Hvor mange mennesker kan det store teater rumme. Historien om bygningen af ​​State Academic Bolshoi Theatre (GABT)

"I slutningen af ​​det 19. århundrede, da stole blev installeret i boderne på Bolshoi-teatret, begyndte kapaciteten af ​​auditoriet at være 1.740 pladser. Det var dette nummer, der blev angivet i Yearbook of the Imperial Theatres, udgivet i 1895,” sagde den officielle repræsentant for hovedentreprenøren, direktør for Public Relations-afdelingen i Summa Capital Investment Group, Mikhail Sidorov.

I sovjettiden var Bolshoi-teatret ikke kun landets hovedteater, men også stedet for de vigtigste politiske begivenheder. Her blev der afholdt alrussiske sovjetkongresser, møder i den alrussiske centraleksekutivkomité, Kominterns kongresser og møder i Moskvarådet for Arbejderfolkets Deputerede. Det var i bygningen af ​​Bolshoi-teatret i 1922, at dannelsen af ​​USSR blev proklameret ved Sovjetunionens første kongres. Bredden af ​​partirækkerne krævede en stigning i antallet af rækker i Bolshoi Hallen. De gamle stole er skiftet ud med andre, der er mere kompakte og smalle. Takket være dette begyndte salens kapacitet at være 2185 pladser.

Under udviklingen af ​​projektet til genopbygning og restaurering af Bolshoi-teatret blev det besluttet at vende tilbage til det historiske antal sæder. Placeringen af ​​sæder i kasserne blev studeret af specialister fra arkivdata, herunder tegninger af kunstneren Luigi Primazzi, som reproducerede Bolshoi-teatrets interiør med nøjagtigheden af ​​en fotograf i hans berømte album "Grand Theatre de Moscou ..." . "Stole og lænestole bliver mere komfortable, og bredden af ​​sidegangene vil også øges, hvilket naturligvis vil blive værdsat af besøgende til boderne," understregede M. Sidorov.

Møbler til Bolshoi Theatre er skabt af moderne materialer, der nøjagtigt gentager udseendet af historiske interiørgenstande. Så for eksempel blev stofmønsteret af stole og lænestole fuldstændig genskabt. Fragmenter af historiske møbelbetræk fra slutningen af ​​det 19. århundrede fra Bolshoi-teatrets arkiver og stykker stof fundet af restauratører under en undersøgelse af interiøret tjente som model for udviklingen af ​​moderne stof.

”Hestehår og kokosspåner blev brugt til at udstoppe stole og lænestole i det 19. århundrede. Dette gav overfladen stivhed, men at sidde på sådanne møbler var ikke særlig behageligt. Nu, når man genskabte stole og lænestole, blev der brugt moderne fyldstoffer. Og for at overholde brandsikkerhedskravene blev alle stoffer i Bolshoi-teatret dækket med en speciel imprægnering, der gør materialet ikke-brændbart,” specificerede M. Sidorov.

En af hovedopgaverne ved genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret var restaureringen af ​​dets legendariske akustik. Mestrenes arbejde med at restaurere det indre af auditoriet og akustikerne var tæt forbundet. Alt restaureringsarbejde blev nøje planlagt sammen med det tyske firma Muller BBM, førende inden for arkitektonisk akustik til teater- og koncertsale. Eksperter fra dette firma udførte regelmæssigt akustiske målinger og gav tekniske anbefalinger, ved hjælp af hvilke fremskridtene af restaureringsarbejdet blev korrigeret.

Selv møblerne skulle ifølge eksperterne være med til at forbedre akustikken i auditoriet. Derfor blev sammensætningen og imprægneringen af ​​stoffer til stole og lænestole, samt mønstre af gardiner og harlekinkasser, desuden koordineret med akustikere.

Auditoriets kapacitet kan øges. Under koncerter vil teatret have mulighed for at hæve platformen i orkestergraven til niveauet af auditoriet og installere yderligere sæder til tilskuere på den.

"Det ville ikke være overflødigt at huske på, at Bolshoi-teatret efter genopbygningen vil blive mere bekvemt til at overvære forestillinger af tilskuere med handicap. Så for personer med lidelser i bevægeapparatet er der seksogtyve sæder i amfiteatrets første række. I den sidste række af boderne er der ti aftagelige stole, som gør det muligt at organisere seks pladser til kørestolsbrugere. Der er 20 pladser til placering af personer med synshandicap i de to første rækker af boderne. Det er planlagt at udskrive programmer og brochurer ved hjælp af en speciel punktskrift. For at imødekomme borgere med hørehandicap er det planlagt at afsætte 28 pladser på anden række i amfiteatret. På bagsiden af ​​sæderne på forreste række er det meningen, at den skal placere en informativ "krybende linje", - understregede M. Sidorov.

Bolshoi-teatrets historie, som fejrer sit 225-års jubilæum, er lige så majestætisk som den er indviklet. Ud fra det, med lige stor succes, kan du skabe både en apokryfisk og en eventyrlig roman. Teatret blev gentagne gange brændt, restaureret, genopbygget, fusioneret og adskilt dets trup.

To gange født (1776-1856)

Bolshoi-teatrets historie, som fejrer sit 225-års jubilæum, er lige så majestætisk som den er indviklet. Ud fra det, med lige stor succes, kan du skabe både en apokryfisk og en eventyrlig roman. Teatret blev gentagne gange brændt, restaureret, genopbygget, fusioneret og adskilt dets trup. Og selv Bolshoi-teatret har to fødselsdatoer. Derfor vil dets hundrede- og tohundredeårs jubilæer ikke blive adskilt af et århundrede, men kun med 51 år. Hvorfor? Oprindeligt talte Bolshoi-teatret sine år fra den dag, hvor et storslået otte-søjlet teater med guden Apollons vogn over portikoen dukkede op på Teaterpladsen - Bolshoi Petrovsky Theatre, hvis konstruktion blev en virkelig begivenhed for Moskva på begyndelsen af ​​det 19. århundrede. En smuk bygning i klassisk stil, indvendigt dekoreret i røde og guldfarvede toner, ifølge samtiden var det det bedste teater i Europa og var kun nummer to i skala efter La Scala i Milano. Dets åbning fandt sted den 6. januar (18), 1825. Til ære for denne begivenhed blev prologen "The Triumph of the Muses" af M. Dmitriev givet med musik af A. Alyabyev og A. Verstovsky. Den skildrede allegorisk, hvordan Ruslands geni ved hjælp af muserne skaber en ny smuk kunst på ruinerne af Medox-teatret - Bolshoi Petrovsky Theatre.

Truppen, af hvis styrker "Fejringen af ​​muserne", der vakte generel glæde, blev vist, havde allerede eksisteret i et halvt århundrede på det tidspunkt.

