Sort svane svanesø navn. Akt to

Libretto udgivet til premieren på "Svanesøen" iscenesat af V. Reisinger på Bolshoi-teatret i Moskva søndag den 20. februar (gammel stil), 1877. Citat. af: A. Demidov. "Svanesøen", M.: Kunst, 1985; ss. 73-77.

Karakterer

Odette, den gode fe
Dominerende prinsesse
Prins Siegfried, hendes søn
Wolfgang, hans mentor
Benno von Somerstern, prinsens ven
Von Rothbart, ondt geni, forklædt som gæst
Odile, hans datter, ligner Odette
Ceremonimester
Baron von Stein
Baronesse, hans kone
Freiger von Schwarzfels
Hans kone
1, 2, 3 - hofherrer, prinsens venner
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - landsbyboere
Hofmænd af begge køn, herolder, gæster, sider, landsbyboere og landsbyboere, tjenere, svaner og unger.

Akt én

Handlingen foregår i Tyskland. Landskabet i første akt viser en luksuriøs park, i hvis dybder et slot kan ses. Der er en smuk bro over åen. På scenen er den unge suveræne prins Siegfried, der fejrer sin voksende alder. Prinsens venner sidder ved borde og drikker vin. Bønderne og selvfølgelig bondekvinderne, der kom for at lykønske prinsen, efter anmodning fra den berusede gamle Wolfgang, den unge prinss mentor, danser. Prinsen forkæler de dansende mænd med vin, og Wolfgang passer på bondekvinderne og giver dem bånd og buketter.

Dansen er mere livlig. En vandrer løber ind og meddeler prinsen, at prinsessen, hans mor, der gerne vil tale med ham, nu vil fortjene at komme hertil selv. Nyhederne forstyrrer det sjove, dansen stopper, bønderne forsvinder i baggrunden, tjenerne skynder sig for at rydde borde, gemme flasker osv. Den ærværdige mentor, der indser, at han sætter et dårligt eksempel for sin elev, forsøger at antage udseendet af en forretningsmæssig og ædru mand.

Endelig prinsessen selv, ledsaget af sit følge. Alle gæster og bønder bøjer sig respektfuldt for hende. Den unge prins, efterfulgt af sin berusede og svimlende mentor, går for at møde prinsessen.

Prinsessen, der bemærker sin søns forlegenhed, forklarer ham, at hun slet ikke kom her for at forstyrre det sjove, for at forstyrre ham, men fordi hun har brug for at tale med ham om hans ægteskab, som den rigtige dag for hans voksende alder var for. valgt. "Jeg er gammel," fortsætter prinsessen, "og derfor vil jeg have, at du skal giftes i mit liv. Jeg vil dø velvidende, at du med dit ægteskab ikke vanærede vores berømte familie."

Prinsen, der endnu ikke er klar til at blive gift, selvom han er irriteret over sin mors frieri, er klar til at underkaste sig og spørger respektfuldt sin mor: hvem valgte hun til at være hans livspartner?

"Jeg har ikke valgt nogen endnu," svarer moderen, "fordi jeg vil have, at du gør det selv." I morgen har jeg et stort bal, som vil samle adelsmænd og deres døtre. Blandt dem bliver du nødt til at vælge den, du kan lide, og hun vil være din kone.

Siegfried ser, at det endnu ikke er specielt slemt, og svarer derfor, at jeg aldrig vil forlade din lydighed, maman.

"Jeg sagde alt, hvad jeg havde brug for at sige," svarer prinsessen, "og jeg går." Hav det sjovt uden at være genert.

Da hun går, omringer hendes venner prinsen, og han fortæller dem den triste nyhed.
"Afslutningen på vores sjove, farvel søde frihed," siger han.
"Dette er stadig en lang sang," forsikrer ridder Benno ham. - Nu, for nu, er fremtiden på siden, når nutiden smiler til os, når den er vores!
"Og det er sandt," ler prinsen,

Festen begynder igen. Bønderne danser nogle gange i grupper, nogle gange hver for sig. Den ærværdige Wolfgang, stadig lidt bedugget, begynder også at danse og danser, selvfølgelig, så hylende morsomt, at alle griner. Efter at have danset begynder Wolfgang at bejle til ham, men bondekvinderne griner af ham og løber væk fra ham. Han kunne især lide en af ​​dem, og han, der tidligere har erklæret sin kærlighed til hende, vil gerne kysse hende, men snyderen undviger, og som det altid sker i balletter, kysser han i stedet hendes forlovede. Wolfgangs forvirring. Generel latter fra de fremmødte.

Men det er allerede snart nat; Det bliver mørkt. En af gæsterne foreslår at danse med kopper. De tilstedeværende efterkommer gerne forslaget.

På lang afstand dukker en flok svaner op under flugt.

Men det er svært at ramme dem,” opfordrer Benno prinsen og peger ham på svanerne.
"Det er noget sludder," svarer prinsen, "jeg skal nok blive ramt, medbring en pistol."
"Ingen behov," fraråder Wolfgang, ingen grund: det er tid til at sove.

Prinsen lader som om, at der faktisk måske ikke er behov for det, det er tid til at sove. Men så snart den rolige gamle mand går, kalder han på tjeneren, tager pistolen og stikker hastigt af med Benno i den retning, hvor svanerne fløj.

Akt to

Bjerget, vildt område, skov på alle sider. I dybet af scenen er der en sø, på hvis bred, til højre for beskueren, er en forfalden bygning, noget som et kapel. Nat. Månen skinner.

Hvide svaner med deres unger svømmer på søen. Denne flok svømmer mod ruinerne. Foran ham står en svane med en krone på hovedet.

Den trætte prins og Benno træder ind på scenen.
"Jeg kan ikke gå længere," siger den sidste, "jeg kan ikke, jeg har ikke kræfterne." Lad os tage en pause, skal vi?
"Måske," svarer Siegfried. - Vi må være gået langt fra slottet? Vi skal nok overnatte her... Se," peger han på søen, "det er der, svanerne er." Snarere en pistol!

Benno rækker ham en pistol; Prinsen havde lige nået at tage sigte, da svanerne øjeblikkeligt forsvandt. I samme øjeblik oplyses ruinernes indre af noget ekstraordinært lys.

Lad os flyve væk! Det er en skam... Men se, hvad er det her? - Og prinsen peger Benno på de oplyste ruiner.
- Mærkeligt! - Benno er overrasket. - Det her sted må være fortryllet.
"Det er det, vi udforsker nu," svarer prinsen og begiver sig mod ruinerne.

Han var lige nået dertil, da en pige i hvidt tøj og en krone af ædelsten dukkede op på trappens trin. Pigen er oplyst af måneskin.

Overrasket trækker Siegfried og Benno sig tilbage fra ruinerne. Pigen ryster dystert på hovedet og spørger prinsen:
- Hvorfor forfølger du mig, ridder? Hvad gjorde jeg ved dig?
Prinsen svarer forlegent:
- Jeg tænkte ikke... Jeg havde ikke forventet...

