Schwarz dramaturgi. Originaliteten af ​​forfatterens arbejde E.L.

Evgeny Schwartz er en berømt sovjetisk forfatter, digter, dramatiker og manuskriptforfatter. Hans skuespil er blevet filmet mere end én gang og også iscenesat på scenerne i de førende teatre, og mange eventyr er stadig populære ikke kun blandt unge, men også blandt voksne læsere. Et træk ved hans værker er dybe filosofiske overtoner med tilsyneladende enkelhed og endda genkendelige plot. Mange af hans værker er blevet originale fortolkninger af historier, der allerede er kendt for læserne, som han ombyggede så interessant, at nye værker gjorde det muligt at revidere velkendte eventyr.

Ungdom

Evgeny Schwartz blev født i Kazan i 1896 i en læges familie. Hans barndom blev brugt på mange rejser, som var forbundet med hans fars arbejde. I 1914 trådte den fremtidige berømte forfatter ind i lovfakultetet ved Moskva Universitet. Allerede på dette tidspunkt blev han meget båret af teatret, som forudbestemte hans fremtidige skæbne. Under den første verdenskrig tjente han i hæren, blev forfremmet til at fange.

Efter februarrevolutionen gik Yevgeny Schwartz ind i frivillige hæren, deltog i fjendtlighederne i den hvide bevægelse. Efter demobilisering begyndte han at arbejde i et teaterværksted.

Carier start

I 1921 flyttede den fremtidige dramatiker til Petrograd, hvor han begyndte at spille på scenen. Så etablerede han sig som en fremragende improvisator og fortæller. Hans litterære debut fandt sted i 1924, da børneværket "Fortællingen om en gammel balalaika" blev offentliggjort. Et år senere var Evgeny Schwartz allerede en fast medarbejder og forfatter til to kendte børnemagasiner. 1920'erne var meget frugtbare i hans karriere: han komponerede flere værker for børn, som kom ud i separate udgaver. 1929 var et skelsættende år i hans biografi: Leningrad-teatret opførte et stykke af forfatteren "Underwood" på scenen.

Funktioner af kreativitet

Forfatteren arbejdede hårdt og frugtbart. Han komponerede ikke kun litterære værker, men skrev også librettoer til balletter, opfandt sjove billedtekster til tegninger, lavede satiriske anmeldelser og rekapitulationer til cirkuset. Et andet karakteristisk træk ved hans arbejde var, at han ofte tog som grundlag for sine allerede kendte klassiske historier. Så skrev Schwartz manuskriptet til kultfilmen "Askepot", der blev udgivet i 1946. Den gamle fortælling under forfatterens pen begyndte at lege med nye farver.

For eksempel ordinerede Eugene Schwartz omhyggeligt de karakterer, der forblev upersonlige i det originale værk. Prinsen blev en ondskabsfuld og sjov ung mand, kongen morede publikum med sine vittige bemærkninger og søde uskyld, stedmoren viste sig ikke at være så meget ond som en pralende og ambitiøs kvinde. Heltindens far fik også de virkelige træk ved en omsorgsfuld og kærlig forælder, mens hans image normalt forblev uklart. Så forfatteren kunne puste nyt liv i gamle værker.

Militært tema

Værkerne af Evgeny Lvovich Schwartz forbløffer med de mange forskellige emner. Under krigen forblev han i den belejrede Leningrad og nægtede at forlade byen. Men efter et stykke tid blev han stadig taget ud, og i Kirov skrev han flere essays om krigen, blandt dem - stykket "One Night", der var dedikeret til byens forsvarere. Værket "Distant Land" fortæller historien om evakuerede børn. Således komponerede forfatteren, ligesom mange af hans samtidige, et antal af hans værker om de forfærdelige krigsdage.

Film arbejde

Fortællingerne om Evgeny Schwartz er blevet filmet flere gange. Det er allerede blevet sagt ovenfor, at det var han, der blev forfatter til manuskriptet til den berømte "Askepot". Ud over dette arbejde vil den generelle seer sandsynligvis stadig huske den gamle film "Mary the Master", også baseret på hans arbejde.

Forfatteren genfortæller på sin karakteristiske subtile og filosofiske måde på en ny måde historien, der er kendt for alle fra barndommen, om en ond vandmand, der kidnappede en smuk ung kvinde. Forfatterens utvivlsom succes er introduktionen af ​​barnet i fortællingen som en af ​​hovedpersonerne. Trods alt blev tidligere eventyr med et lignende plot behandlet som regel med to positive karakterer (den bortførte prinsesse og hendes befriende) og en negativ. Forfatteren udvidede også omfanget af handlingen, hvilket var godt for filmen.

"Et almindeligt mirakel"

Eugene Schwartzs bøger er bemærkelsesværdige for deres komplekse intellektuelle overtoner, som snart blev forfatterens vigtigste enhed. Nogle af hans værker viste sig undertiden, selv med al deres tilsyneladende enkelhed, at være vanskelige at forstå. Forfatteren har arbejdet med sit, sandsynligvis det mest berømte stykke "Et almindeligt mirakel" i ti år. Hun kom ud i 1954 og blev snart iscenesat på scenen. I modsætning til hans andre fortællinger har dette værk ingen specifik historisk tilknytning; teksten indeholder kun en omtale af, at ejerens ejendom ligger i Karpaterne. Karaktererne i stykket viste sig at være meget tvetydige: kongen på trods af al sin grusomhed elsker hensynsløst sin datter, jægeren, der oprindeligt vises som en komisk helt, indvilliger i at dræbe den hundrede bjørn. Karaktererne reflekterer konstant og analyserer omhyggeligt deres handlinger ud fra et psykologisk synspunkt, hvilket slet ikke var typisk for traditionelle eventyr.

Produktioner og filmatiseringer

Evgeny Schwartz skabte næsten alle hans værker for børn. I denne serie skiller skuespillet "Et almindeligt mirakel" sig ud, som snarere er beregnet til en voksen læser. Kritik omgåede som regel forestillingerne. Nogle forfattere af artiklerne bemærkede stykkets originalitet, men de bebrejdede forfatteren for det faktum, at hans karakterer ikke kæmper for deres lykke, men stoler helt på troldmandens vilje, hvilket ikke er helt retfærdigt, da prinsessen og bjørnen tværtimod opfører sig mest uventet for mesteren selv.

De første forestillinger blev dog varmt modtaget af offentligheden såvel som af nogle andre forfattere, der værdsatte den subtile filosofiske humor og originalitet af tegnene. På forskellige tidspunkter blev der også lavet skærmversioner af dette spil: sort-hvid E.Garin og farve M.Zakharova. Sidstnævnte fik status som en kult på grund af dens fantastiske rollebesætning, fremragende instruktørproduktion, vidunderlig musik, original fortolkning af tegnene samt det farverige landskab.

"Skygge"

Biografien om Yevgeny Schwartz er uadskilleligt forbundet med hans arbejde for teatret, for hvilket han skrev flere berømte skuespil. Den der er nævnt i underteksten blev oprettet i 1940. Det blev komponeret specielt til sceneproduktion. Sammen med nogle andre værker af dramatikeren er han kendetegnet ved en pjece. Dette er en meget specifik historie, der fortæller om en usædvanlig hændelse, der skete med en videnskabsmand, der mistede sin skygge. Efter et stykke tid tog sidstnævnte sin plads og forårsagede ham megen skade.

Hengivenheden for pigen, der elsker ham, hjalp ham dog med at overvinde alle prøvelser. Dette arbejde blev filmet af N. Kasheverova, og de to hovedroller blev spillet af den berømte sovjetiske kunstner O. Dal.

Andre værker

I 1944 skrev Schwartz den filosofiske fortælling Dragen. I dette essay gik han igen til sin yndlingsteknik: han genskabte allerede velkendte folks plot, men denne gang, som det indledende grundlag, baserede han sig på de asiatiske folks folklorimotiver om den frygtelige drage, som ingen kan dræbe, for på et tidspunkt bliver vinderen også til diktator. I dette stykke bar forfatteren tanken om, at folk foretrækker at være tilfredse med et tåleligt liv under en diktator end at risikere det i kampen for frihed. Ingen af ​​dem er i stand til at føle sig virkelig fri, og derfor viser sig hovedpersonen, ridderen Lancelot, der har besejret monsteret, at være en taber, fordi han ikke kunne ændre menneskers psykologi. Værket blev filmet af M. Zakharov i 1988.

Eventyrene, som Evgeny Schwartz komponerede på én gang, er stadig populære. "Lost Time" (mere præcist "The Tale of Lost Time") er et værk beregnet til børn. I denne historie udfører forfatteren ideen om behovet for at værdsætte hvert minut og ikke spilde det forgæves. På trods af plotens genkendelighed adskiller kompositionen sig ikke desto mindre af originalitet, da denne gang forfatteren overførte værkets handling til den moderne æra. Historien fortæller om uheldige børn, der mistede mange dyrebare ure stjålet af onde troldmænd, der blev til teenagere på denne bekostning, og hovedpersonerne blev gamle mennesker. De var nødt til at gennemgå mange tests, før de formåede at genvinde deres velkendte udseende igen. Historien blev filmet af A. Ptushko i 1964.

