Igor Tsvirko alder. Alt er fint, smukke Marquise! Sergey Filin og Maria Prorvich
VILKÅR FOR BRUG
1. ALMINDELIGE BESTEMMELSER
1.1. Denne brugeraftale (herefter benævnt aftalen) bestemmer proceduren for adgang til webstedet for St. Petersburg State Budgetary Institution of Culture "St. Petersburg State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre" (i det følgende benævnt Mikhailovsky Theatre), placeret på domænenavnet www.site.
1.2. Denne aftale regulerer forholdet mellem Mikhailovsky Theatre og brugeren af dette websted.
2. DEFINITIONER AF VILKÅR
2.1. Følgende udtryk har følgende betydninger i forbindelse med denne aftale:
2.1.2. Administrationen af Mikhailovsky Teatrets hjemmeside er autoriserede medarbejdere til at administrere webstedet, der handler på vegne af Mikhailovsky Theatre.
2.1.3. Bruger af webstedet Mikhailovsky Theatre (herefter benævnt brugeren) er en person, der har adgang til webstedet via internettet og bruger webstedet.
2.1.4. Hjemmeside – hjemmesiden for Mikhailovsky Theatre, placeret på domænenavnet www.site.
2.1.5. Indholdet af webstedet Mikhailovsky Theatre er beskyttede resultater af intellektuel aktivitet, herunder fragmenter af audiovisuelle værker, deres titler, forord, annoteringer, artikler, illustrationer, forsider, med eller uden tekst, grafik, tekst, fotografiske, afledte værker, sammensatte og andre værker , brugergrænseflader, visuelle grænseflader, logoer, såvel som design, struktur, udvælgelse, koordinering, udseende, generel stil og arrangement af dette indhold inkluderet på webstedet og andre intellektuelle ejendomsobjekter samlet og/eller separat indeholdt på Mikhailovsky Teaters websted , personlig konto med efterfølgende mulighed for at købe billetter på Mikhailovsky Theatre.
3. AFTALENS GENSTAND
3.1. Emnet for denne aftale er at give webstedsbrugeren adgang til de tjenester, der er indeholdt på webstedet.
3.1.1. Mikhailovsky Theatre-webstedet giver brugeren følgende typer tjenester:
Adgang til information om Mikhailovsky Theatre og information om køb af billetter på betalt basis;
Køb af elektroniske billetter;
Giver rabatter, kampagner, fordele, særlige tilbud
Modtagelse af information om nyheder og begivenheder i teatret, herunder gennem distribution af information og nyhedsmeddelelser (e-mail, telefon, SMS);
Adgang til elektronisk indhold med ret til at se indhold;
Adgang til søge- og navigationsværktøjer;
At give mulighed for at sende beskeder og kommentarer;
Andre typer tjenester implementeret på siderne på Mikhailovsky Theatre-webstedet.
3.2. Denne aftale dækker alle aktuelt eksisterende (faktisk fungerende) tjenester på Mikhailovsky-teatrets hjemmeside, såvel som eventuelle efterfølgende ændringer heraf og yderligere tjenester, der vises i fremtiden.
3.2. Adgang til Mikhailovsky Theatres hjemmeside er gratis.
3.3. Denne aftale er et offentligt tilbud. Ved at få adgang til webstedet anses brugeren for at have tiltrådt denne aftale.
3.4. Brugen af materialer og tjenester på webstedet er reguleret af normerne i den nuværende lovgivning i Den Russiske Føderation
4. PARTERNES RETTIGHEDER OG FORPLIGTELSER
4.1. Administrationen af Mikhailovsky Teaters hjemmeside har ret til:
4.1.1. Ændre reglerne for brug af webstedet, samt ændre indholdet på dette websted. Ændringer i brugsbetingelserne træder i kraft fra det øjeblik, den nye version af aftalen er offentliggjort på webstedet.
4.2. Brugeren har ret til:
4.2.1. Registrering af brugeren på Mikhailovsky Theatre-webstedet udføres med det formål at identificere brugeren til levering af webstedstjenester, distribuere information og nyhedsmeddelelser (via e-mail, telefon, SMS, andre kommunikationsmidler), modtage feedback, tage højde for levering af fordele, rabatter, særlige tilbud og kampagner.
4.2.2. Brug alle tjenester, der er tilgængelige på webstedet.
4.2.3. Stil alle spørgsmål relateret til oplysningerne på Mikhailovsky-teatrets hjemmeside.
4.2.4. Brug webstedet udelukkende til de formål og på den måde, der er angivet i aftalen og ikke forbudt af lovgivningen i Den Russiske Føderation.
4.3. Webstedets bruger forpligter sig til:
4.3.2. Foretag ikke handlinger, der kan anses for at forstyrre den normale drift af webstedet.
4.3.3. Undgå enhver handling, der kan krænke fortroligheden af oplysninger, der er beskyttet af lovgivningen i Den Russiske Føderation.
4.4. Brugeren er forbudt at:
4.4.1. Brug alle enheder, programmer, procedurer, algoritmer og metoder, automatiske enheder eller tilsvarende manuelle processer til at få adgang til, erhverve, kopiere eller overvåge indholdet af webstedet
4.4.3. Omgå navigationsstrukturen på webstedet på nogen måde for at indhente eller forsøge at indhente information, dokumenter eller materialer på nogen måde, der ikke specifikt leveres af tjenesterne på dette websted;
4.4.4. Overtræder sikkerheds- eller autentificeringssystemerne på webstedet eller ethvert netværk, der er forbundet til webstedet. Udfør en omvendt søgning, spor eller forsøg på at spore enhver information om enhver anden bruger af webstedet.
