Trommer er den mest talrige familie af musikinstrumenter i dag. Lyd fra denne type instrument frembringes ved at slå overfladen på den klingende krop. Lydlegemet kan tage mange former og være lavet af en række forskellige materialer. Derudover er rysten tilladt i stedet for at slå - faktisk indirekte strejker med pinde, hamre eller køller på den samme lydende krop.

Historien om udseendet af de første percussioninstrumenter

Slaginstrumenter er blandt de ældste. Den første prototype af et slaginstrument dukkede op, da primitive mennesker, der slog en sten på en sten, skabte en slags rytme til rituelle danser eller bare i hverdagens husarbejde (knusende nødder, slibning af korn osv.).

Faktisk kan enhver enhed, der producerer målte lyde, kaldes et slaginstrument. Først var disse sten eller pinde, brædder. Senere dukkede ideen om at banke ud rytmen på huden, der strakte sig over den hule krop - de første trommer -.

Under udgravningen af \u200b\u200bbosættelsesstederne for stammerne i Centralafrika og Fjernøsten har arkæologer fundet prøver, der ligner mere moderne, åbenbart var det dem, der engang tjente som et eksempel på oprettelsen af \u200b\u200beuropæiske percussioninstrumenter.

Funktionelle træk ved percussioninstrumenter

Lyden produceret af percussioninstrumenter stammer fra primitive rytmiske melodier. Tinkling og jingling prototyper af moderne percussion musikinstrumenter blev brugt under rituelle danse af folkene i det antikke Grækenland og det antikke Rom og landene i Asien.

Men repræsentanterne for de gamle arabiske stater brugte percussioninstrumenter, især trommer, i militære kampagner. Denne tradition blev vedtaget af europæiske folk meget senere. Melodisk ikke rig, men højlydt og rytmisk, blev trommerne den konstante akkompagnement af militære marcher og salmer.

Og i orkestret har percussioninstrumenter fundet en temmelig bred anvendelse. Først nægtedes de adgang til europæisk akademisk musik. Percussion fandt gradvist anvendelse i dramatisk musik inden for rammerne af opera- og balletorkestre, og først derefter fandt de vej ind i symfoniorkestre. Men i dag er det svært at forestille sig et orkester uden trommer, pauker, bækkener, tamburin, tamburin eller trekant.

Slaginstrumentklassificering

Gruppen af \u200b\u200bpercussion musikinstrumenter er ikke kun talrige, men også meget ustabile. Flere forskellige måder at klassificere dem er blevet udviklet, så et og det samme værktøj kan tilhøre flere undergrupper på én gang.

De mest almindelige percussioninstrumenter i dag er pauker, vibrafon, xylofon; forskellige typer trommer, tamburiner, en afrikansk tromme der og der samt en trekant, bækkener og mange andre.

Klassificering af musikinstrumenter.

På grund af det faktum, at musikinstrumenter har meget forskellig oprindelse og natur, klassificeres de i henhold til principperne for lydproduktion ifølge klassificeringen vedtaget i 1914 af Kurt Sachs og Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f Ethr Ethnologie ), som blev klassisk.

Slaginstrumenter.

Efter det system, der er foreslået af de navngivne musikologer, skiller de såkaldte idiofoner og membranofoner sig ud blandt percussioninstrumenter. Idiophones (fra de græske Idios - egen, egen og "baggrund" - lyd) - en familie af instrumenter, der gengiver lyd takket være vibrationer og stråling efter stød, som i tilfælde af klokker, bækkener eller bækkener, klokker, kastanetter, rangler eller lignende. Dette er muses. instrumenter, hvis lydkilde er et materiale, der kan lyde uden yderligere spænding (som krævet af strengene til en violin, guitar eller klaver, en membran af en tamburin, tromme eller pauker). Idiofoner består normalt udelukkende af lydende materiale - metal, træ, glas, sten; nogle gange er der kun et spil stykke lavet af det. I henhold til metoden til lydekstraktion er idiofoner opdelt i plukkede - jødes harper, sansa; friktion - negle harmonisk og glas harmonisk; trommer - xylofon, metallofon, gong, bækkener, klokker, trekant, kastanetter, rangler osv.

Castanets

Klokker

Skralder

Xylofon

Trekant

Slaginstrumenter har også membranofoner, der kræver en membran strakt over et reservoir for at gengive lyd, der fungerer som en resonanskasse. Membranen rammes med hamre eller træpinde, som i tilfældet med en tromme eller pauker, eller gnides med en pind hen over tromlens hud. Dette er tilfældet med sambombaen (en slags tromme), som er en "efterkommer" af Rommelpot i Flandern, som bruges der under karnevalsfestligheder allerede i XIV i. Rommelpot er et musikinstrument, noget som en primitiv sækkepipe: en gryde dækket med en tyres boble med et rør fast i den. Rommelpot er en simpel friktionstromle, der tidligere var populær i mange europæiske lande. Det blev normalt lavet ved at binde et dyrs blære til en huskrukke; på den, gennemtrængende boblen med en pind, spillede børn oftest på Martyns dag og jul.

Europæiske friktionstromler. Trommer lavet af jordpotter er fra Bøhmen (1) og Napoli (2). Fra den russiske friktionstromle (3) ekstraheres lyden ved hjælp af et hestehår. Den norske fingerbølstromle (4), den engelske sennepstromle (5) og den franske hanetromle (6) blev alle lavet som legetøj.

Der er to måder at producere lyd på friktionstromler: strække pinden op og ned (a) eller dreje den mellem palmerne (b).

Slaginstrumenter, især idiofoner, er de ældste og er arv fra alle kulturer. På grund af enkelheden i princippet om lydproduktion var de de allerførste musikinstrumenter: slag med pinde, knogleskraber, sten osv., Der altid var forbundet med visse rytmiske veksler, dannede den første instrumentale komposition. Så i Egypten blev der brugt en række brædder, som de spillede på med den ene hånd, da de tilbad den gamle egyptiske gudinde for musik Hathor. I Grækenland var crotalon eller en rasling kendt, forgængeren for kastanetter, der spredte sig over hele Middelhavet og i den latinske verden, som fik navnetcrotalumeller crusmaforbundet med danse og Bacchic festivaler. Men den egyptiske sistrum, som er en metalramme i form af en hestesko, spærret af en række glatte strikkepinde med bøjninger rundt om kanterne, var beregnet til begravelsesritualer og ledsagende bønner mod katastrofer og ulykken af \u200b\u200bgræshopper, der ødelagde afgrøder.

Forskellige slags rangler blev også meget brugt. De er nu meget almindelige, især i Afrika og Latinamerika, for at ledsage forskellige folkedanse. Mange idiofoner, primært metal - som klokker, bækkener, bækkener og små klokker - har fundet deres sted startende medXVII århundrede takket være mode for musik "a la Turk". De blev introduceret til orkestret af franske maestroer, herunder Jean Battiste Lully (1632-1687) og Jean Ferry Rebel (1666-1747). Nogle ideofoner, en relativt ny opfindelse, såsom trompetklokker, er blevet introduceret til moderne orkestre.

Membrantromler spredte sig fra den gamle mesopotamiske civilisation til Vesten og Østen for fem tusind år siden. Siden oldtiden er de blevet brugt i militærmusik og til signalering.

Grækerne brugte en tromme som en tamburin kaldet tympanum.

Tympanum er et percussion musikinstrument, der ligner en lille flad tromme med en bred kant. Huden på trommehinden såvel som på tromlen blev strakt fra to sider (i tamburen, som var udbredt på det tidspunkt, blev huden strakt på den ene side). Trommehinden blev normalt spillet af kvinder under orgien og slog den med deres højre hånd.

Mens det var i Rom, var den mest populære membranofon, der ligner de moderne pauker, kaldet symfonien. Særligt storslået var festlighederne til ære for gudinden Cybele - elskerinde til bjerge, skove og dyr, der regulerede uudtømmelig fertilitet. Kulten af \u200b\u200bCybele i Rom blev introduceret i 204 f.Kr. e.

Festlighederne blev ledsaget af musik, hvor trommerne tildelte hovedrollen. I middelalderen og renæssancen blev percussion (især tromlen) brugt til at ledsage ridderturneringer og danse.

Betydningen af \u200b\u200bpercussion i folkemusik er også stor.

