Kirkens komponist. ”Hellig musik i værker af russiske komponister fra det 19. og det tidlige 20. århundrede

Russisk musik og faktisk al russisk kunst gennem sin historie har været tæt forbundet med det dybeste ortodokse verdensudsigt. Det er her, at vores kulturs originalitet og originalitet er rodfæstet. I løbet af det sidste århundrede er denne forbindelse blevet ødelagt med magt. Gendannelse af denne åndelige forbindelse er den sværeste opgave for vores samfund. Kun på denne vej kan jeg se fremtiden for vores kunst.

G.V. Sviridov

Når jeg tænker på musik, husker jeg, at den blev udført i katedraler og kirker. Jeg vil have hende til at have den samme hellige, den samme ærbødige holdning, så vores lytter vil søge og vigtigst af alt finde svar på de vigtigste, mest intime spørgsmål i sit liv, hans skæbne.

G.V. Sviridov

METROPOLITAN HILARION (ALFEEV)

Forfatter til et antal kammer- og oratoriemusikstykker, herunder: St. Matthew Passion for solister, Memento for et symfoniorkester, Hvil med de hellige for et mandskor og orkester.

Metropolitan Hilarions værker udføres af Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, Melbourne Royal Philharmonic Orchestra og Moscow Synodal Choir.

Metropolitan Hilarion er skaberen af \u200b\u200bgenren til det russiske åndelige instrumentale-kororatorium for liturgiske tekster ved hjælp af intonationer af russisk kirkesang, elementer i den barokke musikstil og stilen med russiske komponister fra det 20. århundrede.

ARCHIMANDRITE MATTHEW (Mormyl)

Archimandrite Matthew (i verden Lev Vasilyevich Mormyl) er en fremragende kirkekomponist og kormester. Født den 5. marts 1938 i det nordlige Kaukasus i landsbyen Arkhonskaya i en kosakfamilie med arvelige musikalske traditioner.

Fader Matthew ledede koret fra Trinity-Sergius Lavra i næsten 50 år. I løbet af denne tid oprettede han en skole for kirkesang, transskriberede mange sangsange og skrev et stort antal værker, som i dag ofte kaldes "Lavra".

I 1950'erne og 1960'erne samlede han og indspillede fragmenter af traditionel kirke- og klostersang, der var blevet næsten fuldstændig ødelagt i de foregående årtier. Da kirker og klostre i 90'erne begyndte at åbne over hele landet, blev kopier af hans arrangementer grundlaget for repertoiret for de nyoprettede kirkekor.

DIAKON SERGIY TRUBACHEV

I 1950 tog han eksamen fra instituttet. Gnesins, i 1954 - Moskvas konservatorium.

Diakon Sergiy Trubachev skabte adskillige kirkesangværker, harmoniserede klostre og gamle russiske chants.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

I 1936 trådte Georgy Sviridov ind i Leningrad Conservatory, hvor han blev studerende ved D.D. Shostakovich.

Et af hovedtemaerne i Sviridovs arbejde er Rusland.

Han skabte liturgiske værker for kirkens kor.

DAVID FEDOROVICH TUKHMANOV

David Tukhmanovs kreativitet vandt national anerkendelse og kærlighed. Han komponerede omkring to hundrede sange, musik til film og forestillinger. Komponisten arbejder også inden for den akademiske genre, han skrev værker: oratoriet "The Legend of Yermak", digtet for violin og orkester "Holy Night", adskillige kammervokalsammensætninger. Hans opera Tsarina blev iscenesat på Helikon-opera-teatret i Moskva og på Alexandrinsky-teatret i Skt. Petersborg.

David Fedorovich Tukhmanov er indehaver af æresmærket for den russiske fond for offentlig anerkendelse.

Siden 2008 - medlem af Rådet for kultur og kunst under præsidenten for Den Russiske Føderation.

Siden 2010 - medlem af det patriarkalske råd for kultur.

PATRIARCH CHOIR OF THE TEMPLE CHRIST THE FREDER

Koret ved templet blev grundlagt i 1998, og allerede i 2000 modtog kollektivet med patriarken Alexy IIs velsignelse status som patriarkalkoret i Kristus Frelserens Katedral.

Siden 2007 har koret været instrueret af kordirektøren Ilya Tolkachev.

Ud over at udføre hellige sang under gudstjenester deltager koret i vigtige kirke- og statsfester, arrangerer koncerter med klassisk musik i Hall of Church Cathedrals of the Christ of the Saviour.

Repertoiret til Patriarkalkoret er baseret på fremragende værker af russisk hellig musik, arrangementer af russiske folkesange og værker af russiske komponister: P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Patriarkalkoret i Kristus Frelserens Katedral turnerer aktivt.

(FLV-fil. Varighed 12 min. Størrelse 97,3 Mb)

CHOIR OF THE MOSCOW SREETENSKY MONASTERY

I dag består koret af 30 personer, dets egne komponister og arrangører.