5. BRUG AF WEBSTEDET
5.1. Webstedet og indholdet på webstedet ejes og administreres af administrationen af Mikhailovsky Theatre-webstedet.
5.5. Brugeren er personligt ansvarlig for at opretholde fortroligheden af kontooplysninger, herunder adgangskoden, samt for enhver og alle aktiviteter, der udføres på vegne af kontobrugeren.
5.6. Brugeren skal straks underrette webstedets administration om enhver uautoriseret brug af hans konto eller adgangskode eller enhver anden krænkelse af sikkerhedssystemet.
6. ANSVAR
6.1. Ethvert tab, som brugeren måtte pådrage sig i tilfælde af en forsætlig eller skødesløs overtrædelse af en bestemmelse i denne aftale, såvel som på grund af uautoriseret adgang til en anden brugers kommunikation, refunderes ikke af administrationen af Mikhailovsky Theatre-webstedet.
6.2. Administrationen af Mikhailovsky Teaters hjemmeside er ikke ansvarlig for:
6.2.1. Forsinkelser eller fejl i transaktionsprocessen som følge af force majeure, samt enhver funktionsfejl i telekommunikations-, computer-, elektriske og andre relaterede systemer.
6.2.2. Handlinger af overførselssystemer, banker, betalingssystemer og forsinkelser i forbindelse med deres arbejde.
6.2.3. Ukorrekt funktion af webstedet, hvis brugeren ikke har de nødvendige tekniske midler til at bruge det, og heller ikke har nogen forpligtelse til at give brugerne sådanne midler.
7. OVERTRÆDELSE AF VILKÅRENE FOR BRUGERAFTALEN
7.1. Administrationen af Mikhailovsky Theatre-webstedet har ret til, uden forudgående varsel til brugeren, at afslutte og (eller) blokere adgangen til webstedet, hvis brugeren har overtrådt denne aftale eller vilkårene for brug af webstedet indeholdt i andre dokumenter, som samt i tilfælde af opsigelse af siden eller på grund af et teknisk problem eller problem.
7.2. Webstedets administration er ikke ansvarlig over for brugeren eller tredjeparter for opsigelse af adgangen til webstedet i tilfælde af en overtrædelse fra brugerens side af nogen bestemmelse i denne 7.3. Aftale eller andet dokument, der indeholder vilkårene for brug af webstedet.
Webstedets administration har ret til at videregive enhver information om brugeren, der er nødvendig for at overholde bestemmelserne i gældende lovgivning eller domstolsafgørelser.
8. TVISTLØSNING
8.1. I tilfælde af uenighed eller tvist mellem parterne i denne aftale er en forudsætning, før man går til retten, at indgive et krav (et skriftligt forslag til en frivillig bilæggelse af tvisten).
8.2. Modtageren af kravet underretter inden for 30 kalenderdage fra datoen for dets modtagelse skriftligt sagsøgeren om resultaterne af behandlingen af kravet.
8.3. Hvis det er umuligt at løse tvisten frivilligt, har hver af parterne ret til at gå til retten for at beskytte deres rettigheder, som er givet dem i henhold til den nuværende lovgivning i Den Russiske Føderation.
9. YDERLIGERE VILKÅR
9.1. Ved at tilslutte sig denne aftale og efterlade dine data på Mikhailovsky Theatre-webstedet ved at udfylde registreringsfelterne, vil brugeren:
9.1.1. Giver samtykke til behandling af følgende personoplysninger: efternavn, fornavn, patronym; Fødselsdato; telefonnummer; e-mailadresse (e-mail); betalingsoplysninger (i tilfælde af at du bruger en tjeneste, der giver dig mulighed for at købe elektroniske billetter til Mikhailovsky Theatre);
9.1.2. Bekræfter, at de personlige data angivet af ham tilhører ham personligt;
9.1.3. Giver administrationen af Mikhailovsky Theatre-webstedet ret til at udføre følgende handlinger (operationer) med personlige data på ubestemt tid:
Indsamling og akkumulering;
Opbevaring i en ubegrænset periode (på ubestemt tid) fra det øjeblik, dataene er givet, indtil brugeren trækker dem tilbage ved at indsende en ansøgning til webstedets administration;
Præcisering (opdatering, ændring);
Ødelæggelse.
9.2. Behandlingen af Brugerens personoplysninger udføres i overensstemmelse med paragraf 5, del 1, art. 6 i den føderale lov af 27. juli 2006 nr. 152-FZ "Om personlige data" udelukkende med henblik på
Opfyldelse af forpligtelser påtaget af administrationen af Mikhailovsky Theatre-webstedet under denne aftale over for brugeren, herunder dem, der er specificeret i paragraf 3.1.1. nuværende aftale.
9.3. Brugeren anerkender og bekræfter, at alle bestemmelser i denne aftale og betingelserne for behandlingen af hans personoplysninger er klare for ham og accepterer betingelserne for behandling af personoplysninger uden forbehold eller begrænsninger. Brugerens samtykke til behandling af personoplysninger er specifikt, informeret og bevidst.
Den 16. januar startede den nye sæson af Bolshoi Ballet tv-konkurrencen på tv-kanalen Rossiya-Kultura. Syv par unge dansere fra seks førende musikteatre i landet konkurrerer om titlen som bedste duet. Kunstnere, der repræsenterede Bolshoi-teatret i projektet, hjalp os med at tage et kig bag kulisserne på Bolshoi-balletten.
Denne gang blev en duet fra Bolshoi dannet specifikt for at deltage i konkurrencen, og teaterledelsen besluttede at skabe et par performere med forskellig sceneerfaring. Ballet-truppens første solist, Daria Khokhlova, fik en god chance for at bevise sig selv. Dette projekt gav den unge danser mulighed for at prøve sig selv i forskellige, nogle gange uventede, roller. Her er hendes levende og følelsesladede historie om, hvordan det var:
Dasha, hvordan kom du til Bolshoi Ballet?
