Ksenia Bashmets familiehemmeligheder. Interview med pianisten Yulia Melnikova Yulia Musina bryllupsfotograf

Ved foredrag og koncerter i Rachmaninov-huset vil vi tale om, hvor russisk klassisk musik begynder; hvem er komponisterne af "Mægtige Håndfuld", og hvad delte de med Tjajkovskij; hvorfor Glinka er vores første store komponist; hvem Tjajkovskij betragtede som sin efterfølger, og hvad der skete med russisk musik i det 20. århundrede.

Første koncert. Glemte navne fra det 18. århundrede: I. Khandoshkin, L. Gurilev, D. Bortnyansky, V. Karaulov

Det antages traditionelt, at russisk klassisk musik begynder i anden halvdel af det 18. århundrede. Vi sluttede os ret sent til europæisk musik, efter at have sprunget hele baroktiden over. Det 18. århundrede for os er tiden for at mestre den europæiske stil. Men vi mestrede det overraskende hurtigt, og allerede i 1800-talletI det 1. århundrede begyndte russiske komponister at påvirke europæisk musik. Vi vil tale om, hvordan det hele begyndte. Og selvfølgelig vil vi lytte til værker af "musikalske pionerer": anonym, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev og andre.

Foredrag-koncert program:

Anonym: fra "The Book of Bass General Avdotya Ivanova"
- I. Khandoshkin: Variationer over temaet for den russiske folkesang "Vil jeg gå ud til floden"
- D. Kashin: Russisk sang "Jeg kørte en flok ind i marken"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato fra Sonate i B-dur; Larghetto fra Sonate i F-dur; Rondo fra Sonate i C-dur
- L. Gurilev: Seks præludier
- O. Kozlovsky: Polonaise-pastoral; To countrydanse; Polonaise med temaet for den ukrainske folkesang "Please, frue"
D. Saltykov: Siciliana
V. Karaulov: Variationer
I maj vil vi se en fortsættelse af projektet (hele cyklussen består af 7 koncerter)

"Sig et ord om den stakkels Khandoshkin."
Hvor hurtigt alting er i musikkens verden. 1795 variationer for klaveret af Ivan Efstafievich Khandoshkin udgives (sikke et navn! Bare sig det, det lyder simpelthen charmerende), og mindre end 100 år senere i 1874 skriver Mussorgsky "Billeder på en udstilling", og yderligere 60 år senere skriver Shostakovich 24. Præludier. Da vi læste og musikhistoriekurset stod på, virkede det som om alting var så afslappet…
Lidt er kendt om Khandoshkin. Fra en familie af livegne musikere tjente han sammen med grev Naryshkin, spillede fremragende violin (det ser ud til, at selv han blev sendt til udlandet for at studere), derefter i Peter III's orkester. Ikke engang et portræt af Khandoshkin er tilbage. Han skrev mere end 100 værker, der ikke er nået frem til os, inklusive disse variationer. Du kan lytte til dem.

Dejligt billede, ikke? Vil du ikke prøve denne livsstil?
Smarte mennesker siger, at musik formidler ånden fra en æra som ingen anden kunst. Lad os tage noget poesi fra det 18. århundrede:
"Uden kærlighed og uden lidenskab,
Alle dage er ubehagelige:
Du er nødt til at sukke, så lidenskaber
De var ædle elskere."
(Trediakovsky)
Man kan fnise, men ånden mærkes ikke rigtig her…
Men 1700-tallets musik er en helt anden sag. Det er wienerklassikere. Det er uretfærdigt at sammenligne russiske komponister med disse himmellegemer, men de havde alle en fælles holdning:
"Der er så få glade og tilfredse mennesker i denne verden," skrev den halvfjerdsårige Haydn, "overalt er de hjemsøgt af sorg og bekymringer; måske vil musik tjene som en kilde, hvorfra en person fuld af bekymringer og tynget af affærer vil hente fred og afslapning."
Jeg spiller Bortnyansky og tegner, jeg spiller Khandoshkin med Gurilev og tegner…

Yulia Aleksandrovna Monastyrshina er en af ​​de mest eftertragtede klaverlærere i Moskva. Hendes arbejde er kendetegnet ved virtuositet, fremragende klassisk lyd og rige dynamiske nuancer, repertoire mangfoldighed. Født den 28. september 1972 i Moskva.

Præstationer og faglige færdigheder dækker en bred vifte af områder inden for musikundervisning: berømt pianist, vinder af internationale konkurrencer opkaldt efter. J. S. Bach i Leipzig og Concertino Prag, videnskabskandidat i kunsthistorie, hædret lærer, lektor. Giver master classes over hele verden, arbejder i Australien, Japan, Østrig, Tyskland og USA. Formaterne for mesterklasser er forskellige: forelæsningskursus, åbne lektioner, kombinerede muligheder osv.

De første musikalske færdigheder blev lagt i barndommen, hun var elev af T. P. Nikolaeva.