Trommer blev gradvist en del af professionelle orkestre startende fra det 17. århundrede. En af de første komponister, der inkluderede trommer i hans Berenice vendicativa (1680) var Giovanni Domenico Freschi (ca. 1630 - 1710). Senere komponister som Christoph Willibald Gluck (i Le cadidupl, 1761) og Wolfgang Amadeus Mozart (i The Abduction from the Seraglio, 1782) spillede en vigtig rolle for trommerne. Denne tradition blev fortsat af komponister fra det 19. og 20. århundrede, såsom Gustav Mahler og Igor Fedorovich Stravinsky. John Cage (1912 - 1992) og Morton Feldman (1926 - 1987) skrev endda hele partiturer udelukkende til trommer.

M. Ravel - M. Bejart.1977 Bolshoi Theatre. Maya Plisetskaya.

I Ravels Bolero lyder en solo snare tromme uophørligt og slår tydeligt rytmen.Der er også noget krigsførende ved dette. Trommer er altid angst, de er en slags trussel. Tromlerne er krigsheroldene. Vores fremragende digter Nikolai Zabolotsky i 1957, næsten tredive år efter oprettelsen af \u200b\u200bBolero, skrev i et digt dedikeret til Ravels mesterværk: ”Vend dig, historie, kast møllesten, vær en møller i den frygtelige times surf! Åh, "Bolero", kampens hellige dans! " Den truende tone i Ravels Bolero giver et utroligt stærkt indtryk - alarmerende og opløftende. Jeg tror, \u200b\u200bat episoden "Invasion" i første sats af Shostakovichs syvende symfoni var hans ekko ikke kun i en formel forstand - denne "hellige kampdans" i Shostakovichs symfoni er fascinerende. Og det vil også forblive for evigt et tegn på den menneskelige skabers åndelige spænding.Den gigantiske energi i Ravels arbejde, denne voksende spænding, denne utænkelige crescendo - hæver, renser, hælder omkring sig selv et lys, der aldrig får lov til at falme.

I modsætning til tromlen har paukerne en halvkugleformet krop og er i stand til at frembringe lyde i forskellige højder på grund af det faktum, at deres membran strækkes ved hjælp af flere drejeknapper, der i øjeblikket betjenes af en pedal. Denne væsentlige kvalitet har bidraget til den hurtige vækst i brugen af \u200b\u200bpauker i instrumentale ensembler. Timpani er i øjeblikket det vigtigste slaginstrument i orkestret. Moderne pauker ligner udvendigt store kobberkedler på et stativ, dækket med læder. Huden trækkes tæt over kedlen med et par skruer. De slår huden med to pinde med bløde runde filtspidser.

I modsætning til andre percussioninstrumenter med læder udsender pauker en bestemt tonehøjde. Hver paukebrød er indstillet til en bestemt tone, og for at få to lyde begyndte et par pauker at blive brugt i orkestret fra det 17. århundrede. Pauker kan omarrangeres: til dette skal kunstneren stramme eller løsne huden med skruer: jo mere spænding, jo højere tone. Denne operation er dog tidskrævende og risikabel at udføre. Derfor opfandt håndværkere i det 19. århundrede mekaniske pauker, som hurtigt blev omkonfigureret ved hjælp af håndtag eller pedaler.

Marts med 8 stykker til pauker. (Spansk: Elliot Carter)

Paukenes rolle i orkestret er ret varieret. Deres beats understreger rytmen på andre instrumenter og danner undertiden enkle, undertiden indviklede rytmiske figurer. Hurtigt skiftende strejkerne fra begge pinde (tremolo) giver en effektiv flimring eller tordengengivelse. Haydn brugte også pauker til at skildre de tordnende ruller i The Seasons.

Begyndelsen af \u200b\u200bkoncerten for klaver af E. Grieg. D dirigent - Yuri Temirkanov. FRAolist - Nikolay Lugansky.St. Hall of the St.Petersburg Philharmonic, 10. november 2010

Haydn brugte også pauker til at skildre de tordnende ruller i oratoriet The Seasons.

Shostakovich i den niende symfoni får paukerne til at efterligne kanonernes kanoner. Undertiden tildeles pauker små melodiske soloer, såsom i første sats af Shostakovichs ellevte symfoni.

Dirigeret af Gergiev,
Fremført af PMF Orchestra 2004.

Allerede i 1650 brugte Nikolaus Hasse (c. 1617 - 1672) paukerne i Aufzuge f ür 2 Clarinde und Heerpauken og Lully i Theseus (1675). Timpani blev brugt af Henry Purcell i The Fairy Queen (1692), Johann Sebastian Bach og Georg Frideric Handel, og Francesco Barzanti (1690 - 1772) introducerede paukerne i Cocerto Grosso (1743). Forankret i det klassiske orkester af F.J.Haydn, W.A. Mozart, L. van Beethoven, fik paukerne en afgørende rolle i gruppen af \u200b\u200bpercussioninstrumenter i romantikken (Hector Berlioz inkluderede otte par pauker i sit monumentale Requiem, 1837). Og i dag er pauker er en grundlæggende del af denne gruppe i orkestret og tager endda en førende rolle i nogle musikalske fragmenter, såsom glissandi i Adagio fra Music for Strings, Percussion and Celesta (1936) af den ungarske komponist Bely Bartok.

Send dit gode arbejde i vidensbasen er enkel. Brug nedenstående formular

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger vidensbasen i deres studier og arbejde, vil være meget taknemmelige for dig.

opslået på http://allbest.ru

Statens autonome professionelle uddannelsesinstitution i byen Moskva

"College of Entrepreneurship No. 11"

KURSSARBEJDE

Om emnet: Slaginstrumenter

Specialitet: "Musiklitteratur"

Udført:

Student Safronova Kristina Kirillovna

Leder:

Afdelingslærer

Audiovisuel teknologi

Bocharova Tatiana Alexandrovna

Moskva 2015

1. PERKUSIONSINSTRUMENTER

Percussion musikinstrumenter - en gruppe musikinstrumenter, hvis lyd frembringes ved et slag eller rystende (svingende) [hamre, køller, pinde osv.] Over den lydende krop (membran, metal, træ osv.). Den største familie blandt alle musikinstrumenter.

Slagmusikinstrumenter dukkede op for alle andre musikinstrumenter. I oldtiden blev slaginstrumenter brugt af folkene på det afrikanske kontinent og Mellemøsten til at ledsage religiøse og krigslige danse og danse.

Slaginstrumenter er meget almindelige i disse dage, da intet ensemble kan klare sig uden dem.

Slaginstrumenter inkluderer instrumenter, hvor lyden produceres ved hjælp af en strejke. Ifølge deres musikalske kvaliteter, det vil sige muligheden for at opnå lyde fra en bestemt tonehøjde, er alle percussioninstrumenter opdelt i to typer: med en bestemt tonehøjde (pauker, xylofon) og med en ubestemt tonehøjde (trommer, bækkener osv.) .

Afhængigt af typen af \u200b\u200blydende krop (vibrator) er percussioninstrumenter opdelt i membranøse (pauker, trommer, tambur osv.), Plade (xylofoner, vibrofoner, klokker osv.), Selvklangende (bækkener, trekanter, kastanetter, etc.).

Lydstyrken af \u200b\u200bet percussioninstrument bestemmes af størrelsen af \u200b\u200bdet lydende legeme og amplituden af \u200b\u200bdets vibrationer, det vil sige af slagets kraft. I nogle instrumenter opnås forstærkning af lyden ved at tilføje resonatorer. Klangfarven til percussioninstrumentens lyd afhænger af mange faktorer, hvoraf de vigtigste er den klingende krops form, det materiale, instrumentet er fremstillet af, og slagmetoden.

1.1 Webbed Percussion Instruments

I svedte percussioninstrumenter er den klingende krop en strakt membran eller membran. Disse inkluderer pauker, trommer, tamburin osv. Percussion bell sound drum

Timpani er et instrument med en vis tonehøjde, der har en metallegeme i form af en gryde, i hvilken den øverste del strækkes en membran af vellavet læder. I øjeblikket bruges en speciel membran lavet af polymere materialer med øget styrke som en membran.

Membranen er fastgjort til kroppen med en ramme og spændeskruer. Disse skruer, der er placeret omkring omkredsen, spænder eller frigør membranen. Sådan indstilles paukerne: Hvis membranen trækkes, vil indstillingen være højere, og omvendt, hvis membranen frigøres, vil indstillingen være lavere. For ikke at forstyrre membranens frie vibrationer i kedlens centrum er der et hul i bunden til luftbevægelse.

Paukehuset er lavet af kobber, messing eller aluminium; de er installeret på et stativfod.

I orkestret bruges pauker i et sæt på to, tre, fire eller flere kedler i forskellige størrelser. Diameteren på moderne pauker er fra 550 til 700 mm.

Skel mellem skrue, mekaniske og pedalpaneler. De mest almindelige er pedaler, da du med et enkelt tryk på pedalen kan uden at afbryde spillet genindstille instrumentet til den ønskede tast.