Dasha: Jeg kom der uventet. Jeg havde lidt fritid og ville lave mit speciale. Så lige da alle allerede havde sluppet mig, og min sæson i teatret snart var slut, ringede Sergei Yuryevich Filin pludselig en smuk mandag til mig og sagde, at der var et projekt, og at han havde besluttet, at Igor og jeg ville deltage. De gav mig tid til at tænke. Til i morgen. Faktisk udsatte jeg min afhandling.
Dasha: Selvfølgelig er eventyret attraktivt.
Var du begejstret for dette eller ej?
Dasha: Når du allerede har planlagt noget, har du allerede lavet en tidsplan, og så falder alt pludselig sammen, det er altid ikke særlig godt. Det vil sige, at entusiasme i arbejdsprocessen viste sig, da repertoiret allerede var bygget. For det sværeste var at opbygge et repertoire og blive enige om, hvornår hvem der kommer til os, hvornår vi arbejder med hvem.
Har du selv forhandlet det?
Dasha: Nej. Det var Getman, der sagde ja, og som manager klarede han det hele. Og vi valgte ikke selv repertoiret. Da vi kom til Sergei Yuryevich for at bestemme repertoiret, i sidste ende af det, vi navngav, var kun nummeret fra "Marco Spada" tilbage. Alle. Vi skulle lave Spartak. Først fortalte de os: "Selvfølgelig, selvfølgelig kan du det." Og så: "Nej, det kan du ikke." På grund af copyright er det ikke muligt. Og til sidst, i sidste øjeblik, bogstaveligt talt fem dage før projektet, dansede vi La Sylphide, heldigvis var det dansbart. Vi tog den mindste modstands vej. Det gik i øvrigt godt, så gudskelov.
Hvilket program havde du?
Dasha: Duet fra The Taming of the Shrew, pas de deux fra La Sylphide, pas de deux fra Marco Spada, solo...
Hvilken solo?
Dasha: Igors er fra balletten "Flames of Paris", min er en variation fra "Moidodyr". Det var en fiasko! Samodurov kom, vi arbejdede også med ham i en uge. Og også Marco Goecke og Posokhov. Alle.
Så du havde syv numre?
Hvilket du ikke valgte. Blev du faktisk tilbudt dem?
Dasha: Ja, koreograferne foreslog det til os og lod os se det. Det mest interessante var nok at arbejde sammen med Marco Goeckes assistent, Fabio Palombo. Da vi kom til ham til den første øvelse, vidste vi ikke engang cirka, hvad det ville være, fra hvilken ballet og hvilken musik. Det vidste vi slet ikke. Og han siger: ”Lad os lære første sats uden musik. Vi lærer bare." Igors solo begynder der først. Jeg sidder og ser på. Han rykker og rykker. Så hvad er det næste? Og så tænder Fabio for musikken, og det viser sig at være Patti Smith, punkrock. Dette er nok det fedeste moderne nummer, jeg nogensinde har danset. Jeg gjorde det med sådan dedikation. For første gang indså jeg, at jeg kunne få så enorm glæde af radikalt moderne dans. Jeg har så vide bukser på, det vil sige, jeg kan ikke se min figur, jeg kan dybest set ikke se mine plastikdele, jeg har ingen fingre. Og det var fantastisk, det mest positive. Efter prøver gjorde alting selvfølgelig ondt som en sindssyg, som om jeg blev slået med stokke. Jeg gik til massage hver dag. Alt faldt bare af for mig.
Fordi usædvanlige muskler virker?
Dasha: Ja, ja. Som et resultat var dette vores sidste program. Vi blev værdsat.
Hvor mange deltagere var der i alt?
Dasha: Syv par.
Har du set på dine konkurrenter, hvordan de danser?
Dasha: Åh, det var der slet ikke tid til. Jeg tager et kig nu. Vi havde simpelthen ikke tid.
Så du kom lige, de filmede dig, og det var det?
Dasha: Nå, sådan gik det ikke, for alt der var altid meget forsinket. Relativt set burde optagelserne starte klokken seks, men de startede klokken halv syv. For eksempel går du som en eller anden nummer tre. Ups! Gen-skudt. Ups! Interview. I lang tid - den ene talte, den anden talte, den tredje talte, alle jurymedlemmerne talte. Og der er ingen måde at allokere tid på. For eksempel som i stykket: efter denne variation går jeg ud - hvornår skal jeg varme op, hvornår skal jeg rede mit hår...
Og så dansede du...
Dasha: De gav os karakterer. Nej, alle sagde der, der var ingen karakterer. Enten siger de "ja" eller "nej". Vi dansede, gik til oplægsholderne og gav et interview. På denne måde... (trækker vejret hyppigt og højt). De gav et interview, og så sagde hvert jurymedlem, hvad han mente. Et af jurymedlemmerne spørger dig om noget - du svarer.
Hvordan dansede du med Igor?
Dasha: Åh, fantastisk! Vi arbejdede godt sammen. Vi havde allerede danset sammen før, ikke udviklede dele. Igor er en utrolig ansvarlig person og faktisk en professionel i høj klasse. Vores arbejde er sat op til maksimal effektivitet, uden unødvendige indfald og andre ting. Han havde også "Hero of Our Time", så der var egentlig meget lidt tid tilbage. Vi forsøgte at fordele alt: nu studerer vi det her i en time, nu holder vi en halv times pause, nu studerer vi det i halvanden time.
Forestil dig denne situation. De fortæller dig: "Filmene er tabt, lad os skyde igen." Ville du danse det samme program? Eller ville du ændre noget?