Efter eksamen fra Moskvas konservatorium. P.I. Tchaikovsky, Yu A. Monastyrshina deltog i internationale konkurrencer, modtog titlen som prisvinder og vinder af mange af dem, og optrådte i koncerter.

Efter et mislykket fald, som resulterede i en håndskade, stoppede Yulia Alexandrovna sine koncertaktiviteter og koncentrerede sig om videnskabelige og undervisningsaktiviteter.

Efter at have modtaget titlen som kandidat for kunsthistorie stoppede hun ikke der og supplerede sin uddannelse med Det Økonomiske Fakultet.

Ti år efter skaden blev evnen til at udføre musikalske værker med sin iboende virtuositet genoprettet, og Yulia Alexandrovna vendte tilbage til at udføre aktiviteter. Hun indspillede især diske, hvoraf den ene helt er dedikeret til fremførelsen af ​​værker af I.S. Bach.

I dag er det vigtigste arbejdssted: Lektor ved Institut for World Musical Culture ved Moscow State University of Design and Technology (tidligere State Classical Academy opkaldt efter Maimonides).

Yulia Aleksandrovna Monastyrshina er forfatter til mange teknikker, der afslører de særlige forhold ved at udføre musikalske værker, såvel som dem, der er afsat til teknikken til at spille klaver.

Han giver et personligt kursus for sine studerende og lyttere i uddannelses- og metodologiske centre i Moskva og Moskva-regionen.

På hjemmesiden kan du finde en komplet biografi, se fotografier og også bestille faglitteratur - bøger og læremidler.

Yulia Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) er en blind pianist. Hun er vinder af mange internationale konkurrencer, især J. S. Bach-konkurrencerne i Leipzig og Prags forårskonkurrence, vinder af konkurrencen opkaldt efter. L. Braille og filantrop-konkurrencen. Yulia er ikke kun en performer, men også en musikforsker og en kandidat i kunsthistorie. Derfor er alle hendes optagelser ikke kun resultatet af strålende udførende kreativitet, men repræsenterer også legemliggørelsen af ​​et bestemt filosofisk og videnskabeligt koncept for den udførte musik.
Pianisten blev født i Moskva den 28. september 1972, dimitterede fra Music College opkaldt efter. Ippolitova-Ivanov i klassen af ​​S.N. Reshetov, studerede derefter på Moskvas konservatorium. P.I.Tchaikovsky, klasse af T.P.Nikolaeva. Interviewet nedenfor vil i høj grad kaste lys over de kunstneriske mål, som Julia satte sig, da hun skabte sine første studieoptagelser.