Forfatterens personlige liv

Forfatterens første kone var skuespillerinde fra Rostov-on-Don-teatret. Men efter et stykke tid blev han skilt fra hende og giftede sig endnu en gang med Ekaterina Zilber, med hvem han boede indtil døden. Imidlertid havde de aldrig børn. Alle kaldte Evgeny Schwartz for en ekstremt romantisk person, tilbøjelig til excentriske handlinger. Så for eksempel opnåede han samtykke til ægteskabet med sin første kone ved at hoppe i det kolde vand om vinteren. Dette første ægteskab viste sig at være lykkeligt: ​​parret havde en datter, Natalya, som var meningen med livet for forfatteren.

Imidlertid viste dramatikerens anden kærlighed sig at være meget stærkere, så han besluttede at gå til denne pause. Forfatteren døde i 1958 i Leningrad. Dødsårsagen var et hjerteanfald, da han tidligere havde lidt af hjertesvigt i lang tid. I vores tid er forfatterens arbejde stadig relevant. Film-tilpasninger kan ofte ses på tv, for ikke at nævne teaterforestillinger baseret på hans værker. Skolens læseplan giver mulighed for læsning af nogle af hans fortællinger og skuespil.

Sektioner: Litteratur

Unavngivet dokument

Skuespil af Eugene Schwartz, film baseret på hans manuskripter er nu kendt over hele verden. Den største interesse for Schwartzs arv er forårsaget af værker forbundet med eventyrmotiver. Dramatikeren, der henviser til berømte helte og almindelige eventyr plot, og undertiden kombinerer flere i et værk, fylder dem med specielt indhold. Bag heltenes ord og handlinger kan man gætte forfatterens opfattelse af virkeligheden og den moralske vurdering af menneskelige handlinger og resultatet af kampen mellem godt og ondt.

Når man kender til dramaet fra E. Schwartz i litteraturundervisning, er det nødvendigt at analysere eventyrene i forfatterens behandling, heltenes tale og handlinger i sammenhæng med de betingelser, de lever og handler under, for at overveje metoderne og talesving, der er karakteristisk for forfatteren. Litterær og sproglig analyse af teksten fører til behovet for at adressere både Ruslands historiske forhold i det 20. århundrede og forfatterens biografi. Ellers er det umuligt at forstå den fulde betydning af Schwartzs drama og spore det vigtigste kendetegn ved hans værker - moral, der afspejler de grundlæggende begreber om godt og uretfærdighed, ære og fejhed, kærlighed og sycophancy og individets ret til manipulere folks sind.

Schwartzs dramaturgi er stadig efterspurgt og er en uerstattelig del af berømte teatres repertoirer, og film baseret på manuskriptet til hans skuespil ("Et almindeligt mirakel", "Askepot", "Kill the Dragon") er elsket af millioner af beundrere af dramatikerens talent.

I litteraturundervisningen lægges næsten ingen opmærksomhed på arbejdet med Yevgeny Lvovich Schwartz, og studiet af berømte eventyr i sammenligning med, hvordan deres temaer og helte er inkorporeret i forfatterens værker, gør det muligt at lære ham bedre at kende.

Dannelse af E.L. Schwartz som dramatiker

Der er få historiefortællere i et væld af store forfattere. Deres gave er sjælden. Dramatiker Evgeny Schwartz var en af ​​dem. Hans arbejde tilhører den tragiske æra. Schwartz tilhørte en generation, hvis ungdom faldt under første verdenskrig og revolutionen, og hvis modenhed faldt på den store patriotiske krig og Stalins tid. Dramatikerens arv er en del af århundredets kunstneriske selvkendskab, hvilket især er tydeligt nu, efter at det er gået.

Schwartz vej til litteratur var meget vanskelig: den begyndte med digte til børn og strålende improvisationer, forestillinger baseret på manuskripter og skuespil komponeret af Schwartz (sammen med Zoshchenko og Luntz). Hans første skuespil Underwood blev straks kaldt ”det første sovjetiske eventyr.” Eventyret havde dog ikke et æressted i litteraturen i den tid og var genstand for angreb fra indflydelsesrige undervisere i 1920'erne, der argumenterede for behovet. for en meget realistisk uddannelse af børn.

Ved hjælp af et eventyr vendte Schwartz sig til det moralske fundament for at være, til menneskets enkle og ubestridelige love. I 1937 blev "Little Red Riding Hood" iscenesat, i 1939 - "The Snow Queen". Efter krigen blev eventyret "Two Maples" skrevet efter anmodning fra Moskva Youth Theatre. Generationer er vokset på skuespil til dukketeater; Filmen Askepot, baseret på et manus af Schwartz, var en succes, der overvældede ham. Men det vigtigste i hans arbejde - filosofiske eventyr for voksne - forblev næsten ukendt for hans samtidige, og dette er den store bitterhed og tragedie i hans liv. Schwartz bemærkelsesværdige triptykon - "The Naked King" (1934), "Shadow" (1940), "Dragon" (1943) - forblev som i litterær glemsomhed. Men det var i disse stykker, at sandheden, der var fraværende i litteraturen i disse år, levede.

”Yevgeny Schwartz skuespil, uanset hvilket teater de opføres, har samme skæbne som blomster, surf og andre naturgaver: de er elsket af alle, uanset alder. ... Hemmeligheden bag eventyrernes succes er, at når han taler om troldmænd, prinsesser, snakkende katte, en ung mand forvandlet til en bjørn, udtrykker han vores tanker om retfærdighed, vores idé om lykke, vores syn på det gode og ondt, ”bemærkede forskeren i kreativitet E. Schwartz N. Akimov.

Hvorfor er Schwartz interessant for den moderne læser og seer? I plottene af hans skuespil, der er baseret på traditionelle billeder, er der en tydelig håndgribelig undertekst, der får os til at forstå, at vi har rørt ved en vis visdom, venlighed, et højt og simpelt mål for livet, det lidt mere, og vi selv vil blive klogere og bedre. For at forstå oprindelsen til Schwartz dramatiske kreativitet, træk ved hans kunstneriske vision om verden, er det nødvendigt at henvise til hans biografi. Under hensyntagen til det faktum, at materialet om dramatikerens liv for de fleste studerende forbliver uden for skolens læseplan, vil studere fakta i Schwartzs biografi give en mulighed for at lære ham at kende som en person og en forfatter og med de historiske forhold, der afspejles i hans værker.

Transformation af traditionelle eventyrbilleder i skuespil af E. Schwartz
(på eksemplet med stykket "Shadow")

I mange af Schwartzs skuespil kan motiver fra "andres" eventyr ses. For eksempel brugte Schwartz i The Naked King plotmotiverne fra The Swineherd, The New Dress of the King og The Princess and the Pea. Men det er umuligt at kalde "The Naked King", ligesom andre skuespil af Yevgeny Schwartz, iscenesat. Selvfølgelig, både i snedronningen og i skyggen, bruges motiver fra Andersens eventyr: Askepot er en tilpasning af en folkeeventyr, og Don Quijote er en berømt roman. Selv i stykkerne "Dragon", "Two Maples" og "An Ordinary Miracle" er visse motiver tydeligt lånt fra velkendte eventyr. Schwartz tog kendte emner, som Shakespeare og Goethe, Krylov og Alexei Tolstoy gjorde i deres tid. Gamle, kendte billeder af Schwartz begyndte at leve et nyt liv, blev oplyst af et nyt lys. Han skabte sin egen verden - en verden af ​​triste, ironiske fortællinger for børn og voksne, og det er svært at finde mere originale værker end hans fortællinger. Det tilrådes at begynde dit bekendtskab med Schwartz med en analytisk læsning af hans skuespil: hvilke plotter af berømte eventyr vil skolebørn bemærke?

Appellen til Andersens arbejde var på ingen måde tilfældig for Schwartz. Efter at være kommet i kontakt med Andersens stil forstod Schwartz også sin egen kunstneriske stil. Forfatteren efterlignede på ingen måde den høje model og stiliserede desuden ikke sine helte som Andersens. Schwartzs humor viste sig at være magen til Andersens.
I sin selvbiografi fortæller han historien om et af eventyrene, han skrev, Andersen skrev: "... En andens plot, som det var, trådte ind i mit blod og kød, jeg genskabte det og frigav det kun i lyset." Disse ord, der er sat som et epigrafi til stykket "Shadow", forklarer arten af ​​mange af Schwartzs planer. Forfatterens beskyldende vrede i "Skyggen" var rettet mod det, som A. Kuprin engang kaldte "den stille berøvelse af den menneskelige sjæl." Duellen om det kreative princip i mennesket med frugtløs dogme, kampen for ligeglad forbrugerisme og lidenskabelig uselvisk hengivenhed, temaet om forsvarsløshed mellem menneskelig ærlighed og renhed foran magerhed og uhøflighed - det var det, der interesserede forfatteren.

Forræderi, kynisme, sjelløshed - kilder til ethvert ondt - er koncentreret i billedet af skyggen. Skyggen kunne stjæle fra videnskabsmanden hans navn, udseende, hans brud, hans værker, hun kunne hade ham med efterlignerens akutte had - men for alt det kunne hun ikke undvære videnskabsmanden og derfor Schwartz's afslutning i stykket er fundamentalt anderledes end i Andersens eventyr ... Hvis skyggen besejrede forskeren i Andersen, kunne den i Schwartz ikke vinde sejr. ”Skyggen kan kun vinde et stykke tid,” argumenterede han.