Det blev startet af provinsanklageren Prins Pjotr ​​Vasilyevich Urusov i 1772. 17. Marts (28.) 1776 fulgtes af højeste Tilladelse "at beholde ham teaterforestillinger af alle Slags samt Koncerter, Vauxhalls og Maskerader, og foruden ham maatte ingen tillades nogen saadant Underholdning til den Tid, som er fastsat af privilegium, så han ikke blev undermineret."

Tre år senere anmodede han kejserinde Catherine II om et ti-årigt privilegium til at opretholde et russisk teater i Moskva og påtog sig at bygge en permanent teaterbygning til truppen. Ak, det første russiske teater i Moskva på Bolshaya Petrovsky Street brændte ned før åbningen. Dette førte til faldet i prinsens anliggender. Han overdrog forretningen til sin partner, englænderen Michael Medox, en aktiv og initiativrig mand. Det var takket være ham, at teatret voksede op i ødemarken, der jævnligt blev oversvømmet af Neglinka, på trods af alle brande og krige, som til sidst mistede sit geografiske præfiks Petrovsky og forblev i historien blot som Bolshoi.

Og alligevel begynder Bolshoi-teatret sin kalender den 17. marts (28), 1776. Derfor blev 175-årsdagen i 1951 fejret, i 1976 - 200-årsdagen og forude - 225-årsdagen for Bolshoi-teatret i Rusland.

Bolshoi Teater i midten af ​​det 19. århundrede

Det symbolske navn på forestillingen, som åbnede Bolshoi Petrovsky Theatre i 1825, "Musernes triumf" - forudbestemte dens historie i løbet af det næste kvarte århundrede. Deltagelse i den første forestilling af fremragende scenemestre - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov og Angelica Catalani - satte det højeste præstationsniveau. Anden fjerdedel af det 19. århundrede er bevidstheden om russisk kunst, og Moskva-teatret i særdeleshed, om dens nationale identitet. Værket af komponisterne Alexei Verstovsky og Alexander Varlamov, som i flere årtier stod i spidsen for Bolshoi Theatre, bidrog til dets ekstraordinære stigning. Takket være deres kunstneriske vilje blev det russiske opera-repertoire dannet på den kejserlige scene i Moskva. Den var baseret på Verstovskys operaer "Pan Tvardovsky", "Vadim eller de tolv sovende piger", "Askolds grav", balletterne "Trylletromme" af Alyabyev, "Sultanens forlystelser eller slavesælgeren", "Drengen". med en finger" af Varlamov.

Balletrepertoiret var lige så rigt og varieret som operaen. Lederen af ​​truppen, Adam Glushkovsky, en elev fra Skt. Petersborgs balletskole, en elev af Sh. Didlo, som stod i spidsen for Moskva-balletten allerede før den patriotiske krig i 1812, skabte originale forestillinger: Ruslan og Lyudmila, eller omstyrtelsen af Chernomor, den onde troldmand, Three Belts eller den russiske Sandrilona "," Black Shawl, or Punished Infidelity ", overførte de bedste præstationer af Didelot til scenen i Moskva. De viste den fremragende træning af corps de ballet, hvis grund blev lagt af koreografen selv, der også stod i spidsen for balletskolen. Hovedrollerne i forestillingerne blev udført af Glushkovsky selv og hans kone Tatyana Ivanovna Glushkovskaya samt franskmanden Felicata Gullen-Sor.

Hovedbegivenheden i aktiviteterne i Moskva Bolshoi Theatre i første halvdel af forrige århundrede var premieren på to operaer af Mikhail Glinka. Begge blev først opført i St. Petersborg. På trods af at det allerede var muligt at komme fra en russisk hovedstad til en anden med tog, måtte muskovitterne vente på nye produkter i flere år. "Life for the Tsar" blev første gang opført på Bolshoi Theatre den 7. september (19), 1842. “... Hvordan udtrykker man sande musikelskeres overraskelse, da de fra første akt var overbevist om, at denne opera løste et spørgsmål, der var vigtigt for kunsten i almindelighed og for russisk kunst i særdeleshed, nemlig: eksistensen af ​​russisk opera, russisk musik . .. Med Glinkas opera er noget, der længe har været søgt og ikke fundet i Europa, et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik. Sådan en bedrift, lad os sige, helt ærligt, er ikke kun et spørgsmål om talent, men om genialitet! - udbrød en fremragende forfatter, en af ​​grundlæggerne af russisk musikvidenskab V. Odoevsky.

Fire år senere fandt den første forestilling af Ruslan og Lyudmila sted. Men begge operaer af Glinka holdt trods positive anmeldelser fra kritikere ikke længe i repertoiret. Selv deltagelse i opførelserne af gæstekunstnere Osip Petrov og Ekaterina Semenova, midlertidigt fordrevet fra St. Petersborg af italienske sangere, reddede dem ikke. Men årtier senere var det "Et liv for zaren" og "Ruslan og Lyudmila", der blev den russiske offentligheds yndlingsforestillinger, de var bestemt til at besejre den italienske operamani, der opstod i midten af ​​århundredet. Og traditionen tro åbnede Bolshoi Teatret hver teatersæson med en af ​​Glinkas operaer.

På balletscenen blev forestillinger om russiske temaer skabt af Isaac Ablez og Adam Glushkovsky i midten af ​​århundredet også tvunget ud. Bolden blev styret af vestlig romantik. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" dukkede op i Moskva næsten umiddelbart efter de europæiske premierer. Taglioni og Elsler drev moskovitterne til vanvid. Men den russiske ånd fortsatte med at leve i Moskva-balletten. Ikke en eneste gæstekunstner kunne overstråle Ekaterina Bankova, der optrådte i de samme forestillinger som besøgende berømtheder.

For at akkumulere styrke før den næste stigning måtte Bolshoi-teatret udstå mange omvæltninger. Og den første af dem var en brand, der i 1853 ødelagde Osip Boves teater. Det eneste, der var tilbage af bygningen, var en forkullet skal. Landskabet, kostumerne, sjældne instrumenter og musikbiblioteket blev ødelagt.

Konkurrencen om det bedste restaureringsprojekt af teatret blev vundet af arkitekten Albert Kavos. I maj 1855 påbegyndtes byggearbejdet, som stod færdigt efter 16 (!) måneder. I august 1856 åbnede man et nyt teater med V. Bellinis opera "The Puritani". Og der var noget symbolsk i, at han åbnede med en italiensk opera. Kort efter åbningen var den egentlige lejer af Bolshoi Teatret italieneren Merelli, som bragte en meget stærk italiensk trup til Moskva. Publikum foretrak med de nye konvertitters entusiasme den italienske opera frem for den russiske. Hele Moskva strømmede til for at lytte til Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti og andre italienske operaidoler. Auditoriet ved disse forestillinger var altid fyldt.

Kun tre dage om ugen var tilbage til den russiske trup - to til ballet og en til opera. Den russiske opera, som ikke havde nogen materiel støtte og blev forladt af offentligheden, var et trist syn.