Pigen kommer ned fra trappen, nærmer sig stille og roligt prinsen og lægger sin hånd på hans skulder og siger bebrejdende:
- Den svane, du ville dræbe, var mig!
- Dig?! Svane?! Kan ikke være!
- Ja, hør... Jeg hedder Odette, min mor er en god fe; Hun, i modsætning til sin fars vilje, blev lidenskabeligt forelsket i en adelig ridder og giftede sig med ham, men han ødelagde hende - og hun var væk. Min far giftede sig med en anden, glemte mig, og min onde stedmor, som var en heks, hadede mig og nærmest pinte mig. Men min bedstefar tog mig ind hos ham. Den gamle mand elskede min mor frygteligt og græd så meget for hende, at denne sø samlede sig fra hans tårer, og der, i dybet, gik han selv og skjulte mig for folk. Nu for nylig er han begyndt at forkæle mig og giver mig fuldstændig frihed til at have det sjovt. Så om dagen bliver mine venner og jeg til svaner, og mens vi muntert skærer gennem luften med vores bryst, flyver vi højt, højt, næsten til himlen, og om natten leger og danser vi her, nær vores gamle mand. Men min stedmor lader mig stadig ikke være alene, eller endda mine venner...

I dette øjeblik høres råbet fra en ugle.
"Hører du?.. Det er hendes ildevarslende stemme," siger Odette og ser sig bekymret omkring.
- Se, der er hun!

En kæmpe ugle med lysende øjne dukker op på ruinerne.
"Hun ville have ødelagt mig for længe siden," fortsætter Odette. - Men bedstefar iagttager hende vagtsomt og lader mig ikke støde. Med mit ægteskab vil heksen miste muligheden for at skade mig, men indtil da redder kun denne krone mig fra hendes ondskab. Det er alt, min historie er ikke lang.
- Åh, tilgiv mig, skønhed, tilgiv mig! - siger den blufærdige prins og kaster sig på knæ.

Rækker af unge piger og børn løber ud af ruinerne, og alle bebrejder den unge jæger, at han på grund af tom sjov næsten fratog dem den, der er dem allerkæreste. Prinsen og hans ven er fortvivlede.

Nok," siger Odette, "stop det." Ser du, han er venlig, han er ked af det, han har ondt af mig.

Prinsen tager sin pistol og bryder den hurtigt, kaster den væk og siger:
"Jeg sværger, fra nu af vil jeg aldrig række hånden op for at dræbe nogen fugl!"
- Rolig, ridder. Lad os glemme alt, og lad os have det sjovt med os.

Dansen begynder, hvor prinsen og Benno deltager. Svanerne danner nogle gange smukke grupper, nogle gange danser de alene. Prinsen er konstant i nærheden af ​​Odette; Mens han danser, bliver han vildt forelsket i Odette og beder hende om ikke at afvise hans kærlighed (Pas d'action). Odette griner og tror ikke på ham.

Du tror mig ikke, kolde, grusomme Odette!
"Jeg er bange for at tro, ædle ridder, jeg er bange for, at din fantasi kun bedrager dig - i morgen på din mors ferie vil du se mange dejlige unge piger og blive forelsket i en anden, glem alt om mig."
- Åh, aldrig! Jeg sværger på min ridderlige ære!
- Nå, hør: Jeg vil ikke skjule for dig, at jeg også kan lide dig, jeg blev også forelsket i dig, men en frygtelig forudanelse tager mig i besiddelse. Det forekommer mig, at denne troldkvindes indspil, der forbereder en form for test for dig, vil ødelægge vores lykke.
- Jeg udfordrer hele verden til at kæmpe! Dig, dig alene, jeg vil elske hele mit liv! Og ingen besværgelse af denne heks vil ødelægge min lykke!
"Okay, i morgen skal vores skæbne afgøres: enten vil du aldrig se mig igen, eller også vil jeg ydmygt lægge min krone ned for dine fødder." Men nok, det er tid til at skilles, daggryet bryder frem. Farvel vi ses i morgen!

Odette og hendes venner gemmer sig i ruinerne, daggry brænder på himlen, en flok svaner svømmer på søen, og en stor ugle flyver over dem og slår kraftigt med vingerne.

(et gardin)

Tredje akt

En luksuriøs sal i prinsessens slot, alt er forberedt til ferien. Gamle Wolfgang giver sine sidste ordrer til tjenerne. Ceremonimesteren byder velkommen og tager imod gæster. Den optrædende herold bekendtgør ankomsten af ​​prinsessen og den unge prins, som træder ind ledsaget af deres hofmænd, sider og dværge og bøjer sig høfligt for gæsterne og indtager de hæderspladser, der er forberedt for dem. Ceremonimesteren giver på et tegn fra prinsessen ordre til at begynde at danse.

Gæsterne, både mænd og kvinder, danner forskellige grupper, og dværgene danser. Lyden af ​​en trompet annoncerer ankomsten af ​​nye gæster; ceremonimesteren går dem i møde, og herolden bekendtgør deres navne til prinsessen. Den gamle greve går ind med sin kone og sin lille datter, de bøjer sig respektfuldt for ejerne, og datteren deltager på prinsessens invitation i dansen. Så igen basunens lyd, atter udfører ceremonimesteren og herolden deres pligter: nye gæster kommer ind... De gamle bliver indkvarteret af ceremonimesteren, og de unge piger inviteres af prinsessen til dans. Efter flere sådanne optrædener kalder prinsessen sin søn til side og spørger ham, hvem af pigerne der gjorde et behageligt indtryk på ham?

Prinsen svarer hende trist:
"Jeg har ikke kunnet lide nogen af ​​dem indtil videre, mor."

Prinsessen trækker irriteret på skuldrene, kalder Wolfgang over og formidler ham sin søns vrede ord.Mentoren forsøger at overtale sit kæledyr, men lyden af ​​en trompet høres, og von Rothbart træder ind i salen med sin datter Odile. Prinsen bliver, da han ser Odile, slået af hendes skønhed; hendes ansigt minder ham om hans Svane-Odette.

Han ringer til sin ven Benno og spørger ham:
- Er det ikke rigtigt, hvordan hun ligner Odette?
"Men efter min mening slet ikke... du ser din Odette overalt," svarer Benno.

Prinsen beundrer den dansende Odile i nogen tid, og deltager derefter selv i dansen. Prinsessen er meget glad, ringer til Wolfgang og fortæller, at det ser ud til, at denne gæst har gjort indtryk på hendes søn?
"Åh ja," svarer Wolfgang, "vent lidt, den unge prins er ikke en sten, om kort tid vil han blive vanvittig forelsket, uden hukommelse."

Imens fortsætter dansen, og under den viser prinsen en klar præference for Odile, som poserer flirtende foran ham. I et øjebliks forelskelse kysser prinsen Odiles hånd. Så rejser prinsessen og den gamle Rothbart sig fra deres pladser og går ud til midten, til danserne.

"Min søn," siger prinsessen, "du kan kun kysse din bruds hånd."
- Jeg er klar, mor!
- Hvad vil hendes far sige til det? - siger prinsessen.

Von Rothbart tager højtideligt sin datters hånd og rækker den til den unge prins.