Kordirektøren er den ærede kunstner i Rusland Nikon Zhila.

Ud over regelmæssige gudstjenester i Sretensky-klosteret synger koret ved højtidelige patriarkalske gudstjenester i Kreml i Moskva, deltager i internationale musikturneringer og missionsture i den russisk-ortodokse kirke.

Koret har optrådt på koncertsal: Library of Congress Hall i Washington, Avery Fisher Hall i Lincoln Centre New York, Arts Centre i Toronto, Rådhus i Sydney, Berliner House, Cadogan Hall i London, har gentagne gange holdt koncerter i Notre Dame de Bet.

Udover hellig musik indeholder korets repertoire også de bedste værker fra Ruslands sangtradition, som består af russiske, ukrainske, kosakiske folkesange, romantik og sange fra krigsårene.

(FLV-fil. Varighed 16 min. Størrelse 123,5 Mb)

MOSKVA SINODAL CHOIR

Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede omfattede korets repertoire ikke kun kirkesang, men også værker af verdslig musik samt arrangementer af russiske folkesange. Koret fremførte værker af Sergei Rachmaninoff, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky.

I 1919, da Kreml-katedraler blev lukket, ophørte koret at eksistere i lang tid.

Den 3. januar 2010 velsignede hans hellighedspatriark Kirill ved Moskva-kremlens Dormition-katedral genoplivelsen af \u200b\u200bMoskvas synodalkor på basis af kirkekollektivet ved Kirken af \u200b\u200bikonet til Guds Moder "Glæde for alle, der Sorg "over Bolshaya Ordynka.

I dag består koret af 80 personer.

(FLV-fil. Varighed 14 min. Størrelse 109,1 Mb)

De verdslige værker fra fremragende russiske komponister inkluderede organisk billeder af ortodokse spiritualitet og fandt en levende udførelsesform for intonationen af \u200b\u200bortodoks kirkemusik. Indførelsen af \u200b\u200bklokker i operascener blev en tradition i russisk opera fra det 19. århundrede.

At komme tilbage til det grundlæggende

Med ortodokse værdier, der bærer moralsk renhed og indre harmoni, nærede den ortodokse spiritualitet russisk musik, derimod repræsenterer og afslører ubetydeligheden af \u200b\u200bverdslig forfængelighed, lavlandet af menneskelige lidenskaber og laster.

Den fremragende heroiske og tragiske opera af M. I. Glinka "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), dramaet "The Tsar's Bride", folkemusikdramaer - af M. P. Mussorgsky, episke operaer af N. Rimsky-Korsakov og andre, er det kun muligt at forstå dybt gennem prismen af \u200b\u200bortodoks religiøs kultur. Karakteristika for heltene i disse musikalske værker er givet fra synspunktet til ortodokse moralske og etiske ideer.

Meloner af russiske komponister og kirkesang

Siden det 19. århundrede har ortodokse kirkemusik trængt rigeligt ind i russisk klassisk musik på det intonationale og tematiske niveau. Minder om den partes stil af kirkesangene, kvartet-bønnen sunget af heltene i operaen "Et liv for tsaren" af geniet Glinka, den sidste solo scene af Ivan Susanin er i det væsentlige en bøn appel til Gud før hans død, operaens epilog begynder med et jublende kor "Ære", tæt på kirken genren "Mange år". Solodelene af heltene i det berømte musikalske folkedrama om tsar Boris Mussorgsky, der afslører billedet af ortodokse kloster (den ældste Pimen, den hellige fjols, gågaden kaliki), er gennemsyret af intonationer af kirkesang.

De hårde kor af schismatik, vedvarende i stil, præsenteres i Mussorgskys opera Khovanshchina. Hovedtemaerne i de første dele af de berømte klaverkoncertoer af S.V. Rachmaninoff (anden og tredje).

Scene fra operaen "Khovanshchina" af M.P. Mussorgsky

En dyb forbindelse med den ortodokse kultur kan spores i arbejdet hos den fremragende mester i vokal- og korgenren G.V. Sviridov. Komponistens originale meloer er en syntese af folkesang, kirkekanoniske og kantianske principper.

Znamenny-sang dominerer i Sviridovs korcyklus "Tsar Fjodor Ioannovich" - baseret på tragedien fra A.K. Tolstoj. "Chants and Prayers", skrevet i kirketekster, men beregnet til verdslig koncertopførelse, er uovertruffen kreationer af Sviridov, hvor gamle liturgiske traditioner organisk smelter sammen med det musikalske sprog fra det 20. århundrede.

Klokker ringer

Klokke ringes betragtes som en integreret del af det ortodokse liv. De fleste komponister fra den russiske skole har en figurativ verden af \u200b\u200bklokkering i deres musikalske arv.