— Fortæl os om, hvordan du kom ind i Moskva-konservatoriet.
”Det var en sjov og samtidig lærerig historie, der lærte mig at tro på mig selv. Man troede altid, at det var næsten umuligt at komme ind i konservatoriet uden forbindelser, ingen fra vores skole kom ind der, men jeg besluttede at prøve, jeg fulgte "arbejder-bonde"-vejen, studerede ikke med nogen af ​​konservatorielærerne, gik ikke til konsultationer med professorer. Jeg husker godt, at den dag, hvor jeg skulle spille i konservatoriets lille sal (nemlig hvor adgangsprøven for ansøgere afholdes), var det ekstremt varmt, jeg skulle spille næsten til allersidst, fordi min jomfru navnet begynder med bogstavet "I". Det betød: Chancerne for, at nogen fra optagelsesudvalget ville lytte til mig efter mange timers "lytte" til snesevis af ansøgere uden aircondition i en temperatur på femogtredive grader var nul eller tæt på det. Da det kom min tur, fortalte min lærer mig: "Jeg så dem, der sad i gangen: nogen døsede, nogen læste en avis eller lavede krydsord. Din eneste opgave nu er at få dem til at lægge deres trykte publikationer fra sig, som de nu blæser sig med." Jeg gik på scenen, satte mig ved klaveret, kiggede ind i publikum og sagde til mig selv: "Du vil lytte til mig, du vil lytte til mig, for jeg har noget at fortælle dig." Jeg spillede J. S. Bachs præludium og fuga i Es i d-moll fra første bind af HTC. Dette er ekstremt tragisk og utrolig svær musik at fremføre. Da jeg var færdig, indså jeg, at mit ansigt var gennemblødt af sved, mine hænder var også våde, men jeg vidste med sikkerhed, at det var lykkedes! Der var en tragisk bedrift og katarsis i slutningen - der var dødstille i salen, og intet forstyrrede den hellige pause i slutningen af ​​musikken. Så begyndte jeg at spille Mozart, og efter et par takter stoppede de mig. "Så hvordan?" - spurgte de nysgerrige mig backstage, hvortil mit afslappede svar fulgte: "Jeg kom ind." Der var vanskeligheder med skriftlige eksamener, især med solfeggio og harmoni. Da jeg er blind, kan jeg ikke skrive noter. De mødte mig halvvejs, jeg spillede diktatet på klaveret, men det kom slet ikke til at bestå harmonieksamenen, for uventet for mig selv bestod jeg den under konsultationen til eksamen: de spillede os en endeløs harmonisk sekvens og bad en om at svare på, hvilke akkorder den var lavet af består af. Af en eller anden grund meldte ingen sig frivilligt til at svare, og jeg var frygtelig genert, men alligevel, da jeg overvandt min generthed, rejste jeg mig op, gik hen til klaveret og spillede "kæden med øget sværhedsgrad." Jeg fik at vide, at jeg ikke behøvede at komme til eksamen. Så efter at have bestået alt og gennemgået alle forhindringerne, blev jeg stadig studerende på konservatoriet, uden overhovedet at vide, hvem jeg ville læse med, og jeg spekulerede hele tiden på, hvem jeg ville ende i klasse med. Jeg gik til havet indtil starten af ​​skoleåret, og da jeg vendte tilbage, sagde min bedstemor: "Nogle Tatyana Petrovna Nikolaeva ringede til dig flere gange og bad dig om at ringe tilbage. Hvad vil hun af dig? Den verdensberømte pianist, leder af konservatoriets klaverafdeling bad mig ringe tilbage, og i telefonen hørte jeg: "Baby, vil du gå med til at studere med mig?"
— Hvad gav klasser med Tatyana Petrovna Nikolaeva dig?
- En masse ting. Først og fremmest var vores klasser aldrig, eller næsten aldrig, individuelle. Alt dette fandt sted i genren af ​​en "mini-koncert": alle eleverne sad, såvel som de inviterede - mindst tyve personer i klassen. Tatyana Petrovna talte lidt og var slet ikke tilbøjelig til at tale om musik, men selve det faktum at optræde offentligt gav mig ekstremt meget. Derudover lettede Nikolaeva i høj grad processen med at huske nye værker. Faktum er, at jeg led forfærdeligt, da jeg prøvede at tyde noderne med et forstørrelsesglas, det blev mere og mere vanskeligt at gøre dette, da mit syn blev forværret. Engang viste jeg Tatyana Petrovna Partitaen i e-mol af J. S. Bach, optaget på den første disk, og det viste sig, at da jeg analyserede teksten, lavede jeg mange unøjagtigheder på grund af det faktum, at jeg simpelthen ikke så den lille musikalske tekst. Og så sagde Nikolaeva pludselig: "Hvorfor lærer du ikke musik fra plader? Nå, i hvert fald fra min? Først forekom det mig, at det var en urealistisk idé, men så blev jeg involveret, og nu lærer jeg musik ret hurtigt ved at bruge lydoptagelser den dag i dag. "Sætter en andens fortolkning et præg på min egen præstation?" - du spørger. Svar: "Nej, det gør det ikke." Enhver kunstner er engageret i at kopiere malerier af store mestre på museer. Jeg tror på, at det er nyttigt for enhver musiker at engagere sig i denne form for "kopiering", når en pianist ekstremt nøjagtigt gengiver de mindste detaljer i opførelsen af ​​en af ​​de store "klavermestre" - V. Horowitz, G. Gould, S. Rachmaninov osv. Men til sidst skal du sige dit eget ord, sørg for at medbringe noget af dit eget. Jeg elsker at spille kendt musik. Det er altid interessant at følge en sti, der er gået af millioner før dig, og ikke desto mindre at finde noget på den, som andre ikke har lagt mærke til. Jeg finder det interessant at opdage "nye betydninger" i klassiske hits, når de pludselig dukker op i skikkelse af "velkendte fremmede". Dette perspektiv er vigtigt for mig så at sige et “friskt blik” på velkendte ting.