Scenen mørkner øjeblikkeligt, en ugle skriger, von Rothbarts tøj falder af, og han dukker op i form af en dæmon. Odile griner. Vinduet svinger op med en larm, og en hvid svane med en krone på hovedet dukker op på vinduet. Prinsen smider sin nye kærestes hånd i rædsel og griber om hjertet og løber ud af slottet.

(et gardin)

Fjerde akt

Kulisser til anden akt. Nat. Odettes venner venter på hendes tilbagevenden; nogle af dem undrer sig over, hvor hun kunne være forsvundet hen; de er triste uden hende, og de forsøger at underholde sig selv ved at danse og få de unge svaner til at danse.

Men så løber Odette ind på scenen, hendes hår under kronen er spredt i uorden over hendes skuldre, hun er i tårer og fortvivlelse; hendes venner omgiver hende og spørger, hvad der er galt med hende?
- Han opfyldte ikke sin ed, han bestod ikke prøven! - siger Odette.
Hendes venner, indignerede, overtaler hende til ikke at tænke på forræderen længere.
"Men jeg elsker ham," siger Odette trist.
- Stakkels, stakkels! Lad os flyve hurtigt væk, her kommer han.
- Han?! – Siger Odette med frygt og løber hen til ruinerne, men stopper pludselig op og siger: "Jeg vil se ham for sidste gang."
- Men du vil ødelægge dig selv!
- Åh nej! Jeg vil være forsigtig. Gå, søstre, og vent på mig.

Alle går i ruiner. Torden høres... Først isolerede bulder, og så tættere og nærmere; scenen bliver mørk af de brusende skyer, som af og til oplyses af lyn; søen begynder at svaje.

Prinsen løber ind på scenen.
- Odette... her! - siger han og løber hen til hende. - Åh, tilgiv mig, tilgiv mig, kære Odette.
"Det er ikke i min vilje at tilgive dig, det hele er forbi." Det er sidste gang vi ses!

Prinsen beder hende inderligt, Odette er vedholdende. Hun ser frygtsomt rundt på den ophidsede sø og bryder væk fra prinsens omfavnelse og løber til ruinerne. Prinsen indhenter hende, tager hendes hånd og siger fortvivlet:
- Nå, nej, nej! Villigt eller uvilligt forbliver du hos mig for evigt!

Han river hurtigt kronen af ​​hendes hoved og kaster den i den stormfulde sø, som allerede er løbet over sine bredder. En ugle flyver skrigende over hovedet og bærer i sine kløer Odettes krone, forladt af prinsen.

Hvad gjorde du! Du ødelagde både dig selv og mig. "Jeg dør," siger Odette og falder i prinsens arme, og gennem tordenens brusen og bølgernes lyd høres svanens sørgelige sidste sang.

Bølger suser hen over prinsen og Odette den ene efter den anden, og snart forsvinder de under vandet. Tordenvejret aftager, tordenens svækkende bulder er knapt at høre i det fjerne; månen skærer sin blege stråle gennem de forsvindende skyer, og en flok hvide svaner viser sig på den beroligende sø.

Scene fra balletten "Svanesøen". Krasnoyarsk Opera og Ballet Teater

"Svane sø".Balletsymfoni

Første premiere

I 60'erne og 70'erne af det 19. århundrede blev musik til ballet betragtet som en sekundær ting og akkompagnerede kun dansernes dans.

Og da symfonisten Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij i 1875 begyndte at komponere partituret til en ny Moskva-produktion, begyndte en ny æra for balletkunsten.

For første gang begyndte dans at adlyde musik, hvilket krævede en ny tilgang til koreografiske udtryksmidler

Librettoen (plottet) er baseret på den tyske legende om prinsesse Odette, der blev forvandlet til en svane af en ond troldmand. Først om natten bliver Odette en pige.

Kun en person, der elsker Odette og er tro mod hende, kan bryde fortryllelsen fra det onde geni. Men hvis kærlighedsløftet brydes, vil hun for altid forblive en fugl.

Prins Siegfried, der lige skal giftes, forelsker sig i Odette. Men de mørke kræfter i det onde geni og hans datter Odile har ikke til hensigt at tillade heltene at være sammen

I 1877 fandt det sted på Bolshoi Theatre. Den tjekkiske koreograf Vaclav Reisinger stod for koreografien. Kritikere modtog balletten køligt og kaldte dansene kedelige og institutionelle, og plottet var overbelastet.

Forestillingen blev ikke en succes, men stykket forblev i teatrets repertoire ret længe - seks år, og blev opført 39 gange.

Heydag

Den virkelige triumf af "Svanesøen" skete efter Tchaikovskys død. I 1895 præsenterede Sankt Petersborgs koreografer Marius Petipa og Lev Ivanov offentligheden for en ny version af stykket. Petipa arbejdede på det første og tredje maleri, Ivanov - på det andet og fjerde. Modest Tchaikovsky, Peters yngre bror, redigerede librettoen.

Sådan fik balletten den dramaturgi og koreografi, der anses for standard i dag. Hovedrollen blev danset af den italienske virtuos Pierina Legnani. Produktionen var en stor succes hos både publikum og kritikere.

I 1901 blev "Svanesøen" igen iscenesat i Moskva i udgaven af ​​den unge koreograf Alexander Gorsky. Mens han bevarede Ivanov-Petipas koreografi, introducerede Gorsky flere nye scener og detaljer.

Siden da er Svanesøen blevet en af ​​de mest opførte balletter i verden, og mange udgaver er blevet til.

Men de bedste opdagelser af Petipa, Ivanov, Gorsky migrerer uvægerligt fra produktion til produktion: Odette og Siegfrieds adagio, Odettes og svanernes danse, Siegfrieds og Odiles duet.

"Svane sø".Akt I, Scene II

"Hvid" Adagio

Siegfried, Odette, corps de ballet

Adagio (italiensk adagio, "langsom", "roligt") er en dansekomposition udført i et langsomt tempo, en af ​​de vigtigste i ballettens plot.

Denne dans er den lyriske kulmination på første akt: Prinsen og Odette udvikler følelser for hinanden.

Lev Ivanov, som arbejdede på denne del af produktionen, brugte en innovativ måde at interagere på mellem ballerinaen og corps de ballet. Plottet i den anden film er centreret omkring Odette, blandt andet under hendes duet med Siegfried.

Corps de ballet understreger heltindens følelser med mønsteret af deres dans.

Ud over koreografiske innovationer reformerede Lev Ivanov selve balletkostumet og befriede alle "svanerne" for de dekorative vinger, der var knyttet til deres ryg, som de optrådte med i den første version af balletten. Siden da er svanens ynde udelukkende kommet til udtryk i dans og ligner kun fuglenes bevægelser uden at kopiere dem.

I begyndelsen af ​​adagioen bukker Odette for Siegfried – hun sidder på gulvet og bøjer krop og arme. I denne positur viser ballerinaen sin heltindes tillid til prinsen og begynder at fortælle sin historie.

Den balletfigur, der oftest findes i dette adagio, er arabesk (fransk arabesk, "arabisk").