Andersens "Skygge" kaldes normalt en "filosofisk fortælling". Andersens videnskabsmand er fuld af forgæves tillid og sympati for den person i hvis forklædning hans egen skygge vises. Videnskabsmanden og hans skygge rejste sammen, og en dag sagde videnskabsmanden til skyggen: ”Vi rejser sammen, og desuden har vi kendt hinanden siden barndommen, så skulle vi ikke drikke en drink? På denne måde vil vi føle os meget friere med hinanden. " ”Du sagde det meget ærligt og ønskede os begge godt,” svarede skyggen, som i det væsentlige nu var mesteren. - Og jeg vil svare dig lige så ærligt og ønsker dig kun godt. Som videnskabsmand skal du vide: nogle tåler ikke ru papir, andre ryster, når de hører, hvordan de kører et søm på et glas. Jeg får den samme ubehagelige følelse, når du siger "dig" til mig. Det er som om jeg bliver presset ned til jorden som på det tidspunkt, hvor jeg indtog min tidligere stilling hos dig. " Det viser sig, at en fælles "rejse" gennem livet i sig selv ikke gør folk til venner; den hovmodige fjendtlighed over for hinanden, det forfængelige og onde behov for at dominere, for at nyde privilegier, for at prale af deres bedragerisk erhvervede overlegenhed, der stadig er rede i menneskers sjæle. I Andersens fortælling er denne psykologiske ondskab legemliggjort i den pompøse og middelmådige Skygges personlighed, det har intet at gøre med det sociale miljø og de sociale relationer, takket være hvilke skyggen formår at sejre over forskeren. Og med udgangspunkt i Andersens fortælling, der udviklede og konkretiserede dens komplekse psykologiske konflikt, ændrede Schwartz sin ideologiske og filosofiske betydning.

I Schwartzs fortælling viser forskeren sig at være stærkere end hans æteriske og ubetydelige skygge, mens han i Andersens tilfælde dør. Her kan du se en dybere forskel. I "Shadow", som i alle andre historier om Schwartz, er der en hård kamp mellem de levende og de døde i mennesker. Schwartz udvikler historiens konflikt mod en bred baggrund af forskellige og specifikke menneskelige karakterer. Omkring den videnskabelige dramatiske kamp med skyggen vises figurer i Schwartzs leg, som i deres helhed gør det muligt at føle hele den sociale atmosfære.

Sådan optrådte Andersens karakter i Schwartzs Shadow, som Andersen ikke havde og ikke kunne have - den søde og rørende Annunziata, hvis hengivne og uselviske kærlighed belønnes i stykket ved videnskabsmandens frelse og sandheden om livet afsløret til ham. Denne søde pige er altid klar til at hjælpe en anden, altid på farten. Og skønt hun i sin position (en forældreløs uden mor) og karakter (let, venlig) minder lidt om Askepot, med hele hendes væsen, beviser Annunziata, at hun er en rigtig venlig prinsesse, som må være i ethvert eventyr. Meget af Schwartzs design forklarer den vigtige samtale mellem Annunziata og videnskabsmanden. Med en knap mærkbar bebrejdelse mindede Annunziata videnskabsmanden om, at han vidste om deres land, hvad der stod i bøgerne. "Men hvad der ikke er skrevet om os der, ved du ikke." ”Du ved ikke, at du bor i et meget specielt land,” fortsætter Annunziata. "Alt, hvad der fortælles i eventyr, alt, hvad der synes at være fiktion blandt andre mennesker, sker her i virkeligheden hver dag." Men forskeren fraråder desværre pigen: ”Dit land - ak! - svarende til alle lande i verden. Rigdom og fattigdom, adel og slaveri, død og ulykke, fornuft og dumhed, hellighed, kriminalitet, samvittighed, skamløshed - alt dette blandes så tæt, at du simpelthen er forfærdet. Det vil være meget vanskeligt at fjerne alt dette, adskille og sætte i orden for ikke at skade noget levende. I eventyr er alt dette meget enklere. " Den virkelige betydning af videnskabsmandens ord ligger blandt andet i det faktum, at i eventyr ikke alt skal være så simpelt, hvis kun eventyrene er sande, og hvis fortællerne modigt møder virkeligheden. ”For at vinde skal du gå ihjel,” forklarer videnskabsmanden i slutningen af ​​fortællingen. "Og så vandt jeg."

Schwartz viste også i "Shadow" en stor gruppe mennesker, der med deres svaghed eller slaveri eller ondskab opmuntrede skyggen, tillod det at blive uforskammet og utroligt, åbnede vejen for det til velstand. Samtidig brød dramatikeren mange af ideerne om et eventyrs helte rodfæstet i os og åbnede dem for os fra den mest uventede side. Borte er for eksempel kannibalernes dage, som vrede deres elever vrede og grinende truende. Efter tilpasning til nye omstændigheder gik kannibalen Pietro ind i byens pantelåners tjeneste, og kun raseriudbrud forblev fra hans voldsomme fortid, hvorunder han affyrede fra en pistol og blev straks indigneret over, at hans egen datter ikke gav ham nok barnlig opmærksomhed.

Efterhånden som handlingen i Schwartz fortælling udfolder sig, fremkommer dens anden plan, en dyb og intelligent satirisk undertekst med stigende klarhed, hvis ejendommelighed er, at den ikke fremkalder overfladiske associeringer med den helt, som de er rettet til, men er forbundet med ham af det indre, et psykologisk samfund.

Lad os se på et eksempel. ”Hvorfor kommer du ikke? råber Pietro Annunziate. - Gå straks igen med pistolen. Jeg hørte, at min far skød. Alt skal forklares, alt skal stikkes med en næse. Jeg vil dræbe! " Det er vanskeligt at forestille sig en mere usædvanlig veksling af intonationer af den udbredte forældrenes bebrejdelse - "du har brug for at stikke næsen på alting" - og uhøflige røveri - "Jeg vil dræbe!" Og ikke desto mindre viser denne veksling sig at være ganske naturlig i dette tilfælde. Pietro taler til Annunziata i nøjagtigt de ord, som irriterede fædre bruger til deres voksne børn. Og netop fordi disse ord viser sig at være meget egnede til at udtrykke de absurde krav, som Pietro stiller til sin datter, forråder de deres meningsløshed og automatik: de forpligter sig ikke til noget og medfører ingen konsekvenser. Som satiriker overdriver Schwartz naturligvis, forværrer det sjove i sine karakterer, men afviger samtidig aldrig fra deres holdning til sig selv og dem omkring dem.

En scene i The Shadows skildrer en menneskemængde, der var samlet foran det kongelige palads om natten; Skyggen, der lykkes med magerhed og bedrag, bliver konge, og i de korte bemærkninger fra mennesker, i deres ligeglade snak, kan man høre svaret på spørgsmålet om, hvem der præcist hjalp Skyggen med at nå sit mål. Dette er mennesker, der ikke bryr sig om andet end deres eget velbefindende - direkte behagere, lakeier, løgnere og foregivne. De laver mest støj i mængden, hvorfor det ser ud til, at de er i flertal. Men dette er et vildledende indtryk. Faktisk hader de fleste tilstedeværende skyggen. Ikke underligt, at kannibalen Pietro, der nu arbejder i politiet, kom på pladsen i modsætning til ordrer, ikke i en civil dragt og sko, men i støvler med sporer. ”Jeg kan tilstå dig,” forklarer han til korporal, “Jeg gik bevidst ud i støvler med sporer. Lad dem lære mig bedre at kende, ellers vil du høre nok af sådan, at tre nætter ikke sover. "

Andersens korte eventyr er en europæisk roman fra det 19. århundrede i miniature. Hendes tema er karrieren i en fræk, ubegrundet skygge, historien om hendes vej opad: gennem afpresning, bedrag til den kongelige trone. Skyggens forsøg på at overtale forskeren til at blive hans skygge er blot en af ​​dens mange stier opad. Forskerens uenighed fører ikke til noget, det er ikke tilfældigt, at han ikke engang fik lov overalt efter at have nægtet at tjene som en skygge, ingen fandt ud af om hans død. I stykket af Schwartz understreges især alle faser af forhandlingerne mellem videnskabsmanden og skyggen, de er af grundlæggende betydning og afslører videnskabsmandens uafhængighed og styrke.

I Andersens fortælling er skyggen praktisk talt usårlig, hun har opnået meget, hun er selv blevet rig, alle er bange for hende. Det er netop øjeblikket for skyggens afhængighed af forskeren, der understreges i Schwartzs leg. Det vises ikke kun i direkte dialoger og scener, men afsløres i selve naturen af ​​skyggens opførsel. Så skyggen er tvunget til at foregive, bedrage, overtale videnskabsmanden for skriftligt at opnå sit afslag på at gifte sig med prinsessen, ellers får han ikke hendes hånd. I slutningen af ​​stykket viser dramatikeren ikke kun skyggens afhængighed af videnskabsmanden, men umuligheden af ​​dens uafhængige eksistens generelt: videnskabsmanden blev henrettet - skyggens hoved fløj væk. Schwartz selv forstod forholdet mellem videnskabsmanden og skyggen som følger: ”En karriere, en person uden ideer, en embedsmand kan kun midlertidigt besejre en person, der er animeret af ideer og store tanker. I sidste ende vinder det levende liv. " Dette er et andet emne end Andersens, en anden filosofi.

