Iransk arkitekt. Kvindearkitekt Zaha Hadid: landemærker skabt af et geni

Der er mange arkitekter i den moderne verden, men kun få af dem er virkelig fremragende. Zaha Hadid betragtes som en af \u200b\u200bde bedste specialister inden for dette område. Denne kvindes biografi er fyldt med svimlende stadier i livet. Store projekter, majestætiske træk, evnen til at præsentere sig selv og sit arbejde - det er alt, hvad der kendetegner Zaha Hadid.

Hvem er Zaha Hadid?

Biografien om den store arkitekt er stort set forbundet med Bagdad. Her blev hun i 1950 født i en velhavende familie, der tilhører den borgerlige klasse. Hendes fars navn var Muhammad al Hajj Hussein, og hendes mor var Wajiha al Sabunji. Zaha fik sin første uddannelse ved det amerikanske universitet i Beirut i klassen matematik. Derefter tilbragte hun fem år på at studere ved London Association of Architects. Efter at have modtaget denne uddannelse begyndte hun at arbejde i et arkitekturbureau, der ejes af sin lærer og mentor Rem Koolhaas. Efter at have adopteret alle de bedste kvaliteter og færdigheder fra den vidunderlige hollandske arkitekt, besluttede Zaha at oprette sit eget firma, Zaha Hadid Architects.

Som teenager var hun berømt for sin ubegrænsede fantasi. Allerede på det tidspunkt udførte den lille arkitekt Zaha Hadid forskellige værker på bestilling eller af egen fri vilje. Blandt hendes forslag var projekter som en bemandet bro over Themsen eller en omvendt skyskraber i Leicester. Zaha Hadids arkitektur har altid været kendetegnet ved en vis originalitet. Et eksempel på dette er klubbens projekt, hvis placering skulle være et højt bjerg. Derefter modtog Zaha Hadids projekter forskellige arkitektoniske priser, men fandt ikke måder til implementering. Den vigtigste årsag til dette var kundernes manglende vilje til at påtage sig et ikke-standard, nyt, innovativt projekt. Men alle Zaha Hadids projekter var originale.

Over tid blev Zach stadig betragtet som en sand arkitekt. Efter anerkendelse begyndte interessante projekter at komme til hende. Den første var bygningen af \u200b\u200bZaha Hadid for Vitra-møbelfirmaet. Hun designede dem til et brandvæsen i form af en bombefly. Så begyndte de at give hende flere og flere projekter, og som et resultat er bygninger fra arkitekten nu i snesevis af byer.

Zaha Hadids personlige liv, på trods af ikke alle hendes succeser og attraktive udseende, kunne ikke stille sig. Hun realiserede sig fuldt ud som arkitekt, men var aldrig i stand til at realisere sig selv som kvinde.

Uventet afgang fra livet

Den 31. marts 2016 døde den største arkitekt i vores tid, Zaha Hadid. Dødsårsagen til en bemærkelsesværdig og talentfuld kvinde er meget vital og almindelig. Zakha, 65, blev dræbt af et hjerteanfald. Det skete med hende i Miami. Hun fløj kun her for at behandle sin bronkitis. Så på et øjeblik var der ingen geniale, originale og meget livsglade mennesker. Desværre havde Zaha Hadid ikke børn, så efter hendes død forblev kun arbejde og forretning en påmindelse om denne kvinde.

Kreativ måde

Zaha Hadids værker interesserede offentligheden og kunderne, efter at verden blev bekendt med den storslåede skabelse - Guggenheim-museet, der blev rejst i Bilbao. Zaha Hadids arkitektur modtog en overvældende efterspørgsel efter at hun deltog i opførelsen af \u200b\u200bRosenthal Center for Contemporary Art. Hendes arkitektoniske design har altid modsagt almindeligt accepterede kanoner. I alle hendes værker forsøgte Zaha Hadid at gå ud over og give rummet en ny kraftfuld drivkraft. Så i hendes projekter kan du spore et forvrænget perspektiv, der bidrager til identifikationen af \u200b\u200bskarpe hjørner og krumninger.

Den kvindelige arkitekt Zaha Hadid arbejdede smukt med store former. Men ud over sit arkitektoniske talent havde hun også en ekstraordinær evne til at skabe installationer, teatralsk natur, interiør, malerier og endda sko. Udførelse af små værker, Zaha perfektionerede nye former. Zaha Hadids arkitektur pryder mange byer, og hendes små værker opbevares i museer som MoMa, arkitektur og andre. Ud over at skabe nye former og objekter, var Zaha også glad for at dele sin viden. Hun har ofte holdt mesterklasser og forelæsninger i forskellige lande rundt om i verden.

Blandt værkerne fra Zaha Hadid er en række møbelkollektioner. En af de mest mindeværdige interiørartikler skabt af Zaha er Chandler Vortex-lampen og Crystal-stolen. Unikke kreative projekter førte Zaha til det første designshow i Miami, hvor hun blev tildelt titlen "Årets designer".