Dasha: Nå, jeg ved det ikke. Den mest mislykkede, jeg havde, var "Moidodyr". Jeg ved bare, at jeg aldrig kan gå ud og danse én variation. Bare en variation taget fra balletten - jeg kan ikke danse den, uanset hvor meget jeg øver. Når enhver variation, selv en indsat, udføres i en forestilling, er det en anden sag, det er velkomment. Men når jeg går ud på en bar scene og danser en variation alene, er der for mig simpelthen ingen værre straf.
Var der sådan en betingelse?
Dasha: Ja. Et solo program. Når en variation går ind i en pas de deux, er dette velkommen. Der er stadig noget kontekst, noget historie. Selv en adagio, taget fra en ballet, handler i hvert fald om to personer, det vil sige, at der allerede er et plot her. Og når jeg bare gik ud alene og dansede et trick, kan jeg ikke gøre det. Sport er absolut ikke min ting.
Måske skulle der være taget noget andet?
Dasha: Alt andet ville være en endnu værre straf for mig.
Så dette er det bedste af det værste?
Dasha: Ja. Vi var det sidste nummer, der dukkede op i dette program, og det var klokken 11 om natten. Så okay, det gik, og gudskelov. Sådan gik det i hvert fald for mig: Denne gang dansede jeg en pigeheltinde fra et børnespil, i det næste program - Posokhovs adagio, som er på grænsen til erotik, og gennem programmet - Goeckes supermoderne . Det vil sige generelt diametralt modsatte billeder. Og dette er selvfølgelig interessant. Selv mig selv. Jeg kiggede endda på mig selv i spejlet, hver gang de lagde min makeup: I dag har jeg brug for det, og i dag har jeg brug for det. Pæn.
Er makeup allerede en del af handlingen for dig?
Dasha: Ja, selvfølgelig. Du ser på dig selv og forestiller dig dig selv lidt udefra, sandsynligvis. Det vil sige, at jeg ser mig selv i spejlet, og der er jeg virkelig gradvist ved at forvandle mig.
Er du i sidste ende tilfreds med, at du deltog i projektet?
Dasha: Ja. Tilfreds. Dette er en meget interessant oplevelse. Men jeg er også glad for, at det hele endte godt - uden skader eller nogen ubehagelige ting.
Tog du noget væk derfra?
Dasha: Selvfølgelig. Det er bare en kæmpe oplevelse.
En kolossal oplevelse af hvad?
Dasha: At lave syv programmer på en måned er simpelthen urealistisk i teatret i betragtning af repertoirepolitikken. Det ville tage et år. Det vil sige, relativt set, at effektiviteten øges med 12 gange. Hvad der kunne have været undervist i løbet af en hel sæson, eller endda to, blev pludselig mestret en gang - om måneden - i et hurtigt tempo. Så er det interessant rent fra den dramatiske side, fra "udklædningssiden" eller noget. En gang - og du har diametralt modsatte billeder. Jeg kunne virkelig godt lide det.
Ville du beholde noget fra det repertoire nu?
Dasha: Ja, bestemt. Helt klart pas de deux fra Marco Spada, adagioen fra The Taming of the Shrew, adagioen af Posokhov og Goecke. Disse fire programmer er præcis.
Daria Khokhlovas partner i projektet var teatrets førende solist, Igor Tsvirko. Dette er, hvad hans nuværende lærer Alexander Vetrov siger om kunstneren: "Da jeg kom til teatret, kom Igor op til mig og sagde, at han ikke havde en lærer, og han ville virkelig gerne prøve at arbejde med mig. På det tidspunkt havde jeg to dansere: Semyon Chudin og David Hallberg, sådanne stjernefyre. Og vi begyndte at øve. At være lærer er et svært job, så vi har normalt to eller tre elever. Nu har jeg mange flere fyre. For nu har jeg nok til alle, og jeg forsøger at give mig selv til alle fuldt ud. Vores vej med Igor var tornen. Han var bekymret, og han var konstant bekymret for, at der ikke var noget gennembrud. Jeg formulerede netop tesen til ham, at den eneste rigtige vej er evnen til at tro på dig selv, vente og være klar. Og så skete det. Jeg fortalte ham altid, at jeg troede på ham, på trods af hans manglende tillid til hans evner. Ja, de beholdt ham i lang tid, gav ham ikke en chance, men han var ikke klar, for at være ærlig. Arbejdet tager tid. Det er som at lave en skulptur."
Nu omfatter Tsvirkos repertoire en række hovedroller, herunder rollen som Pechorin i sidste års premiere på "A Hero of Our Time", hvor prøverne fandt sted samtidig med forberedelserne til konkurrencen. Her er hvad kunstneren selv siger om deltagelse i projektet:
Igor, var du glad, da du blev inviteret til at deltage i Bolshoi Ballet-projektet?
Igor: Ja, jeg var glad for, at teaterledelsen valgte mit kandidatur. Det var dejligt, men faktisk meget svært.
Hvis du nu, allerede ved hvordan alt ville være, modtog dette tilbud, ville du så ændre noget?
Igor: Ja, jeg ville ændre repertoiret.
Hvordan valgte du det?
Igor: Vi valgte ham ikke, men de valgte ham for os (smiler). Vores ønsker var der selvfølgelig, men... Vi blev inviteret til koreografen Vyacheslav Samodurov. De hentede endnu en koreograf ind, takket være Anna Abalikhina, Marco Goecke. Vi dansede også "Marco Spada" af Pierre Lacotte, en miniature af Posokhov. Værelserne vi fik var meget smukke og luksuriøse. Jeg ville nok ændre nogle. Eller måske ville jeg have ladet alt være som det er.
Er du tilfreds med præstationen?
Igor: Ja, meget. Generelt.
