkende de fælles træk mellem dem. Lad os huske mindst de velkendte femte og sjette symfonier. Hver detalje af tematisme, hver metode til at forme dem i er lige så skarpt imod hinanden som de generelle kunstneriske begreber i disse symfonier er uforenelige - den skarpe tragedie Femte og den idylliske pastorale sjette. Hvis vi sammenligner de værker, der er oprettet på forskellige, relativt fjerne fra hinanden faser af den kreative sti - for eksempel den første symfoni og ”Højtidelig masse”, kvartetter op. 18 og de sidste kvartetter, det sjette og tyvende niende klaversonater osv. Osv., Så vil vi se kreationer, der er så slående forskellige fra hinanden, at de ved første indtryk ubetinget opfattes som et produkt af ikke kun forskellige intellekter, men også af forskellige kunstneriske epoker. På samme tid er hver af de nævnte opuser meget karakteristisk for Beethoven, hver repræsenterer et mirakel af stilistisk fuldstændighed.

Man kan tale om et enkelt kunstnerisk princip, der kendetegner Beethovens værker kun i en meget generel forstand: gennem hele den kreative vej udviklede komponistens stil sig som et resultat af en søgning efter en sand livsform. Den kraftige omfavnelse af virkelighed, rigdom og dynamik i overførslen af \u200b\u200btanker og følelser, endelig en ny, sammenlignet med forgængere, har forståelse af skønhed ført til sådanne multilaterale originale og kunstnerisk uvævende udtryk, der kun kan generaliseres ved begrebet en unik "Beethoven-stil".

I henhold til Serovs definition forstod Beethoven skønhed som et udtryk for høj ideologi. Den hedonistiske, yndefulde delingsside af musikalsk udtryksevne blev bevidst overvundet i Beethovens modne værk.

Ligesom Lessing foreslog en nøjagtig og gennemsigtig tale mod salongpoesiens kunstige, dekorerende stil, mættet med elegante allegorier og mytologiske egenskaber, afviste Beethoven alt hvad der var dekorativt og betinget idyllisk.

I hans musik forsvandt ikke kun udsøgt ornamentik, uadskillelig fra udtrykket i det XVIII århundrede. Stilhedens og symmetrien i det musikalske sprog, den glatte rytme, kammergennemsigtighed ved lyding - disse stilistiske træk, der er karakteristiske for alle og uden undtagelse Beethovens wieniske forgængere blev også gradvist fjernet fra hans musikalske tale. Beethoven-synet på skønhed krævede en fremhævet følelse af nøgenhed. Han ledte efter andre intonationer - dynamisk og rastløs, skarp og vedvarende. Lyden af \u200b\u200bhans musik blev mættet, tæt, dramatisk kontrasterende; hans temaer har opnået en hidtil uset koncis, alvorlig enkelhed. For mennesker, der er opdrættet i 1700-talsmusikens musikalske klassikalisme, virkede Beethoven-udtrykstilen så usædvanlig, "uadresseret", undertiden endda grim, at komponisten gentagne gange blev bebrejdet for ønsket om at være original, og han så i sine nye udtryksfulde teknikker søge underlige, skarpe ører med bevidst dissonante lyde.

Og med al originalitet, mod og nyhed er Beethovens musik imidlertid uløseligt forbundet med den tidligere kultur og det klassiske tankesystem.

Videregående skoler i det 18. århundrede, der spænder over flere generationer af kunst, forberedte Beethovens arbejde. Nogle af dem fik en generalisering og en endelig form i den; andres påvirkninger afsløres i en ny markant brydning.

Beethovens arbejde er mest forbundet med kunsten i Tyskland og Østrig.

Først og fremmest er kontinuiteten med Wiens klassikere i det 18. århundrede håndgribelig i det. Det er ikke tilfældigt, at Beethoven trådte ind i kulturhistorien som den sidste repræsentant for denne skole. Han begyndte med stien banet af sine umiddelbare forgængere, Haydn og Mozart. Beethoven blev også dybt opfattet af systemet med heroiske og tragiske billeder af det Glucks musikalske drama, dels gennem værkerne fra Mozart, der på deres egen måde bryder denne figurative begyndelse, og dels direkte fra Glucks lyriske tragedier. Beethoven opfattes lige så tydeligt som Händels åndelige arving. De triumferende, lysheltiske billeder af Handel oratorierne begyndte et nyt liv på instrumentalt grundlag i Beethovens sonater og symfonier. Endelig forbinder klare successive tråde Beethoven med den filosofisk kontemplative linje inden for musikalsk kunst, der længe er blevet udviklet i kor- og orgelskoler i Tyskland, hvilket bliver dens typiske nationale begyndelse og nåede sit højeste udtryk i Bach-kunsten. Indflydelsen fra Bachs filosofiske tekster på Beethovens musikstruktur er dybt og udiskutabelt sporbar fra First Piano Sonata til den niende symfoni og de sidste kvartetter oprettet kort før døden.