Glinka var den første til at introducere scener med ringeklokke i russisk opera: klokkerne ledsager den afsluttende del af operaen Et liv for tsaren. Genoprettelsen af \u200b\u200bklokken, der ringer i orkestret, forbedrer dramaet i billedet af tsar Boris: kroningen og dødsscenen. (Musorgsky: musikdrama "Boris Godunov").

Mange af Rachmaninoffs værker er fyldt med klokker. Et af de slående eksempler i denne forstand er Preludie i c-skarpe mol. Vidunderlige eksempler på genskabelse af klokkeringen præsenteres i komponistene fra det 20. århundrede. V.A. Gavrilin ("Chimes").

Og nu - en musikalsk gave. En vidunderlig kor påskeminiatur af en af \u200b\u200bde russiske komponister. Allerede her manifesterer klokkeringen sig mere end tydeligt.

M. Vasiliev Troparion of Easter "Bell"

Skønheden ved den ortodokse gudstjeneste bestemmes af en række supplerende faktorer: kirkearkitektur, klokke ring, klædedragter, overholdelse af gamle liturgiske regler og selvfølgelig kirkesang. Efter årtiers statlig ateisme vender gamle sangsange tilbage til templerne i Det Hellige Rusland, der vises nye musikværker. I dag bad vi direktøren for Holy Resurrection Church i byen Maikop, professor Svetlana Khvatova, om at fortælle om komponistens kreativitet.

Om nutidig kirke komponering

Processen med at bygge og dekorere templer i den post-sovjetiske periode er forbundet med en omfattende restaurering af sangvirksomheden og er kendetegnet ved en anden tilgang til dens implementering. Disse år var frugtbare for udfyldningen af \u200b\u200bde restaurerede og nyåbnede templer. Lidt tidligere, i 60-80'erne, blev musikskoler og gymnasier (i enhver by af regional betydning) åbnet konservatorier (i store regionale centre) overalt. Skolerne gennemførte D. D. Kabalevsky-programmet, hvor en af \u200b\u200bhovedideerne var "hver klasse er et kor." Kormesterens specialitet var meget efterspurgt. Mere end ti standarder for korprofilen (akademisk og folkemusik, professionel og amatør, mellemliggende og højere niveau osv.) Var i kraft. Korklassen blev inkluderet i læseplanerne for andre specialiteter (for eksempel musikteori). Efter fejringen af \u200b\u200b1000-året for dåben af \u200b\u200bRus fandt det kreative potentiale hos musikere, der valgte kirkedrift, en forskellig anvendelse og blev realiseret i forskellige former: regency, sang i koret, liturgisk læsning, musikalsk og pædagogisk aktivitet i søndagsskoler , og om nødvendigt harmonisering, arrangement, transskriptioner til kirkens ensembler og kor. Ikke overraskende er denne nye aktivitet blevet ganske populær. De nyligt prægede sangere, der ikke havde nogen teologisk uddannelse, men som ejede korteknologi og blev uddannet i teoretiske discipliner, det grundlæggende i komposition og stilisering, begyndte entusiastisk at arbejde i koret. Kun de dovne skrev ikke til templet.

Mens vi undersøgte dette problem, har vi samlet mere end 9 tusind essays af mere end hundrede forfattere fra den post-sovjetiske periode, der henvendte sig til kanoniske liturgiske tekster. Informatiseringen af \u200b\u200balle aktivitetsområder har ført til den ukontrollerede distribution af genindspilningen. Kvaliteten af \u200b\u200bde partiturer, der strømmede ind i templerne som en lavine, er mildt sagt anderledes.

En analyse af de liturgiske skrifter, der er offentliggjort i de sidste 25 år, viser, at denne tidsperiode betinget kan opdeles i to perioder:

Den første er 90'erne. - en tid med en markant stigning i antallet af kirkekomponister, der fylder kirkebiblioteker med det mest forskelligartede i stil og kvalitet af musikmateriale, en tid med "prøve og fejl", en stigning i andelen af \u200b\u200bmoderne forfattermusik til ensembler kor, benytte sig af forskellige liturgiske tekster - fra hverdag til det mest sjældne andet - 2000'erne - tid til intensivt arbejde med lydkvaliteten i kirkens kor, forklarende arbejde med korledere, tilrettelæggelse af internetressourcer med et didaktisk fokus, fornyelse af proceduren for en slags "stempling af noter", der anbefales til udførelse ("Af Velsignelse ... ”osv.). Alt dette har båret frugt: Kirkens kor er begyndt at være mere forsigtige med udvælgelsen af \u200b\u200brepertoiret og mere forsigtige i kreative eksperimenter; Antallet af dem, der skriver for koret, er faldet kraftigt, en gruppe af de mest udførte forfattere er dukket op, noder til værker, der har modtaget anerkendelse i regentmiljøet, er blevet offentliggjort og genudgivet. Regency-websteder, fora blev mere aktive, hvis ikke en generel mening, så krystalliserede i det mindste en position i diskussionerne ...

