Papir fængsler af giovanni piranesi Chronicles of Mental Travel De mest betydningsfulde værker af Piranesi

hjem / Utro mand

Giovanni Battista Piranesi blev født den 4. oktober 1720 i Mogliano Veneto, i familien af en stenhugger.

Uddannelse

I sin ungdom helligede Piranesi sig til at arbejde i sin fars værksted. Efterfølgende begyndte han at studere arkitektur hos onkel til ingeniøren og arkitekten Matteo Lucchesi, og senere hos arkitekten Giovanni Scalfarotto, som blev guidet i sine værker af den berømte Andrea Palladio, grundlæggeren af palladiansk arkitektur. Piranesi tager graveringstimer fra graveren Carlo Zucchi, bror til den berømte maler Antonio Zucchi, er aktivt engageret i selvuddannelse og studerer afhandlinger om arkitektur og værker af antikke forfattere.

I 1740 forlod Piranesi Mogliano Veneto til Rom, og der fik han job som grafiker i Venedigs ambassadørs residens i Rom. I løbet af denne tid studerede han graveringer af Giuseppe Vasi, mester i veda (en genre af europæisk maleri), og kunsten at gravere metal.

Først virker

De første værker af Piranesi - graveringer "Forskellige udsigter over Rom" (Varie Vedute di Roma), 1741. og "Den første del af arkitektur og perspektiv", (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, udført i stil med Giuseppe Vazi, med et spektakulært spil af skygge og lys. Piranesi kombinerer både virkelige arkitektoniske værker og fiktive i graveringerne.

I 1745 udgiver Piranesi i Rom en serie af tryk med titlen Fantasier om fængslernes tema (Piranesi G.B. Carceri d 'Invenzione), som efterfølgende fik stor succes. Seriens navn brugte ikke ved et uheld ordet "fantasy" - det var den såkaldte "papirarkitektur", der ikke er legemliggjort i virkeligheden

Piranesi forfiner sit håndværk ved at studere graveringer af Giovanni Battista Tiepolo og værker af maleren Canaletto Giovanni Antonio. Deres indflydelse mærkes i følgende værker af Piranesi - "Udsigt over Rom" (Vedute di Roma), 1746-1748, "Grotesk" (Grotteschi), 1747-1749, Fængsler (Carceri), 1749-1750.

engelsk cafe

I 1760 dekorerer Piranesi den engelske cafe (Babingtons), i Rom på Piazza di Spagna, i et forsøg på at udtrykke sin egen idé om, at arkitektur uden variation vil blive reduceret til et håndværk.

Santa Maria del Priorato-kirken

Piranesis vigtigste arkitektoniske værk er kirken Santa Maria del Priorato designet af ham, bygget i 1764 - 1765. Templet er et eksempel på nyklassicisme i arkitekturen. Strukturens dimensioner er 31 gange 13 m. Kirken er en integreret del af Maltas ordens residens.

I 1765 blev Piazza dei Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta) bygget i Rom i henhold til Piranesis projekt, der ligesom kirken Santa Maria del Priorato, der ligger på den, også hører til Maltas orden.

De mest betydningsfulde værker af Piranesi:

1. En række graveringer "Fantasier om fængslernes tema" (Piranesi G.B. Carceri d 'Invenzione), 1745;

2. En række graveringer "Udsigt over Rom" (Vedute di Roma), 1746-1748;

3. Række af stik "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749;

4. Række af stik "Fængsler" (Carceri), 1749-1750.

5. English Cafe (Babingtons), Rom, Piazza di Spagna, 1760;

Giovanni Battista Piranesi

________________________________________________________

Biografi og kreativitet.

_________

Giovanni Battista Piranesi (ital. Giovanni Battista Piranesi, eller Giambattista piranesi; 1720-1778) - Italiensk arkæolog, arkitekt og grafiker, grafiker, tegner, mester i arkitektoniske landskaber. Han havde en stærk indflydelse på de efterfølgende generationer af romantiske kunstnere og - senere - på surrealisterne.

Gianbattista Piranesi blev født den 4. oktober 1720 i Mogliano Veneto(nær byen Treviso), i familien af en stenhugger. Familiens rigtige efternavn Piraner(fra stedets navn Pirano d'Istria, hvorfra stenen til bygninger blev leveret) fik en lyd i Rom " Piranesi".

Hans far var stenhugger og i sin ungdom Piranesi arbejdede på min fars værksted L'Orbo Celega på Bolshoi-kanalen, som udførte ordrer fra arkitekten D. Rossi... Studerede arkitektur hos sin onkel, arkitekt og ingeniør Matteo Lucchesi samt arkitekten J. A. Scalfarotto... Han studerede perspektivistiske maleres teknikker, tog timer i gravering og perspektivmaleri fra Carlo Zucchi, en berømt gravør, forfatter til en afhandling om optik og perspektiv (bror til maleren Antonio Zucchi); uafhængigt studerede afhandlinger om arkitektur, læste værker af gamle forfattere (hans mors bror, abbeden, blev afhængig af læsning). Ind i de unges interessekreds Piranesi omfattede også historie og arkæologi.

Betydeligt påvirket af kunsten som kunstner Vedutister, meget populær i midten af det 18. århundrede i Venedig.