Hvad gav det at deltage i projektet?
Igor: Sandsynligvis forståelsen af, at selv når du er meget træt og ikke længere har kræfter til at gøre noget, skal du stadig gøre det. Fordi optagelserne fandt sted i slutningen af sæsonen, hvilket var meget vanskeligt og udmattende. Efter premieren på "A Hero of Our Time". Dasha og jeg så hinanden lidt. Af de syv værelser, vi havde, var fem helt nye. Hun og jeg danser ikke andet end den indsatte pas de deux. Mellem produktionsøvelserne til "A Hero of Our Time" skulle jeg gå og øve mig til projektet, og det var meget svært. Og så, allerede på settet, er det ikke bare at sidde, det venter, når du skal ud. Alt er der i realtid.
Men havde du mulighed for at danse noget, som du måske slet ikke ville have danset?
Igor: Ja, selvfølgelig. For eksempel Marco Goeckes nummer, som jeg godt kunne lide. Dette, tror jeg, er et af de øjeblikke, som du ved, når du allerede har danset, tænker du: "Sikke et fedt nummer!" Og mens du øver, har du det sjovt. Dette er i samme kategori som Posokhovs nummer til Rachmaninovs musik. Også et meget smukt, fantastisk værelse. Og naturligvis gav projektet sådan en mulighed - at danse smarte numre. Plus kommunikation med Dasha. En meget god person, positiv. Derfor er jeg glad for, at hun og jeg var med på projektet.
Vi vil ikke tale om resultaterne, vi beholder intrigen. Men havde du forventet at vinde projektet?
Igor: Dasha og jeg tænkte ikke på at vinde. Der var mange gode par. Tre par fra St. Petersborg: to fra Mariinsky-teatret og et fra Mikhailovsky-teatret. De forsøger ofte at fortælle os, at dette er en rivalisering mellem Moskva og St. Petersborg. Moskovitter har aldrig følt, at vi konkurrerede med nogen. Den følelse har jeg i hvert fald bestemt ikke. Alle gør deres egne ting. Derfor havde vi med Dasha faktisk kun ét ønske - at danse alt godt, rent, så alting ville blive filmet godt. Og det vigtigste er at tage på ferie uden skader. Dette var det vigtigste. Og hvordan tingene går der, er ikke så vigtigt.
Hvem kunne du lide udover Sankt Petersborg-befolkningen?
Igor: Ja, der var meget gode permere, kazanere (de japanere). Alle meget gode fyre, talentfulde. Jeg håber, at alle har det godt, hvor de danser. Måske bliver de endda inviteret andre steder hen. Ballet udvikler sig i Rusland, og gudskelov!
Igor, jeg har to meget vigtige spørgsmål mere, og dem skal jeg stille dig. For det første: dit foretrukne fodboldhold?
Igor: Dette er Chelsea fodboldklub! Jeg kender dens ejer Roman Arkadyevich Abramovich! Jeg er også bekymret for Lokomotiv Moskva.
Her er det andet spørgsmål om netop dette - jeg så dit billede, og du bar et Chelsea-tørklæde: er dette kærlighed eller en hyldest til klubben fra et medlem af teatrets bestyrelse?
Igor: Hvornår begyndte jeg at støtte Chelsea fodboldklub? Det var lang tid siden. Det ser ud til, at alt hang sammen, jeg blev interesseret i fodbold. Min ven og jeg var bekymrede for Lokomotiv. I en af de bedste fodboldligaer i verden (det er England) var Manchester United og Arsenal overlegne. Chelsea var et stærkt midthold, men de vandt mig med deres dragt - min yndlingsfarve er blå. Og så købte Abramovich en fodboldklub. Jeg kan huske, da jeg stadig gik i skole, NTV viste Champions League-kampe, og jeg så kampe, hvor Chelsea spillede til klokken 02:00 om morgenen! Jeg var bekymret, syg, ked af det og drømte om en dag at tage til en Chelsea-kamp på deres hjemmebane på Stamford Bridge. År er gået... Jeg havde selvfølgelig aldrig forventet, at Roman Arkadyevich ville være blandt medlemmerne af bestyrelsen! Jeg ventede så spændt på, at han backstage skulle tage et billede med tørklædet! Sandsynligvis kun en fan kan forstå følelserne! Nå, da jeg på turné i London befandt mig på tribunen på det eftertragtede stadion, kunne jeg slet ikke tro det! Det er helt sikkert - drømme bliver til virkelighed! Min kone ved, at når Chelsea taber, er det bedre ikke at røre mig. Så det her er slet ikke en hyldest. Min interesse for klubben var meget tidligere, end Abramovich blev medlem af bestyrelsen!
MELLEM FORTVIVLELSE OG MAGTløs
Den nuværende "Kærlighedslegende" på Bolshoi-teatret kunne kaldes "Legenden om Mekhmene Banu". I forskellige rollebesætninger, med forskellige erfarings- og styrkeforhold mellem de udøvende, der er involveret i balletten, bliver forestillingens centrum ikke kunstnerens skæbne, der ofrede personlig lykke i sit kalds navn, ikke kærlighedsdramaet fra prinsessen, der blev adskilt. fra ham, men tragedien om dronningen, der opgav sin skønhed. Det er hvad der skete og 19. maj.
Maria Vinogradova Og Igor Tsvirko Mere autentisk end andre, jeg har set, dansede Shirin og Ferkhadov et duetmøde. Sådanne scherzo-episoder er velegnede til korte kunstnere. Igor stod derudover ud med sine kraftige hop i forfølgelsen, og Maria med sit flydende "vand" pas de bourrée. Og alligevel var deres helte kun deltagere i historien om Mekhmene Banu.
