Biografi om Michelangelo (1475-1564). Michelangelo Buonarroti: Virker, da Michelangelo blev født

MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), italiensk billedhugger, maler, arkitekt og digter. Selv under Michelangelos liv blev hans værker betragtet som de højeste præstationer af renæssancens kunst.
Ungdom. Michelangelo Buonarroti blev født den 6. marts 1475 i en florentinsk familie i Caprese. Hans far var et højtstående medlem af byens administration. Familien flyttede snart til Firenze; hendes økonomiske situation var beskeden. Efter at have lært at læse, skrive og regne, blev Michelangelo i 1488 elev af brødrene Ghirlandaios malere. Her stiftede han bekendtskab med de grundlæggende materialer og teknikker og skabte blyantskopier af de store florentinske malere Giotto og Masaccios værker; allerede i disse kopier optrådte den skulpturelle fortolkning af former karakteristiske for Michelangelo. Michelangelo begyndte snart at arbejde på skulpturer til Medici-samlingen og fangede Lorenzo den Storslåedes opmærksomhed. I 1490 slog han sig ned i Palazzo Medici og blev der indtil Lorenzos død i 1492. Lorenzo Medici omgav sig med de mest fremtrædende mænd fra sin tid. Der var digtere, filologer, filosoffer, kommentatorer, såsom Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo selv var en vidunderlig digter. Michelangelos opfattelse af virkeligheden som en ånd legemliggjort i materien går utvivlsomt tilbage til neoplatonisterne. For ham var skulptur kunsten at "isolere" eller befri en figur indesluttet i en stenblok. Det er muligt, at nogle af hans mest markante indflydelsesværker, som synes at være "ufærdige", bevidst kunne have været efterladt på den måde, fordi det var på dette stadie af "frigørelsen", at formen mest fyldestgørende inkarnerede kunstnerens hensigt. Nogle af hovedideerne i Lorenzo Medicis kreds tjente som en kilde til inspiration og pine for Michelangelo i hans senere liv, især modsætningen mellem kristen fromhed og hedensk sensibilitet. Man mente, at hedensk filosofi og kristne dogmer kan forenes (dette afspejles i titlen på en af ​​Ficinos bøger - "Platons teologi om sjælens udødelighed"); at al viden, hvis den forstås rigtigt, er nøglen til guddommelig sandhed. Fysisk skønhed legemliggjort i den menneskelige krop er en jordisk manifestation af åndelig skønhed. Kropslig skønhed kan glorificeres, men det er ikke nok, for kroppen er sjælens fængsel, som søger at vende tilbage til sin Skaber, men kun kan opnå dette i døden. Ifølge Pico della Mirandola har en person gennem hele livet fri vilje: han kan stige op til englene eller kaste sig ud i en ubevidst dyretilstand. Den unge Michelangelo var påvirket af humanismens optimistiske filosofi og troede på menneskets grænseløse muligheder. Marmorrelieffet fra Slaget ved Kentaurerne (Firenze, Casa Buonarroti) ligner en romersk sarkofag og skildrer en scene fra den græske myte om Lapith-folkets kamp med de halvdyre kentaurer, der angreb dem under en bryllupsfest. Plottet blev foreslået af Angelo Poliziano; dens betydning er civilisationens sejr over barbariet. Ifølge myten vandt Lapitherne, men i Michelangelos fortolkning er udfaldet af slaget uklart. Billedhuggeren skabte kompakte og spændte masser af nøgne kroppe og demonstrerede mesterlige færdigheder i at formidle bevægelse gennem lys og skygges spil. Mejselmærker og takkede kanter minder os om stenen, hvorfra figurerne dukker op. Det andet værk er en korsfæstelse af træ (Firenze, Casa Buonarroti). Kristi hoved med lukkede øjne sænkes til brystet, kroppens rytme bestemmes af krydsede ben. Dette stykkes subtilitet adskiller det fra kraften i figurerne i marmorrelieffet. På grund af faren for en fransk invasion i efteråret 1494 forlod Michelangelo Firenze og stoppede på vej til Venedig et stykke tid i Bologna, hvor han skabte tre små statuer til graven St. Dominic, arbejdet med det blev afbrudt af billedhuggerens død, der startede det. Året efter vendte han kortvarigt tilbage til Firenze og tog derefter til Rom, hvor han tilbragte fem år og i slutningen af ​​1490'erne skabte to store værker. Den første af dem er en statue af menneskestørrelse af Bacchus, designet til en cirkulær udsigt. Den fordrukne vingud er ledsaget af en lille satyr, der fester sig med en klase vindruer. Bacchus ser ud til at være klar til at falde frem, men bevarer balancen, læner sig tilbage; hans blik er rettet mod vinskålen. Rygmusklerne virker stramme, men de afslappede mave- og lårmuskler viser fysisk og derfor åndelig svaghed. Billedhuggeren opnåede en løsning på et vanskeligt problem: at skabe et indtryk af ustabilitet uden kompositorisk ubalance, hvilket kunne forstyrre den æstetiske effekt. Et mere monumentalt værk er marmor Pieta (Vatikanet, St. Peters katedral). Dette emne var populært under renæssancen, men her behandles det på en ret behersket måde. Døden og den medfølgende sorg synes at være indeholdt i marmoren, hvorfra skulpturen er skulptureret. Forholdet mellem figurerne er sådan, at de danner en lav trekant, mere præcist en konisk struktur. Kristi nøgne legeme står i kontrast til Guds Moders storslåede chiaroscuro klæder. Michelangelo portrætterede Guds Moder ung, som om det ikke var mor og søn, men en søster, der sørgede over sin brors alt for tidlige død. Denne form for idealisering blev brugt af Leonardo da Vinci og andre kunstnere. Derudover var Michelangelo en ivrig beundrer af Dante. I begyndelsen af ​​bønnen i St. Bernards sidste canzone af den guddommelige komedie siger: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Vor Frue, datter af hendes søn." Billedhuggeren fandt den perfekte måde at udtrykke denne dybe teologiske tanke i sten. På Vor Frue klæder udskåret Michelangelo signaturen for første og sidste gang: "Michelangelo, Florentine." I en alder af 25 var perioden for dannelsen af ​​hans personlighed forbi, og han vendte tilbage til Firenze i prime af alle de muligheder, som en billedhugger kunne have.
Firenze af republikkens periode.
Som et resultat af invasionen af ​​franskmændene i 1494 blev Medici fordrevet, og i fire år blev prædikanten Savonarolas de facto teokrati etableret i Firenze. I 1498, som et resultat af de florentinske lederes og den pavelige trones intriger, blev Savonarola og to af hans tilhængere dømt til at blive brændt på bålet. Disse begivenheder i Firenze påvirkede ikke direkte Michelangelo, men de efterlod ham næppe ligeglad. Middelalderens tilbagevenden til Savonarola blev erstattet af en sekulær republik, for hvilken Michelangelo skabte sit første store værk i Firenze, marmorstatuen af ​​David (1501-1504, Firenze, Akademiet). En kolossal figur 4,9 m høj skulle sammen med basen stå ved katedralen. Billedet af David var traditionelt i Firenze. Donatello og Verrocchio skabte bronzeskulpturer af en ung mand, der mirakuløst ramte en kæmpe, hvis hoved ligger ved hans fødder. I modsætning hertil portrætterede Michelangelo øjeblikket forud for kampen. David står med en slynge kastet over skulderen og griber en sten i venstre hånd. Højre side af figuren er spændt, mens venstre side er let afslappet, som en atlet klar til handling. Billedet af David havde en særlig betydning for florentinerne, og Michelangelos skulptur tiltrak alles opmærksomhed. David blev symbolet på en fri og årvågen republik, klar til at besejre enhver fjende. Placeringen ved katedralen viste sig at være uegnet, og en komité af borgere besluttede, at skulpturen skulle bevogte hovedindgangen til regeringsbygningen, Palazzo Vecchio, foran hvilken der nu er en kopi af den. Måske, med Machiavellis deltagelse, blev et andet større statsprojekt udtænkt i de samme år: Leonardo da Vinci og Michelangelo fik til opgave at skabe to enorme fresker til salen af ​​Det Store Råd i Palazzo Vecchio med temaet de historiske sejre i Florentinere ved Anghiari og ved Cascina. Kun kopier af Michelangelos pap fra slaget ved Kashin har overlevet. Det forestillede en gruppe soldater, der styrtede til våben, da de pludselig blev angrebet af fjender, mens de svømmede i floden. Scenen ligner Slaget ved Kentaurerne; den skildrer nøgne figurer i alle mulige positurer, der var af større interesse for mesteren end selve plottet. Michelangelos pap manglede formentlig ca. 1516; ifølge billedhuggeren Benvenuto Cellinis selvbiografi var han en inspirationskilde for mange kunstnere. Det eneste maleri, der utvivlsomt tilhører Michelangelo, går tilbage til samme tid (ca. 1504-1506) - Tondo Madonna Doni (Firenze, Uffizi), som afspejler ønsket om at formidle komplekse positurer og en plastisk fortolkning af den menneskelige krops former. . Madonnaen lænede sig til højre for at tage barnet, der sad på Josephs knæ. Enheden af ​​figurerne understreges af den stive modellering af draperierne med glatte overflader. Landskabet med hedningenes nøgne skikkelser bag muren er fattigt på detaljer. I 1506 begyndte Michelangelo arbejdet på en statue af Matthæus Evangelisten (Firenze, Accademia), som skulle være den første i en række af 12 apostle til en katedral i Firenze. Denne statue forblev ufærdig, da Michelangelo rejste til Rom to år senere. Figuren blev skåret ud af en marmorblok, der beholdt sin rektangulære form. Det udføres i en stærk modpost (spændt dynamisk ubalance i holdningen): venstre ben løftes og hviler på en sten, hvilket forårsager en forskydning af aksen mellem bækken og skuldre. Fysisk energi bliver til åndelig energi, hvis styrke overføres af kroppens ekstreme spændinger. Den florentinske periode af Michelangelos værk var præget af