Schwartz undertitler ikke længere "En fortælling om Andersen-temaer" under "Skygge", som han havde gjort i sin tid, for eksempel under "Snedronningen." Samtidig er forbindelsen mellem stykket og oldtidshistorien ikke ligeglad med dramatikeren, over tid synes det ham mere og mere vigtigt, han retter og tydeliggør dens karakter i epigrafier, der ikke var i den første magasinudgivelse i 1940.

Stykketes helte ved, hvordan skæbnen for en mand uden skygge udviklede sig før. Annunziata, der bor i et land, hvor eventyr er liv, siger: "En mand uden skygge er et af de tristeste eventyr i verden." Lægen minder videnskabsmanden om: "I folkesagnene om manden, der mistede sin skygge, siger monografien af ​​Chamisso og din ven Hans-Christian Andersen, at ..." Videnskabsmand: "Lad os ikke huske, hvad der er sagt der. Alt vil ende anderledes for mig. " Og hele denne historie om forholdet mellem videnskabsmanden og skyggen er bygget som at overvinde den "triste fortælling". Samtidig er Schwartz holdning til videnskabsmanden ikke begrænset til en ubestridelig påstand, og hans ædle, sublime helt, der drømmer om at gøre hele verden lykkelig, vises i begyndelsen af ​​stykket som en person, der stadig stort set er naiv, som kender kun livet fra bøger. I løbet af stykket ”sænkes” han ned til det virkelige liv, til dets hverdag og ændringer, slippe af med den naive repræsentation af nogle ting, afklare og konkretisere formerne og metoderne for kampen for folks lykke. Forskeren henvender sig altid til mennesker og prøver at overbevise dem om behovet for at leve anderledes.

Schwartz fortælling forblev et eventyr uden at forlade den magiske verden, selv når - i manuskriptet til "Askepot", som blev grundlaget for filmen, syntes trist skepsis at vedrøre denne transformerende magi, og kongen af ​​fe-riget beklagede, at mange fortællinger, for eksempel om katten i støvler eller om drengen-med-tommelfingeren, "allerede spillet", "de har alt i fortiden." Men det betød kun, at der var nye eventyr foran, og der var ingen ende i syne. Men i stykket "Skyggen" viste alt sig at være anderledes: eventyrlandet syntes slet ikke eventyr i den gode gamle forstand, magi trak sig tilbage før virkeligheden og tilpasser sig det. Tommelfinger dreng grublede grusomt i basaren, og de tidligere kannibaler blev - den ene en korrupt journalist, den anden en hotelejer, en udbrændthed og en slagsmålmand. Venner forrådte venner, ligegyldighed og foregivelse sejrede, og selve den lykkelige afslutning, som ifølge en lang tradition var uundgåelig for et eventyr efter at have overlevet udad, samtidig blev genfødt. Theodore, videnskabsmanden, der blev anbefalet som en ven af ​​Andersen selv, vandt ikke en selvsikker sejr over skyggen, denne skabning fra den cirkulerende verden, legemliggørelsen af ​​antikviteter, men kun undsluppet, flygtede fra det tidligere fantastiske land. Hans sidste bemærkning: "Annunziata, lad os gå!" lød ikke mere optimistisk end: "Vogn til mig, vogn!" Chatsky.

For fuldt ud at forestille sig transformationen af ​​Andersens helte i Schwartzs stykke vendte vi os til en komparativ analyse af heltene, handlingen, udførelsen af ​​forfatterens idé i værkerne med samme navn af disse forfattere. Sammenligningsresultaterne kan præsenteres i form af en tabel.

Lad os sammenfatte de observationer, der blev foretaget i løbet af den komparative karakterisering af heltene og handlingen i Andersens eventyr og Schwartz-stykket med samme titel "Skygge".

• Schwartz formår at præsentere det traditionelle plot på en ny måde uden at fordreje den oprindelige kilde, hvilket gør scenerne ikke generaliserede, som det er sædvanligt i et eventyr, men relateret til specifikke historiske og sociale forhold.
• Dramatikeren introducerer aforistiske former for formidling af essensen af ​​psykologiske fænomener, og dette er allerede færdighederne hos en kunstner, der subtilt føler ordet.
• Eventyr i Schwartzs behandling får en filosofisk karakter.
• Nye figurer introduceres, der giver dig mulighed for at skabe et dybere psykologisk portræt af tiden og helten, for at præsentere traditionelle eventyrbilleder i lyset af nye levevilkår, moderne for seeren.
• En satirisk undertekst gættes, en overdrivelse af det sjove i livet.
• Heltenes traditionelle træk går tabt, deres individualitet forbedres.
• Dramatikeren præsenterede æraens billede fra det synspunkt at anvende evige sandheder på det: godt og ondt, grusomhed og retfærdighed, straffrihed og gengældelse.
• I skuespillene fra Schwartz er der en forståelse af samfundets politiske liv under dannelsen af ​​hykleres og karriereisters, løgnere og sycophants ideologi, en forståelse af metoderne for overlevelse af det sataniske princip i samfundet.
• Ude af stand til at skrive åbent bruger Schwartz allegori og fokuserer på hans samtids psykologi.

ALMINDELIGE FUNKTIONER I DRAMATURGIEN E.L. SHVARTZ
OG STYkket "SHADOW"