Protestantisk koral og traditionel tysk hverdag med almindelig sang, demokratisk singspiel og Wien gadeserader - disse og mange andre typer national kunst er også særligt udformet i Beethovens værk. Det genkender de historisk etablerede former for bondesang og intonationen for moderne byfolklore. I det væsentlige blev alt organisk nationalt i Tyskland og Østrigs kultur afspejlet i Beethovens sonata-symfoniske værker.

Kunsten i andre lande, især Frankrig, bidrog også til dannelsen af \u200b\u200bhans mangefacetterede geni. I Beethovens musik høres ekkoerne fra russistiske motiver, som blev legemliggjort i den franske komiske opera i 1700-tallet, der startede med Rousseaus "Village Sorcerer" og slutter med klassiske værker i denne genre af Gretry. Den rolige, alvorligt højtidelige karakter af de franske massrevolutionære genrer efterlod et uudsletteligt præg på det, hvilket markerede en pause med kammerkunst fra 1700-tallet. Operaerne af Cherubini bragte skarpe patos, spontanitet og dynamik i lidenskaber tæt på den følelsesmæssige struktur i Beethovens stil.

Ligesom Bachs arbejde absorberede og generaliserede på det højeste kunstneriske niveau alle vigtige skoler i den foregående æra, omfattede horisonterne for det geniale symfonist fra det 19. århundrede alle levedygtige musikalske bevægelser i det forrige århundrede. Men Beethovens nye forståelse af musikalsk smuk forvandlede disse kilder til en så original form, at de i sammenhæng med hans værker langt fra altid er let genkendelige.

På nøjagtig samme måde brydes det klassiske tankesystem i Beethovens arbejde i en ny form, langt fra udtrykket af Gluck, Haydn, Mozart. Dette er en speciel Beethoven-række af klassisisme, der ikke har nogen prototyper i nogen kunstner. Komponister fra det attende århundrede tænkte ikke engang på selve muligheden for sådanne storslåede designs, der blev typiske for Beethoven, ligesom udviklingsfrihed inden for rammerne af sonatformning, om så forskellige former for musikalsk tematisme, og kompleksiteten og righeden i strukturen i Beethoven-musikken i sig selv burde have været opfattet af dem som ubetinget gå tilbage til Bach-generationens afviste måde. Ikke desto mindre vises Beethovens tilhørighed til det klassiske tankesystem tydeligt på baggrund af de nye æstetiske principper, der begyndte at dominere ubetinget i musikken fra den post-Beethoven æra.

Beethoven blev angiveligt født den 16. december (kun datoen for hans dåb er kendt den 17. december) i 1770 i byen Bonn i en musikalsk familie. Fra barndommen begyndte de at lære ham at spille orgel, cembalo, violin, fløjte.

For første gang blev komponisten Christian Gotlob Nefe alvorligt forlovet med Ludwig.

I en alder af 12 blev Beethovens biografi fyldt op med det første værk af en musikalsk orientering - en assistentorganist ved domstolen. Beethoven studerede flere sprog, prøvede at komponere musik.

Begyndelsen på den kreative sti

Efter hans mors død i 1787 påtog han sig det materielle ansvar i familien. Ludwig Beethoven begyndte at spille i orkesteret og lytte til universitetsforedrag. Da han ved et uheld er stødt på Haydn i Bonn, beslutter Beethoven at tage lektioner fra ham. For at gøre dette flytter han til Wien. Allerede på dette tidspunkt, efter at have hørt på en af \u200b\u200bBeethovens improvisationer, sagde den store Mozart: "Han vil tvinge alle til at tale om sig selv!" Efter nogle forsøg sender Haydn Beethoven til klasser med Albrechtsberger. Derefter blev Antonio Salieri lærer og mentor for Beethoven.

Storhedstid i en musikkarriere

Haydn bemærkede kort, at Beethovens musik var dyster og underlig. I disse år bringer imidlertid virtuosen, der spiller klaver, Ludwig den første ære. Beethovens værker adskiller sig fra det klassiske cembalo-spil. Fremtidens berømte værker blev skrevet der i Wien: Beethovens måneskinsonate, patetiske sonate.

Den uhøflige, stolte af menneskekomponist var meget åben, venlig over for venner. Beethovens arbejde de følgende år er fyldt med nye værker: Første, anden symfonier, "Skabelse af Prometheus", "Kristus på olivenbjerget". Beethovens senere liv og arbejde blev imidlertid kompliceret af udviklingen af \u200b\u200børesygdom - tinitis.