Zakhas aftryk i Rusland

Zakha besøgte Rusland mere end én gang. I denne henseende er det blevet ret let at møde Zaha Hadids arkitektur. I 2004 blev hun inviteret til Hermitage Theatre, hvor hun blev tildelt Pitsker-prisen. Samme år holdt Zaha Hadid en interessant forelæsning i Central House of Architects. Et år senere vendte hun tilbage til Rusland med en mesterklasse, der blev afholdt på basis af ARCH-Moskva-udstillingen. Samme år bragte Zakha et projekt i Moskva. Capital Group-firmaet tilbød en ekstraordinær arkitekt til at designe boligkomplekset Zhivopisnaya Tower. Sådan dukkede Zaha Hadids første bygning op i Moskva. Adressen på denne bygning: Moskva, st. Malerisk. Syv år senere, i 2012, begyndte Zaha Hadid opførelsen af \u200b\u200bVladislav Doronins futuristiske palæ på Rublevo-Uspenskoe-motorvejen.

I 2015 blev der oprettet et nyt forretningscenter "Peresvet-Plaza" i Moskva, hvis arkitekt var Zaha Hadid. Moskva, Sharikopodshipnikovskaya street, 5 - adressen til den nye bygning for den store arkitekt i Rusland. Bygningen er lavet i en avantgardestil, og ved første øjekast ser det ud til, at dette er en slags rumgenstand, der faldt ned fra himlen til jorden.

Legendariske bygninger fra Zaha Hadid

Hver bygning designet af Zaki Hadid bliver en legende. Du kan tage hende ethvert job, og hver af dem kan med sikkerhed kaldes de bedste. Nogle af Zaha Hadids fantastiske projekter inkluderer:

1. Tårnet i Beijing er et objekt, der ikke kun forbløffer med sin skala, men også med sin innovativitet. Under konstruktionen vendte skaberne sig til sådanne teknologier, der gjorde det muligt at reducere mængden af \u200b\u200bforbrugt energi og minimere emissionen af \u200b\u200bforurenende stoffer.
2. Rosenthal Center for Contemporary Art i Amerika - Dette projekt gav Zaha Hadid Pritzkerprisen.
3. Springbræt i Innsbruck.
4. BMW hovedkvarter i Leipzig er resultatet af en nytænkning af funktionerne i et traditionelt kontor.
5. Nationalmuseet for det 21. århundredes kunst i Rom.
6. London Aquatics Centre - Designet til de olympiske lege i 2012.
7. Heider Aliyev-centret på Baku-området blev opført til ære for Aserbajdsjans tredje præsident.
8. Det futuristiske palæ på Rublevka i Moskva er Vladislav Doronins landsted, der visuelt minder om et rumskib.
9. Iraks centralbank er en meget vigtig bygning for Zaha, da den blev bygget i hendes hjemland. Desværre, da bygningen blev leveret, levede den store arkitekt ikke længere.
10. Hong Kong Polytechnic University - når man ser på det, huskes den legendariske "Titanic" med det samme.

Dette er blot nogle få af Zaha Hadids fremragende værker. Ikke mindre inspirerende og storslåede projekter er bygningerne på Transportmuseet i Glasgow, Minedriftmuseet i Italien, shopping- og underholdningscentret i Beijing osv. Flere af Zaha Hadits superepiske værker er beskrevet mere detaljeret nedenfor.

Galaxy SOHO (Beijing)

Den storslåede bygning ligger på en grund på 47 tusind kvadratmeter. Opførelsen af \u200b\u200bdette arkitektoniske objekt varede i 30 måneder fra 2009 til 2012. Dette kompleks er den første bygning designet af Zaha Hadid i Kina. Eksperter og kendere anser SOHO for at være den fineste Hadid-skabelse i hele Asien. Ifølge Zaha Hadids agentur blev bygningen lavet uden skarpe hjørner. Med hensyn til navnet blev det oprindeligt kaldt "ingen hjørner". Patrick Schumacher, en af \u200b\u200bZahas kollegaer, besluttede, at dette var for groft et navn til konceptet og foreslog at omdøbe det til "panorama-arkitektur".

Arealet af komplekset er 330 tusind kvadratmeter. Det inkluderer fem volumetriske objekter. Hver af dem har en afrundet form og når en højde på 67 meter. Hvert af elementerne er forbundet med hinanden ved gulvplatformer på flere niveauer og overdækkede tunneler. På grund af afrundingen af \u200b\u200bmellemgulve lignede komplekset visuelt et dynamisk bevægeligt objekt. Bygningen har en lofthøjde på kontoret på op til tre og en halv meter. I handelsgulve stiger lofter til en højde på mere end fem meter. Komplekset har 18 etager, hvoraf tre er under jorden. Der er en parkeringsplads i nærheden af \u200b\u200bbygningen til 1250 biler.

Heydar Aliyev Kulturcenter

Denne bygning er slående i sin skala. Det samlede område af det område, der er besat af det, overstiger 111 tusind kvadratmeter. Inden for kulturcenterets vægge er der vigtige lokaler som et museum, en konferencesal og et bibliotek. Der er også et specielt område til forskellige slags arrangementer. Helt gennemsigtige glasvægge har en overvejende andel i bygningen. I dette format er der ikke kun udvendige vægge, men også interne. Dette minimerer energiforbruget og maksimerer naturligt lys. Som næsten alle Zaha Hadids projekter består Heydar Aliyev kulturcenter af afrundede linjer. Denne bygning kombinerer harmonisk en bølgelignende ambition til himlen og en jævn tilgang til jorden. Denne blev ikke valgt tilfældigt. Ifølge forfatterens idé skal centret først og fremmest personificere uendelighed og varighed. Bygningen er hvid i farve, hvilket er et symbol på en lysere fremtid.