Og alligevel, trods eventuelle vanskeligheder, udvides det russiske opera-repertoire støt: I 1858 blev A. Dargomyzhskys "Havfrue" præsenteret, to operaer af A. Serov, "Judith" (1865) og "Rogneda" (1868), blev opført for første gang genoptages "Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka. Et år senere debuterede P. Tchaikovsky på Bolsjojteatrets scene med operaen Voyevoda.

Et vendepunkt i offentlighedens smag indtraf i 1870'erne. Russiske operaer optræder den ene efter den anden i Bolshoi-teatret: Dæmonen af ​​A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin af P. Tchaikovsky (1881), Boris Godunov af M. Mussorgsky (1888), Spadesdronningen (1891) og " Iolanta" (1893) af P. Tchaikovsky, "Snejomfruen" af N. Rimsky Korsakov (1893), "Prins Igor" af A. Borodin (1898). Efter den eneste russiske primadonna Ekaterina Semyonova træder en hel galakse af fremragende sangere ind på scenen i Moskva. Dette er Alexandra Alexandrova-Kochetova og Emilia Pavlovskaya og Pavel Khokhlov. Og allerede de, og ikke italienske sangere, bliver favoritter af Moskva-publikummet. I 70'erne nød ejeren af ​​den smukkeste contralto Eulalia Kadmina særlig hengivenhed fra publikum. "Måske har den russiske offentlighed aldrig kendt, hverken før eller senere, en så ejendommelig kunstner, fuld af ægte tragisk kraft," skrev de om hende. M. Eikhenvald blev kaldt den uovertrufne Snejomfru, barytonen P. Khokhlov, som Tjajkovskij satte stor pris på, var offentlighedens idol.

I Bolsjojteatrets ballet i midten af ​​århundredet blev Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya spillet, og i deres artikler om Bogdanova understregede journalister "den russiske ballerinas overlegenhed over europæiske berømtheder".

Efter deres afgang fra scenen befandt Bolshoi Balletten sig imidlertid i en vanskelig situation. I modsætning til St. Petersborg, hvor koreografens forenede kunstneriske vilje dominerede, stod balletten i Moskva i anden halvdel af århundredet uden en talentfuld leder. Angrebene af A. Saint-Leon og M. Petipa (som iscenesatte Don Quixote på Bolshoi-teatret i 1869 og debuterede i Moskva før branden i 1848) var kortvarige. Repertoiret var fyldt med lejlighedsvise endagsforestillinger (undtagelsen var Sergey Sokolovs Fern, eller Night on Ivan Kupala, som længe havde dvælet i repertoiret). Selv produktionen af ​​"Svanesøen" (koreograf - Wenzel Reisinger) af P. Tchaikovsky, som skabte sin første ballet specifikt til Bolshoi-teatret, endte i fiasko. Hver ny premiere irriterede kun offentligheden og pressen. Auditoriet ved balletforestillinger, der i midten af ​​århundredet gav solide indtægter, begyndte at stå tomt. I 1880'erne blev spørgsmålet om truppens afvikling for alvor rejst.

Og alligevel, takket være sådanne fremragende mestre som Lydia Geiten og Vasily Geltser, blev Bolshoi Balletten bevaret.

På tærsklen til det nye århundrede XX

Da man nærmede sig århundredeskiftet, levede Bolshoi-teatret et stormfuldt liv. På dette tidspunkt nærmede russisk kunst sig et af toppene af sin storhedstid. Moskva var centrum for et pulserende kunstnerliv. Et stenkast fra Teaterpladsen åbnede Moskvas offentlige kunstteater, hele byen var ivrig efter at se forestillingerne fra Mamontov Russian Private Opera og symfonimøderne i Russian Musical Society. Bolshoi-teatret havde ikke lyst til at falde bagud og miste publikum, men indhentede hurtigt den tabte tid i de foregående årtier og ønskede ambitiøst at passe ind i den russiske kulturelle proces.

Dette blev faciliteret af to erfarne musikere, der kom til teatret på det tidspunkt. Ippolit Altani ledede orkestret, Ulrich Avranek - koret. Disse gruppers professionalisme, som ikke kun er vokset kvantitativt (der var omkring 120 musikere i hver), men også kvalitativt vakte uvægerligt beundring. Fremragende mestre skinnede i operatruppen i Bolshoi Teatret: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov fortsatte deres karriere, Maria Deisha-Sionitskaya ankom fra Skt. Petersborg, Lavrenty Donskoy, indfødt af Kostroma-bønder, blev den førende tenor, Margarita Eikhwald var lige begyndt på sin rejse.

Dette gjorde det muligt at medtage i repertoiret stort set alle verdensklassikere - operaer af G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Nye værker af P. Tchaikovsky dukkede jævnligt op på scenen i Bolshoi Theatre. Med besvær, men alligevel, kom komponisterne af den nye russiske skole vej: i 1888 fandt premieren på "Boris Godunov" af M. Mussorgsky sted, i 1892 - "Snejomfruen", i 1898 - "Natten før jul" af N. Rimsky-Korsakov.

Samme år kom han på Moskvas kejserlige scene "Prins Igor" af A. Borodin. Dette genoplivede interessen for Bolshoi-teatret og bidrog i ikke ringe grad til, at sangere i slutningen af ​​århundredet sluttede sig til truppen, takket være hvem Bolshoi-teatrets opera nåede store højder i det næste århundrede. Bolshoi-teatrets ballet kom også til slutningen af ​​det 19. århundrede i storslået professionel form. Moskvas teaterskole arbejdede uden afbrydelse og producerede veluddannede dansere. Ætsende feuilleton anmeldelser, såsom den, der blev postet i 1867: "Og hvad er corps de ballet sylphs nu? .. alle så velnærede, som om de fortjener at spise pandekager og trækker deres ben, som om de er fanget" - er blevet irrelevante . Den geniale Lydia Gaten, der ikke havde nogen konkurrenter i to årtier og bar hele ballerina-repertoiret på sine skuldre, blev erstattet af flere ballerinaer i verdensklasse. Den ene efter den anden debuterede Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov blev overført fra Skt. Petersborg til Moskva og blev premiere for Moskva-balletten i mange år. Sandt nok, i modsætning til operatruppens mestre, har deres talenter indtil videre ikke haft en værdig anvendelse: sekundære meningsløse ballet-ekstravaganzaer af Jose Mendes herskede på scenen.

Det er symbolsk, at koreografen Alexander Gorsky, hvis navn er forbundet med Moskva-ballettens storhedstid i det første kvartal af det 20. århundrede, i 1899 debuterede på scenen i Bolshoi-teatret med overførslen af ​​Marius Petipas ballet The Sleeping Beauty. .

I 1899 sluttede Fyodor Chaliapin sig til truppen.

