Anton Davidyants biografi. Anton Davidyants - Alt om jazz i Armenien og om armeniere i jazz - Anton Davidyants Alt om jazz i Armenien

– Denne gang den 3. september optræder du i Omsk sammen med violinist, komponist, arrangør Anna Rakita. Fortæl os, hvilket program du har forberedt til Omsk-beboere? Hvordan vil du overraske dine faste lyttere?

Musikken, som Anna og jeg fremfører, er for det meste vores egne kompositioner, som vi spæder op med et lille antal arrangementer af mindre kendte værker. Det er mere interessant for os, vi ønsker ikke at spille Summer Time for hundrede og halvtreds tusinde gang. Desuden introducerer vi på denne måde vores lyttere til den musik, som vi oprigtigt elsker. For os er en kæmpe inspirationskilde for ensemblespil, komposition og optræden generelt duetten af ​​fantastiske musikere - Vardan Hovsepyan (en indfødt Yerevan, nu bosat i Los Angeles) og Tatiana Parra (en sangerinde fra Brasilien) . De spiller musik, der almindeligvis kaldes "tredje sats" - en slags krydsning mellem klassisk og jazz. Til dem, der vil læse dette interview, anbefaler jeg stærkt, at du sætter dig ind i deres arbejde, det er utrolig smukt og dygtigt! Der er ikke noget særligt at overraske os med, vi vil bare prøve at spille godt. Og sandsynligvis vil dette alene virke overraskende for nogle.

– Hvordan bragte skæbnen dig og Anna sammen?

- Historien om vores bekendtskab er meget interessant. I sommeren 2013 modtog jeg et uventet tilbud om at spille en koncert i Sankt Petersborg med den største og verdensberømte jazzviolinist Jean Luc Ponty. Hans faste bassist blev nægtet et russisk visum, og koncerten var allerede planlagt, og han måtte reddes. Trommeslager Jean Luc Damien Schmitt foreslog mit kandidatur til maestroen. Ponti var bange i starten, og det er forståeligt - hvordan kunne han vide, at der i Rusland var musikere, der var i stand til at klare en kompleks musikalsk opgave, især på kortest mulig tid. Jeg kan dog sige, at jeg ikke tabte ansigt, jeg forberedte mig godt, vi mødtes dagen før koncerten i den nordlige hovedstad, øvede og maestroen var meget tilfreds. Dagen efter spillede vi en skøn koncert, hvorefter Jean Luc også sagde en masse venlige ord til mig. Nogen tid efter begivenhederne beskrevet ovenfor havde Ponti en mesterklasse i Moskva, som Anna deltog i. Hun spillede for maestroen, og efter mesterklassen havde de en samtale, hvor Jean Luc spurgte Anya, om hun spillede med nogen, om hun havde et band. Anya sagde, at hun ikke kender nogen i Moskva fra jazzscenen, med hvem hun kunne omsætte sine kreative ideer til virkelighed. Hvortil Ponti fortalte hende, at der var sådan en bassist i Moskva, Anton Davidyants, og at han ville være meget egnet til sådan en opgave. Det er sådan en sjov historie. Vi blev introduceret til en fransk jazzviolinlegende. Og det på trods af, at vi begge bor i Moskva.

– Hvordan startede jeres samarbejde?

– Vi begyndte nok at spille i 2015, og et år senere lavede vi en duet, som vi stadig optræder med den dag i dag. Og vi vil helt sikkert udvikle dette projekt. Der er flere og flere koncerter. Generelt vil jeg gerne gøre dette projekt til en af ​​mine hovedaktiviteter, det er meget praktisk - kun to personer, en minimal rytter og relativt lave omkostninger sammenlignet med en kvartet eller kvintet.

– Er det svært at arbejde med en kvindelig musiker?

At arbejde med en kvindelig musiker kan være svært, men ikke hvis den kvindelige musiker er din bedste ven. Vi har simpelthen vidunderlige forhold og fuldstændig gensidig forståelse. Og vi er venner ikke kun i musikken, men også i livet. Vi ringer til hinanden og skriver til hinanden hver dag, vi støtter hinanden i alt. Generelt rigtige venner. Så dette er en sjælden kombination og en ubeskrivelig fornøjelse. Normalt er det enten en ven eller en musiker. Vi skal vælge. Men i vores tilfælde matchede alle brikkerne i puslespillet.

– Anton, i dag har du en masse regalier i bagagen, du bliver kaldt den bedste basguitarist i landet. Hvordan har du det i denne status?

- Jeg svarer altid i sådanne sager, at jeg selvfølgelig er meget glad for at blive betragtet som sådan. Men dette giver mig ikke den mindste ret til at stoppe op, "stjerne" og slappe af. For som du ved: jo mere vi ved, jo mere forstår vi, at vi intet ved. Jo dybere jeg dykker ned i den musikalske verden, jo mere forstår jeg, hvor uendelig denne verden er, og der er absolut intet tidspunkt, hvor man til sidst kan nå og stoppe. Vi lærer gennem hele vores liv. Den vigtigste inspirationskilde for mig personligt er i virkeligheden kærligheden til musikken. Dette er min luft, uden hvilken det er umuligt at leve. Jeg er også inspireret af mine yndlingsmusikere, som opmuntrer mig til hele tiden at udvikle mig og arbejde med mig selv.

- I et af dine interviews fra tidligere år, hvor du talte om dine yndlingsmusikere, fremhævede du den franske bassist Adrien Ferro og sagde, at "så længe han spiller bedre end dig, vil du kun stræbe fremad." Er han stadig sådan en seriøs rival for dig, eller som tiden går, er andre allerede dukket op?

– Ja, Adrien er stadig mit ideal i kunsten at spille basguitar. Intet har ændret sig i de sidste 10 år, siden jeg kendte ham. Men en masse meget seriøse musikere dukkede også op. Jeg vil især nævne to brasilianere, Michael Pipoquinha og Junior Rebeiro Braguinha. En helt fantastisk bassist fra Indien, Mohini Dey, dukkede også op. Hun er forresten 20 år nu. Vi er meget venner. Generelt dukker nye unge utrolige musikere op, men Hadrien er stadig faren.

- Mange musikere har ritualer før koncerten. For eksempel læste jeg, at den amerikanske rockmusiker Dave Grohl og hans kammerater drikker flere shots Jägermeister-likør til Michael Jacksons musik, inden de går på scenen. Anton, har du lignende ritualer?

Jeg har absolut ingen ritualer, men jeg elsker Jagermeister meget. Generelt afhænger det hele af koncerten. Jeg forbereder mig ikke specifikt til de fleste koncerter på nogen måde og tuner ikke ind før dem. Og det er ikke, fordi jeg er ligeglad, men fordi jeg allerede har en masse erfaring, og at gå på scenen er ikke meget anderledes end alt andet, jeg gør - trække vejret eller gå. Dette sker lige så ofte. Men nogle gange er der præstationer, der gør mig nervøs. Især hvis jeg spiller med legendariske musikere, er der en vis ærefrygt for dem. Eller med Anya, når vi spiller, er jeg også lidt bekymret. Men snarere kun fordi bassen i denne duet er betroet (af mig) et enormt ansvar. Og for at spille vores program godt, skal du være i super god form. Hvad ritualer angår, er det eneste, vi gør med de musikere, jeg inviterer, at stå i en rundkreds før koncerten, kramme hinanden og sige "Lad os dræbe stedet" eller sådan noget.

– Konstant koncertaktivitet kræver en betydelig indsats. Hvordan foretrækker du at slappe af?