Ekaterina Krysanova understregede denne fests stiliserede karakter. Hver af hendes stillinger var skitseret med en mystisk hieroglyf. Hændernes plasticitet mindede om Kathakali-artisternes bevægelser og Peking Opera-skuespillernes udsøgte spil. Krysanovas dans strakte sig gennem den brændte, udtørrede atmosfære af "Legend..." på samme måde som en kalkmaleri strækker sig langs muren af et palads forladt af indbyggerne: stenene er revnede og forvitrede, men de resterende farver stadig fortælle den antikke historie på traditionelle symbolsprog, finpudset gennem århundreder.
Heltindens følelser var ubetingede. Hun blussede enten op af fortvivlelse, parat til at råbe om sin lidelse til jorden og himlen, så faldt hun ned fra bevidstheden om umuligheden af at ændre noget. Og så, fra denne magtesløshed, fødtes de mest inderlige øjeblikke i forestillingen, fugtet med tårernes gennemsigtige fugt. Dronningen gik langsomt og tillidsfuldt hen mod den fremmede og bevarede håbet til det sidste om, at han ville ændre mening om at tage hendes skønhed. Hun reagerede med hele kroppen på Ferkhads kærtegn i synsscenen, og forstod samtidig uvirkeligheden i disse kærtegn. Hun flagrede som en sort møl i den sidste trio og sagde farvel til sin kærlighed for altid.
For to et halvt år siden, ved premieren på den fornyede "Legends..." Svetlana Zakharova viste den lidelse, der lærer: gennem smerte og selvfornægtelse gik hendes heltinde mod højere visdom. Senere Maria Alexandrova spillede den lidelse, der brændte lidenskaben ned til grunden - så Mehmene i den efterfølgende ufølsomhed fandt den ønskede ro. Ekaterina Krysanova fortalte historien om, hvordan dronningen bærer sin sjæl uklar gennem alle skæbnens prøvelser og fristelser.
Måske var det derfor, hun fik en slags trøst i vesirens skikkelse.
Ligesom andre moderne udøvere af denne rolle, Denis Savin spillede ikke kærlighed til Mekhmene. Men i modsætning til de andre vesirer lignede hans helt en virkelig værdig allieret af sin elskerinde. Ikke kun adagioen før jagten, men også alle andre episoder, hvor dronningen og vesiren optræder samtidigt, optrådte Krysanova og Savin som duetter. Da Mekhmene vendte sig væk fra hoffolkene, vidste hun med sikkerhed: vesiren bag hendes ryg ville gøre præcis, hvad der skulle gøres. Da hun i næstsidste scene lænede sin hånd på vesirens skulder, blev det klart, at dette ikke var en tilfældig gestus og ikke en del af en retsceremoni. Heltinden henvendte sig virkelig til en, der kunne forstå hende. Selvom det ikke var i sit personlige liv, men i statsanliggender, havde dronningen nogen at søge støtte til.
Stykkets anden akt blev forstærket af forestillingen Georgy Gusev i rollen som narren. Normalt, når de fremhæver en af kunstnerne, bemærker de ejendommelighederne ved den udførende fortolkning. Jeg kan ikke sige noget lignende om Georgiy - hans nar så ud til at være almindelig. Men selve dansen var yderst korrekt og musikalsk. Han skrev en anden, lysende rød hieroglyf ind i den gamle bog "Legends ...".
A.S. Galkin.
Denne tekst er beskyttet af copyright. Dets direkte eller skjulte citat uden at angive forfatterens navn er forbudt
I 2007 dimitterede læreren fra Moscow Academy of Choreography, Alexander Bondarenko, der pludselig døde 2 år senere, fra sin sidste klasse. Læreren var berømt og specialiseret i at træne virtuos-dansere med gode spring, udviklet fin teknik og stabile og hurtige rotationer. Blandt hans mest berømte elever er Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev og Morihiro Iwata, som allerede har afsluttet deres tjeneste ved Bolshoi Theatre, Vyacheslav Lopatin og Artyom Ovcharenko- førende dansere af nutidens Bolshoi.
Ovcharenko, der blev Bolshoi's premierminister i sidste sæson, er fra den samme 2007-udgave. Sammen med ham kom hans klassekammerater til Bolshoi - Igor Tsvirko og Dmitry Zagrebin.
Tsiskaridze spillede en stor rolle i Ovcharenkos hurtige fremgang og tog ham som studerende. Tsvirko og Zagrebin blev heller ikke i corps de ballet, men de gjorde ikke store fremskridt i teatret - solovariationer, biroller, specialiserede mere i karakter- og halvkarakterpartier end i klassiske. I balletten af ballet - "Svanen" er skæbnen for dansere med en sådan specialisering Jesteren, men næsten aldrig Prinsen. Begge dansere har allerede danset den ikoniske rolle som Jester i Swan, begge med stor succes.
I nutidens Bolshoi er en dansers udsigter til at blive premiere begrænset af de oppustede krav til kunstnerens tekstur:
På den enorme scene, ved siden af de høje ballerinaer, er der brug for høje, statelige, langbenede unge mennesker. Høj statur, et sceneansigt, aflange muskler, en ædel måde - dette er en gentlemans sæt for den fremtidige premierminister i Bolshoi.
Der er dog en undtagelse, faktisk er denne undtagelse den eneste i de sidste to årtier - dette er Ivan Vasiliev, men her er sagen speciel, forbundet med et særligt fysisk talent, og selv da, enhver rolle uden for det heroiske rolle ved Bolshoi blev ikke givet til ham med det samme og med meget stor modvilje.
Begge dansere - Tsvirko og Zagrebin - befandt sig uden for teatrets teksturelle krav.
