Komposition baseret på Shishkins maleri "park i pavlovsk". Beskrivelse af maleriet af Shishkin Park i Pavlovsk Forgrund af maleriet

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) - den mest berømte russiske maler, grafiker, der skildrede naturen i al dens herlighed. Variationen af ​​skaberens værker er slående: i hans malerier kan du finde steppe og skov-steppe, nåletræ landskaber ikke kun af Ruslands vidder, men også af andre lande. Det er populært både i vores land og over hele verden.

Ivan Shishkin: biografi

Denne enestående mand blev født ind i en købmandsfamilie og levede et almindeligt liv indtil sin skoletid. Som du ved, kunne Shishkin ikke studere i en almindelig skole, så han forlod den og gik på en kunstskole. Derfra kom han ind på universitetet i St. Petersborg, hvor eleverne blev undervist i ikke kun maleri, men arkitektur og skulptur. En sådan base påvirkede meget godt udviklingen af ​​unge Shishkins evner. Studieopgaver var dog ikke nok for kunstneren, og fritiden tilbragte han under åben himmel.

Shishkins uafhængige praksis

Plein air maler i det fri. Kunstnere arbejdede på gaden for at skabe lette, atmosfæriske malerier i modsætning til de idealiserede malerier, der blev udført i værksteder (ved hjælp af fantasien). Ivan Shishkin deltog også i det fri. Biografien om denne mand består af konstante rejser til forskellige dele af verden for at lære at male forskellige landskaber.

Shishkin gik ud at gå ture med maling eller grafiske materialer (blyanter, trækul) og skrev til udkanten af ​​St. Petersborg. Takket være denne vane forbedrede den unge mand hurtigt sine færdigheder i at skildre former og detaljer.

Snart blev den unge malers tjenester bemærket i uddannelsesinstitutionen, og kunstneren Shishkin modtog mange medaljer for disse værker. Billederne blev mere realistiske, og han lavede færre fejl. Snart blev den unge mand en af ​​de mest berømte kunstnere i Rusland.

"Middag i nærheden af ​​Moskva"

Dette billede er meget lyst og lyst. Det første, der fanger dit øje, er kontrasten mellem himmel og felt, blå og gule farver. Kunstneren (Shishkin) tildelte mere plads til himlen, sandsynligvis fordi skiverne allerede er meget lyse. Det meste af billedet er optaget af grå skyer. Du kan finde mange nuancer i dem: smaragd, blå og gul. Marken er kun adskilt fra himlen af ​​en tynd stribe blålig horisont. På denne afstand kan man se bakkerne, og lidt tættere på er de mørkeblå silhuetter af buske og træer. Det tætteste på beskueren er et rummeligt felt.

Hveden er allerede moden, men til venstre kan man se det vilde, udyrkede land. Optøjet af brændt græs skiller sig ud mod den gullige masse af ører og skaber en ekstraordinær kontrast. I forgrunden ser vi begyndelsen af ​​en hvedemark: Kunstneren har arrangeret de rødlige, bordeauxrøde og mørke okkerstrøg, så dybden af ​​disse skiver mærkes. På vejen, der løber mellem græsset og marken, skildrede kunstneren Shishkin to figurer. Man kan se på disse menneskers tøj, at de er bønder. En af figurerne tilhører bestemt en kvinde: vi ser et tørklæde bundet over hendes hoved og en mørk nederdel.

"Fyrretræer oplyst af solen"

Mange fantastiske værker blev skrevet af Ivan Shishkin. Han elskede mest af alt at skildre fyrreskoven. Det er dog værd at være opmærksom på andre lærreder: de er ikke blottet for skønhed og viser sig nogle gange at være meget mere interessante end mere berømte malerier.