Paukenes lydvolumen er omkring en femtedel. The Great Timpani er indstillet under alle andre. Instrumentets rækkevidde er fra stor oktav fa til lille oktav. De midterste pauker har et lydende interval fra B for en stor oktav til F for en lille oktav. Mindre timpani - fra re lille oktav til la mindre oktav.

Trommer er instrumenter med en ubestemt tonehøjde. Skel mellem små og store orkestertrommer, lille og stor pop, tom-tenor, tom-bas, bongoer.

En stor orkestertromme er en cylindrisk krop dækket med læder eller plast på begge sider. Basstrommen har en kraftig, lav og tudelyd, der produceres med en kugleformet træhammer lavet af filt eller filt. I dag er der i stedet for dyrt pergamentlæder blevet anvendt en polymerfilm til tromlemembraner, som har højere styrkeindikatorer og bedre musikalske og akustiske egenskaber.

Membranerne ved tromlerne er sikret med to fælge og spændeskruer placeret rundt om værktøjslegemets omkreds. Tromlekroppen er lavet af stålplade eller krydsfiner, foret med kunstnerisk celluloid. Mål 680x365 mm.

Tromlen med stort sort har en form og konstruktion, der ligner en orkestertromme. Dens dimensioner er 580x350 mm.

Den lille orkestertromme ligner en lav cylinder dækket med læder eller plast på begge sider. Membranerne (membraner) er fastgjort til kroppen med to fælge og bindeskruer.

For at give tromlen en bestemt lyd trækkes specielle strenge eller spiraler (snare) over den nedre membran, som drives af en frigørelsesmekanisme.

Brugen af \u200b\u200bsyntetiske membraner i trommer har forbedret deres musikalske og akustiske kapacitet, driftssikkerhed, holdbarhed og præsentation markant. Orkestrale lilletrommedimensioner 340x170 mm.

Små orkestrale trommer er inkluderet i militære brassbånd, de bruges også i symfoniorkestre.

Tromlen med lille sort har samme struktur som den orkestrale tromme. Dens dimensioner er 356x118 mm.

Tom-tom-tenor tromlen og tom-tom-bas tromlen adskiller sig ikke i struktur og bruges i pop trommesæt. Tom-tenor tromlen er fastgjort med en beslag til den store tromme, tom-tom-bas tromlen er installeret på gulvet på et specielt stativ.

Bongs er små tromler med læder eller plast strakt på den ene side. De er en del af poptrommesættet. Bongs er forbundet med adaptere.

En tamburin er en bøjle (skal) med læder eller plast strakt på den ene side. I rammen af \u200b\u200brammen er der lavet specielle slots, hvor messingplader er fastgjort, der ligner små orkestrale plader. Nogle gange, selv inde i bøjlen, er små klokker og ringe spændt på strakte strenge eller spiraler. Alt dette klinker fra instrumentets mindste strejf og skaber en ejendommelig lyd. Membranen rammes med fingerspidserne eller bunden af \u200b\u200bhøjre håndflade.

Tamburiner bruges til rytmisk akkompagnement af dans og sange. I øst, hvor kunsten at spille tamburin har nået virtuos mestring, er solo-spil på dette instrument udbredt. Den aserbajdsjanske tamburin kaldes def, daf eller gaval, armensk - daf eller hawal, georgisk - daira, usbekisk og tadsjikisk - doira.

1.2 Plade percussion instrumenter

Plade percussioninstrumenter med en bestemt tonehøjde inkluderer xylofon, metallofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, klokker, klokker.

Xylofon er et sæt træblokke i forskellige størrelser, der svarer til lyde i forskellige højder. Barer er lavet af palisander, ahorn, valnød, gran. De er arrangeret parallelt i fire rækker i rækkefølgen af \u200b\u200bden kromatiske skala. Stængerne er fastgjort på stærke snørebånd og adskilt af fjedre. Ledningen går gennem hullerne i blokkene. Til spillet er xylofonen lagt ud på et lille bord på de delte gummipuder placeret langs instrumentets ledninger.

Xylofonen spilles med to træpinde med en fortykning i slutningen. Xylofonen bruges både til solospil og i orkestret.

Rækken af \u200b\u200bxylofon er fra lille oktav B til den fjerde oktav.

Metallofoner ligner xylofoner, kun lydplader er lavet af metal (messing eller bronze).

Marimbafons (marimba) er et percussion musikinstrument, hvis lydende elementer er træplader, og for at forbedre lyden installeres rørformede metalresonatorer på det.

Marimba har en blød, rig klang, har et lydområde på fire oktaver: fra en note til en lille oktav til en note til en fjerde oktav.

Pladerne er lavet af palisander, hvilket sikrer høje musikalske og akustiske egenskaber ved instrumentet. Pladerne er arrangeret i to rækker på rammen. Den første række indeholder pitchplader, den anden række indeholder halvtoneplader. Resonatorerne (metalrør med stik), der er installeret på rammen i to rækker, er indstillet til lydfrekvensen på de tilsvarende plader.

Marimbas hovedenheder er fastgjort på en støttevogn med hjul, hvis ramme er lavet af aluminium, hvilket sikrer minimal vægt og tilstrækkelig styrke.

Marimba kan bruges af både professionelle musikere og uddannelsesmæssige formål.

Vibrafonen er et sæt kromatisk afstemte aluminiumsplader arrangeret i to rækker svarende til et klaver keyboard. Pladerne er installeret på en høj seng (bord) og fastgjort med snørebånd. Cylindriske resonatorer med den tilsvarende størrelse er placeret i midten under hver plade. Gennem alle resonatorerne i den øverste del er der akser, som ventilatorhjulene er monteret på.

En bærbar lydløs elektrisk motor er monteret på sengens side, som jævnt roterer løbehjulene gennem hele spillet på instrumentet. På denne måde opnås vibrationer. Instrumentet har en dæmper, der er tilsluttet en pedal under sengen for at dæmpe lyden med foden. De spiller vibrafon med to, tre, fire undertiden længere pinde med gummikugler i enderne.

Vibrafonområdet er fra lille oktav fa til tredje oktav fa eller fra op til første oktav til tredje oktav A.

Vibrafonen bruges i et symfoniorkester, men oftere i et poporkester eller som soloinstrument.

Klokker er et sæt percussioninstrumenter, der bruges i opera- og symfoniorkestre til at efterligne ringetoner. Klokken består af et sæt på 12 til 18 cylindriske rør, kromatisk indstillet.

Rørene er normalt forniklet messing eller forkromet stål med en diameter på 25-38 mm. De er ophængt i en rackramme, der er ca. 2 m høj. Lyden frembringes ved at ramme en træhammer på rørene. Klokkerne er udstyret med en pedaldæmper til lyddæmpning. Klokker spænder fra 1 til 11/2 oktaver, normalt fra stor oktav F.

Bells er et percussion musikinstrument, der består af 23-25 \u200b\u200bkromatisk afstemte metalplader, placeret i en flad kasse i to rækker i trin. Den øverste række er sort og den nederste række er hvide klavernøgler.

Rækkevidden af \u200b\u200bklokkes lyd er lig med to oktaver: fra en note til den første oktav til en note til den tredje oktav og afhænger af antallet af poster.

1.3 Selvklangende percussioninstrumenter

Selvklangende percussioninstrumenter inkluderer: bækkener, trekanter, tam-tams, kastanetter, maracas, rangler osv.

Bækkenerne er metalskiver lavet af messing eller nikkel sølv. Bækkenerne er let sfæriske med læderremme fastgjort til midten.

Når bækkenerne rammer hinanden, frembringes en kontinuerlig ringelyd. Nogle gange bruges en enkelt bækken, og lyden produceres ved at ramme en pind eller metalbørste. Der produceres orkestrale bækkener, Charleston bækkener og gong bækkener. Bækkener lyder skarpt og ringer.

Den orkestrale trekant er en stålstang, der har fået en åben trekantet form. Når du spiller, er trekanten frit ophængt og ramt med en metalpind, der udfører forskellige rytmiske mønstre.

Trekantens lyd er lys og ringer. Trekanten bruges i forskellige orkestre og ensembler. Der produceres orkestrale trekanter med to stålstænger.

Der-der eller gong - en bronzeskive med buede kanter, hvis centrum er ramt med en hammer med filt-tip, gongens lyd er dyb, tyk og dyster og når fuld styrke ikke umiddelbart efter strejken, men gradvist .