Især Zagrebin - kort, med korte ben og oppumpede muskler. Hans skæbne ved Bolshoi var forudbestemt - at danse som en nar hele livet, ikke som en prins.
Zagrebins eneste store rolle ved Bolshoi var Mercutio i Grigorovichs Romeo og Julie, heller ikke den vigtigste, men i denne version paradoksalt nok mere levende og interessant end titelrollen. Han kunne ikke gøre krav på titlen på grund af det berygtede problem med de "hvide strømpebukser", som premierer bærer i klassiske roller; i hvid er figurens fejl især mærkbare.
For to år siden flyttede Dmitry Zagrebin til et nærliggende teater, Moscow Musical.
På dette tidspunkt var MAMT blevet en meget bemærkelsesværdig spiller på det teatralske og musikalske kort over Moskva. Han blev forfremmet til førende solist, et skridt op til premierens position. Men i modsætning til publikums forventninger, som allerede kendte dette navn fra sit arbejde på Bolshoi, modtog han ikke de første dele: bonden pas de deux i Giselle under Albert-Polunin, kusken Bratfisch under Rudolf-Polunin i Mayerling , den kinesiske dukke i Nøddeknækkeren "under Nøddeknækkeren-Polunin, Den Gyldne Gud (den eneste i hele truppen) under Solor-Polunin i La Bayadère, og så videre. Selvfølgelig dansede han i forestillinger med andre premierer på Stasik, men det var Zagrebin, der altid blev sat i rollebesætningen, hvor Polunin dansede - hans høje professionalisme holdt balancen - truppen og stjernen.
De elskede Zagrebin. Han udfører hver lille rolle på et sådant niveau, at man ikke glemmer, at han er elev af berømte lærere
(Bondarenko - på skolen, Boris Akimov - på Bolshoi), og at han er fra Bolshoi: finpudsede dansefærdigheder, renhed i ydeevne, lyst skuespillertalent.
Men rollerne er stadig de samme – små. I slutningen af sidste sæson rejste Dmitry til San Francisco Ballet, hvis hovedspecialisering ikke er klassisk, men moderne ballet, men uventet i begyndelsen af den nye sæson vendte han tilbage til Stanislavsky - til sit sædvanlige repertoire. Og først mod midten af sæsonen fik han endelig sin første premierrolle - Basil i Don Quixote. Debuten fandt sted i midten af februar.
Og tre uger før det debuterede hans klassekammerat Igor Tsvirko i samme rolle, kun på Bolshoi.
Sæsonen 2013-2014 var et vendepunkt for Igor; før det var hans udsigter til Bolshoi også meget bestemte og ikke særlig rosenrøde - korte solopartier, én mod én, som Zagrebin. I seks sæsoner på Bolshoi dansede han hele rækken af sådanne roller - fra den spanske dukke til narren i svanen. Og som før modtog Dmitry Zagrebin Mercutio i Romeo og Julie.
Men et vendepunkt i hans karriere indtraf.
På Bolshoi begyndte en aldersrotation af lærerstaben, og Igors lærer blev Alexander Vetrov, den berømte Bolshoi-danser i slutningen af 80'erne - begyndelsen af 90'erne, som vendte tilbage til teatret efter et langt arbejde i udlandet. I sidste sæson dansede Igor den mindre rolle som Passefont i Lacottes ballet "The Pharaoh's Daughter", viste sin fine teknik frem og blev bemærket af balletkoreografen Pierre Lacotte, som kom for at udvælge dansere til sin nye produktion " Marco Spada ».
Som et resultat, i den luksuriøse mandlige casting for Marco Spada, befandt solisten (3 flere trin til premierministerens position) Igor Tsvirko sig i to hovedroller på én gang. I titelrollen - røveren Marco Spada og i den komiske rolle som kaptajnen for dragonerne Pepinelli. Kun de berømte Hallberg og Tsvirko, hvis navn endnu ikke er almindeligt kendt, dansede to roller i denne ballet. Ved den første premiereforestilling optrådte Tsvirko-Pepinelli i hvide strømpebukser. Placeret i den fjerde rollebesætning af Spada, dansede han hovedpersonen meget lyst og "smagfuldt", og optrådte uden at fare vild i den usædvanligt stærke mandlige rollebesætning (Vidunderligt arbejde af Hallberg, Chudin og Ovcharenko), men kom også med et seriøst bud på fremtid.
Efter Spada tog danserens debut i den første premierrolle i det klassiske repertoire ikke lang tid om at nå frem.
Det er klart, hvorfor Basil, ud af al den klassiske arv, blev den første for begge skuespillere. Basilikum kræver ikke et aristokratisk udseende; virtuositet, temperament, skuespilevner og... en "karakteristisk" fortid er kun et plus her.
Begge debuter var generelt vellykkede.
"Don Quixote", hvor Igor Tsvirko debuterede, var en matinee, ungdom og polydebut.
Udover den nye Basilikum var der også en ny Kitri - Anna Tikhomirova, dvs. parret havde en debut, det er altid sværere end når en ny performer introduceres af en erfaren performer. I rollen som Toreador er Denis Rodkin, som kun optrådte i denne rolle for anden gang og dansede i de bedste traditioner fra Bolshoi. Han havde en ny kæreste i første akt - Angelina Karpova debuterede i rollen som Street Dancer, og i den anden også - Oksana Sharova dansede Mercedes for første gang. Der var en ny Amor - Evgenia Savarskaya og en ny kæreste til Kitri (allerede en erfaren Amor) - Daria Khokhlova. Alle debutanterne dansede med dedikation og mod, "Don Quixote" er en signaturret fra Moskvas balletkøkken, og at deltage i den er ikke kun et stort ansvar, men også en stor fornøjelse.
Tsvirko kunne virkelig godt lide rollen som Basil.