– Jeg når sjældent at slappe af. Men mest af alt elsker jeg at rejse. Det giver mig en enorm mængde energi og inspiration. Jeg rejser altid "savage", jeg køber aldrig pakkerejser. Det maksimale er flybilletter, og alt andet er på stedet. Jeg elsker at køre på motorcykel. I disse øjeblikke hviler og slapper jeg særligt godt af. Generelt er mit liv meget travlt, nogle gange flyver jeg bare hver dag, skifter lande og tidszoner. Det er fysisk hårdt, men følelsesmæssigt er det meget mere interessant end at sidde ét sted. Jeg kan ikke bo ét sted i mere end 2 uger på det seneste. Jeg vil helt sikkert købe en flybillet og flyve et sted hen. Hvis der selvfølgelig er en sådan mulighed.

– Anton, i et interview i 2010, da du stadig var 26 år gammel, sagde du, at du gerne ville flytte til Paris permanent, fordi du allerede var "vokset ud af" Moskva-niveauet. Hvad forhindrede dig i at tage til udlandet, hvorfor fortsatte du med at arbejde i Rusland? Overvejer du at flytte nu?

– Tanker om at flytte er konstante. Og dette vil helt sikkert ske. Det handler bare om, at alt simpelthen kommer ned til penge, eller rettere manglen på dem. Det er alt sammen på grund af mine organisatoriske aktiviteter og de konstante "forsyninger" af non-profit fusionsgrupper. Hvis jeg ikke havde gjort dette, ville jeg have haft råd til at tage afsted for længe siden. Min drøm er Los Angeles. Dette er epicentret for et stort antal geniale mennesker. Men til dette skal du bruge en masse gratis penge, for der vil bestemt ikke være arbejde der med det samme. Og endnu mere sandsynligt - det vil slet ikke ske. Selv vor tids største musikere sidder der uden koncerter og tjener penge på at turnere rundt i Europa. Også New York. Men i New York er der endnu flere musikere, konkurrencen er simpelthen skør. Og heller ikke nok arbejde.

– Hvad med Paris?

- Jeg er blevet kølet af Paris efter at have talt med et stort antal af mine franske venner. Det er også meget svært der. Og generelt gælder det for næsten hele verden - der er meget lidt arbejde for musikere, der beskæftiger sig med ægte kunst. Jazz- og fusionsmusikkens storhedstid var jo i 60'erne, 70'erne og 80'erne. Nu er folk kun interesserede i popmusik. De dage, hvor Weather Report fusionspionerer fyldte stadioner, er desværre forbi. Og jeg kan endnu ikke se nogen positive ændringer i denne retning i de kommende år. Men generelt er dette et meget langt emne for et separat interview.

Samtidig flyver jeg stadig over hele verden hele tiden, så det er umuligt at sige, at jeg "blev i Rusland." Jeg ser ud til at have base i Moskva, men i løbet af det seneste år har jeg for eksempel i alt maksimalt tilbragt 2 måneder i hovedstaden. Der er 3 dage i august, hvis Gud vil, det vil fylde op. Jeg tilbragte hele vinteren på Cypern, selvom jeg fløj til Rusland mindst en gang om ugen. Før det tilbragte jeg lang tid i Bangladesh, Kina og Holland. Jeg kan ikke sidde stille, der er ikke noget, jeg kan gøre ved det. Og jeg vil konstant være i sådan et miljø for permanent at vokse og udvikle mig. For jeg elsker stadig først og fremmest musik, og så alt muligt andet.

Hurra! Vi blev interviewet af en af ​​mine yndlingsbassister, en musiker, der har så mange regalier i bagagen, fælles projekter med verdensberømtheder og andre beviser på enormt talent og konstant arbejde på sig selv, såvel som bare en meget god, beskeden person - Anton Davidyants.

Hvis du tilfældigvis ikke kender ham, så skriv hans for- og efternavn i en hvilken som helst søgemaskine - og alt vil straks blive klart for dig!

Dette interview er unikt ved, at Anton skrev det i mere end 2 måneder og var på turné næsten hele denne tid. Endnu en gang mange tak til ham for dette komplette og mest ekstremt detaljerede interview, jeg nogensinde har set! Vær ikke doven til at læse den til ende!

Du vil lære mange detaljer om en professionel musikers liv, og du vil også forstå, hvad du skal gøre for at blive en rigtig professionel! Dykke i!

Anton, fortæl os, hvordan du begyndte at spille bas. Hvorfor bas? Hvem hjalp dig og lærte dig det grundlæggende? Hvem er dine basidoler? Hvilken slags musik har påvirket dig som musiker under din musikalske udvikling? Fortæl os om din musikalske uddannelse.

Som svar på det første spørgsmål vil jeg nok fortælle min historie helt fra begyndelsen, og dermed vil svaret på dette spørgsmål være det mest detaljerede. Jeg er født ind i en musikalsk familie. Min mor, Eleonora Teplukhina, er en aktivt udøvende og fantastisk klassisk pianist i verdensklasse! Min onkel Andrei Davidyan er meget berømt i Moskvas musikalske kredse. Han har sunget i det berømte Moskva-klubcoverband Soundcake i omkring 20 år! Min bedstefar Sergei Davidyan var også en fantastisk berømt popsanger. Han underviste på Moscow State University of Culture and Arts, hvorfra jeg dimitterede i 2009. Min bedstefar er også kendt fra den gamle film "Songs of First Love." Alle de sange, der lyder der, blev sunget og i overensstemmelse hermed stemt af Sergei Davidyan.

Så min vej var forudbestemt helt fra begyndelsen, men jeg fandt ud af det meget senere. Mine forældre sendte mig naturligvis i en alder af 7 på en musikskole i klaverklassen. Og jeg hadede musik siden barndommen))). Jeg studerede ekstremt modvilligt og forstod absolut ikke, hvorfor de torturerede mig. For at være ærlig kunne jeg slet ikke lide at studere, og da jeg fandt ud af, at jeg udover uddannelsesskolen også skulle på en musikskole, sank jeg fuldstændig... Men ikke desto mindre var klaveret ret nemt for mig, på trods af at jeg næsten ikke lavede noget arbejde. Jeg tog kun undervisning i mit speciale. Jeg vandt flere konkurrencer (og jeg boede i byen Petushki, indtil jeg var 11 år) i Vladimir-regionen.

Da jeg var 11 år gammel, flyttede min mor mig til Moskva, og jeg kom ind på Myaskovsky (senere Chopin) musikskole i 5. klasse. Men musik interesserede mig stadig ikke og forblev altid en pine. Tættere på 7. klasse begyndte jeg at tænke på at komme ind på medicinsk college. På det tidspunkt var jeg meget interesseret i denne retning. Men stadig frarådede min mor mig, og efter at have dimitteret fra musikskolen gik jeg ind på Chopin-skolen af ​​samme navn i klassen af ​​professor Evgeniy Yakovlevich Lieberman, som var en direkte elev af patriarken af ​​klaverskolen og scenekunst, Heinrich Neuhaus! Og det er her det sjove begynder!

Det var 1999. Jeg vil gerne sige, at jeg et år før dette først lærte om eksistensen (!) af et sådant instrument som en basguitar. Det vil sige, før det, gennem hele min barndom var jeg absolut "mørk" og kendte ingen musik undtagen klassisk! I 1998 hørte jeg Nirvana for første gang og blev simpelthen fan af denne gruppe! I princippet hænger mit indtog i "pop"-musikkens verden netop sammen med denne begivenhed. Og så så jeg en af ​​min mors venner have en basguitar. Det var Pavel Vinogradov, en fantastisk bassist (i øvrigt den eneste, jeg virkelig kan lide i Moskva!), og jeg vil helt sikkert fortælle dig om ham lidt senere.