Castanets er et folkemusikinstrument i Spanien. Castanetter er i form af skaller, der vender mod den ene 1C med den anden konkave (sfæriske) side og forbundet med en ledning. De er lavet af hårdttræ og plast. De producerer dobbelt- og enkeltkastanetter.

Maracas er kugler lavet af træ eller plastik, fyldt med en lille mængde små metalstykker (skud), uden for maracas er farverigt dekoreret. For at gøre det nemmere at holde, mens du spiller, er de udstyret med et håndtag.

Ved at ryste maracas gengiver de forskellige rytmiske mønstre.

Maracas bruges i orkestre, men oftere i popensembler.

Rattles er sæt små plader monteret på en træplade.

1.4 Trommesæt af et popensemble

For en komplet undersøgelse af en gruppe af percussion musikinstrumenter, skal en specialist, der er involveret i deres implementering, kende sammensætningen af \u200b\u200bpercussion sæt (sæt). Det mest almindelige percussion-sæt er som følger: stor tromme, lilletromme, tvilling Charleston bækken (hej-hat), enkelt stor bækken, enkelt lille bækken, bongoer, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alt.

En stor tromle er installeret direkte foran kunstneren på gulvet; den har støtteben for stabilitet. Oven på tromlen kan tromlerne fra tom-tom tenor og tom-tom alto fastgøres ved hjælp af parenteser; derudover er der monteret en stativ til en orkestral bækken på den store tromme. Beslagene til tenor tom-tom og alt tom-tom på stortrommen justerer deres højde.

En integreret del af sparketromlen er en mekanisk pedal, ved hjælp af hvilken kunstneren trækker lyd fra tromlen.

Trommesættet inkluderer nødvendigvis en lille poptromme, der er monteret på et specielt stativ med tre klemmer: to foldning og en tilbagetrækkelig. Stativet er installeret på gulvet; det er et stativ udstyret med en låseanordning til fastgørelse i en given position og justering af lilletrommens hældning.

Lilletrommen har en dumpningsenhed samt en lyddæmper, der bruges til at justere lydens tone.

Et trommesæt kan omfatte flere tromle tom-tom, alt tom og tenor tom-tom på samme tid. Bas-tom er indstillet til højre for udøveren og har fødder, som du kan bruge til at justere instrumentets højde.

Trommebongoerne, der er inkluderet i trommesættet, placeres på et separat stativ.

Trommesættet inkluderer også orkestrale bækkener med stativ, et mekanisk bækkenstativ "Charleston", en stol.

De medfølgende instrumenter i trommesættet er maracas, kastanetter, trekanter og andre støjinstrumenter.

Reservedele og tilbehør til slagværktøj

Slagtøjsinstrumentets dele og tilbehør inkluderer: lilletrommestativ, orkestrale bækkenstande, Charleston mekanisk orkestrale bækkenpedalstativ, mekanisk basstrommeslager, paukepinde, lilletrommestokke, poptrommestikker, orkestrale børster, basstrommeslagere, bassetrommelæder, bælter, sager.

I percussion musikinstrumenter produceres lyden ved at ramme en enhed eller separate dele af instrumentet mod hinanden.

Slaginstrumenter er opdelt i membranøs, lamellær og selvklangende.

Membraninstrumenter inkluderer instrumenter, hvor lydkilden er en strakt membran (pauker, trommer), lyden produceres ved at ramme membranen med en eller anden enhed (for eksempel en hammer). I pladeinstrumenter (xylofoner osv.) Bruges træ- eller metalplader og -stænger som en klingende krop.

I selvklangende instrumenter (bækkener, kastanetter osv.) Er lydkilden selve instrumentet eller dets krop.

Slaginstrumenter er instrumenter, hvis lydende kroppe får energi ved at slå eller ryste.

Ifølge lydkilden er percussioninstrumenter opdelt i:

* lamellær - i dem er lydkilden træ- og metalplader, stænger eller rør, hvorpå musikken slår med pinde (xylofon, metallofon, klokker);

* membranøs - en strakt membran lyder i dem - en membran (pauker, tromle, tamburin osv.). Pauker er et sæt af flere metalkedler i forskellige størrelser, dækket med en hudmembran på toppen. Membranens spænding kan ændres med en speciel enhed, mens højden af \u200b\u200bde lyde, der produceres af piskeren, ændres;

* selvklang - i disse instrumenter er lydkilden selve kroppen (bækkener, trekanter, kastanetter, maracas)

2. ROLLE AF TRUMLEINSTRUMENTER I DET MODERNE ORKEST

Den fjerde sammenlægning af et moderne symfoniorkester er percussioninstrumenter. De har ingen lighed med den menneskelige stemme og siger ikke noget til hans indre følelse på et sprog, som han forstår. Deres målte og mere eller mindre bestemte lyde, deres klingring og knitrende har en ret "rytmisk" betydning.

Deres melodiske pligter er yderst begrænsede, og hele deres væsen er dybt rodfæstet i dansens natur i den bredeste forstand af dette koncept. Netop som sådan blev nogle af percussioninstrumenterne brugt i oldtiden og blev meget udbredt ikke kun af befolkningerne i Middelhavet og det asiatiske øst, men handlede også usynligt blandt alle de såkaldte "primitive folk" generelt.

Nogle tinkende og tinkende percussioninstrumenter blev brugt i det antikke Grækenland og det antikke Rom som instrumenter, der ledsager dans og dans, men ikke et eneste percussioninstrument fra trommefamilien blev optaget af dem til området militærmusik. Disse instrumenter havde en særlig bred anvendelse i de gamle jøder og arabere, hvor de ikke kun udførte civile pligter, men også militære.

Tværtimod, blandt folkene i det moderne Europa vedtages percussioninstrumenter af forskellige typer i militærmusik, hvor de er meget vigtige. Den melodiske fattigdom ved percussioninstrumenter forhindrede dem ikke desto mindre i at trænge ind i operaen, balletten og symfoniorkestret, hvor de indtager langt fra det sidste sted.

Imidlertid var der i den europæiske folks kunstneriske musik en tid, hvor adgangen til disse instrumenter næsten var lukket for orkestret, og med undtagelse af paukerne kom de ind i symfonisk musik gennem orkestret opera og ballet, eller, som de ville sige nu gennem "dramatisk musik".

I historien om menneskehedens "kulturelle liv" opstod percussioninstrumenter tidligere end alle andre musikinstrumenter generelt. Ikke desto mindre forhindrede dette ikke percussioninstrumenterne i at forflytte sig til baggrunden for orkestret på tidspunktet for dets fremkomst og de første trin i dets udvikling. Og dette er så meget mere overraskende, da det stadig er umuligt at benægte den enorme "æstetiske" betydning af percussioninstrumenter i kunstnerisk musik.

Historien om fremkomsten af \u200b\u200bpercussioninstrumenter er ikke særlig spændende. Alle disse "instrumenter til fremstilling af målt støj", som blev brugt af alle primitive folk til at ledsage deres krigsrige og religiøse dans, gik i starten ikke længere end enkle tabletter og elendige trommer. Det var først meget senere, at mange stammer i Centralafrika og nogle folk i Fjernøsten havde sådanne instrumenter, der fungerede som værdig modeller til at skabe mere moderne europæiske percussioninstrumenter, der allerede var accepteret overalt.

Med hensyn til musikalsk kvalitet er alle percussioninstrumenter meget enkle og naturligt opdelt i to typer eller køn. Nogle udsender en lyd af en bestemt tonehøjde og går derfor helt naturligt ind i det harmoniske og melodiske grundlag for arbejdet, mens andre, der er i stand til at producere mere eller mindre behagelig eller karakteristisk støj, udfører rent rytmiske pligter og dekorerer ord i den bredeste forstand af ordet . Derudover deltager forskellige materialer i indretningen af \u200b\u200bpercussioninstrumenter, og i overensstemmelse med denne funktion kan de opdeles i instrumenter "med hud" eller "webbed" og "self-sounding", i hvilken enhed forskellige typer og sorter af metal, træ og for nylig - glas. Kurt Sachs tildeler dem en ikke særlig vellykket og ekstremt grim ved øredefinition - idiofoner, mister naturligvis, hvad det er. begrebet i betydningen "særligt klingende" kan i det væsentlige være på lige fod: anvendt på ethvert musikinstrument eller deres slags.

I en orkesterpartitur placeres samfundet af percussioninstrumenter normalt midt i det mellem messing og buede. Med deltagelse af harpe, klaver, celesta og alle andre strenge- og plukkede eller keyboardinstrumenter bevarer percussionen altid sin plads og placeres derefter direkte efter messingene og giver efter sig selv plads til alt det "dekorative" eller "tilfældige" orkesterets stemmer.