Dette er den grundlæggende stilling for klassisk ballet, hvor støttebenet står på hele foden eller på tæerne (spidssko), og det andet ben er hævet 30°, 45°, 90° eller 120° op med knæet strakt .

"Svane sø".Akt I, Scene II

Svanedans og Odette Variation

Odette, corps de ballet

Hovedpersonernes adagio viger for svanernes dans.

Balletforsker Poel Karp kaldte dansene i hele den anden film "staternes danse" med én kunstnerisk opgave: Både i adagioen og i efterfølgende kompositioner udvikler temaet for Odettes historie om hendes "svane"-verden.

Desuden kan hver dans eksistere for sig selv.

Svaner små og store

En af de mest kendte balletdanse er de små svaners dans. Han introducerer Siegfried til den muntre og ubekymrede side af Odettes verden. Små svaner personificerer barndommen med dens munterhed; samtidig taler dansernes knugede hænder om venskab og loyalitet.

Nøglebevægelser: ambuate - successive overgange fra fod til fod; jete - en bevægelse udført med et benkast; pas de cha - springende bevægelse: de bøjede ben kastes tilbage et efter et, kroppen bøjer.

Dansere til rollerne som små svaner er udvalgt meget omhyggeligt: ​​som regel er disse miniatureballerinaer uden en væsentlig forskel i højden.

Synkroniseringen i dansen skal være perfekt – på grund af tutuerne kan ballerinaerne ikke følge hinandens fødder.

De "små" svaner erstattes straks af en trio af "store": der skabes en kontrast til den barnlige, naive stemning fra den forrige dans.

Deres bevægelser er hurtige og luftige - dansen legemliggør drømmen om Odette og hele frihedens svaneflokke.

Odette

Kæden af ​​danse før den samlede afslutning krones af Odette-variationen.

I den samles hele kompositionen, hvilket resulterer i en lyrisk dans - en forventning om kærlighed og frihed.

Nøglebevægelser: tour en déor - drej 360° "udad", det vil sige i retning fra støttebenet; Sison - hoppebevægelse fra to ben til et.

"Svane sø". Anden akt, scene III

"Sort" pas de deux

Siegfried og Odile

Pas de deux (fransk pas de dois, "dans for to") er en koreografisk komposition, kompleks i teknik, designet til at afsløre dybden af ​​billederne af duettens helte.

Marius Petipa, der komponerede ballettens tredje scene, gjorde pas de deux til både dansen og aktens semantiske centrum. Forud for dansen kommer en scene på slottet: Brudens bal er slut, og de bliver alle afvist af Siegfried, som er trofast mod Odette. Pludselig dukker en fremmed i sort op - Odile, datteren til det onde geni, som har en slående lighed med Odette.

For hvert trin i dansen bukker prinsen mere og mere under for hendes charme og begår til sidst den tragiske fejl at sværge sin kærlighed til hende.

Før Svanesøen var pas de deux simpelthen et spektakulært dansenummer, men takket være Petipa fik det et plot og en dramatisk funktion.

Oftest bliver Odette og Odile danset af én ballerina. Odile blev tænkt som Odettes mystiske modsætning: boldens dronning, en smuk forførerinde, indhyllet i mystik.

Hendes plasticitet minder om Odette-svanen, men i en dæmonisk variation - en slående ændring af positurer, hurtige, magtfulde bevægelser.

32 fouetter af Odile

Fouette er en hurtig rotation ét sted, mens benet i luften kastes ud til siden med 45-90° og bringes til knæet på det andet ben ved hver rotation.

I klassisk pas de deux (i "Svanesøen", "Corsair" osv.) udfører ballerinaen 32 fouettéer i træk. For første gang blev en sådan række revolutioner udført af den italienske danser Pierina Legnani i balletten Askepot i 1893.

I 1895 gentog Legnani det virtuose nummer ved premieren på den nye udgave af Svanesøen.

I sammenhæng med Odiles rolle symboliserer den virtuose fouetté ildevarslende jubel: Prinsen er endelig erobret.

"Svane sø".Ballet symbol

I 2017 havde Svanesøens scenehistorie allerede strakt sig over 140 år. De bedste traditioner fra den koreografiske skole er bevaret, selvom hver koreograf forsøger at finde sin egen tilgang til produktionen.

Billederne af svanepiger er blevet et af de mest genkendelige symboler på vores kultur, og historien om tragisk kærlighed fortalt gennem dans fortsætter med at forbløffe publikum over hele verden.

Redaktør Anastasia Troyanova
Designer Denis Zaporozhan
Illustrator Lera Bazankova
Animation Alexey Drozdov
Programmer Andrey Bogachev
Tilsynsførende Alexander Vershinin
Art Director Anton Stepanov

Akt én

MED helvede foran den suveræne prinsesses slot. Unge mennesker hygger sig på græsplænen. Nøgens sjove danse afløses af pigernes og deres herrer danse.
Den regerende prinsesse informerer sin søn prins Siegfried om, at han i morgen til ballet skal vælge en brud blandt de piger, der er inviteret til fejringen. Hendes ord finder ikke et svar i Siegfrieds sjæl: han kender ikke en pige, der ville stå hans hjerte nær.
Skumringen kommer. De unge tager af sted. Siegfried er ked af det: han er ked af at skille sig af med et frit liv blandt venner, og på samme tid ser han i sine drømme billedet af en pige, som han kunne elske. Men hvor er denne pige?
Samtaler mellem venner optager ikke Siegfried. Kun en flok svaner, der svømmer på søen, tiltrækker hans opmærksomhed. Siegfried følger efter dem.

Akt to

L Høgene fører Siegfried ind i en dyb skov, til bredden af ​​en mørk sø, ved hvilken ruinerne af et dystert slot rejser sig.
Når de kommer i land, kredser svanerne i en langsom runddans. Siegfrieds opmærksomhed tiltrækkes af en smuk hvid svane, som pludselig bliver til en pige. Pigen afslører for Siegfried hemmeligheden bag besværgelsen, der tynger hende og hendes venner: en ond troldmand forvandlede dem til svaner, og kun om natten, nær disse ruiner, kan de antage deres menneskelige skikkelse. Berørt af den sørgelige historie om svanepigen Odette er Siegfried klar til at dræbe troldmanden. Odette svarer, at dette ikke vil bryde fortryllelsen. Kun den uselviske kærlighed fra en ung mand, der aldrig har svoret sin kærlighed til nogen, kan løfte den onde fortryllelse fra hende. Siegfried, overvældet af en følelse af kærlighed til Odette, aflægger en ed om evig troskab over for hende.
Samtalen mellem Odette og Siegfried blev overhørt af det onde geni, der boede i slottets ruiner.
Daggry kommer. Pigerne skal igen blive til svaner. Siegfried er sikker på sine følelsers styrke og uforanderlighed - han vil befri Odette fra troldmandens magt.