CMA CGM Tower (Marseille, Frankrig)

En imponerende skyskraber blev afsluttet i 2011 af arabiske styrker. I alt har det 37 fulde etager. Bygningens samlede højde er 147 meter. Dets placering er et forretningsområde en kilometer fra den centrale del af Marseille. Denne skyskraber er den højeste bygning her. Denne facilitet er beregnet til at være hovedkontor for det lokale CMA CGM-selskab. Hovedkvarteret har en meget fordelagtig placering i forhold til kystlinjen, der er kun hundrede meter fra det til bygningen. Arkitektbureauet Zaha Hadid opnåede retten til at oprette projektet med denne struktur ved at vinde en særlig konkurrence organiseret i 2004. Byggeriet begyndte samme år. Syv år senere blev den allerede taget i brug. Bygningen kan nemt rumme 2.700 personer med sin rummelighed. Ifølge projektet blev der bygget parkeringspladser til 700 biler og 200 motorcykler nær skyskraberen. Besøgende kan også besøge restauranten til 800 personer eller gymnastiksalen. Med hensyn til sit areal indtager bygningen omkring 94 tusind kvadratmeter. Med hensyn til dets betydning er skyskraberen inkluderet i TOP-10 skyskrabere fra 2011.

One Thousand Museum Tower (Miami, USA)

Den 60-etagers skyskraber blev bygget af Zaha Hadid i hjertet af Miami på Biscay Boulevard. Huset indeholder 83 luksuslejligheder. Området for hver lejlighed er forskelligt såvel som deres omkostninger. Minimumsprisen for et område er $ 5 millioner. Maksimum når femten millioner. Ifølge Zaha Hadid skulle bygningen påvirke byens skyline. Som en del af projektet foreslog arkitekten at oprette et podium i bunden af \u200b\u200bbygningen, hvorfra tårnet skal bygges. I sin form vil tårnet afvige fra dem, der står ved siden af \u200b\u200bdet ikke-standardiserede design. Det ser ud til at være flettet udefra med en betonramme. Således bliver den ydre del af bygningen som et træ flettet af grene. Lejlighedernes altaner og loggier synes at være begravet i facadens fællesplan. Formålet med podiet er at skabe et offentligt område til flere formål. Der er butikker, en biograf, et fitnesscenter her. Perforerede metalpaneler omgiver bygningens nederste blok. Det er dem, der giver catwalken en futuristisk stil.

Museum for det XXI århundrede (Rom)

Nationalmuseet for kunst, som udtænkt af Zaha Hadid, er blevet en stor samling af forskellige kulturer. Som grundlag for denne bygning blev det besluttet at tage det kompleks, hvor Montello-kaserne var placeret. Det er meget symbolsk for Rom, at der blev bygget et nyt kulturelt objekt oven på en gammel bygning. Det indre rum i dette museum fra det 21. århundrede er 21 tusind kvadratmeter. Visuelt ligner det evigt frosne vulkanske lavastrømme. Denne effekt er skabt på grund af de volumetriske betonkonstruktioner, der passerer ind i hinanden. Glasoverflader spiller en vigtig rolle i dette kulturelle objekt. Næsten hele stueetagen såvel som taget er lavet af gennemsigtigt glas. Således kan alle kulturelle værdier, der er gemt på museet, overvejes i dagslys. Inde i bygningen er der et atrium bestående af to niveauer. Det forbinder alle museets lokaler med hinanden. Passager og asteniske åbninger inde i bygningen er som sorte bånd, der fletter bygningens snehvide betonvægge. Museets arkitektoniske udsmykning i 2010 blev tildelt Stirling-prisen i Storbritannien. Så med en håndbevægelse forvandlede Zaha Hadid de ukomplicerede kaserner til en overraskende ekstraordinær ejendom i landet.

Capital Hill Residence (Moskva)

Vladislav Doronin har aldrig sparet på at skabe sin egen komfort. Dette gælder også for hans hjem. Så i 2015 udviklede Zaha Hadid et projekt til sit futuristiske palæ, som blev bygget til oligarken på Rublevo-Uspenskoe-motorvejen. Det samlede areal for den ultramoderne og ekstraordinære bygning er to og et halvt tusind kvadratmeter. Øko-stil blev grundlaget for Zaha Hadids koncept. Da hun designede Doronins hus, forsøgte hun at harmonisere moderne teknologier med naturlige træk. Når du ser på dette palæ, får du straks følelsen af, at et rumskib fløj fra en anden planet og bosatte sig i Barvikha. Værelserne inde i bygningen er fordelt på fire niveauer. Nedenunder er der en stue, et motionscenter, en sauna, et dampbad, et tyrkisk bad og et massagerum. Derudover er der et receptionsområde for gæster, et køkken med spiseplads og en swimmingpool. En etage over er et bibliotek, en børnehave, en stue og en kæmpe hall. Den sidste etage inkluderer master-værelserne og en luksuriøs terrasse.