I dette kapitel vil vi forsøge at analysere genrefunktionerne i Schwartzs skuespil og bestemme forholdet mellem eventyr og virkelighed i hans forfatteres sind.
Stykker af E. Schwartz er normalt opdelt i tre grupper: eventyr, "rigtige" skuespil og værker til dukketeater. Hans fortællinger ser ud til at være de mest interessante, mens der i kritik er mange forskellige genredefinitioner af hans skuespil. For eksempel betragtes Adventures of Hohenstaufen og The Naked King som satiriske komedier, Shadow og Dragon er satiriske tragikomedier, og The Ordinary Miracle er et lyrisk og filosofisk drama. Nogle kritikere (V.E. Golovchiner) fremhæver i dramatikerens arbejde nogle træk ved det "filosofiske", "intellektuelle" drama. Hældningen til at forstå de tids politiske og sociale problemer bringer nogle af Schwartzs skuespil tættere på det episke drama.
Mange kritikere skelner analogt med "sitcom" og "karakterkomedie" mellem "eventyret om positioner" og "fortællingen om karakterer" i Schwartzs arbejde. Det ser ud til, at hans klassifikationer er grundlæggende "eventyr om tegn", fordi hans karakterers indre verden var af den største interesse for dramatikeren. I følelsesmæssigheden af ​​hans skuespil, den forøgede rolle af det subjektive princip, er funktionerne i lyrisk teater også manifesteret.
Sådanne "eventyr af karakterer" af Schwartz som "Den nøgne konge", "Rødhætte", "Snedronningen", "Askepot", "Et almindeligt mirakel" har en dyb filosofisk implikation, som forfatteren udtrykker præcist på grund af til kombinationen af ​​det fantastiske og det virkelige. Schwartz skrev, at "et eventyr ikke får at vide at skjule sig, men for at afsløre, sig med al sin magt, med al sin stemme, hvad du synes."
I sine eventyrstykker forvandler Schwartz et eventyrs genrekarakter: han fortolker den traditionelle konflikt i et eventyr mellem godt og ondt set fra moderne litterær bevidsthed. Nogle gange er kritik meget ligetil over dette træk ved Schwartzs stykker. Man tror for eksempel på, at hans drage er personificeringen af ​​fascismen, men det ser ud til, at Schwartz talent manifesterer sig netop i evnen til at bruge symboler, der har forskellige fortolkninger.
De berømte eventyrfigurer brugt af Schwartz - troldmænd, prinsesser, snakkende katte, unge mænd forvandlet til bjørne - er involveret i hans skuespil i de sociale forhold mellem mennesker fra det 20. århundrede. Ved at genskabe kendte eventyrkompletter fyldte Schwartz dem med nyt psykologisk indhold og gav dem en ny ideologisk betydning. Stykket af Schwartz, baseret på historien om Charles Perraults eventyr "Askepot eller krystalskoen", er et originalt værk. I Andersens snedronning trækker Gerd sig tilbage på baggrund af den ulykke, der skete med Kay, i Schwartz kæmper hun for ham. I Andersens eventyr beder den lille røver selv rensdyret om at levere Gerda til Snow Queen's besiddelse fra Schwartz - Gerda beder rensdyret om at hjælpe, og den lille røver ønsker ikke at lade dem gå. Som vi allerede har bemærket, i "Nøgen konge" af Schwartz, skabt kort efter at Hitler kom til magten, var plotmotiverne for tre Andersen eventyr: "Svinherden", "Kongens nye kjole" og "Prinsessen og ærten ”kombineres. Disse plot var fyldt med nye problemer, skematiske eventyrbilleder - med politisk indhold. Selvfølgelig kan du i billedet af en dum konge, der råbte ved alle lejligheder: "Jeg vil brænde", "Jeg vil dræbe som en hund", genkende Hitler, men som det ser ud til os, "mode til at brænde bøger" på pladserne ”, folk ryster af frygt, hele lande, forvandlet til fængsler, mødtes på andre tidspunkter. Det er ikke tilfældigt, at stykket "Shadow", skrevet af Schwartz i 1940, blev fjernet fra repertoiret umiddelbart efter premieren.
Det vides, at de fleste af Schwartzs eventyrstykker er skrevet om emnerne i Andersens eventyr, og det er ikke tilfældigt: hver af historierne fra den danske historiefortæller talte om at afsløre ondskab, og dette problem var især tæt på Schwartz. Andersen og Schwartz har de samme planer "det er som et samtaleemne, som hver samtalepartner har sin egen mening om." Så hvis Andersens eksponering er adskillelsen mellem sandt godt og ondt, så mener Schwartz, at udsættelse for ondt ikke betyder sejr over det. Det er også nødvendigt, at flertallet af mennesker overvinder deres passive holdning til ham. Derudover, hvis et eventyr i et eventyr nødvendigvis sejrer over det onde, indrømmer Schwartz i stykkerne muligheden for en dobbelt løsning af hovedkonflikten.
Det, som begge forfattere har til fælles, er blandingen af ​​det fantastiske og det virkelige, karakteristisk for eventyrgenren, men også her kan du mærke forskellen. Som JI.Yu. Braude skriver om Andersen, at "originaliteten af ​​hans fortællinger var i kombinationen af ​​fantasi med hverdagen og moderniteten," kan det samme siges om Schwartzs skuespil. Desuden bliver både positive helte og ondskabsbærere for begge forfattere fabelagtige, fantastiske helte.
Den ironiske skrivemåde er også almindelig for forfatterne, men for Andersen er ironi en teknik, ved hjælp af hvilken han latterliggør klassefordomme, heltens karaktertræk, og for Schwartz bliver ironi en måde at studere virkeligheden på. I poetik fra Schwartz udtrykkes ironi i paradokser, ordspil, hyperboler. modsætninger. Som kilder til det ironiske drama fra Schwartz kan man i højere grad overveje fiabs af K. Gozzi og "Puss in Boots" JI. Tika end Andersens fortællinger.
Endelig, i modsætning til Andersens eventyr, mærkes forfatterens tilstedeværelse næsten altid i Schwartzs skuespil. Nogle gange (som i "Snedronningen" eller i "Et almindeligt mirakel") er det en karakter - en historiefortæller, en mester-troldmand - der er vidne eller deltager i begivenhederne. Schwartz bruger også andre metoder til at udtrykke forfatterens holdning - epigrafier til stykket "Shadow", heltenes lyriske monologer, der opfattes som et direkte udtryk for forfatterens tanker.
Det mest komplekse, psykologisk intense og tragiske spil af Schwartz synes for os at være den filosofiske fortælling "Skyggen", som blev skabt i cirka tre år (1937-1940). Skrevet igen på Andersens plot afspejler stykket de sværeste problemer i de år, hvor på den ene side verden var truet af fascisme, på den anden side gik det sovjetiske land igennem hårde tider med stalinistiske undertrykkelser, frygt og arbejdslejre. Men hvis der blev skrevet mange værker om fascisme i forskellige lande, havde det tragiske tema i det sovjetiske folks liv praktisk taget ingen ret til at eksistere i litteraturen i disse år. Det er derfor forståeligt, at Schwartz for at udtrykke sine vurderinger og meninger vendte sig til et eventyr plot og billeder.
Direktør NP Akimov, der efter forbuddet mod produktionen af ​​"Prinsessen og Pigherd" i Comedy Theatre, inviterede Schwartz til at skrive endnu et stykke på Andersen-handlingen, sagde at den første handling af "Shadows" blev skrevet på ti dage, og den anden og tredje handling blev skrevet i mange måneder ...
Det vides, at den første handling af "Shadow" blev læst af forfatteren på Comedy Theatre i 1937. Hvis vi overvejer, at premieren fandt sted i marts 1940, og i samme måned blev en bog udgivet af teatret med stykkets tekst underskrevet til trykning, så kan vi antage, at Schwartz arbejdede på stykket i 1937-1939, og stykket blev iscenesat og udgivet i 1940. ...
Det skal bemærkes, at denne forestilling straks blev anerkendt af både tilskuere og kritikere, og siden da begyndte sit lange liv på verdensscenen. I 1947 erobrede dette stykke Berlin, i 1952 arrangerede den schweiziske Lindtberg det på det berømte Chamber Theatre i Tel Aviv. I 1960, tyve år efter den første produktion, arrangerede Comedy Theatre igen et teaterstykke, der med Akimovs ord blev "den samme teaterdefinerende forestilling som" Mågen "for Moskvas kunstteater og" Prinsesse Turandot "for teatret dem . Vakhtangov ".
I stykket "Skyggen" bruger Schwartz en teknik, som forskere i forfatterens arbejde kalder forholdet mellem "en andens" og "deres egne" plot. Men Schwartz bruger ikke bare "andres plot", hans leg er i vid udstrækning en polemik med Andersens triste fortælling om en skygge, der forrådte en person og ønskede at blive hans herre. I de følgende kapitler vil vi forsøge at analysere træk ved fortolkningen af ​​Andersens plot og karaktererne i karaktererne i hans eventyr i skuespillet af Schwartz.