Komponisten er afsondret i byen Heiligenstadt. Der arbejder han med den tredje - heroiske symfoni. Fuldstændig døvhed adskiller Ludwig fra omverdenen. Selv denne begivenhed kan imidlertid ikke tvinge ham til at stoppe med at komponere. Ifølge kritikere afslører Beethovens tredje symfoni fuldt ud sit største talent. Operaen Fidelio iscenesættes i Wien, Prag og Berlin.

De seneste år

I 1802-1812 skrev Beethoven sonater med særligt ønske og iver. Derefter blev der skabt en hel række værker til klaver, cello, den berømte niende symfoni, højtidelig masse.

Bemærk, at biografien til Ludwig Beethoven fra disse år var fyldt med berømmelse, popularitet og anerkendelse. Selv myndighederne på trods af hans ærlige tanker turde ikke at røre ved musikeren. Sterke følelser for hans nevø, som Beethoven overtog værge, aldrede imidlertid hurtigt komponisten. Og den 26. marts 1827 døde Beethoven af \u200b\u200bleversygdom.

Mange af Ludwig van Beethovens værker er blevet klassikere ikke kun for den voksne lytter, men også for børn.

Den store komponist har omkring hundrede monumenter over hele verden.

Rapporten om Beethoven, som er opsummeret i denne artikel, vil fortælle dig om den store tyske komponist, dirigent og pianist, repræsentant for Wiens klassikere.

Beethoven-rapport

Beethoven blev født den 16. december 1770 (dette er en anslået dato, da det kun vides, at han blev døbt den 17. december) året i en musikalsk familie i byen Bonn. Forældre fra en tidlig alder indrullede deres søn en kærlighed til musik, hvilket gav ham mulighed for at lære at spille cembalo, fløjte, orgel, violin.

I en alder af 12 år arbejdede han allerede som assistentorganist ved retten. Den unge mand kendte flere fremmedsprog og forsøgte endda at skrive musik. Foruden musik var Beethoven glad for at læse bøger, han kunne især lide de antikke græske forfattere Plutarch og Homer samt Friedrich Schiller, Shakespeare og Goethe.

Efter at Beethovens mor døde i 1787, begyndte han at forsørge sin familie på egen hånd. Ludwig fik et job i orkesteret og gik også til universitetsforedrag. Efter at have mødt Haydn begyndte han at tage privatundervisning fra ham. Med henblik herpå flytter den fremtidige musiker til Wien. En gang blev hans store improvisation hørt af den store komponist Mozart, og han forudsagde en strålende karriere og herlighed. Haydn giver Ludwig flere lektioner og instruerer ham til at studere med en anden mentor - Albrechtsberger. Efter nogen tid skiftede hans lærer igen: denne gang blev han Antonio Salieri.

Begyndelsen på en musikalsk karriere

Den første mentor for Ludwig Beethoven bemærkede, at hans musik er for mærkelig og dyster. Derfor sendte han sin studerende til en anden mentor. Men denne stil med musik bragte Beethoven første ære som komponist. Sammenlignet med andre klassiske musikere adskilte de sig positivt. Mens han var i Wien, skrev komponisten sine berømte værker - “Pathetic Sonata” og “Moonlight Sonata”. Derefter var der andre strålende værker: "Den første symfoni", "Den anden symfoni", "Kristus på olivenbjerget", "Oprettelse af Prometheus".

Ludwig Beethovens videre arbejde og liv blev overskygget af triste begivenheder. Komponisten udviklede en aurikelsygdom, som han mistede hørelsen. Komponisten beslutter at trække sig tilbage til Heiligenstadt, hvor han arbejder med den tredje symfoni. Absolutt døvhed adskiller ham fra omverdenen. Men han stoppede ikke med at komponere musik. Beethovens opera Fidelio har haft succes i Berlin, Wien og Prag.

Perioden 1802-1812 var særlig frugtbar: komponisten skabte en række værker til cello, klaver, den niende symfoni og den højtidelige messe. Berømmelse, popularitet og anerkendelse kom til ham.

Han var den tredje person i familien, der bar navnet Ludwig van Beethoven. Den første bærer var komponistens bedstefar, en berømt Bonn-musiker, og den anden var hans 6-årige ældre bror.
Beethoven forlod skolen klokken 11 og havde aldrig lært opdeling og multiplikation.
Han elskede kaffe, brygger 64 korn hver gang, ikke mere og ikke mindre.
Hans karakter var ikke enkel: grumpy og affelig, morose og godmodige. Nogle mennesker husker ham som en person med en fremragende sans for humor, andre som en person, der ikke er behagelig i kommunikationen.
Han skabte den berømte “niende symfoni”, da han allerede havde mistet hørelsen fuldstændigt.

Vi håber, at Beethoven-rapporten hjalp dig med at forberede dig til sessionen. Og du kan efterlade din besked om Beethoven gennem kommentarformularen nedenfor.