Tredje akt

T formelt bal i den regerende prinsesses slot. Inviterede mennesker samles til fejringen. Seks piger dukker op - af dem skal Siegfried vælge en brud. Men Siegfried selv er der ikke. Gæsterne er forvirrede. Så begynder narren at danse glad.
Endelig dukker Siegfried op. Han vender sig dog koldt væk fra pigerne, der venter på, at han skal vælge sin udkårne blandt dem - Siegfried er fuld af minder om den smukke Odette.
Pludselig dukker en ukendt gæst op. Dette er det onde geni. Han bragte sin datter Odile, som har en slående lighed med Odette, til bal. Det onde geni beordrer hende til at charmere Siegfried og snuppe en kærlighedserklæring fra ham.
Prinsen forveksler Odile med Odette og meddeler sin mor sin beslutning om at gifte sig med hende. Troldmanden er triumferende. Eden er brudt, nu skal Odette og hendes venner dø. Med et ondt grin, der peger på Odette, der dukkede op i det fjerne, forsvinder troldmanden sammen med Odile.
Siegfried indser, at han er blevet bedraget og skynder sig til Svanesøen i fortvivlelse.

Akt fire

B udkanten af ​​Svanesøen. En dyster, ængstelig nat. Chokeret over sorg fortæller Odette sine venner om Siegfrieds forræderi. Svanepigerne er triste: deres håb om befrielse er tabt.
Siegfried løber ind. Han brød ikke sin ed: der, på slottet, i Odile, så han sin Odette - hans kærlighedserklæring var adresseret til hende.
Et vredt geni slipper naturens kræfter løs mod de elskende. En storm begynder, lynet blinker. Men intet kan knække ung, ren kærlighed og adskille Odette og Siegfried. Så går det onde geni selv i kamp med prinsen - og dør. Hans magi er brudt.
Odette og Siegfried, omgivet af Odettes venner, hilser med glæde på de første stråler fra den opgående sol.

Ballet Svanesøen"

Historien om skabelsen af ​​balletten "Svanesøen".

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij blev født i 1840 i Votkinsk. Fra den tidlige barndom blev Peter tiltrukket af klaveret, hvor han tilbragte sin fritid. I 1845 begyndte han at lære at spille klaver, efter blot 3 år kunne han allerede læse noder, og et år senere spillede han perfekt klaver. Efter at have afsluttet et videnskabeligt kursus i 1859 trådte Pyotr Ilyich Tchaikovsky ind i justitsministeriets afdeling, men han kunne ikke lide bureaukratisk service. Et år senere kom Tjajkovskij ind på det nyåbnede St. Petersborgs konservatorium, hvor han studerede "i kompositionsklassen" hos Anton Rubinstein.

I begyndelsen var Tjajkovskijs succeser beskedne. Men hårdt arbejde gav pote. Mange vidunderlige værker blev født, såsom operaerne "Iolanta" og "Spadedronningen", balletterne "Nøddeknækkeren" og "Sleeping Beauty", mange symfonier og suiter, koncert- og klaverværker.

Svanesøen var en anden historie. For det første var Svanesøen den første ballet skabt af Tjajkovskij. For det andet, som Tjajkovskij selv indrømmede over for N. Rimskij-Korsakov, skrev Pjotr ​​Iljitj dette værk delvist på grund af de penge, han dengang havde brug for. En kendt komponist i Rusland påtager sig således at skrive sin første ballet. Librettoen er skrevet af V. Geltser og V. Begichev. I 1876 blev operaen Svanesøen første gang opført. Men den første produktion var mislykket. Men 20 år senere, i 1895, fandt en strålende genoplivning af balletten sted på scenen i Mariinsky-teatret i St. Petersborg. Modest Tchaikovsky lavede librettoen om, og dirigenten og komponisten Riccardo Drigo lavede nogle ændringer i partituret. Men først og fremmest skylder "Svanesøen" sin triumf til to koreografer - Lev Ivanov og Marius Petipa. Petipa-Ivanovs koreografi rummer den altomfattende jubel over højtiden og den romantiske fragmentering af verden, idyllen i første akt og det fatale brud i anden, renheden af ​​kærligheds-adagio og Odiles dæmoniske virtuositet. Den indeholder et symbol på ideel, men tragisk kærlighed, legemliggjort i billedet af Odette. Et unikt fænomen af ​​russisk kunstnerisk kultur, "Svanesøen" indsamlede og absorberede ballettens arv fra det 19. århundrede og bestemte i høj grad udviklingen af ​​balletkunsten i det 20. århundrede.

Handlingen i operaen "Svanesøen".

Akt én.

Slottet fejrer den unge prins Siegfrieds voksende alder. Hans mor, hoffolk og venner lykønsker ham. Gæsterne bliver underholdt af en nar. Siegfrieds mor giver sin søn en armbrøst. Hun minder prinsen om, at det er på tide, at han vælger en brud. Festen er slut, gæsterne går. Siegfried er efterladt alene. Han er plaget af vage forudanelser og bekymret over uklare drømme. En flok svaner dukker op på himlen, og prinsen, båret væk af en pludselig følelsesmæssig impuls, skynder sig efter dem til søen.

Akt to.

Siegfried befinder sig i natteskoven ved bredden af ​​en sø. Svanerne lander på kysten og bliver til smukke unge piger. Prinsen, fortryllet af deres skønhed, sænker ufrivilligt sin armbrøst. Svanedronningen Odette fortæller prinsen, at de alle er fortryllet af den onde troldmand Rothbart. Kun kærlighedens magt kan overvinde hans hekseri. Siegfried sværger evig kærlighed og troskab til hende, men Odette advarer ham: Hvis han ikke holder sin ed, så vil svanepigerne for altid forblive i Rothbarts magt. Det bliver lyst. Svaner svømmer på overfladen af ​​søen. Odette og Siegfried siger farvel.

Tredje akt.

Slottet er fyldt med gæster igen: i dag skal den unge prins selv vælge en brud. Ædle skønheder fra forskellige lande er kommet til bolden, men Siegfried forbliver ligeglad - ingen af ​​dem kan måle sig med minderne om Odette. Fanfare underretter de forsamlede om ankomsten af ​​nye gæster - dette er en ædel ridder og hans smukke følgesvend. Dette er troldmanden Rothbart selv og hans datter Odile, som er usædvanligt lig Odette. Odile charmerer prinsen, bedraget af ligheden. Han kalder hende sin udkårne. Rothbart er triumferende: Prinsen brød sin troskabsed, og nu vil svanerne for evigt forblive under hans fortryllelse. Et øjeblik dukker et billede af en sø op foran den forbløffede prins, og han skynder sig efter operaens undvigende spøgelse. Kyst. Sø. Nat. Odette fortæller sine venner om den brudte ed. Nu er svanepigerne for evigt dømt til at forblive i trolddomsfangenskab. Siegfried, plaget af anger, dukker op og beder Odette om tilgivelse; svanedronningen tilgiver ham. Prinsen går i enkeltkamp med Rothbart, og kraften i menneskelig kærlighed overvinder det onde genis hekseri og giver heltene frihed og lykke.

Musikalsk dramaturgi.