Jeg kunne ABSOLUT ikke lide basguitaren! Og jeg tror, ​​jeg kan forstås, da efter sådan et instrument som et klaver, hvor du kan spille absolut alt (her har du tekstur, polyfoni og virtuose evner), ser 4 strenge ekstremt uoverbevisende ud! Jeg kunne ikke lide tessituraen hvori bas-guitar. Det så ud til, at dette er et meget begrænset instrument, som man kun kan spille "C-G" på og intet mere! Det vil sige, det lyder meget lavt, der er meget få strenge, det er svært at spille... Det var ikke klart hvorfor et sådant instrument var principielt nødvendigt!

Men så kunne jeg rigtig godt lide guitaren, og jeg begyndte at spille den sideløbende med klaveret. Jeg spillede naturligvis Nirvana-sange og sang dem. Det vil sige, at min viden inden for elguitar var begrænset til at spille Em og G akkorder.. Nå, og et par flere... Derfor var dette heller ikke seriøst og var en behagelig hobby for mig. Men i det mindste behageligt, for jeg hadede det generelt! Og dette fortsatte indtil april 2000, indtil jeg blev smidt ud af Chopin-skolen på grund af dårlige akademiske præstationer... Jeg bestod ikke en eneste teknisk prøve, jeg fejlede simpelthen fuldstændig ved klaveret.

Min mor var lige kommet hjem fra en turné fra Japan, som hun havde været på i mere end en måned. Jeg ankom, men min søn studerer ikke længere nogen steder. Og generelt vil han ikke. Hun var selvfølgelig chokeret! Og i det øjeblik skete der noget, jeg husker ikke præcis, hvordan det ramte mig, men jeg VILLE virkelig lære at spille basguitar. Jeg så noget i dette instrument, og helt uventet for mig selv! Og han begyndte at studere med en utrolig iver! Mindst 10 timer om dagen! MINIMUM! Jeg havde et mål om at komme ind i GMUEDI (Statens musikskole for pop- og jazzkunst).

Der var 3 måneder tilbage til at lære at spille nok til at komme ind på den eneste budgetplads. Der var ikke mange penge, men kommercielle ting var meget dyre! Generelt gik jeg i sidste ende ind i klassen for den berømte legendariske sovjetiske jazzmand Anatoly Vasilyevich Sobolev på et budget! Måske var dette min første viljestærke handling i mit liv. Jeg slog alle, der deltog i forberedende kurser i 3-4 år. Og han gjorde det på 3 måneder! Og i det øjeblik troede jeg på mig selv og indså, at intet er umuligt for mig, du skal bare elske det, du laver! Og så vil den dovenskab, der har hjemsøgt mig hele mit liv, forsvinde af sig selv. JEG ELSKEDE MUSIKKEN! Og jeg blev forelsket i hende fra da af resten af ​​mit liv, og nu kan jeg ikke forestille mig, hvordan jeg kunne leve anderledes!

Så hvem hjalp mig og hvem lærte mig... Jeg kan udpege 3 personer, der var de vigtigste lærere i mit liv. Jeg vil gerne sige, at jeg kom på college og absolut hadede jazz! Det skyldes selvfølgelig først og fremmest, at jeg simpelthen ikke forstod denne genre, da mit kendskab til musikken som sådan var meget begrænset. På det tidspunkt var de vigtigste bands for mig Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn og anden heavy metal. Det er ret sjovt, at man for at blive optaget skulle spille et klassisk stykke (jeg spillede en slags Phillip Emanuel Bach-koncert for cello og orkester) og "Anthropology" af Charlie Parker.

Med klassikerne var det tydeligt fra begyndelsen, og jeg havde ingen store problemer med at spille koncerten ganske anstændigt, men med jazzstykket var alt anderledes. Jeg vidste jo slet ikke, hvordan jeg skulle improvisere; denne verden var fuldstændig ukendt for mig. Og det sjove er, at jeg udover temaet lærte soloen og akkompagnementet udenad (!). Det vil sige, at jeg også spillede swing line og quarters efter noderne. Selv da kunne jeg selvfølgelig ikke bygge et akkompagnement baseret på harmoni.

Og dette år, 2000, markerer mit største spring i uddannelse. Helt fra begyndelsen stødte jeg på en fantastisk ensemblelærer, Valery Pavlovich Melekhin. Dette er simpelthen et pædagogisk geni, en sand fan af hans arbejde! Vi er stadig på god fod med ham. For 10 år siden så han en talentfuld fyr i mig og tildelte mig straks til et stort antal ensembler.

Her vil jeg umiddelbart gerne sige, nok ledemotivet i hele interviewet, at det VIGTIGSTE i læring er praksis! Og jo mere af det, jo bedre! Jeg begyndte at gå til hans ensembleklasser. Først var det meget svært, fordi jeg ikke vidste, hvordan linjer blev bygget, hvordan jeg skulle ledsage. Og endnu mere vidste jeg ikke, hvordan jeg skulle spille solo. Men efterhånden begyndte jeg at involvere mig og fandt ud af akkordernes bogstavsymboler. Da han så, hvor svært det var for mig, begyndte Valery Pavlovich at arbejde med mig individuelt (!) Og helt gratis!

Vi studerede ca. 2 gange om ugen i 2 timer. Vi arbejdede med harmoni, spille akkorder og læselæsning. Og efter blot seks måneder spillede jeg næsten alle toner (det vil sige læste "cifre") og i ethvert tempo! Jeg kunne i hvert fald allerede ledsage hvad som helst. Dette var et meget alvorligt skub! På mit andet år var jeg involveret i næsten alle skoleensembler, og der var omkring 10 af dem. Det skete ofte, at jeg kom i skole klokken 10 om morgenen og gik klokken 8 om aftenen, og al den tid spillede jeg i ensembler! På mit andet år var jeg næsten helt fritaget for hovedfagene til fordel for ensemblet. Og dette er den bedste skole!

Hvis f.eks. livssikkerhedslærere ser mit interview, vil de sandsynligvis slå mig ihjel. Men jeg påstår, at jeg hurtigt lærte at spille, netop fordi jeg ikke gik nogen steder, men kun studerede mit speciale! Og de, der gik overalt og var kendetegnet ved deres samlede akademiske præstationer, lærte aldrig...

Jeg mødte også den anden lærer i mit liv i skolen på mit første år. Han hedder Vlad Shoshin. Vlad underviste i vokal, og han havde de bedste elever på Ordynka. Det er dem, der senere blev stjernerne på vores rigtige undergrundsscene. Altså ikke “sangere”, men rigtige musikere! Dette er Tina Kuznetsova, som har sit eget fantastiske projekt Zventa Sventana. Dette er Natasha Blinova med Pret-ensemblet. Laura Grieg, som har sit eget klubhusprojekt.

Vlad har en fantastisk evne til at formidle essensen af, hvad der sker i musik, ikke med de sædvanlige "håndtag" af indflydelse, men på en allegorisk måde. Det vil sige, han sagde aldrig til mig: "Anton, her skal du spille sådan og sådan en tone, og så det er den 2. sekstende i tredje takt." Han sagde: "Leg så blomster blomstrer omkring dig..." Eller, efter hans mening, er drivkraft den tilstand, når du er "presset" til væggen og ikke kan give slip. Eller han forklarede mig essensen af ​​det musikalske "hjul", når musikken ser ud til at dreje jævnt...