mesterens næsten febrilske aktivitet: Ud over de ovenfor nævnte værker skabte han to relief-tondoer med billeder af Madonnaen (London og Firenze), hvori forskellige grader af fuldstændighed bruges til at skabe et udtryksfuldt billede; en marmorstatue af Madonna og Barnet (Katedralen i Notre Dame i Brügge) og en bronzestatue af David, der ikke har overlevet. I Rom under pave Julius II og Leo X's tid. I 1503 indtog Julius II pavetronen. Ingen af ​​lånere brugte kunst til propagandaformål så udbredt som Julius II. Han begyndte opførelsen af ​​en ny katedral i St. Peters, renovering og udvidelse af paveboligen efter model af romerske paladser og villaer, maling af det pavelige kapel og klargøring af en storslået grav til ham selv. Detaljerne i dette projekt er uklare, men det ser ud til, at Julius II forestillede sig et nyt tempel med sin egen grav som de franske kongers grav i Saint-Denis. Projektet af den nye katedral St. Petra blev betroet til Bramante, og i 1505 modtog Michelangelo en ordre om at udvikle designet af graven. Den skulle stå frit og måle 6 gange 9 m. Indenfor skulle der være et ovalt rum, og udenfor - omkring 40 statuer. Dens skabelse var umulig selv på det tidspunkt, men både far og kunstner var ustoppelige drømmere. Graven blev aldrig bygget i den form, som Michelangelo havde planlagt, og denne "tragedie" forfulgte ham i næsten 40 år. Gravplanen og dens semantiske indhold kan rekonstrueres ud fra foreløbige tegninger og beskrivelser. Mest sandsynligt skulle graven symbolisere en tre-trins stigning fra jordisk liv til evigt liv. Ved basen var statuer af apostlen Paulus, Moses og profeterne, symboler på de to måder at opnå frelse på. Ovenover skulle der placeres to engle, der bar Julius II til paradis. Som et resultat blev kun tre statuer færdige; kontrakten for graven blev indgået seks gange over 37 år, og monumentet blev til sidst rejst i kirken San Pietro in Vincoli. I løbet af 1505-1506 besøgte Michelangelo konstant marmorbrud, idet han valgte materialet til graven, mens Julius II mere og mere vedholdende henledte hans opmærksomhed på opførelsen af ​​katedralen St. Peter. Graven forblev ufærdig. I ekstrem irritation flygtede Michelangelo fra Rom den 17. april 1506, dagen før grunden til katedralen blev lagt. Paven forblev dog vedholdende. Michelangelo blev tilgivet og fik en ordre om at lave en statue af paven, som senere blev ødelagt af den oprørske Bolognese. I 1506 opstod et andet projekt - freskoerne på loftet i Det Sixtinske Kapel. Det blev bygget i 1470'erne af Julius' onkel, pave Sixtus IV. I begyndelsen af ​​1480'erne blev alteret og sidevæggene dekoreret med fresker med evangeliehistorier og scener fra Moses' liv, hvor Perugino, Botticelli, Ghirlandaio og Rosselli deltog. Over dem var portrætterne af paverne, og hvælvingen forblev tom. I 1508 begyndte Michelangelo modvilligt at male hvælvingen. Arbejdet varede lidt over to år mellem 1508 og 1512 med minimal bistand fra assistenter. Det var oprindeligt beregnet til at afbilde apostlenes skikkelser på troner. Senere, i et brev fra 1523, skrev Michelangelo stolt, at han havde overbevist paven om denne plans fiasko og fået fuldstændig frihed. I stedet for det originale projekt blev det maleri, vi ser nu, skabt. Hvis kapellets sidevægge repræsenterer lovens tidsalder (Moses) og nådens tidsalder (Kristus), så repræsenterer loftmaleriet selve begyndelsen på menneskets historie, Første Mosebog. Maleriet af loftet i Det Sixtinske Kapel er en kompleks struktur bestående af malede elementer af arkitektonisk udsmykning, individuelle figurer og scener. På siderne af den centrale del af loftet, under en malet gesims, er gigantiske figurer af gammeltestamentlige profeter og hedenske sibyller siddende på troner. Tværstriber, der efterligner en hvælving, er vist mellem de to gesimser; de skelner mellem vekslende dur og mol fortællescener fra Første Mosebog. Lunetterne og de sfæriske trekanter i bunden af ​​maleriet indeholder også scener. Talrige figurer, herunder den berømte ignudi (nøgen), rammescener fra Første Mosebog. Det er uklart, om de har nogen særlig betydning eller er rent dekorative. Eksisterende fortolkninger af betydningen af ​​dette maleri kunne udgøre et lille bibliotek. Da det er i det pavelige kapel, burde dets betydning have været ortodoks, men der er ingen tvivl om, at renæssancetanken var nedfældet i dette kompleks. Denne artikel kan kun præsentere en generelt accepteret fortolkning af de vigtigste kristne ideer, der er indlejret i dette maleri. Billederne falder i tre hovedgrupper: scener fra Første Mosebog, profeter og sibyller og scener i hvælvingens bihuler. Scenerne fra Første Mosebog er ligesom kompositionerne på sidevæggene arrangeret i kronologisk rækkefølge, fra alteret til indgangen. De falder i tre treklanger. Den første er relateret til skabelsen af ​​verden. Den anden - Skabelsen af ​​Adam, Skabelsen af ​​Eva, Fristelsen og Uddrivelsen fra Paradis - er dedikeret til skabelsen af ​​menneskeheden og dens fald. Sidstnævnte fortæller historien om Noah, der ender med hans fuldskab. Det er ikke tilfældigt, at Adam i skabelsen af ​​Adam og Noah i Noas drukkenskab er i samme position: i det første tilfælde har en person endnu ikke en sjæl, i det andet nægter han det. Disse scener viser således, at menneskeheden ikke én, men to gange er blevet frataget guddommelig gunst. I hvælvingens fire sejl er scenerne af Judith og Holofernes, David og Goliat, den skamløse slange og Hamans død. Hver af dem er et eksempel på Guds mystiske deltagelse i frelsen af ​​sit udvalgte folk. Denne guddommelige hjælp blev fortalt af profeterne, som forudsagde Messias' komme. Maleriets kulmination er den ekstatiske Jonas-figur, placeret over alteret og under scenen på den første skabelsesdag, som hans blik er rettet mod. Jonas er forkynderen af ​​opstandelsen og det evige liv, for han, som Kristus, der tilbragte tre dage i graven, før han steg op til himlen, tilbragte tre dage i en hvals mave og blev derefter bragt til live igen. Gennem deltagelse i messen ved alteret nedenfor modtog de troende fællesskab med mysteriet om Kristi lovede frelse. Fortællingen er bygget i en ånd af heroisk og sublim humanisme; både kvindelige og mandlige figurer er fulde af maskulin styrke. De nøgne figurer, der indrammer scenerne, vidner om særegenhederne ved Michelangelos smag og hans reaktion på klassisk kunst: tilsammen udgør de en encyklopædi over den nøgne menneskekrops positioner, som det var tilfældet i Slaget ved Kentaurerne og i Slaget. af Cachin. Michelangelo var ikke tilbøjelig til Parthenon-skulpturens rolige idealisme, men foretrak hellenistisk og romersk kunsts kraftfulde heltemod, udtrykt i en stor patos skulpturgruppe Laocoon, fundet i Rom i 1506. Når man diskuterer Michelangelos fresker i Det Sixtinske Kapel, bør man tage hensyn til deres bevarelse. Rydning og restaurering af vægmaleriet begyndte i 1980. Som et resultat blev sodaflejringer fjernet, og kedelige farver blev erstattet af lyse lyserøde, citrongule og grønne; figurernes og arkitekturens konturer og sammenhæng kom tydeligere til udtryk. Michelangelo fremstod som en subtil kolorist: han var i stand til at forbedre den skulpturelle opfattelse af naturen ved hjælp af farver og tog højde for den høje loftshøjde (18 m), som i det 16. århundrede. kunne ikke lyses så stærkt som muligt nu. (Reproduktioner af de restaurerede kalkmalerier udgivet i det monumentale tobinds Det Sixtinske Kapel af Alfred A. Knopf, 1992. Blandt de 600 fotografier er der to panoramaudsigter af maleriet før og efter restaureringen.) Pave Julius II døde i 1513; han blev erstattet af Leo X fra Medici-familien. Fra 1513 til 1516 arbejdede Michelangelo på statuer beregnet til Julius II's grav: figurerne af to slaver (Louvre) og statuen af ​​Moses (San Pietro in Vincoli, Rom). Slaven, der river båndene, er afbildet i en skarp drejning, ligesom evangelisten Matthæus. Den døende slave er svag, som om han forsøger at rejse sig, men i magtesløshed fryser han og bøjer hovedet under en hånd bøjet tilbage. Moses ser til venstre ud som David; forargelsen koger i ham ved synet af tilbedelsen af ​​guldkalven. Den højre side af hans krop er spændt, tabletterne presses til siden, og den skarpe bevægelse af hans højre ben understreges af draperiet, der er kastet over det. Denne kæmpe, en af ​​profeterne legemliggjort i marmor, personificerer terribilita, "frygtelig magt."
Tilbage til Firenze.Årene mellem 1515 og 1520 var tidspunktet for sammenbruddet af Michelangelos planer. Han blev presset af Julius' arvinger, og samtidig tjente han den nye pave fra Medici-familien. I 1516 fik han til opgave at dekorere facaden på Medici-familiekirken i Firenze, San Lorenzo. Michelangelo brugte meget tid i marmorbrud, men efter et par år blev kontrakten opsagt. Måske på samme tid begyndte billedhuggeren at arbejde på statuerne af fire slaver (Firenze, Akademiet), som forblev ufærdige. I begyndelsen af ​​1500-tallet rejste Michelangelo konstant fra Firenze til Rom og tilbage, men i 1520'erne holdt ordrer til det nye sakristi (Medici-kapellet) i San Lorenzo-kirken og det Laurentianske bibliotek ham i Firenze, indtil han rejste til Rom i 1534 Bibliotekets læsesal Laurenziana er et langt gråt stenrum med lyse vægge. Lobbyen er et højt rum med adskillige dobbeltsøjler forsænket i væggen, som med besvær at holde trappen tilbage, der løber ud på gulvet. Trappen stod først færdig mod slutningen af ​​Michelangelos liv, og forhallen stod først færdig i det 20. århundrede.