Det skal bemærkes, at designet af private huse ikke er inkluderet i hovedspecialiseringen af \u200b\u200bZaha Hadid. Ifølge eksperter modtog hun et gebyr med seks nuller for dette arbejde. Som et resultat viste forretningsforeningen Zaha Hadid og Vladislav Doronin verden et luksuriøst projekt og et privat hus i verdensklasse. Det eneste, der forbliver uforståeligt for mange mennesker, er hvem der vil bo der. Det antages, at dette hus, som mange andre, vil blive præsenteret af Moskva-milliardæren til sin elskede Naomi Campbell.

For nøjagtigt 13 år siden blev Zaha Hadid den første kvinde i historien, der modtog den prestigefyldte Pritzker-pris. Google hædrede hendes hukommelse med en speciel doodle, der skildrer den berømte britiske arkitekt på baggrund af Heydar Aliyev Center i Baku, skabt i henhold til hendes projekt. Esquire minder om Hadids fem højværdiprojekter.

1. Multifunktionelt kompleks Dreams City, Macau, Kina

Zaha Hadids firma var engageret i projektet med et af de fire tårne \u200b\u200bi det multifunktionelle spil- og hotelkompleks "City of Dreams". Dette er et 40-etagers hotel med 780 værelser med restauranter, butikker og et kasino, der åbner i 2017. De samlede byggeomkostninger for City of Dreams-komplekset anslås til $ 2,4 mia.

2. Watersports Centre i London

Et af de største spillesteder for sommer-OL i London. Dette er et indendørs anlæg med 2500 sæder med to 50-meters pools og en 25-meter dykningspool. Dens konstruktion kostede £ 269 millioner (ca. $ 347 millioner).

Forresten designede Zaha Hadid et andet sportsanlæg, måske det mest skandaløse i sin karriere - Al-Wakrah-stadionet i Qatar, som er vært for kampene i FIFA World Cup 2022. Først blev projektet kritiseret i medierne og fandt tilknytninger til kvindelig anatomi i dets design. Derefter blev der en strøm af kritik over arkitekten på grund af flere hundrede arbejdstageres død i byggeriet. Og selve mesterskabet kan ikke kaldes skandaløst på grund af korruptionsundersøgelsen i FIFA.

3. Sheikh Zayed Bridge, Abu Dhabi

Den 842 meter lange bro er opkaldt efter den tidligere præsident for De Forenede Arabiske Emirater, hvis fundament har sponsoreret opførelsen af \u200b\u200bmange kulturelle steder og kostede $ 300 millioner.

4. Heydar Aliyev Center, Baku.

Dette projekt vandt prisen Design of the Year i 2014 og blev et af Zaha Hadids mest genkendelige værker. Ifølge medierapporter brugte de aserbajdsjanske myndigheder 250 millioner dollars på opførelsen.

Arkitektonisk design er ikke kun mænds privilegium. I 2004 vandt Zaha Hadid Pritzker-prisen og blev den første kvinde, der modtog den.

Pritzker-prisen - en pris, der uddeles årligt for præstationer inden for arkitekturområdet (betragtes som Nobelprisen for arkitektur).

På tidspunktet for modtagelsen af \u200b\u200bprisen kunne Zaha ikke give liv til mere end fem beskedne strukturer, men ti år senere skabte virksomheden, som blev organiseret af Zaha Hadid i 1980 - Zaha Hadid Architects, 950 projekter i 44 lande i verden. I øjeblikket beskæftiger personalet 400 arkitekter med 55 nationaliteter.

Hadid havde ikke en kompliceret biografi. Hun blev født i 1950 i en rig og pro-europæisk industrifamilie. Hun boede i et af de første modernistiske huse i Bagdad, som for hende blev et symbol på progressive synspunkter og fødte en kærlighed til arkitektur. Efter skole forlod hun for at studere matematik i Beirut, derfra til London, og vendte næsten aldrig tilbage til sit hjemland. I Storbritannien gik hun ind i en arkitektskole, hvor den store hollænder Rem Koolhaas blev hendes mentor. Som en lærer elskede hun den russiske avantgarde: hendes eksamensprojekt om en hotelbro over Themsen i 1977 er en stor henvisning til Malevich. Hadid var så begavet, at Koolhaas navngav hende "En planet i sin egen bane", og straks efter eksamen fra skolen tog han en partner i OMA-bureauet. Efter tre år forlader hun for at starte sin praksis.

Hadid vandt sin første konkurrence i Hong Kong - i 1982 med projektet af en sportsklub på toppen af \u200b\u200bet af de lokale bjerge. Hendes forslag - en suprematistisk sammensætning, der benægter tyngdekraften - gjorde Hadid berømt blandt specialister. Det kunne have startet hendes karriere, men dette skete ikke: klubben blev ikke bygget, kun smukke axonometri forblev fra projektet. Paradoksalt nok var årsagen ikke tekniske vanskeligheder eller projektets radikalisme, men den diskussion, der var begyndt på den kommende overførsel af byen fra Storbritannien til Kina. Risikoen for at Hong Kong mistede sin frihed var så stor, at kunden et år senere valgte at annullere konstruktionen. Hadid vendte tilbage til London og med de penge, der blev indsamlet fra konkurrencen, åbnede hun et kontor og begyndte at arbejde ved "skrivebordet".