Den temperamentsfulde brunette lignede endda en rigtig spanier. For Basil blev en krøllet frisure valgt og billedet af en simpel fyr fra mængden, slet ikke en helt, men en almindelig beboer i Barcelona, der kun tilfældigt befandt sig i midten af ballethistorien. Med hensyn til skuespil er Tsvirko stadig lige ved at falde til i ballet og følger i sine forgængeres fodspor, men han dansede selvsikkert solodelen af delen (små klatter tæller ikke), med fokus på en række virtuose spins, spektakulære afslutninger af dansefraser og stilfulde port de bras, der understreger den spanske batchfarvning.
Partnerkompetencer er dog stadig på udviklingsstadiet – seks år i teatret i ledende stillinger giver ikke fuldgyldig partnererfaring.
Don Quixotes luftstøtter er de mest komplekse af alle klassikerne. Basil-Tsvirko løftede gentagne gange sin Kitri på den ene hånd, kun en støtte - i pas de deux i tredje akt - han gjorde det ikke helt selvsikkert, men det lykkedes. Slet ikke dårligt til en start. Men den "flyvende" fisk i værtshuset lignede mere en efterligning end et risikabelt trick, som de ser ud, når de udføres korrekt - Tikhomirova hoppede i hænderne på sin partner fra en sikker afstand.
På debutdagen skulle Igor og Anna igen optræde i Don Quixote, i pas de deux i tredje akt erstattede de Gudanov og Ryzhkina, som dansede i aftenforestillingen og trak sig tilbage fra sidste akt på grund af ballerinaens dårligt helbred. De siger, at de ikke dansede så godt, som de var om morgenen. Men stabilitet er en gevinst.
Debuten viste, at Basil bestemt er en del af Tsvirko; en kunstner med potentiale er stille og roligt vokset op i teatret, hvis mest interessante ting endnu ikke er på vej.
Dmitry Zagrebin og Tatyana Melnik havde også en fælles debut i "Don Quixote" på Stanislavsky Theatre. Melnik - den tidligere prima i Gordeevs trup - er dog allerede en erfaren Kitri.
Zagrebins scenebillede af Basil var ikke så overbevisende som Tsvirkos. Udadtil var han endda skuffet - Dmitry har lyst hår og lyse øjne, og det har længe været bemærket, at brunetter har en klar scenefordel i forhold til dem med lysere hår. Derudover var Zagrebins frisure mislykket: høj, lakeret, kæmmet tilbage; Dmitry har uregerlige krøller i livet. Denne frisure passede ikke kun til ham, men gjorde også hans figur, som ikke allerede var velproportioneret, endnu mere uforholdsmæssig på grund af hans "store" hoved. I betragtning af at Basil er en mand af folket, ville en løs frisure se meget mere naturlig ud, snarere end en hårspray dækket af hårspray.
Det nye Basil's kostume i tredje akt var heller ikke vellykket - en aflang tunika med en skinnende applikation, snarere rettet ikke mod Spanien, men mod øst, og en blank trikot med en grå nuance. I stedet for at skjule figurfejl afslørede dragten dem endnu mere. For en sådan problematisk figur bør du ikke forlænge tunikaen, men forkorte den så meget som muligt, stramme taljen med et bredt bælte og bruge en mat trikot af samme farve som bæltet.
Udseendet er ikke det mindst vigtige i ballet, men Zagrebin, der optrådte i hovedrollen for første gang, viste sig at være en mere moden kunstner end Tsvirko.
Hans basilikum viste sig at være meget usædvanlig. Denne folkehelt er ifølge den etablerede scenetradition en lystig fyr, en trickster, en elsker af livet og en publikumsfavorit, kort sagt barberen i Barcelona. Zagrebinsky Basil (ikke en brændende brunette, men en lysøjet brunhåret mand) var ikke så munter og useriøs, ikke særlig fingernem og ikke helt sikker på sin egen uimodståelighed. Man kan med det samme se, at han er en meget god fyr, men lidt genert og endda (i Zagrebin-stil) lidt rørende - denne Basil var dybt og oprigtigt forelsket.
Og han viste fasthed og beslutsomhed i kampen for sin kærlighed: han spillede scenen for imaginær død som et urværk,
Dmitry dansede strålende i sin signaturstil - mesterligt og rent, næsten uden pletter. Vægten i spillets tekst var på forskellige rotationer med komplikationer: han er Bondarenkos elev! Jeg havde ingen problemer med de øvre støtter, jeg holdt den i lang tid og pålideligt, lod Kitri hænge i luften, og "fisken" i værtshuset var lige, hvad jeg havde brug for. Sandt nok fik han en lettere partner, mere kompakt og mere erfaren. Men på jorden var hans støtte til sin partner anspændt og ikke særlig fingernem, hvilket afslørede de samme omkostninger ved armaturets position som Tsvirkos. Men dette kan rettes med erfaring.
Publikum reagerede følsomt på den virtuositet og varme, der kom fra kunstneren.
Igen huskede jeg, at dette var en Bolshoi-kunstner, selvfølgelig allerede i fortiden. Den aften blev han med stor succes akkompagneret af de bedste kunstnere fra Stanislavsky-teatret - den brændende Street-danser - A. Pershenkova, den sofistikerede Lady of the Dryads - O. Kardash, den kvikke og hoppende boldlignende D. Muravinets - Sancho Panza, de kvikke veninder af Kitri - K. Shevtsova og A. Limenko.
Tillykke til Zagrebin! Efter Basil kunne jeg godt tænke mig at se ham i La Cottes La Sylphide, hvor hans lækre lille teknik vil være på plads - ikke værre end Tsvirkos. Tsvirko vil dog også gerne se James i rollen først og fremmest.