En ny æra begyndte på Bolshoi Theatre, som faldt sammen med fremkomsten af ​​en ny æra. XX århundrede

1917 er kommet

I begyndelsen af ​​1917 var der ingen tegn på revolutionære begivenheder på Bolshoi-teatret. Sandt nok var der allerede nogle selvstyrende organer, for eksempel et selskab af orkesterkunstnere, ledet af koncertmesteren for gruppen af ​​2 violiner, Ya.K. Korolev. Takket være virksomhedens aktive handlinger fik orkestret ret til at arrangere symfonikoncerter på Bolshoi Theatre. Den sidste af dem fandt sted den 7. januar 1917 og var dedikeret til S. Rachmaninovs arbejde. Udført af forfatteren. "Cliff", "Isle of the Dead" og "Bells" blev opført. Koret fra Bolshoi Theatre og solisterne E. Stepanova, A. Labinsky og S. Migai deltog i koncerten.

Den 10. februar viste teatret premieren på Verdis Don Carlos, som blev den første produktion af denne opera på den russiske scene.

Efter februarrevolutionen og omstyrtelsen af ​​autokratiet forblev ledelsen af ​​teatrene i Skt. Petersborg og Moskva almindelig og koncentreret i hænderne på deres tidligere instruktør V. A. Teljakovskij. Den 6. marts blev A.I. Yuzhin efter ordre fra kommissæren for den provisoriske komité for statsdumaen, N.N. Lvov, udnævnt til autoriseret kommissær for ledelsen af ​​teatre i Moskva (store og små). Den 8. marts, på et møde mellem alle ansatte i de tidligere kejserlige teatre - musikere, operasolister, balletdansere, scenearbejdere - blev LV Sobinov enstemmigt valgt til leder af Bolshoi Theatre, og dette valg blev godkendt af ministeriet for den provisoriske regering . Den 12. marts ankom søgende; fra den økonomiske og servicemæssige del, og L. V. Sobinov stod i spidsen for den egentlige kunstneriske del af Bolsjojteatret.

Det skal siges, at "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theatres" L. Sobinov brød kontrakten med de kejserlige teatre tilbage i 1915, ude af stand til at opfylde alle direktoratets luner, og optrådte enten i forestillinger af de kejserlige teatre. Musical Drama Theatre i Petrograd, derefter i Zimin teater i Moskva. Da februarrevolutionen fandt sted, vendte Sobinov tilbage til Bolshoi-teatret.

Den 13. marts fandt den første "gratis højtidelige forestilling" sted i Bolshoi-teatret. Før det begyndte, holdt L.V. Sobinov en tale:

Borgere og borgere! Med dagens forestilling åbner vores stolthed, Bolshoi-teatret, den første side af sit nye frie liv. Lyse sind og rene, varme hjerter forenet under kunstens banner. Kunst inspirerede nogle gange idékæmperne og gav dem vinger! Den samme kunst, når stormen lægger sig, som fik hele verden til at skælve, vil forherlige og synge folkehelte. I deres udødelige bedrift vil den trække lys inspiration og uendelig styrke. Og så vil menneskeåndens to bedste gaver - kunst og frihed - smelte sammen i en enkelt mægtig strøm. Og vores Bolshoi-teater, dette vidunderlige kunsttempel, vil blive et frihedens tempel i det nye liv.

31. marts udnævnes L. Sobinov til kommissær for Bolsjojteatret og Teaterskolen. Dets aktiviteter er rettet mod at bekæmpe det tidligere direktorat for de kejserlige teatres tendenser til at blande sig i Bolshoi's arbejde. Det kommer ned til en strejke. I protest mod indgreb i teatrets autonomi suspenderede truppen forestillingen af ​​Prins Igor og bad Moskvas Råd for Arbejder- og Soldater om at støtte teaterpersonalets krav. Dagen efter blev en delegation sendt fra Moskvas byråd til teatret og bød Bolshoi-teatret velkommen i kampen for dets rettigheder. Der er et dokument, der bekræfter teaterpersonalets respekt for L. Sobinov: "The Corporation of Artists, der har valgt dig som direktør, som den bedste og mest trofaste forsvarer og talsmand for kunstens interesser, beder dig inderligt om at acceptere dette valg og give dig besked om dit samtykke."

I ordre nr. 1 af 6. april henvendte L. Sobinov holdet med følgende appel: "Jeg fremsætter en særlig anmodning til mine kammerater, kunstnere af operaen, balletten, orkestret og koret, til al iscenesættelse, kunstnerisk, teknisk og serviceret. personale, kunstnerisk, pædagogisk personale og Teaterskolens medlemmer til at gøre alt for at gennemføre teatersæsonen og skolens akademiske år og på grundlag af gensidig tillid og kammeratligt sammenhold forberede det kommende arbejde i det næste teaterstykke. år.

I samme sæson, den 29. april, blev 20-årsdagen for L. Sobinovs debut på Bolshoi-teatret fejret. Der var en opera af J. Bizet "Pearl Seekers". Kammerater på scenen tog varmt imod dagens helt. Uden at klæde sig af, i Nadirs kostume, holdt Leonid Vitalyevich en svartale.

"Borgere, borgere, soldater! Jeg takker dig af hele mit hjerte for din hilsen og tak ikke på mine egne vegne, men på vegne af hele Bolshoi-teatret, som du ydede sådan moralsk støtte i et vanskeligt øjeblik.

I de vanskelige dage med fødslen af ​​russisk frihed smeltede vores teater, som indtil da repræsenterede en uorganiseret samling af mennesker, der "tjente" i Bolshoi-teatret, sammen til en enkelt helhed og baserede sin fremtid på det valgfrie princip som et selvstyre. enhed.

Dette valgprincip reddede os fra ruin og pustede nyt liv ind i os.

Det ser ud til at leve og være lykkeligt. Repræsentanten for den provisoriske regering, udpeget til at likvidere ministeriet for domstol og appanages, gik halvvejs i møde - hilste vores arbejde velkommen og gav mig, den valgte leder, rettighederne på hele truppens anmodning. kommissær og direktør for teatret.

Vores autonomi forstyrrede ikke ideen om at forene alle statsteatre i statens interesse. Til dette var der brug for en person med autoritet og tæt på teatret. Sådan en er fundet. Det var Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Dette navn er velkendt og kært for Moskva: det ville forene alle, men ... han nægtede.

Andre mennesker kom, meget respektable, respekterede, men fremmede for teatret. De kom med tillid til, at det var folk uden for teatret, der ville give reformer og nye begyndelser.

Der var ikke gået tre dage, før forsøgene begyndte at sætte en stopper for vores selvstyre.

Vores valgkontorer er udskudt, og vi er forleden blevet lovet et nyt regulativ om ledelse af teatre. Vi ved stadig ikke, hvem og hvornår det blev udviklet.