Forlod for evigt i 1740 Veneto og fra den tid boede og arbejdede han i Rom. Piranesi kom til Den Evige Stad som gravør og grafiker som en del af Venedigs ambassadørdelegation. Han blev støttet af ambassadøren selv Marco Foscarini, senator Abbondio Rezzonico, nevø af "paven af Venedig" Clement XIII Rezzonico- Prior af Malta-ordenen, samt den "venetianske pave" selv; mest ivrige beundrer af talent Piranesi, blev samleren af hans værker Lord Carlemont. Piranesi selvstændigt forbedret i tegning og gravering, arbejdet i palazzo di venezia, residensen for den venetianske ambassadør i Rom; studerede graveringer J. Wazi... På et værksted Giuseppe Vasi ung Piranesi studerede kunsten at gravere metal. Fra 1743 til 1747 boede han mest i Venedig, hvor han bl.a. Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi var en højtuddannet person, men i modsætning til Palladio skrev ikke afhandlinger om arkitektur. En klar rolle i dannelsen af stil Piranesi spillede Jean Laurent Le Gay(1710-1786), en berømt fransk tegner og arkitekt, der arbejdede fra 1742 i Rom, tæt på kredsen af studerende fransk akademi i Rom, som han var ven med Piranesi.

I Rom Piranesi blev en passioneret samler: hans værksted i palazzo tomati på Strada Felice, fuld af antikke kugler, er blevet beskrevet af mange rejsende. Han var glad for arkæologi, deltog i målingerne af oldtidsminder, skitserede fundne skulpturer og dekorativ og brugskunst. Han kunne godt lide at lave deres genopbygning, ligesom de berømte Warwick krater(nu i samlingen af Barrell Museum, nær Glasgow), som han erhvervede i form af separate fragmenter fra en skotsk maler G. Hamilton, som også var glad for udgravninger.

De første kendte værker - en række graveringer Prima Parte di architettura e Prospettive(1743) og Varie vedute di roma(1741) - bar præget af indgraveringsmåden J. Wazi med stærke effekter af lys og skygge, der fremhæver det dominerende arkitektoniske monument og samtidig mesterscenografers teknikker Veneto ved hjælp af "vinkelperspektiv". I venetianske capriccis ånd Piranesi kombineret i graveringer af virkelige monumenter og hans imaginære rekonstruktioner (frontispice fra serien Vedute di Roma- Fantasiruiner med en statue af Minerva i midten; serieudgavens titel Carceri; Udsigt over Pantheon of Agrippa, Det indre af Maecenas villa, Ruiner af skulpturgalleriet ved Hadrians Villa i Tivoli- serie Vedute di Roma).

I 1743 Piranesi udgav i Rom sin første serie af tryk. Samlingen af store graveringer havde stor succes Piranesi « Grotesker"(1745) og en serie på seksten ark" Fængselsfantasier"(1745; 1761). Ordet "fantasi" er ikke tilfældigt her: i disse værker Piranesi hyldede den såkaldte papir- eller imaginære arkitektur. I sine graveringer forestillede og viste han fantastiske arkitektoniske strukturer, der var umulige for virkelig legemliggørelse.

I 1744 blev han på grund af en vanskelig økonomisk situation tvunget til at vende tilbage til Venedig. Forbedrede sin graveringsteknik ved at studere værker J. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, hvis måde påvirkede hans efterfølgende udgaver i Rom - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Berømt gravør J. Wagner foreslog Piranesi at være hans agent i Rom, og han tog igen til den evige stad.

I 1756, efter en lang undersøgelse af monumenterne Det gamle rom, deltagelse i udgravningen udgav et grundlæggende værk Le Antichita romane(i 4 bind) med økonomisk støtte Lord Carlemont... Det understregede storheden og betydningen af den romerske arkitekturs rolle for oldtidens og efterfølgende europæiske kultur. En række graveringer var dedikeret til det samme tema - den romerske arkitekturs patos Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) dedikeret til paven Clement XIII Rezzonico. Piranesi understregede i det etruskernes bidrag til skabelsen af gammel romersk arkitektur, deres ingeniørtalent, en følelse af strukturen af monumenter, funktionalitet. En lignende stilling Piranesi irriterede tilhængere af grækernes største bidrag til oldtidens kultur, baseret på franske forfatteres værker Le Roy, Cordemois, Abbed Laugier, Greve de Keyluz... Hovedeksponenten for den pan-græske teori var den berømte franske samler P.J. Mariette taler ind Gazette Litterere del'Europe forkastelige synspunkter Piranesi... I litterært arbejde Parere su l'architettura (1765) Piranesi svarede ham og forklarede sin holdning. Helte af kunstnerens arbejde Protopiro og Didascallo skændes ligesom Marietta og Piranesi... I munden Didascallo Piranesi lægge en vigtig tanke i, at arkitektur ikke skal reduceres til tør funktionalitet. "Alt burde være i overensstemmelse med fornuft og sandhed, men dette truer med at reducere alt til hytter." , - skrev Piranesi... Hytten var et eksempel på funktionalitet i skrifterne Carlo Lodoli, en oplyst venetiansk abbed, hvis arbejde han studerede Piranesi... Dialog mellem helte Piranesi afspejlede den arkitektoniske teoris tilstand i 2. halvår. XVIII århundrede Variation og fantasi bør foretrækkes, mente Piranesi... Dette er de vigtigste principper for arkitektur, som er baseret på proportionaliteten af helheden og dens dele, og dens opgave er at opfylde de moderne behov hos mennesker.