Måderne til udvikling af liturgisk sangkreativitet i dag eksisterer både radikalt renoverende og fundamentalt traditionelle. Mellem disse retninger, i skyggen af \u200b\u200bden genkendelige stil med liturgisk musik, ligger dusinvis af komponister og hundreder af sangskrivere-arrangører, der underordner deres forfatteres individualitet til ministeriet, opvarmet af tanken om, at de gør for Guds ære.

Dette er musikere, der har modtaget både særlig musikalsk og åndelig uddannelse, der tjener i kirken - sangere, kordirektører, præster. De arbejder uselvisk, oprigtigt og tager undertiden klostreton, undertiden når de et tilstrækkeligt højt niveau i kirkehierarkiet (blandt dem er der tre ærkebiskopper). Ideel, men som du ved, ret sjælden. Hvis de samtidig er talentfulde og begavede som komponister, fødes fænomener på niveauet Chesnokov og Kastalsky. Aktiviteterne for mange af dem - A. Grinchenko, Ig. I. Denisova, ærkebiskop. Jonathan (Eletskikh), arkim. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, kontorist. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Feiner og andre - dette er en "dedikation til kirkekoret": regency, liturgisk sang og komposition - en enkelt helhed og det vigtigste livsværk.

Der er også korledere og sangere, for hvem sang i kirkekoret er en festlig (søndag) affære, resten af \u200b\u200btiden er afsat til verdsligt arbejde, pædagogisk, koncert osv., Stichera, og kun lejlighedsvis at skabe en original forfatter sang. Dette er en ugentlig pligt, en slags "produktionsbehov", der kompenserer for manglerne ved traditionel sanguddannelse. Det kunstneriske niveau i deres kreative arbejde er anderledes. Da de indså dette, udgav forfatterne kun de mest succesrige efter deres mening og krævede sang.

Der er også komponister og kunstnere, der eksperimenterer med det kanoniske ord, introducerer de nyeste teknikker og re-tekster deres yndlingsmusik.

En moderne komponist vælger mere eller mindre bevidst en kunstnerisk prototype til "efterligning", "arbejde på modellen": hverdagsliv, "i ånden af \u200b\u200bbyzantinske sang", når man opretter åndelige sang til kirken, " struktureret enhed, som senere blev typisk i andres værker om den samme liturgiske tekst.

Der er mange værker som rollemodeller. Disse inkluderer chants i harmonisering af A. F. Lvov og S. V. Smolensky, prot. P.I. Turchaninov. "Rollemodeller" og i dag er ovenstående stilmodeller såvel som specifikke noter, nogle gange brugt som "citatbøger". Ofte er dette liturgien i den byzantinske sang (liturgien i gamle melodier) som præsenteret af I. Sakhno, Everyday i harmoniseringen af \u200b\u200bAF Lvov, Everyday i harmoniseringen af \u200b\u200bS. Smolensky, troparion, prokimnova, sticheral og irmolaic melodier fra Kiev , Moskva og Skt. Petersborg (i det sydlige Kiev er sogne særligt elskede).

Dette er, hvad der skete med P. Chesnokovs "Angel crying out" - efterligning af genren "korromance", der blev skabt mange chants for solo og kor med melodierne af en romantiklignende natur, en intim lyrisk figurplan . Dette er et fundamentalt nyt stemmeforhold for en ortodokse kirke - ikke en "kanonark - et kor", ikke et udråb - et svar, men en solist, der udtrykker sine dybt personlige følelser, hans intime holdning og oplevelsen af \u200b\u200bbøn ikke som en conciliar handling, hvor det er nødvendigt at "fusionere" som en dybt personlig, individuelt farvet erklæring.

Forfatterens stil kan blive en rollemodel. En kolossal indvirkning på udviklingen af \u200b\u200bkirkemusik var (og fortsætter med at være) stilistikken for værkerne af A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, i dag - S. Trubachev, M. Mormyl. Den lyrisk-sentimentale skygge af nogle kirkesammensætninger, deres "åndelige" struktur fører uundgåeligt til indtrængning i sange af midler, der er karakteristiske for andre genrer, herunder moderne sangintonationer: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Den psykologiske effekt af "glæden ved at genkende" velkendte melodier vurderes på to måder: På den ene side aktualiseres det evige problem med "sekularisering" af liturgiske chants igen, på den anden er det netop sådanne chants, mere emotionelle end åndelig, der resonerer med sognebørnene, da dette er et velkendt sprog ... Du kan relatere til dette fænomen på forskellige måder, men dette er en objektiv kendsgerning, der karakteriserer det specifikke ved de processer, der finder sted i tempelkunsten. Mange præster holder op med at komponere eksperimenter og argumenterer for, at forfatteren ikke skal påtvinge sin følelsesmæssige holdning til teksten - i det liturgiske ord skal alle finde deres egen bøn.