Den latterlige måde at skrive percussioninstrumenter under den bøjede kvintet på skulle kraftigt fordømmes som meget ubelejlig, uberettiget og ekstremt grim. Det opstod oprindeligt i gamle partiturer, fik derefter en mere isoleret position i tarmene til et brassband og havde en ubetydelig begrundelse, men nu brudt og fuldstændig overvundet blev opfattet af nogle komponister, der ønskede at henlede opmærksomheden på sig selv med kl. mindst noget og i hvad ville ligegyldigt hvad.

Men værst af alt, denne mærkelige innovation viste sig at være desto stærkere og farligere, fordi nogle udgivere mødte sådanne komponister halvvejs og udskrev deres partiturer efter en ”ny model”. Heldigvis var der ikke så mange sådanne "udgivelsesperler", og de, som værker, for det meste svage i deres kunstneriske fortjeneste, druknede i overflod af virkelig fremragende eksempler på alle folks forskellige kreative arv.

Det eneste sted, hvor den specificerede måde at præsentere percussioninstrumenter på nu er helt nederst i partituret - der er et popensemble. Men der er det generelt accepteret at arrangere alle instrumenter forskelligt, kun styret af højdefunktionen af \u200b\u200bde involverede instrumenter. I de fjerne tider, hvor kun én pauker stadig fungerede i orkestret, var det sædvanligt at placere dem over alle andre instrumenter, tilsyneladende at betragte en sådan præsentation som mere bekvem. Men i disse år blev partituren generelt sammensat på en noget usædvanlig måde, som der nu ikke længere er behov for at huske. Vi må være enige om, at den moderne måde at præsentere partituret på er tilstrækkelig enkel og bekvem, og derfor er der ingen mening i at engagere sig i alle slags fabrikationer, som netop er blevet diskuteret detaljeret.

Som allerede nævnt er alle percussioninstrumenter opdelt i instrumenter med en bestemt tonehøjde og instrumenter uden en bestemt tonehøjde. På nuværende tidspunkt er en sådan skelnen undertiden omstridt, selv om alle forslag, der fremsættes i denne retning, er snarere reduceret til forvirring og bevidst vægt på essensen af \u200b\u200bdenne ekstremt klare og enkle holdning, hvor der ikke engang er et direkte behov for at huske det selv- tydeligt begreb med tonehøjde hver gang.

I et orkester betyder instrumenter "med en bestemt lyd" først og fremmest en stav eller stav med fem linjer og instrumenter "med en ubestemt lyd" - en konventionel måde at notere - "krog" eller "streng", dvs. , - en enkelt lineal, hvor notehoveder kun repræsenterer det krævede rytmiske mønster. En sådan transformation, der blev gjort meget bekvemt, var beregnet til at vinde plads og med et betydeligt antal percussioninstrumenter at forenkle deres præsentation.

For ikke så længe siden blev der for alle percussioninstrumenter "uden en bestemt lyd" vedtaget almindelige stave med tasterne Sol og Fa og med den betingede placering af notehoveder mellem afstanden. Ulejligheden ved en sådan optagelse påvirkede ikke langsomt, så snart antallet af percussion-støjinstrumenter steg til "astronomiske grænser", og komponisterne selv, der brugte denne præsentationsmetode, gik vild i den utilstrækkeligt udviklede rækkefølge af deres omrids.

Men hvad der fik kombinationen af \u200b\u200bnøgler og tråde til at leve, er meget vanskeligt at sige. Sandsynligvis begyndte sagen med en skrivefejl, som derefter tiltrak nogle komponister, der begyndte at sætte diskantnøglen på en streng beregnet til relativt høje percussioninstrumenter, og Fa-nøglen til relativt lave.

Er det nødvendigt at tale her om absurditeten og den fuldstændige inkonsekvens af en sådan redegørelse? Så vidt det er kendt, blev tangenterne på en streng først stødt på i partiturerne af Anton Rubinstein, trykt i Tyskland, og repræsenterede utvivlsomt skrivefejl, og meget senere blev de genoplivet i partiturerne fra den flamske komponist Arthur Meulemans (1884-?), Hvem gjorde det til en regel at forsyne den midterste streng med Sol-nøglen og den laveste - med nøglen Fa. En sådan redegørelse ser især vild ud i de tilfælde, hvor en tråd med nøglen Fa vises mellem to umærkede tråde. I denne forstand viste den belgiske komponist Francis de Bourguignon (1890-?) Sig at være mere konsistent og leverede en nøgle til hver streng involveret i partituret.

Franske udgivere vedtog en særlig "nøgle" til percussioninstrumenter i form af to lodrette fede søjler, der minder om det latinske bogstav "H" og krydser tråden ved meget anerkendelsen. Der er ikke noget at modsætte sig en sådan begivenhed, så længe den i sidste ende fører til ”en vis ekstern fuldstændighed af orkesterscore generelt.

Det ville dog være ret rimeligt at anerkende alle disse excentriciteter som lig med nul i lyset af den "uorden", der stadig eksisterer - * til i dag i præsentationen af \u200b\u200bpercussioninstrumenter. Selv Rimsky-Korsakov gav udtryk for tanken om, at alle selvklangende instrumenter eller, som han kalder dem, "percussion og ringning uden en bestemt lyd", kan betragtes som høje - en trekant, kastanetter, klokker, mellemstore - en tamburin, stænger, en lilletromme, bækkener og som lav-basstromme og der-der, "hvilket betyder dette deres evne til at kombinere med de tilsvarende områder af orkesterskalaen i instrumenter med lyde af en bestemt tonehøjde." Hvis man undlader nogle detaljer, som "stængerne" skal udelukkes fra percussionskompositionen, som "percussion instrumenter tilhører", men ikke percussioninstrumentet i sin egen betydning, forbliver Rimsky-Korsakovs observation fuldt ud indtil i dag.

Baseret på denne antagelse og supplerer den med alle de nyeste percussioninstrumenter, ville det være mest rimeligt at placere alle percussioninstrumenter i rækkefølgen af \u200b\u200bderes højde og skrive "højt" over "medium" og "medium" over "lavt". Der er dog ingen konsensus blandt komponister, og præsentationen af \u200b\u200bpercussioninstrumenter er mere end vilkårlig.

Denne situation kan kun i mindre grad forklares ved utilsigtet deltagelse af slaginstrumenter og i større grad - ved fuldstændig tilsidesættelse af komponisterne selv og de dårlige vaner eller fejlagtige forudsætninger, de har lært. Den eneste begrundelse for et sådant "instrumentalt rod" kan være ønsket om at præsentere hele kompositionen af \u200b\u200bpercussioninstrumenter, der fungerer i dette tilfælde, i rækkefølgen af \u200b\u200bparterne, når strengt bestemte instrumenter tildeles hver performer. Ved at narre ordene giver en sådan præsentation mere mening i trommeslagernes egne dele, og i partituren er den kun nyttig, hvis den opretholdes med "pedantisk præcision".

Når vi vender tilbage til spørgsmålet om udsættelse af percussioninstrumenter, er det utvivlsomt mislykket at indrømme ambitionen hos mange komponister, herunder ganske mærkbare, om at placere bækkener og en bassetromme umiddelbart efter paukerne og trekanten, klokkerne og xylofonen - under disse sidstnævnte. I en sådan løsning på problemet er der naturligvis ikke tilstrækkelige grunde, og alt dette kan tilskrives et ubegrundet ønske om at være "original". Det enkleste og mest naturlige og i lyset af det ublu antal slaginstrumenter, der fungerer i et moderne orkester, er det mest rimelige at placere alle percussioninstrumenter ved hjælp af en stang, der er højere end dem, der bruger en streng.

I hver enkelt sammenslutning ville det selvfølgelig være ønskeligt at overholde Rimsky-Korsakovs synspunkter og placere stemmerne i overensstemmelse med deres relative højde. Af disse grunde ville det efter paukerne, der bevarer deres forrang i henhold til "urtraditionen", være muligt at placere klokker, vibrafon og tubafon over xylofon og marimba. I instrumenter uden en bestemt lyd vil en sådan distribution være noget mere kompliceret på grund af det store antal deltagere, men selv i dette tilfælde vil intet forhindre komponisten i at overholde de velkendte regler, som meget allerede har været sagde ovenfor.