Det er meget svært at beskrive med ord, hvad han forklarede mig, og hvad han talte om. Men jeg ved med sikkerhed, at det var ham, der afslørede mig. Det vil sige, Valery Pavlovich Melekhin gav mig fantastisk teoretisk træning, men resten, nemlig musikalsk træning, blev givet til mig af Vlad. Efter at have kommunikeret og øvet mig med ham, begyndte jeg at forstå, hvad det vil sige at lege med drive! Vlad, tak for at hjælpe mig med at blive musiker, og ikke bare en nøgen professionel!

Så der er endnu en, sidste komponent tilbage.Jeg talte om de mennesker, der hjalp mig med teori og musik. Men der var også teknik, det vil sige direkte besiddelse af instrumentet. Og her bør en person, der er kompetent i disse spørgsmål, hjælpe, det vil sige en basguitarist! Det var Pasha Vinogradov, som jeg allerede har nævnt, og som mit bekendtskab med basguitaren begyndte i 1998. Dette er også et undervisningsgeni! Han behøver ikke sige mange ord for at forklare det vigtigste! Jeg vil gerne sige med det samme, at omkring 5 lektioner med ham var nok for mig resten af ​​mit liv! Og så gik jeg på egen hånd.

Han smittede mig med 3-finger-teknikken (han spiller selv med tre fingre) og nu er jeg ham meget taknemmelig for dette, for jeg kan spille en masse ting, der er umulige at spille med to fingre! Han spiller selv fantastisk! Med hensyn til groove og studiearbejde er Pasha efter min mening nummer ET i Moskva! Jeg selv følger stadig hans eksempel... Især i evnen til at komme med dele, der helt sikkert vil "fungere" i en sang. Hvorfor lige netop bas? Nå, først og fremmest kunne jeg virkelig godt lide dette værktøj. Derudover indså jeg hurtigt, at konkurrencen blandt basguitarister ikke er så hård som blandt for eksempel pianister. Og den samme Pavel Vinogradov fortalte mig, at jeg bestemt ikke ville stå uden arbejde.

Der er mange gode pianister, guitarister og saxofonister, men der er meget få stærke bassister. Dette spillede også en væsentlig rolle i mit valg. Nu vil jeg gerne fortælle om, hvordan musikken påvirkede mig i min udvikling. Som jeg allerede sagde, startede jeg med hård rock, metal og andre brutale stilarter. Da jeg kom ind i GMUEDI, lyttede jeg kun til dette og hadede jazz! Og i processen med mine individuelle lektioner med Valery Pavlovich Melekhin begyndte jeg gradvist at blive involveret i jazz. Og endelig begyndte jeg langsomt at forstå, hvad det var, der gjorde alle så glade.

Selvfølgelig var min første "gud" Jaco Pastorius. Jeg begyndte at lytte til alle de plader, han var på. Jeg kunne især godt lide hans soloalbum af samme navn, Jaco Pastorius, og hans indspilninger med Joni Mitchell. Jeg synes stadig, at på Joni Mitchells album spiller han simpelthen uopnåeligt! Og indtil videre har ingen været i stand til at slå ham i akkompagnement. Og selvfølgelig vejrudsigten. Så fandt jeg ret hurtigt ud af om Gary Willis, Scott Henderson og deres band Tribal Tech. Og nu er jeg fuldstændig fan af hende!

I de næste 3 år var dette den vigtigste gruppe for mig! Listen kan udvides yderligere, men så ser det ud til, at folk ikke vil være i stand til at læse selv det første svar i dette interview færdig. Jeg vil kun nævne de vigtigste og mest foretrukne for mig. Bassister inkluderer: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (favorit kontrabassist), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (stadig min yndlings slap bassist!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe og Hadrien Feraud. Jeg vil gerne understrege det sidste.

Adrien Feraud er en ung 26-årig bassist, der bor i Paris og spiller med John McLaughlin. Han er i øjeblikket min FAVORIT bassist i verden! Jeg betragter ham som et absolut geni af basguitaren, da han har opnået så fantastiske resultater i så ung en alder. For mig personligt er det ham, der er incitamentet til konstant selvforbedring! For dem, der ikke har hørt det, kan jeg varmt anbefale at tjekke det ud! Og selvfølgelig "fikserede" jeg aldrig kun på bassister for at lære det grundlæggende i at spille basguitar.

I de sidste 7 år har jeg næsten intet filmet, men forsøgt at finde på noget af mit eget, baseret på terrabytes af musik, jeg har lyttet til. Jeg elsker, at jeg er en meget alsidig musiker. Og det skyldes, at jeg elsker absolut ALLE stilarter og ALT musik! Selvfølgelig, bortset fra den ærlige Mr. Jeg kan lige så godt lide både jazz og rock! Jeg har endda et yndlingsband, der hedder Death, som spiller i Death-metal-stilen. De er grundlæggerne og konger af denne genre.

Jeg har ikke mødt mange mennesker, der kender Zawinul Syndicate og Death, eller omvendt. Og de elsker begge lige meget... Så jeg værdsætter virkelig denne kvalitet i mig selv. Dette kaldes åbent sind, det vil sige åbent for alt. Men alligevel betragter jeg mig selv mere som en fusionsmusiker. Og jeg kan nævne flere favoritgrupper og musikere, der arbejder i denne retning. Dette er Weather Report, som startede fusion som sådan. Dette er gruppen Tribal Tech, som fortsatte Zawinuls arbejde.

Nå, den vigtigste fusionsmusiker og guitarist for mig var og forbliver Allan Holdsworth. Jeg betragter ham som et uanerkendt geni. Der er jo ingen, der kender ham undtagen guitarister og dem, der er interesserede i fusion. Spørg en sanger, endda en god en, hvem Allan Holdsworth er! Du får højst sandsynligt ikke et svar... Dette er også Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X-gruppen (dette er allerede en progressiv fusion), Chick Corea og Electric Band, Sixun (parisisk gruppe), Brecker Brothers... Listen er uendelig, derfor er det bedre ikke at fokusere på dette nu. Gå til min side i kontakt, de fleste af mine yndlingskunstnere er opført der))) Jeg studerede med alle disse kunstnere og grupper, og fortsætter med at gøre det den dag i dag.

For at besvare det sidste punkt i det første spørgsmål vil jeg fortælle dig om min officielle musikalske uddannelse. Jeg fokuserer på ordet "officiel", for i virkeligheden gav det mig praktisk talt ingenting i forhold til musik. Jeg gik endda på college bare for at undgå at melde mig ind i hæren... Lad ikke universitetslærere læse dette!))) Så først var det Myaskovsky Musikskole, hvor jeg studerede klaver. Så et uafsluttet kursus på Chopin-skolen, også på klaver. I 2000 gik jeg ind i GMUEDI for at studere basguitar og dimitterede med succes i 2004. Og jeg kom straks ind i MGUKI, som jeg dimitterede fra sidste år, 2009. Det var alt for nu, og jeg vil nok ikke studere andre steder...

Du betragtes som den bedste unge bassist i Rusland. Fortæl mig, hvordan har du det i denne status?

Det glæder mig selvfølgelig, at jeg langt fra er den sidste bassist! Og jeg er bevidst om, hvem jeg er, uden at forklejne mig selv og på samme tid uden at puste mit virkelige niveau op. Med andre ord værdsætter jeg mig selv præcis lige så meget, som jeg fortjener det. Jeg er utrolig kritisk overfor mig selv, og er konstant utilfreds med alt! Måske først i de sidste 2 år er jeg så småt begyndt at holde af det, jeg får ud af basguitaren. Før dette var det helt forfærdeligt! Alt læres selvfølgelig ved sammenligning.