I dag vælger komponister, der går ud fra personlige smagspræferencer, auditiv oplevelse og sangtraditioner i et bestemt tempel, ofte de stilistiske retningslinjer for den såkaldte "melodiske" og "harmoniske" sang. Den første defineres af forfatterne som en afhængighed af traditionerne for Holy Trinity-mestersang (som i S. Trubachev og M. Mormyl), dog undertiden erklærende, når der bruges eksterne tegn på sang eller dets individuelle elementer, sjældnere citater (som i Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, V. Uspensky og andre).

Ved at vælge stilen med "harmonisk sang" følger forfatterne mønstrene for forskellige epoker: klassikismens musik (M. Berezovsky og D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantik (A. Arkhangelsky, A Lyrin, G. Orlov), "Ny retning" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Mange komponister kombinerer frit stilistiske apparater fra forskellige epoker og tendenser i et værk (cyklus eller separat nummer) - "Augmented Litany", "My Soul" af S. Ryabchenko, "Hourly Prayer of Iosaph Belgorodsky" af S. Trubachev osv. Således , baseret på en bestemt liturgisk og kunstnerisk opgave, vælger forfatteren det stilistiske middel, der efter hans mening er mest konsistent med ideen.

I opfattelsen af \u200b\u200ben sognebarn er sange af enhver stil relateret, sammenlignet med f.eks. Massemusik, der lyder overalt eller med den såkaldte elitist, baseret på de nyeste, undertiden ekstremistiske komponistteknikker. Fra dette synspunkt er alle kirkesangs helt traditionelle.

Den sekulære musikstil kunne kun påvirke valget og arten af \u200b\u200bbrugen af \u200b\u200bstilklichéer. Lad os derfor være opmærksomme på det faktum, at arsenalet af midler til musikalsk ekspressivitet af åndelige chants fra den post-sovjetiske periode konstant ændrer sig med større forsigtighed end i de "sekulære" genrer, men det udvider sig støt. På trods af kirkeledernes konstante og vedholdende "stilbevarende" indsats er stiludviklingen af \u200b\u200bliturgiske sang næsten parallel med den generelle musikalske naturligvis med tabuet, der ikke er typisk for hellig musik.

Uden at ty til søgen efter skjulte tegn på figurer finder vi i mange værker lyse lydvisuelle og teatralske teknikker korreleret med de tilsvarende lydemblemer. For eksempel i sangene "Play, light" af L. Novoselova og "Angel crying" af A. Kiselev, i korteksturen, kan du finde teknikker til at efterligne ringeklokke (og i påskesamlingen redigeret af MI Vaschenko er der endda en særlig bemærkning til Tropar "Kristus er opstået" - "klokke"). EN Zakharov i koncerten "Introduktion til templet for de helligste Theotokos" i korets del skildrer trinene til Guds Moder og trinvis stigning af trinene (til ordene "Engle der kommer ind ..."), på baggrund af hvilken sopran-solo i en lyrisk romantiknøgle fortæller begivenheden ("De jomfrubærere af den jomfruelige er let ledsagende").

Effekten af \u200b\u200blys og skygge bruges af I. Denisova i “Kontakion of the Akathist of St. Stor martyr Catherine "(højt register højt for ordene" fjende af de synlige "og en skarp ændring i dynamik og overgangen til lavt register for ordene" og usynlig "). I koncerten af \u200b\u200bY. Machine for mandskoret i anden del ("My Soul") betegner ordene "oprør" i et oktav stigende spring en anmodning om åndelig ophøjelse, som i sammenhæng med en traditionel melodi opfattes eksplosivt . I de fleste af Cherubimerne bruges ordene “Yako og tsaren for alle vil stige”, når de stiger til det øverste register, i ordene “Engelsk usynlig” er de nederste stemmer slået fra, og sætningen lyder så gennemsigtig som muligt.

I de russiske ortodokse kirkes kanoniske genrer er der uforanderlige liturgiske tekster, der gentages hver dag og derfor er kendte for kirkegæsterne. Hvis vi overvejer fænomenet uforanderlige chants fra dette synspunkt, bliver det klart, hvorfor de tiltrak komponisternes opmærksomhed - spørgsmålet var ikke, hvad man skulle sige, men hvordan man gjorde det. Desuden siden det 18. århundrede. sognebar var bekendt med anden musik - teater og koncert, som måske havde en stærkere følelsesmæssig indflydelse på ham.

Tradition, der vurderes som trivialitet i sekulær musik, i liturgisk musik, tværtimod, bliver en nødvendig kvalitet. I sammenhæng med kirkeskrivning synes det rimeligt at tænke, at "enhedens tradition (kanonicitet) og variabilitet er en generel kunstnerisk lov" (Bernstein), som også gælder for musikkunsten.