I 1757 blev arkitekten medlem London Royal Society of Antiquaries... I 1761 for arbejdskraft Magnificenza ed architettura dei romani Piranesi blev optaget som medlem St. Lukas Akademi; i 1767 modtaget fra Paven Clement XIII Rezzonico titel" cavagliere".

Tanken om, at uden mangfoldighed ville arkitektur blive reduceret til et håndværk, Piranesi udtrykt i hans efterfølgende værker - indretning engelsk cafe(1760'erne) på Plaza de España i Rom, hvor han introducerede elementer af egyptisk kunst, og i en række tryk Diverse mådee d'adornare I cammini(1768, også kendt som Vasi, candelabri, cippi ...). Sidstnævnte blev gennemført med økonomisk støtte fra senatoren A. Rezzonico... I introduktionen til denne serie Piranesi skrev, at egypterne, grækerne, etruskerne, romerne - alle ydede et væsentligt bidrag til verdenskulturen, berigede arkitekturen med deres opdagelser. Projekter til udsmykning af pejse, lamper, møbler, ure er blevet det arsenal, hvorfra Empire-arkitekterne lånte dekorative elementer i indretningen.

I 1763 paven Klemens III instrueret Piranesi opførelsen af kor i kirken San Giovanni in Laterano... Hovedarbejde Piranesi inden for ægte, "sten" arkitektur var omstruktureringen af kirken Santa maria aventina (1764-1765).

I 1770'erne Piranesi også lavet opmålinger af templer Paestum og lavede de tilsvarende skitser og stik, som efter kunstnerens død blev udgivet af hans søn Francesco.

Har J.B. Piranesi havde deres egen vision om rollen som et arkitektonisk monument. Som århundredets mester Oplysning han tænkte det i en historisk sammenhæng, dynamisk, i venetiansk ånd capriccio han kunne godt lide at kombinere forskellige tidsmæssige lag af arkitekturens liv af den evige stad... Ideen om, at en ny stil er født af fortidens arkitektoniske stilarter, betydningen af mangfoldighed og fantasi i arkitekturen, at den arkitektoniske arv bliver værdsat over tid, Piranesi udtrykt ved at bygge en kirke Santa Maria del Priorato(1764-1766) i Rom kl Aventinsk bakke... Det blev rejst efter ordre fra Prior of the Order of Malta Senator A. Rezzonico og blev et af Roms store monumenter under nyklassicismen. Malerisk arkitektur Palladio, barok scenografi Borromini, lektionerne fra de venetianske perspektivister - alt kom sammen i denne talentfulde skabelse Piranesi, som er blevet en slags "leksikon" af elementer af antik indretning. Facaden med udsigt over pladsen, bestående af et arsenal af antikke detaljer, gengivet, som i graveringer, i en stram ramme; alterets udsmykning, også overmættet med dem, ligner collager sammensat af "citater" hentet fra antik indretning (bucrania, fakler, trofæer, mascarons osv.). Fortidens kunstneriske arv kom for første gang så tydeligt frem i århundredets arkitekts historiske vurdering Oplysning, frit og tydeligt og med et strejf af didaktik, der lærer sin samtid det.

Tegninger J.B. Piranesi er ikke så talrige som hans aftryk. Museet har den største samling af dem. J. Soana i London. Piranesi arbejdet i forskellige teknikker - sangvinsk, italiensk blyant, kombineret tegninger med italiensk blyant og kuglepen, blæk, tilføjelse af mere vask med en bistropensel. Han skitserede antikke monumenter, detaljer om deres indretning, kombinerede dem i ånden af den venetianske capriccio, skildrede scener fra det moderne liv. Hans tegninger viste indflydelsen fra de venetianske mestre-perspektivister, måden J. B. Tiepolo... Maleriske effekter dominerer i tegningerne fra den venetianske periode; i Rom bliver det vigtigere for ham at formidle monumentets klare struktur, harmonien i dets former. Med stor inspiration, tegningerne af villaen Adriana v Tivoli som han kaldte " et sted for sjælen", skitser Pompeji lavet i de senere år med kreativitet. Den moderne virkelighed og fortidsmindernes liv er samlet i ark til en enkelt poetisk historie om historiens evige bevægelse, om sammenhængen mellem fortid og nutid.