Colliers Encyclopedia. - Åbent samfund. 2000 .

Michelangelo Buonarroti (fulde navn - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato delle Sera og Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (italiensk.Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodo Buonar di Italian) 14 billedhugger, maler, arkitekt, digter, tænker. En af renæssancens største mestre.

Biografi

Michelangelo blev født den 6. marts 1475 i den toscanske by Caprese nær Arezzo, i familien til Lodovico Buonarroti, et byrådsmedlem. Som barn blev han opdraget i Firenze, hvorefter han i nogen tid boede i byen Settignano.

I 1488 gav Michelangelos far sig tilbage til sin søns tilbøjeligheder og placerede ham som lærling i maleren Domenico Ghirlandaios atelier, hvor han studerede i et år. Et år senere overgik Michelangelo til billedhuggeren Bertoldo di Giovannis skole, som eksisterede under protektion af Lorenzo de Medici, den egentlige mester i Firenze.

Medici erkender Michelangelos talent og formynder ham. I nogen tid har Michelangelo boet i Medici-paladset. Efter Medici's død i 1492 vendte Michelangelo hjem.

I 1496 køber kardinal Raphael Riario Michelangelos marmor Amor og inviterer kunstneren til at arbejde i Rom.

Michelangelo døde den 18. februar 1564 i Rom. Begravet i Santa Croce-kirken i Firenze. Før sin død dikterede han et testamente med al sin karakteristiske lakonisme: "Jeg giver min sjæl til Gud, min krop til jorden, min ejendom til mine slægtninge."

Kunstværker

Michelangelos geni efterlod et aftryk ikke kun på renæssancens kunst, men også på al videre verdenskultur. Dets aktiviteter er hovedsageligt forbundet med to italienske byer - Firenze og Rom. I kraft af sit talent var han primært billedhugger. Dette mærkes også i mesterens malerier, usædvanligt rig på plasticitet af bevægelser, komplekse positurer, distinkt og kraftfuld skulptur af volumener. I Firenze skabte Michelangelo et udødelig eksempel på højrenæssancen - statuen "David" (1501-1504), som i mange århundreder blev standarden for at afbilde den menneskelige krop, i Rom - den skulpturelle komposition "Pietà" (1498-1499) ), en af ​​de første inkarnationer af figuren af ​​en død person i plastik. Imidlertid var kunstneren i stand til at realisere sine mest ambitiøse ideer netop i maleriet, hvor han fungerede som en sand fornyer af farve og form.

Efter ordre fra pave Julius II malede han loftet i Det Sixtinske Kapel (1508-1512), der repræsenterede den bibelske historie fra verdens skabelse til syndfloden og inkluderede mere end 300 figurer. I 1534-1541 udførte han i det samme sixtinske kapel for pave Paul III den storladne, fuld af dramatiske freskomalerier "Den sidste dom". De arkitektoniske værker af Michelangelo er slående i deres skønhed og storhed - ensemblet af Capitol Square og kuplen til Vatikanets katedral i Rom.

Kunsten har nået en sådan fuldkommenhed i det, som hverken kan findes blandt de gamle eller blandt nye mennesker i mange, mange år. Han besad sådan og sådan fuldkommen fantasi, og de ting, der forekom ham i ideen, var sådan, at det var umuligt at udføre planer så store og fantastiske med sine hænder, og han opgav ofte sine kreationer, desuden ødelagde han mange; så det er kendt, at han kort før sin død brændte et stort antal tegninger, skitser og pap, skabt med sin egen hånd, så ingen kunne se de værker, han overvandt, og de måder, hvorpå han testede sit geni. for kun at vise ham som perfekt.

Giorgio Vasari. "Biografier om de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter." T.V.M., 1971.

Bemærkelsesværdige værker


* David. Marmor. 1501-1504. Firenze, Kunstakademiet.

*David. 1501-1504

* Madonna ved trappen. Marmor. OKAY. 1491. Firenze, Buonarroti-museet.


* Slaget om kentaurerne. Marmor. OKAY. 1492. Firenze, Buonarroti-museet.

* Pieta. Marmor. 1498-1499. Vatikanet, St. Peter.

* Madonna og barn. Marmor. OKAY. 1501. Brugge, Notre Dame Kirke.

* Madonna Taddei. Marmor. OKAY. 1502-1504. London, Royal Academy of Arts.

*St. Apostlen Matthæus. Marmor. 1506. Firenze, Kunstakademiet.

* "Hellig Familie" Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Uffizi-galleriet.

*

Madonna sørger over Kristus

* Madonna Pitti. OKAY. 1504-1505. Firenze, Bargello Nationalmuseum.

* Moses. OKAY. 1515. Rom, San Pietro in Vincoli kirke.

* Julius II's grav. 1542-1545. Rom, San Pietro in Vincoli-kirken.

* En døende slave. Marmor. OKAY. 1513. Paris, Louvre.

* Vinder 1530-1534

* Vinder 1530-1534

* Oprørsslave 1513-1515. Louvre

* Opvågnen slave. OKAY. 1530. Marmor. Academy of Fine Arts, Firenze

* Maleri af hvælvingen i Det Sixtinske Kapel. Profeterne Jeremias og Esajas. Vatikanet.

* Adams skabelse

* SISTINISKE KAPEL Dommedag

* Apollo tager en pil fra et kogger, også kendt som "David-Apollo" 1530 (Bargello National Museum, Firenze)

* Madonna. Firenze, Medici-kapellet. Marmor. 1521-1534.

* Medici Bibliotek, Laurenzianske trapper 1524-1534, 1549-1559. Firenze.
* Medici Kapel. 1520-1534.

* Hertug Giulianos grav. Medici kapel. 1526-1533. Firenze, San Lorenzo-katedralen.

"Nat"

Da adgangen til kapellet blev åbnet, komponerede digterne omkring hundrede sonetter dedikeret til disse fire statuer. De mest berømte linjer af Giovanni Strozzi, dedikeret til "Nat"

Denne nat, der sover så roligt
Før du er en skabelses engel,
Hun er lavet af sten, men hun har et pust
Bare vågn op - hun vil tale.

Michelangelo reagerede på denne madrigal med et kvad, der ikke blev mindre berømt end selve statuen:

Det er glædeligt at sove, det er mere glædeligt at være en sten,
Åh, i denne tid, kriminel og skamfuld,
Ikke at leve, ikke at føle er en misundelsesværdig masse.
Vær stille, tør du ikke vække mig. (Oversat af F.I. Tyutchev)

* Hertug Giuliano Medicis grav. fragment

* Hertug Lorenzos grav. Medici kapel. 1524-1531. Firenze, San Lorenzo-katedralen.

* Statue af Giuliano Medici, hertug af Nemours, grav af hertug Giuliano. Medici kapel. 1526-1533

* Brutus. Efter 1539. Firenze, Bargello Nationalmuseum

* Kristus bærer korset

* Krøllet dreng. Marmor. 1530-1534. Rusland, Skt. Petersborg, Statseremitage.

* Krøjende dreng 1530-34 Eremitage, St. Petersborg

* Atlant. Marmor. Mellem 1519 blev ca. 1530-1534. Firenze, Kunstakademiet.