Telegrammet siger dæmpet, at det imødekommer teaterarbejdernes ønsker, som vi ikke kender. Vi deltog ikke, vi var ikke inviteret, men på den anden side ved vi, at ordenens nyligt nedlagte lænker igen forsøger at forvirre os, igen er ordenens skøn i modstrid med den organiserede helheds vilje, og den dæmpede ordensrække hæver stemmen, vant til at råbe.

Jeg kunne ikke tage ansvar for sådanne reformer og trak mig som direktør.

Men som valgt teaterleder protesterer jeg mod, at vores teaters skæbne er blevet beslaglagt i uansvarlige hænder.

Og vi, hele vores samfund, appellerer nu til repræsentanter for offentlige organisationer og sovjeterne af arbejder- og soldaterdeputerede om at støtte Bolshoi-teatret og ikke give det til Petrograd-reformatorerne til administrative eksperimenter.

Lad dem være engageret i staldafdelingen, specifik vinfremstilling, kortfabrik, men de vil lade teatret være i fred.

Nogle punkter i denne tale kræver afklaring.

En ny forordning om ledelse af teatre blev udstedt den 7. maj 1917 og gav mulighed for særskilt ledelse af Maly- og Bolsjojteatrene, og Sobinov blev kaldt autoriseret repræsentant for Bolsjojteatret og Teaterskolen og ikke kommissær, dvs. , faktisk en direktør, ifølge kendelsen af ​​31. marts.

Når man nævner telegrammet, betyder Sobinov det telegram, han modtog fra kommissæren for den provisoriske regering for førstnævntes departement. gård og skæbner (dette omfattede staldafdelingen og vinfremstilling og kortfabrikken) F.A. Golovina.

Og her er teksten til selve telegrammet: ”Jeg er meget ked af, at du har opsagt dine beføjelser på grund af en misforståelse. Jeg beder dig på det kraftigste arbejde videre, indtil sagen er afklaret. En af disse dage vil en ny generel forordning om ledelse af teatre, kendt af Yuzhin, blive frigivet, som imødekommer teaterarbejdernes ønsker. Kommissær Golovin.

L.V. Sobinov stopper dog ikke med at dirigere Bolshoi-teatret, han arbejder i kontakt med Moskvas sovjet af arbejder- og soldaterdeputerede. Den 1. maj 1917 deltager han selv i en forestilling til fordel for Moskva-rådet på Bolshoi-teatret og opfører uddrag af Eugene Onegin.

Allerede på tærsklen til oktoberrevolutionen, den 9. oktober 1917, sendte Militærministeriets politiske administration følgende brev: "Til kommissæren for Moskva Bolshoi Teater L.V. Sobinov.

I overensstemmelse med andragendet fra Moskvas sovjet af arbejderdeputerede, bliver du udnævnt til kommissær over teatret for Moskvas sovjet af arbejderdeputerede (det tidligere Zimin-teater).

Efter oktoberrevolutionen blev E.K. Malinovskaya, som blev betragtet som kommissær for alle teatre, placeret i spidsen for alle teatre i Moskva. L. Sobinov forblev som direktør for Bolshoi Theatre, og et råd (valgt) blev oprettet for at hjælpe ham.

Det mest berømte teater i Rusland og et af de berømte teatre i verden er Bolshoi Theatre. Hvor ligger landets hovedteater? Nå, selvfølgelig, i hovedbyen - i Moskva. Dens repertoire omfatter opera- og balletforestillinger af russiske og udenlandske klassiske komponister. Udover det klassiske repertoire eksperimenterer teatret konstant med nyskabende moderne produktioner. Bolshoi-teatrets historie er meget rig og er forbundet med navnene på personer, der er vigtige for vores land. I marts 2015 fylder teatret 239 år.

Hvordan det hele begyndte

Bolshoi-teatrets forfader anses for at være prins Pyotr Vasilyevich Urusov, han var en provinsanklager og havde samtidig sin egen teatertrup. Han var den eneste, der fik lov til at arrangere forestillinger, maskerader, koncerter og anden underholdning. Sådan noget måtte ingen andre gøre, for at prinsen ikke skulle få konkurrenter. Men dette privilegium pålagde ham også en forpligtelse - at bygge en smuk bygning til truppen, hvori alle forestillinger ville finde sted. Prinsen havde en ledsager ved navn Medox, som var udlænding, han underviste i matematik til storhertug Paul - den fremtidige russiske kejser. Efter at have forelsket sig i teatervirksomhed blev han i Rusland og fik styr på udviklingen af ​​teatret. undlod at bygge et teater, fordi han gik konkurs, overgik privilegiet for ejeren af ​​teatret, såvel som forpligtelsen til at bygge en bygning, til Medox, som et resultat af hvilket det var ham, der byggede Bolshoi-teatret. Hvor teatret skabt af Medox er placeret, er kendt af hver anden indbygger i Rusland, det er placeret i krydset mellem Teaterpladsen og Petrovka.

Teaterbyggeri

Til opførelsen af ​​teatret valgte Medox en grund, der tilhørte prins Rostotsky, som han købte af ham. Det var en gade kaldet Petrovskaya, dens begyndelse, og Bolshoi-teatret blev bygget her. Teatrets adresse er nu Teaterpladsen, bygning 1. Teatret blev bygget på rekordtid, på kun 5 måneder, hvilket er fantastisk og fantastisk selv for vores tid med alle dets moderne teknologier og byggematerialer. Udviklede et projekt til opførelse af en teaterbygning af Christian Rozberg. Teatret var storslået indeni, auditoriet var slående i sin skønhed, men tværtimod var det beskedent, umærkeligt og praktisk talt udsmykket. Teatret fik sit fornavn - Petrovsky.

Teateråbning

Bolshoi-teatrets bygning blev åbnet i 1780, den 30. december. Denne dag fandt den allerførste forestilling af teatertruppen sted i dens egen bygning. Alle aviser skrev kun om åbningen, teatermestre og berømte arkitekter som en spredte komplimenter til bygningen, karakteriserede den som holdbar, enorm, indbringende, smuk, sikker og overlegen i alle henseender i forhold til de fleste af de berømte teatre i Europa. Byens guvernør var så tilfreds med byggeriet, at det privilegium, der gav Medox ret til at holde underholdning, blev forlænget med yderligere 10 år.

Indretning

Til forestillinger blev der bygget en rund sal, den såkaldte rotunde. Salen var dekoreret med talrige spejle og oplyst af toogfyrre krystallysekroner. Hallen er tegnet af Medox selv. Ved siden af ​​scenen var der som forventet en orkestergrav. Tættest på scenen var taburetter til teatrets ærede gæster og faste tilskuere, hvoraf de fleste var ejere af livegne trupper. Deres mening var vigtig for Medox, derfor blev de inviteret til generalprøver, hvorefter de blev inddraget i diskussionen om den kommende produktion.