For nogle er gys noget helt andet end for mig. Men jeg er glad for, at jeg er langt fra at nå mit loft endnu, og jeg fortsætter med at vokse og forbedre mig! De siger ofte til mig: "Godt gået, Antokha! Bare pas på ikke at være arrogant!" Jeg svarer altid på det samme: hvis jeg ville blive arrogant, havde jeg gjort det for længe siden! Jeg blev jo meget populær i en ret ung alder! Jeg var kun 17 år gammel, da jeg begyndte at arbejde sammen med min onkel i bandet Soundcake! Og i 2003 vandt jeg Grand Prix ved den all-russiske konkurrence "The Many Faces of Guitar", som den dag i dag finder sted på vores skole på Ordynka.

På det tidspunkt havde jeg kun spillet bas i 3 år! Er det ikke en grund til at være arrogant! Det var dengang, en så hurtig succes kunne have vendt mit hoved, hvis jeg havde været udsat for det! Jeg var meget glad for, at alt gik ret hurtigt, hurtigere end mange andre. Men jeg blev stadig ikke arrogant, for lige fra begyndelsen vidste jeg, HVOR MEGET arbejde der stadig skulle gøres! Jeg ved det den dag i dag, og denne proces er uendelig! Hver dag forstår jeg, at jeg skal øve mig endnu mere, for det bliver sværere og sværere at vokse og skabe noget nyt.

Tidligere skete det hurtigt, for jeg var som et blankt ark uden endnu noget på! Som plasticine, hvorfra du kan skulpturere hvad som helst. Men hvert år bliver det sværere og sværere! For jo mere man ved, jo sværere er det at finde på noget grundlæggende nyt. Selvfølgelig er der folk, der synes, jeg er prætentiøs. Men dem, der kender mig ret tæt, ved med sikkerhed, at det ikke er sådan! Og selvfølgelig er der ikke noget særligt at glæde sig over. I Rusland er jeg måske meget stærk, men der er en fyr i Paris, der er 26 år, ligesom mig, men han er virkelig verdens bedste efter min mening! Dette er Adrien Feraud. Og så længe han spiller bedre end mig, falder jeg ikke til ro og vil kun stræbe fremad! Det er sunde ambitioner, der giver dig mulighed for konstant at vokse og ikke stoppe der.

Fortæl os, hvordan du øver instrumentet, hvad gør du for at udvikle dig? Lærere, hjemmeaktiviteter, syltetøj og mere!

Jeg vil ikke fortælle dig, hvad jeg laver, opremser hvilke skalaer jeg spiller, hvilke øvelser jeg spiller osv., fordi det er meningsløst og umuligt at tale om dette i et interview. Derfor vil jeg blot liste de vigtigste generelle principper for min udvikling. Alt er samlet ét sted her. Det første jeg gerne vil sige om dette er, at det vigtigste er at spille med musikere og ikke være en "hjemme" guitarist, der sidder uendeligt derhjemme og lærer minus...

Tro mig, der er praktisk talt ingen fordel ved dette! Du skal selvfølgelig helt sikkert afsætte tid til lektier, blot for at løse dine rent individuelle problemer. Dette er selve fremføringsteknikken, beherskelse af instrumentet, synslæsning osv. Men ALT andet skal gøres i kontakt med levende musikere, i gang med at spille med dem. For mig er der en hovedregel (og ikke kun for mig) - prøv at LEGE MED MUSIKERE, DER ER STÆRKERE END DIG!

Du bør under ingen omstændigheder spille med dårlige mennesker, eller i det mindste prøve ikke at gøre dette. Selvfølgelig, hvis du virkelig ønsker at lære at spille virkelig! Da jeg kom i skole, var netop disse betingelser skabt for mig! Jeg spillede med musikere, der allerede var ved at blive stjerner, og jeg var lige begyndt. Dette er for eksempel min nære ven Andrei Krasilnikov, en fantastisk saxofonist, der har boet i staterne i lang tid. Dette er Zhenya Yanin, en trommeslager, der nu bor i Tyskland. Kostya Safyanov, saxofonvidunderbarn og mange andre.

Alle disse mennesker var stærkere end mig, selvfølgelig var det svært for dem med en person, der ikke vidste andet end Sepultura og Panther. Og kun et sted hørte jeg ved et uheld navnet Charlie Parker. Og det var endnu sværere for mig... Jeg husker sådan et vendepunkt, som Tima Khazanov (også en vidunderlig saxofonist, der studerede på GMUEDI) engang sagde ved en genhør med det ensemble, hvor jeg spillede: "Dette er umuligt! Jeg kan" ikke spille noget, fordi bassisten "Alt trækker mig tilbage! Det er ulidelig nemt at spille!" Det handlede om en form for hurtig bebop som "Cherokee". Og jeg rakte virkelig ikke stregen ud (vandrende bas) i et tempo på 400... Jeg blev utrolig fornærmet!

Jeg tænkte: "Nå, er det virkelig umuligt ikke at sige sådan nogle ting foran alle?!" Men det er netop situationer som disse, der styrker en musiker! Hvis han selvfølgelig har modet til ikke at miste modet, men tværtimod fortsætte med at studere endnu mere iver. Og så vakte Timinos udtalelse til mig sund vrede i mig, og jeg begyndte at studere endnu mere rasende, mere og mere produktivt! Snart var det muligt at spille med mig i et tempo på 400... Den slags stød er der hårdt brug for! Selvfølgelig skylder jeg mit niveau til den kolossale oplevelse, der skete for mig gennem de 10 år, fra det øjeblik, jeg første gang tog en basguitar! Jeg studerede meget individuelt, filmede meget, lyttede til en masse helt anderledes god musik! Men hovedsagen er, at jeg konstant spillede i et stort antal forskellige bands! Fra jazz til rock.

Det første band, jeg spillede i, var Santa Maria, et metalband med melodisk hastighed! Jeg spillede det fra vinteren 2000 til sommeren 2002. Dette var min første periode, hvor jeg endnu ikke var et velkomment medlem af mange grupper, især jazzgrupper, og jeg bare var ved at lære at spille. I efteråret 2002 indtraf et vigtigt øjeblik i mit liv - min onkel Andrei Davidyan tog mig med i sin berømte Moskva-gruppe Soundcake. Det var noget fantastisk! Jeg har lige spillet min sidste koncert med Santa Maria i den skønne klub "Svalka", og 2 uger senere spillede jeg min første koncert med Soundcake i eliteklubben Forte! Det vil sige, på et tidspunkt i mit liv ændrede alt sig kvalitativt.

Jeg stoppede med at spille på fatale billige pubber, hvor det er lige meget, hvordan du spiller, men det, der betyder noget, er, hvordan du ryster på dit sjaskede hoved (og jeg var ret god til at gøre det her med mit hår, som var på min numse dengang). Og et helt andet liv begyndte! I princippet begyndte jeg langsomt at "promovere" netop takket være Soundcake-gruppen, da min onkels koncerter hovedsageligt blev overværet af kyndige, ordentlige mennesker, der elsker rigtig god livemusik af høj kvalitet. Og invitationerne begyndte, den ene efter den anden. Og indtil videre er deres antal kun vokset!

I samme periode blev jeg fast medlem af Miraif-gruppen med den fantastiske sangerinde Mariam. Noget jazzarbejde, studieerfaring osv. begyndte. Jeg kastede mig fuldstændig ind i den musikalske verden og er stadig ikke vendt tilbage fra den. Og jeg har stadig koncerter næsten hver dag! I øjeblikket er der omkring tredive grupper, som jeg deltager i på den ene eller anden måde! Uden studiearbejde, "tilfældige" lineups, som ofte er sammensat specifikt til en specifik koncert. Alt dette samles for at skabe en fantastisk skole!