Klagesang over Vittoria Colonna

"Pieta med Nikodemus" af Firenze-katedralen 1547-1555

"Omvendelse af apostlen Paulus" Villa Paolina, 1542-1550

"Korsfæstelse af apostlen Peter" Villa Paolina, 1542-1550

* Pieta (gravplads) af katedralen Santa Maria del Fiore. Marmor. OKAY. 1547-1555. Firenze, Opera del Duomo-museet

I 2007 blev det sidste værk af Michelangelo fundet i Vatikanets arkiver - en skitse af en af ​​detaljerne i kuplen til Peterskirken. Den røde kridt-tegning er "en detalje af en af ​​de radiale søjler, der udgør tromlen på kuplen til Peterskirken i Rom." Det menes, at dette er det sidste værk af den berømte kunstner, afsluttet kort før hans død i 1564.

Det er ikke første gang, at Michelangelos værker er fundet i arkiver og museer. Så i 2002 blev en anden tegning af mesteren ved et uheld fundet i lagerrummene på National Museum of Design i New York. Han var blandt malerierne af ukendte forfattere fra renæssancen. På et ark papir, der måler 45 × 25 cm, afbildede kunstneren en menorah - en lysestage til syv lys.
Poetisk kreativitet
Michelangelo er i dag bedre kendt som forfatter til smukke statuer og udtryksfulde fresker; de færreste ved dog, at den berømte kunstner skrev lige så vidunderlige digte. Michelangelos poetiske talent manifesterede sig først fuldt ud i slutningen af ​​hans liv. Nogle af den store mesters digte blev sat til musik og opnåede betydelig popularitet i løbet af hans levetid, men for første gang blev hans sonetter og madrigaler først udgivet i 1623. Omkring 300 digte af Michelangelo har overlevet den dag i dag.

Åndelig søgen og personligt liv

I 1536 kom Vittoria Colonna, markisen af ​​Pescara, til Rom, hvor denne 47-årige enkedigterinde fik et dybt venskab, eller rettere sagt den lidenskabelige kærlighed hos den 61-årige Michelangelo. Snart nok "blev kunstnerens første, naturlige, brændende attraktion introduceret af markisen af ​​Pescara med en blød hæderlighed i rammerne af behersket tilbedelse, som kun passede til hendes rolle som verdslig nonne, hendes sorg over sin mand, der døde af sår og hendes filosofi om genforening med ham efter døden." Til sin store platoniske kærlighed dedikerede han flere af sine mest glødende sonetter, lavede tegninger til hende og tilbragte mange timer i hendes selskab. Til hende skrev kunstneren "Korsfæstelsen", som er kommet ned til os i senere eksemplarer. Ideerne om religiøs fornyelse (se Reformation i Italien), som bekymrede medlemmerne af Vittorias kreds, satte et dybt aftryk på Michelangelos verdensbillede i disse år. Deres refleksion ses for eksempel i den sidste doms freskomaleri i Det Sixtinske Kapel.

Interessant nok er Vittoria den eneste kvinde, hvis navn er fast forbundet med Michelangelo, som de fleste forskere har en tendens til at betragte som homo- eller i det mindste biseksuel. Ifølge forskere af Michelangelos intime liv var hans passionerede passion for markisen frugten af ​​et ubevidst valg, da hendes hellige livsstil ikke kunne udgøre en trussel mod hans homoseksuelle instinkter. "Han satte hende på en piedestal, men hans kærlighed til hende kan næppe kaldes heteroseksuel: han kaldte hende 'mand i kvinde' (un uoma in una donna). Hans digte til hende ... nogle gange er det svært at skelne fra sonetter til den unge mand Tommaso Cavalieri, desuden er det kendt, at Michelangelo selv nogle gange erstattede adressen "signor" med "signora", før han lod sine digte ud til folket. " (I fremtiden blev hans digte igen censureret af hans grandnevø før udgivelsen.)

Hendes afrejse til Orvieto og Viterbo i 1541 på grund af hendes bror Ascanio Colonnas oprør mod Paul III medførte ikke en ændring i hendes forhold til kunstneren, og de fortsatte med at besøge hinanden og korrespondere som før.Hun vendte tilbage til Rom i 1544.
Kunstnerens ven og biograf Kondivi skriver:
"Særlig stor var den kærlighed, han havde til markisen af ​​Pescara, idet han forelskede sig i hendes guddommelige ånd og modtog en sindssyg gensidig kærlighed fra hende. Den dag i dag opbevarer han mange af hendes breve, fulde af den reneste og sødeste følelse ... Han skrev selv til hendes mange sonetter, talentfuld og fuld af sødmelankoli. Mange gange forlod hun Viterbo og andre steder, hvor hun rejste til underholdning eller for at tilbringe sommeren, og kom til Rom kun for at se Michelangelo.
Og han på sin side elskede hende så højt, at, som han fortalte mig, én ting sørger for ham: da han kom for at se på hende, allerede livløs, kyssede han kun hendes hånd og ikke på panden eller i ansigtet. På grund af dette dødsfald forblev han i lang tid forvirret og så at sige fortvivlet "
Biografer af den berømte kunstner bemærker: "Korrespondancen mellem disse to bemærkelsesværdige mennesker er ikke kun af stor biografisk interesse, men er et fremragende monument fra den historiske æra og et sjældent eksempel på en livlig udveksling af tanker, fuld af intelligens, subtile observationer og ironi." Forskere skriver om sonetter dedikeret til Michelangelo Vittoria: "Den bevidste, tvungne platonisme i deres forhold forværrede og bragte til krystallisation det kærlighedsfilosofiske lager af Michelangelos poesi, som i høj grad afspejlede synspunkter og poesi fra markisen selv, som under 1530'erne spillede rollen som Michelangelos åndelige leder. Deres poetiske "korrespondance" tiltrak deres samtidiges opmærksomhed; måske den mest berømte var sonet 60, som blev genstand for en særlig fortolkning. ”Optegnelser af samtalerne mellem Vittoria og Michelangelo, desværre, stærkt bearbejdede, blev bevaret i dagbøgerne fra Francesco d“ Hollande, som var tæt på kredsen af spirituali.

POESI
Der er ingen mere glædelig sjov aktivitet:
Ved at blomsternes gyldne fletninger kappes med hinanden
At røre ved med et sødt hoved
Og klynger sig med et kys overalt uden undtagelse!

Og hvor meget glæde for kjolen
Klem hendes lejr og fald i en bølge,
Og hvor er det gyldne gitter glædeligt
At omfavne hendes kinder!

Ligaturet er endnu mere delikat end et elegant bånd,
Lyser med mit mønstrede broderi,
De unges Perseus er lukket rundt.

Og et rent bælte, der forsigtigt krøller,
Som om du hvisker: "Jeg vil ikke skille mig af med hende ..."
Åh, hvor meget arbejde er her for mine hænder!

***
jeg tør, min skat,
At eksistere uden dig, til min egen pine,
Siden du er døv for bønner om at mildne adskillelsen?
Jeg smelter ikke længere med et trist hjerte
Ingen udråb, ingen suk, ingen hulken,
For at vise dig, Madonna, lidelsens undertrykkelse
Og min nære død;
Men så den sten er da min tjeneste
Jeg kunne ikke forvise fra din hukommelse, -
Jeg overlader mit hjerte til dig som et løfte.

Der er sandheder i oldtidens taler,
Og her er en: hvem kan, han vil ikke;
Du har lagt mærke til, signor, at løgnen kvidrer,
Og talerne belønnes med dig;

Vel, jeg er din tjener: mit arbejde er givet
Du er som en solstråle - selvom den nedgør
Din vrede er alt, hvad min iver læser,
Og al min lidelse er unødvendig.

Jeg troede, jeg ville tage din storhed
Mig for mig selv er ikke et ekko for kamrene,
Og dommens klinge og vredens vægt;

Men der er ligegyldighed over for jordiske fortjenester
I himlen, og forvent belønninger fra dem -
Hvad kan man forvente af et tørt træ.

***
Hvem skabte alt, han skabte delene -
Og efter at jeg havde valgt den bedste af dem,
For at vise os miraklet af hans gerninger her,
Værdig til sin høje magt ...

***
Nat

Det er sødt for mig at sove, og endnu mere - at være en sten,
Når skam og kriminalitet er rundt omkring;
Føl ikke, se ikke lettelse
Hold kæft, ven, hvorfor vække mig?

Den sidste skulptur af Michelangelo Buonarroti "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milano, Castello Sforzesco

Michelangelo Buonarrotis skabelse af Peterskirken.

Jeg vil gerne have dig til at læse disse ord af Michelangelo helt i begyndelsen. Der er så meget filosofisk visdom. Han skrev dette, da han allerede var en gammel mand.

"Ak! Ak! Jeg er forrådt af de umærkeligt forløbne dage. Jeg ventede for længe ... tiden fløj afsted, og her er jeg en gammel mand. Det er for sent at omvende sig, for sent at tænke - døden står for døren . .. Jeg fælder tårer forgæves: hvilken ulykke kan sammenlignes med den tabte tid ...

Ak! Ak! Jeg ser tilbage og finder ingen dag, der tilhører mig! Vildledende håb og forgæves begær forhindrede mig i at se sandheden, nu forstod jeg dette ... Hvor mange tårer, angst, hvor mange suk af kærlighed, for ikke en eneste menneskelig lidenskab forblev mig fremmed.

Ak! Ak! Jeg er vild, ved ikke hvor, og jeg er bange. Og hvis jeg ikke tager fejl - åh, gud ske lov, at jeg tager fejl - så ser jeg, jeg ser tydeligt, Skaber, at der venter mig en evig straf, der venter på dem, der har gjort det onde, vel vidende, hvad der er godt. Og nu ved jeg ikke, hvad jeg skal håbe på.."