— Hvad skete der efter konservatoriet?
— Der var flere internationale konkurrencer, sejre og prisvindere, aktiv koncertaktivitet, og så sluttede det hele natten over - jeg gik langs passagen, så ikke de sidste skridt, faldt og sårede min højre hånd. Dette var afslutningen på min pianistkarriere, selvom jeg gennemgik behandling i lang tid, uden at sige op eller give op. Men stadig, som de siger, "stor sport" måtte opgives. For mig var dette en rigtig tragedie, meget større end min uhelbredelige øjensygdom og støt faldende syn. Jeg vidste det ikke, jeg havde absolut ingen idé om, hvordan jeg ville leve videre, hvad jeg ville gøre. Til sidst besluttede hun at opdage andre talenter i sig selv, forsvarede sin afhandling, blev kandidat i kunsthistorie, fik en økonomisk uddannelse og et godt job. Al denne tid var det dog, som om jeg ikke levede, men eksisterede. Jeg kunne sige om mig selv med ordene fra helten fra en berømt film, som blev spurgt: "Hvad har du lavet i alle disse år?" Svaret var: "Jeg gik tidligt i seng." Og nu er der gået mere end ti år, Herren hørte mine bønner, mine hænder genvandt evnen til at spille.
— Du — blind musiker. Hvordan har du det med din sygdom?
"Jeg tror ikke, at dette er en sygdom, men snarere et tegn på at være udvalgt." Herren "kyssede" mig, tog mit syn, men gav mig meget mere - muligheden for at føle og forstå verden, musik gennem spirituel vision. Andre mennesker, der ser på mig, burde være glade, om ikke andet fordi de er sunde, for i min dybe overbevisning er sundhed og talent to ting i livet, der ikke kan købes. Derudover er jeg en virkelig glad person, for der er ingen dårlige mennesker omkring mig - alle de "slemme fyre" undgår instinktivt folk som mig. Og en ting mere: Jeg har længe lært at vende denne ulempe til en kæmpe fordel - der er mange kvinder i verden, der er smukkere end mig, men ingen af ​​dem har min "gejst" - blindhed.
— Hvad er din holdning til at optage i studiet?
— Disse diske er et "andet liv" for mig, en tilbagevenden efter mere end ti års pause. Jeg er selvfølgelig allerede blevet glemt. På den ene side forstår jeg udmærket, at det er helt sindssygt at forsøge at starte en karriere som koncertpianist igen i min alder. Men på den anden side er erhvervet som pianist unikt: dansere forlader scenen som 35-årig, sangere slutter omkring de 50. I en alder af 40 har en pianist allerede spirituel bagage, han har noget at sige, og vigtigst af alt, han har noget at sige. Et slående eksempel på dette er den 80-årige Horowitz' koncerter i Moskva. Hvad angår lydoptagelse som sådan, er det for mig et mere hensigtsmæssigt og behageligt miljø for performance. I et studiemiljø opnår du større præcision, større perfektion i implementeringen af ​​dine planer. Mange faktorer forstyrrer en koncert: scenespænding, spotlights osv. I et studiemiljø er det altid let for mig at forestille mig, at publikum sidder i salen generelt, jeg er studiepianist mere end koncertpianist.
— Hvad er dit kreative credo?
- Ikke "spil musik", men "udfør den". Mange kunstnere følger det "øjeblikkelige", der kommer fra oven i netop dette optræden. For mig er opførelsen af ​​et stykke resultatet af mange tanker om det stykke, der bliver opført, og endda musikologisk forskning. Jeg elsker at vende tilbage til det, jeg har spillet før, og opdage nye facetter i det. Den første kontakt med et værk er jo bare "toppen af ​​isbjerget", og alt andet er skjult "under vand". En ægte fortolker kan fuldstændig ændre betydningen af ​​den musik, der spilles. Dette minder lidt om den berømte sætning, hvis betydning ændres fuldstændigt afhængigt af, hvor kommaet er placeret: "Execute cannot be pardoned" eller "Execute cannot be pardoned."
— Hvad betyder klaver for dig?
- Interesse Spørg. Min yndlingspianist Glen Gould sagde engang: "Jeg blev ved et tilfælde pianist, så jeg spiller musik på klaveret." Jeg kan ikke sige det samme om mig selv - jeg er født som pianist, og jeg kan ikke forestille mig at spille et andet instrument. Min vision af klaveret falder fuldstændig sammen med, hvordan T. Mann så og forstod det: "Klaveret," sagde han, "er ikke et instrument blandt andre, da det er blottet for instrumental specificitet. Ganske vist giver klaveret solisten mulighed for at vise virtuositeten i hans optræden, men dette er et særligt tilfælde, eller rettere, et direkte misbrug af klaveret. Faktisk er klaveret den direkte og suveræne repræsentant for musikken som sådan, musikken i dens rene spiritualitet...” Enkelt sagt er klaveret for mig en slags "matrix" til at udføre ikke så meget klavermusik, det vil sige musik skrevet specielt til klaveret, men musik som sådan. Jeg kan godt lide at spille på klavermusik, der er skrevet til andre instrumenter, det vil sige musik, der ligger uden for klaverets sonoritetsfelt. Af største interesse for mig er "ikke-klavermusik", der kan spilles på klaveret. Dette er for eksempel J. S. Bachs keyboardmusik.
— Den første skive består udelukkende af Bachs værker. Hvad betyder J.S.Bach for dig?