Jeg er glad for, at jeg er sessionsmusiker, jeg er interesseret i at spille med mange musikere, spille forskellig musik! Og jeg er altid begejstret for nye forslag. De spørger mig endda ofte: "Anton, hvordan husker du alt dette? Når alt kommer til alt, spiller du med 30 grupper på samme tid og glemmer eller forvirrer ikke noget!" Der er sådan et paradoks her, at jo mere din hjerne er "belastet", jo lettere er det at lære noget nyt, udover det du allerede ved! Dette kan sammenlignes med, at folk, der allerede kan f.eks. 4 sprog, ikke har svært ved at lære 3 mere! Jo mere hjernen arbejder, jo mere er den i god form, og jo lettere er det for den at absorbere information igen og igen!

Jeg studerer ikke med lærere, kun fordi jeg ikke har nogen. Jeg vil med glæde stille et par spørgsmål til den samme Adrien Feraud eller Matthew Garrison. Men for dette skal du gå "der", hvilket jeg vil gøre meget snart. Jeg vil gerne hen og bo i Paris, for i Moskva falder min udvikling uundgåeligt og stopper. Jeg vil ikke virke prætentiøs, men jeg er allerede "vokset ud af" Moskva-niveauet, og jeg tror, ​​at der ikke er mere for mig at gøre her. Fordi det vigtigste i vækst, som jeg allerede sagde, er MILJØ! Og jeg har hele tiden brug for at være i et miljø, hvor der er noget at lære. Dette er også en uendelig proces. Ellers sætter informationshult og udviklingshæmning ind...

Du er en hyppig gæst på jazzfestivaler, fortæl os de mest mindeværdige "store koncerter" og om dit samarbejde med stjerner.

Jeg har ikke haft mange så store og mindeværdige koncerter. Der er for få teams, som jeg virkelig nyder at arbejde med! Jeg kan nævne projekter og koncerter, hvor det altid er en ferie for mig! Jeg kan virkelig godt lide projektet af min ven og guitarist Pavel Chekmakovsky! Han har et simpelthen fantastisk program, der hovedsageligt består af hans originale kompositioner. Vidunderlige musikere spiller med ham, alle mine yndlings i Moskva! Konstantin Safyanov på saxofon (Kostya og jeg studerede sammen på skolen på Ordynka), supertrommeslager Sergei Ostroumov, som boede i Holland i 8 år og fik uvurderlig spilleerfaring der, mig selv og pianisten Alexey Bekker. Alexey og jeg havde et projekt kaldet Ambient Level. Fantastiske musikere deltog også i det: Fjodor Dosumov, mig og Edson (trommeslageren, som vi spillede sammen med Nikolai Noskov med). Desværre spiller vi ikke nu på grund af den ekstreme travlhed hos hver af deltagerne. Det er trods alt meget svært at arbejde og komme sammen på ren entusiasme alene.

Og sådanne projekter kræver en næsten fuldstændig mangel på penge og arbejde som sådan... Men vi har lavet flere meget gode optagelser, og brugere af webstedet "vkontakte.ru" kan ringe til Ambient Level og lytte til dem))). Vi spiller med Chekmakovsky, dog meget sjældent. Og sådanne koncerter for mig er et frisk pust, blandt de endeløse "hackwork" og anti-musikalske projekter... Sidste år optrådte Pavel og jeg på den vidunderlige festival i Kazan "Jazz at the Sandetsky Estate".

Det var bare en mindeværdig koncert! Jeg spillede i gruppen Zventa Sventana i 2 år. Igen studerede vi sammen med hovedpigen i dette projekt, sangerinden Tina Kuznetsova. Generelt var jeg meget heldig med mine medstuderende. Alle de stærkeste musikere i øjeblikket studerede på samme tid, da jeg studerede. Alle koncerter med Tina var også mindeværdige. På det seneste har jeg ofte spillet med Igor Butmans lillebror Oleg Butman, som spiller trommer. Oleg bringer konstant "oversøiske" kunstnere fra staterne. Kommunikation med dem er en meget værdifuld oplevelse for mig!

Jeg spillede med mange sangere og sangere på jazzscenen i New York. Disse navne vil næppe sige noget til Moskva-musikere, men i New York er de meget populære! Disse er sangerne Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (en sangerinde, der arbejder med Sting og Chaka Khan, vi har meget varme venskabelige forbindelser med Ada, vi korresponderer ofte online), sangerne Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremias og andre. Men den mest fantastiske oplevelse, jeg havde, var med Eric Marienthal i 2008. Det var dengang, Oleg Butman inviterede mig på turné for første gang. Og så tog han Eric med. Bare en vidunderlig person, absolut blottet for enhver patos, snobberi og andre dumme egenskaber! Meget oprigtig og positiv! Jeg kan fortælle dig historien om, hvordan vi indskrev Eric i vores projekt med Fedor Dosumov og Denis Popov ALKOTRIO.

Generelt ankom Eric i maj 2008, og vi indspillede allerede vores debutalbum "Baranina" i februar samme år. Men vi havde et "vindue" i at turnere med Eric, og han havde en helt fri dag. Og Fedya og jeg tænkte, at det ville være en god idé at inkludere Eric i et par af vores numre. Det var, hvad vi gjorde. De "klippede" ganske enkelt guitarsoloen ud i kompositionen "Blues" og fjernede guitarledningen til temaet og soloen i stykket "S prazdnikom". Jeg skrev noter til Eric, bare urtects (det vil sige bare toner, uden streger), og jeg var simpelthen forbløffet over, at Marienthal spillede fra syne første gang, præcis som Fedya og jeg havde planlagt! Der var ingen grund til at forklare noget som helst! Det blev spillet bare perfekt! Så begyndte det sjove. Eric lavede et par solo-tag på "Blues".

I princippet kunne man forlade den med det samme og gå videre til en anden ting, da den simpelthen blev spillet godt! Vi siger: "Alle Eric, tak, meget fedt! Vi kan skrive den næste komposition." Eric sagde, at han var meget ulykkelig og ville skrive, indtil han kunne lide det! Jeg satte virkelig pris på sådan en professionel indstilling! Han kunne have sagt: "Drenge, kan du lide det?" Efter højst sandsynligt at have fået et positivt svar fra vores side, kunne vi komme videre. Men han er så ansvarlig for sit arbejde, at han ikke udnyttede vores forudindtagede (på den gode måde) holdning til ham! Respekt, Eric, så det tog omkring to en halv time at skrive, og jeg er personligt meget tilfreds med resultatet! Sådan arbejder rigtige samvittighedsfulde mennesker, som ønsker at få de bedste resultater ud af deres arbejde. I stedet for at få amerikanske dollars...

Jeg spillede også med den vidunderlige hollandske trompetist Saskia Laroo, og det var også meget nyttigt og interessant. Men selvfølgelig har jeg endnu ikke haft mulighed for at være den eneste russiske musiker i det "brandede" line-up. Og det agter jeg at gøre ved at flytte til Paris.

Anton Davidyants er bassist, musiker med stor musikalsk erfaring, medlem af de bedste jazz- og fusionsbands, forfatter til "Impact Fuze"-projektet. Under hans besøg i Dnepr med en mesterklasse talte vi om hans musikalske vision og samlede et musikdokument om Anton Davidyants.

Hvor mange år har du lavet musik?

Hvilke instrumenter ejer du?