Michelangelo blev født i 1475 i den lille by Caprese. Hans mor døde tidligt, og hans far gav ham til at blive opdraget i familien til en våd sygeplejerske. I en alder af 12 blev han først sendt for at lære at læse og skrive, og derefter at male i kunstneren Ghirlandaios atelier Mesteren instruerede ham til at kopiere malerier af de store mestre. Men han gjorde det er så subtilt, at det var svært at skelne fra originalen.

Takket være dette blev han berømt, og han blev optaget på skolen, som var organiseret af Medici for de mest talentfulde børn i Firenze. På denne skole indtog han en særlig stilling takket være sit talent og blev inviteret til at bo i Firenze. Medici-paladset.Her stifter han bekendtskab med filosofi og litteratur.

Han var den største billedhugger og maler, arkitekt og digter.

Han havde en stolt og uforsonlig karakter, dyster og streng, han legemliggjorde alle pinsler i en menneskekamp, ​​lidelse, utilfredshed, uoverensstemmelse mellem ideal og virkelighed.

Han giftede sig aldrig.

Kunst er jaloux og kræver hele mennesket. Jeg har en ægtefælle, som ejer alt, og mine børn er mine værker "

Hans eneste kærlighed var Victoria Colonna, markis af Pescara. Hun ankom til Rom i 1536. Hun var 47 år gammel, hun var enke. Marquise var en meget uddannet kvinde for sin tid. Hun var en digter, dybt interesseret i videnskab, filosofi livlige samtaler om nutidige begivenheder, videnskab og kunst Michelangelo blev budt velkommen her som kongelig gæst. På det tidspunkt var han allerede 60 år gammel.

Mest sandsynligt var det platonisk kærlighed.Victoria var stadig hengiven til sin mand, der døde i kamp, ​​og hun havde kun et godt venskab til Michelangelo.

Kunstnerens biograf skriver: "Kærligheden, han havde til markisen af ​​Pescara, var særlig stor. Han beholder stadig mange af hendes breve, fyldt med den reneste sødeste følelse ... Han skrev selv mange sonetter til hende, talentfulde og fulde af søde melankoli.

For sit vedkommende elskede han hende så højt, at, som han sagde, én ting sørger ham: da han kom til at se på hende, der allerede var livløs, kyssede han kun hendes hånd og ikke på panden eller i ansigtet. , han forblev længe forvirret og så at sige fortvivlet."Den nærmeste person i mange år til ham var hans tjener Urbino. Da tjeneren blev syg, så han efter ham i lang tid.

Den sidste statue, han arbejdede på, var Maria og Jesus, som han lavede til sin grav, men han blev aldrig færdig med den.

Han døde i en alder af 89 i 1564 i Rom, men blev transporteret til Firenze og begravet i Santa Croce-kirken.

Gravsten på graven af ​​Michelangelo Firenze Santa Croce kirke.

På graven designet af Vasari - statuer af tre muser - skulptur, maleri og arkitektur

Hans testamente var meget kort - "Jeg giver min sjæl til Gud, mit legeme til jorden og min ejendom til mine slægtninge."

Forskere skriver om sonetter dedikeret til Michelangelo Vittoria: "Den bevidste, tvungne platonisme i deres forhold forværrede og bragte til krystallisation det kærlighedsfilosofiske lager af Michelangelos poesi, som i høj grad afspejlede synspunkter og poesi fra markisen selv, som i løbet af 1530'erne spillede rollen som Michelangelos åndelige leder ... Deres poetiske "korrespondance" tiltrak deres samtidiges opmærksomhed; måske den mest kendte var sonet 60, som blev genstand for særlig fortolkning.

Og det højeste geni vil ikke tilføje
Man tænkte på dem, der marmorerer sig selv
Tait i overflod - og kun dette for os
En hånd, der er lydig mod fornuften, vil manifestere sig.

Jeg venter på glæde, angst eller hjerteknus,
Den klogeste, gode donna - til dig
Jeg skylder alt, og skammen er tung for mig,
At min gave ikke glorificerer dig, som den skal.

Ikke kærlighedens kraft, ikke din skønhed,
Eller kulde eller vrede eller undertrykkelse af foragt
De er skyldige i min ulykke,

Så er den død forenet med barmhjertighed
I dit hjerte - men mit patetiske geni
At udvinde, elske, døden er i stand til en.

Michelangelo

DET STORE GENIS MEST BETYDELIGE VÆRKER.

David. 1501-1504 Firenze.

Pieta. Marmor.! 488-1489 Vatikanet. Peterskirken.

Den sidste dom, Det Sixtinske Kapel, Vatikanet 1535-1541

Fragment.

Loft i Det Sixtinske Kapel.

Fragment af loftet.

Madonna Doni , 1507

"Kunsten har nået en sådan perfektion i det, som ikke findes hverken blandt de gamle eller blandt nye mennesker i mange, mange år.

Han besad sådan og sådan fuldkommen fantasi, og de ting, der forekom ham i ideen, var sådan, at det var umuligt at udføre planer så store og fantastiske med sine hænder, og han opgav ofte sine kreationer, desuden ødelagde han mange; så det er kendt, at han kort før sin død brændte et stort antal tegninger, skitser og tegnefilm, skabt med sin egen hånd, så ingen kunne se de værker, han overvandt, og de måder, hvorpå han testede sit genialitet. for kun at vise ham som perfekt "...

- Giorgio Vasari, biograf.

Sørg for at se denne video.

Romain Rolland afsluttede Michelangelos biografi med følgende ord:

"Store sjæle er som bjergtoppe. Hvirvelvinde falder på dem, de er indhyllet i skyer, men de trækker vejret lettere og friere. Frisk og gennemsigtig luft renser hjertet for alt snavs, og når skyerne forsvinder, åbner der sig uendelige afstande fra højder og du ser hele menneskeheden.

Sådan er det gigantiske bjerg, der rejste sig over renæssancens Italien og med sin knækkede top gik under skyerne".

Dette materiale blev udarbejdet med stor kærlighed til den store mester, billedhugger, maler, digter og arkitekt Michelangelo Buonarotti. Jeg ved ikke, om jeg var i stand til at formidle dette til dig.

fulde navn Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera og Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

italiensk billedhugger, kunstner, arkitekt, digter, tænker; en af ​​renæssancens og tidlige barok største mestre

Michelangelo

kort biografi

Michelangelo- en fremragende italiensk billedhugger, arkitekt, kunstner, tænker, digter, en af ​​renæssancens lyseste skikkelser, hvis mangefacetterede arbejde påvirkede kunsten i ikke kun denne historiske periode, men også udviklingen af ​​hele verdenskulturen.

Den 6. marts 1475 blev en dreng født i familien til et byrådsmedlem, en fattig florentinsk adelsmand, der boede i den lille by Caprese (Toscana), hvis kreationer vil blive ophøjet til rang af mesterværker, de bedste præstationer fra renæssancen. kunst i deres forfatters levetid. Lodovico Buonarroti sagde, at højere magter inspirerede ham til at navngive sin søn Michelangelo. Trods adelen, som gav grund til at være blandt byenseliten, var familien ikke velstående. Derfor, da moderen døde, måtte faderen til mange børn give den 6-årige Michelangelo for at blive opdraget af sin våde sygeplejerske i landsbyen. Tidligere end læsefærdigheder lærte drengen at arbejde med ler og en mejsel.

Da han så sin søns udtalte tilbøjeligheder, sendte Lodovico ham i 1488 for at studere hos kunstneren Domenico Ghirlandaio, i hvis værksted Michelangelo tilbragte et år. Derefter bliver han elev af den berømte billedhugger Bertoldo di Giovanni, hvis skole blev patroniseret af Lorenzo de Medici, som på det tidspunkt var Firenzes de facto hersker. Efter nogen tid bemærker han selv en talentfuld teenager og inviterer ham til paladset, introducerer ham til paladssamlingerne. Ved skytshelgenens hof var Michelangelo fra 1490 til sin død i 1492, hvorefter han tog hjem.

I juni 1496 ankom Michelangelo til Rom: der, efter at have købt den skulptur, han kunne lide, blev han tilkaldt af kardinal Raphael Riario. Siden dengang har den store kunstners biografi været forbundet med hyppige flytninger fra Firenze til Rom og tilbage. Tidlige kreationer afslører allerede træk, der vil kendetegne Michelangelos kreative stil: beundring for skønheden i den menneskelige krop, plastisk kraft, monumentalitet, drama af kunstneriske billeder.

I løbet af 1501-1504, da han vendte tilbage til Firenze i 1501, arbejdede han på den berømte statue af David, som en ærværdig kommission besluttede at installere på byens hovedtorv. Siden 1505 vendte Michelangelo tilbage til Rom, hvor han blev kaldet af pave Julius II til at arbejde på et storslået projekt - skabelsen af ​​hans storslåede gravsten, som ifølge deres fælles plan skulle have omgivet mange statuer. Arbejdet med det blev udført med mellemrum og blev først afsluttet i 1545. I 1508 opfylder han endnu en anmodning fra Julius II - han begynder at male hvælvingen med fresker i Vatikanets Sixtinske Kapel og afslutter dette grandiose maleri, der arbejder med mellemrum, i 1512.