Pines er et af de evige temaer i arbejdet med en sådan kunstner som Ivan Ivanovich Shishkin. Spillet mellem lys og skygge er især bemærkelsesværdigt i dette landskab. Solen skinner bag kunstneren, med tiden er det middag eller sen eftermiddag. I forgrunden ses to høje fyrretræer. Deres stammer strækker sig så stærkt mod himlen, at de ikke passer ind i billedet. Derfor begynder træernes kroner først i midten af ​​billedet. Selvom stammerne ikke er særlig gamle, er der allerede vokset mos på deres bark. Fra solen fremstår den gullig og hist og her grå.

Skyggerne fra træerne er meget lange og mørke, kunstneren malede dem næsten sorte. Yderligere tre fyrretræer kan ses i det fjerne: de er kompositionsmæssigt arrangeret for ikke at slå beskueren af ​​det vigtigste i billedet. Farveskemaet for dette værk - varm består hovedsageligt af lysegrønne, brune, okker og gullige nuancer. Sådan en palette fremkalder glæde og en følelse af fred i sjælen. Alt dette er fortyndet med et par kolde nuancer, som Shishkin dygtigt fordelte over billedet. Vi ser smaragdnuancer på toppen af ​​fyrrekronerne og yderst til venstre. Takket være denne kombination af farver ser sammensætningen meget harmonisk og lys ud på samme tid.

"Landskab med en sø" (1886)

Dette billede er et af de få i Shishkins, som forestiller vand. Kunstneren foretrak at male den tætte skov, i modsætning til den lette vegetation i dette værk.

Det første, der vækker opmærksomhed i dette værk, er søen. Vandoverfladen er malet meget detaljeret, så man kan se lette krusninger ved selve kysten og præcise reflektioner af træer og buske.

Takket være den klare lyseblå, og nogle steder lilla himmel, virker vandet i søen meget klart. Okker og grønlige pletter giver dog indtryk af, at denne sø er ægte.

Maleriets forgrund

I forgrunden ses den grønne strand. Det lille græs er så lyst, at det virker surt. Nær selve vandkanten er den tabt i søen, nogle steder kigger den ud af dens overflade. I det kontrastfyldte græs ses små vilde blomster, så hvide, at det virker, som om de er blænding fra solen på planterne. Til højre for søen svajer en stor mørkegrøn busk afbrudt af klare lysegrønne nuancer fra vinden.

På den anden side af søen til venstre kan beskueren ane tagene på flere huse; der er sikkert en landsby ved siden af ​​søen. Bag hustagene rejser sig en smaragd, mørkegrøn fyrreskov.

Kunstneren (Shishkin) valgte en meget korrekt kombination af lyseblå, grøn (varm og kold), okker og sort.

"Dali"

Shishkins maleri "Dali" udstråler noget mystisk, landskabet ser ud til at gå tabt i solnedgangen. Solen er allerede gået ned, og vi ser kun en lille stribe lys nær horisonten. Enlige træer rejser sig til højre i forgrunden. Der er mange planter omkring dem. Bevoksningen er meget tæt, så lyset bryder næsten ikke gennem buskene. Tættere på midten af ​​lærredet er et højt lindetræ, som bøjede sig af vægten af ​​sine grene.

Himlen fylder, ligesom i andre malerier, det meste af kompositionen. Himlen er den klareste på lærredet. Hvælvingens gråblå farve bliver lysegul. Spredte lette skyer ser meget lette og dynamiske ud. I dette værk optræder Shishkin Ivan Ivanovich foran os som en romantiker og en drømmer.

I forgrunden ser vi en lille sø, der går i det fjerne. Det afspejler en mørk sten og brændt okker og gulgrønt græs. I det fjerne er der lilla, grå bakker, ikke særlig høje, men mærkbare.

Når du ser på billedet, bliver du fyldt med en følelse af tristhed og trøst. Denne effekt er skabt takket være de varme nuancer, som kunstneren Shishkin brugte i sit arbejde.