Odiles dæmoniske virtuositet. Den indeholder et symbol på ideel, men tragisk kærlighed, legemliggjort i billedet af Odette . Billedet af prins Siegfried var nyt for russisk ballet. For første gang i russisk ballet blev der skabt et mandligt billede (og ikke kun dans) af en helt, der gik gennem prøvelser, lidelse, udfordrede skæbnen og kæmpede for sin kærlighed. Takket være orkestret kunne man mærke, hvem karakteren var god, og hvem der var ond. Under Odette og Siegfrieds dans var der en kærlighedsmelodi, men lidt med triste nuancer af melodien. Under opførelsen af ​​Rothbarts dans lød en noget lumsk, snedig melodi. Og under den sidste kamp mellem Siegfried og Rothbart mærkedes spænding først, og derefter en behagelig følelse af det godes sejr over det onde.

Betydningen af ​​"Svanesøen" i historien.

"Svanesøen" skitserede grænsen mellem to epoker i balletkunstens historie - det udgående århundrede med den romantiske "store ballet" og den nye æra med symfonisering af ballet, mætning af dens ende-til-ende musikalske udvikling og plotudvikling. Tjajkovskij forvandlede i bund og grund den traditionelle "divertissement"-ballet og transformerede genren med en moden komponist-symfonists dygtighed; Petipa og Ivanov skabte en koreografisk fortolkning af dette værk, der både bevarede nogle af træk ved traditionen med romantisk ballet og gav det et nyt udseende. Et unikt fænomen af ​​russisk kunstnerisk kultur, "Svanesøen" indsamlede og absorberede ballettens arv fra det 19. århundrede og bestemte i høj grad udviklingen af ​​balletkunsten i det 20. århundrede.

Tjajkovskijs ballet Svanesøen

Vejledning

Har du brug for hjælp til at studere et emne?

Vores specialister rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Send din ansøgning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.

I fire akter. Libretto af V. Begichev og V. Geltser.

Karakterer:

• Odette, Svanens Dronning (God Fe)
• Odile, datter af et ondt geni, der ligner Odette
• Dominerende prinsesse
• Prins Siegfried, hendes søn
• Benno von Sommerstern, prinsens ven
• Wolfgang, prinsens mentor
• Ridder Rothbart, ondt geni forklædt som gæst
• Baron von Stein
• Baronesse, hans kone
• Baron von Schwarzfels
• Baronesse, hans kone
• Ceremonimester
• Herald
• Skorokhod
• Prinsens venner, hofherrer, damer og sider i prinsessens følge, fodfolk, landsbyboere, landsbyboere, tjenere, svaner og unger

Handlingen foregår i et eventyrland i eventyrtiden.

Skabelsens historie

I 1875 henvendte direktionen for de kejserlige teatre sig til Tjajkovskij med en usædvanlig ordre. Han blev bedt om at skrive balletten "Svanesøen". Denne rækkefølge var usædvanlig, fordi "seriøse" komponister ikke tidligere havde skrevet balletmusik. De eneste undtagelser var værker i denne genre af Adana og Delibes. Mod manges forventninger accepterede Tjajkovskij ordren. Manuskriptet, som V. Begichev (1838-1891) og V. Geltser (1840-1908) havde foreslået ham, var baseret på eventyrmotiver fundet blandt forskellige folkeslag om fortryllede piger forvandlet til svaner. Det er mærkeligt, at komponisten fire år tidligere, i 1871, skrev en enakters ballet for børn kaldet "Svanesøen", så måske havde han idéen om at bruge netop dette plot i en stor ballet. Temaet om altovervindende kærlighed, der triumferer selv over døden, var tæt på ham: På det tidspunkt var den symfoniske fantasy-ouverture "Romeo og Julie" allerede dukket op i hans kreative portefølje, og det næste år, efter at have vendt sig til "Svanesøen" (som balletten begyndte at blive kaldt i den endelige version), men allerede før dens færdiggørelse blev Francesca da Rimini skabt.

Komponisten forholdt sig meget ansvarligt til ordren. Ifølge erindringerne fra hans samtidige, "inden han skrev balletten, brugte han lang tid på at finde ud af, hvem han kunne kontakte for at få nøjagtige oplysninger om den musik, der var nødvendig til dans. Han spurgte endda... hvad skulle han gøre med dansene, hvad skulle deres længde, antal osv.«. Tjajkovskij studerede omhyggeligt forskellige balletpartiturer for at forstå "denne type komposition i detaljer." Først herefter begyndte han at komponere. I slutningen af ​​sommeren 1875 blev de to første akter skrevet, og i begyndelsen af ​​vinteren - de to sidste. Det følgende forår orkestrerede komponisten det, han havde skrevet, og afsluttede arbejdet med partituret. I efteråret arbejdede man allerede på teatret med at iscenesætte balletten. Det begyndte at blive implementeret af V. Reisinger (1827-1892), som blev inviteret til Moskva i 1873 til stillingen som koreograf for Moskva Bolshoi Teater. Desværre viste han sig at være en ligegyldig instruktør. Hans balletter gennem hele 1873-1875 mislykkedes uvægerligt, og da en anden af ​​hans forestillinger i 1877 dukkede op på scenen i Bolshoi Teatret - premieren på Svanesøen fandt sted den 20. februar (4. marts, ny stil) - gik denne begivenhed ubemærket hen. Faktisk, set fra balletomanes synspunkt, var dette ikke en begivenhed: Forestillingen var mislykket og forlod scenen otte år senere.

Den virkelige fødsel af Tjajkovskijs første ballet fandt sted mere end tyve år senere, efter komponistens død. Direktoratet for de kejserlige teatre skulle opføre Svanesøen i sæsonen 1893-1894. Direktoratet rådede over to fremragende koreografer - den ærværdige Marius Petipa (1818-1910), der havde arbejdet i Sankt Petersborg siden 1847 (han debuterede som både danser og koreograf og skabte en hel æra i russisk ballet) , og Lev Ivanov (1834-1901), en assistent Petipa, der hovedsagelig iscenesatte små balletter og divertissementer på scenerne i teatrene Mariinsky, Kamennoostrovsky og Krasnoselsky. Ivanov var kendetegnet ved sin fantastiske musikalitet og strålende hukommelse. Han var en ægte perle; nogle forskere kalder ham "sjælen af ​​russisk ballet." En elev af Petipa, Ivanov gav sin lærers arbejde endnu større dybde og en rent russisk karakter. Han kunne dog kun skabe sine koreografiske kompositioner til smuk musik. Hans bedste præstationer omfatter, ud over scenerne i "Svanesøen", "Polovtsian Dances" i "Prince Igor" og "Hungarian Rhapsody" til Liszts musik.

Manuskriptet til den nye produktion af balletten er udviklet af Petipa selv. I foråret 1893 begyndte hans samarbejde med Tjajkovskij, som blev afbrudt af komponistens alt for tidlige død. Chokeret både over Tjajkovskijs død og over hans egne personlige tab, blev Petipa syg. På aftenen dedikeret til minde om Tjajkovskij og afholdt den 17. februar 1894, blev blandt andre numre den 2. scene af "Svanesøen" iscenesat af Ivanov opført.