Perioden fra 1515 til 1520 blev en af ​​de sværeste i Michelangelos biografi, var præget af sammenbruddet af planer, kastede "mellem to brande" - tjenesten til pave Leo X og arvingerne til Julius II. I 1534 fandt hans sidste flytning til Rom sted. Siden 20'erne. kunstnerens verdensbillede bliver mere pessimistisk, malet i tragiske toner. Stemningen blev illustreret af den enorme komposition "Den sidste dom" - igen i Det Sixtinske Kapel, på altervæggen; Michelangelo arbejdede på det i 1536-1541. Efter arkitekten Antonio da Sangallos død i 1546 blev han udnævnt til chefarkitekt for katedralen St. Peter. Det største arbejde i denne periode, arbejdet på som varede fra slutningen af ​​40'erne. indtil 1555 var der en billedhuggergruppe "Pieta". I løbet af de sidste 30 år af kunstnerens liv er vægten i hans arbejde gradvist flyttet til arkitektur og poesi. Dyb, fyldt med tragedie, viet til de evige temaer kærlighed, ensomhed, lykke, madrigaler, sonetter og andre poetiske kompositioner blev højt værdsat af samtidige. Den første udgivelse af Michelangelos poesi var posthum (1623).

Den 18. februar 1564 døde renæssancens store repræsentant. Hans lig blev transporteret fra Rom til Firenze og begravet i kirken Santa Croce med stor ære.

Biografi fra Wikipedia

Michelangelo Buonarroti, fulde navn Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(italiensk.Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. marts 1475, Caprese – 18. februar 1564, Rom) - italiensk billedhugger, kunstner, arkitekt, digter, tænker. En af renæssancens og tidlige barok største mestre. Hans værker blev betragtet som de højeste præstationer af renæssancekunst selv under mesterens liv. Michelangelo levede i næsten 89 år, en hel æra, fra højrenæssancen til modreformationens oprindelse. I denne periode blev tretten paver udskiftet - han udførte ordrer for ni af dem. Der er bevaret mange dokumenter om hans liv og arbejde - vidnesbyrd fra samtidige, breve fra Michelangelo selv, kontrakter, hans personlige og professionelle notater. Michelangelo var også den første repræsentant for vesteuropæisk kunst, hvis biografi blev trykt i hans levetid.

Blandt hans mest berømte skulpturelle værker er David, Bacchus, Pieta, statuer af Moses, Lea og Rakel til pave Julius II's grav. Giorgio Vasari, den første officielle biograf af Michelangelo, skrev, at "David" "tog æren af ​​alle statuer, moderne og antikke, græske og romerske." Et af kunstnerens mest monumentale værker er kalkmalerierne på loftet i Det Sixtinske Kapel, hvorom Goethe skrev: "Uden at se Det Sixtinske Kapel er det svært at danne sig en visuel idé om, hvad én person kan gøre." Blandt hans arkitektoniske bedrifter er projektet med kuplen til Peterskirken, trappen til Laurenzian-biblioteket, Campidoglio-pladsen og andre. Forskere mener, at Michelangelos kunst begynder og slutter med billedet af den menneskelige krop.

liv og skabelse

Barndom

Michelangelo blev født den 6. marts 1475 i den toscanske by Caprese nord for Arezzo, søn af en fattig florentinsk adelsmand Lodovico Buonarroti (italieneren Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), som på det tidspunkt var den 169. Podestà. I flere generationer var repræsentanter for Buonarroti-Simoni-klanen små bankfolk i Firenze, men Lodovico var ude af stand til at opretholde bankens økonomiske tilstand, så han havde lejlighedsvis regeringsposter. Det er kendt, at Lodovico var stolt af sin aristokratiske oprindelse, fordi Buonarroti-Simoni-klanen hævdede et blodsforhold til markgreven Matilda af Canossa, selvom der ikke var tilstrækkelige dokumenter til at bekræfte dette. Ascanio Condivi hævdede, at Michelangelo selv troede på dette, idet han mindede om familiens aristokratiske oprindelse i sine breve til sin nevø Leonardo. William Wallace skrev:

"Før Michelangelo var det meget få kunstnere, der hævdede en sådan oprindelse. Kunstnerne havde ikke kun våbenskjolde, men også rigtige efternavne. De blev opkaldt efter deres far, erhverv eller by, og blandt dem er så berømte samtidige af Michelangelo som Leonardo da Vinci og Giorgione "

Michelangelo blev født "(...) mandag morgen, klokken 4 eller 5:00 før daggry," ifølge Lodovicos indlæg i Casa Buonarroti-museet (Firenze). Dette register angiver også, at dåben fandt sted den 8. marts i kirken San Giovanni di Caprese, og lister fadderne:

Om hans mor, Francesca di Neri del Miniato di Siena (italiensk: Francesca di Neri del Miniato di Siena), som giftede sig tidligt og døde af udmattelse ved hyppige graviditeter i Michelangelos sjette år, nævner sidstnævnte aldrig i sin omfangsrige korrespondance med hans far og brødre... Lodovico Buonarroti var ikke rig, og indtægterne fra hans lille ejendom i landsbyen var knap nok til at forsørge mange børn. I denne henseende blev han tvunget til at give Michelangelo til en sygeplejerske, konen til en "scarpellino" fra den samme landsby, kaldet Settignano. Der, opdraget af et ægtepar Topolino, lærte drengen at ælte ler og bruge en mejsel, før han læste og skrev. Under alle omstændigheder sagde Michelangelo selv senere til sin ven og biograf Giorgio Vasari:

"Hvis der er noget godt i mit talent, er det fra det faktum, at jeg blev født i den tynde luft af dit Aretinske land, og de fortænder og hammer, som jeg laver mine statuer med, jeg har hentet fra min sygeplejerskes mælk."

"Greven af ​​Canossky"
(Tegning af Michelangelo)

Michelangelo var den anden søn af Lodovico. Fritz Erpeli angiver fødselsåret for sine brødre Lionardo (italiensk Lionardo) - 1473, Buonarroto (italiensk Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italiensk Giovansimone) - 1479 og Gismondo (italiensk Gismondo) - i døde samme år, hans mor i 1481. , og i 1485, fire år efter hendes død, giftede Lodovico sig for anden gang. Lucrezia Ubaldini blev Michelangelos stedmor. Snart blev Michelangelo sendt til Francesco Galatea da Urbinos skole (italiensk: Francesco Galatea da Urbino) i Firenze, hvor den unge mand ikke viste nogen særlig lyst til at studere og foretrak at kommunikere med kunstnere og gentegne kirkeikoner og fresker.

Ungdom. Først virker

I 1488 resignerede faderen for sin søns tilbøjeligheder og placerede ham som lærling i kunstneren Domenico Ghirlandaios atelier. Her fik Michelangelo muligheden for at stifte bekendtskab med de grundlæggende materialer og teknikker, hans blyantkopier af værker af sådanne florentinske kunstnere som Giotto og Masaccio tilhører samme periode, allerede i disse kopier manifesterede den skulpturelle vision af former karakteristiske for Michelangelo sig. Hans maleri "The Torment of St. Anthony" (kopi af en gravering af Martin Schongauer) går tilbage til samme periode.

Han studerede der i et år. Et år senere overgik Michelangelo til billedhuggeren Bertoldo di Giovannis skole, som eksisterede under protektion af Lorenzo de Medici, den egentlige ejer af Firenze. Medici erkender Michelangelos talent og formynder ham. Fra omkring 1490 til 1492 var Michelangelo ved Medici-hoffet. Her mødtes han med filosofferne fra Det Platoniske Akademi (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola og andre). Han var også venner med Giovanni (anden søn af Lorenzo, kommende pave Leo X) og Giulio Medici (uægte søn af Giuliano Medici, fremtidige pave Clemens VII). Måske på dette tidspunkt blev skabt " Madonna ved trappen"og" Slaget om kentaurerne". Det er kendt, at på dette tidspunkt brækkede Pietro Torrigiano, som også var en elev af Bertoldo, efter at have skændtes med Michelangelo, med et slag i ansigtet fyrens næse. Efter Medici's død i 1492 vendte Michelangelo hjem.

I årene 1494-1495 bor Michelangelo i Bologna, skaber skulpturer til St. Dominic-buen. I 1495 vendte han tilbage til Firenze, hvor den dominikanske prædikant Girolamo Savonarola regerede, og skabte skulpturer " Sankt Johannes"og" Sovende amor". I 1496 køber kardinal Raphael Riario Michelangelos marmor Amor og inviterer kunstneren til at arbejde i Rom, hvor Michelangelo ankommer den 25. juni. I årene 1496-1501 skaber han “ Bacchus"og" Roman Pieta».

I 1501 vendte Michelangelo tilbage til Firenze. Værker på forespørgsel: skulpturer for " altertavle af Piccolomini"og" David". I 1503 blev arbejdet afsluttet på ordren: " Tolv apostle"Begyndelsen af ​​arbejdet på" Sankt Matthæus"For den florentinske katedral. Omkring 1503-1505 oprettedes " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti"og" Brugge Madonna". I 1504 arbejdede man på " David"; Michelangelo modtager en ordre om at skabe " Slaget ved Kashin».