Fra 20. september til 13. november var Pushkin Museum of Fine Arts vært for udstillingen "Piranesi. Før og efter. Italien - Rusland. XVIII-XXI århundreder".
Udstillingen omfatter mere end 100 raderinger af mesteren, graveringer og tegninger af hans forgængere og tilhængere, afstøbninger, mønter og medaljer, bøger samt korkmodeller fra samlingen af Det Videnskabelige Forskningsmuseum ved Det Russiske Kunstakademi, grafiske ark fra Cini Foundation (Venedig), Scientific Research Museum of Architecture opkaldt efter A.V. Shchusev, Museum of the History of the Moscow School of Architecture ved Moskva Architectural Institute, det russiske statsarkiv for litteratur og kunst, Yakov Chernikhov International Architectural Charity Foundation. For første gang vil opmærksomheden fra det russiske publikum blive tilbudt Piranesi graveringstavler, leveret af Central Institute of Graphics (Roman Calcography). I alt bød udstillingen på omkring 400 værker. Udstillingen dækker et langt bredere spektrum af problemstillinger og går langt ud over kunstnerens grænser. "Do" er Piranesis forgængere, såvel som hans umiddelbare lærere; "Efter" - kunstnere og arkitekter fra slutningen af det 18.-19. århundrede, op til det 21. århundrede.
Hvide Sal

Den Hvide Sal er dedikeret til antikken. Piranesi var hele sit liv engageret i studiet af det antikke Rom, hvilket gav verden en række store arkæologiske opdagelser. For første gang vil russiske besøgende kunne se ark fra mesterens vigtigste teoretiske værker, primært firebindsværket "Roman Antiquities" (1756) m.fl. Piranesi beskrev de overlevende monumenter i det antikke Rom, rekonstruerede topografien af den antikke by, fangede de forsvindende rester af antikke monumenter.

Piranesi var ikke kun en utrættelig gravør-forsker, men også en driftig mand, der med succes brugte sit talent og sin viden til kommercielle formål. Fra anden halvdel af 1760'erne deltog han i udgravninger og begyndte at genskabe monumenter af oldtidskunst ved at sælge dem sammen med graveringer.

Pave Clemens XIII og andre medlemmer af Rezzonico-familien støttede Piranesi og opmuntrede hans kreative ideer. Ud over det storladne og urealiserede projekt fra 1760 om at genopbygge alteret og den vestlige del af San Giovanni in Laterano-basilikaen, rekonstruerede Piranesi i 1764-1766 Maltas Orden Kirke Santa Maria del Piorato på Avetian Hill i Rom , og tegnede også en række interiører i pavens residens i Castel Gandolfo og hans efterfølgere - kardinal Giovanni Battista Rezzonico og senator Abbondio Rezzonico fra Rom.

Giovanni Battista Piranesi Portræt af pave Clemens XIII. Frontispice til serien "Om romernes storhed og arkitektur ..." 1761 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi "Urner, gravsten og vaser i Villa Corsini." ... Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Graveringen afbilder gravurner, steler, gravsten fundet i haverne i Villa Corsini bag Porta San Pancrazio i Rom (Trastevere-distriktet) Det menes, at Piranesi brugte motivet med skiftende gravurner og steler, da han udformede hegnet til Kirkens kirke. Ordenen af Malta Santa Maria del Piorato. Denne kirke er den eneste bygning bygget af Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi Indvendig udsigt af Lucius Arruncius' grav. Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Lucius Arrucius' grav er et kompleks af tre kolumbarier, rum med halvcirkelformede nicher til opbevaring af urner med aske fra slaver og efterkommere af en statsmand, konsul, 6 år gammel, historiker Lucius Arrucius. Begravelsen blev opdaget i 1736, og i det 19. århundrede blev graven fuldstændig ødelagt.

Gravsten over Lucius Volumnius Hercules Tonet gips af paris, støbning efter form Original: marmor, 1 c, opbevaret i Lateranmuseet, Rom Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Alterformede gravsten var meget populære i begravelsesritualerne i Italien i den tidlige kejserperiode. Originalen er lavet af en enkelt marmorblok med prægede dekorationer på fronton og sider. Den øverste del af gravstenen er dekoreret i form af en pude med to ruller, hvis krøller er dekoreret med rosetter. En krans med guirlander er afbildet i den centrale del af den halvcirkelformede fronton.

På gravstenens forkant er der udhugget en indskrift i en ramme med en dedikation til underverdenens guder - manns - og omtale af den afdødes navn og hans alder; under den er Gorgon Medusas maske, indrammet af svaner. I hjørnerne af monumentet er der masker af væddere, under hvilke der er placeret billeder af ørne. Gravstenens sider er dekoreret med guirlander af blade og frugter, der hænger fra vædders horn.

Giovanni Battista Piranesi "Udsigt over den gamle Appia-rute". Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Et af hovedtemaerne i Piranesis kunst er storheden i gammel romersk arkitektur. Meget af denne storhed er opnået gennem tekniske og tekniske færdigheder. Indgraveringen forestiller en bevaret brolagt del af den gamle Apia Way, vejens dronning, som romerne kaldte hende.

Giovanni Battista Piranesi Titelside til bind II "Romerske antikviteter" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

I essayet "Roman Antiquities" viste Piranesi en øget interesse for begravelsesstrukturer. I sin udforskning af grave, der indeholder talrige kunstværker, så kunstneren vejen til genoplivningen af Roms storhed og dets kultur. Før Piranesi vendte Pietro Santi Bartoli, Pierre Leon Ghezzi og andre sig til studiet og dokumentationen af gamle romerske grave. Deres skrifter har haft en betydelig indflydelse på kunstneren, men Piranesi går ud over blot at fikse gravenes ydre og indre udseende. Hans kompositioner er fulde af dynamik og drama.