Med denne produktion åbnede Ivanov en ny side i russisk koreografis historie og fik berømmelse som en stor kunstner. Indtil nu har nogle trupper iscenesat det som et separat selvstændigt værk. "...Lev Ivanovs opdagelser i Svanesøen er et strålende gennembrud ind i det 20. århundrede," skriver V. Krasovskaya. Petipa satte stor pris på Ivanovs koreografiske opdagelser og tildelte ham svanescenerne. Derudover iscenesatte Ivanov Csardas og en venetiansk dans til napolitansk musik (senere udgivet). Efter sin bedring færdiggjorde Petipa produktionen med sin karakteristiske dygtighed. Desværre førte et nyt plottwist - en lykkelig slutning i stedet for den oprindeligt tilsigtede tragiske - foreslået af Modest Tchaikovsky, broren og librettisten til nogle af komponistens operaer, til finalens relative fiasko.

Den 15. januar 1895 fandt premieren endelig sted på Mariinsky-teatret i Sankt Petersborg, hvilket gav Svanesøen et langt liv. Gennem det 20. århundrede blev balletten opført på mange scener i forskellige versioner. Hans koreografi absorberede ideerne fra A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973).

Grund

(original version)

I parken ved den suveræne prinsesses slot venter venner på prins Siegfried. Fejringen af ​​hans voksende alder begynder. Til lyden af ​​fanfare dukker prinsessen op og minder Siegfried om, at han i morgen til balset skal vælge en brud. Siegfried er ked af det: han vil ikke binde sig, mens hans hjerte er frit. I skumringen ses en flok svaner, der flyver forbi. Prinsen og hans venner beslutter sig for at afslutte dagen med en jagt.

Svaner svømmer på søen. Jægere med Siegfried og Benno kommer i land til ruinerne af kapellet. De ser svaner, hvoraf den ene har en gylden krone på hovedet. Jægerne skyder, men svanerne svømmer uskadt væk og bliver i et magisk lys til smukke piger. Siegfried, betaget af svanedronningen Odettes skønhed, lytter til hendes triste historie om, hvordan et ondt geni forheksede dem. Først om natten får de deres rigtige udseende, og med solopgang bliver de til fugle igen. Hekseri vil miste sin magt, hvis en ung mand, der aldrig har svoret kærlighed til nogen, bliver forelsket i hende og forbliver tro mod hende. Ved de første daggry forsvinder pigerne ind i ruinerne, og nu svømmer svaner over søen, og en kæmpe ørneugle flyver efter dem - deres onde geni.

Der er bal på slottet. Prinsen og prinsessen hilser på gæsterne. Siegfried er fuld af tanker om svanedronningen; ingen af ​​de tilstedeværende piger rører hans hjerte. Trompeter lyder to gange for at annoncere ankomsten af ​​nye gæster. Men så lød trompeterne for tredje gang; Det var ridderen Rothbart, der ankom med sin datter Odile, som var overraskende lig Odette. Prinsen, overbevist om, at Odile er den mystiske svanedronning, skynder sig glad hen imod hende. Prinsessen, der ser prinsens passion for den smukke gæst, erklærer sin Siegfrieds brud og slår deres hænder sammen. Svanen Odette dukker op i et af balsalens vinduer. Da prinsen ser hende, forstår han det frygtelige bedrag, men det uoprettelige er sket. Prinsen, overvældet af rædsel, løber til søen.

Søbredden. Svanepigerne venter på dronningen. Odette løber fortvivlet ind over prinsens forræderi. Hun forsøger at kaste sig ud i søens vand, hendes venner forsøger at trøste hende. Prinsen dukker op. Han sværger, at han så Odette i Odile, og derfor udtalte han de fatale ord. Han er klar til at dø med hende. Det onde geni i skikkelse af en ugle hører dette. En ung mands død i kærlighedens navn til Odette vil bringe ham død! Odette løber til søen. Det onde geni forsøger at forvandle hende til en svane for at forhindre hende i at drukne, men Siegfried kæmper mod ham og skynder sig derefter efter sin elskede i vandet. Uglen falder død om.

musik

I Svanesøen holder Tjajkovskij sig stadig inden for rammerne af de genrer og former for balletmusik, der på det tidspunkt havde udviklet sig efter visse love, selvom han fylder dem med nyt indhold. Hans musik forvandler ballet "indefra": traditionelle valse bliver poetiske digte af enorm kunstnerisk betydning; adagios er det øjeblik, hvor følelsen er størst, mættet med smukke melodier; hele det musikalske stof i Svanesøen lever og udvikler sig symfonisk og bliver ikke, som i de fleste nutidige balletter, blot et akkompagnement til den ene eller anden dans. I midten er billedet af Odette, præget af et ærbødigt, begejstret tema. De tilhørende sjælfulde tekster strækker sig gennem hele værket og gennemsyrer det med smukke melodier. Karakteristiske danse, såvel som billedlige episoder, indtager en forholdsvis lille plads i balletten.

L. Mikheeva

På billedet: "Svanesøen" ved Mariinsky Theatre

"Svanesøen" blev komponeret af den unge Tjajkovskij i en af ​​hans mest aktive kreative perioder. Tre symfonier og den nu berømte koncert for klaver og orkester (1875) var allerede blevet skabt, lidt senere - den fjerde symfoni (1878) og operaen "Eugene Onegin" (1881). En komponist på dette niveaus tilgang til at komponere balletmusik var ikke almindelig for den tid. I de kejserlige teatre var der fuldtidskomponister til denne type kreativitet - Caesar Pugni, Ludwig Minkus og senere Riccardo Drigo. Tjajkovskij satte sig ikke til opgaven med en "revolution" inden for balletten. Med sin karakteristiske beskedenhed studerede han omhyggeligt balletpartiturer og stræbte efter, uden at bryde med balletopførelsernes etablerede former og traditioner, at mætte deres musikalske grundlag med højt indhold indefra.

Det er nu generelt accepteret, at det var "Svanesøen", der åbnede hidtil usete musikalske horisonter for russisk ballet, som efterfølgende blev udviklet af Tjajkovskij selv og hans tilhængere på dette område. Boris Asafiev har dog også ret: "Sammenlignet med den luksuriøse barok af Tornerose og Nøddeknækkerens mesterlige symfoniske handling er Swan Lake et album med sjælfulde "sange uden ord." Den er mere melodiøs og enkeltsindet end andre balletter.” Det er næppe muligt at kræve perfektion af musikdramaturgi fra den "førstefødte". Den dag i dag, i produktioner af Svanesøen, er der ikke fundet nogen ideel overensstemmelse mellem komponistens musikalske intentioner og scenehandlingen.

Musikken blev komponeret fra maj 1875 til april 1876 efter ordre fra Moskva Bolshoi Theatre. Balletten er baseret på et eventyrspil "fra riddertiden". Der er mange meninger om hans litterære kilder: de kalder Heine, den tyske historiefortæller Muzeus, russiske eventyr om svanepigen og endda Pushkin, men selve historien er fuldstændig uafhængig. Idéen tilhørte sandsynligvis komponisten, men forfatterne af librettoen anses for at være inspektøren for Moskva-teatrene Vladimir Begichev og balletdanseren Vasily Geltser. Forestillingen havde premiere den 20. februar 1877. Dens, desværre, ekstremt mislykkede koreograf var Vaclav Reisinger. Desværre kastede fiaskoen i denne produktion en lang skygge på selve balletten. Da, næsten umiddelbart efter Tjajkovskijs død, i 1893 rejste spørgsmålet om iscenesættelse af "Svanesøen" på Mariinskij-teatret, måtte den vigtigste udvikling til en fuld scenerealisering ske uden forfatteren.