I 1505 blev billedhuggeren tilkaldt af pave Julius II til Rom; han bestilte en grav til ham. Der følger et otte måneders ophold i Carrara, hvor man vælger den marmor, der skal bruges til arbejdet. I 1505-1545 blev der udført arbejde (med afbrydelser) på graven, hvortil der blev skabt skulpturer " Moses», « Bundet slave», « Døende slave», « Leah».

I april 1506 - igen tilbage til Firenze, i november efterfulgt af forsoning med Julius II i Bologna. Michelangelo modtager en ordre på en bronzestatue af Julius II, som han arbejder på i 1507 (senere ødelagt).

I februar 1508 vendte Michelangelo tilbage til Firenze igen. I maj rejser han på opfordring af Julius II til Rom for at male loftfreskoerne i Det Sixtinske Kapel; han arbejdede på dem indtil oktober 1512.

Julius II dør i 1513. Giovanni Medici bliver pave Leo J. Michelangelo indgår en ny kontrakt om at arbejde på Julius II's grav. I 1514 modtog billedhuggeren en ordre på " Kristus med korset"Og pave Leo X's kapeller i Engelsburg.

I juli 1514 vendte Michelangelo tilbage til Firenze igen. Han modtager en ordre om at skabe facaden af ​​Medici-kirken San Lorenzo i Firenze, og han underskriver en tredje kontrakt om oprettelsen af ​​Julius II's grav.

I årene 1516-1519 fandt der adskillige ture sted for marmor til facaden af ​​San Lorenzo til Carrara og Pietrasanta.

I 1520-1534 arbejdede billedhuggeren på det arkitektoniske og skulpturelle kompleks i Medici-kapellet i Firenze, ligesom han designer og bygger Laurencin-biblioteket.

I 1546 blev de mest betydningsfulde arkitektoniske ordrer i hans liv betroet kunstneren. For pave Paul III færdiggjorde han Palazzo Farnese (tredje sal i gårdsfacaden og gesimsen) og tegnede for ham den nye udsmykning af Capitol, hvis materielle udformning dog fortsatte i lang tid. Men uden tvivl var den vigtigste ordre, der forhindrede ham i at vende tilbage til sit hjemland Firenze, indtil hans død, for Michelangelo, at han blev udnævnt til hovedarkitekten for St. Peters katedral. Overbevist om en sådan tillid til ham og tro på ham fra pavens side, ønskede Michelangelo, for at vise sin gode vilje, at dekretet erklærede, at han tjente på bygningen af ​​kærlighed til Gud og uden nogen belønning.

Død og begravelse

Få dage før Michelangelos død ankom hans nevø, Leonardo, til Rom, til hvem han den 15. februar efter anmodning fra Michelangelo skrev et brev til Federico Donati.

Michelangelo døde den 18. februar 1564 i Rom, da han ikke havde levet ret meget før sin 89-års fødselsdag. Hans død blev overværet af Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lægerne Federico Donati og Gerardo Fidelissimi og en tjener Antonio Franzese. Før sin død dikterede han et testamente med al sin karakteristiske lakonisme: "Jeg giver min sjæl til Gud, min krop til jorden, min ejendom til mine slægtninge."

Pave Pius IV skulle begrave Michelangelo i Rom efter at have bygget en grav til ham i Peterskirken. Den 20. februar 1564 blev Michelangelos lig midlertidigt placeret i basilikaen Santi Apostoli.

I begyndelsen af ​​marts blev billedhuggerens lig i hemmelighed transporteret til Firenze og højtideligt begravet den 14. juli 1564 i den franciskanske kirke Santa Croce, nær Machiavellis grav.

Kunstværker

Michelangelos geni efterlod et aftryk ikke kun på renæssancens kunst, men også på al videre verdenskultur. Dets aktiviteter er hovedsageligt forbundet med to italienske byer - Firenze og Rom. I kraft af sit talent var han primært billedhugger. Dette mærkes også i mesterens malerier, usædvanligt rig på plasticitet af bevægelser, komplekse positurer, distinkt og kraftfuld skulptur af volumener. I Firenze skabte Michelangelo et udødelig eksempel på højrenæssancen - statuen "David" (1501-1504), som i mange århundreder blev standarden for at afbilde den menneskelige krop, i Rom - den skulpturelle komposition "Pietà" (1498-1499) ), en af ​​de første inkarnationer af figuren af ​​en død person i plastik. Imidlertid var kunstneren i stand til at realisere sine mest ambitiøse ideer netop i maleriet, hvor han fungerede som en sand fornyer af farve og form.

Efter ordre fra pave Julius II malede han loftet i Det Sixtinske Kapel (1508-1512), der repræsenterede den bibelske historie fra verdens skabelse til syndfloden og inkluderede mere end 300 figurer. I 1534-1541 udførte han i det samme sixtinske kapel for pave Paul III den storladne, fuld af dramatiske freskomalerier "Den sidste dom". De arkitektoniske værker af Michelangelo er slående i deres skønhed og storhed - ensemblet af Capitol Square og kuplen til Vatikanets katedral i Rom.

Kunsten har nået en sådan fuldkommenhed i det, som hverken kan findes blandt de gamle eller blandt nye mennesker i mange, mange år. Han besad sådan og sådan fuldkommen fantasi, og de ting, der forekom ham i ideen, var sådan, at det var umuligt at udføre planer så store og fantastiske med sine hænder, og han opgav ofte sine kreationer, desuden ødelagde han mange; så det er kendt, at han kort før sin død brændte et stort antal tegninger, skitser og pap, skabt med sin egen hånd, så ingen kunne se de værker, han overvandt, og de måder, hvorpå han testede sit geni. for kun at vise ham som perfekt.

Giorgio Vasari. "Biografier om de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter." T.V.M., 1971.

Bemærkelsesværdige værker

• Madonna ved trappen. Marmor. OKAY. 1491. Firenze, Buonarroti-museet.
• Slaget om kentaurerne. Marmor. OKAY. 1492. Firenze, Buonarroti-museet.
• Pieta. Marmor. 1498-1499. Vatikanet, Peterskirken.
• Madonna og barn. Marmor. OKAY. 1501. Brugge, Notre Dame Kirke.
• David. Marmor. 1501-1504. Firenze, Kunstakademiet.
• Madonna Taddei. Marmor. OKAY. 1502-1504. London, Royal Academy of Arts.
• Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Uffizi-galleriet.
• Madonna Pitti. OKAY. 1504-1505. Firenze, Bargello Nationalmuseum.
• Apostlen Matthæus. Marmor. 1506. Firenze, Kunstakademiet.
• Maleri af hvælvingen i Det Sixtinske Kapel. 1508-1512. Vatikanet.
  • Adams skabelse
• En døende slave. Marmor. OKAY. 1513. Paris, Louvre.
• Moses. OKAY. 1515. Rom, San Pietro in Vincoli kirke.
• Atlant. Marmor. Mellem 1519 blev ca. 1530-1534. Firenze, Kunstakademiet.
• Medici kapel 1520-1534.
• Madonna. Firenze, Medici-kapellet. Marmor. 1521-1534.
• Laurentian Bibliotek. 1524-1534, 1549-1559. Firenze.
• Hertug Lorenzos grav. Medici kapel. 1524-1531. Firenze, San Lorenzo-katedralen.
• Hertug Giulianos grav. Medici kapel. 1526-1533. Firenze, San Lorenzo-katedralen.
• Den krøllede dreng. Marmor. 1530-1534. Rusland, Skt. Petersborg, Statseremitage.
• Brutus. Marmor. Efter 1539. Firenze, Bargello Nationalmuseum.
• Den sidste dom. Det sixtinske kapel. 1535-1541. Vatikanet.
• Julius II's grav. 1542-1545. Rom, San Pietro in Vincoli-kirken.
• Pieta (gravplads) af katedralen Santa Maria del Fiore. Marmor. OKAY. 1547-1555. Firenze, Opera del Duomo-museet

I 2007 blev det sidste værk af Michelangelo fundet i Vatikanets arkiver - en skitse af en af ​​detaljerne i kuplen til Peterskirken. Den røde kridt-tegning er "en detalje af en af ​​de radiale søjler, der udgør tromlen på kuplen til Peterskirken i Rom." Det menes, at dette er det sidste værk af den berømte kunstner, afsluttet kort før hans død i 1564.

Det er ikke første gang, at Michelangelos værker er fundet i arkiver og museer. Så i 2002, i lagerrummene på National Museum of Design i New York, blandt værker af ukendte forfattere fra renæssancen, blev der fundet en anden tegning: på et ark papir 45 × 25 cm i størrelse afbildede kunstneren en menorah - en lysestage til syv lys. I begyndelsen af ​​2015 blev det kendt om opdagelsen af ​​den første og sandsynligvis den eneste overlevende bronzeskulptur af Michelangelo - en sammensætning af to ryttere på pantere.

Poetisk kreativitet

Michelangelos poesi betragtes som et af de lyseste eksempler på renæssancen. Omkring 300 digte af Michelangelo har overlevet den dag i dag. Hovedtemaerne er forherligelsen af ​​mennesket, skuffelsens bitterhed og kunstnerens ensomhed. Yndlings poetiske former er madrigal og sonet. Ifølge R. Rolland begyndte Michelangelo at digte som barn, dog er der ikke så mange af dem, da han i 1518 brændte de fleste af sine tidlige digte og ødelagde nogle flere senere, før sin død.