Giovanni Battista Piranesi "Grav i vingården på vejen til Tivoli". Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Graveringen viser en grav i en vingård på vejen til Tivoli. Kunstneren demonstrerer gravens udseende og skildrer den i forgrunden fra et lavt synspunkt. Takket være dette skiller strukturen sig ud på baggrund af landskabet og hæver sig over beskueren.

Giovanni Battista Piranesi "Stor sarkofag og kandelaber fra mausoleet i St. Constance i Rom." Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Indgraveringen viser en sarkofag og en kandelaber fundet i mausoleet i Konstanz (ca. 318-354), datter af kejser Konstantin den Store. Piranesi reproducerede en af siderne af en porfyrsarkofag, der viser vinstokke og amoriner, der knuser druer. Siden af låget er dekoreret med en Silenus maske og en guirlande. Som Piranesi bemærkede, tjente marmorkandelaberen som en model for kunstnere i det 15. århundrede, og forbliver en model for elskere af skønhed. I øjeblikket opbevares sarkofagen og kandelaberen i Pio Clementine-museet i Rom.

Giovanni Battista Piranesi "En del af facaden af Cecilia Metellas grav". Ark fra suiten "Udsigt over Rom" 1762 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Piranesi gengav temmelig nøjagtigt den øverste del af Cecilia Metellas grav med en faldefærdig gesims og en frise dekoreret med tyrekranier og guirlander. Navnet på den afdøde er indskrevet på en marmorplade: Cecilia Metella, datter af Quintus af Kreta, Crassus hustru.

Giovanni Battista Piranesi "Cecilia Metellas grav". Ark fra suiten "Udsigt over Rom" 1762 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi "Plan, facade, lodret snit og detaljer om murværket af Cecilia Metellas grav." Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Flere tryk i serien er dedikeret til Cecilia Metellas grav. Den massive cylindriske struktur blev opført omkring 50 f.Kr. på Appian Way nær Rom. I middelalderen blev det omdannet til et slot med en svalehaleformet kampvæg bygget ovenpå. Til en detaljeret skildring af monumentet brugte Piranesi et to-trins kompositionsskema lånt fra Pietro Santi Bartolli fra bogen Ancient Tombs "(1697)

Giovanni Battista Piranesi "Udstyr til at løfte store sten af traventin, brugt til konstruktionen af Cecilia Metellas grav." Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin.

Piranesis gravering afbilder metalanordninger til at løfte massive stenplader, hvoraf en var kendt for Piranesis samtidige kaldet "ulivella". Man mente, at Vitruvius skrev om det i det 1. århundrede f.Kr. under navnet "tanalya", og i det 15. århundrede blev det genopdaget af en anden arkitekt - Filippo Bruneleschi. Ifølge Piranesi adskiller værktøjerne fra Vitruvius og Bruneleschi sig fra hinanden, og fordelen var i det gamle, lettere at bruge

Giovanni Battista Piranesi "Underjordisk del af fundamentet af kejser Hadrians mausoleum." Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Graveringen viser den underjordiske del af kælderen i Hadrians Mausoleum (Castel Sant'Angelo). Kunstneren overdrev i høj grad størrelsen af strukturen og skildrede kun en del af en gigantisk lodret afsats (støtteben). Kunstneren beundrer regelmæssigheden og skønheden i det gamle murværk, der afslører stenens plasticitet ved hjælp af skarpe sort-hvide kontraster.

Giovanni Battista Piranesi “Udsigt over broen og mausoleet. opført af kejser Hadrian." Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Kejser Hadrians mausoleum (Castel Sant'Angelo) er gentagne gange blevet genstand for Piranesis nære opmærksomhed. Graven blev bygget under kejser Hadrians regeringstid omkring 134-138. Asken fra mange repræsentanter for det kejserlige hus blev begravet her. I X overgik bygningen i besiddelse af patricieren af Crescenzi-klanen, som forvandlede graven til en fæstning. I det 13. århundrede, under pave Nicholas III, blev slottet forbundet med Vatikanpaladset og blev et paveligt citadel. Et fængsel blev indrettet i de nederste rum.

Giovanni Battista Piranesi "Kejser Hadrians mausoleum og bro." Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Dette store ark består af 2 prints, udtænkt som en enkelt enhed og trykt fra 2 boards.

Venstre side. Kunstneren viste et tværsnit af broen med en underjordisk del og gengav omhyggeligt det underjordiske murværk. Han giver interessante detaljer om konstruktionen af brostøtterne: det blev antaget, at Adrian enten ledede Tiberen i en anden kanal eller blokerede dens kanal med en palisade, så den kunne flyde fra den ene side. Piranesi beundrede strukturens styrke til at modstå hyppige oversvømmelser. De 3 centrale buede åbninger viser vandstanden i Tiberen, afhængig af årstiden (fra venstre mod højre V) december, juni og august. Det er interessant, at kunstneren supplerede den tekniske tegning med landskabselementer med udsigt over Tiberens bredder.

Mausoleets væg og dets underjordiske del er afbildet på højre side. Som Piranesi skriver, var mausoleet "dækket med rige marmor, dekoreret med talrige statuer, der forestiller mennesker, heste, vogne og andre, de mest værdifulde skulpturer, som Adrian samlede under sin rejse gennem Romerriget; nu, blottet for ˂ ... ˃alle hans ornamenter ˂ ... ˃, ligner han en stor uformelig masse af murværk." På et senere tidspunkt blev den øverste del af mausoleet (A-B) beklædt med mursten. Kunstneren foreslog også, at højden af mausoleumstårnet er 3 gange højden af fundamentet (F-G). Piranesi var meget opmærksom på den underjordiske del af strukturen, bygget af rækker af tuf, travertin og stenfragmenter, forstærket med støtteben og specielle buer (M).