— Bach er min yndlingskomponist, og desuden er han den komponist, der fungerer bedst for mig. En fantastisk kendsgerning: Bach har overhovedet ingen "svag" musik! Alt, hvad han skrev, var enten ganske enkelt genialt eller uforståeligt... Hver tone af Bach bærer i sig selv en afspejling af noget stort og enormt. Når du står på kysten, ved du præcis, hvad der er foran dig: en bugt, det åbne hav eller et hav. Denne viden opstår fra nogle undvigende tegn; måske er det vindens styrke eller bølgehøjden. I tilfældet med Bach er du altid på havet. Bachs musik er musik i sidste ende, og den første ting i den er "musikalsk forkyndelse." Alt, hvad Bach skrev, var en tjeneste for Gud, en fortolkning af den hellige tekst gennem lyde. Det opdagede jeg for ganske nylig - i næsten hver eneste af hans kompositioner sker der et mirakel: Lad os for eksempel tage Præludium i C-dur fra første bind af The Well-tempered Clavier. Ifølge Yavorsky er dette bebudelsen, ærkeenglen flyver til Maria for at fortælle hende nyheden om, at Messias vil blive født til hende. Det er utroligt, hvordan miraklet med den ubesmittede undfangelse finder sted lige foran vores øjne, mens musikken spiller!
— Hvad er det vigtigste for dig i denne musik?
- Kør. Bach er ideel til at overføre performerens energi til lytteren. At fremføre Bachs musik er altid at "introducere" publikum i en slags trancetilstand, en slags hypnose. Østlig visdom taler om en persons skæbne for en bestemt opgave i livet. Jeg spurgte: "Hvad hvis en person har mistet den fysiske evne til at gøre dette?", og hørte svaret: "Så vil han gøre dette mod sig selv, i sin sjæl." Alle disse år spillede jeg klaver for mig selv, lærte nye stykker og gennemarbejdede dem med mit indre øre.
— Blandt andre Bach-stykker spiller du en fransk suite. Hvorfor hende?
- Jeg kender mange fortolkninger af Bachs keyboardsuiter, og næsten alle performere glemmer, at dette først og fremmest er en dans og en dans fra Solkongens galante tidsalder. Det er forbløffende, at Bach, der aldrig rejste uden for Tyskland, var i stand til så fortryllende præcist at formidle ånden i den franske høviske kultur. Grundlæggende er musik en forlængelse af smalltalk, men meningsfuld snak, når livet er et høfligt spil. Al denne musik er ekstremt æstetiseret, raffineret og noget prætentiøs, der er ingen sande følelser her, men der er et "spil med følelser", alt er "ikke seriøst". Hele det musikalske stof består af "buer", "curtsies" og "små skridt". Kuranta, som synes at være en folkedans, er faktisk en stilisering, det er aristokrater klædt som hyrder og hyrderinder, der skildrer en pastoral scene. Sarabande er suitens filosofiske centrum. Bachs sarabands er svære at spille. Det ser ud til, at dette er improvisation, men improvisation, "lænket" i en jernrytme. Den ekstreme følelse i improvisation kombineres med roen i en særlig slags sarabande-rytme, og det er virkelig utroligt svært at kombinere.
— Der er en del kontroverser om, hvordan Bachs musik skal spilles. Hvad synes du om det?
- For mig er en Bach-melodi "ikke et fladt billede", men et "bas-relief", når det melodiske mønster, udover de to sædvanlige dimensioner - tonehøjde og længde i tid - får en tredje dimension - volumen. Melodien er ikke spillet, men "formet" som basrelieffer på oldgræske vaser. Den skildrer kæmpende helte, og et ornament krøller sig imellem dem. Jeg har altid været interesseret i spørgsmålet: hvad er det vigtigste her, og hvad er baggrunden for hvad - et ornament til figurer eller en figur til et ornament? Noget lignende sker med Bach. Når jeg spiller Bachs musik, forsøger jeg ikke at sætte farten op eller sænke farten, alt er i samme tempo, med "sort og hvid" dynamik, men der er overraskelser ved hvert trin!
— Hvad er dine kreative planer for Bach?
— Jeg drømmer om at indspille 2-stemmede opfindelser og 3-stemmes symfonier, alle franske og engelske suiter og partitaer. Hovedmålet er at udgive en antologi af keyboardmusik af J. S. Bach. Jeg har noget at sige på dette område.
— Mozart — din yndlingskomponist?
- Ja, det er rigtigt, men jeg begyndte at forstå hans musik relativt for nylig. Mozart er en af ​​de sværeste komponister at forstå. På trods af dens tilsyneladende enkelhed og harmoni, "søger" den ikke at kommunikere med udøveren, endnu mindre med lytteren. For at stå mål med Mozarts kunst skal du "vokse op" til den, "modnes". Mozarts begivenheder sker med en sådan "hastighed", som et almindeligt menneske ikke kan kontrollere: pludselig, midt i al denne udstråling, en ukontrollabel fejring af livet, dukker noget forfærdeligt op, "et fatalt syn, pludseligt mørke eller sådan noget" ( A.S. Pushkin, "Mozart og Salieri") - man bliver utryg, men dette "noget" varer et øjeblik, og så - igen en ferie! Men mens du spiller, skal du have tid til at se gennem skueglasset et øjeblik og - vigtigst af alt - komme tilbage. Sådanne følelsesmæssige "vendinger" er måske det sværeste i scenekunsten. Det er nok derfor, der er så få mennesker, der spiller Mozarts musik rigtig godt. Alt ovenstående gælder i øvrigt også for en anden komponist præsenteret på den anden disk - Franz Schubert.