Låntagning har altid tjent som yderligere stimuli for udviklingen af \u200b\u200bkirkemusik: "ekstern" - hovedsageligt på grund af sangene fra andre retninger i kristendommen (oftere - katolsk og protestantisk) og på grund af musikken fra verdslige genrer (kor og instrumental) og "internt", traditionelt forbundet med introduktionen af \u200b\u200brussisk-ortodokse kirkesang af serbiske, bulgarske og andre komponister af den ortodokse diaspora. De kan være organiske i varierende grad. I nogle tilfælde blev komponisten opdraget inden for murene i Trinity-Sergius Lavra eller andre store åndelige og uddannelsesmæssige centre i Rusland og er fortrolig med russiske traditioner, i andre er sangen sammensat under hensyntagen til lokale nationale traditioner og ved hjælp af passende sproglige betyder (A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Y. Tolkach).

Disse tendenser afspejler (i bred forstand) et træk ved russisk kultur - dens modtagelighed over for andres, evnen til at akkumulere nødvendige kunstneriske midler til at opnå det ønskede resultat for at inkludere dem i traditionelle sammenhænge uden at krænke det kanoniske bøn arrangement af den tilsvarende ritual. Den relative nærhed af kirkekunst bliver ikke en hindring for intern og ekstern låntagning.

Denne åbenhed har et vist konfliktpotentiale, da fristelsen ved ”radikal renovering” altid er stor, hvilket dog for en verdslig person undertiden ikke kan defineres efter øret - så organiske innovationer passer ind i den musikalske serie af tilbedelse.

I slutningen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede blev kirkekorene til et slags eksperimentelt sted. Man kan antage, at der var endnu flere forfattere, der komponerede de liturgiske salmer - ikke alt blev offentliggjort, men der blev sunget meget under gudstjenesten.

Systemet med kunstneriske og æstetiske midler til kirkesang ved en række vendepunkter i udviklingen af \u200b\u200bliturgisk musik var tæt på ødelæggelse, men det overlevede på grund af tilstedeværelsen af \u200b\u200bdagens skiftende sang, som er en stilistisk guide til komponisten og en appel til oplevelsen af \u200b\u200bat arrangere en znamenny-sang som et nødvendigt skridt i at mestre "teknologien" til oprettelse af liturgiske chants ... Forfatterens musik er påvirket af generelle musikalske processer, men midlerne til musikalsk udtryk er meget selektivt inkluderet i det "tilladte" arsenal. Introduktionen af \u200b\u200bchants af forskellige stilarter i den liturgiske dags musikalske palet bidrager til deres opfattelse som en slags "multipel enhed".

Et kanonisk "værk" er aldrig et produkt af forfatterens egen kreativitet, da det hører til kirkens forsonende arbejde. Med hensyn til kanonen er friheden for forfatterens selvudfoldelse meget begrænset. Karakteren af \u200b\u200bdet kreative arbejde af nutidige komponister, der skaber for kirken, har sine egne detaljer, der adskiller sig både i motivation og forventede resultater såvel som i kriterierne for evaluering af de skabte værker, holdning til problemet med tradition og innovation, valget af midler til musikalsk udtryk, brug af en eller anden komponistteknik.

Reglerne for sangpræsentation af liturgiske tekster til partestilen blev beskrevet af N.P. Diletsky. Senere i manualerne fra N.M. Potulov, A.D. Kastalsky, og i vores tid - E.S. Kustovsky, N.A. Potemkina, N.M. Kovin, T.I. Koroleva og V. , kontaktioner, prokimner, stichera og irmos, styret af hvilke man kunne "synge" enhver liturgisk tekst. Og dette var til enhver tid næsten hovedkomponenten i regentens faglige kompetence.

I det 19. - tidlige 20. århundrede modtog kandidater fra regency-klassen meget alsidig træning: programmet omfattede træning i teoretiske, hjælpediscipliner og yderligere discipliner: elementær teori om musik, harmoni, solfeggio og mellemkurs kirkesang, spille violin og klaver, ledelse af et kirkekor, læsning af partiturer og kirkeregler.

I henhold til dekretet fra den hellige synode af 1847, i overensstemmelse med reglen om regenterne udviklet af AF Lvov, “kunne kun regenter med et certifikat af 1. højeste rang komponere ny kormusik til liturgisk brug. Certifikatet med højeste karakter blev i undtagelsestilfælde udstedt. Der var praktisk talt ingen regenter for sådanne kvalifikationer i provinsen. Og selv i en senere periode, hvor situationen allerede havde mistet sin styrke (efter 1879), hindrede manglen på passende færdigheder udviklingen af \u200b\u200bkomponistens kreativitet. For det meste var korledere praktiserende, så deres komponisteksperimenter gik ikke længere end transkriptioner og arrangementer.