Anmeldelser

Hej! Jeg vil gerne spørge dig. Jeg læste dit arbejde om skyggen. hun er meget god. Jeg begyndte at skrive en termopgave "Billedet af en skygge i boomerangromanen af ​​EV Klyuev" The Shadows Book ". Jeg så følgende (men jeg havde store vanskeligheder med interseksualitet - at spore parallellen mellem Klyuevs arbejde og anden litteratur og kultur generelt ... Hvis du kan, fortæl mig venligst, hvilken af ​​disse betydninger af skyggen der allerede eksisterede i kulturen, og hvilke der kun er forfatterens, det vil sige, stadig ukendt, og som forfatteren transformerer (i 2- 3 ord) Jeg vil være meget taknemmelig for dig !: Skyggens vigtigste hypostaser afslørede os i en boomerangroman:
-skygge som et optisk fænomen ("lad os prøve, i det mindste i den mest generelle oversigt, at forstå dette ekstraordinære fænomen - Skyggens fænomen. Å nej, ikke dets fysiske (resp. optiske) natur - vi overlader fysikken til fysikere "),
-skygge som attribut for verden i dagtimerne ("Levendes skygger blev svagere: selvfølgelig aften", Yderligere - en lang flyvning gennem en lang mørk korridor og i slutningen af ​​det - ordet "Orfeus". Det ser ud til at alt er sådan. Og hun åbnede igen øjnene: Statsky sad lige foran hende. Eurydice gysede, lukkede øjnene, begyndte at se gennem spalterne. Faktisk, Statsky. I en hvid frakke. Reveren er bøjet. Underfra reversen er der en sweater. På sweateren er der et stort badge med indskriften "Orpheus", Orpheus i oversættelse fra antikgræsk. betyder "healer med lys", i nærvær af lys er en skygge mulig. Derfor Eurydice har brug for denne helt som en integreret del af hende),
-skygge som noget vagt, ubestemt, mystisk ("Disse tab antydes af de idiomer, der er bevaret af sproget i en uopdelt tilstand, og betydningen af ​​komponenterne, der gættes kun meget omtrent - så omtrent at der måske er ikke nødvendigt at genere sig selv. Det er nok blot at citere de velkendte os-idiomer, der varierer temaet for skyggen. ons: skygge af vrede; ingen skygge af hån; skygger under øjnene; skygge fra fortiden; ophold i skygge; kaste en skygge på ...; blive en persons skygge; gå en skygge; en skygge forblev (så de siger om hvem der er for tynd) ... "," skyggen er en slags plastmateriale sui generis, som kan arbejde som ler? Eller er det et flydende stof, der kan tage form af en beholder, der omslutter det? Eller endelig er dette flygtige stof - resultatet fortykkelse af luftbårne partikler? "),
-skygge som et antydning til noget (betyder svarende til punkt 7 i S. Ozhegovs ordbog) ("Kode nr. 1 om Champs-Elysees" var strengt forbudt at fremprovokere situationer, der kunne skubbe en kløgtig person, selv om endda i skygge ; tanker om Elysium, om skyggetanker om livets skyggeside "),
- skygge som en afspejling af bevidsthed (denne "verden" (skyggeverdenen) eksisterer ikke uden for den forståelige verden, den er en afspejling af den, den er den anden side af livet. Skyggesiden af ​​livet "),
-skygge som det ubevidste ("Om natten lever skyggen bag dem: kroppen er svagvillig. I løbet af dagen tværtimod: kroppen lever, og skyggen er svag vilje. Nat kompenserer for dagen, dagen kompenserer for natten - døden kompenserer for livet, livet kompenserer for døden. Effekten er baseret på denne subtile kompensation. kontaktmetamorfose: en persons liv er "skyggens" død, en persons død er "livet "af hans skygge ... Og en persons søvn er" hans skygges "liv).
-skygge som en integreret del af den materielle verden ("urene ånder blev anerkendt af fraværet af en skygge"), som en integreret del af en person ("Når alt kommer til alt, kunne en bærer uden skygge kun blive en uren styrke i jordisk liv, som, du skal være enig, ikke alle vil gøre ").
- skyggen som udførelsesformen for det onde princip i en person ("Ja, og dem, der simpelthen var forbundet med onde ånder - troldmænd, hekse, - med skygger, også var ikke alt godt. Så de kunne selv betragte sig som sikre) , selvom nogen - så tænkte det mig at håndtere dem fysisk: ingen slag efterlod mærker på deres kroppe. Det så ud til, at de slet ikke følte slagene - de smilede kun foragteligt over den, der turde indgribe Det var dog kun nødvendigt at røre ved deres skygge - her med Noget ubeskriveligt begyndte at ske for dem. Og prøv nogen at ramme deres skygge, sig med en pind eller begynd at trampe den! .. Og krampe skete og krampeanfald , og mørkere i sindet, endda døden kunne ske. Så troldmænd og hekse tog sig mere af deres øjne deres skygger - almindelige mennesker, der havde fundet ud af dette, rørte dem ikke engang med en finger: spring på skyggen - og lad os dans! "),
-skygge, som noget uafhængigt af en person eller et objekt ("skygger har evnen til at dukke op og forsvinde, stige og falde, konstant skifte konturer. Endelig kan det samme objekt kaste flere skygger på én gang i forskellige retninger - og disse skygger, vi bemærk, undertiden Det sker således, at der er flere skygger end objekter - nogle gange er der færre ... Generelt opfører skyggerne sig, som de vil, og ingen ved præcis, hvordan de vil opføre sig i det næste minut ";" Lad os forlade denne tilfældige person alene og fokuserer på den anden skygge, især da den fortjener opmærksomhed. Lad os se nærmere på den: her følger den lydigt personen og gentager lydigt hans bevægelser, men nu - se, se! - adskilt fra ham, hoppede over til træet, kom i et minut sammen med træets skygge, gled langs fortovet, stoppede og var en skygge af sig selv ... vær mere opmærksom ... og - en gang! Forsvandt ").
-skygge som en sjæl (Skyggen af ​​Peter Shlemil, skyggen af ​​Stanislav Leopoldovich ved Klyuev, for hvilken der er en jagt. Sjæl som en slagmark for godt og ondt. "Og på hvor mange sprog" sjæl "og" skygge "er generelt betegnet med det samme ord! "," Peter, "siger jeg ham," skyggen som ånd ved alt - kødet som stof ved intet; skyggen, som ånd, rådner ikke - kødet som materie slides! " "),
- en skygge som et spøgelse ("Faders skygge vises for Hamlet og kræver sandheden. Skyggen af ​​hans elskede sætter sig ved sengens hoved: - Du elskede mig, husk, jeg er nu en skygge").
-skygge som et symbol på evigheden (Peter, der læser en bog uden aftryk på aktiviteterne i forskerens skygge, kalder det evighedens bog: "SL betyder, Gud forbyder, hukommelse, noget som" uden et sted for udgivelse. "Uden et sted uden et år. Det er? Det vil sige overalt og altid. Et smart træk, ikke? En bog om evigheden ... Evighedens bog. Det er selvfølgelig dumt at ledsage evigheden med et aftryk. Evigheden er en tusind-otte hundrede-sådan-og-sådan-år, um ... ". Der er en navneopråb med navnet:" Skyggens bog "som" en bog om det evige "og med genren -" en bog om det evige ", det vil sige om kontinuerligt at gentage, vende tilbage),
- skygge som sind (videnskabsmandens skygge i EV Klyuev, "næsten fra den allerførste dag var skygge fra videnskabsmanden aktivt involveret i det udvidede program til udvikling af nye former for kontakter", motivet for kommunikation med skyggen gennem bogen - Peter i biblioteket),
-skygge som et åndeligt princip i en person (kamp for sjælen til Stanislav Leopoldovich),
-skygge som et symbol på kunst (japansk skyggeteater - forestilling af Eurydice og Peter i en bank, iscenesættelse af et røveri, opførelse af Dr. Aida Aleksandrovich Medynsky i cirkus som en trænet hund, "Og sådan for eksempel et skue som skygge teater, næsten bevidst introducerer vi vildledes om virkelige genstande, opfordrer os til at overveje på en specielt oplyst overflade nu en gås, nu en hund, nu en slange eller endda udseendet af en lille person, mens disse billeder er enkle konsekvenser af den geniale tilføjelse af mesterens fingre ";" Husk skyggeteaterets love: en af ​​dem er, at skyggerne ikke skal kombineres - ellers bliver billedet uforståeligt. Og med en sådan skygge, som i Elysium ... " ),
-skygge som en hukommelse (motivet fra Eurydices erindringer: "Og så dukker en så lav mandestemme op: han synger en meget velkendt melodi, men kan ikke huske på nogen måde - og så begynder skyggen at forkorte").
-skygge som efterligning. (Ifølge K. Jung er "djævelen Guds skygge, som efterligner og efterligner ham" ("Svar til Job", s. 80). Fra denne position kan man betragte de mindre helte som hjælpeløse, blottet for en indre kerne, identitet, mennesker, det vil sige som Skyggen er bare en skal, der ikke har et ansigt, der formidler en form uden indhold. (Dette er Dmitry Dmitrievich Dmitriev, der indrømmer, at hans datter kalder ham "Gayuli", og en smagløst malet træner, der hævder at være Pauline Viardot, "Forskerens skygge i hans liv var ikke anderledes end andre skygger: hun fulgte med videnskabsmanden og var en almindelig skygge, der kendte sin forretning meget godt. Den steg eller faldt afhængigt af mængden af lys, forsøgte at kopiere videnskabsmanden i alt og var derfor en meget, meget respektabel skygge - i en kappe og en professorhætte ").
-skygge som tilhørende efterlivet ("Og mere bemærkelsesværdige spor ville føre til Hades - til kongeriget af uinteressante, generelt skygger, i en inkorporeret messes bolig, en skare af en slags dampende ånder ...", "Så Elysium. Champs Elysees ... Marker ved jordens ende." I flere årtusinder modtog de vandrere - ikke at vandrerne selv (vandrerne selv blev på jorden), men deres skygger, for alle de samme, døde skygger har ikke. denne opmærksomhed "," Denne helt unormale skygge forlod konstant Elysium og blev mere eller mindre længe i verden "),
-skygge som en parodi:
- til Moskva i 1980'erne ("
- Du er meget moderigtigt klædt - undskyld for at drage fordel af pausen!
- Men hvordan? - Peter forberedte sig på en konfrontation.
- Men du skal - på ingen måde. For ikke at være en illustration af sted og tid ... "(en samtale mellem Stanislav Leopoldovich og Peter i romanens første kapitel. Stanislav Leopoldovich er i Peter (en bosiddende i hovedstaden, studerende), en eller anden mystisk gammel mand, men bestemt ikke fra Wolands følge),
-Om menneskers liv generelt (parodifigurerne af D. D. Dmitriev, delvist af Emma Ivanovna Frank; parodi-scener om røveriet af Peter og Eurydice fra banken, den efterfølgende retssag),
-skygge som en antinomi for den materielle verden ("" Peter, - jeg vil fortælle ham, - skyggen som ånd ved alt - kødet som stof ved ikke noget; skyggen som ånd forfalder ikke - kødet som stof bærer ud! ").

Dramaturgien af ​​EL Schwartz indeholder plot og billeder, der gjorde det muligt at definere genren i mange af hans skuespil, såsom "eventyrspil", "eventyrspil", "dramatisk eventyr", "eventyrkomedie".

Hans skuespil baseret på eventyrplotter bragte ham verdensberømmelse, skønt der var meget få af dem i forfatterens sparegris. Og han selv henviste efter hans samtidige til sine egne skuespil "uden nogen ambition." Skønt det faktisk var dem, der lød som tidenes tuningsgaffel, var de stadig relevante. Så stykket baseret på hans stykke "Den nøgne konge", skabt af forfatteren i 1943, blev iscenesat i Sovremennik efter forfatterens død og markerede perioden med "optøningen". Og stykket "Dragon", skrevet som en antifascistisk pjece i 1944, lød på en ny måde i perestroika-perioden. Det viste sig, at de temaer, som Schwartz valgte for kreativitet, i det væsentlige er evige temaer. Stykket "Shadow" forlader ikke scenen på teatrene og inspirerer instruktører til nye iscenesatte fortolkninger.