Hun byggede den første bygning kun ti år senere, i 1993 - en lille brandstation for møbelfirmaet Vitra, som med sin flyvende baldakin let kunne passere til en pavillon lavet af sovjetiske avantgardekunstnere fra 1920'erne. Et par år senere vandt hun konkurrencen om oprettelsen af \u200b\u200ben opera i Cardiff tre gange, men den blev ikke bygget. Før Hadid modtog Pritzker havde Hadid overhovedet et seriøst arbejde - Rosenthal Center for Contemporary Art i provinsen Cincinnati, afsluttet et år før prisen, blev dog udnævnt til den vigtigste nye bygning i USA siden slutningen af \u200b\u200bden kolde krig. .

I sommeren 2014, der åbnede sin nye bygning i Hong Kong, lignede Zaha Hadid som en triumferende. Sandwichet mellem motorvejsoverfarter og de ansigtsløse højhuse i det sydlige Kowloon, virker det buede aluminiumstårn Tower på et lokalt teknologisk universitet fremmed i enhver indstilling. Enten en sten vasket af havet eller et rumskib der passer til jockeyerne fra Ridley Scotts Prometheus, - dets bygninger ligner banebrydende teknologiske produkter, store gadgets, stykker af en perfekt beregnet fremtid på en computer, der pludselig befinder sig på en ufuldkommen planet. Men dette var ikke grunden til triumfen - ikke bygningen, men selve byen. I to tredjedele af sin karriere har Zaha Hadid været en kritikerrost papirarkitekt. Hongkong er skyldige i sin forsinkede succes.

Efterhånden ser det ud til, at prisen for Zaha Hadid var en politisk beslutning truffet af Pritzker-juryen. Forestil dig: en avantgarde kunstner med ubegrænset fantasi, en kvinde i et mandligt erhverv (ikke den eneste - i midten af \u200b\u200b1990'erne har franskmanden Odile Decck allerede opnået berømmelse - men hvad er forskellen) kommer desuden fra en tredjedel verdensland. Men snarere blev prisen udstedt på forhånd - med håb om, at den vil genoverveje sproget i moderne arkitektur. Siden 1997, da Frank Gehry åbnede det dekonstruktivistiske Guggenheim Museum i Bilbao, er verden blevet fejet af en måde for globale superstjerne arkitekter, der er blevet populær kulturhelte. Hadid skulle blive den mest karakteristiske af dem alle.

Og det gjorde hun: i 2010 og 2011 vandt hun den prestigefyldte British Sterling Prize to gange i træk for bygningerne på National Museum of Art i det XXI århundrede i Rom og Evelyn Grace High School i London. MAXXI-museet ligger nord for Rom og er opus magnum af Hadid, som hun gik til i tre årtier. Nu bekymrer Hadid sig ikke længere om dekonstruktivisme: Siden midten af \u200b\u200b2000'erne har hendes bygninger glatte former, og deres design beregnes på en computer som en kompleks ligning, der forbinder alle dele af bygningen. Ansvarlig for sidstnævnte er medforfatter Hadid og direktør for hendes bureau Patrick Schumacher, som er den vigtigste teoretiker inden for parametrisk arkitektur. Arbejdet ved skrivebordet ventede de på, at teknologien skulle bringe deres fantasi til live, og nu ventede de.

Indersiden af \u200b\u200bMAXXI er enten tarmene til et fremmed dyr eller sengen af \u200b\u200ben underjordisk flod, der vasker sig gennem tykkelsen af \u200b\u200barmeret beton. Hvis den modernistiske arkitektur fra det 20. århundrede stræbte mod himlen og var tydeligt luftig, så var arkitekturen Hadid - "vand", det lever i en verden uden tyngdekraft, og dets betingede rum uden gulv og loft flyder ind i hinanden. Der er noget orientalsk i dette, som om Hadid minder om sin oprindelige kultur og tegner designs som arabisk kalligrafi. Er det originalt? Højt. Problemet er, at når den bliver massiv, bliver denne arkitektur forudsigelig i sin unikhed. Hun er så usædvanlig og så fremmed for europæeren, at hun hele tiden ser på det samme ansigt, som om Hadid kommer op med det samme igen og igen. Desuden viser det sig, at denne karakteristiske arkitektur ikke er så vanskelig at kopiere: i Kina har briterne allerede haft pirater.

Efter at have vundet konkurrencen i 2007 i Aserbajdsjan, Zaha Hadid Arkitekter designet Heydar Aliyev Center. Efter at have opnået uafhængighed i 1991 stræber Baku med al sin magt for at komme væk fra den sovjetiske arvs arkitektur. Centret blev bygget i 2012 og er designet til at udtrykke følelser fra den aserbajdsjanske kultur og vise optimismen for en nation, der ser frem til håbet.