Teatret viste omkring 100 forestillinger om året. Det var umuligt at købe billetter til én forestilling; for at besøge teatret købte publikum et årligt abonnement.

Med tiden blev teaterbesøget forringet, overskuddet faldt, skuespillere begyndte at forlade teatret, og bygningen forfaldt. Som et resultat blev Bolshoi Opera House et statsteater og fik et nyt navn - Imperial.

midlertidig solnedgang

Bolshoi-teatrets historie har ikke altid været så smuk, der var tragiske øjeblikke i den. I 1805 brændte teatret ned efter 25 års eksistens. Kun de bærende vægge har overlevet, og kun delvist. Genopbygningen begyndte først i 1821, da Moskva var ved at blive genoprettet efter invasionen af ​​Napoleons tropper. Osip Bove var chefarkitekten, der fik til opgave at restaurere den centrale del af byen, inklusive teatret. Han var en innovatør, ifølge hans projekt begyndte gaderne at blive bygget anderledes op, nu begyndte palæerne at vende ud mod gaden, og ikke inde i gården. Bove ledede restaureringen af ​​Alexanderhaven, pladsen nær teatret. Genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret blev hans mest succesrige projekt. Den nye bygning blev opført i empirestil. Ifølge arkitektens samtidige er Bolshoi-teatret som en føniks, der rejser sig fra asken.

Metroen er placeret meget tæt på teatret, så det er meget bekvemt at komme til teatret fra hvor som helst i Moskva.

Ombygning af teaterbygningen

Restaureringen af ​​teatret begyndte i 1821 og varede i flere år. I første omgang blev planen for den renoverede bygning af teatret udviklet af den kendte arkitekt i St. Petersborg Andrei Mikhailov, Moskvas guvernør godkendte denne plan. Mikhailov tegnede teaterbygningen i form af et rektangel samt en portik med otte søjler og Apollo i en stridsvogn øverst i portikken; salen var til rådighed for op til to tusinde tilskuere. Osip Bove reviderede Mikhailovs projekt, hvor Bolshoi-teatret blev lavere, bygningens proportioner ændrede sig. Bove besluttede også at nægte overnatning i stueetagen, da han anså det for uæstetisk. Salen blev flerlags, udsmykningen af ​​salen blev rig. Den nødvendige akustik i bygningen blev observeret. Bove havde endda en meget original idé - at lave et spejlgardin, men at realisere en sådan idé er selvfølgelig urealistisk, da et sådant gardin ville være utrolig tungt.

Anden fødsel

Genopbygningen af ​​teatret blev afsluttet i slutningen af ​​1824, i januar 1825 blev den renoverede bygning af teatret højtideligt åbnet. Den første forestilling fandt sted, hvis program omfattede balletten "Sandrillon" og prologen "The Triumph of the Muses" specielt skrevet til åbningen af ​​teatret af Alyabyev og Verstovsky. Beauvais var centrum for opmærksomheden, publikum hilste ham med tordnende klapsalver i taknemmelighed. Det nye teater var simpelthen fantastisk i sin skønhed. Nu hedder teatret Bolshoi Petrovsky Theatre. Alle produktioner af teatret gik med samme succes. Nu er Bolshoi-teatret blevet endnu mere strålende.

Metro er den mest bekvemme måde at komme til Bolshoi Theatre. De nærmeste stationer til teatret er Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad og Aleksandrovsky Sad stationer. Hvilken station man skal vælge imellem afhænger af rutens startpunkt.

Og ild igen

I foråret 1853 opstod der atter brand i teatret, det var meget kraftigt og varede to dage. Himlen var så overskyet af sort røg, at den var synlig i alle hjørner af byen. Al sneen er smeltet på Teaterpladsen. Bygningen brændte næsten helt ned, kun de bærende vægge og forhallen stod tilbage. Ilden ødelagde landskabet, kostumer, musikbibliotek, musikinstrumenter, blandt hvilke var sjældne eksemplarer. Endnu en gang led Bolshoi-teatret under en brand.

Det er ikke svært at finde, hvor teatret ligger, det ligger på Teaterpladsen, og der er en masse attraktioner ved siden af: Maly Drama Theatre, Youth Theatre, Shchepkin Theatre School, Metropol Cabaret, House of Fagforeninger, Okhotny Ryad, det centrale stormagasin, overfor teatret er der et monument over Karl Marx.

Restaureringsarbejde

Albert Cavos blev arkitekten, der var involveret i genoplivningen af ​​teatret til live, Mariinsky-teatret i St. Petersborg blev bygget efter hans projekt. Desværre er der kommet lidt information til os om denne arkitekt. Der var ikke penge nok til at restaurere teatret, men arbejdet skred hurtigt frem og tog godt et år. Teatret blev åbnet den 20. august 1856, nu hed det "Det Store Kejserlige Teater". Uropførelsen af ​​det restaurerede teater var operaen "Puritanes" af den italienske komponist.Der var forskellige holdninger til det nye teater. Byens indbyggere anså det for storslået og var stolte af det, som for ingeniørerne og arkitekterne, nogle af dem mente, at genopbygningen udført af Kavos var for forskellig fra den måde, Mikhailov og Bove opfattede teatret på, især facaderne og nogle interiører. Det er værd at hylde arkitekten, takket være hans ombygning af hallen blev akustikken i Bolshoi Theatre en af ​​de bedste i verden.

I teatret var der ikke kun forestillinger, baller og maskerader blev holdt i det. Dette var Bolshoi Teatret. Teatrets adresse er City Square, Bygning 1.

Vores dage

Teatret gik ind i det 20. århundrede i en ret forfalden tilstand, med et hængende fundament og revner på væggene. Men flere rekonstruktioner udført i teatret i det 20. århundrede, hvoraf den ene blev afsluttet for ganske nylig (varede 6 år), gjorde deres arbejde - og nu skinner teatret med alle dets facetter. Udover operaer og balletter indeholder teatrets repertoire også operetter. Og du kan også tage en rundtur i teatret - se salen og flere andre meget interessante lokaler. Det kan være svært for en besøgende, der ønsker at besøge Bolshoi-teatret, hvor han er placeret, selvom han faktisk er placeret i centrum af byen, og det vil ikke være svært at finde ham, ikke langt fra ham er en anden attraktion af hovedstaden, som er kendt af hele verden - Rødt område.

Ved blot omtale af Bolshoi tager teatergængere over hele verden pusten fra sig, og deres hjerter begynder at banke hurtigere. En billet til hans optræden er den bedste gave, og hver premiere ledsages af en byge af entusiastiske reaktioner fra både fans og kritikere. Statsakademiske Bolshoi Teater i Rusland har en solid vægt ikke kun i vores land, men også i udlandet, fordi de bedste sangere og dansere i deres æra altid har optrådt på dens scene.

Hvordan startede Bolshoi Teatret?