— Opus 110 af L. Beethoven, hvorfor besluttede du dig for at opføre den?
— "Perform" er lidt af et forkert ord, denne musik kan ikke fremføres, i det mindste i denne verden, du kan kun komme tættere på den og være i "reflektionen af ​​dens udstråling." Jeg har spillet opus 110 i mange, mange år siden min tidlige ungdom, og først nu har jeg indset, at jeg internt er klar til at kommunikere med dette store værk. Bemærk, at Beethovens andre sonater op til den 31. blot kaldes sonater, men denne kaldes altid "opus 110", som om et så banalt ord som "sonate" ikke er værdigt at kalde denne musik. For mig er Opus 110 en dybt personlig historie. Jeg lyver ikke, hvis jeg siger, at netop dette værk af Beethoven har været min "ledestjerne", min "skytsengel" i alle disse år. Beethoven og jeg har lidt lignende skæbner: han blev døv, jeg blev blind, han blev forladt af alle, og på et tidspunkt mistede jeg mig selv i livet. Da det var særligt svært for mig, satte jeg mig ved instrumentet og begyndte at spille opus 110, og musikken gav mig det, jeg havde så meget brug for – åndens styrke, styrken til at leve og overleve. Det er meget vanskeligt at sige, hvad musikken til Beethovens sene klaversonater handler om, da det ikke er musik i den almindeligt accepterede forstand, det er "snarere en objektivitet, der hælder mod konvention snarere end den mest despotiske subjektivisme" ( T. Mann, "Doktor Faustus"). Jeg vil dog tage mig den frihed at sige, at jeg ved, hvad denne musik handler om: den handler om, hvordan man, efter at have mistet hver eneste ydre motivation, i sig selv kan finde meningen med at fortsætte med at leve. Finalen i opus 110 har en meget kompleks struktur: tragiske adagios veksler med livsbekræftende fugaer - jeg sagde netop dette og forstod tydeligt, at ord ikke er i stand til selv i den mindste grad at afspejle alle de kosmiske åbenbaringer i denne sonate. Kort sagt, i et adagio skal du dø, og i en fuga skal du "genopstå", "opstå fra asken". Men er glæde mulig efter sådan sorg? Er et møde muligt efter sådan et brud? Beethoven svarer: "Ja, hvis du vil være glad, så vær glad!" Ingen ydre omstændigheder, blindhed, døvhed osv. kan forstyrre dette!
— Hvorfor besluttede du dig for at indspille en så kendt og, man kan sige, "fast i alles ører" komposition som "Årstiderne" af Tjajkovskij?
— Fordi dette er det bedste af det, Tjajkovskij skrev for klaver, og generelt er "Årstiderne", efter min mening, et af klavermusikkens mest betydningsfulde mesterværker generelt. Du spørger: "Hvad med den første klaverkoncert?" Ja, selvfølgelig vil den geniale introduktion i stil med en polonaise fuldstændig betage dig, men alt, hvad der følger, er flere størrelsesordener ringere end begyndelsen. "Seasons"-cyklussen er så perfekt, at det er umuligt at trække fra eller tilføje en enkelt tone. Fjern selv en mursten fra denne "bygning", og den vil smuldre. Derudover er dette et værk af kosmisk skala. En landskabsskitse af årstiderne er formentlig kun en hundrededel af de betydninger og åbenbaringer, der findes her. Titlerne på teaterstykkerne er blot "toppen af ​​isbjerget" alt andet er skjult "under vandet". Jeg tænkte på denne musik i lang tid, "plejede" den i lang tid, og jo mere jeg spillede den, jo flere betydninger af denne fantastiske musik blev afsløret for mig. Der er et tydeligt tredelt mønster i cyklussen: "Christmastide" (december) er en slags gentagelse af januar "Ved kaminen"; "Troika" (november) - gentagelse af "Maslenitsa" (februar); "Lark" er en varsel om "Autumn Song" (oktober) - efter det er det meget svært at fortsætte med at spille. Dette er en af ​​de mest tragiske og håbløse kreationer i musikken, det er tunge regndråber, der træt falder ned på gravsten, og en begravelsesklokke for enden. Når du tænker på dette stykke, forstår du, at Tjajkovskij ville have begået selvmord under alle omstændigheder, selvom ydre omstændigheder ikke havde tvunget ham til det. "Lark" er musik om en fugl med en brækket vinge, om en fugl, der aldrig vil flyve igen. "Maslenitsa" - Jeg troede aldrig, at lyde kunne male en så levende genrescene: næsten i virkeligheden ser jeg nogen klatre op på et bjerg, en snebold bliver kastet mod ham, og han ruller hovedkulds ned; en skolepige flirter med en skoledreng, pludselig kiler en beruset sig imellem dem osv. "Høsten" er ikke kun et billede på bondelivet, titlen på stykket skal forstås i middelalderlig forstand, hvor "høst" under pestepidemier blev forstået som "dødens høst." "Ved pejsen" er måske mit yndlingsspil her "livets pejse", varme, hygge, nærhed til en elsket og kulden, ensomheden, livløsheden i det, der er "uden for vinduet" side om side. "Barcarolle" (juni) - Jeg har aldrig før set en barcarolle, der ikke er tre, men fire kvarter. Det sidste stykke, "Christmastide", er en vals af luftig, funklende hvid sne; ophidset Natasha Rostova danser sin første vals ved sit første bal i sit liv, og til sidst - pludselig vækket sensualitet, en gnist løber mellem disse to - og igen glitrende hvid sne. Jeg håber virkelig, at min optræden i det mindste vil "afsløre" for lytteren, hvad jeg ved og føler i denne musik - den melankoli, der drev den russiske intelligentsia til selvmord.