Ivan Shishkin er en af ​​de mest berømte malere og grafikere, der skildrede naturen. Denne mand var virkelig forelsket i Ruslands skove, lunde, floder og søer, så han arbejdede dem ud til mindste detalje i sine værker. Ved at bruge Shishkins malerier kan man ikke kun beskrive klimaet i Rusland, men også studere det grundlæggende i plein air maleri. Kunstneren var flydende i både oliemaling og grafiske materialer, hvilket er ret sjældent blandt kreative mennesker. Det er svært at nævne folk, der malede naturen såvel som kunstneren Shishkin. Billederne af denne mand er meget naturalistiske, kontrasterende og lyse.

russisk kunstner Ivan Ivanovich Shishkin kendt som forfatter til majestætiske lærreder, der fortæller om russisk natur. "Forest Hero" skrev mere end 600 studier, skitser, graveringer, tegninger og færdige malerier.

Den berømte omrejsende blev i sine landskaber rost for kraften, skønheden og rigdommen i Ruslands skove og marker.

Shishkins malerier er en sanghistorie om mægtige skibslunde, heroiske egetræer, gigantiske mosbevoksede graner, skovvild og krat, vandløb og brede marker.

Hvert værk af landskabsmaleren får dig til at mærke skovens ånde, vindens lyd, skovstrømmens friskhed. Beskueren smelter ind i billedet med hele sit væsen.

Han mærker sig selv stå på kanten af ​​de høje fyrretræer, ser nærliggende kampesten i åen, går langs stien for svampeplukkere, kigger bag træerne efter legende bjørneunger. Han løfter øjnene mod himlen og ser på tordenskyerne, på lærken, der svæver højt over marken, på solens stråler, der bryder igennem bag skyerne.

Kunstneren lagde ikke meget vægt på at skildre personers figurer og ansigter. De er vist næsten skematisk. Hovedvægten i alle hans landskaber blev lagt på græs og buske, stier og vandløb, grene og stammer af fyrretræer, graner og egetræer.

Grønne, brune, blå, gule farver med deres mange nuancer - det er hovedfarverne, som "skovens konge" brugte, da han skabte sine værker.

Kunstneren skildrede omhyggeligt og fejlfrit i sine værker hver gren, blade, sten, vand i åen. Han lagde stor vægt på sollys og viste omhyggeligt sit spil på græsset, på grene af træer, på sten.

Hvert græsstrå, småsten på vejen, en flyvende fugl, skyer på himlen, møjsommeligt malet - alt dette er kærligt kombineret til et enkelt billede af skovlivet i en eller anden del af den oprindelige natur.

Hans genialitet ligger i, at omhyggeligt skrevne detaljer skaber et unikt billede af naturens integritet. Den store består af mange små, og den lille hver for sig. Det er ikke tabt i billedet.

Ved nærmere undersøgelse ser man pludselig en and flyve væk fra en ræv, selvom man i første omgang ikke er opmærksom på den, eller sluger i en klippeflugt over jorden. Den berømte kunstners værker er designet til en lang, opmærksom kig ind i detaljerne for fuldt ud at opleve al landskabets farver og skønhed.

Ivan Ivanovich Shishkin er en mester i realisme. Der er ingen lige sådan kunstner i russisk kunst. Hans berømte "Rye" (1878), "Udsigt i Düsseldorfs omgivelser" (1865), "Morgen i en fyrreskov" (1889), "Oak Grove" (1887), "Logging" (1867), "Ship Grove" " (1898) og mange andre er symboler på Rusland og dets stolthed.

Billeder og skitser af I. Shishkin

Komposition baseret på maleriet af I. Shishkin "Oak Grove" 1887

Et af de mest berømte malerier af mesteren af ​​det realistiske landskab Ivan Ivanovich Shishkin er maleriet "Oak Grove". Monumentalt arbejde, maleri-lys, maler-glæde og inspiration.Der opstår en utrolig følelse af glæde og optimisme ved første blik på lærredet.