Man må tro, at bestemmelsen af \u200b\u200bden relative højde af et selvklangende instrument generelt ikke forårsager fejlagtige fortolkninger, og hvis dette er tilfældet, forårsager det ikke noget; vanskeligheder og for dens gennemførelse. Kun klokkerne er normalt placeret under alle percussioninstrumenter, da deres del oftest er tilfreds med tonernes konventionelle oversigt og deres rytmiske varighed og ikke med den fulde "ringning", som det normalt gøres i de tilsvarende optagelser. Den del af "italienske" eller "japanske" klokker, der ligner lange metalrør, kræver det sædvanlige personale med fem linjer, der er placeret under alle andre instrumenter "med en bestemt lyd". Derfor fungerer klokkerne her også som en ramme for personalet, forenet af et fælles træk af "sikkerhed" og "usikkerhed", der lyder. Ellers er der ingen særegenheder i optagelsen af \u200b\u200bpercussioninstrumenter, og hvis de af en eller anden grund viser sig at være, så vil de blive sagt om dem på det rette sted.

I et moderne symfoniorkester tjener percussioninstrumenter kun to formål - rytmisk for at opretholde bevægelsens klarhed og skarphed og dekorere i bred forstand, når forfatteren ved hjælp af percussioninstrumenter bidrager til skabelsen af \u200b\u200bfortryllende lydbilleder eller "humør" fuld af spænding, glød eller fremdrift.

Af det, der er blevet sagt, er det selvfølgelig klart, at percussioninstrumenter skal bruges med stor omhu, smag og moderering. Slagsinstrumenternes varierede lydklang kan hurtigt trætte lytternes opmærksomhed, og derfor skal forfatteren altid huske, hvad trommerne laver med ham. Timpani alene nyder de kendte fordele, men de kan også ophæves ved overdreven overdreven overdrivelse.

Klassikerne var meget opmærksomme på percussioninstrumenter, men de hævede dem aldrig til niveauet for de eneste medlemmer af orkestret. Hvis der skete noget lignende, var perkussionsopførelsen ofte begrænset til kun få slag af et mål eller var tilfreds med en ekstrem kort varighed af hele formationen.

Af de russiske musikere brugte Rimsky-Korsakov nogle percussioninstrumenter som en introduktion til meget rig og udtryksfuld musik i den spanske Capriccio, men oftest findes solo percussioninstrumenter i "dramatisk musik" eller i ballet, når forfatteren ønsker at skabe en særligt gribende, ekstraordinær eller "en hidtil uset fornemmelse."

Dette er præcis, hvad Sergei Prokofiev gjorde i den musikalske forestilling Egyptian Nights. Her ledsager klanginstrumentets lydighed scenen for opstyr i Cleopatras far, som forfatteren forud for titlen "Angst". Victor Oransky (1899-1953) nægtede ikke percussioninstrumenters ydelser. Han havde en chance for at anvende denne fantastiske sonoritet i balletten Three Fat Men, hvor han betroede akkompagnementet af det skarpe rytmiske lærred af "excentrisk dans" med en perkussion.

Endelig for nylig blev nogle percussioninstrumenters tjenester anvendt i en indviklet sekvens af "dynamik<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Franskmændene lo af en sådan "kunstnerisk åbenbaring" og spurgte ret giftigt, om det nye franske ord bruisme stammer fra dette som et afledt af brui- "støj". På det russiske sprog findes der ikke noget tilsvarende koncept, men orkestermedlemmerne har allerede allerede taget sig af et nyt navn til sådan musik, som de temmelig ondskabsfuldt kaldte definitionen af \u200b\u200b"percussion thrher". I et af hans tidlige symfoniske værker dedikerede Alexander Cherepnin en hel del til et sådant "ensemble". Der var allerede en chance for at tale lidt om dette arbejde om forbindelsen med brugen af \u200b\u200bbovekvintetten som percussioninstrumenter, og derfor er der ikke noget presserende behov for at vende tilbage til det for anden gang. Shostakovich hyldede den irriterende "chok" vildfarelse i de dage, hvor hans kreative udsigter endnu ikke var tilstrækkeligt stabil og moden.

Den "onomatopoeiske" side af sagen er helt til side, når forfatteren med det mindste antal faktisk anvendte percussioninstrumenter opstår et ønske eller mere præcist et kunstnerisk behov for kun at skabe en "følelse af percussion" for al musik beregnet til hovedsageligt til strenge og træblæsere.

Et sådant eksempel, ekstremt vittigt, sjovt og glimrende "i orkestret", hvis sammensætningen af \u200b\u200bde instrumenter, der deltager i det overhovedet kan bestemmes af netop dette koncept, findes i Oranskys ballet Three Fat Men og kaldes "Patrol" .

Men det mest uhyrlige eksempel på musikalsk formalisme er stadig et stykke skrevet af Edgar Varez (1885-?). Det er designet til tretten kunstnere, er beregnet til to kombinationer af percussioninstrumenter og er navngivet af forfatterens ensomhed, hvilket betyder "saturation". Kun skarpt lydende percussioninstrumenter med et klaver er involveret i dette "stykke".

Denne sidstnævnte bruges dog også som et "percussion instrument", og kunstneren handler på den efter den nyeste "amerikanske metode" af Henry Cowell (1897-?), Hvem, som du ved, foreslog at spille med kun en albue forlænget på tværs af hele tastaturets bredde.

Ifølge den tidspresse, der blev skrevet på det tidspunkt - og sagen fandt sted i trediverne af det nuværende århundrede - krævede de parisiske lyttere, drevet af dette arbejde til en tilstand af vild vanvid, insisterende gentagelse, som straks blev båret ud. Uden at sige et dårligt ord kender historien til det moderne orkester endnu ikke den anden sådan ud af serien "case".

Sendt på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Typer af Chuvash-folkemusikinstrumenter: strygere, blæsere, percussion og selvklang. Shapar er en slægt af boble-sækkepiber, en teknik til at spille på den. Membranophones lydkilde. Selvklangende instrumentmateriale. Et plukket instrument er en timer-kop.

præsentation tilføjet den 05/03/2015


Hovedklassificeringen af \u200b\u200bmusikinstrumenter i henhold til metoden til lydekstraktion, dens kilde og resonator, specificiteten af \u200b\u200blydproduktion. Typer af strengeinstrumenter. Hvordan mundharmonika og sækkepiber fungerer. Eksempler på plukkede, glidende instrumenter.

præsentation tilføjet den 21-04-2014


Historien om oprindelsen og udviklingen af \u200b\u200bmusikinstrumenter fra oldtiden til i dag. Overvejelse af de tekniske muligheder for kobber, træ og percussioninstrumenter. Udvikling af sammensætningen og repertoiret af brassbands; deres rolle i det moderne Rusland.

semesteropgave, tilføjet 27.11.2013


Brugen af \u200b\u200bmusikalske legetøj og instrumenter og deres rolle i børns udvikling. Varianter af instrumenter og deres klassificering i henhold til metoden til lydekstraktion. Arbejdsformer til at lære børn at spille musikinstrumenter i førskoleinstitutioner.

præsentation tilføjet 22/02/2012


Keyboard musikinstrumenter, fysiske grundlaget for handling, oprindelseshistorie. Hvad er lyd? Karakteristika for en musikalsk lyd: intensitet, spektral sammensætning, varighed, tonehøjde, hovedskala, musikalsk interval. Lydformering.

abstrakt, tilføjet 02/07/2009


Mikroskopisk aspekt af mægleren, kriterier for valg af form og størrelse. Indstilling af højre hånd til at vælge lyde med et valg. ... Den hierarkiske position af valget i orkestret. Teknik og teknikker til at lege med et valg: en kamp, \u200b\u200bved faner og toner og et variabelt slag.

abstrakt, tilføjet 21-02-2012


En stor gruppe musikere til at udføre akademisk musik. Symfoniorkesterinstrumenter. Sammensætning af symfonikoncerten. Bue og plukket strengeinstrumenter. Træblæsere og messinginstrumenter. Orkester percussion instrumenter.

præsentation tilføjet den 05/19/2014


Det fysiske grundlag for lyd. Egenskaber ved musikalsk lyd. Betegnelse af lyde med bogstavsystemet. Definitionen af \u200b\u200ben melodi som en sekvens af lyde, som regel, på en særlig måde forbundet med en tilstand. Læren om harmoni. Musikinstrumenter og deres klassificering.

abstrakt, tilføjet 14.11.2010


Historien om oprindelsen og fremstillingen af \u200b\u200bmusikinstrumenter, deres egenskaber, klassificering og sorter. Den første bekendtgørelse af børn med musik, læring at spille metallofon, harmonika og blæseharmonika ved hjælp af musikalske og didaktiske spil.

manual, tilføjet 31/01/2009


Kriterier og tegn på rationel klassificering af musikinstrumenter, måder at spille dem på. Systematisering af udøvende og musikhistoriske klasser af instrumenter; typer vibratorer ifølge Hornbostel-Sachs. Klassifikationer af P. Zimin og A. Modra.