Giovanni Battista Piranesi "Indgang til det øverste rum i kejser Hadrians mausoleum." Ark fra serien "Roman Antiquities" 1756 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin.

Vist er indgangen, der fører til det øverste rum i kejser Andrians mausoleum .. I XVI-XVII århundreder blev det brugt til retsmøder og blev kaldt Justice Hall. Indgangen består af enorme travestin-stenblokke, så kraftfulde og holdbare, at Piranesi sammenlignede dem med de berømte egyptiske pyramider. Som kunstneren bemærkede, er buen fremragende forstærket på siderne, da den skal modstå den enorme vægt af murværket over den. På stenen kan man tydeligt se afsatserne, der blev brugt til at løfte blokkene under byggeriet.

I 1762 blev et nyt værk af Pironesi udgivet, dedikeret til topografien af Champ de Mars - midten af det antikke Rom - et stort område på venstre bred af Tiberen, der grænser op til Capitol, Quirinal og Pincho Hill. Dette teoretiske arbejde bestod af en tekst baseret på klassiske kilder; og 50 graveringer, herunder et enormt topografisk kort over Champ de Mars, som Piranesi begyndte arbejdet med samlingen med.

Giovanni Battista Piranesi "Ikonografi" eller planen for Champ de Mars i det gamle Rom ". 1757 Ark fra serien "Field of Mars of Ancient Rome, værket af JB Piranesi, et medlem af Royal Society of Antiquaries of London. 1762 "Rasning, skærer, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

I 1757 indgraverede Piranesi et enormt rekonstruktionskort over Mars-feltet under det sene imperium. Denne idé blev foreslået for kunstneren af den antikke monumentale plan fra det antikke Rom, udskåret på marmorplader under kejser Septimius Severus i 201-0211. Et fragment af denne plan blev opdaget i 1562 og blev opbevaret på tidspunktet for Piranesi i Capitoline Museum. Piranesis plan var dedikeret til den skotske arkitekt Robert Adam, en ven af kunstneren. Det menes, at det var Adam, der overbeviste ham om at starte med dette kort arbejdet med sammensætningen af Mars-feltet, mesterens vigtigste værk, som blev til Antologien af arkitektoniske ideer!, som ophidsede arkitekternes fantasi indtil 21. århundrede.

Giovanni Battista Piranesi Capitoline sten ... 1762 "Rasning, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Titelbladet er lavet i form af en stenplade med et latinsk navn udskåret på. Pladen er dekoreret med relieffer, der viser Roms og dets herskeres glorværdige fortid. Ovenfor er blandt de mytologiske karakterer byens grundlæggere - Romulus og Remus, og de gamle mønter forestiller store statsmænd - Julius Cæsar, Lucius Brutus, kejser Octavian Augustus. Piranesi bruger dekorative motiver, der er traditionelle til gammel romersk kunst: guirlander af laurbærgrene, overflødighedshorn, vædderhoveder. De samme motiver optræder i Piranesis projekter om anvendte ting.

Giovanni Battista Piranesi "Theatre Balba, Marcellus, Statius Taurus amphitheatre, Pantheon" fra serien "Field of Mars" ... 1762 "Etching, cutter, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Piranesi rekonstruerer de tæt bebyggede kvarterer i det gamle Marsfelt fra et fugleperspektiv.

Den øverste gravering til venstre viser et stenteater bygget af Lucius Cornelius Balbus den Yngre, en romersk general og dramatiker i 13 f.Kr. Til højre er en anden teaterbygning - Teatro Marcel, det andet stenteater i Rom (efter Pompeys teater)

Den midterste gravering viser det berømte Pantheon og haverne bagved, den kunstige sø og Agrippas bade.

Nedenfor er det første stenamfiteater i Rom, bygget i 29 f.Kr., på pladsen foran det - et solur, installeret efter ordre fra kejser Augustus. Disse rekonstruktioner havde en stærk indflydelse på dannelsen af arkitektur, især påvirkede de bevidstheden hos sovjetiske arkitekter i det 20. århundrede.

Giovanni Battista Piranesi "Marmortavler med lister over romerske konsuler og triumferende" ark til serien "Kapitolinske sten" Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Graveringen viser de overlevende marmortavler med en liste over romerske konsuler og triumferer fra grundlæggelsen af Rom til kejser Tiberius' regeringstid (14-37). Af inskriptionen udskåret på den øverste plade følger, at tavlerne i oldtiden blev installeret på Forum Romanum.

Giovanni Battista Piranesi "Eksempler på romersk ionisk kapital i sammenligning med de græske retfærdige ved Le Roy" blade til serien "Om romernes storhed og arkitektur" 1761 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Dette ark er Piranesis billedlige svar på kompositionen af J.D. Le Roy "Ruinerne af de smukkeste monumenter i Grækenland" 1758. Piranesi, ved hjælp af Le Rois tegninger, skildrer detaljer om græske arkitektoniske monumenter i centrum af hans komposition. Han sammenligner hovedstæderne i Erechtheion-bygningen på Athens Akropolis med flere forskellige typer romersk-ioniske hovedstæder. Formålet med denne sammenligning er at understrege rigdommen og mangfoldigheden af romersk arkitektonisk udsmykning i sammenligning med græsk.