I.I. På dette billede er Shishkin tro mod sine principper: han tegner hvert blad, blomst, græsstrå, kvist og endda et stykke bark så detaljeret, at det ser ud til, at dette ikke er et håndlavet maleri, men et fotografi. Selv sandet - du kan se hvert sandkorn. Hvis buskene er placeret hist og her, så bragte kunstneren skovblomsterne i forgrunden i en bølgelinje, som om han understregede skønheden i egelunden i bunden af ​​lærredet.

Beskrivelse af maleriet af Shishkin "Regn i egeskoven" 1891

Et af de mest berømte malerier af mesteren af ​​det realistiske landskab Ivan Ivanovich Shishkin er maleriet "Oak Grove". Monumentalt arbejde, maleri-lys, maler-glæde og inspiration. En utrolig følelse af glæde og optimisme opstår ved det allerførste blik på lærredet.

Vi ser den ægte russiske natur i det centrale Rusland på en klar sommerdag.

Mægtige ege er som enorme helte oplyst af eftermiddagens klare sol. Sollys er hovedpersonen i billedet. Den omslutter træerne fuldstændigt, gemmer sig og leger i løvet, hopper på grene, brænder på kystsandet. En lyseblå klar himmel skinner gennem løvet af kraftige træer. Der er praktisk talt ingen skyer, kun lidt i horisonten

Beskueren får indtryk af, at egetræerne frøs under en smuk flydende dans. De tre træer i forgrunden til venstre danser sammen og krammer hinanden i smukt buede grene. Dansen af ​​et par egetræer til højre ligner en tango. Og selvom træet bagved allerede er ved at dø af (det har ikke en top, og det plejer jorden), er bladene på det grønne, og grenene er kraftige. Egen i den centrale del af billedet, såvel som de andre placeret længere inde i landet, danser en efter en.

Man får indtryk af, at alle egetræer praktisk talt er det samme planteår - de har samme stammediameter og træhøjde. Det er muligt, at de er mindst 100 år gamle. Nogle steder revnede barken og fløj af, grenene tørrede op, men det påvirker ikke skovkrigernes generelle tilstand.

Billedets monumentalitet forstærkes af en enorm trekantet sten, der ligger på bredden nær en lille å.

I.I. På dette billede er Shishkin tro mod sine principper: han tegner hvert blad, blomst, græsstrå, kvist og endda et stykke bark så detaljeret, at det ser ud til, at dette ikke er et håndlavet maleri, men et fotografi.

Selv sandet - du kan se hvert sandkorn. Hvis buskene er placeret hist og her, så bragte kunstneren skovblomsterne i forgrunden i en bølgelinje, som om han understregede skønheden i egelunden i bunden af ​​lærredet.

Fantastisk ren skov. Nedfaldne grene er ingen steder at se, intet højt græs. Følelsen af ​​fuldstændig komfort og entusiastisk ro forlader ikke seeren. Der er absolut ingen fare her - højst sandsynligt er der ingen slanger, ingen myretuer er synlige. Kom, sæt dig eller læg dig under et træ, slap af på græsplænen. Hele familien og især børn vil føle sig godt tilpas her: du kan løbe, lege, du vil ikke fare vild.

Tegninger, skitser, tryk, raderinger.

Komposition baseret på Shishkins maleri "Rye" 1878

Maleriet "Rye" er et af de mest berømte værker af landskabsmalerklassen Ik Ivan Ivanovich Shishkin. Den blev skrevet på et tidspunkt, hvor kunstneren led adskillige frygtelige tab af sine nærmeste. Dette er et billede af håb, et billede af en drøm om en bedre fremtid.

På lærredet ser vi fire hovedelementer: vej, mark, træer, himmel. De er sådan set adskilt, men også smeltet sammen. Men der er en mere - usynlig - dette er beskueren. Kunstneren placerer det bevidst i midten af ​​billedet for at maksimere blikket på alt, hvad der kan ses.

Vi står på en markvej. Vores ledsagere gik langt foran og forsvandt næsten ud af syne. På begge sider af vejen er der en endeløs gylden mark med moden rug. De tunge ører bøjer sig mod jorden, nogle er allerede gået i stykker. En let brise mærkes. Fladrende ører af rug formidler den lækre aroma af modne korn.

Vejen er let tilgroet, men det er tydeligt, at der for nylig er kørt en vogn langs den. Græsset er saftigt, grønt, der er mange vilde blomster - det ser ud til, at der har været meget regn i år, høsten bliver rig.

Rug (fragment) - svaler i marken

Landevejen lokker den rejsende, kalder ham til at gå langt, langt ud i den lyse afstand. Men han advarer om, at ikke alt og ikke altid vil være perfekt - i horisonten over skoven samler tordenvejr-cumulus-skyer sig. Og tordenens fjerne lysbuller høres allerede. Derfor kommer der en let angst snigende i seeren. Men over hovedet er den klare sommerhimmel på en varm dag.

En flok fugle svæver højt, højt på himlen over marken. Det er muligt, at de blev skræmt af de nærgående mennesker i det øjeblik, hvor de spiste lækre rugkorn. Og næsten helt nede ved jorden, fejer svirvler lige foran os. De flyver så lavt på vejen, at de ikke er synlige ved første øjekast. Skyggen under fuglene indikerer, at maleriet forestiller middag.

Fyr er hovedelementet og symbolet på I.I. Shishkin. Mægtige, høje træer, stærkt oplyst af solen, står som vægtere i både for- og baggrunden af ​​maleriet. De ser ud til at skabe en forbindelse mellem himmel og jord - toppen af ​​fyrretræerne er rettet ind i den blå himmel, og stammerne gemmer sig i en tæt og enorm rugmark.

På et kraftigt fyrretræ, placeret på højre side af lærredet, læner grenene sig kraftigt mod jorden. Næsten alle vokser på den ene side. Tilsyneladende, hvor stammen er bar, blæser der meget kraftige vinde. Men træet er lige, kun toppen er bizart buet, hvilket giver fyrren ekstra charme. Interessant nok har næsten alle træerne i maleriet to toppe.

Følelsen af ​​angst fra et forestående tordenvejr accentueres af et vissent træ. Den er allerede død, men faldt ikke. Selvom der ikke er løv, og de fleste grene er faldet, står fyrretræet oprejst uden at bøje sig. Og håbet opstår: hvad nu hvis der sker et mirakel, og træet kommer til live?

Det klingende panorama af det indfødte russiske land i maleriet "Rye" er et ægte menneskeskabt mirakel af genialitet i det realistiske landskab Ivan Ivanovich Shishkin.

Komposition baseret på Shishkins maleri "Morgen i en fyrreskov" 1889

Maleriet "Morgen i fyrreskoven", symbolsk i alle henseender, er kendt for alle fra de forskellige indpakninger af "Clubfoot Bear" slik. Værket er et symbol på russisk natur, og dets navn, ligesom kunstnerens efternavn, er længe blevet et kendt navn.

Tidlig morgen. Sommerdag. Solen var allerede stået højt nok op til at oplyse toppen af ​​de fleste af træerne i urskoven. Du kan mærke den renhed og friskhed, der hersker i fyrreskoven. Men skoven er meget tør og ren, ingen steder er der en stor mængde mos og lav, der vokser i fugt, og der er ingen læhegn.

I forgrunden et væltet træ. Flere mærkelige detaljer er slående. Ser vi nøje på billedet, ser vi, at den afbrækkede del af træet, som bjørnen står på, ligger i en vinkel i forhold til det sted, hvor stammen blev brækket. I bunden er der en stejl skråning, den nederste del af træet sidder fast mellem et levende træ og en høj stub (hvis man kan kalde det et træ uden den øverste del), og toppen af ​​træet faldt ikke ned skråning, men ligger på en eller anden måde på siden, foran et voksende fyrretræ (til højre på lærredet).

Nok unaturlig position af den faldne stamme. Fyrregrenene er allerede begyndt at tørre, nålene er blevet brune, det vil sige, at der er gået lang tid siden tragedien, og barken er ren uden død, og der er ingen lav. Træet er stærkt nok, dets stamme bliver ikke rørt af mos, og nålene fløj ikke af, som om træet først gjorde ondt og så faldt. De tørrede op efter efteråret. Kernen er gul, ikke rådnet; fyrretræets rodsystem er kraftigt. Hvad kunne der være sket for et så stærkt og sundt træ at blive rykket op med rode?

Den lille bjørn, der drømmende ser på himlen, virker let og luftig. Hvis han begynder at hoppe på et træ, falder det ikke, da hoveddelen er understøttet af et voksende fyrretræ, og i bunden hviler stammen på jorden med kraftige grene.

Mest sandsynligt er dette en dyresti, som ikke blev gået ind af en menneskelig fod. Ellers havde bjørnen ikke bragt de små unger hertil. Maleriet forestiller en unik sag - en bjørn med tre unger, normalt er der kun to af dem. Måske er det derfor den tredje - drømmeren - er den sidste, han er meget anderledes end sine magtfulde, tunge storebrødre.

Tågen hvirvler stadig ned ad klippen nedenfor, men det er den ikke her i forgrunden. Men køligheden mærkes. Måske er det derfor, de små bjørneunger boltrer sig så meget i deres tykke pels? Ungerne er så søde og luftige, at de kun giver en god følelse.

Bjørnemoren vogter strengt over sine børn. Det ser ud som om hun har set en slags rovdyr (måske en ugle eller en mår?). Hun vendte sig hurtigt om og blottede sine tænder.

Dyr er uadskillelige fra naturen. De virker ikke som rovdyr. De er en del af den russiske skov.

Billedet er utroligt harmonisk. Landskabet af ægte russisk natur er vist på en sådan måde, at de enorme træer ikke passer ind i lærredet, toppen af ​​træerne er skåret af. Men følelsen af ​​en stor skov fra dette bliver kun stærkere.

Komposition baseret på maleriet: I. I. Shishkina "Park i Pavlovsk".
Ivan Ivanovich Shishkin er en berømt russisk landskabsmaler.
Mange mesterværker hører til hans pensel, herunder maleriet "Park in Pavlovsk", malet i 1889.
Maleriet viser en lille flod, træer bøjet over den.
Indtrykket af ensomhed, pacificering skabes. Sandsynligvis, sjældent kigger nogen ind i dette hjørne af parken. Kun kunstneren stødte på ham ved et uheld og stoppede, fascineret af billedet, der åbnede sig foran ham. Træerne syntes at have skilt sig foran ham, så han kunne beundre sig selv i efterårsdragt, floden, den høje himmel og den tågede afstand.
Det første, beskueren ser, er en lille flod. Dets vand er roligt, det bølger ikke af den indkommende brise. Vandet afspejler både den høje himmel og træerne på kysten. Det gyldne birketræ bøjede sig ned til floden, som om det beundrede dets frodige tøj. Til højre er alt oplyst af den dæmpede efterårssol, som giver naturen sin sidste varme. Og til venstre er en mørk skov. Vandet i floden er sort. Som om en usynlig kant delte billedet i to dele: Lyst, lyst, skinnende med mange farver og mørkt, næsten sort, mystisk.
Men skyggens kraft er ikke stor. Bag en gruppe mørke træer til venstre ses lyst dekorerede birketræer om efteråret. Vandet funkler rundt om kystens sving og fjerner de nedfaldne blade i det fjerne. Freden hældes rundt omkring. Naturen er stille og værdig i sin sidste falmende charme, gemt i tågen i det fjerne.
Du beundrer skønheden, der formidles af den store kunstners børste, og du forstår, hvor smuk jorden er. Hvor mange mystiske og overraskende ting er der i den. Hvor meget kan naturen give til en person, der forstår at se hendes skønhed og høre hendes levende ånde.

Beskrivelse af maleriet af I. Shishkin "Park i Pavlovsk".
Ivan Ivanovich Shishkin er en stor russisk landskabsmaler.
I løbet af sit kreative liv skabte han mange vidunderlige mesterværker, hvoraf et er maleriet "Park in Pavlovsk" malet i 1889.
Naturen på billedet er fuld af sorg og efterårsmystik. Træerne svajer i vinden, og bag dem begynder allerede en tæt skov. Efterårshimlen, dækket af skyer, strakte sig over dem. Malerens teknik består i linje, chiaroscuro, farve. Forfatterens materiale er ord, der bidrager til skabelsen af ​​et billede, mens det for digteren mere er visuel information, men for dem begge vækker efteråret forskellige følelser i deres sjæl.
Shishkins maleri forestiller en flod med træer lænet over den. Det enkle landskab giver indtryk af afsondret fred. Det ser ud til, at dette hjørne af parken sjældent bliver besøgt, men kunstnerens skarpe øje formåede at snuppe dette smukke billede. Træerne, som om de skiltes foran ham, tillod ham at observere deres efterårsdragt, høj himmel, flod og diset afstand.
Det første, der fanger beskuerens øje, er floden, hvis rolige overflade ikke forstyrres af vinden. Dens vand afspejler træerne på kysten og den høje himmel. Allerede et helt gult birketræ bøjede sig over dem, som om fascineret iagttog dets spejling. På højre side falder lyset fra efterårssolen, som allerede er ved at miste sin lysstyrke, på landskabet, og til venstre - en uigennemtrængelig skov. Floden i floden ser sort ud.
Billedet ser ud til at være opdelt i to dele - lyst, flerfarvet, skinnende og mørkt, næsten sort i sine nuancer. Skyggens kraft er dog ikke stærk, og gyldne birkes kan ses bag de mørke træer. Bag træets bøjning glitrer floden og fører det smuldrende løv bort med sin strøm.
Freden hersker omkring: naturen er stille og værdig i årets sidste pragt.
Skønheden, som kunstneren formidlede, giver anledning til ideen om universets perfektion, du begynder at tænke på, hvor meget mere fantastisk og mystisk der er på jorden, og hvad naturen kan give til en person, der virkelig føler dens skønhed, som er i stand til at se dens charme.

Tre kilometer fra byen Pushkin er der en fantastisk park - en af ​​højderne af landskabsgartneri i Rusland.

Tre kilometer fra byen Pushkin er der en fantastisk park - en af ​​højderne af landskabsgartneri i Rusland. De mest berømte arkitekter har arbejdet på at forvandle dette smukke område til et mesterværk. Arkitekterne C. Cameron, V. Brenna, A. Voronikhin, maleren P. Gonzago arbejdede her på forskellige tidspunkter.
Den russiske maler Shishkin Ivan Ivanovich var meget glad for denne park og efterlod os et billede, hvor han fangede et af de smukkeste steder i parken.
Gyldent efterår. Hun er især vidunderlig i Pavlovsky Park. Alle træer er farvet i alle farver - gul, crimson, brun. Nogle steder er der stadig grønne blade. En stille flod fører sit vand på en sådan måde, at "floden bevæger sig og ikke bevæger sig." Som i et spejl reflekteres træer, der vokser langs bredderne, i det. Dens bredder er sumpede, bevokset med græs. Til højre er der en ung ahorn, hvis blade allerede er blevet røde eller dækket af guld. Endnu en blæsende dag, og bladene vil flyve væk og forlade træet. De vil spinde i lang tid. "De gule lagner snurrer og vil ikke røre støvet ..." Det er lige ved at være denne gang.
Yderligere bøjede et birketræ sig over vandet, alt allerede gulnet, men poppelen, der vokser bag birken med al sin kraft, modstår efteråret.
På den anden side afbildede kunstneren kun to træer, og længere fremme er kun skovens blå mur synlig.
Det er så godt, at vi, i hvert fald på billedet, vil kunne se sådan et vidunderligt hjørne.