Komponistens bror Modest Tchaikovsky (librettist af "Spades dronning" og "Iolanta"), direktør for de kejserlige teatre Ivan Vsevolozhsky og Marius Petipa deltog i at ændre plotgrundlaget. Ifølge sidstnævntes instruktioner foretog dirigenten Drigo, der ærede Tchaikovskys musik, betydelige justeringer af ballettens partitur. Så de to første akter blev til to scener i den indledende akt. Prinsens og landsbyboerens duet fra den første film blev den nu berømte pas de deux af Odile og Prinsen, og erstattede sekstetten med deltagelse af hovedpersonerne ved balen. Stormscenen, som efter komponistens plan afsluttede balletten, blev fjernet fra sidste akt. Desuden orkestrerede og indsatte Drigo tre klaverstykker af Tjajkovskij i balletten: "Fræk" blev en variation af Odile i pas de deux, "Sparkle" og "A Little Bit of Chopin" blev inkluderet i tredje akt.

Det var til dette modificerede partitur, at den berømte produktion fra 1895 blev skabt, som gav udødelighed til balletten. Petipa komponerede, udover den generelle ledelse af produktionen, koreografien til den første film og en række danse til bal. Lev Ivanov har æren af ​​at komponere svanemalerier og nogle af dansene ved ballet. Hovedrollen som Odette-Odile blev danset af den italienske ballerina Pierina Legnani, og rollen som Siegfried blev udført af Pavel Gerdt. Den berømte kunstner fyldte 51 år, og koreograferne måtte gå på kompromis: I den lyriske hvide adagio dansede Odette ikke med prinsen, men med sin ven Benno, og Siegfried mimede kun i nærheden. I pas de deux blev den mandlige variation stoppet.

Balletomanes på den tid satte ikke umiddelbart pris på premieren. Publikum, som tidligere havde elsket Tornerose, Spadedronningen og Nøddeknækkeren, tog varmt imod Tjajkovskijs nye ballet, hvor musikkens oprigtige lyrik med succes blev kombineret med den sjælfulde koreografi af Lev Ivanovs svanescener, og festlige billeder omfattede sådanne mesterværker af Marius Petipa som pas de trois og pas de deux. Det var denne produktion, der gradvist (og med uundgåelige ændringer) erobrede hele verden.

I Rusland begyndte de første ændringer inden for 6 år. Den første "redaktør" var Alexander Gorsky, en af ​​udøverne af rollen som Benno i St. Petersborg. Jesteren dukkede op på det første billede, men Benno forsvandt på det andet. Den spanske bolddans komponeret af Gorsky opføres nu overalt. Ivanov-Petipas Svanesø løb på Mariinsky Theatre med mindre justeringer indtil 1933.

I årenes løb skinnede Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina og Olga Spesivtseva i ballet. I 1927 overraskede den unge Marina Semenova alle med sin stolte Odette og dæmonisk magtfulde Odile.

Ideen om en afgørende nytænkning af klassisk ballet tilhørte Agrippina Vaganova og hendes medforfattere: musikolog Boris Asafiev, instruktør Sergei Radlov og kunstner Vladimir Dmitriev. I stedet for en "fantastisk ballet" dukkede en romantisk novelle op for publikum. Handlingen blev flyttet til begyndelsen af ​​det 19. århundrede, prinsen blev en greve, fascineret af gamle legender, Rothbardt blev hans nabo, hertugen, som vil bortgifte sin datter. Svanen dukkede kun op i grevens drømme som pige. Fuglen, der blev skudt af hertugen, døde i armene på greven, som i angst stak sig selv med en dolk. I den opdaterede "Svanesøen" blev de to heltinder danset ikke af en, som før, men af ​​to ballerinaer: Svanen af ​​Galina Ulanova, Odile af Olga Jordan. Den kuriøse tilpasning af balletten varede mindre end ti år, men tilbage var den ærbødige koreografiske scene "Fuglen og jægeren", som erstattede Odettes dunkle historie om hendes skæbne i begyndelsen af ​​den anden film.

I 1937 opdaterede Asaf Messerep ved Bolshoi-teatret i Moskva også Svanesøen. Det var dengang, at heltenes tragiske død, så vigtig for Tjajkovskijs plan, blev erstattet af en ligefrem "lykkelig slutning". Det ser ud til, at datoen for denne korrektion, som blev obligatorisk for produktioner fra den sovjetiske periode, ikke er tilfældig. Siden 1945, i Leningrad, begyndte prinsen at besejre skurken Rothbardt i hånd-til-hånd kamp. Retfærdighed kræver, at det bemærkes, at koreografen Fjodor Lopukhov ikke er den eneste ansvarlig for denne innovation. Han fortolkede hele billedet af bolden som et udvidet hekseri - danserne og gæsterne dukkede op på Rothbardts ordre.

I mere end et halvt århundrede er "scenen og den koreografiske version" af Konstantin Sergeevs "Svanesøen" (1950) blevet bevaret på scenen i Mariinsky Teatret. Og selv om der ikke er meget tilbage af koreografien fra 1895 (den anden scene, suppleret med dans af store svaner, mazurka, ungarsk og også delvist en pas de deux i boldscenen), er den i sig selv blevet en "klassiker" i mere end et halvt århundrede, takket være ture, teaterpublikum fra alle kontinenter beundrede hende. Det akkumulerede danse og kunstneriske færdigheder hos snesevis af fremragende udøvere af hovedrollerne: fra Natalia Dudinskaya til Ulyana Lopatkina, fra Konstantin Sergeev til Farukh Ruzimatov.

To produktioner, der berigede Svanesøens scenehistorie, blev opført i Moskva i anden halvdel af det 20. århundrede. Forestillingerne, næsten diametral i stil og koncept, havde én ting til fælles - en deklarativ tilbagevenden til Tjajkovskijs originale partitur (dog ikke i sin helhed) og en tilsvarende afvisning af produktionen fra 1895: kun Ivanovs andet billede blev bevaret, og selv dengang med Gorskijs. ændringer.

Vladimir Burmeister opførte sin version på scenen i Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre (1953). Til introduktionen til balletten blev der komponeret en scene, der forklarer publikum, hvordan og hvorfor Rothbardt forvandlede Odette og hendes venner til svaner. I anden akt, der udviklede Lopukhovs idé, fortolkede koreografen suiten af ​​karakteristiske danse som en række fristelser fra prinsen, som hver demonstrerede et andet ansigt af den lumske Odile og hendes verden. I sidste akt var dansescenen for de rasende elementer imponerende, i overensstemmelse med højdepunktet for karakterernes følelser. I finalen sejrede kærligheden, og svanerne, næsten foran beskuerens øjne, forvandlede sig til piger.