Giovanni Battista Piranesi "Del af en opfundet arkitektonisk komposition med en ionisk orden og en kuppel" ark til serien "Judgments on architecture" 1767 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

I midten af 1760'erne tænkte Piranesi meget over den moderne arkitekts kreative frihed. Graveringen viser bygningens facade med joniske søjler, et loft og en kuppel. Piranesi begyndte at behandle den arkitektoniske orden meget frit. Efter hans mening kan ordenens elementer modificeres, varieres og udveksles.

Giovanni Battista Piranesi "Baser af 2 søjler fra basilikaen San Paolo fuori le Mura og Konstantins dåbskapel" ark til serien "Om romernes storhed og arkitektur" 1767 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Piranesi gengiver den rige indretning, der pryder søjlebaserne i 2 berømte tidlige kristne romerske bygninger. Ovenfor er bunden af en søjle fra basilikaen San Paolo fuori le Mura, bygget i det 4. århundrede på stedet for apostlen Paulus' begravelse. Det nederste billede viser bunden af en søjle fra Lateran Baptistery, hvor kejser Konstantin ifølge legenden blev døbt.

Giovanni Battista Piranesi "Forskellige sammenhænge og korrespondancer i græsk arkitektur, taget fra antikke monumenter" ark til serien "Om romernes storhed og arkitektur" 1767 Radering, mejsel, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin

Piranesi skildrede elementerne i ordrerne taget fra arkitektoniske monumenter. Til venstre ses entablaturen og søjlen af den doriske orden af Marcellus Teater, opført på Champ de Mars af kejser Octavian Augustus i Rom (fig. 1). I midten af kompositionen er vist den ioniske søjle fra templet Fortuna Virilis i Tyremarkedet (fig. 2), til venstre - entablaturen og søjlen af den korintiske orden af Pantheons Pronaos (fig. 3) ). Ud over elementerne fra klassiske ordener, rigt dekorerede søjler fra de tidlige kristne basilikaer i Rom Santa Prassede og San Giovanni in Laterano (fig. IV; XIII) samt en snoet søjle fra Peterskirken ifølge legenden , blev bragt af kejser Konstantin den Store fra Salomons ødelagte tempel i Jerusalem (fig. V).

Giovanni Battista Piranesi (italiensk Giovanni Battista Piranesi eller italienske Giambattista Piranesi; 4. oktober 1720, Mogliano Veneto (nær Treviso) - 9. november 1778, Rom) - italiensk arkæolog, arkitekt og grafiker, mester i arkitektoniske landskaber. Han havde en stærk indflydelse på de efterfølgende generationer af romantiske kunstnere og - senere - på surrealisterne. Han lavede et stort antal tegninger og tegninger, men opførte få bygninger, derfor er begrebet "papirarkitektur" forbundet med hans navn.

Født ind i familien af en stenhugger. Han studerede det grundlæggende i latin og klassisk litteratur sammen med sin ældre bror Angelo. Han lærte det grundlæggende inden for arkitektur, mens han arbejdede ved Venedig-dommeren under vejledning af sin onkel. Som kunstner var han betydeligt påvirket af den vedutistiske kunst, som var meget populær i midten af 1700-tallet i Venedig.

I 1740 tog han til Rom som tegner og grafiker som en del af Marco Foscarinis ambassadørdelegation. I Rom forskede han entusiastisk i oldtidens arkitektur. Undervejs studerede han kunsten at gravere i metal i Giuseppe Vazis værksted. I 1743-1747 boede han mest i Venedig, hvor han blandt andet arbejdede sammen med Giovanni Battista Tiepolo.

I 1743 udgav han i Rom sin første serie af graveringer med titlen "Den første del af arkitektoniske skitser og perspektiver opfundet og indgraveret af Giovanni Battista Piranesi, venetiansk arkitekt." I den kan du se hovedtegnene på hans stil - ønsket og evnen til at skildre monumentale arkitektoniske kompositioner og rum, der er svære at forstå med øjet. Adskillige ark i denne lille serie ligner indgraveringerne af Piranesis mest berømte serie, Fantastic Images of Prisons.

I de næste 25 år, indtil sin død, boede han i Rom; skabt et stort antal graveringer-raderinger, der hovedsageligt afbilder arkitektoniske og arkæologiske fund forbundet med det antikke Rom, og udsigt over de berømte steder i det Rom, som omgav kunstneren. Piranesis præstation er, ligesom hans håndværk, uforståelig. Han udtænker og udfører en flerbindsudgave af raderinger under den generelle titel "Romerske antikviteter", indeholdende billeder af arkitektoniske monumenter fra det antikke Rom, kapitæler af søjler af gamle bygninger, skulpturelle fragmenter, sarkofager, stenvaser, kandelabre, brolægningsplader, gravsten, planer af bygninger og byensembler ...