Musik har omgivet os siden barndommen. Og så har vi de første musikinstrumenter. Kan du huske din første tromme eller tamburin? Og den skinnende metallofon, på hvilken du skulle banke med en træpind? Og rørene med huller på siden? Med en vis dygtighed var det endda muligt at spille enkle melodier på dem.

Legetøjsinstrumenter er det første skridt ind i ægte musikverden. Nu kan du købe en række musikalske legetøj: fra enkle trommer og harmonikaer til næsten rigtige klaverer og synthesizere. Tror du, det kun er legetøj? Overhovedet ikke: i de forberedende klasser af musikskoler er der hele støjbånd lavet af sådanne legetøj, hvor børn uselvisk blæser rør, slår trommer og tamburiner, pisker rytmen op med maracas og spiller de første sange på en xylofon ... Og dette er deres første rigtige skridt ind i verdensmusikken.

Typer af musikinstrumenter

Musikkens verden har sin egen orden og klassificering. Instrumenter er opdelt i store grupper: strygere, tastaturer, percussion, blæserog også rør... Hvilke af dem dukkede op tidligere, hvilket senere, nu er det svært at sige med sikkerhed. Men allerede de gamle mennesker, der fyrede fra buen, bemærkede, at en strakt buestreng lyder, hvis rør blæses ind i dem, giver de fløjtende lyde, og det er praktisk at slå rytmen på alle overflader med alle tilgængelige midler. Disse objekter blev forfædre til strenge-, blæse- og percussioninstrumenter, der allerede er kendt i det antikke Grækenland. Reed dukkede op for længe siden, men tastaturer blev opfundet lidt senere. Lad os overveje disse hovedgrupper.

Blæseinstrumenter

I blæseinstrumenter udsendes lyd som et resultat af vibrationer fra en søjle af luft fanget inde i røret. Jo større volumen luft, jo lavere er lyden.

Blæseinstrumenterne er opdelt i to store grupper: træ- og kobber. Træ - fløjte, klarinet, obo, fagot, alpinhorn ... - repræsenterer et lige rør med sidehuller. Ved at lukke eller åbne hullerne med fingrene kan musikken forkorte luftsøjlen og ændre tonehøjde. Moderne instrumenter er ofte lavet ikke af træ, men af \u200b\u200bandre materialer, men traditionelt kaldes de træ.

Kobber blæseinstrumenter sætter tonen for ethvert orkester, fra messing til symfonisk. Trompet, fransk horn, trombone, tuba, helikon, en hel familie af saxhorns (baryton, tenor, alt) er typiske repræsentanter for denne højeste gruppe instrumenter. Senere dukkede saxofonen op - kongen af \u200b\u200bjazz.

Højden på et messinghorn ændres på grund af kraften i den blæste luft og læbernes position. Uden yderligere ventiler kan et sådant rør kun udsende et begrænset antal lyde - en naturlig skala. For at udvide lydområdet og evnen til at komme til alle lyde blev der opfundet et ventilsystem - ventiler, der ændrer højden på luftsøjlen (som sidehuller på træ). Kobberrør, der er for lange, i modsætning til træ, kan rulles sammen, hvilket giver dem en mere kompakt form. Fransk horn, tuba, helicon er eksempler på rullede rør.

Strenge

Buestrengen kan betragtes som prototypen på strengeinstrumenter - en af \u200b\u200bde vigtigste grupper i ethvert orkester. Lyden her udsendes af en oscillerende streng. For at forstærke lyden blev strengene trukket over den hule krop - sådan syntes lut og mandolin, bækkener, gusli ... og den velkendte guitar for os.

Strenggruppen er opdelt i to hovedundergrupper: bøjet og plukket værktøjer. Violer af alle slags hører til de bøjede: violer, violer, celloer og enorme kontrabasser. Lyden fra dem ekstraheres med en bue, der føres langs de strakte strenge. Og plukkede buer er ikke nødvendige: Musikken plukkede strengen med fingrene og fik den til at vibrere. Guitar, balalaika, luteplukkede instrumenter. Ligesom den smukke harpe, der laver så blide lyde. Men er kontrabassen et bøjet eller plukket instrument? Formelt henviser det til bøjede, men ofte, især i jazz, spilles det med plukning.

Tastaturer

Hvis fingrene, der rammer strengene, udskiftes med hamre, og hammerne sættes i bevægelse med tasterne, får du tastaturer værktøjer. De første tastaturer - klavichord og cembalo - dukkede op i middelalderen. De lød ret stille, men meget blide og romantiske. Og i begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede opfandt de klaver - et instrument, der kunne spilles både højt (forte) og stille (klaver). Det lange navn forkortes normalt til det mere velkendte "klaver". Klaverets ældre bror - hvilken bror der er - en konge! - det hedder det: klaver... Dette er ikke længere et værktøj til små lejligheder, men til koncertsale.

Den største - og en af \u200b\u200bde ældste - hører til tastaturer! - musikinstrumenter: orgel. Dette er ikke længere et percussion keyboard, som et klaver og et flygel, men tastaturvind instrument: ikke musikerens lunger, men blæseren skaber en luftstrøm ind i rørsystemet. Dette enorme system styres af et komplekst kontrolpanel, der har alt fra et manuelt (dvs. manuelt) tastatur til pedaler og registerkontakter. Og hvordan kunne det være ellers: organer består af titusinder af individuelle rør i forskellige størrelser! Men deres rækkevidde er enorm: hvert rør kan kun lyde på en tone, men når der er tusinder af dem ...

Trommer

De ældste musikinstrumenter var percussion. Det var percussionen af \u200b\u200brytme, der var den første forhistoriske musik. Lyden kan udsendes af en strakt membran (tromme, tamburin, østlig darbuka ...) eller selve instrumentets krop: trekanter, bækkener, gongs, kastanetter og andre bankende og raslende lyde. En særlig gruppe består af percussioninstrumenter, der udsender en lyd med en bestemt tonehøjde: pauker, klokker, xylofoner. Du kan allerede spille en melodi på dem. Slagensembler, der kun består af percussioninstrumenter sat på hele koncerter!

Reed

Er det stadig muligt på en eller anden måde at trække lyden ud? Kan. Hvis den ene ende af en plade lavet af træ eller metal er fastgjort, og den anden efterlades fri og får vibrationer, så får vi den enkleste tunge - grundlaget for reedinstrumenter. Hvis der kun er én tunge, får vi det jødes harpe... Reed inkluderer harmonika, knap harmonika, harmonika og deres miniaturemodel - mundharmonika.

mundharmonika

På knappen harmonika og harmonika kan du se tasterne, så de betragtes som både tastaturer og siv. Nogle blæseinstrumenter er også siv: f.eks. I den allerede kendte klarinet og fagot er siv skjult inde i røret. Derfor er opdeling af instrumenter i disse typer betinget: der er mange instrumenter blandet type.

I det 20. århundrede blev den venlige musikalske familie genopfyldt med en anden stor familie: elektroniske instrumenter... Lyden i dem er skabt kunstigt ved hjælp af elektroniske kredsløb, og den første prøve var den legendariske theremin, oprettet tilbage i 1919. Elektroniske synthesizere kan simulere lyden fra ethvert instrument og endda ... spille sig selv. Hvis nogen selvfølgelig udarbejder et program. :)

At opdele instrumenter i disse grupper er kun en måde at klassificere på. Der er mange andre: For eksempel kombinerede de kinesiske værktøjer afhængigt af det materiale, de blev fremstillet af: træ, metal, silke og endda sten ... Klassificeringsmetoder er ikke så vigtige. Det er meget vigtigere at kunne genkende instrumenter både i udseende og lyd. Dette er hvad vi vil lære.

Musikinstrumenter er designet til at producere forskellige lyde. Hvis en musiker spiller godt, kan disse lyde kaldes musik, hvis ikke, så kakafoni. Der er så mange værktøjer, at det at lære dem er som et sjovt spil, værre end Nancy Drew! I moderne musikøvelse er instrumenter opdelt i forskellige klasser og familier efter lydkilden, fremstillingsmaterialet, metoden til lydproduktion og andre egenskaber.

Vindinstrumenter (aerofoner): en gruppe musikinstrumenter, hvis lydkilde er vibrationerne i luftsøjlen i boringen (røret). De er klassificeret efter mange egenskaber (materiale, konstruktion, metoder til lydproduktion osv.). I et symfoniorkester er gruppen af \u200b\u200bblæseinstrumenter opdelt i træ (fløjte, obo, klarinet, fagot) og kobber (trompet, fransk horn, trombone, tuba).