Beskyldninger om selvgentagelse er ikke det værste. Transformeret fra papir til massearkitekt befandt Zaha Hadid sig fanget: hun blev en moderigtig superstjernearkitekt nøjagtigt, da mode for sådanne stjerner begyndte at falme. Det viste sig, at Bilbao-effekten ikke fungerer; efter recessionen i 2008 er venstreorientering, sparsommelighed og en social tilgang på mode. Hadids bygninger er nøjagtigt det modsatte: i 2014 beskyldes hun for, at pladsen i hendes bygninger bruges ineffektivt, at hendes arbejde er dyrt at bygge og endnu dyrere at vedligeholde, at hun bygger overalt, især i Kina og oliedespotisme i Mellemøsten, hvor de overhovedet ikke respekteres menneskerettigheder.

Hun beskyldes for arbejdere, der dør i opførelsen af \u200b\u200bet vagina-lignende stadion i Qatar. Som svar erklærer Hadid og Schumacher, at en arkitekt ikke bør tænke på social retfærdighed, han skal gøre sit job godt. De siger, at deres usædvanlige rum ændrer kommunikationen mellem mennesker, og at takket være disse bygninger i fremtiden vil samfundet blive mere progressivt og mere humant. Man tror ikke ligefrem på dem, og Pritzker-juryen giver sjovt en ny pris til japanerne, der bygger midlertidige paphuse til flygtninge og jordskælvsofre.

Imidlertid er Hadid selv ikke skyld i dette. I løbet af det sidste århundrede solgte avantgarde arkitekter ikke bygninger, men håbede på fremskridt og minder om en lys fremtid. Men teknologiske fremskridt garanterer ikke social retfærdighed, og i begyndelsen af \u200b\u200bdet 21. århundrede oplevede menneskeheden en troskrise. Ingen fløj for at udforske fjerne planeter, der er ingen uventet fremtid - der er kun en lidt grønnere og mere effektiv gave med avancerede gadgets. Zaha Hadid har været en avantgarde-arkitekt hele sit liv, men nu har hun ikke mere at sælge. I 2014 er hendes usædvanlige strukturer bare bygninger.

Der er lidt kendt om Zaha Hadids personlige liv og synspunkter. Hun har en kompleks karakter, hun kan være følelsesladet og utålmodig, men du kan næppe nægte hendes charme. Hun lovede aldrig at bygge fængsler - "selvom de er de mest luksuriøse fængsler i verden." På grund af sin karriere blev hun aldrig gift. Hun har ikke børn. Hun siger, at hun gerne vil have dem, men tilsyneladende i et andet liv. Hadid kalder sig muslim, men ikke at hun tror på Gud. Hun betragter sig ikke som feminist, men er glad for, at hendes eksempel har inspireret mange mennesker rundt om i verden. Hun er overbevist om, at kvinder er smarte og stærke.

Zaha Hadids lejlighed ligger nær kontoret i Londons Clerkenwell - og at dømme efter hvilke mennesker, der har besøgt det, er det et kirurgisk rent rum, rodet med avantgardemøbler. Hvid, ansigtsløs og sjelløs - ikke så meget et hus som et midlertidigt og ubeboet tilflugtssted. Hadid kører en BMW, elsker Comme des Garçons, ser nogle gange Mad Men og ser for ofte på sin telefon. Hun har intet privatliv - hun har projekter. I 2014 blev Zaha Hadid shortlistet til Stirling Award for Aquatics Center for sjette gang, bygget til OL i London 2012.

På trods af kritik i pressen åbner hun næste år fem mere ikoniske bygninger i forskellige dele af verden og om et år - fem mere, og hun vil næsten helt sikkert blive nomineret til syvende, ottende og millionte gang. Hadid er nu 65 år, hendes partner Patrick Schumacher er kun 53, næsten intet efter branchens standarder. Deres bureau er fyldt med arbejde i et årti fremover. Der er ingen lys fremtid, men de har stadig en fremtid foran sig.

I 2015 blev Zaha Hadid optaget på listen over de 100 mest indflydelsesrige personer i Europa på nummer 59.

Gutter, vi sætter vores sjæl ind på siden. Tak for
at du opdager denne skønhed. Tak for inspiration og gåsehud.
Deltag i os på Facebook og I kontakt med

Strålende arbejde fra den mest berømte kvindelige arkitekt.

Zaha Hadid er en fremragende moderne arkitekt. I 2004 blev hun den første kvinde, der modtog Pritzker-prisen (analog med Nobelprisen blandt arkitekter).

Bygningerne designet af hendes kontor kan ikke forveksles med noget andet. Opført i forskellige dele af kloden forbliver de overalt som udlændinge og bygger kontakt med miljøet på forskellige måder.

Til minde om den største arkitekt internet side samlet sine bedste projekter til dig.

Heydar Aliyev Center, Baku, Aserbajdsjan

Heydar Aliyev Center, opført i 2013, er et moderne kulturcenter, der er blevet et nyt symbol på Baku og hele Aserbajdsjan. Det er en kompleks struktur, der inkluderer et auditorium, museum, koncertsal, udstillingshaller og administrative kontorer.

Riverside Transport Museum i Glasgow

Riverside Transport Museum i Glasgow er et igangværende projekt. Oprindeligt var museet planlagt at åbne i 2009, men byggeriet blev suspenderet på grund af krisen, og det tog 7 år fra begyndelsen af \u200b\u200blægningen til åbningen. Men det var det værd.