I det tidlige forår 1776 blev kejserinden Catherine II ved sit kongelige dekret beordrede hun at organisere "teatralske ... forestillinger" i Moskva. Skyndte sig at opfylde kejserindens vilje Prins Urusov der fungerede som provinsanklager. Han begyndte opførelsen af ​​teaterbygningen på Petrovka. Kunsttemplet havde ikke tid til at åbne, da det døde i en brand på byggestadiet.

Så gik iværksætteren i gang. Michael Maddox, under hvis ledelse blev opført en murstensbygning, dekoreret med hvid stendekor og i en højde af tre etager. Teatret, ved navn Petrovsky, blev åbnet i slutningen af ​​1780. Dens sal rummede omkring tusinde tilskuere, og det samme antal fans af Terpsichore kunne se forestillinger fra galleriet. Maddox ejede bygningen indtil 1794. I løbet af denne tid blev mere end 400 forestillinger iscenesat på scenen i Petrovsky Theatre.

I 1805 ødelagde en ny brand den allerede stenbygning, og i lang tid vandrede truppen rundt på scenerne i Moskva-aristokratiets hjemmebiografer. Endelig, tre år senere, den berømte arkitekt C. I. Rossi afsluttede opførelsen af ​​en ny bygning på Arbatskaya-pladsen, men det flammende element skånede ham heller ikke. Det nye tempel for musikkunst omkom i en stor brand, der brød ud i Moskva under besættelsen af ​​hovedstaden af ​​Napoleonshæren.

Fire år senere annoncerede Moskvas Udviklingskommission en konkurrence om det bedste projekt til en ny musikteaterbygning. Konkurrencen blev vundet af et projekt af en professor fra Imperial Academy of Arts A. Mikhailova. Senere foretog arkitekten, der førte ideen ud i livet, væsentlige forbedringer af tegningerne. O. I. Bove.

Historisk bygning på Teaterpladsen

Under opførelsen af ​​den nye bygning blev fundamentet til det udbrændte Petrovsky-teater delvist brugt. Boves idé var, at teatret skulle symbolisere sejren over Napoleon i den patriotiske krig i 1812. Som følge heraf var bygningen et stiliseret tempel i empirestil, og bygningens storhed blev understreget af en bred plads foran hovedfacaden.

Den store åbning fandt sted den 6. januar 1825, og de tilskuere, der var til stede ved Celebration of the Muses-forestillingen, bemærkede bygningens pragt, landskabets skønhed, fantastiske kostumer og selvfølgelig de førende skuespilleres uovertrufne dygtighed i den første forestilling på den nye scene.

Desværre sparede skæbnen heller ikke denne bygning, og efter branden i 1853 var der kun en portik med søjlegang og udvendige stenmure tilbage fra den. Restaureringsarbejde under ledelse af chefarkitekten for de kejserlige teatre Albert Cavos varede tre år. Som et resultat blev bygningens proportioner lidt ændret: teatret blev meget bredere og mere rummeligt. Facaderne fik eklektiske træk, og skulpturen af ​​Apollon, som døde i branden, blev erstattet af en bronze quadriga. Bellinis The Puritani havde premiere i den renoverede bygning i 1856.

Bolshoi Theatre og New Times

Revolutionen bragte mange ændringer på alle livets områder, og teatret var ingen undtagelse. Først fik Bolshoi titlen akademiker, og så ønskede de at lukke det helt, men den all-russiske centrale eksekutivkomité udstedte et dekret om bevarelse af teatret. I 1920'erne gennemgik bygningen nogle reparationer, som ikke kun styrkede væggene, men også ødelagde enhver mulighed for tilskuere til at demonstrere deres ranghierarki.

Den Store Fædrelandskrig var en svær tid for truppen. Teatret blev evakueret til Kuibyshev, og forestillinger blev iscenesat på den lokale scene. Kunstnerne ydede et betydeligt bidrag til forsvarsfonden, som truppen modtog taknemmelighed for fra statsoverhovedet.

I efterkrigsårene blev Bolshoi-teatret gentagne gange rekonstrueret. Der er i perioden fra 2005 til 2011 udført et nyt arbejde på den historiske scene.

Repertoire fortid og nutid

I de første år af teatrets eksistens tillagde dets trup ikke opsætningernes indhold for stor betydning. Aristokrater, der brugte deres tid i lediggang og underholdning, blev almindelige tilskuere af forestillingerne. Hver aften kunne der spilles op til tre-fire forestillinger på scenen, og for ikke at kede det lille publikum, skiftede repertoiret meget ofte. Benefit-forestillinger var også populære, som blev arrangeret af både kendte og førende skuespillere og den anden rollebesætning. Forestillingerne var baseret på europæiske dramatikeres og komponisters værker, men danseskitser om temaerne for russisk folkeliv og liv var også til stede i repertoiret.

I det 19. århundrede begyndte betydelige musikværker at blive iscenesat på Bolshoi-scenen, som blev historiske begivenheder i Moskvas kulturelle liv. I 1842 spillede de for første gang "Livet for zaren" Glinka, og i 1843 klappede publikum til ballettens solister og deltagere A. Adana "Giselle". Anden halvdel af 1800-tallet var præget af værkerne Marius Petipa, takket være hvilken Bolshoi er kendt som den første etape for "Don Quixote of La Mancha" af Minkus og "Svanesøen" af Tjajkovskij.

Storhedstiden for det vigtigste Moskva-teater falder i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I denne periode, på scenen af ​​Bolshoi skinne Chaliapin Og Sobinov hvis navne bliver kendt for hele verden. Repertoiret er beriget Opera "Khovanshchina" af Mussorgsky, står bag konduktørens stand Sergei Rachmaninov, og de store russiske kunstnere Benois, Korovin og Polenov deltager i arbejdet med kulisserne til forestillingerne.

Sovjettiden bragte også mange ændringer til teaterscenen. Mange forestillinger udsættes for ideologisk kritik, og bolsjojernes koreografer stræber efter at finde nye former i dansekunsten. Operaen er repræsenteret af værker af Glinka, Tjajkovskij, Mussorgskij og Rimskij-Korsakov, men navnene på sovjetiske komponister på plakater og forsider til programmer optræder i stigende grad.

Efter krigens afslutning var de mest betydningsfulde premierer på Bolshoi-teatret Askepot og Romeo og Julie af Prokofiev. Den uforlignelige Galina Ulanova skinner i hovedrollerne i balletforestillinger. I 60'erne erobrer publikum Maya Plisetskaya danse "Carmen Suite", og Vladimir Vasiliev som Spartacus i A. Khachaturians ballet.

I de senere år har truppen i stigende grad tyet til eksperimenter, der ikke altid er entydigt vurderet af publikum og kritikere. Drama- og filminstruktører er involveret i arbejdet med forestillingerne, partiturene returneres til forfatterens udgaver, sceneriets koncept og stil bliver i stigende grad genstand for heftig debat, og produktionerne sendes i biografer verden over og på Internet-kanaler.