Dedikation til Valentin Zagoryansky (Gleb Sedelnikov)

I slutningen af ​​2011 udgav musikforlaget Artservis tre plader af pianisten Yulia Monastyrskaya med musik af Bach, Mozart, Beethoven, Schubert og Tchaikovskys Årstiderne. Jeg kan ikke lade være med at sige dette, jeg er ikke bange for dette ord, Event. Når man lytter til disse optagelser, får man med det samme følelsen af, at det er den eneste måde, disse værker skal opføres på. Du kan dog læse om kompositionerne og kunstnerens credo i diskannotationerne og på hendes side på forlagets hjemmeside. Nu vil jeg gerne huske, hvordan en 17-årig pige engang kom til mig og begyndte at spille Chopins Fantasia i f-mol. Jeg vil prøve at beskrive, hvad der pludselig skete. I stedet for denne pige og mit gamle ødelagte klaver dukkede et kæmpe uforståeligt levende væsen op i rummet - musik, et sandt mirakel blev skabt to meter fra mig! Yulia Yadykina spillede!..

Julia, fortæl os, hvordan du kombinerede at modtage en generel uddannelse, det vil sige at studere almindelige fag, med en musikuddannelse.

- Musikhøjskolen kombinerer meget organisk almen uddannelse og specialiseret musikpensum. Det er meget praktisk, at du får al den nødvendige viden på ét sted. Og du behøver ikke at rejse til forskellige uddannelsesinstitutioner i forskellige dele af byen.

En musiker er et af de få erhverv, som du skal læse til fra den tidlige barndom. Var du i tvivl, da du valgte en vej? Har du nogensinde tænkt på at holde op med alt?

Det er svært at tvinge en person til at elske musik. Du kan selvfølgelig guide dit barn gennem barndommen, vise ham noget, introducere ham til kunstens magiske verden. Men du kan ikke bestemme for ham. Når alt kommer til alt, er professionen som musiker en meget vanskelig vej. Her er ingen slacking, så barnet skal være ansvarligt og i stand til fuld dedikation. Du skal træne meget og hver dag – det er selvfølgelig ikke egnet for alle.

Jeg var også i tvivl, især i perioder med mislykkede præstationer ved konkurrencer. Uanset hvor godt forberedt du er, kan alt ske. I sådanne øjeblikke er det især vigtigt, at dine kære støtter dig. For med tiden indser du stadig, at det her er livet, og der er op- og nedture. Og hvis du falder, er det okay. Du skal bare rejse dig og komme videre, hele tiden sætte dig nye mål og nå dem.

Jeg ved, at du nu underviser på Secondary Specialized Music College, i afdelingen for specialklaver. Fortæl os lidt om dine elever. Er den valgte vej svær for dem?

De er alle dygtige og meget forskellige. Hver kræver en separat tilgang. Jeg forsøger at se hver elev, selv den mindste, som et individ. Det mærker de og bliver derfor mere ansvarlige og stræber fremad. Det er meget vigtigt. De fleste af mine studerende, der dimitterer fra college, fortsætter deres studier på musikuniversiteter i republikken og Rusland.

Jeg har haft mulighed for at støtte og vejlede mine elever gennem svære perioder i deres liv, hvor de tvivlede på deres valg af erhverv og ikke ville fortsætte.

Et barn har altid brug for råd fra en voksen, klog person, støtte og et venligt ord. Det vigtigste er at gøre det klart, at dette kan ske for enhver, og det er ikke svært for ham alene. Det er svært i ethvert erhverv, og ethvert erhverv kræver arbejde.

- Er det muligt at komme ind på en musikskole eller universitet uden talent, men med en masse vedholdenhed og flid?

Talent består i princippet af vedholdenhed og flid. Dette er et kumulativt koncept. Enhver person i enhver alder kan læres at spille ethvert musikinstrument. Spørgsmålet er, hvor godt han vil gøre det i sidste ende. Evner kan være medfødte, men de kan også erhverves. Du kan udvikle enhver evne, hvis du arbejder hårdt.

Alle børn er forskellige, og hver af dem har brug for en tilgang, siger Ksenia Yuryevna Bashmet, der er uddannet fra Moskvas statskonservatorium. P.I. Tchaikovsky, vinder af internationale festivaler og konkurrencer. Hendes børn ved, hvornår mor er "på kanten", og det er bedre ikke at genere hende. Ksenia talte mere detaljeret om "subtile psykologiske aspekter", "trusler og afpresning" i et interview.