Fodboldstadion 2022, Qatar

Stadionet i havnebyen Al Wakrah vil være en del af en storslået konstruktion på et areal på 585.000 kvm. Dens kapacitet er 40.000 tilskuere, mens stadionens øverste niveau vil være aftageligt, hvilket reducerer dets kapacitet med halvdelen efter afslutningen af \u200b\u200bmesterskabet.

Golden Metro Station i Riyadh, Saudi-Arabien

Men i Saudi-Arabiens hovedstad vil de bygge en metrostation lavet af guld. Ifølge Zaha, mens hun arbejdede på projektet, blev hun inspireret af klitterne i Saudi-Arabien, hvis glatte konturer hun forsøgte at give selve stationen. Der vil også være et nyt passagerpas-system, der skal hjælpe med at undgå myldret i myldretiden.

Multiplex-kompleks Beko Masterplan i Beograd, Serbien

Komplekset af lejligheder, kontorer og fritidsrum, der ligger i det gamle tekstilfabrikks forladte område, er beregnet til at blive et nyt vartegn i Beograd. Ud over de ovennævnte programmer inkluderer det foreslåede kompleks også et femstjernet hotel, et kongrescenter, gallerier og butikker samt parkeringskælder til gæster og beboere i byen.

Boligbygning i Manhattan, USA

Huset på Manhattan vil være i form af bogstavet L, og dets indre hjørne er foret med en zigzag, der afgrænser de to dele af bygningen. På 11. sal vil der være 37 lejligheder med et areal på op til 510 kvadratmeter og en lofthøjde på mere end 3 meter. Huset vil også rumme en spa, have og indendørs pool.

Hong Kong Polytechnic University, Kina

Det nye universitet sigter mod at blive et arkitektonisk vartegn. Det vil være et kompleks af uddannelses- og forskningslaboratorier. Bygningens sømløse arkitektur symboliserer den dynamiske udvikling af nuværende og fremtidige præstationer og giver en imponerende visuel indflydelse.

Beethoven Festival Complex Bonn 2020, Tyskland

Studiet overtog forbedringen af \u200b\u200ben eksisterende bygning af den tyske arkitekt Siegfried Wolske. Hadids arbejde indeholder to gennemsigtige facader ud mod floden. Rundt om bygningen er det planlagt at bygge terrasser, hvor der holdes udendørs forestillinger.

40-etagers hotel i Macau, Kina

Bygningen består af to tårne \u200b\u200bforbundet på podiet og tagplan med flere ekstra broer i midten. Hotellet, med et samlet areal på 150.000 kvadratmeter, består af 780 værelser, suiter og penthouses, konferencesale, spillehaller, lobbyer, restauranter, spa og en udendørs pool. Du kan beundre udsigten over Macau fra tårnet fra de panoramiske elevatorer. Bygningen af \u200b\u200bhotellet startede i 2013 og er planlagt til at åbne i begyndelsen af \u200b\u200b2017.

Changsha Internationale Center for Kultur og Kunst, Kina

Et ensemble af "Bolshoi Theatre", Museum of Contemporary Art og "Small Theatre" (multifunktionel hall) vises ved bredden af \u200b\u200bLake Meixihu i Changsha. Tre bind vil blive placeret på en rummelig "plaza", der suppleres med en dybtgående "gårdhave" med restauranter og butikker.

Zaha Hadid døde den 31. marts 2016 i Miami. Hun var 65 år gammel, og mange siger, at dette er en meget tidlig død for en arkitekt. Hadid begyndte at vække sine projekter til livs sent, men modtog straks status som en af \u200b\u200bvores tids største arkitekter. Hendes projekter skiller sig ud fra arkitekturhistorien: de klamrer sig til historien om modernistisk og samtidskunst og på samme tid foregiver, at der ikke eksisterede nogen kunsthistorie. Landsbyen taler om, hvad Zaha Hadids arbejde bestod af, og hvorfor hendes arbejde vil leve.

Studerer med Rem Koolhaas

Zaha Hadid blev født i Bagdad til en velhavende familie, rejste til udlandet som barn, studerede på det amerikanske universitet i Beirut og gik derefter for at studere arkitektur i London, hvor hun mødte Rem Koolhaas. Efter at have arbejdet på hans OMA-kontor i Rotterdam fra 1977 til 1980 vendte hun tilbage til London, hvor hun begyndte sin uafhængige praksis. OMA's tværfaglige tilgang påvirkede Hadid tydeligt til at indarbejde begreber fra billedkunst og naturvidenskab i sin praksis. Den konstante teoretisering, der blev udført i Koolhaas-bureauet, var også vigtig for Hadid, for hvem anerkendelsen af \u200b\u200bhendes ideer i de første år af arbejdet erstattede gennemførelsen af \u200b\u200bprojekter.

Arbejd i tabellen

Hvis du ser på listen over Zaha Hadids projekter, er det første, der fanger dit øje, det næsten fuldstændige fravær af implementerede projekter i 1980'erne. Samtidig er der mange projekter, der forbliver i form af visualiseringer og tegninger - for forskellige byer og forskellige skalaer. Hendes projekter vandt internationale konkurrencer, men forblev på papiret, fordi de var for dristige - både teknologisk og sammenhængende. Den første bygning designet af Hadid begyndte først at blive bygget i 1986 i Berlin. I dette blev hun hjulpet af tyske feminister, der forsøgte at øge kvindernes tilstedeværelse i moderne arkitektur i Tyskland. IBA-boligbygningen stod færdig i Berlin i 1993.