1. Fløjten er et træblæsermusikinstrument. Den moderne type tværfløjte (med ventiler) blev opfundet af den tyske mester T. Boehm i 1832 og har variationer: piccolo (eller piccolo fløjte), alt og basfløjte.

2. Oboen er et musikinstrument til træblæsere. Kendt siden det 17. århundrede. Varianter: lille obo, obo d "amor, engelsk horn, gekkelfon.

3. Klarinet er et træblæsermusikinstrument. Designet i starten. 18. århundrede I moderne praksis anvendes sopranklarinetter, piccoloklarinet (italiensk piccolo), alt (såkaldt bassethorn) og basklarinet.

4. Fagot er et træblæsermusikinstrument (hovedsagelig orkester). Opstod i 1. halvleg. 16. århundrede Bassorten er kontrabassonen.

5. Trompet er et messinginstrument, der er kendt i messing, siden oldtiden. Den moderne type ventilrør udviklet af midten. 19. århundrede

6. Fransk horn er et blæseinstrument. Det dukkede op i slutningen af \u200b\u200bdet 17. århundrede som et resultat af forbedringen af \u200b\u200bjagthornet. Den moderne type fransk horn med ventiler blev oprettet i første kvartal af det 19. århundrede.

7. Trombone - et messinginstrument (hovedsageligt orkestralt), hvor tonehøjden reguleres af en speciel enhed - et dias (den såkaldte glidende trombone eller zugtrombone). Der er også ventiltromboner.

8. Tuba er det mest lydende messinginstrument. Designet i 1835 i Tyskland.

Metallofoner er en slags musikinstrumenter, hvis hovedelement er pladetaster, der er slået med en hammer.

1. Selvklangende musikinstrumenter (klokker, gongs, vibrafoner osv.), Hvis lydkilde er deres elastiske metallegeme. Lyden er produceret med hamre, pinde, specielle trommeslagere (tunger).

2. Instrumenter af typen xylofon, i modsætning til hvilke metallofonpladerne er lavet af metal.

Strengede musikinstrumenter (akkordofoner): i henhold til metoden til lydproduktion er de opdelt i bøjet (for eksempel violin, cello, gijak, kemancha), plukket (harpe, gusli, guitar, balalaika), percussion (cymbaler), percussion keyboard (klaver), plukket-keyboard (cembalo).

1. Violin er et 4-strenget bøjet musikinstrument. Højest registreret i violinfamilien, som dannede grundlaget for et symfoniorkester med klassisk komposition og en strygekvartet.

2. Cello er et musikinstrument fra violinfamilien med bas-tenorregister. Det dukkede op i det 15-16. århundrede. Klassiske prøver blev skabt af italienske mestre fra det 17. og 18. århundrede: A. og N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gijak er et strygeslået musikinstrument (tadsjikisk, usbekisk, turkmen, uyghur).

4. Kemancha (kamancha) er et 3-4-strenget bøjet musikinstrument. Distribueret i Aserbajdsjan, Armenien, Georgien, Dagestan såvel som i landene i Mellemøsten og Mellemøsten.

5. Harpe (fra tysk Harfe) er et multi-strenget plukket musikinstrument. De tidligste billeder er i det tredje årtusinde f.Kr. I sin enkleste form findes den i næsten alle mennesker. Den moderne pedalharpe blev opfundet i 1801 af S. Erard i Frankrig.

6. Gusli er et russisk strengeinstrument. Bevinget gusli ("klokkeformet") har 4-14 eller flere strenge, hjelmformet - 11-36, rektangulær (bordformet) - 55-66 strenge.

7. Guitar (spansk guitarra, fra den græske kifara) er et strenge plukket instrument af lutetypen. I Spanien har det været kendt siden det 13. århundrede, i det 17. og 18. århundrede spredte det sig til landene i Europa og Amerika, herunder som et folkemusikinstrument. Siden det 18. århundrede er 6-strenget guitar blevet almindeligt anvendt, 7-strenget er blevet udbredt hovedsageligt i Rusland. Blandt sorterne er den såkaldte ukulele; i moderne popmusik bruges en elektrisk guitar.

8. Balalaika er et russisk folkemusik 3-strenget plukket musikinstrument. Kendt fra starten. 18. århundrede Forbedret i 1880'erne. (under ledelse af V. V. Andreev) V. V. Ivanov og F. S. Paserbsky, der designede familien af \u200b\u200bbalalaikas, senere - S. I. Nalimov.

9. Bækkener (polsk bækken) er et musikinstrument med flersnorede percussioner af gammel oprindelse. De er en del af folkeorkestrene i Ungarn, Polen, Rumænien, Hviderusland, Ukraine, Moldova osv.

10. Klaver (italiensk forpiano, fra forte - højt og klaver - stille) er det generelle navn for keyboardmusikinstrumenter med hammerhandling (flygel, klaver). Klaveret blev opfundet i starten. 18. århundrede Fremkomsten af \u200b\u200bden moderne type klaver - med den såkaldte. dobbeltøvelse - henviser til 1820'erne. Klaverens storhedstid - 19-20 århundreder.

11. Cembalo (fransk clavecin) - et strenginstrument, der er plukket med keyboard, klaverets forløber. Kendt siden det 16. århundrede. Der var cembalo af forskellige former, typer og sorter, herunder cembalo, virginel, spinet, clavicitherium.

Keyboard musikinstrumenter: en gruppe musikinstrumenter forenet af et fælles træk - tilstedeværelsen af \u200b\u200bkeyboardmekanik og et keyboard. De er opdelt i forskellige klasser og typer. Tastaturer kommer i kombination med andre kategorier.

1. Strenge (perkussionstastaturer og plukkede tastaturer): klaver, celesta, cembalo og dets sorter.

2. Vind (keyboard-vind og rør): orgel og dets sorter, harmonium, knap harmonika, harmonika, melodisk.

3. Elektromekanisk: elektrisk klaver, klavinet

4. Elektronisk: elektronisk klaver

klaver (italiensk forpiano, fra forte - højt og klaver - stille) er det generelle navn for keyboardinstrumenter med hammerhandling (flygel, klaver). Det blev opfundet i begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Fremkomsten af \u200b\u200bden moderne type klaver - med den såkaldte. dobbeltøvelse - henviser til 1820'erne. Klaverens storhedstid - 19-20 århundreder.

Percussion musikinstrumenter: en gruppe instrumenter forenet ved lydproduktion - effekt. Lydkilden er en solid krop, en membran, en streng. Instrumenter skelnes med en bestemt (pauker, klokker, xylofoner) og ubestemt (trommer, tamburiner, kastanetter) tonehøjde.

1. Timpani (timpani) (fra græsk Polytaurea) er et kedelformet percussion musikinstrument med en membran, ofte parret (sod osv.). Distribueret siden oldtiden.

2. Bells - orkestralt percussion, selvklangende musikinstrument: et sæt metalplader.

3. Xylofon (fra xylo ... og græsk telefon - lyd, stemme) - percussion, selvklangende musikinstrument. Består af en række træblokke i forskellige længder.

4. Tromme - percussion membran musikinstrument. Sorter findes i mange folkeslag.

5. Tamburin - percussion membran musikinstrument, nogle gange med metal vedhæng.

6. Castanetvas (spanske castanetas) - percussion musikinstrument; skalformede træplader (eller plastik), der er fastgjort til fingrene.

Elektromusiske instrumenter: Musikinstrumenter, hvor lyd skabes ved at generere, forstærke og konvertere elektriske signaler (ved hjælp af elektronisk udstyr). De har en ejendommelig klangfarve, de kan efterligne forskellige instrumenter. Elektromusiske instrumenter inkluderer theremin, emiton, elektrisk guitar, elektriske orgeler osv.

1. Thereminvox er det første indenlandske elektriske musikinstrument. Designet af L. S. Termen. Lydens tonehøjde i theremin skifter afhængigt af afstanden fra kunstnerens højre hånd til en af \u200b\u200bantennerne, lydstyrken - fra afstanden fra venstre hånd til den anden antenne.

2. Emriton er et elektrisk musikinstrument udstyret med et klaver-keyboard. Designet i Sovjetunionen af \u200b\u200bopfinderne A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitser og V. P. Dzerzhkovich (1. model i 1935).

3. Elektrisk guitar - en guitar, normalt lavet af træ, med elektriske pickupper, der omdanner vibrationer af metalstrenge til vibrationer af elektrisk strøm. Den første magnetiske afhentning blev bygget i 1924 af Gibson-ingeniør Lloyd Loer. De mest almindelige er seksstrengede elektriske guitarer.