Hele sit liv arbejdede han på en række graveringer "Udsigt over Rom" (Vedute di Roma). Det er meget store ark (i gennemsnit ca. 40 cm i højden og 60-70 cm i bredden), som har bevaret Roms udseende for os i det 18. århundrede. Beundring for den antikke civilisation i Rom og forståelse for uundgåeligheden af dens død, når moderne mennesker har travlt med deres beskedne daglige anliggender på stedet for majestætiske bygninger - dette er hovedmotivet for disse graveringer.

En særlig plads i Piranesis værk indtager en række graveringer "Fantastiske billeder af fængsler", bedre kendt blot som "fængsler". Disse arkitektoniske fantasier blev først offentliggjort i 1749. Ti år senere vendte Piranesi tilbage til dette værk og skabte praktisk talt nye værker på de samme kobberplader. "Fængsler" er arkitektoniske konstruktioner, dystre og skræmmende i deres størrelse og mangel på forståelig logik, hvor rum er mystiske, ligesom formålet med disse trapper, broer, gange, blokke og kæder er uforståeligt. Stenstrukturernes kraft er overvældende. Ved at skabe den anden version af "Prisons" dramatiserede kunstneren de originale kompositioner: han uddybede skyggerne, tilføjede mange detaljer og menneskelige figurer - enten fangevogtere eller fanger bundet til torturanordninger.

I løbet af de sidste årtier er Piranesis berømmelse og berømmelse vokset hvert år. Flere og flere bøger om ham udkommer, og de bedste museer i verden arrangerer udstillinger af hans værker. Piranesi er nok den mest berømte kunstner, der kun opnåede en sådan berømmelse inden for grafik, i modsætning til andre store gravører, der desuden var store malere (Dürer, Rembrandt, Goya).

Interessen for den antikke verden manifesterede sig i jagten på arkæologi. Et år før sin død undersøgte Piranesi de gamle græske templer i Paestum, der dengang næsten var ukendte, og skabte en fremragende serie af store graveringer dedikeret til dette ensemble.

Inden for praktisk arkitektur var Piranesis aktivitet meget beskeden, selvom han aldrig selv glemte at tilføje ordet "venetiansk arkitekt" efter sit navn på titelsiderne af hans graveringssuiter. Men i det 18. århundrede var æraen med monumentalt byggeri i Rom allerede forbi.

I 1763 gav pave Clemens XIII Piranesi ordre til at bygge et kor i kirken San Giovanni in Laterano. Piranesis hovedværk inden for ægte "sten"-arkitektur var genopbygningen af kirken Santa Maria Aventina (1764-1765).

Han døde efter længere tids sygdom; begravet i kirken Santa Maria del Priorato.

Efter kunstnerens død flyttede hans familie til Paris, hvor blandt andet værker af Giovanni Battista Piranesi blev solgt i deres trykkeri. Graverede kobberplader blev også transporteret til Paris. Efterfølgende, efter at have skiftet flere ejere, blev de erhvervet af paven og er i øjeblikket placeret i Rom, i staten Calcography.

Kilder - Wikipedia og

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) er en berømt italiensk maler og arkitekt. Født den 4. oktober 1720 i byen Mogliano Veneto. Kendt som maler af arkitektoniske landskaber. I løbet af sit liv skabte han et stort antal grafiske tegninger og tegninger, men han var i stand til at opføre meget få bygninger. Af denne grund omtales kunstneren ofte som "papirarkitekten". Også begrebet "papirarkitektur", hvilket betyder - kun at designe huse, bygninger og strukturer på papir, uden at oversætte dem til virkelighed - er også forbundet med navnet på denne talentfulde grafiker.

Giovanni Battista Piranesi blev født i en stenhuggerfamilie. Han blev undervist i det grundlæggende i arkitektur af sin egen onkel. I 1740 tog han til Rom, hvor han opnåede stor berømmelse. Her studerede han kunsten at gravere metal og engagerede sig også seriøst i gammel arkitektur og arkæologi. Den første serie af Piranesis tryk udkom i 1743. Allerede i denne serie kan man se hovedtrækkene i den italienske kunstners kunst - arkitektoniske landskaber og kompositioner, som er kendetegnet ved monumentale strukturer og brede rum. Hans graveringer forbløffer med deres kraft og omfang.

I løbet af sit liv skabte han et stort antal serier af værker: "Den første del af arkitektoniske skitser og perspektiver opfundet og indgraveret af Giovanni Battista Piranesi, venetiansk arkitekt", "Romerske antikviteter", "Udsigt over Rom", "Fantastiske billeder af fængsler ". Den sidste serie, også kendt som "Fængsler", blev den mest berømte i denne kunstners arbejde. Tegningerne fra denne serie er kendetegnet ved dystre rum, der forbløffer med deres størrelse, kraft og bogstaveligt talt en bunke af forskellige arkitektoniske elementer. Takket være hans grafik blev han meget berømt i løbet af sin levetid. Hans værker deltog konstant i udstillinger, der blev skrevet bøger om hans graveringer, og han nød selv ægte berømmelse.

Giovanni Battista Piranesi døde den 9. november 1778 i Rom, begravet i kirken Santa Maria del Priorato. For nylig blev en italiensk kunstner fundet. Sammen med nye værker er omkring 800 af Piranesis tryk kendt i dag.