Arkitektonisk grafik

Hadid blev berømt i arkitektoniske kredse længe før implementeringen af \u200b\u200bdet første projekt. I begyndelsen af \u200b\u200b1980'erne vandt hun en konkurrence om et projekt til udvikling af Victoria Peak i Hong Kong. Dette skyldtes i vid udstrækning det grafiske arbejde fra Hadid, hvis tegninger samtidig formidlede konceptet med hendes arkitektoniske projekt og kunne fungere som helt uafhængige kunstværker. Maleriske gengivelser af hendes designs kan ses på Zaha Hadid Architects websted.

En arkitekt som kunstner

Generelt kan hele Hadids tilgang til arkitektur og design kaldes kunstnerisk. Hadid afviste både modernistisk funktionalisme og postmoderne ironi. Hendes projekter syntes at komme ud af en parallel verden med deres egen kunsthistorie. Hendes egen fantasi var vigtigst for hende, men på grund af dette blev hun kritiseret. Således blev projektet fra MAXXI Museum of Contemporary Art i Rom betragtet som helt uegnet til udstilling af malerier og genstande, så det blev på mange måder et monument for sig selv, og dets arkitektur huskes bedre end dets samling. Hendes designgenstande - fra møbler til vaser til sko - ligner miniaturekopier af hendes bygninger, og det betyder ikke noget, hvor praktisk de er.

Russisk avantgarde

Hadid sagde ofte, at den russiske avantgarde, især i rollen som Kazimir Malevich, havde en stærk indflydelse på hendes arbejde - både som kunstner og som arkitekt. Mange af hendes malerier minder om hans suprematistiske kompositioner, og navnene indeholder ordet "tektonik", hvilket er vigtigt for konstruktivister. Hvis du placerer et af hendes første projekter, Vitra-brandstationen, ved siden af \u200b\u200bf.eks. Rusakov-klubben i Konstantin Melnikov, bliver Hadids forbindelse med de avantgarde ideer, der er gået tabt i Rusland, åbenbar - dog ikke uden ironi.

Parametrisme og sammensat plast

Fra en manuel tilgang flyttede Zaha Hadids kontor efterfølgende til et parametrisk, det vil sige beregningsmæssigt, inden for hvilket store mængder data behandles, på basis af hvilken en bygnings struktur derefter dannes så kompleks, at den ofte næppe kan opfattes af den menneskelige hjerne. Det var takket være denne tilgang, at Zaha Hadid blev kendt som forfatter til projekter af bizarre former - som Heydar Aliyev Center i Baku. Men deres implementering ville ikke have været mulig uden brug af kompositplast, hvis egenskaber tillader opførelse af bygninger med ikke-standardiserede former.

Feminin

Zaha Hadid er i det væsentlige den eneste kvindelige stjernearkitekt, den første kvinde, der vinder Pritzker-prisen. Det ser ud til, at hun kunne tjene som rollemodel for mange kvinder, der ønsker at gøre karriere i arkitekturens verden, men hendes liv syntes at være bygget på en slags mandlig model. Selvom feminister hjalp hende i de tidlige faser af sin karriere, gjorde Hadid selv ikke meget for kvindernes frigørelsesbevægelse. Selvom man ser på listen over medarbejdere i hendes bureau, er der betydeligt flere mandlige navne end kvindelige navne. Især i de øverste lag.

Skandaler i Asien

De sidste år af Hadids liv var præget af skandaler relateret til opførelsen af \u200b\u200bsportsfaciliteter i Asien. Under opførelsen af \u200b\u200bhendes stadion i Qatar blev arbejdere dræbt - og medierne henledte naturligvis primært opmærksomheden på den berømte arkitekt. Hadid bad journalister om at foretage mere faktakontrol: selve bygningen var ikke farlig for arbejderne, og skylden lå hos de katariske myndigheder og bygherren, der ikke sikrede den rette sikkerhed på stedet. Derudover blev projektet på stadionet i Qatar kritiseret for sin ekstravagante form: det mindede mange om skeden. Selvom Hadid benægtede nogen ligheder, synes dette mere sandsynligt et plus: i stadiondesignet blev det islamiske forbud mod skildring af menneskelige ansigter ironisk nok spillet. En anden skandale ventede Zaha Hadid i Tokyo: lokale arkitekter blev forfærdet over hendes storslåede projekt om et olympisk stadion for flere milliarder dollars. Nogen sammenlignede ham med en skildpadde, der ønsker at trække Japan til havbunden.

Patrick Schumacher

Patrick Schumacher er partner hos Zaha Hadid Architects, der har arbejdet med Hadid på nøglestudieprojekter siden 1988. Seniordesigner af bureauet, han deltog i udviklingen af \u200b\u200bprojekter til Vitra brandstation og MAXXI-museet. 28 års fælles arbejde kunne ikke være forgæves: Schumacher deler principperne for Zaha Hadid og fungerer som skyggeleder over hendes bureau. Så med Zahas død vil hendes arbejde ikke dø: hendes spøgelse forbliver hos os.

FOTOER: omslag - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov