Musikkens korteste historie. Den mest komplette og mest kortfattede håndbog af Henley Daren

Senromantik

Senromantik

Mange af komponisterne fra denne periode fortsatte med at skrive musik langt ind i det 20. århundrede. Vi taler dog om dem her, og ikke i næste kapitel, af den grund, at det netop var romantikkens ånd, der var stærk i deres musik.

Det skal bemærkes, at nogle af dem bevarede tætte bånd og endda venskab med de komponister, der er nævnt i underafsnittene "Tidlige romantikere" og "Nationalister".

Derudover skal man huske på, at der i denne periode i forskellige europæiske lande var så mange fremragende komponister, at enhver opdeling af dem efter ethvert princip ville være helt vilkårlig. Hvis der i forskellig litteratur om den klassiske periode og barokperioden nævnes nogenlunde de samme tidsrammer, så er den romantiske periode defineret forskelligt overalt. Det ser ud til, at grænsen mellem slutningen af ​​den romantiske periode og begyndelsen af ​​det 20. århundrede i musikken er meget udvisket.

Den førende komponist i det 19. århundredes Italien var uden tvivl Giuseppe Verdi. Denne mand med et tykt overskæg og øjenbryn, der kiggede på os med skinnende øjne, stod med hoved og skuldre over alle andre operakomponister.

Alle Verdis kompositioner flyder bogstaveligt talt over med lyse, mindeværdige melodier. I alt skrev han seksogtyve operaer, hvoraf de fleste jævnligt opføres den dag i dag. Blandt dem er de mest berømte og mest fremragende værker af operakunst nogensinde.

Verdis musik blev højt værdsat selv i komponistens levetid. ved premieren Hades Publikum gav så langvarige ovationer, at kunstnerne måtte bøje sig så mange som toogtredive gange.

Verdi var en rig mand, men penge kunne ikke redde både koner og to børn af komponisten fra den tidlige død, så der var tragiske øjeblikke i hans liv. Han testamenterede sin formue til et krisecenter for gamle musikere bygget under hans ledelse i Milano. Verdi selv anså skabelsen af ​​et krisecenter, og ikke musik, for at være hans største præstation.

På trods af at navnet på Verdi primært er forbundet med operaer, når vi taler om ham, er det umuligt ikke at nævne Requiem, som regnes for et af de fineste eksempler på kormusik. Den er fuld af dramatik, og nogle træk i operaen slipper igennem.

Vores næste komponist er på ingen måde den mest charmerende person. Generelt er dette den mest skandaløse og kontroversielle figur af alle dem, der er nævnt i vores bog. Hvis vi kun skulle lave en liste baseret på personlighedstræk, så Richard Wagner ville aldrig ramme den. Vi er dog udelukkende styret af musikalske kriterier, og den klassiske musiks historie er utænkelig uden denne mand.

Wagners talent er ubestrideligt. Fra - under hans pen kom nogle af de mest betydningsfulde og mest imponerende musikalske kompositioner fra hele romantikkens periode - især til opera. Samtidig omtales han som en antisemit, racist, bureaukrati, den sidste bedrager og endda en tyv, der ikke tøver med at tage alt, hvad han har brug for, og uhøflige mennesker uden anger. Wagner havde et overdrevet selvværd, og han mente, at hans geni hævede ham over alle andre mennesker.

Wagner huskes for sine operaer. Denne komponist tog tysk opera til et helt nyt niveau, og selvom han blev født samtidig med Verdi, var hans musik meget anderledes end den periodes italienske kompositioner.

En af Wagners nyskabelser var, at hver hovedperson fik sit eget musikalske tema, som blev gentaget, hver gang han begyndte at spille en væsentlig rolle på scenen.

I dag virker det indlysende, men på det tidspunkt gjorde denne idé en reel revolution.

Wagners største præstation var cyklussen Nibelungens ring, bestående af fire operaer: Rhinguld, Valkyrie, Siegfried Og gudernes død. De bliver normalt sat på fire nætter i træk, og i alt varer de omkring femten timer. Disse operaer alene ville være nok til at forherlige deres komponist. På trods af al tvetydigheden af ​​Wagner som person, bør det erkendes, at han var en fremragende komponist.

Et karakteristisk træk ved Wagners operaer er deres varighed. Hans sidste opera parsifal varer over fire timer.

Dirigent David Randolph sagde engang om hende:

"Det her er den slags opera, der starter klokken seks, og når du ser på dit armbåndsur efter tre timer, viser det sig, at det viser 6:20."

Et liv Anton Bruckner som komponist er dette en lektion i, hvordan du ikke giver op og insisterer på din egen. Han øvede tolv timer om dagen, viede al sin tid til arbejdet (han var organist) og lærte meget i musik på egen hånd, efter at han var færdig med at mestre skrivefærdigheder ved korrespondance i en ret moden alder - som syvogtredive.

I dag huskes Bruckners symfonier oftest, hvoraf han skrev i alt ni stykker. Til tider var han grebet af tvivl om sin levedygtighed som musiker, men han opnåede stadig anerkendelse, om end mod slutningen af ​​sit liv. Efter at have udført det Symfonier nr. 1 kritikere roste endelig komponisten, som på det tidspunkt allerede var fyldt 44 år.

Johannes Brahms ikke en af ​​de komponister, der så at sige blev født med en sølvstav i hånden. På tidspunktet for hans fødsel havde familien mistet sin tidligere rigdom og havde knap nok fået enderne til at mødes. Som teenager levede han af at spille på bordellerne i hjembyen Hamborg. Da Brahms blev voksen, stiftede han uden tvivl bekendtskab med langt fra de mest attraktive sider af livet.

Brahms' musik blev promoveret af hans ven, Robert Schumann. Efter Schumanns død kom Brahms tæt på Clara Schumann og blev til sidst endda forelsket i hende. Det vides ikke præcist, hvilken slags forhold de havde, selvom følelsen for hende nok spillede en eller anden rolle i hans forhold til andre kvinder - han gav ikke sit hjerte til nogen af ​​dem.

Som person var Brahms ret uhæmmet og irritabel, men hans venner hævdede, at der var blødhed i ham, selvom han ikke altid demonstrerede det for dem omkring ham. En dag, da han vendte hjem fra en fest, sagde han:

"Hvis jeg ikke har fornærmet nogen, så beder jeg dem om tilgivelse."

Brahms ville ikke have vundet konkurrencen om den mest fashionable og elegant klædte komponist. Han kunne forfærdeligt ikke lide at købe nyt tøj og bar ofte de samme baggy, lappede bukser, næsten altid for korte til ham. Under en forestilling faldt hans bukser næsten af. Ved en anden lejlighed måtte han tage slipset af og bruge det i stedet for et bælte.

Brahms' musikstil var stærkt påvirket af Haydn, Mozart og Beethoven, og nogle musikhistorikere hævder endda, at han skrev i klassicismens ånd, på det tidspunkt allerede af mode. Samtidig ejer han også flere nye ideer. Han havde især succes med at udvikle små musikstykker og gentage dem gennem hele værket – det som komponister kalder et "gentagende motiv".

Opera Brahms skrev ikke, men han prøvede sig i næsten alle andre genrer af klassisk musik. Derfor kan han kaldes en af ​​de største komponister nævnt i vores bog, en sand kæmpe af klassisk musik. Han sagde selv dette om sit arbejde:

"Det er ikke svært at komponere, men det er overraskende svært at smide ekstra toner under bordet."

Max Bruch blev født blot fem år efter Brahms, og sidstnævnte ville helt sikkert have overskygget ham, hvis ikke for ét værk, Violinkoncert nr. 1.

Bruch selv erkendte dette faktum og udtalte med beskedenhed, der var usædvanligt for mange komponister:

"Om halvtreds år vil Brahms blive kaldt en af ​​de største komponister gennem tiderne, og jeg vil blive husket for at have skrevet violinkoncerten i g-mol."

Og han viste sig at have ret. Sandt nok har Brujah selv noget at huske! Han komponerede mange andre værker - omkring to hundrede i alt - han har især mange værker for kor og operaer, som sjældent opføres i disse dage. Hans musik er melodisk, men han bidrog ikke med noget særligt nyt til dens udvikling. På hans baggrund synes mange andre komponister fra den tid at være rigtige fornyere.

I 1880 blev Bruch udnævnt til dirigent for Liverpool Royal Philharmonic Society, men vendte tilbage til Berlin tre år senere. Musikerne i orkestret var ikke tilfredse med ham.

På siderne i vores bog har vi allerede mødt mange musikalske vidunderbørn, og Camille Saint-Sans indtager ikke den sidste plads blandt dem. I en alder af to var Saint-Saens allerede i gang med at hente melodier på klaveret, og han lærte at læse og skrive musik på samme tid. I en alder af tre spillede han skuespil af sin egen komposition. I en alder af ti udførte han perfekt Mozart og Beethoven. Han blev dog for alvor interesseret i entomologi (sommerfugle og insekter) og senere i andre videnskaber, herunder geologi, astronomi og filosofi. Det så ud til, at et så talentfuldt barn simpelthen ikke kunne begrænse sig til én ting.

Efter sin eksamen fra konservatoriet i Paris arbejdede Saint-Saens som organist i mange år. Med alderen begyndte han at påvirke det musikalske liv i Frankrig, og det var takket være ham, at musikken fra komponister som J. S. Bach, Mozart, Handel og Gluck begyndte at blive opført oftere.

Den mest berømte sammensætning af Saint-Saens - dyrekarneval, som komponisten forbød at opføre i sin levetid. Han var bekymret for, at musikkritikere, efter at have hørt dette værk, ikke ville finde det for useriøst. Det er trods alt sjovt, når orkestret på scenen portrætterer en løve, høns med en hane, skildpadder, en elefant, en kænguru, et akvarium med fisk, fugle, et æsel og en svane.

Saint-Saens skrev nogle af sine andre kompositioner til ikke så hyppige kombinationer af instrumenter, herunder den berømte "Orgel" symfoni nr. 3, lød i filmen "Babe".

Musikken fra Saint-Saens påvirkede andre franske komponisters arbejde, bl.a Gabriel Faure. Denne unge mand arvede stillingen som organist i den parisiske kirke St. Magdalene, som tidligere var besat af Saint-Saens.

Og selv om Faures talent ikke kan sammenlignes med hans lærers talent, var han en stor pianist.

Fauré var en fattig mand og arbejdede derfor hårdt, spillede orgel, dirigerede koret og gav undervisning. Han skrev i sin fritid, hvilket var meget lidt, men på trods af dette formåede han at udgive mere end to hundrede og halvtreds af sine værker. Nogle af dem blev komponeret i meget lang tid: for eksempel arbejde på Requiem varede over tyve år.

I 1905 blev Fauré direktør for Paris-konservatoriet, det vil sige manden, som udviklingen af ​​datidens franske musik i høj grad afhang af. Femten år senere gik Faure på pension. I slutningen af ​​sit liv led han af høretab.

I dag er Faure respekteret uden for Frankrig, selvom han er mest værdsat der.

For fans af engelsk musik, udseendet af en sådan figur som Edward Elgar, det må have virket som et rigtigt mirakel. Mange musikhistorikere kalder ham den første betydningsfulde engelske komponist efter Henry Purcell, der arbejdede i barokken, selvom vi lidt tidligere også nævnte Arthur Sullivan.

Elgar var meget glad for England, især sit hjemland Worcestershire, hvor han tilbragte det meste af sit liv med at finde inspiration i markerne i Malvern Hills.

Som barn var han omgivet af musik overalt: hans far ejede en lokal musikbutik og lærte lille Elgar at spille forskellige musikinstrumenter. I en alder af tolv afløste drengen allerede organisten ved gudstjenesterne.

Efter at have arbejdet på et advokatkontor besluttede Elgar at hellige sig en meget mindre økonomisk sikker beskæftigelse. I nogen tid arbejdede han på deltid, gav violin- og klaverundervisning, spillede i lokale orkestre og dirigerede endda lidt.

Efterhånden voksede Elgars berømmelse som komponist, selvom han måtte kæmpe for at komme uden for sit fødeamt. Berømmelse bragte ham Variationer over et originalt tema, som nu er bedre kendt som Enigma variationer.

Nu opfattes Elgars musik som meget engelsk og lyder under de største begivenheder i den nationale skala. Ved de første lyde af det Cellokoncert det engelske landskab dukker straks op. Nimrod fra Variationer ofte spillet ved officielle ceremonier, og Højtidelig og ceremoniel march nr. 1, kendt som Land med håb og herlighed optrådt til bals over hele Storbritannien.

Elgar var en familiefar og elskede et roligt og velordnet liv. Ikke desto mindre satte han sit præg på historien. Denne komponist med et tykt frodigt overskæg kan straks bemærkes på 20-pund-sedlen. Det er klart, at pengeseddeldesignere fandt ud af, at sådanne ansigtshår ville være meget vanskelige at forfalske.

I Italien var Giuseppe Verdis efterfølger inden for operakunst Giacomo Puccini, betragtes som en af ​​de anerkendte verdensmestre i denne kunstform.

Familien Puccini har længe været forbundet med kirkemusik, men da Giacomo første gang hørte opera Aida Verdi, han indså, at dette var hans kald.

Efter at have studeret i Milano komponerer Puccini en opera Manon Lesko, hvilket bragte ham hans første store succes i 1893. Derefter fulgte en succesfuld produktion efter den anden: Bøhmen i 1896, Længsel i 1900 og Madama Butterfly i 1904.

I alt komponerede Puccini tolv operaer, hvoraf den sidste var Turandot. Han døde uden at færdiggøre denne komposition, og en anden komponist fuldførte værket. Ved operaens premiere stoppede dirigenten Arturo Toscanini orkestret præcis, hvor Puccini slap. Han vendte sig mod tilhørerne og sagde:

Med Puccinis død sluttede operakunstens storhedstid i Italien. Vores bog vil ikke længere nævne italienske operakomponister. Men hvem ved, hvad fremtiden bringer for os?

I livet Gustav Mahler Han var bedre kendt som dirigent end som komponist. Han dirigerede om vinteren, og om sommeren foretrak han som regel at skrive.

Som barn skal Mahler have fundet et klaver på loftet i sin bedstemors hus. Fire år senere, i en alder af ti, gav han allerede sin første forestilling.

Mahler studerede på Konservatoriet i Wien, hvor han begyndte at komponere musik. I 1897 blev han direktør for Wiens Statsopera og i løbet af de næste ti år opnåede han betydelig berømmelse på dette område.

Han begyndte selv at skrive tre operaer, men blev aldrig færdig med dem. I vor tid er han bedst kendt som komponist af symfonier. I denne genre ejer han et af de rigtige "hits" - Symfoni nr. 8, i opførelsen, hvor mere end tusind musikere og sangere er involveret.

Efter Mahlers død gik hans musik af mode i halvtreds år, men i anden halvdel af det 20. århundrede genvandt den popularitet, især i Storbritannien og USA.

Richard Strauss blev født i Tyskland og tilhørte ikke Wiener Strauss-dynastiet. På trods af at denne komponist levede næsten hele første halvdel af det 20. århundrede, betragtes han stadig som en repræsentant for tysk musikromantik.

Richard Strauss' verdensomspændende popularitet led noget af, at han besluttede at blive i Tyskland efter 1939, og efter Anden Verdenskrig blev han fuldstændig beskyldt for at samarbejde med nazisterne.

Strauss var en fremragende dirigent, takket være hvilken han perfekt forstod, hvordan dette eller hint instrument i orkestret skulle lyde. Han brugte ofte denne viden i praksis. Han gav også forskellige råd til andre komponister, såsom:

"Se aldrig på tromboner, du opmuntrer dem kun."

“Sved ikke, mens du optræder; kun lytterne skal blive varme."

I dag huskes Strauss primært i forbindelse med hans komposition Sådan sagde Zarathustra, introen, som Stanley Kubrick brugte i sin film 2001: A Space Odyssey. Men han skrev også nogle af de bedste tyske operaer, blandt dem - Rosenkavalier, Salome Og Ariadne på Naxos. Et år før sin død komponerede han også meget smukt Fire sidste sange for stemme og orkester. Faktisk var disse ikke de sidste sange af Strauss, men de blev en slags finale på hans kreative aktivitet.

Indtil nu var der blandt de komponister, der nævnes i denne bog, kun én repræsentant for Skandinavien - Edvard Grieg. Men nu er vi igen transporteret til dette barske og kolde land - denne gang til Finland, hvor Jean Sibelius, stort musikalsk geni.

Sibelius' musik absorberede myterne og legenderne fra hans hjemland. Hans største værk Finland, betragtes som legemliggørelsen af ​​finnernes nationale ånd, ligesom Elgars værker i Storbritannien anerkendes som en national skat. Derudover var Sibelius ligesom Mahler en sand mester i symfonier.

Hvad komponistens øvrige lidenskaber angår, var han i sit daglige liv overdrevent glad for at drikke og ryge, så han i en alder af 40 år blev syg af strubekræft. Han manglede også ofte penge, og staten gav ham pension, så han kunne fortsætte med at skrive musik uden at bekymre sig om sin økonomiske trivsel. Men mere end tyve år før sin død holdt Sibelius op med at komponere noget som helst. Han levede resten af ​​sit liv i relativ ensomhed. Han var især hård mod dem, der modtog penge for anmeldelser af hans musik:

"Lad være med at være opmærksom på, hvad kritikerne siger. Indtil videre har ikke en eneste kritiker fået en statue.”

Den sidste på vores liste over romantiske komponister levede også til næsten midten af ​​det 20. århundrede, selvom han skrev de fleste af sine mest berømte værker i 1900-tallet. Og alligevel er han rangeret blandt romantikerne, og det forekommer os, at dette er den mest romantiske komponist af hele gruppen.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov blev født ind i en adelig familie, som på det tidspunkt havde brugt mange penge. Han viste interesse for musik i en tidlig alder, og hans forældre sendte ham for at studere, først til St. Petersborg og derefter til Moskva.

Rachmaninov var en overraskende talentfuld pianist, og han viste sig også at være en vidunderlig komponist.

Mine Klaverkoncert nr. 1 skrev han som nitten. Han fandt også tid til sin første opera, Aleko.

Men denne store musiker var som regel ikke særlig tilfreds med livet. På mange af fotografierne ser vi en vred, rynkende mand. En anden russisk komponist, Igor Stravinsky, bemærkede engang:

"Rachmaninoffs udødelige essens var hans panderynke. Han var seks og en halv fod af rynker... han var en frygtindgydende mand."

Da den unge Rachmaninoff spillede for Tjajkovskij, var han så henrykt, at han satte en femmer med fire plusser på arket med sit partitur - den højeste karakter i Moskva-konservatoriets historie. Snart begyndte hele byen at tale om det unge talent.

Ikke desto mindre forblev skæbnen ugunstig for musikeren i lang tid.

Kritikere var meget hårde mod ham. Symfonier nr. 1, hvis premiere endte i fiasko. Dette gav Rachmaninov alvorlige følelsesmæssige oplevelser, han mistede troen på sin egen styrke og kunne slet ikke komponere noget.

I sidste ende var det kun hjælp fra en erfaren psykiater Nikolai Dahl, der tillod ham at komme ud af krisen. I 1901 havde Rachmaninoff færdiggjort klaverkoncerten, som han havde arbejdet hårdt i mange år og dedikeret til Dr. Dahl. Denne gang hilste publikum komponistens arbejde med glæde. Siden Klaverkoncert nr. 2 er blevet et elsket klassisk stykke fremført af forskellige musikgrupper rundt om i verden.

Rachmaninoff begyndte at turnere i Europa og USA. Da han vendte tilbage til Rusland, dirigerede og komponerede han.

Efter revolutionen i 1917 tog Rachmaninov og hans familie til koncerter i Skandinavien. Han vendte aldrig hjem. I stedet flyttede han til Schweiz, hvor han købte et hus ved bredden af ​​Vierwaldstättersøen. Han har altid elsket vandområder, og nu, da han blev en ret rig mand, havde han råd til at slappe af ved kysten og beundre det åbne landskab.

Rachmaninoff var en fremragende dirigent og gav altid følgende råd til dem, der ønskede at udmærke sig på dette område:

”En god dirigent skal være en god chauffør. Begge har brug for de samme egenskaber: koncentration, konstant intens opmærksomhed og sindets nærvær. Dirigenten behøver kun at kende musikken lidt...”

I 1935 besluttede Rachmaninoff at slå sig ned i USA. Han boede først i New York og flyttede derefter til Los Angeles. Der begyndte han at bygge et nyt hus til sig selv, fuldstændig identisk med det, han havde efterladt i Moskva.

Turchin V S

Tre underafsnit af romantik Når du bladrer gennem vores bog, vil du bemærke, at dette er det største af alle dens kapitler, hvori ikke mindre end 37 komponister er nævnt. Mange af dem boede og arbejdede samtidigt i forskellige lande. Vi har derfor opdelt dette kapitel i tre afsnit: "Tidlig