Det bedste af det hele er en basguitar. Men siden jeg startede som pianist og havde en meget lang pause, spillede jeg slet ikke i 15 år, mens jeg spillede basguitar seriøst. Det vil sige, at jeg stadig spiller basguitar seriøst, men bogstaveligt talt for et år siden begyndte jeg at genoptage det, jeg havde med klaveret. Jeg øver nu også klaveret. Jeg spiller klassiske stykker, som jeg godt kan lide, jeg vil endda lave nogle indspilninger senere. Derudover spiller jeg lidt kontrabas. Jeg spiller lidt på guitar, og jeg spiller lidt på trommer og på blokfløjte. Men seriøst, jeg spiller kun basguitar, på et normalt niveau, hvilket jeg ikke skammer mig over.

Bare i et af dine interviews sagde du, at da du blev sendt på en musikskole for at studere klaver, forstod du ikke, hvorfor du havde brug for det.

Absolut.

Og nu er du tilbage, så du har indset det?

Jeg indså det lige. Efter et stykke tid blev jeg endelig forelsket i klassisk musik. For som barn kunne jeg ikke lide det, fordi jeg var tvunget til det, og jeg havde ikke selv lyst til det. Og så som 15-årig lyttede jeg ikke til det. Først for nylig er jeg begyndt at se en utrolig skønhed der. Og jeg begyndte at studere.

Musikalsk uddannelse.

Musikskole, skiftet to. Jeg begyndte at træne i byen Petushki i Vladimir-regionen. Jeg boede i denne by fra fødslen til jeg var 11 år gammel. Da jeg ankom til Moskva, gik jeg ind på Myaskovsky-musikskolen. En meget seriøs musikskole, som som følge heraf blev omdøbt til Chopin. Og under hende blev der åbnet en skole. Derfor dimitterede jeg først fra Myaskovsky-skolen og gik derefter ind på Chopin-skolen, som i det væsentlige er den samme Myaskovsky-skole, kun en skole. Der læste jeg et ufuldstændigt kursus og blev bortvist. Fordi jeg lige er begyndt at spille basguitar og helt opgivet klaveret. Og så kom jeg ind på det, der dengang hed Musikskolen for pop- og jazzkunst på Bolshaya Ordynka i Moskva. Nu hedder det Statens Musikhøjskole for Pop- og Jazzkunst. Generelt er dette den tidligere Gnesin, den berømte tidligere Gnessin-skole. Jeg tog eksamen fra det, 4 kurser. Og så tog jeg eksamen fra Institute of Arts i Moskva, på venstre bred, også i basguitar. For at være ærlig er dette mere for at de ikke bliver indkaldt til hæren. Jeg studerede ikke længere der, jeg fløj over hele Rusland på turné.

Fortæl os med nogle få ord om de vigtigste projekter, du arbejder på i øjeblikket.

Et stort antal, jeg vil blot fremhæve nogle få. Det, der er interessant for mig personligt, er duetten med Anna Rakita. Anna Rakita er sådan en fantastisk violinist, hun er uddannet fra Statens Konservatorium i violin. Hun spiller også jazz og komponerer sin egen musik. Vi har et stort duetprogram i to timer. Vi udvider det kun, snart skal vi have koncerter i Omsk og Novosibirsk. Dette er et af de vigtigste projekter, som jeg godt kan lide. Jeg har også en duet med den schweiziske sangerinde Veronica Stalder – hun er en af ​​mine yndlingssangere i verden lige nu. Jeg har mange internationale projekter med repræsentanter fra alle lande, de bedste repræsentanter. Jeg har også et hold med Gergo Borlai, en ungarsk trommeslager. Jeg kan også rigtig godt lide ham. Og jeg skal på turné med ham i november. Og jeg optager meget i sessioner for et stort antal mennesker. Jeg indspillede et helt album til Agutin, det sidste. Jeg indspillede et album til Lepsu. Jeg arbejdede med et anstændigt antal af vores popmusikere: med Nikolai Noskov, med Batyrkhan Shukenov fra A-Studio, med Anita Tsoi - det her handler om popmusik. Og med et stort antal jazzmusikere. Og med dem du kender og dem du ikke kender. (smiler) Og med de berømte: med Igor Butman, Daniil Kramer. Og der er et stort antal fyre, der ikke er så berømte, men meget talentfulde. Alexey Bekker er for eksempel pianist. Andrey Krasilnikov – saxofonist. Fjodor Dosumov, som nu spiller med Leps, er en fantastisk guitarist. En masse. Der er mange musikere fra Ukraine, som jeg elsker. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko er trommeslager fra Kyiv, Kondratenko er også trommeslager fra Kiev. Der er mange, i alle lande har jeg musikere, som jeg elsker. Jeg prøver at spille med de bedste så meget som muligt.

De vigtigste følelser eller følelser, du ønsker at formidle, når du spiller.

Jeg ved det ikke, for det er et meget individuelt øjeblik. Alle opfatter musik forskelligt. Nogen gennem prisme af sind og intellekt og uddannelse. Nogen er absolut på et følelsesmæssigt niveau, uanset hovedet overhovedet. Så alle tager det, de har brug for, fra det, jeg laver. Og jeg gør det bare ærligt og oprigtigt, med stor kærlighed. Jeg ville nok svare på denne måde. Det vil sige, at jeg ikke har et mål om at vække nogle specifikke følelser hos en person. Han har selv ret til at vælge, hvad han kan lide. Men vigtigst af alt synes jeg, at det skal gøres ærligt. Jeg lyver ikke, når jeg gør noget rigtigt. Det vil sige, at jeg kun gør det, jeg elsker. Og jeg gør også det, jeg ikke kan lide, men de færreste ved om det, jeg taler aldrig om det. Når du bare skal gøre noget.

Hvad var minimum og maksimum antal lyttere?

Selv nu er der sådanne koncerter. Min rekord for det sidste år er to personer med billetter til min koncert. Til Alexey Kozlovs klub i Moskva. Og det maksimale, i samme klub, er omkring 400 personer med billetter. Da jeg tog Virgil Donati med - dette er en legendarisk australsk trommeslager. Altid meget anderledes. Nogle gange er der lidt, nogle gange er der meget. Mest noget midt imellem.

Og hvis du forsøger at skabe et portræt af din lytter, hvem er så i flertal?

Selvfølgelig er disse avancerede mennesker, for det meste. Ikke almindelige fyre og piger. Det er dem, der interesserer sig for sjælden musik, der ikke lyder på tv eller i radioen. Dette er musikken, som du selv skal lede efter. Det er nysgerrige mennesker, der interesserer sig for nye ting, som ikke er almindeligt tilgængelige. Og det er som regel intelligente mennesker. Dette er sandsynligvis hovedportrættet.

"Basguitaristen Anton Davidyants er en musiker med utrolig kreativ kraft, uovertruffen teknisk niveau og uovertruffen fantasi. Hans lyde og spillestil - bidende, saftige, elastiske, pulserende - kan ikke forveksles med nogen anden. Davidyants, uden at overdrive, er stoltheden af den russiske jazzscene" - fra Moskvas musikpresse.

Anton Davidyants er en typisk moderne Moskva-armenier. Snarere bærer han blot et armensk efternavn. Han har kun en fjerdedel af armensk blod og er lige så interesseret i tingenes tilstand i Armenien. Jeg har kun været i Jerevan én gang. Han kender generelt til armensk jazz, selvom han har hørt, at der er meget stærke musikere i Jerevan. Blandt de armenske musikere fra Moskva er han venner med og arbejder med Mariam og Armen Merabov. Det er måske alt, der kan siges om Anton den armenske Davidian. Men du kan fortælle en masse nysgerrige og interessante ting om ham som musiker.