Og i dag undervises komposition ikke i regentsangsseminarer og skoler, disciplinen "korarrangement", som tillader elementer af kreativitet, sigter mod at tilpasse den musikalske tekst til en bestemt komposition af koret (hvilket svarer til essensen af \u200b\u200barrangementet ). Efter vores mening skyldes denne situation det faktum, at traditionen, repertoirets kontinuitet blev værdsat meget mere end dens fornyelse.

Indtil for nylig var denne type kliros lydighed udbredt, såsom omskrivning og redigering af liturgiske noter. Under arbejdsprocessen blev musikeren bekendt med stilen med lovbestemte melodier med musikalsk notation, som kun kunne påvirke den senere optræden af \u200b\u200bhans egne arrangementer. De er en stilistisk retningslinje for komponisten, så hans sang ikke udgør en dissonans for andre.

Denne form for oplevelse og det kreative arbejde, der er knyttet til den, betragtes ofte ikke af kirkens embedsmænd som deres egen kreativitet. Forfattere har forskellige betydninger af "selvfornægtelse": mange af dem angiver ikke forfatterskab. Blandt korledere og korister betragtes det som dårlig form at betegne forfatterskab i sådanne værker, og den største ros for komponisten er påstanden om, at sang er umærkelig blandt andre liturgiske. Således tænker kirkekomponisten oprindeligt på sin rolle som en ”anden plan” -rolle, han repræsenterer gunstigt den klingende tradition og tilbyder arrangerede lovbestemte melodier i den mest bekvemme og naturlige form til performance.

I en situation, hvor polyfonisk sang i dele praktiseres i det overvældende flertal af sogne i Rusland, er næsten enhver kordirektør nødt til at mestre færdighederne i harmonisering og arrangement; viden inden for formgivning af hellig kormusik er også relevant.

Da dagens skiftende sang ofte ikke er til stede i noder, og musikere, der har modtaget en "sekulær" musikalsk uddannelse ved at synge "med stemmen" ved det ikke, kordirektøren (eller en af \u200b\u200bsangere, der ejer denne "teknologi ") skal udfylde hullet efter de allerede tilgængelige prøver af en lignende genre ... Det er også muligt at "følge originalen" nøjagtigt, når den liturgiske tekst synges "ligesom". Denne type kreative arbejde er en meget hyppig begivenhed som forberedelse til Vagt på hele natten ("supplerer" de manglende stichera, troparia eller kontakion). Processen med at skabe en sang er forbundet med en detaljeret analyse af den syntaktiske struktur, rytmen i verset af analoger, kopiering af typiske melodisk-harmoniske vendinger, "placering" af den foreslåede tekst inden for den melodisk-harmoniske formel for en bestemt stemme. Dette kan sammenlignes med oprettelsen af \u200b\u200ben kopi af et velkendt mirakuløst ikon eller andet arbejde fra gammel tid eller tæt på os i tiden kirke kunst.

Der er kendte vogtere af kirkesager, der afsætter deres "musikalske tjeneste" til præsentation af liturgiske tekster "ved stemme" i overensstemmelse med kanonen, musikpartiturer, redigering og distribution i ortodokse internetressourcer.

Osmoglash er en stilreference for enhver ortodoks komponist. Det er på grund af de skiftende chants, at chanting-systemet for tilbedelse stadig er i stand til at gendanne den tabte balance.

Arbejdet med liturgiske kompositioner med en orientering mod prøver af forskellige epoker og stilarter generelt er i tråd med de generelle kunstneriske tendenser i anden halvdel af det tyvende århundrede. På dette tidspunkt eksisterer forskellige stillag sammen i musikalsk kunst, der forener sig i en ejendommelig suprahistorisk sammenhæng. For kirkesang er "flertalsenhed" traditionel og naturlig; i anden halvdel af det tyvende århundrede. det blev mestret af komponister underlagt teoretisk forståelse. Kirkens sangtradition demonstrerede en organisk kombination af stilistisk heterogent materiale, da en sådan praksis med at sammensætte en "musikalsk række" for tilbedelse ikke er ny.

Udviklingen af \u200b\u200bliturgiske sangers stil danner en slags bølgelignende bevægelse, når det kunstneriske princip derefter er relativt befriet, adlyder igen kanonen fuldstændigt. På eksemplet med kirkekomponisters arbejde kan man observere, hvordan de arbejder for at udvide middel til poetik inden for liturgisk musik, periodisk vende tilbage til transkriptioner og arrangementer af gamle melodier, som om man sammenligner resultaterne af deres arbejde med kanoniske prøver, der er godkendt i århundreder .