Hvorfor besluttede du dig for at navngive din søn Grant?

Da jeg begyndte at tænke over det, for mellemnavnet og efternavnet Vladlenovich Ovanesyants, for balancen, havde jeg brug for et passende kort og klart navn! Desuden er navnet Grant ikke særlig populært i Armenien, så hans ry er "ikke forkælet." Den eneste bekendte ved navn Grant er en trompetist fra New Russia-orkestret, vores ven, en meget ægte og hel person.

Hvis jeg havde vidst, at min søns efternavn senere ville ændre sig til Bashmet, ville jeg have valgt et mindre prætentiøst navn.

Og nu er det det, der er ingen steder at tage hen, Grant Bashmet er forpligtet til at blive en stjerne!

Hvordan kommer jeres børn ud af det med hinanden? Hjælper din søn dig med at opdrage din datter?

De forguder simpelthen hinanden. Grantik leger med hende meget oprigtigt. Han "tjener ikke bare sin pligt", men han finder på ting for at gøre sin søster interesseret. De har allerede deres egne jokes indbyrdes, han filmer konstant Maya, viser det til alle, han er stolt!

Det hele er fantastisk for mig.

Da jeg huskede mig selv som barn, da jeg var 6 år ældre end min bror, blev jeg rørt af ham, selvfølgelig elskede jeg ham, men min mors sjældne anmodninger om at holde øje med ham var en byrde for mig - jeg serverede netop dette pligt! Derfor forsøger jeg ikke at stresse min søn for meget, men han klarer sig godt med simple opgaver for at distrahere eller passe sin søster.

Lytter børn gerne til musik?

Ja selvfølgelig! Men ikke den klassiske! Min søn har altid høretelefoner på. Ganske ofte lader han mig lytte til, hvad han kan lide i øjeblikket. Vi deler vores indtryk. Det sker, at jeg gør ham opmærksom på noget af vores, professionelle, nogle elementer, som han senere vil studere i solfeggio og teori, men jeg er ikke sikker på, at dette er gemt i hans hoved. Af og til beder jeg dig om at tage dine høretelefoner af i bilen og, som en tjeneste for mig og i undervisningsøjemed, lytte sammen, for eksempel til en del af en eller anden symfoni, som jeg virkelig godt kan lide! Jeg forsøger at vælge korte og hurtige dele. Han er modvilligt enig, men indtil videre er han ikke blevet revet med - han tager straks høretelefonerne på igen.

Jeg er sikker på, at det ikke vil være forgæves. En dag vil Grant blive hooked på klassisk musik!

Og Mayechka er fantastisk musikalsk! Fra en meget tidlig alder intonerer hun godt (man kan genkende melodien i hendes optræden), det er sjældent for den alder. Elsker at danse, føler og reagerer meget subtilt på ændringer i tempo. Afhængig af musikkens karakter ændrer han sine bevægelser og elsker at spille klaver.

Hvad drømmer Grant om at blive?

Det ser ud til, at han nu drømmer om at blive fodboldspiller, selvom han faktisk studerer på Central Music School ved Moskvas konservatorium. P.I. Tchaikovsky i violinklassen...

Hvilke principper er efter din mening grundlæggende i at opdrage børn?

Mit princip er enkelt. Jeg er en af ​​dem, der ikke har nogen kærlighed til børn generelt, de er alle "læst" fra barndommen: du kan forstå, hvordan deres karakter vil blive dannet i fremtiden. Men de skal tilgives, de slipper af sted med alt. Jeg behandler mine børn som individer: Jeg taler, jeg prøver at lytte... De har aldrig hørt afvisende sætninger fra mig, såsom "det behøver du ikke vide, du er stadig ung" eller "bland dig ikke" , det er ikke din tid nu." Jeg forklarer altid, hvad jeg laver, og hvorfor jeg ikke kan afsætte tid til dem lige nu, jeg forsøger kreativt at undgå spørgsmål ud over min alder, selv under mit eget sammenbrud, jeg justerede altid konceptet efter kendsgerningen!

Mit forældreværk er sætningen fra tre-årige Grantik: "Mor, jeg er ked af, at du råbte af mig."

Mine børn er forgudet af dem, der slet ikke kan lide børn!

Grant og Maya har gentagne gange overrasket mig med, hvor subtile psykologiske aspekter de forstår i deres alder, hvor korrekt de gætter, hvad de skal sige eller gøre, hvis jeg er "på kanten" (jeg er forsinket, leder efter noget vigtigt, sætter en router op osv. ) Jeg render rundt i huset og forbander mig selv, skæbnen, HOA'en, altsedler, mit have-sortshoved, i det hele taget taler jeg sludder og slipper overskydende damp ud i atmosfæren. Der er en følelse af, at de er forældrene, der elsker deres psykopatiske datter og accepterer hende som sådan a priori.

Jeg ved ikke, om det er godt eller dårligt, men mine børn har den eneste og indiskutable autoritet - mor.

Det passer mig ret godt, men det irriterer andre voksne.