Nogle af hans digte blev udgivet i værker af Benedetto Varchi (italiensk Benedetto Varchi), Donato Giannotto (italienske Donato Giannotti), Giorgio Vasari og andre. Luigi Ricci og Giannotto bad ham om at vælge de bedste digte til udgivelse. I 1545 begyndte Giannotto at forberede Michelangelos første samling, men det gik ikke længere - Luigi døde i 1546, og Vittoria døde i 1547. Michelangelo besluttede at opgive denne idé og betragtede det som en forfængelighed.

Vittoria og Michelangelo ved "Moses", maleri af det XIX århundrede

I hans levetid blev samlingen af ​​hans digte således ikke udgivet, og den første samling blev først udgivet i 1623 af hans nevø Michelangelo Buonarroti (junior) under titlen "Michelangelos digte, samlet af hans nevø" på det florentinske forlag "Giuntine" (italiensk. Giuntine). Denne udgave var ufuldstændig og indeholdt visse unøjagtigheder. I 1863 udgav Cesare Guasti (italiensk: Chesare Guasti den første nøjagtige udgave af kunstnerens digte, som dog ikke var kronologisk. I 1897 udgav den tyske kunstkritiker Karl Frey) Michelangelos digte, samlet og kommenteret af Dr. Karl Frey "(Berlin). Udgaven af ​​Enzo Noe Girard (Bari, 1960) italiensk. Enzo Noe Girardi) bestod af tre dele, og var meget mere perfekt end udgaven af ​​Frey i nøjagtigheden af ​​tekstgengivelse og var kendetegnet ved en bedre kronologi af versenes opstilling, dog ikke helt ubestridelig.

Studiet af Michelangelos poesi var især den tyske forfatter Wilhelm Lang, som forsvarede sin afhandling om dette emne, udgivet i 1861.

Brug i musik

I løbet af hans levetid blev nogle af digtene sat i musik. Blandt Michelangelos mest berømte komponister-samtidige er Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" og "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (den tabte madrigal til et digt af Michelangelo), Jean hvor Cons (også - Rådet).

Også komponister som Richard Strauss (en cyklus af fem sange - den første til Michelangelos ord, resten - af Adolph von Schack, 1886), Hugo Wolf (vokalcyklus "Songs of Michelangelo" 1897) og Benjamin Britten (cyklus af sange "Michelangelos syv sonetter, 1940).

Den 31. juli 1974 skrev Dmitrij Sjostakovitj en suite for bas og klaver (opus 145). Suiten er baseret på otte sonetter og tre digte af kunstneren (oversat af Abram Efros).

I 2006 færdiggjorde Sir Peter Maxwell Davies sin Tondo di Michelangelo (for baryton og klaver). Værket omfatter otte Michelangelos sonetter. Premieren fandt sted den 18. oktober 2007.

I 2010 skrev den østrigske komponist Matthew Dewey Il tempo passa: musik til Michelangelo (for baryton, bratsch og klaver). Den bruger en moderne oversættelse af Michelangelos digte til engelsk. Verdenspremieren på værket fandt sted den 16. januar 2011.

Udseende

Der er flere portrætter af Michelangelo. Blandt dem - Sebastiano del Piombo (ca. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizi Gallery), Marcello Venusti (museum i Capitol), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonason (1546) ) og andre .. Også hans billede var i Condivis biografi, som blev udgivet i 1553, og i 1561 prægede Leone Leoni en mønt med sit billede.

Romain Rolland beskrev Michelangelos udseende og valgte portrætterne af Conte og d "Hollande som grundlag:

Michelangelos buste
(Daniele da Volterra, 1564)

“Michelangelo var mellemhøj, bred i skuldrene og muskuløs (...). Hans hoved var rundt, hans pande var firkantet, skåret med rynker, med stærkt udtalte superciliære buer. Sort, ret sparsomt hår, let krøllet. Små, lysebrune øjne, hvis farve konstant skiftede, oversået med gule og blå prikker (...). Bred, lige næse med en let pukkel (...). Tyndt definerede læber, underlæben rager lidt frem. De tynde bakkenbarter, og faunens kløvede tynde skæg (...) et højkindet ansigt med indsunkne kinder."

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) er den italienske renæssances tredje store geni. Med hensyn til personlighedsskala er han tæt på Leonardo. Han var billedhugger, maler, arkitekt og digter. De sidste tredive år af hans arbejde faldt på senrenæssancen. I denne periode optræder angst og angst i hans værker, en forudanelse om forestående problemer og omvæltninger.

Blandt hans første kreationer henledes opmærksomheden på statuen af ​​"Swinging Boy", som genlyder "Discoball" af den gamle billedhugger Miron. I den lykkes mesteren levende at udtrykke det unge væsens bevægelse og lidenskab.

To værker - statuen af ​​"Bacchus" og gruppen "Pieta" - skabt i slutningen af ​​det 15. århundrede, bragte Michelangelo bred berømmelse og berømmelse. I den første var han i stand til bemærkelsesværdigt subtilt at formidle en tilstand af let beruselse, en ustabil balance. Pieta-gruppen skildrer Kristi døde legeme liggende på skødet af Madonnaen, som sørgende bøjede sig over ham. Begge figurer er smeltet sammen til en enkelt helhed. Deres fejlfri sammensætning gør dem overraskende sande og sande. Afviger fra traditionen. Michelangelo portrætterer Madonna som ung og smuk. Kontrasten mellem hendes ungdom og Kristi livløse legeme forstærker situationens tragedie yderligere.

En af Michelangelos højeste præstationer var statue "David", som han risikerede at skulpturere af en klump marmor, der lå uden brug og allerede var forkælet. Skulpturen er meget høj - 5,5 m. Denne funktion forbliver dog næsten usynlig. Perfekte proportioner, perfekt plastik, sjælden harmoni af former gør det overraskende naturligt, let og smukt. Statuen er fyldt med indre liv, energi og styrke. Hun er en hymne til menneskelig maskulinitet, skønhed, ynde og ynde.

Blandt de højeste præstationer af Michelangelo er også værker. skabt til pave Julius II's grav - "Moses", "Bound Slave", "Dying Slave", "Awakening Slave", "Crouching Boy". Billedhuggeren arbejdede på denne grav med en pause i omkring 40 år, men han bragte den aldrig færdig. Dog da. som billedhuggeren formåede at skabe, betragtes som verdenskunstens største mesterværker. Ifølge eksperter formåede Michelangelo i disse værker at opnå den højeste perfektion, ideelle enhed og overensstemmelse mellem den indre betydning og den ydre form.

En af Michelangelos betydningsfulde kreationer er Medici-kapellet, som han tilføjede til San Lorenzo-kirken i Firenze og dekoreret med skulpturelle gravsten. De to grave af hertugerne Lorenzo og Giuliano Medici er sarkofager med skrå låg, hvorpå der er to figurer - "Morgen" og "Aften", "Dag" og "Nat". Alle figurerne ser dystre ud, de udtrykker angst og en dyster stemning. Det var disse følelser, Michelangelo selv oplevede, siden hans Firenze blev taget til fange af spanierne. Med hensyn til hertugernes skikkelser selv, da han portrætterede dem, stræbte Michelangelo ikke efter portrætlighed. Han præsenterede dem som generaliserede billeder af to typer mennesker: den modige og energiske Giuliano og den melankolske og grublende Lorenzo.

Af Michelangelos sidste skulpturelle værker fortjener gruppen "Entombment", som kunstneren havde tiltænkt sin grav, opmærksomhed. Hendes skæbne viste sig at være tragisk: Michelangelo knækkede hende. Det blev dog restaureret af en af ​​hans elever.

Ud over skulpturer skabte Michelangelo vidunderlige værker maleri. De mest betydningsfulde af disse er maleri af Det Sixtinske Kapel i Vatikanet.

Han tog dem to gange. Først malede han efter ordre fra pave Julius II loftet i Det Sixtinske Kapel, brugte fire år på dette (1508-1512) og gjorde et fantastisk vanskeligt og enormt arbejde. Han skulle dække mere end 600 kvadratmeter med fresker. På plafondens enorme overflader skildrede Michelangelo historier fra det gamle testamente - fra verdens skabelse til syndfloden, såvel som scener fra hverdagen - en mor, der leger med børn, en gammel mand fordybet i dybe tanker, en ung mand, der læser , etc.

For anden gang (1535-1541) skaber Michelangelo fresken af ​​den sidste dom og placerer den på altervæggen i Det Sixtinske Kapel. I midten af ​​kompositionen, i en lys glorie, ses Kristusfiguren, som løftede sin højre hånd i en formidabel gestus. Der er mange nøgne menneskelige figurer omkring det. Alt afbildet på lærredet er sat i en cirkulær bevægelse, som begynder i bunden.

venstre side, som forestiller de døde op fra gravene. Over dem er sjælene, der stræber opad, og over dem er de retfærdige. Den øverste del af fresken er optaget af engle. I den nederste del af højre side er der en båd med Charon, som driver syndere til helvede. Den bibelske betydning af den sidste dom udtrykkes levende og imponerende.

I de sidste år af sit liv er Michelangelo forlovet arkitektur. Han er ved at færdiggøre opførelsen af ​​katedralen St. Peter, som reviderer Bramantes originale design.