Appellen til den gamle russiske kultur- og sangarv tjener som en stimulans for fornyelse, ændringer i den liturgiske sangkultur. Octoixet i det repræsenterer en værdi, der ikke afhænger af tidspunktet for sangens udseende og dens arrangement og indeholder et kompleks af væsentlige funktioner, der bestemmer sangens specificitet. Variant, snarere end original, kreativ brydning af kanoniske sang er på grund af ønsket om at bevare det traditionelle chanting bøn arrangement af tilbedelse. Tilstedeværelsen af \u200b\u200bet system med normer og regler er karakteristisk for både kirkelig og verdslig kunst. Begge er designet til opfattelsen af \u200b\u200blægfolk, og når man opretter et essay, er låntagning af sproglige midler uundgåelig.

Den radikale forskel mellem de to typer kreativitet ligger i det højeste mål, som forfatteren ser foran sig. For en kirkekomponist er processen med at tjene Gud kombineret med dristighed, tillid, ydmyghed og lydighed kun en række trin på vejen til frelse. Mens service til kunst, forbundet med ønsket om at være "den mest dygtige af alle", for at blive den første i sit arbejde, er bestræbelserne på at nå mål, vælte tidligere myndigheder, skabe nye regler, rettet mod at vinde berømmelse og stræbe efter at blive hørt . I nogle lykkelige tilfælde falder måske de "ultimative mål" sammen - uanset tilknytningen til en bestemt gren af \u200b\u200bkristendommen - og disse navne forbliver i kunsthistorien som uopnåelige toppe (J.S. Bach, V. A. Mozart, S.V. Rachmaninov, PITchaikovsky ).

Svetlana Khvatova, Doktor i kunsthistorie, professor, regent for Holy Resurrection Church i byen Maikop, æret kunstarbejder i Republikken Adygea.

Ved nutidig ortodoks musik mener vi musik, der har religiøs indhold, skrevet af ortodokse komponister i de senere år. Kronologisk betragter vi 1988, året for 1000-året for Ruslands dåb, som udgangspunktet for den ortodokse modernitet.

Vladimir Fainer - komponistens professionelle interesse og kreative inspiration er afsat til anvendelsen af \u200b\u200bde kontrapunktale principper for udvikling af melodier og melodier i forhold til de anvendte opgaver i liturgisk performance.

Reproduktionen eller, hvis du vil, den illustrerede udførelsesform for den påståede metode var overbevisende legemliggjort i en hel række store opus, der er af utvivlsom interesse for ydeevne.

"Velsign min sjæl, Herren"- et stykke til et kor eller tre solister med udviklede stemmer. Det er nødvendigt at arbejde med hver stemme separat og derefter kombinere delene i en polyfonisk skala.

"Trisagion" - et stykke til et kor eller tre solister, hver stemme er tilstrækkeligt udviklet. Der er mange melodiske sang i delene, som er komplekse intonationalt og rytmisk.

Irina Denisova - forfatteren af \u200b\u200bmere end 80 kirkesang, harmoniseringer og tilpasninger. Nodsamlingen af \u200b\u200bhendes værker "The All-Splendid Singing", udgivet af forlaget for St. Elisabeth-klostret, har allerede gennemgået en anden udgave og er efterspurgt blandt ortodokse musikere i Hviderusland og Rusland. Det samme forlag udgav for nylig I. Denisovas "forfatter" -disk under samme navn. En væsentlig rolle i værkerne spilles af en enkelt intonation, der er bygget på syntesen af \u200b\u200b"arkaiske" og "moderne" musikalske strukturer. Denne type intonation bliver et vigtigt træk ved moderne tænkning i komponering.

Koncert "Under Your Mercy" - en meget udtryksfuld koncertsang, der kræver arbejde med den harmoniske struktur, da afvigelser er meget almindelige, skal du udarbejde de kromatiske bevægelser i delene. Rigt dynamisk ensemble.

Akathist kontakion "til apostlen Andrew" - i sangen er der afvigelser i forskellige nøgler, hvilket kan medføre visse vanskeligheder for kunstnerne. Det er også nødvendigt at være opmærksom på skift af meter midt i stykket og til tempodramaet.

III.Konklusion

Således vil jeg gerne understrege, at hellig musik er en frugtbar grund for vokaluddannelsen af \u200b\u200bet korkollektiv, da den oprindeligt var baseret på sangpraksis og ikke på abstrakt komponistforskning.

Enkelhed, spiritualitet, flygtighed, lydens ømhed - disse er grundlaget for opførelsen af \u200b\u200bkirkekompositioner. Fordybelse i atmosfæren af \u200b\u200båndelighed, stræben efter udførelsen af \u200b\u200bhøje billeder, der er forbundet med sang, ærbødig holdning til teksten, ekspressivitet naturlig fra hjertet, uddanner et barns sjæl og har en positiv effekt på dannelsen af \u200b\u200bhans æstetiske synspunkter. Og derfor bør kompositioner af russisk hellig musik inkluderes i repertoiret for børns korgrupper.