Under Bolshoi-teatrets eksistens var mange interessante begivenheder forbundet med det. Fremragende mennesker i deres tid arbejdede i teatret, og hovedbygningen i Bolshoi blev et af symbolerne på den russiske hovedstad:

- På tidspunktet for åbningen af ​​Petrovsky Theatre bestod dens trup af omkring 30 kunstnere. og lidt over et dusin akkompagnatører. I dag tjener omkring tusind kunstnere og musikere i Bolshoi-teatret.

På forskellige tidspunkter på scenen af ​​Bolshoi var Elena Obraztsova og Irina Arkhipova, Maris Liepa og Maya Plisetskaya, Galina Ulanova og Ivan Kozlovsky. Under teatrets eksistens blev mere end firs af dets kunstnere tildelt titlen folkemusik, og otte af dem blev tildelt titlen Helt af socialistisk arbejde. Ballerinaen og koreografen Galina Ulanova blev tildelt denne ærestitel to gange.

En gammel vogn med fire spændte heste, kaldet en quadriga, blev ofte afbildet på forskellige bygninger og strukturer. Sådanne vogne blev brugt i det gamle Rom under triumftog. Bolshoi-teatrets quadriga blev lavet af en berømt billedhugger Peter Klodt. Ikke mindre berømte af hans værker er de skulpturelle billeder af heste på Anichkov-broen i St. Petersborg.

I 30-50'erne. af det sidste århundrede, var den vigtigste kunstner af Bolshoi Fedor Fedorovsky- en elev af Vrubel og Serov, som arbejdede i begyndelsen af ​​århundredet med Diaghilev i Paris. Det var ham, der i 1955 skabte Bolshoi-teatrets berømte brokadegardin, kaldet "gyldne".

- I 1956 rejste balletkompagniet til London for første gang.. Således begyndte en række berømte ture til Bolshoi i Europa og verden.

Stor succes på scenen i Bolshoi Theatre havde Marlene Dietrich. Den berømte tyske skuespillerinde optrådte i bygningen på Teaterpladsen i 1964. Hun bragte sit berømte show "Marlene Expirience" til Moskva, og under sine optrædener blev hun kaldt til at bukke to hundrede gange.

sovjetisk operasanger Mark Reizen satte Guinness verdensrekord på scenen. I 1985, i en alder af 90, opførte han rollen som Gremin i stykket "Eugene Onegin".

I sovjettiden blev teatret to gange tildelt Leninordenen.

Bygningen af ​​den historiske scene af Bolshoi-teatret er på listen over genstande af kulturarv fra folkene i Rusland.

Den sidste genopbygning af hovedbygningen i Bolshoi kostede 35,4 milliarder rubler. Arbejdet varede seks år og tre måneder, og den 28. oktober 2011 blev teatret indviet efter reparationer.

ny scene

I 2002 blev Bolshoi-teatrets nye scene åbnet på Bolshaya Dmitrovka Street. Premieren var en produktion af Rimsky-Korsakovs opera Snejomfruen. Den nye scene fungerede som hovedscene under genopbygningen af ​​hovedbygningen, og i perioden fra 2005 til 2011 blev hele Bolshoi-repertoiret iscenesat på den.

Efter den store åbning af den renoverede hovedbygning begyndte New Stage at modtage turnerende trupper fra teatre i Rusland og rundt om i verden. Operaerne Spardronningen af ​​Tjajkovskij, Kærligheden til tre appelsiner af Prokofiev og Snejomfruen af ​​N. Rimsky-Korsakov opføres stadig fra det faste repertoire på Bolshaya Dmitrovka. Balletfans kan se The Bright Stream af D. Shostakovich og Carmen Suite af G. Bizet og R. Shchedrin på New Stage.

Utvivlsomt stort teater- dette er en af ​​de mest genkendelige seværdigheder i Moskva. Det er tilstrækkeligt at huske, at hans billede blev tildelt et hit på pengesedler fra Den Russiske Føderation. Grundlagt i 1776 fik det hurtigt status som det kejserlige teater, samtidig med at det blev centrum for datidens sceneliv. Teatret har ikke mistet denne status den dag i dag. Udtrykket "Bolshoi Theatre" er længe blevet et mærke kendt og forstået af kunstelskere over hele verden.

Bolshoi-teatrets historie

Bolshoi-teatrets grundlæggelsesdag er den 13. marts 1776. På denne dag fik prins Peter Urusov tilladelse fra kejserinde Catherine II til at skabe et teater. I år begyndte byggeriet på højre bred af Neglinka, men teatret havde ikke tid til at åbne - alle bygninger døde under en brand. Det nye teater blev bygget på Arbat-pladsen under ledelse af den russiske arkitekt af italiensk oprindelse Karl Ivanovich Rossi. Denne gang brændte teatret ned under invasionen af ​​Napoleon. I 1821 dukkede Bolshoi-teatrets bygninger op under vejledning af arkitekten Osip Bove, som vi er så vant til. Åbningen af ​​Bolshoi Theatre fandt sted den 6. januar 1825. Denne dato betragtes som teatrets anden fødselsdag. Bolshoi-teatrets repertoire begyndte med koncerten "The Triumph of the Muses" af M. Dmitriev (musik af A. Alyabyev og A. Verstovsky).

Bolshoi-teatret har en meget vanskelig og videre skæbne. Dens bygning brændte ned, forfaldt, tyske bomber faldt der ... Den næste genopbygning, der blev påbegyndt i 2005, skulle give teatrets historiske bygning sit oprindelige udseende, afsløre for publikum og turister al den gamle bygnings pragt. Der er meget lidt tid tilbage: fans af høj kunst vil snart være i stand til at nyde verdensmusikkens mesterværker i den vidunderlige og unikke atmosfære på Bolshoi-teatrets hovedscene. Bolshoi-teatret har længe specialiseret sig i kunst, der har været stoltheden af ​​russisk kultur i mange år - opera og ballet. De respektive teatertrupper samt Bolshoi Theatre Orchestra består af usædvanligt dygtige kunstnere. Det er svært at nævne en klassisk opera eller ballet, der aldrig har været opført på Bolshoi. Bolshoi Teater repertoire består udelukkende af værker af store komponister: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Køb billetter til Bolshoi Theatre

At købe billetter til teatre i Moskva er i princippet ikke let. Bolshoi-teatret er selvfølgelig også det mest prestigefyldte, og det er meget svært at få billetter der, på trods af deres høje omkostninger. Derfor bør du sørge for at købe billetter til Bolshoi Teatret på forhånd. Ved teaterkassen bliver billetterne meget hurtigt udsolgt, og udvalget af pladser i salen er begrænset. Brug en mere moderne og bekvem måde -