"Min far Karen Davidyants er halvt armensk. Men min bedstefar Sergey Davidyants var en raceren armenier. Vi er alle Davidianere, undtagen min onkel Andrei Davidyan. Der var bare en fejl, da han udfyldte fødselsattesten. Han er meget berømt i musikalske kredse i Moskva - han synger i den berømte Moskva. Soundcake-gruppen er allerede omkring 20 år gammel," siger Anton. "Jeg blev født ind i en musikalsk familie. Min mor, Eleonora Teplukhina, er en aktivt optrædende klassisk pianist i verdensklasse, vinder af mange internationale konkurrencer, og jeg skylder hende min musikalske uddannelse. Min bedstefar var også en berømt popsanger. Han underviste på Moskvas statsuniversitet for kultur og kunst. Men vigtigst af alt er min bedstefar kendt fra den gamle film "Song of First Love". Alle sangene, der bliver spillet der, blev sunget og i overensstemmelse hermed stemt af min bedstefar. Så min vej fra begyndelsen var forudbestemt, men jeg fandt ud af det meget senere.

Som 7-årig sendte mine forældre mig naturligvis på musikskole. Men jeg må indrømme, at jeg studerede ekstremt modvilligt og absolut ikke forstod, hvorfor de torturerede mig. Klaver kom ganske let til mig, selvom jeg næsten ikke øvede det. Vandt flere konkurrencer. Vi boede dengang i byen Petushki, og da jeg fyldte 11, flyttede min mor mig til Moskva, så jeg kunne komme ind på en musikskole. I alle disse år kendte jeg ingen anden musik end klassisk. Men i 1998 hørte jeg første gang rockbandet Nirvana, som boomede på det tidspunkt, og som simpelthen var lamslået over det. Vi kan sige, at mit indtog i den moderne musiks verden netop er forbundet med denne begivenhed.

Og en dag så jeg en af ​​mine venner have en basguitar. Men det mest interessante er, at jeg slet ikke kunne lide hende i det øjeblik. Efter sådan et instrument som et klaver så de 4 strenge af en basguitar ekstremt uoverbevisende ud. Og jeg begyndte at prøve mig på den seksstrengede guitar. Det var sjovere end at spille klaver. Det endte med bortvisning fra skolen for dårlige akademiske præstationer... Og i det øjeblik skete der noget, og jeg ville lære at spille basguitar. Han begyndte at studere med en utrolig flid - mindst 10 timer om dagen for at komme ind på Statens Musikskole for Pop- og Jazzkunst. Der var ikke mange penge dengang, og kommerciel plads var meget dyrt! Som et resultat gik jeg ind på et budget. Og han gjorde det på 3 måneder. Det var i det øjeblik, jeg troede på mig selv og indså, at intet er umuligt for mig, du skal bare elske det, du laver. Og så vil den dovenskab, der har hjemsøgt mig hele mit liv, forsvinde af sig selv.”

Anton Davidyants har i dag en masse regalier i bagagen, fælles projekter med verdensberømtheder og andre beviser på enormt talent og konstant arbejde på sig selv. Hans virtuositet beundres ikke kun af jazzmusikere. Dette bekræftes af den store efterspørgsel i grupper af forskellige stilarter. Og det er ikke tilfældigt, at han ofte bliver kaldt den bedste jazz- og rockbassist i det moderne Rusland. Og desuden er han bare et meget godt, beskedent menneske.

"Selvfølgelig er jeg glad for tanken om, at jeg er langt fra den sidste i min virksomhed," siger Anton. "Jeg er utroligt kritisk over for mig selv og konstant utilfreds med alting. Måske først i de sidste par år har jeg gradvist begyndt at kunne lide det, jeg laver. Men jeg er glad for, at jeg stadig er langt fra at nå mit loft, og jeg fortsætter med at vokse og forbedre mig! De siger til mig: "Bare pas på - vær ikke arrogant!" dette svarer jeg, at hvis jeg ville, ville jeg have været arrogant for længe siden! Jeg blev trods alt efterspurgt i en ret ung alder. Jeg var 17, da jeg begyndte at arbejde sammen med min onkel i bandet Soundcake. Og i 2003 vandt jeg Grand Prix ved den all-russiske konkurrence "The Many Faces of Guitar" ( denne konkurrence blev arrangeret af faren til den mest talentfulde Gor Sudzhyan, en vidunderlig guitarist og lærer Mukuch Sudzhyan - red.note.). Jeg var meget glad for, at alt gik hurtigere end mange andre. Men jeg blev stadig ikke arrogant, for lige fra begyndelsen vidste jeg, hvor meget arbejde jeg stadig skulle gøre! Denne proces er uendelig. Jeg skylder mit niveau til den enorme erfaring, jeg fik fra det øjeblik, jeg første gang tog en basguitar. Jeg studerede meget individuelt, lyttede til en masse helt forskellig god musik, men hovedsagen er, at jeg konstant spillede i enormt mange forskellige grupper – fra jazz til rock. I øjeblikket er der omkring tredive grupper, som jeg deltager i på den ene eller anden måde. Uden studiearbejde og "tilfældige" kompositioner. Alt dette samles for at skabe en fantastisk skole. Der er et paradoks her - jo mere din hjerne er "belastet", jo lettere er det at lære noget nyt, ud over det, du allerede ved."

I dag spiller Anton med Oleg Butman, Sergei Manukyan, den vokale etno-jazz-duet "Zventa Sventana", og gruppen "Miraif". Han er inviteret til at akkompagnere næsten alle jazzstjerner, der kommer til Moskva. Han har også sit eget projekt - trioen "Impact Fuze" med guitaristen Fedor Dosumov og den franske trommeslager Damien Schmitt ( Tidligere hed denne gruppe ALKOTRIO - red.anm.)

- Du er en eftertragtet musiker. Er det svært at leve af musikken og skal du ofte gå på kompromis?

Svært! Og der skal næsten altid indgås kompromiser. Jeg kom med en klart fungerende regel: "Jo dårligere musikken er, jo mere betaler de!" Og omvendt: "Hvis du laver rigtig kunst, så vær 100 procent sikker på, at du ikke tjener noget!" Det er selvfølgelig deprimerende. Det er trods alt vores kærlighed til ægte kunst og ønsket om konstant at forbedre os, der stimulerer os, og så længe denne følelse eksisterer, forbliver vi musikere. Men desværre er en persons tålmodighed ikke grænseløs, og hvis der ikke opstår resonans i f.eks. 15 år, så "dør musikeren i personen uundgåeligt". Og personen gør fuldstændig sine faglige færdigheder til et håndværk, uden at tænke på musik. Men musikerne er ikke skyld i dette! Omstændigheder og et land, hvor musikken altid forbliver på kanten, er skylden.

- Hvad laver du i din fritid fra musikken? Har du en hobby?

Desværre har jeg praktisk talt ikke en. Hvis jeg har én fri dag om måneden, er det en utrolig lykke! Og min største hobby udover musik er madlavning! Jeg elsker at lave mad! Jeg plejede at gå på markedet næsten hver dag! Det er svært at forklare, men jeg elsker bare indkøb. Jeg har længe samlet på opskrifter og selv fundet på en masse. Min stærke side er kødretter! Alle mine venner kender til mine signaturkoteletter, der hver vejer op til 600 gram. Jeg kan også godt lide at cykle og spille skak. Men generelt er alle mine hobbyer selvfølgelig på en eller anden måde relateret til musik.

Armen Manukyan