Dragen afbildede et land udmattet under et ondt og hævngerrig monster, hvis virkelige navn ikke forårsagede nogen tvivl. Allerede i bemærkningen, der beskriver udseendet af dragen i arkivaren Charlemagne's hus, blev det sagt: "Og nu kommer en ældre, men stærk, ungdommelig, blond mand med en soldatsleje ind i rummet uden hast. Hår er en pindsvin. Han smiler bredt "(s. 327). "Jeg er en søn af krig," anbefaler han ærligt talt sig selv. "Blodet fra de døde huner strømmer i mine årer, det er koldt blod. I kamp er jeg kold, rolig og nøjagtig" (s. 328). Han kunne ikke have holdt ud i en dag, hvis ikke den taktik, han valgte. Hans taktik er, at han pludselig angriber og regner med menneskelig uenighed og på det faktum, at han allerede har formået at dislokere med Lancelots ord deres sjæle, forgifte deres blod, dræbe deres værdighed.

Som om at se fremad, i de kommende årtier, så Schwartz i kunstnerens sindssyn, at ødelæggelsen af ​​dragen selv ikke straks ville bringe de mennesker, han havde lammet, tilbage til livet, at selv efter at den hadede Fuhrer var forsvundet, ville det stadig være nødvendigt for at føre en stædig og tålmodig kamp for befrielse af mennesker fra fangenskab af uhyggelig fascistisk demagogi.

Dragon "er måske hans mest gribende skuespil. Genremarkøren" A Tale in Three Acts "vil ikke bedrage selv et barn - fra starten af ​​ser vi det virkelige, alt for virkelige liv i handlingen, karakterer og sceneri

Shadow "er et skuespil fuld af lys poetisk charme, dybe filosofiske refleksioner og levende menneskelig venlighed. I sin selvbiografi fortæller han historien om et af de eventyr, han skrev, Andersen skrev:" ... En andens plot syntes at komme ind i mit blod og kød, jeg genskabte det og derefter kun frigivet det i lyset. "Disse ord, sat som en epigraf til stykket" Shadow ", forklarer arten af ​​mange af Schwartzs planer.

Det var vigtigt for dramatikeren at afsløre hver karakters indre essens, heltens individuelle opførsel under visse omstændigheder. Det var vigtigt for ham at være opmærksom på et individ, ønsket om at forstå ham og gøre billedets hovedobjekt til sin indre verden, de processer, der finder sted i hans sjæl. Schwartz har et andet emne end andre sovjetiske dramatikere, emnet for billedet, ikke en hovedperson, men en gruppe helte, miljø.

I.L. Tarangul

Visvitlyuєtsya ernæring om dannelsen af ​​udvekslingen af ​​det traditionelle plotlignende materiale og den oprindelige forfatters nyvurdering. Forudgivelsen afholdes af kreativitetsmaterialerne af Є. Schwartz ("Den nøgne konge") og den litterære tilbagegang af G.-H. Andersen. Ser man på problemerne med genetransformation af optakt til kreativitet. De, der som et resultat af sammenkoblingen af ​​begge plot findes i en universel sammenhæng på niveau med teksten, rejser problemerne med dramatiske processer i 30-40. XX århundrede

Nøgleord: drama, traditionelle plot og billeder, genetransformation, pidtext.

Artiklen dækker problemet med interaktionsformerne mellem traditionelle plot og billeder og deres forfatteres originale fortolkning. Forfatteren undersøgte Eu. Shwarts værk "The Naked King" og H. Ch. Andersen litterære arv. Artiklen fokuserer på genetransformationer, og forfatteren overvejer tanken om, at som et resultat af plot-interaktion i den universelle kontekst på undertekstniveau er der rejst forskellige spørgsmål om de dramatiske processer i perioden 1930-1940.

Nøgleord: traditionelle plot og billeder, genetransformationer, drama.

I litteraturen i det tyvende århundrede, fuld af kritiske historiske katastrofer, aktualiseres problemet med individets moralske selvvurdering, heltenes valg i en ekstrem situation. For at forstå dette problem henvender forfattere sig til fortidens kulturarv til klassiske modeller, der indeholder universelle moralske retningslinjer. Ved at transformere andre folks kulturarv stræber forfattere gennem prisme for at forstå årsagerne til vores tids tragiske processer for at føle de dybe forbindelser fra epoker, der er fjernt fra hinanden.

Appellen til århundredgamle kulturelle traditioner fremkaldte udseendet i det russiske drama fra det tyvende århundrede, mange værker, der markant omdanner kendte plot, bliver aktualiseret af nye problemer (G. Gorin "Den samme Munchausen", "Pest på begge jeres huse" "; S. Aleshin" Mephistopheles "," Så i Sevilla "; V. Voinovich" Igen om den nøgne konge "; E. Radzinsky" Fortsættelse af Don Juan "; B. Akunin" Hamlet. Version "; A. Volodin" Dulcinea Tobosskaya "; L. Razumovskaya" Min søster lille havfrue "," Medea "; L. Filatov" Lizistrata "," Hamlet "," New Decameron eller Tales of the Plague City "," Endnu en gang om den nøgne konge "osv. .).

En af forfatterne, der skabte de originale versioner af det traditionelle plotlignende materiale, var E. Schwartz ("Shadow", "An Ordinary Miracle", "The Naked King", "Little Red Riding Hood", "The Snow Queen", "Askepot" osv.).

Dramatikeren hævdede, at "før hver forfatter, der er ivrig efter et eventyr, er der en mulighed for enten at gå ind i det arkaiske, der, til den fantastiske oprindelse, eller at bringe eventyret til vores dage." Det ser ud til, at denne sætning snarere kortfattet formulerer de vigtigste måder til at genoverveje traditionelle eventyrstrukturer i nationale litteraturer, som ikke har mistet deres formelle indholdsbetydning i moderne litteratur. At forstå realiteten på sin tid, E. Schwartz ledte efter en støtte til at afvise hendes eksistentielle håbløshed i de universelle humanistiske koder skabt og forstået af folkedigtning. Derfor vender han sig til eventyrets genre, som gav et bredt rum til analyse af de tragiske modsætninger i æraen.

Alle de mest betydningsfulde eventyrspil af E. Schwartz er "to gange litterære fortællinger". Dramatikeren bruger som regel eventyr, der allerede er behandlet af litteratur (Andersen, Chamisso, Hoffmann osv.). "En andens plot kom som sagt ind i mit blod og kød, jeg genskabte det og frigav det først i lyset." Disse ord fra den danske forfatter Schwartz tog som en epigrafi til hans "Shadow" - et stykke, hvor Andersens plot omarbejdes. Dette er, hvordan begge forfattere erklærede deres egenart: oprettelsen af ​​uafhængige, originale værker baseret på lånte plot.

Kernen i Schwartzs spil er en konflikt, der er traditionel for genren af ​​romantiske eventyr og er karakteristisk for mange af Andersens værker. Det er en konflikt mellem en eventyrdrøm og hverdagens virkelighed. Men eventyrverdenen og virkeligheden i den russiske dramatikeres leg er grundlæggende specielle, da deres formelt meningsfulde interaktion udføres under hensyntagen til legens flerlagsgenre, som kompliceres af den "provokerende" associative- symbolsk undertekst.

Baseret på den filosofiske orientering af Schwartzs stykker tilskriver forskere hans værker til genren af ​​intellektuelt drama og fremhæver følgende karakteristiske træk: 1) filosofisk analyse af verdens tilstand; 2) forøgelse af det subjektive princips rolle 3) tyngdekraft mod konvention; 4) kunstnerisk bevis på ideen, appellerer ikke så meget til følelser som til fornuft. Kombinationen i spillet af genren trækker på et magisk folkeeventyr, kunstneriske former for et romantisk eventyr og principperne for kunstnerisk modellering af verden i et intellektuelt drama fremkalder en genresyntese, hvor eventyr og virkelighed, den konventionelle verden og modernitet kommer så tæt som muligt. Gennem en sådan syntese "isoleres" de moralske værdier, der hjælper et individ (helt) med at modstå de tragiske omstændigheder i den moderne virkelighed. Takket være den fantastiske konvention om skildring af virkeligheden viser The Naked King's verden sig at være ret reel på samme tid.

Ifølge M.N. Lipovetsky, "gennem litteraturen, et eventyr, der inkorporerer drømmen om virkelig menneskelige værdier, skal være mættet med historiens oplevelse for virkelig at hjælpe en person med at modstå, ikke nedbrydes i moderne tid fyldt med tragiske prøvelser og katastrofer. "

Den centrale kollision i stykket "Den nøgne konge" er ligesom et antal af hans andre stykker en person under tyranniets styre, en person der modstår diktatur og forsvarer sin åndelige frihed og retten til lykke. Under betingelserne for realisering af det totalitære regimes uhyrlige moralske alogisme, når personen udsættes for dehumanisering, proklamerer Schwartz i stykket begrebet "grundlæggende liv", der er karakteristisk for et eventyr, hvor det vigtigste er en solid fornemmelse af den moralske norm. Det er i Den nøgne konge, at begrebet "grundlæggende" og "falsk" liv, deres urolige forhold, afsløres med særlig kraft. For at formidle disse tanker til læseren (seeren) bruger Schwartz i sine skuespil motiverne til den berømte Andersens eventyr. Den traditionelle, velkendte eventyrsituation i skuespil af E. Schwartz reducerer læsernes interesse for plotgrundlaget noget, allegori bliver den vigtigste underholdningskilde.

Forurening af motiverne fra G.-H. Andersen ("Prinsessen og svinherden", "Prinsessen og ærten", "Kongens nye kjole"), E Schwartz placerer sine karakterer i fundamentalt nye forhold, i overensstemmelse med hans æra. Begyndelsen på stykket er ganske genkendelig, hovedpersonerne er en prinsesse og en svinehjerde, men de to funktionelle egenskaber adskiller sig markant fra de fantastiske prototyper. Schwartz ignorerer problemet med social ulighed i forholdet mellem hovedpersonerne. Samtidig gennemgår billedet af prinsesse Henrietta en større transformation. I modsætning til Andersens heltinde er prinsesse Schwartz blottet for fordomme. For Schwartz er forholdet mellem tegnene imidlertid ikke særlig vigtigt; mødet med to unge tjener som udgangspunkt for hovedhandlingen i stykket. Foreningen af ​​elskere modsættes sig kongefaders vilje, som skal gifte sig med sin datter med den nærliggende hersker. Heinrich beslutter at kæmpe for sin lykke, og dette ønske binder stykkets hovedkonflikt.

Det andet billede af den første handling introducerer os til regeringens ordrer fra en naboland. Med prinsessens ankomst er det vigtigste spørgsmål om kongen at spørge om hendes oprindelse. Adelen af ​​prinsessens oprindelse kontrolleres med en ærte placeret under 24 fjer senge. Således introduceres motivet til Andersens eventyr "Prinsessen og ærten" i stykket. Men også her gentænker Schwartz prototomplottet, herunder i plotudviklingen motivet for en foragtelig holdning til social ulighed. Hovedpersonen er i stand til at forsømme hendes høje oprindelse, hvis det forstyrrer hendes kærlighed til Heinrich.

Spørgsmålet om "renhed af blod" i stykket bliver en slags svar fra forfatteren på nutidige begivenheder på tidspunktet for stykket. Dette fremgår af de mange bemærkninger fra karaktererne i stykket: "... vores nation er den højeste i verden ..." ; "Betjent: Er du arier? Heinrich: I lang tid. Betjent: Det er godt at høre" ; "King: Hvilken rædsel! Prinsesse jødisk" ; "... de begyndte at brænde bøger i firkanterne. I de første tre dage brændte de alle virkelig farlige bøger. Derefter begyndte de at brænde resten af ​​bøgerne uden forskel.". Rækkefølgen af ​​den" højeste stat i verden "ligner et fascistisk regime. Men samtidig kan stykket ikke betragtes som et ligefrem antifascistisk svar på begivenheder i Tyskland. Kongen er en despot og tyran, men en kan ikke se Hitlers træk i ham. hele tiden angreb han naboer og kæmpede ... nu har han ingen bekymringer. Naboer fjernede alt det land, der kunne tages fra ham"Spillets indhold er meget bredere," Schwartz sind og fantasi blev ikke optaget af private livsspørgsmål, men af ​​de grundlæggende og vigtigste problemer, problemerne med folks og menneskers skæbne, samfundets natur og menneskets natur. "Eventyrverdenen i denne stat bliver en fuldstændig ægte verden af ​​despotisme. i stykket en kunstnerisk overbevisende universel model af tyranni. Forfatteren forstod de tragiske forhold i sit lands sociale liv i 1930'erne og 1940'erne. , der kun behandler fascismeproblemet som et andet “bevis på gentagelsen af ​​mange bitre livsmønstre.” En skarp bevidsthed om modsætningerne og konflikterne i hans samtidige tid tvinger dramatikeren til at fremføre som hovedtema for bevarelse af personlighed i en person, der fokuserer på de ontologiske dominanter af velkendt materiale. Derfor er Henrietta fremmed for en "militariseret stats" verden, som hun nægter at acceptere: " Alt er under tromlen her. Træerne i haven er opstillet i pelotonsøjler. Fugle flyver med bataljon ... Og alt dette kan ikke ødelægges - ellers vil staten omkomme ...". Den militariserede orden i kongeriget er bragt til det absurde punkt, selv naturen skal adlyde militærbestemmelserne. I den" højeste stat i verden "vender folk, på kommando, ærbødigt for ham og vender sig til hinanden. . " på den stigende linje"smiger og hykleri blomstrer (sammenlign f.eks. den dystopiske verden skabt af Shchedrins Gloom-Grumblev).

Kampen mellem den socialt "lave" Henry for hans kærlighed fører ham til en rivalisering med kongen. Så plottet i stykket inkluderer motivet til en anden Andersens eventyr "Kongens nye kjole". Som i det lånte plot klæder heltene sig ud som vævere og i en bestemt situation "afslører" den sande essens i deres hersker og hans følge. Kongeriget, hvor kongen drager fordel af kun at kende den behagelige sandhed, hviler på evnen hos sine undersåtter til at afvise det åbenlyse og anerkende det ikke-eksisterende. De er så vant til at lyve og være hykleriske, at de er bange for at fortælle sandheden, " tungen drejer ikke". Ved krydset mellem det fabelagtige billede af den" højeste stat i verden "og den realistiske-betingede model af tyranni og despotisme opstår der en særlig stat af verden, hvor det falske, det ikke-eksisterende bliver ret reelt. Derfor bliver ikke alle, der undersøger stofferne og derefter kongens "syede" tøj, bedraget, men handler i overensstemmelse med rigets "charter" - skaber en slags mystificeret virkelighed.

I sit eventyr overvejer Andersen problemet med antagelighed for en magtfuld person, hvis personlighed er udtømt af en egenskab - en lidenskab for tøj (en lignende karakteristik bruges f.eks. Af G. Gorin i stykket "That very Munchausen "). Fortælleren undersøger dumhed og hykleri hos sine undersåtter primært fra et moralsk og etisk synspunkt. Schwartz bringer derimod de sociale og filosofiske spørgsmål i forgrunden, i en ejendommelig form udforsker han tyranniets natur og årsager. At udsætte ondskab, despotisme, dumhed, små tyranni, filistinisme er det største problem i arbejdet, der danner kollisionssystemet, deres aktive interaktion med hinanden. En af heltene siger: " Hele vores nationale system, alle traditioner er baseret på urokkelige tåber. Hvad vil der ske, hvis de ryster ved synet af den nøgne suveræn? Fundamenter ryster, mure knækker, røg vil gå over staten! Nej, du kan ikke lade kongen gå nøgen. Splendor er tronens store prop"Udviklingen af ​​handlingen klargør gradvist årsagerne til tyrannens selvsikre regeringstid. De ligger i den slaviske psykologi hos filisten, som ikke er i stand til og ikke ønsker at forstå kritisk virkeligheden. Det ondes velstand er sikret pga. publikums passive, filistiske holdning til livets virkelighed. På scenen på pladsen beundrede en skare tilskuere sig igen og beundrer den nye kjole af deres idol. Byboerne er glade for tøjet på forhånd, selv før kongen vises på pladsen. Når folk ser deres hersker virkelig nøgen, nægter de objektivt at opfatte, hvad der sker, deres liv er baseret på vanen med total tyranni og blind overbevisning om behovet for en despots magt ...

Antydninger til modernitetens aktuelle modsætninger kan ses i E. Schwartz på alle niveauer: i figurative karakteristika, replikaer af karaktererne og vigtigst af alt i forfatterens ønske om at skildre modernitet på niveau med associativ-symbolsk undertekst. I den sidste scene af stykket erklærer Heinrich at " kærlighedens kraft brød alle forhindringer", men i betragtning af legens komplekse symbolik er en sådan finale kun en ekstern ontologisk skal. Absolutiseringen af ​​tyranni, den passive filistiske holdning til livet, ønsket om at erstatte virkeligheden med en mystificeret virkelighed forbliver intakt. Dog det er også indlysende, at Schwartz var i stand til at genoverveje Andersens plot, som fik en helt ny betydning i stykket.

Litteratur

1. Borev Yu.B. Æstetik. 2. udgave - M., 1975. - 314 s.

2. Bushmin A. Kontinuitet i litteraturudviklingen: Monografi. - (2. udgave, Tilføj.). - L.: Art. lit., 1978. - 224 s.

3. Golovchiner V.E. Til spørgsmålet om E. Schwartz romantik // Videnskabelig. tr. Tyumen University, 1976. - lør. 30. - S. 268-274.

4. Lipovetsky M.N. Poetik i en litterær fortælling (Baseret på materialet fra russisk litteratur fra 1920'erne til 1980'erne). - Sverdlovsk: Ural Publishing House. Universitet, 1992. - 183 s.

5. Neamtsu A.E. Poesi af traditionelle emner. - Chernivtsi: Ruta, 1999. - 176 s.

6. Schwartz E. Et almindeligt mirakel: Plays / Comp. og kom ind. artikel Skorospelova E. - Chisinau: Lit artistika, 1988. - 606 s.

7. Schwartz E. Fantasi og virkelighed // Spørgsmål om litteratur. - 1967. - Nr. 9. - S.158-181.

Artiklen blev overhalet af den sjældne skole den 16. november 2006.

Nøgleord: Evgeny Schwartz, Evgeny Lvovich Schwartz, kritik, kreativitet, værker, læse kritik, online, anmeldelse, anmeldelse, poesi, Kritiske artikler, prosa, russisk litteratur, 20. århundrede, analyse, E Schwartz, drama, nøgen konge